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动画专业素描教学的思考论文
素描是一切造型的基础，是绘画训练的必要手段。考前的素描教学是一个基础阶段性的教学，只是一个“会”与“能”的考量，学生处在造型的初级阶段。大学的教育则变为动画的专业教育，必须结合动画专业的特点进行专业训练，方可达到动画专业学习和训练的目标。
动画素描；教学；改革；素材
从事动画素描教学近十年来，笔者积极研究动画素描课应该如何与传统的素描课区分开来，让学生在课堂上能更深入地理解动画专业对素描教学的要求，以及如何进行课程设计、安排课堂教学和课时，从而获得更好的教学效果。传统意义上的素描基础教育并不能满足动画专业学生学习和训练的需要，基于此，文章从以下几个方面分析动画专业素描教学的方法。
1.从素描中培养整体的观察方法
在动画基础课教学过程当中，培养敏锐的观察力是至关重要的一个教学环节。“整体是生命，细节是灵魂”，没有整体感的素描不是好素描。教师要在原有的教学基础上培养学生整体的观察方法。
2.从素描中建立好结构和体积的概念
在动画的基础课教学过程当中，要深化整体认识形象的多面性，理性地剖析形象的体积感和结构透视，用线描画结构素描，表现透视，充分表达自身对结构的理解。体现在画面上就是理性思考过的线条痕迹，让人观看后一目了然。
1.雕塑中“面面观”的观察、理解、思维方式
在动画基础课教学过程当中，学生在观察和深入理解时利用雕塑训练课中“面面观”的观察方法，这样可以多角度、全方位地对所画对象进行观察。面对写生对象不要急于动手画，要先理解、分析、研究，再看、画，整个过程都要非常理性。
2.雕塑中立体、动态、运动的理解、思维模式
在动画基础课教学过程当中，教师应让学生树立动态运动的理解与思维模式，深入理解、学习雕塑写生训练课的观察、理解方法。先对写生对象进行动态观察，后对写生对象进行动态的理解和动态的记忆，然后把模特画出来。阶段性地进行研究和理解，就能达到教学的目的。3.用泥塑课填补动画教学中的立体认识在动画基础课教学过程当中，学生总是在二维平面中进行学习和研究，而三维意识只是发生在想象和观察当中。泥塑课的练习可以使学生触摸到自己设计的三维立体造型，从而提高自身的立体意识和想象能力。
1.对线条的认识和理解
在数学中，线条是用来计算的；在绘画中，线条是用来区分物体轮廓和外形的；在动画中，线条是主要的造型语言。二维平面动画对线条有着较高的要求，在20世纪的手绘二维单线平涂当中，描线就是一个独立的工种，叫做描线上色，简称“描上”，那时的描线工手上功夫非常高超，徒手就可以画出工作中要求的圆和规定的.各种线条。
2.对中国画线描的认识
在我国，用线艺术有流传了数千年的书法艺术和线描绘画艺术，为后人的研究和学习留下了大量的宝贵资料，如著名的永乐宫壁画艺术和中国古代用线艺术中的“十八描”，代表作有《送子天王图》《八十七神仙卷》等，都是用中国特有的、利用意象思维创作出来的线条艺术作品。
3.对动画线条的认知
动画的线条可分为两个层面来讲。20世纪的动画专业教学结合毕业生的就业，那时动画公司大部分的中期制作采用以二维手绘动画为主的单线平涂技术，所以动画对描线工的要求就比较高。那时的动画线条要求稳、准、匀、挺、活。进入21世纪以来，大部分动画公司都已经摆脱了旧式的动画生产模式，采用了无纸动画技术，使动画的制作与加工比以往更为快捷。
1.对角色表演的认知
角色表演，就是对生活中特有社会角色的气质、形象和生活状态的外在表现。表演者牢牢地抓住特定角色的特有形象、物件（工作环境）、肢体语言、口头语言（方言）和习惯动作，进行长期的观察和不断的模仿，体验生活，在固定的环境中把这一角色的某一情景生动地再现出来。这需要长期的观察、学习和生活积累，加之不断的训练才能达到。
2.对观察生活训练的认知
观察生活训练，就是要走出去，不断地观察生活中不被人们注意的细节。有些细节往往是人们每天都在做，但又容易被忽视的个性动作细节，这些细节必须经过深入观察才能提炼出来。一些与其他人不一样的细微动作细节——特征细节，构成了一个人的个性特征。
3.对无实物训练的认知
无实物训练是表演专业的基础课程之一，它要求学生对社会各行业的人物、事件进行观察，深刻理解后在指定的地点进行情景再现。再现者手中没有任何道具，在空旷的环境中表演，人物情景再现表演的细节、技术要求比较高。细节越突出，个性越鲜明，有细节就有性格，“细”就是“戏”。做好无实物训练对动画系学生做原画有很大的帮助，学生可以理解动作以及动作的情感节奏、细节，更重要的是能很好地掌握做动作的时间。
以上是笔者对自身近十年来在动画素描基础课教学过程中不断探索、实践、融合、创新、思考和研究的总结，希望能为相关研究者提供借鉴。
动画专业的素描教学策略的论文
在动画专业中开设素描教学课程,能够通过扎实的作图结构分析,完整的结构设计,准确客观的绘画表达语言等来提升动画专业的教学质量,帮助学生熟练掌握动画专业的设计特点,这业已成为了很多艺术院校的重要认知。但不可否认,当前动画专业素描教学中存在着非常明显的问题,集中表现为以下方面。
1.1缺乏对学生捕捉及概括能力的培养。
在动画专业的学习中,学生快速捕捉能力及精准的概括能力是最核心的能力,学生通过这两方面能力的训练,能够不断提升动画专业的设计水平,能够不断优化动画专业的整体能力。在动画专业中,开设素描教学课程能够精准的提升学生这两方面的能力。但在教学实践中,特别是在素描教学课程的安排方面,学校往往过分地拖长静态素描的学习,这使得学生长时间沉浸在静物刻画的训练中,不利于培养学生快速捕捉能力和概括能力。这是很多动画专业的教学弊端,同时也是素描教学必须突破的瓶颈。
动画专业是一门偏重技术性的学科,在动画专业的诸多设计中,讲求非常精准客观的数据表达,如动画专业中的分镜设计、原画设计等,都讲究固定的尺寸,一般为12或16英寸,这是比较小的尺寸。但动画专业中的素描教学过程中,学生画板的尺寸往往比动画的规定尺寸要大很多。如果学生长时间进行大尺寸的训练,将很难适应小尺寸的训练。因此,动画设计与素描教学的长期脱钩,不仅影响学生的习惯培养,也不利于提升学生的动画设计能力。
1.3三维空间和平面造型的冲突。
动画以三维立体效果为主,在动画专业的教学中,应该培养学生的三维立体设计能力,培养学生的空间意识。素描教学则以平面造型为主,学生在画板上无论对静态物体,还是对动态物体,都难以画出三维的效果来。即便部分学生在教师的引导下,刻画出了具有三维效果的图像,也无法实现图像的动态运转,这是二者之间的冲突与矛盾。在动画专业素描教学中,必须注重二者之间的矛盾性和冲突性,有效规避这种矛盾,才能提升素描教学的效果和质量。
玉雕专业素描教学的几点思考论文
:玉，在中国有着悠久的历史，同样也凝聚了浓郁的文化内涵。同样，中国人对玉也有着难以割舍的感情。为了实现玉雕设计以及玉雕工艺的人才培养目标，就必须保证以完整的技能操作为前提，同时对学生的设计能力以及造型能力进行训练和培养，玉雕专业的素描让玉雕成为将工艺技能与艺术创造集于一身的重要基础。
:玉雕;素描教学;设计;思考
(一)设计素描与传统素描之间存在差异
以玉雕专业为基础的素描课程，一般情况下采用的是传统的写实绘画教学的方法，这种教学方式注重于绘画的造型与美感。素描是一门传统的绘画艺术课程，在绘画过程中注重虚实处理、质感、空间感以及明暗处理，主要的目的是对视觉效果以及造型的基本规律的研究和分析。在绘画过程中讲究的是写实，对描述对象形象进行绘画和再现，但是它对设计思维的锻炼不够，对于内部事物的改变和创新也远远不足。学生只能通过单纯的影像模仿来进行绘画，这种教学内容影响学生的造型技巧灵活度，使学生创造性思维的发展受到了制约。在高职教育时间短、技能性强的特点下，想要达到理想的教学目标是远远不够的，但是如果使用正规的素描教学手段又不符合高职院校的实际情况，教师在讲课过程中也会受到制约。因此，必须对传统的素描教学方式进行合理的创新与改进，使其满足高职院校的教育现状。
(二)学生资源问题
素描课程是以三年制玉雕专业学生为目标所开设的对艺术造型进行设计的传统类型的课程，这一专业的学生基本都是来自第五批次的普通高中生，这一类学生拥有良好的动手操作能力以及适应能力，但是因为大多数学生的文化素质不高，文化水平相对薄弱，而且没有系统学习过素描，学生个体之间存在很大的差异，故此，开设素描课程还是有一定的难度的。
(一)观察方法上的不同
传统素描与设计素描都需要遵从整体性原则，除此之外，设计素描还需要特别注意立体的观察方式。设计素描的立体观察指的是不同角度、不同方位的观察方法，而传统素描的立体观察指的是对象的位置以及观察的视点是固定的。
(二)目的和功能的差异
传统素描的最终目的是为艺术服务的，追求的是精神层面的艺术的美感，重视艺术的渲染以及陶冶情操，生动的造型体现的是其对美的表现，具有艺术价值;而设计素描顾名思义是为了设计而存在的，它是设计的一种手段，所呈现的是设计品的整体直观形象，体现出艺术与经济科学等因素的有机融合，完美统一。
(三)形式和表现方法上的区别
传统素描的表现形式是不同层次的明暗处理，追求的是绘画的视觉效果以及审美形态;设计素描所表达的没有传统素描那么深入，它主要呈现设计品的直观形象以及整体特征。
在玉雕专业当中，需要用到传统素描的.一种衍生形式———设计素描。设计素描不仅仅只是运用在艺术创作中，它还有其他的应用范围。随着时代的高速发展，在各行各业的设计当中，比如建筑设计、电影脚本制作中都会运用到设计素描。设计素描的地位也越来越重要。上个世纪末期，设计素描才真正地进入到我国设计行业的教育系统当中，它主要的目的是以准确的画面透视以及结构分析来表达某一门专业课的预期想象图稿。设计素描是设计的主要步骤之一。所以，不论是哪一行业的设计专业，设计素描的学习都是极为必要的。设计素描对于设计专业的学生来说是非常实用的。设计素描在玉雕设计专业方面，所关注的重点应当是以玉石的原有结构为基础，加入适合其本身的线条要求，这才是学习素描的目的以及想要达到的目标。对玉雕设计来说，素描成品就相当于是进行玉雕工作的导向图，是对玉雕进行加工的直观要求以及明码标准。从某些方面来说，玉雕的素描设计决定了玉雕未来的生成，同时也是对玉雕加工之前的趋利避害，直接对玉雕进行上手加工，除非是从业多年的老师傅，否则没有人敢保证不出一点问题，保证成品一定是完美精致的。而事先的设计素描则通过简单的平面设计对玉雕成型之前的状态进行一个简单的呈现，能够有效地避免在玉雕加工过程中造成的纰漏。同样，玉雕设计者也得学习素描课程，这对学生的整体意识艺术思维起到很好的锻炼作用，在设计素描的过程中，同时对玉雕的加工流程也须进行一遍提前的演练。在大脑中实现对玉雕的加工，比如说线条的走向以及整体的形象呈现，大小比例的估算以及猜测，这样就能保证以后在玉雕加工中避免出现差错。
玉雕专业是一个技术性与专业性都非常强的专业。同样，也是一个需要极度小心谨慎细致的工作，要求在操作当中一丝不苟，避免操作过程中出现问题，否则浪费的可能就是一整块玉料，造成的损失不容小觑。因此，对玉雕专业的学生来说，学习设计素描也是非常有必要的。
［3］贺林．试论高校素描教学的改革［j］．美术教育研究，2015(3)．
Flash动画设计实施案例教学法的策略的论文
初中的政治教学作为培养学生政治思维、树立科学价值观的教学内容，可以有效提升学生的综合素质，符合新课程改革对培养学生核心素养的教育目标。在当今政治教学过程中却存在现实问题影响教学内容的有效落实，教师应迎合时代发展需求有效创新教育内容，达到提高初中的政治教学质量的目的，而案例教学法作为创新型教学模式，可以激发学生学习兴趣，并掌握政治学习方法。基于此，为了使案例教学法得以有效落实，探析其在初中的政治教学过程中的运用方略显得尤为重要。
一、探析案例教学法内涵。
案例教学法最早由美国哈佛学院于1920年所提出，案例主要来源于该学院中商业管理中真实情境，通过这些真实情境构建为课堂讨论，在讨论过程中融入教学内容，可以有效丰富课程教学内容的同时，使学生在真实情境中可以有效掌握学习内容，达到提高课程教学趣味性与学生学习效率的目的。随着我国新课改的深入发展，当今案例教学法早已跳脱工商管理教学领域，可以与专业技能教学、理论知识传授等教学内容灵活交融，为提升课程教学质量提供有效教学方法，使学生可充分参与到课程教学过程中，提升学生学习兴趣，有效落实教学内容。其中，初中的政治教学内容，作为理论知识的.一种，可以通过案例教学法，有效提升教学质量，使教学内容更加生动，转变初中的政治晦涩难懂、脱离学生生活且理解较为抽象的固有认知，为提高学生学习兴趣、深入探析政治内涵以及提升初中的政治教学质量奠定基础。在初中的政治教学过程中，案例教学法若想得到有效运用，需要结合学生学习需求，赋予案例生活化与学生本体的特性，使案例教学法更具科学性，为提高初中的政治教学质量奠定基础。
二、分析初中的政治教学中案例教学法的运用方法。
（一）在课程导入过程中合理运用案例教学法。行之有效的课程导入可吸引学生的注意力并加强学生的专注度，为师生良性互动营建良好氛围，使初中生可以在案例教学法有效的课程导入下，深入探析教学内容，培养学生自主学习意识与能力并提升初中的政治学习效率。为了使案例教学法之初中的政治课程导入更具科学性，教师应在以学生为主体的教学原则下，充分发掘与学生生活关系密切的案例内容，提升案例与学生之间的关联，引导学生可积极参与到案例探讨中，为提高初中的政治教学质量奠定基础。例如，教师在进行“为坚强喝彩”的教学时，教师可在课程开始前，利用互联网向学生播放一段《千手观音》的舞蹈视频，而后播放这些聋哑舞者在日常刻骨训练的花絮，那些聋哑舞者并无法听到音符的律动，只能一遍又一遍跌倒后再爬起来，只为可以找准节拍，她们的坚强意志是不断进取的动力，最终呈现给人们一台完美的演出。在案例教学导入下，学生会陷入沉思，设想若是自己处于聋哑舞者的境遇会不会富有坚强精神并直面挑战，达到提高自身综合素养的目的。通过案例教学法做好初中的政治课前导入，学生将产生极大的学习兴趣，为提升课堂教学质量营造良好氛围，达到提高初中的政治教学质量的目的。
（二）在落实教学内容过程中有效落实案例教学法。初中的政治教学内容理论性较重，有些学习教学内容与学生生活环境差别较大，使学生并无法有效参与到课程教学过程中，无法有效落实教学内容，案例教学法则选择学生身边的真实案例，支撑理论性较重的政治教学内容，在有效应用案例教学法的同时，可达到提高教学质量的目的。例如，教师在进行“公民的义务”教学时，可以介绍治理沙漠模范杜芳秀，十年如一日坚守在治理沙漠最前线，时刻践行环境保护是公民的基本义务，通过该案例学生可充分了解义务的内涵，培养其热爱环境、保护生态以及乐于奉献等品格，为提升学生综合素质奠定基础。
（三）在巩固政治教学内容时有效运用案例教学法。巩固政治教学内容，可以使学生更加明确学习重点，明确学习方向，并认清自身在学习中的不足之处，达到提高教学质量的目的。例如，教师在进行“诚信是金”的教学时，可在课程教学结束后向学生讲述我国数学家华罗庚一件生平趣事，有一次华罗庚去店铺买东西，当坐车回家后发现店家算错了账，多找了他几分钱，于是华罗庚又原路返回将钱还给了店家，同时询问学生华罗庚具有何种品格，所谓诚实守信就是如此。结束语：
综上所述，案例教学法作为有效教学模式，应通过课前导入、教学融入以及课后复习得以充分应用，在提高教学质量的同时，达到提升学生政治素养的目的。
参考文献。
[1]姚鸿燕。浅谈案例教学法在初中的政治教学中的运用[j]。亚太教育，2015（10）：54—54。
[2]王殊华。案例教学法在初中的政治教学中的运用探析[j]。新课程研究（下旬），2014（8）：24—24，25。
[3]肖慧华。初中的政治课的案例教学法运用[j]。江西教育，2015（30）：31—32。
动画专业的素描教学策略的论文
内容摘要：动画专业在我国高校起步较晚，随着动画专业的快速发展，迫切需要以科学、严谨的治学态度对动画专业基础理论、学科理念及发展进行严肃认真的研究。素描教学作为基础训练的核心课程，在动画专业教学中占据重要地位。如何将素描教学与动画专业方向进行结合，成为一个新的研究课题。
改革开放以来,我国高校经历了巨大的变革，生源的扩大、市场经济的深入发展以及与国际间学术交流的逐渐增多，高等院校在学科结构、办学理念等方面都发生了较大的变化，新型学科、交叉学科不断设立。从属于艺术学科的动画专业在此背景下在我国高校设立并迅速发展起来。从上世纪后期到今天，短短几年的时间，动画专业已经遍及我国大部分高校。从教学规律与理论方面来讲，动画专业还处于起始阶段。根据教育规律，对于动画专业基础理论、学科理念、专业发展必须进行严肃认真的研究，结合现状在实践中发展总结，站在学科前沿的高度以科学、严谨的治学态度对动画专业具体的课程设置、教学大纲以及教学内容和方法进行研究论证，从宏观发展到教学方式等各方面对动画专业学科建设进行完善。
素描教学作为基础训练的核心课程，历来在艺术学科中占据重要地位。随着艺术设计相关专业的发展，关于设计专业素描教学的改革及探讨相继出现，触及到素描教学与专业方向结合的课题，产生了许多具有建设性意义的探索。目前对于艺术设计中的平面设计、环境艺术设计等在中国高校艺术设计专业起步较早的学科，素描教学初步发展出一套相对完整的体系，教学改革迈入稳步发展的阶段。但针对于起步较晚的动画专业，素描教学与其学科的结合还处于初级阶段。既不能用传统的艺术教学方式对待动画专业的素描教学，也不能套用其他设计专业的模式。对于动画专业如何开展素描教学，成为一个新的研究领域。
一、素描教学与动画专业结合的意义。
动画专业对学生的要求不同于其他艺术专业，有其自身的特点。素描教学如何与动画专业紧密结合已成为一个课题。
根据动画专业的学科特点，素描训练的重点包括对人物、场景、空间的把握和造型能力以及对专业的控制能力等。具体来讲，首先是动画专业的学生要具备较强的描述能力，由于动画专业对于计算机技术的要求较高，因此许多学生过分依赖计算机技术，忽视了动手能力的训练。然而，严谨的造型、出色的控制能力依然是动画专业学生必须具备的专业素质。高校动画专业的培养目标是动画设计艺术人才，而不是计算机软件操作人员，因此艺术素质和能力的训练成为基础训练中的一个重点。其次，动画专业的学生要具备形象创作能力，这是动画专业的重中之重。形象创作能力的培养无疑具有重要的意义，这种能力来源于对生活的细致观察以及进行专业的训练；此外，还有动态把握能力和场景表现能力。针对动画专业特点，对人物动态和场景的表现是素描训练中的另一个重点，通过系统的训练可以使学生具备良好的创作能力，并在动画设计环节发挥作用。
设计专业的学生要在短期的素描训练中迅速地改变早已形成的视觉思维习惯、视觉审美习惯和视觉表达习惯。要破坏旧的审美价值观，建立新的审美价值观。在素描训练中，技术要适应思维的变化，即技术语言为思维服务。
遵循艺术教育规律并针对专业要求，可以将素描教学安排为上、下两个学期进行，以明确的课题训练为单元，对不同的内容采取不同的教学手段和方式，明确训练目的，以期达到良好的训练效果。本文将以第一学期的课题训练作为研究内容，进行具体的探讨。
课题训练一：描绘能力训练。
描绘能力训练安排在学生入校后的第一学期，由于我国艺术招生考试制度存在一些问题，大多数学生在入学前接受的几乎是完全一样的绘画训练。这样的模式，一方面使招生考试有了一个容易划分的标准；另一方面却或多或少地扼杀了学生的个性。本课程首先要对学生进行专业方向分析，改变学生的应试状态，从开始便进入专业状态。此部分的教学重点是描绘能力的训练，根据专业特点选择描绘对象，使学生进入一个全新的思维状态。
有机物描绘（自然生命体）。
花卉、植物、动物、贝壳、化石、地貌、水纹宇宙、景观氛围等自然事件成为视觉世界中最为普遍与生动多变的'图像；同时，自然的表现样式的发展也典型地反映了“视觉方式”的演化：从稚拙的模仿发展为技法成熟的再现，从线性透视的三维空间表达转化出多维及抽象的挥写，从寄景抒情的意境渲染演绎为隐喻的象征语义……视觉艺术实践表明，自然物象与自然景观无疑是创造性设计活动的不竭源泉之一，是激发创造灵感的动机之一，是获得创造动力的启示之一，是形成设计的艺术风格、语言形式的文本之一。
大自然中隐存着视觉形式的所有要素：对称、比例、平衡、协调、对比、线条、形态、空间、光影、色彩、肌理、图案等。在自然中进行课题的选择，其意义就在于研究如何将这些要素从自然形态中辨识、分析、生成出来，从不同的层面理解自然的表现语义，实现在动画设计艺术中具有独立价值的表现与运用。
在自然物体描绘训练过程中，有针对性地选择物体，引导学生从不同的视角感受对象，体会自然形象的转换，同时掌握由三维向二维转换的规律和技巧。
无机物描绘（强调质感）。
任何物体的外部形态，除了自身的外部造型以外，都是通过形成外部形体材料的表面结构关系来表现自己的存在，都隐藏着物体材质的美感，作为未来动画设计师的学生应该深刻地研究它，挖掘它材质的美感，以便在将来的设计中将物体材质的美感更深刻地表现出来。
通过这个单元课程的训练，进一步深化学生对客观物体特性的观察、思考和认识的敏感性，提高学生应具备的眼、心、手三位一体的表达能力，同时也进一步训练学生细腻的观察能力、坚毅的态度、专注的精神状态和丰富的表现手法。我们有着各种物体的质地感觉，不同的质地产生出丰富的质感。画面中质感的表现一般是由模仿物体表面形态开始的，平面描绘的方法能够产生视觉想象，利用各种工具、材料制作的方法可以使质感的表现更为丰富。
质感既是视觉的又是触觉的，有时需要眼睛和手的共同参与，许多物体表面细微的肌理需要结合皮肤的接触才能感觉到。同类的材质，外表一样，但手感不同，有些材质的外表与手感是相反的。选择生活中的无机物进行质感描绘训练，根据质感类别选择物体，如金属、塑料、玻璃、纸品、织物等，对物体进行深入描绘，通过细节感受形体，通过训练使学生体会无机物与自然生命体的不同状态，产生鲜明的感受，同时极大地提高学生的描绘能力。
课题训练二：形象创作能力训练。
形象的创作能力在动画专业中有着非常重要的意义，也是基础训练中的重点，需要用较多的学时来完成。这一课题分为两部分进行，即人物写生训练和人物形象创作训练。(转第117页）。
(接第111页）。
人物写生训练。
在造型语言中“形”具有深刻的内涵，它是一种立体的、全局的、内在的物态现象。艺术家的观看，是对外在诸多因素的一种整体观照。当我们想进一步观看物象时，总是在比较、目测的过程中接近我们想要了解的，必促使感受系统在观看过程中获得一种整体经验，如此，才能便利我们更大范围地观察物象，把握比例的可能性。当物体的整体印象贯穿于素描的始终，并在深入确定物象关系的过程中，始终把握住基本的脉络，这便是达到准确描绘目的的前提，也是整体观察的意义所在。人物写生训练中对“形”的把握相当重要，它直接影响着后期的形象创作。
人物写生训练部分强调对人体结构知识和表现技法的掌握，着重进行结构、动态的表现训练。人物形象的选择应广泛，男、女、老、幼以及各个行业的形象都应该有所涉及。训练过程分组进行，分别以头面部表情、肢体表情为主题进行训练。
不同于传统的人物写生，头面部表情训练部分更加注重情绪的表现，课堂教学采取短期作业的方式，使学生体会不同性别、年龄对象的喜、怒、哀、乐等状态，训练迅速捕捉表情、表达情绪的技巧。肢体表情训练部分分为着衣和人体两个方面进行，重点放在动态结构和肢体语言两个方面，首先使学生具备相关的人体结构知识，并能够熟练地运用，同时通过不同的动态表现，进一步体会肢体语言所体现出的情绪，将肢体表情与面部表情相结合，更加生动地表现人物形象。
人物形象创作训练。
人物形象创作训练是在前期写生训练的基础上进行的主题创作。主要分为三个主题进行（根据学时可适当增加）。
主题创作一，设计创作一个典型人物的系列状态。要求学生结合模特或图片，自己设计一个人物形象，完成一个不少于二十个表情和动态的系列形象创作。
主题创作二，根据文学作品描述，创作一个人物形象，描绘其一天的生活状态，此系列不少于20个表情和动态。
主题创作三，结合场景创作人物形象，设计（或根据文学作品选择）一个较简单的情节，结合室内、外场景进行创作。此系列篇幅不限，要求形象生动，场景和谐，情节完整。
人物形象创作阶段介入实质性的动画形象创作，此阶段要采用多种形式帮助顺利完成课题训练，如模特的配合、图片的利用、速写练习、计算机模拟等各种手段进行辅助，严格根据要求，创作完整、生动的人物形象。
综上所述，动画专业作为一个快速发展的新兴学科，对其教学理论和方法进行探讨有着重要意义，素描作为基础训练的一部分，为学生的专业发展打下坚实的基础。通过课题训练的方式使学生从客观世界的存在规律中发现“素描”中的设计因素，使素描训练从技法的思考和表达向思维的变化和表达方面转变，培养学生对客观世界多角度地观察、分析、理解的能力以及由此而发的想象和创造能力。动画专业素描基础训练过程应该是培养学生创造性思维的过程。在这个过程中所有的表现技巧都要随着视觉和思维的变化而变化，在变化中形成适应现代动画设计需要的新的视觉思维基础、新的审美基础和新的技术语言基础。研究动画专业的素描教学理论和方法，必将对高等院校动画专业的健康发展奠定基础。
参考文献：
[1](英)约翰·伯格著，刘惠媛译.广西师范大学出版社，.
[2](美)s.阿瑞提著，钱岗南译.创造的秘密.辽宁人民出版社，1987.
动画专业的素描教学策略的论文
在国内很多艺术院校动画专业的教学过程中,为了培养和塑造学生扎实的造型设计能力,为了提升学生的整体造型刻画水平,这些动画专业都开设了素描教学课程,并将这门课程作为动画专业的基础性和核心性课程。不可否认,素描教学的开展确实能够提升学生的整体造型设计能力以及构图解析能力。但当前动画专业中素描教学存在一定的问题,突出表现为教学方式单一化,教学模式陈旧化,教学内容陈规化等。为了优化动画专业中素描教学的质量,在教学实践中可以采用分布式教学和特殊性训练等新颖的教学模式。实践证明,这两种教学方式能够在很大程度上提升素描教学的整体水平。
动画专业的素描教学策略的论文
摘要：动画产业将会是未来艺术设计领域发展最快的行业之一，因为图形图像技术的发展，传统的艺术绘画将会逐步被压缩，人们需要画家画像、记录的需求大量减少，所以职业院校开设了动画专业，以满足信息时代艺术人才新的就业需求。我国职业院校动画专业起步较晚，在素描教学上还沿用本专院校的传统教学模式，这已经跟不上动画产业发展的脚步，因此，本文根据对国内外相关理论的研究，对职业院校动画专业素描教学的问题进行了探讨。
优秀的动画制作需要极高的艺术素养，我国动画产业之所以和国外存在差距，一个重要的原因就是重视技术应用，而忽视基础培养，这导致我国动画影片无论是在细节处理上还是造型设计上都存在严重不足。《大闹天宫》等优秀作品的设计来自于传统艺术的积淀，这也反映了我国动画片缺乏艺术创新的能力。素描作为奠定动画艺术基础的教学课程，对培养学生的认识力、理解力、发现力、创造力和造型能力都有着极大的提高，因此对素描课程必须要加以重视，针对现有问题进行改革。
一、素描学习在动画艺术中的基础性作用。
1.动画素描的特点简单说，素描就是用综合一切线条体面绘画手段表现形体结构、比例、位置、运动、线条、空间、明暗调子等造型因素，素描是绘画的最核心内容，也是最凝练、最本质的表现形式。素描被看作是一切造型艺术之母，当然也是动画艺术创作的'基础。动画素描更注重表现力和全方位、多角度的整体观察，强调连续性、故事性、大众性，尤其是人物表情和神态的捕捉方面。传统人物素描可能注重人体结构和骨骼的写实性，而动画素描可能要突出人物肌肉线条粗壮，眼睛格外大或者是表情极度夸张。像《玩具总动员》这样的电影，不但要突出玩具的性质，还要表现出玩具的人物特征，因此动画素描要求更高的创造力，和对生活更深入的观测，这样才能发挥联想力和艺术表现力，动画素描的难点在于如何通过素描赋予一台小台灯以人性。2.动画素描的基础性作用动画素描的核心是造型训练，通过素描实现对人物、场景、空间的把握。目前我国动画专业过度依赖于电脑技术，而忽视素描的基础性作用，因为素描是造型的艺术特质。软件只是提高效率的手段，动画创作关键在于人，即使是皮克斯，成功也不是靠技术，而是靠创造力，没有好的动画素描能力在造型上就会落后，这也是为什么我国动画电影在造型上和皮克斯、梦工厂存在巨大差距的原因。角色动态和场景把握是关键，动画创作人员要想准确把握动态人物和场景的表现力，就必须要出色的创作能力，比如机器人表情变化的含义，不同场景下机器人不同状态。
1.学生素描基础较差职业院校学生普遍素描基础差，文化素养和理论素养缺乏，而我国职业院校也培养技能应用型人才为目标，导致学生普遍缺乏艺术感悟力和创造力。动画专业不是培养软件设计人才，不是学会了如何利用软件作画，而是培养动画复合型人才。2.课堂教学效果较差素描教学是实践性非常强的学科，这就造成了教学工作存在时间短、任务重的现象，单靠课堂教学不足以有效支撑素描教学体系。在有限的教学时间内，许多职业院校还停留在注重理论教学，沿用经过局部改进的传统素描绘画体系，教学模式程式化的阶段。教学内容和动画市场的发展不符，注重静态写生训练，而忽视动态造型能力培养。教学方法上也缺乏互动，注入式教学为主，教师花大量时间进行重复性的讲解，而学生因为接受能力不同有人听懂，有人听不懂，听懂的也缺乏实践性训练，导致课堂教学重复低效。3.动画素描技巧教学过少很多职业院校工作者将动画专业定位于美术加计算机，这种技术教育思维导致在素描上缺乏重视，学生动画素描技巧获得不多，教师很少鼓励学生去研究，如何将一副望远镜表达出人的情感，如何在动画电影的人物表情中创造表现张力。
1.建立造型、情感和角色形象的三位一体教学模式在造型素描技巧方面：针对我国职业院校学生缺乏整体结构造型能力的状况，应该注重学生造型能力的培养。重点强调观察与表现之间的平衡，着重培养学生的观察能力和理解能力，鼓励学生多观察、多探索，比如让学生根据机器人瓦力的造型素描一款小瓦力。在情感造型技巧方面：要注重对人物夸张、愤怒、喜悦等表情的培养能力，尤其是连续表情的变化，比如针对最新动画电影主题进行一系列的人物情感变化素描教学。在角色造型技巧方面：要充分培养学生的艺术创造力和场景制造能力，在教学中要发挥学生的想象力，培养学生整体的角色素描能力，尤其是结合动画市场发展的需求，在应用中提升自己的素描能力。比如学生可以将自己的动态素描融入到最近动画中，通过创造角色和自己的情境结合，实现角色创造能力的提升。2.动画素描教学的实施动画素描教学要关注造型、场景、表情、动作等领域，因此要进行多角度转面练。在动态捕捉方面要注重运动轨迹的变化，在场景中教学要培养学生对光影和空间的把握。具体来说，要进行人物素描训练，从而把握动画人物角色、动作设定与动态，在动物造型训练中，注意把握动物的拟人性，比如在《疯狂动物城》中树懒的造型就是一个创新。在教学中要多鼓励学生根据最新动画电影进行创新造型训练。在景物描绘上要注重比如金属质感、塑料质感、玻璃质感、纸品质感、织物质感的描绘，提高学生手、心、眼三位一体的表达能力。要加强写生训练，比如根据学生自己设计的人物形象完成一个不少于30个表情的素描，根据动画片作品创作一个人物，描绘他一天的生活状态，结合动画片创造番外篇场景，比如要求学生创设《机器人总动员》小强独立在地球上的一分钟场景，要求情节完整。
参考文献：
[1]杨磊.简析素描在动画专业中的重要性[j].文艺生活文艺理论，，（5）.
[2]杨先平.关于动画素描教学的一点思考[j].电影评介，2010，（15）.
动画专业素描教学的再思考论文
：素描是动画专业教学的一个重要组成部分，对于动画专业学生的培养具有重要的价值和意义，该文作者结合自身多年一线教学经验，并借鉴国外先进的教学模式，对动画专业素描教学进行了研究，在此基础上提出了对动画专业素描教学的几点建议。
：动画素描；面面观；造型；动势动态
培养一名合格的动画工作者有三大需要：第一，“动画是画出来的运动”，是影视美术，创作者必须有良好的美术造型和表现基础；第二，动画是影视艺术，创作者必须有视听语言的基础；第三，动画是靠形象的运动和动作表达情感的，创作者必须掌握人物、动物和自然现象等的运动规律。对于在动画素描教学中如何挖掘和深化教学内容，激发学生的学习乐趣和积极性，如何组织和设计课堂教学才能获得更好的教学效果，笔者从以下几个方面阐述素描课与动画专业的结合：
1.对动势的理解
动画中的动作设计要体现出动作，动作要想精彩，就得把动作的动势做足。动势是一个动作开始前的能量累积，是一种蓄势待发的状态，它有一种预知性，看了这个动势就会知道下一个动作怎样发生。在动画中还有很多准备动作，如跑前的准备动作、生气前的准备动作、跳跃前的准备动作等。
2.对动态线的理解
要把角色的动作画足，就必须找准角色的动态，这样单幅的特写画面会很美，特写的情况也经得起推敲。动态线对单幅画面和定格效果起着至关重要的作用。如，作品《鹬蚌相争》最后一幅定格画面，渔翁双手抓住鹬鸟的动作的定格处理，动态线画得非常舒展，画面让人感觉美极了。
3.对一个人物特定动作的过程的理解
动画专业的速写训练增加了新的项目，那就是对一个人物特定动作的.过程的反复观察与理解。要画好这组动作，就要把整个动作过程看清楚，包括起止的动作在哪里、动作的转折在哪里，重要的还有对时间的把握，看动作究竟用了多少秒等，一定要多次记录下来，与画好的原动画在填摄影表时作一下对比，感受动画中时间的概念。
1.结合作业讲解对单幅画面的理解
单幅画面在这里是指一帧的图片信息量，而画面质量的好坏决定了动画片的视觉效果。一幅优秀的单幅画面包含了适宜影片风格和情节的构图、符合情节意境的色彩基调、指定人物的动态设计、关键角色运动的起止动作（原画），背景也是单幅画面。
2.结合作画步骤说明对图层的理解
图层是电脑编程者为了更好地体现动画设计的最终效果而设定的一个菜单文件名称。作画也有一定的科学步骤，有了方法，绘画就变得有头绪，软件也是如此。在软件中制作无纸动画时，在时间轴左边有一个图层文件夹，打开时就可以看到很多图层，如动作图层、背景图层、物件图层等。作画是一步一步完成的，软件也是一个一个图层做出来的。
3.结合人物整套动作的速写讲解对帧的认知
在速写课的授课过程当中，教师会给学生安排单个人物整套动作的速写训练，在训练过程中结合软件的功能进行讲解。如，无纸动画制作软件中就有一个绘图纸外观轮廓按钮，当用户打开这个模式后，可以看到其他相关帧上的图形轮廓。就好像把诸多画好的人物动态的动画纸放在透光台上一样，所有的人物运动轮廓都清晰可见，并且人物的运动轨迹可以在帧上对应，这样就会使学生对帧有进一步的了解。
第一，把透视课作业训练从教室中搬到楼道里，让学生画楼梯楼道，提升学生对场景的认识和对透视的运用能力。在画室里讲解透视的基本原理，作业训练则搬到楼道中进行，学生在可以看到大的透视线缩减的同时，也可以选择角度画楼梯和楼道，这使学生在掌握和运用透视知识的同时也对动画场景有了一定的认知。第二，把头像的课堂作业转换为严格的人物造型头像转面的训练，提高学生对角色造型的认识。在头像的训练课中，不应单纯地把模特请来让学生画头像，而应紧紧结合动画的造型转面重新组织课堂教学设计。把课堂作业按教学设计展开，按规定的课时画一个固定模特的八个面，这样就可以为学生下一阶段的造型设计课学习做好准备，起到了很好的课程衔接作用。第三，把课后作业布置为绘画日记和多格漫画日记，提高学生对分镜头用画面叙事的认识。作业的布置在整个教学环节中具有不可忽视的作用，它既可以巩固课堂的教学重点和难点，也可以使新的教学理念和专业模式在学生作业中得到延伸。动画专业的教学目标直接决定了学生的专业学习方向，所以作业布置不再是单纯的量的问题，而应紧紧围绕能够提高专业水平的思路进行。如，布置绘画日记和多格漫画日记，这样定时定量，一个教学周期做下来，效果特别明显，学生组织画面的动手能力必然生成，用画面叙事的能力也具备了，自然就为画出画面分镜头台本打下良好的基础。
素描教学过程中有许多的方法和技巧，教师应该不断学习和思考，从教学实践中获取更多的灵感，以此提升素描教学效果。笔者希望文章的论述能够为推进素描教学改革提供参考。
高等院校动画专业素描教学研究论文
[摘要]随着经济的发展和人们生活水平的提高，旅游已成为人们生活中重要的组成部分，旅游市场的兴旺对旅游人才提出了新的要求。中职院校作为培养实用型人才的基地，在新形势下应转变传统的人才培养理念和方式，以满足市场需求。对中职旅游管理专业的教学进行了深入研究，希望为中职旅游专业教学提供崭新的思路。
[关键词]旅游管理专业；教学改革；师资力量。
中职院校作为我国教育的重要组成部分，在服务地方经济、培养旅游管理人才方面发挥着举足轻重的作用。随着经济全球化步伐的加快，旅游市场的兴旺，对中职院校人才培养模式提出了新的要求。如何通过深化改革，培养出实用型、专业型的旅游专业人才，成为摆在中职旅游教育工作者面前的一项重任。笔者针对目前中职旅游专业教学现状，提出了一些观点，希望为促进该专业教学能起到抛砖引玉的作用。
随着新课程改革的深入，中职旅游专業教学取得了显著的进步，但与此同时也存在着诸多问题，主要表现在以下几个方面：第一方面是部分中职院校的旅游管理专业教材知识老化、课程设置不科学，专业设置只是单纯模仿和照搬其他院校的设置模式，没有根据本地旅游资源和学生特点进行个性化设置，导致该专业实用性不强，学生学习兴趣低下；第二方面是部分中职院校仍采用传统的“灌输式”教学模式，未突出学生的主体地位，导致课堂气氛沉闷、枯燥，学生自主学习意愿不高；第三方面是中职旅游专业教师缺乏实践能力，专业素养有待提高；第四方面是中职旅游专业人才实践能力不强，就业形势严峻，在就业受挫时，部分人才流向了其他行业，一定程度上造成了教育资源的浪费；第五方面是中职院校和企业合作在实践操作中存在着沟通不畅、形式单一的问题，合作往往只停留在浅表阶段。
中职旅游专业现状不容乐观，这对中职教育工作者提出了严峻的挑战。新形势下，中职旅游专业教学应改变传统的课堂教学模式，运用新思维，尝试新方法，迎接新挑战，为改善现状做准备。
二、改善中职旅游专业教学现状的对策。
（一）创新教学模式，提高课堂教学效率。
随着新课程改革的深入，中职旅游管理专业应转变传统的教学理念和方式，尊重学生的主体地位，从教学目标、教学内容、教学过程等方面重视学生各方面的需求，激发他们主动参与的兴趣，为学生学习营造宽松、愉悦、灵动的课堂学习氛围，有效提高课堂教学效率。教师在创新课堂教学模式上，可以采用多媒体辅助教学、小组合作学习等方法，激发学生的学习主观能动性，发展他们的创新思维，为学生个性发展提供平台。在运用新的教学方法时，应根据具体的教学内容、教学目标和学生特点进行统筹运用、合理安排，以便达到理想的教学效果，为企业培养出工作于旅游第一线的技能型应用人才。
（二）改革课程体系和课程结构。
针对目前中职旅游管理专业课程设置不合理、教学内容过时的现状，需要中职院校进行全面的改革。在改革课程体系方面，需要转变传统的重专业轻文化的教学理念，重视学生的文化教育，以提高学生的文化素质，为其走入社会，成为高素质人才奠定坚实的基础。为了实现这一目标，需要中职院校旅游服务与管理专业在设置本专业课程之后，还开设语文、英语、数学、德育等文化课，以适应社会对高素质人才的需要，促进学生的全面发展；在改革课程结构方面，中职院校应对目前用人单位实际需要进行调研，在此基础上进行课程结构调整，用时下最新的旅游教学理念和内容取代过时的、不适用的教学内容。在进行课程设置时应以生为本，强调学生的可持续发展。
（三）加强学校师资力量建设。
针对目前中职旅游管理专业教师专业素养不高的.现状，中职院校应加强对教师的专业培训和考核，在此基础上还应鼓励他们深入旅行社、景区、酒店等企业进行岗位实践，了解当下旅游服务行业对从业人员知识、技能方面的具体要求。在实践完成之后，便可以将习得的实践经验和理论知识相结合，向学生进行知识和技能的传授。除此之外，学校还可以加强和企业的合作，邀请旅游企业的资深从业人员共同研究、组织安排教学内容，或定期到学校授课，开展讲座，这样可以将旅游市场最新的信息带进校园，使教学内容更贴近社会工作现实，不仅提高了学生的学习兴趣，又解决了专业教师力量不足的问题，可谓一举两得。
（四）培养学生的实践操作能力。
针对旅游管理专业学生实践能力不足的问题，中职院校应加强实践教学模式的改革，以培养学生的实践操作能力。实习基地是学生了解就业形势和就业市场的重要窗口，也是实践教学体系的重要组成部分，更是培养学生实践操作能力的重要途径，因此，加大校外实习基地建设势在必行。中职旅游管理专业可与旅行社业、饭店业、旅游运输业和旅游景点业等旅游产业建立稳定的校企合作关系，通过校外实习基地，既解决了学生的就业问题，又向相关企业输送了专业人才，可谓一举多得。
三、总结。
新形势下，中职旅游管理专业应转变传统的教学理念和方式，紧密结合现在的企业需求和人才发展要求，改革教学模式，更新教学内容，为旅游市场培养高质量的旅游人才。
参考文献：
[1]赵国军.论中职旅游管理专业教学对策[j].文理导航，2012，3（6）.
[2]叶敏.着力五个构建，创新中职旅游管理教学模式[j].考试周刊，2013（44）.
动画专业的素描教学策略的论文
目前所在地：天河区。
民族：汉族。
户口所在地：湛江。
身高：170cm。
婚姻状况：未婚。
年龄：19。
个人联系方式。
通讯地址：广州天河区。
联系电话：137××××××××。
手机：
qq号码：
电子邮件：
求职意向及工作经历。
人才类型：普通求职。
应聘职位：动画/3d设计。
工作年限：1。
职称：中级。
求职类型：全职。
可到职日期：随时
月薪要求：面议。
希望工作地区：广州天河区。
个人工作经历：
公司名称：
公司性质：其它。
所属行业：互联网/电子商务。
担任职务：3d设计师。
工作描述：
2.5d建筑模型制作。
真三维模型制作。
4维图型制作。
离职原因：私人原因。
教育背景。
毕业院校：湛江财贸学校。
最高学历：中专。
所学专业：动漫设计。
受教育培训经历：
语言能力。
外语：英语一般。
国语水平：精通。
粤语水平：精通。
工作能力及其他专长。
精通3dsmax、cad、photoshop、premiere、flash等软件。
熟悉场景建模卡通角色建模、2.5d建筑模型制作、真三维模型制作、4维图型。
详细个人自传。
热爱动画、游戏事业，良好工作心态，并能承受一定的工作压力，按项目进度按时按质完成制作，责任心强，有吃苦耐劳的精神，有良好的沟通能力、表达能力，具备强烈的进取心、团队合作精神同。
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高中专业美术素描教学问题研究论文
有的学生会出现来不及画完的情况，很多时候都浪费在起形阶段，总是形画不准，起形花费很长时间就导致后面草草了事，造成画面不完整。还有的学生会在深入刻画阶段抓住一个细节老不放，始终在画一个地方，力求局部完美不知道适可而止，最后没有调整时间而导致画面效果不理想。
1.树立“观察分析”的观念
在教学过程中笔者发现，大部分学生拿到照片或者范画起笔就画，虽然按照教师教的绘画步骤作画，但往往会画到后面，人物形体上就越来越不准，学生便失去了往下画的信心。那么为什么形体会越来越不准呢？实际问题出现在一开始，当拿到照片或者范画的时候，没有耐心观察分析而是立刻动笔画，缺少仔细观察分析的过程，这样就造成了越来越画不下去的情况。素描讲究手、眼、脑的统一，这里的“手”是技法的表现“，眼”就是对事物的观察能力“，脑”是对观察到的事物的归纳总结能力。素描临摹和写生训练就是对学生观察能力的培养和训练。在动笔前，先要学会观察，研究、分析绘画对象的形体特征，从整体观察。比如物体在画面中的位置，对象上、下、左、右构成的大致外形，通过目测找到大致的透视与比例，然后应用大概轮廓线在画中确定物象的准确位置，培养学生对画面整体观察、整体布局的习惯。引导学生体会运用辅助线组织或检查画面，中轴线衡量纵向的左右比例关系，水平线推测画面横向的透视问题，垂直线或斜线连贯起来考虑画面形体轮廓整体的准确性，画面正形与负形的整体空间关系等，这样来提高学生的比较和辨析能力。
2.坚持“先整体———后局部———再整体”的.绘画原则
在观察分析后，动笔画时很多学生喜欢从局部入手，局部总是很吸引他们，而这是素描学习中的致命问题。这样画面会太花、太乱，只注重局部的黑、白、灰，没有全面观察到整张画面的整体效果。尤其是在学生铺调子的阶段，要把“三大面、五大调”明确分为背光部、受光部两大块，并且物象最暗的、最亮的地方只有一处或零星的两处。最深的是明暗交界线，最亮的的是高光，次暗再次暗，次亮再次亮依次递减、比较，通过线条强弱、虚实、疏密或取舍处理，产生色素调子有秩序的变化规律。这样学生既不会把画面画空，没法深入，也不会出现喧宾夺主的琐碎画面，有利地培养了学生整体把握画面的能力。在整体铺完大体明暗后，开始局部深入，从五官开始深入刻画，在此阶段，很多学生有深入能力，但问题依旧是只是一个劲地抠局部，没有注意到整体的变现效果，虽然深入阶段还是要注意到画面的整体效果，还有一些学生缺乏深入能力，往往深入不下去，越画越乱，这些学生要注重培养他们的耐心，教会他们深入刻画的方法。一定要加强学生的“先整体———后局部———再整体”的观念，始终贯穿在自己的绘画中。
3.坚持因材施教
教师对不同的学生采取不同的教学方法，每个学生都是不同的，接受能力和绘画能力都有很大的差异，找到他们的优缺点帮助他们提高自己的绘画水平，诱发他们的学习动机，培养其学习能力与兴趣，促进其专业能力的进步与发展。
Flash动画设计实施案例教学法的策略的论文
无论是何种形式的经营形式、资产组合方式及所有制形式，物流企业提供的特殊产品———物流运输服务具有一个普遍的共性，即打破时间、空间地理位置的限制，实现人、物资及其它被移动物的流转。物流企业在运营中以实体的形式在社会经济系统中流转，它采用一种直接的、公开形式与社会接触。它的生产的产品———服务或增值服务，从一开始就与社会经济系统发生联系，服务结果的质量除了受到客户的要求限制外，它的服务过程及外在形象还受到社会的监督和影响。另外，在整个社会的生产范围内，物流量的大小、是否合理有序反过来对整个社会经济发展的影响也非同寻常，因而物流业发展的文化策略决定了其未来发展的积极、和谐的氛围。文化策略的实施应从四个方面进行：国家物流政策、社会组织的支持度、公众的反应及物流企业自身的经营理念。
4.1用文化力提升物流企业的经营服务理念。
物流服务消费是在购买之后才进行评价。服务运营的一个很大的特点是“人”的因素在其中起重要作用。物流服务对象的不确定性大，服务显示出柔性化，个体差异明显，没有统一的标准，服务组织的难度大，内部员工情绪的反弹较大，受社会的逆向影响多。因此，物流服务与一个国家的社会、文化背景紧密相关，与当地社会的风俗、习惯等紧密相关。文化塑造的出发点和归属应是尊重和坚持职工的主人翁地位，提高职工的思想道德素质和科学文化素质。没有愉快的员工就没有愉快的顾客。以员工的积极性、自主性赢得顾客的省心、舒心、放心和开心。最终用文化力维系顾客的满意度，忠诚度。并且倡导内部顾客服务思想，这有利于明确权责关系，减少内部失误，提高效率。
4.2用文化力提升公众对物流业的积极反应。
公众的反应一方面说明物流业属于具有很强的公共公益性的活动，另一方面在它服务于社会经济活动的同时还要对社会公众产生积极的影响。一般来说，区域内的物流企业一定要积极去尽社会相关的责任，提升服务的质量和自身的良好形象，也包括社会生态环境问题、可持续发展问题，如减少对周围人群的空气和噪音污染、有实力的物流企业应主动参加社会物流基础设施建设。
4.3用文化力提升社会组织对物流业的支持度。
社会组织的支持度反映了物流业同其它行业组织或团体之间的关系。它们之间往往有相关经济利益的联系。为了物流业有一个好的发展空间，物流企业应该积极地同社会各相关组织或团体进行交流和经济合作，发挥文化力的优势从各个环节调动并合理配套有助于物流企业以服务经济建设为中心的全面发展的积极因素，形成合力在物流企业实现社会主义物质文明和精神文明中求得进步。
4.4用文化力提升国家物流政策对社会经济环境的整体效应。
国家物流政策属于物流行业文化重要的制度载体。它源于物流行业对发展国民经济先行的基础上，同时也是为了保证国家的利益。这种调节手段的有效发挥一方面在于物流政策本身的制订上；另一方面，物流经营者对物流政策的认同和熟悉的程度决定着社会物流的运转效率。所以应通过文化力的积极影响，促使人们对物流需求管理进行深入的思考，特别是城市物流结构，并在物流消费观念、提高物流效率所依托的基本手段以及物流的资源环境利用等方面进行显著的变革，如消除传统物流企业“大而全”、“小而全”的经营理念，加大科技含量，实现“清洁型”物流，最终实现区域物流、城市物流、城市公共交通与经济、社会、人口、资源、环境的协调发展。
5小结。
物流业是发展国民经济的基础，涉及广泛的公共性经济活动多种运输方式、多种经营方式、多种经济成分及数量众多的物流经营者，而且还有类型繁杂和众多的物流运输对象。这些不同利益取向，将使其相互之间在一定程度上、一定时间和供求范围内有着各种矛盾和制约。为了社会总体利益的基本需要，包括既保证各物流运输方式和物流经营单位正常进行运作，尽可能有效的利用其物流运输能力、合理发挥其优势，又保证物流运输需求者总体的基本经济利益。因此必须积极发挥文化的舆论、宣传、教育的作用，使之深入人心，内化为社会成员普遍认可的价值观念，消除社会中不良的物流服务观念。所以，从长远考虑，物流行业的本质文化特征应该在于它的社会服务功能。物流行业企业在经营发展中决不能以短期的“利润最大化”为主要的发展目标，它的发展应该以通过不断地、更好地提高对顾客的增值服务中求得立足，以始终如一地为支持社会经济的发展及繁荣中求得生存，以争取在提高国民经济的综合竞争力下求得更多、更久的受益，从而使物流业走向健康持续发展的良性轨道。
参考文献：
[1]董千里．高级物流学[m]．北京：人民交通出版社，.5.
[2]刘志学．现代物流手册[m]．北京：中国物资出版社，.2.
[3]华锐．企业文化教程[m]．北京：企业管理出版社，.6.
[4]陈贻龙，邵振一．运输经济学[m]．北京：人民交通出版社，.9.
[5]崔介何．物流学[m]．北京：北京大学出版社，2003.9.
[6]张宁俊．服务管理[m]．北京：经济管理出版社，.3.
作者简介：李兆磊（1982-），男，山东德州人，硕士，助教，研究方向为交通运输及民航物流。
中职工美专业的素描教学改革论文
［］随着我国教育的不断改革与发展，中职工美专业也开始受到了人们的广泛关注，教学中教师要不断提高学生的素描基本技能，培养学生的创造意识，激发出学生的学习积极性，从而提高学生的美术综合能力。因此，在实际中要做好工美专业素描教学改革，完善教学措施。基于此，针对中职工美专业素描教学改革实践进行了简要阐述，并提出几点看法，仅供参考。
在工美专业中，素描属于一门重点的专业基础课程之一，想要落实素描教学的理念与设想，就要求教师做好课程实施工作，确保课题设计的准确性，采取有针对性的教学方法。可以说基础素描课程是根据素描的造型元素以及形式语言来进行的，通过将素描的实质传递给学生，以此来确保教学的准确与效果。
对素描教育来说，其包含的内容是十分广泛的，在基础教学中主要针对几何体组合以及景物组合等方面来进行写生练习的。从职业学校中的专业发展上来说，就要不断提高学生的观看方式以及基本技能。因此，在实际教学中就要坚持从学生的起点上出发，按照规定的课时来做好教学内容的安排工作，同时还要结合几何体、静物以及场景等方面来进行教学，确保课题内涵上的准确。但是也应当要认识到课题中的内涵与纯绘画学生的学习是存在着一定差异的，从场景上来说可以丰富风景上的内容，同时也兼顾了学生的专业学习要求，综合展现在室外与室内的活动上。从人物课题上来说，与美术学专业不同，只要对速写表达进行训练就可以了，但是在数码媒体专业中素描课程往往是要兼顾场景与人物活动来进行的。所以，在组织学生进行课题训练的过程中，就要从自然或是人工形态等方面来进行设计，并借助抽象构成来进行表现，从而为平面设计专业学习奠定基础。可以说课程内容设计并不是一成不变的，而是要综合现阶段的实际情况，进行有效调节的[1]。
工美专业中的学生在感性艺术实践经验上存在着一定的不足，但是在思维上却是比较活跃的，通过前期的学习已经具备了一定的理解与分析能力，同时也可以在学科上实现与文学、史学等方面的沟通。由于属于一种话语方式，因此，在素描教育中就要先从“学”上入手，后进行“术”的教育。而这一教学方法刚好与纯绘画学生的教学方法是相反的，也就是说先从抽象的理论上来进行教学，融入整体的素描艺术概念，让学生学会怎样观察，养成正确的思维发展方式，建立有效的理性判断，借助有效的指导来进行技巧与方法上的实践。可以说这种方法是从结构素描上来进行的，通过逐渐导入，从而提高创意素描实践的效果，增强学生的体验。作为技能教育上的外延与信息知识上的要求，教师就要及时给学生安排相应的教辅活动，其中也就包含了技法、作品以及美学等方面的教育。通过从审美的宽泛性来进行教育，可以提高学生的视觉深度，从而增强理想上的.认识，增强创造力[2]。
为了帮助学生掌握好艺术的观念，明确艺术造型上的规律，提高基本素描表现技巧，收获审美经验，教师在教学中就可以从几何体的导入上来进行教学，逐渐增加教育的广度与深度。与纯绘画学生不同，工美专业中的学生在素描学习上是从理论上来进行的，同时也可以从结构素描的表现形式等来进行分析，从而实现创意形式上的表现，可以说这样也就构成了素描形式上的意义。主要是因为在结构素描中，可以将明暗作为从属的因素，这样也就可以突出形体结构的中心对位，从而处理好形体，接近事物的本质，在保证简练的基础上提高了生动性。从结构素描上来说，可以发挥出学生理性思维的优势，且在理念的影响下，也可以帮助学生实现深入的学习，同时也可以明确实训教学的程序，兼顾好创造能力等方面的教育。
在传统的素描教育中，情节主要包含了空间、体积以及写实等方面的教育，其开展就是要提高学生对技法的训练，但是却缺乏了纯形式上的研究，对抽象意识的构想以及意象等方面的表演存在着一定的不足。因此，想要转变这种教学形式，就要坚持从技术的层面上入手，找出特定文化意义上的艺术形式，综合好创造因素与主体精神因素，真正将客观描绘引入抽象构成中去，从而帮助学生掌握素描教育的主要目标，让学生理解素描教育。在课堂中还要增加与学生的对话，以此来帮助学生分析好课题，提高技能。其次，在教学中还要做好课外的指导工作，以此来激发出学生的主动参与热情，实现有效的教学，只有真正将课堂训练与课外训练结合在一起，才能提高学生的整体意识，从而满足教育的需求[3]。综上所述，素描教育要坚持从工美专业的需求出发，避免盲目地采用“纯绘画生”教育方法，不仅要兼顾造型上的训练，同时还要对艺术本质规律等方面进行教育，从而挖掘出学生的潜能，发挥教育的功能。
［1］张炎.中职工美专业素描教学改革实践［j］.职业技术教育，2007（20）：41.
工艺美术专业设计素描教学研究性论文
：造型艺术的入门基础就是素描课程，因此素描课程在美术专业设计中占据举足轻重的地位。但是随着时代的变迁，传统的素描教学模式已经无法满足现代社会美术专业设计人才的要求。所以，为了培养新时代的人才，相关教育者应该针对这一现象进行改革创新。本文围绕素描教学展开讨论，浅谈该专业的素描教学改革方案。
作为工艺美术专业的基础课程，素描课程主要是为了培养学生通过观察正确分析被观察物体的大小比例、整体结构以及深浅层次等能力。这是美术专业学生必备的基本技巧，能进一步提高美术专业学生在二维平面上的造型创造能力。随着社会的不断发展，人们的审美也逐渐发生了变化，作为造型艺术基础的素描教学更要做到与时俱进。因此，相关的教育工作者只有适应时代的变化，适当改变传统的教学方式，培养全方位发展的新时代美术人才，方能增强学生本身的竞争优势，才不被社会淘汰。
首先，通过开设素描课程，学生能在平常的学习中收集素材，开拓学生的思维，激发学生的想象力。中国有句俗语是“巧妇难为无米之炊”，说的是再心灵手巧的主妇也无法在没有食材的情况下做出一桌丰盛的饭菜。同样的道理，在美术的世界里，如果没有扎实的素描功底，再怎么富有创造力、想象力的人也无法画出一幅惊人之作。因此，素描就如同巧妇的“米”，是进入美术世界的基础。所以，在工业美术专业当中设置素描课程，能够帮助学生在创作时完整地表达自己的思想。其次，作为工艺美术专业的学生，除了需要具备一定的创造力之外，造型能力的锻炼也是极其必要的。素描作为开启美术世界大门的基础课程，一定强度的素描训练能够将一个普通学生的思维锻炼成艺术生的思维。李可染先生曾经说过，素描的唯一目的就是将客观形象准确地反映出来。这里的“准确”二字表明了素描不仅能在一定程度上强化学生的造型能力，还能训练学生在感性上的准确度。当然，并不是说学好素描课程就能在工艺美术专业取得很高的造诣，因为工艺美术专业作为一个设计类的专业，其学生造诣的.高低与个人的艺术修养、文学素养以及生活经验等方面都有千丝万缕的关系。因此，不管是学生还是教师都需要全面地看待素描课程。
2.1以学科特点为基础改革传统教学方案
现代的工艺美术设计更多侧重的是实用性以及艺术性的结合，从而形成了当代工艺美术与传统工艺美术最主要的区别。因此，如何在较短的时间内培养学生正确认识客观物体，准确地将各个物体特有的形态特点反映出来，并且在此基础上表现物体的艺术感，成为教育工作者面临的挑战。在这里，笔者建议高校在设置素描课程的时候，应该挣脱传统素描课程教学采用石膏物体、人体开展单一写生模式所造成的局限性。在课程设置上，高校可以适当地减少长期作业课时，增加慢写和速写的内容。而在课堂教学上，一方面，教师可以适当地增加学生写生对象的种类，如日用品、工业机械产品等；另一方面，可以经常带领学生进行户外写生，将工艺美术专业的相关内容融入素描课程，提高学生的审美能力，为将来的设计奠定一定的基础。
2.2以理性角度培养专业思维
在传统素描课程中，一般是采用写生的方式培养学生利用光线的明暗搭配、线条的粗细变化，将二维平面图像塑造出三维立体的感觉。因此，在思维训练方面，传统的教学模式往往更为关注学生对于所描绘物体的主观理解，侧重于学生本身的感性认识。但对于现代工艺美术来说，它更强调科学性以及客观认识性，侧重于学生对所描绘物体的理性认识。因此，笔者建议教师在课堂上应该引导学生如何运用理性的思维对所描绘的物体进行透视性的分析，适当地放弃依靠感觉而来的，如光线明暗、调子虚实等表面因素。在课堂上强调科学理性地分析，结合自身的艺术感悟，从而实现既提升学生作品的严谨性，又增添了美感。
2.3灵活运用美术工具强化作品的表现力
传统的素描课堂上，一般会使用不同型号的铅笔绘画，利用每种型号铅笔质地的不同，能够细腻地塑造出所描绘物体的真实感。但是对于学生来说，在绘画功底不够成熟的情况下，很容易由于处理不当导致作品单调，没有视觉冲击力，缺乏表现张力。而对于现代美术工艺来说，它在一定程度上忽略了光影明暗等表面主观意象，侧重的是所描绘物体内部结构的规律，追求的是一种科学性的艺术感。因此，笔者建议在设计素描课堂上，教师可以教导学生大胆尝试炭笔、钢笔以及毛笔等多种绘画工具作画。以炭精条为例，由于其本身的质地较黑，从而画出的线条能够形成强烈的黑白对比，可以适当地辅助一些简单擦涂方法，通过这样的训练能帮助学生快速、准确、生动地将物体的表象描绘出来。因此，运用这种多元化的教学方式，能够综合培养学生各方面的能力，锻炼大脑思维能力，这对工艺美术类的学生来说至关重要。
2.4通过多元训练突破单一造型
对于传统素描来说，它更侧重于物体的表象，通过光线阴影、虚实结合表现所描绘物体的内部结构、空间层次以及质感、量感。这样一来，通常就需要学生在写生的过程中通过对所描绘物体进行多方面的观察，而想要处理好所描绘物体各个因素的关系，不仅需要扎实的绘画功底，更需要对所描绘物体进行深刻的分析，进而加以刻画。由此可见，对传统工艺美术来说，设计素描的训练核心在于培养学生写实造型的能力。而由于现代工艺美术不仅注重艺术美感，更注重科学的严谨性，因此在设计素描课堂上，就需要教师帮助学生突破原先单一的造型训练，结合多方位元素实行多元训练。笔者建议教师可以根据现代工艺美术设计素描，侧重研究所描绘物体的本体结构的规律，引导学生进行平面化、装饰化等多种形式的训练。因此，在设计素描的课堂上，教师应该引导学生适当地舍弃一些诸如光线、色调等非本质因素，转而学习如何单刀直入地直击所描绘物体的内部结构，通过观察表面来分析内部结构，抓住其主要特征，去其糟粕，取其精华，进而通过归纳、总结，组合成为一个具有自己思想的艺术作品。而在造型语言方面，教师更应该鼓励学生不要局限在写实具象的造型里，可以多尝试抽象型风格，甚至是夸张型风格。通过这样多元性造型训练能够进一步拓展学生的思维，提升其创造力和想象力。
随着时代的变迁，人们的审美也与过去大相径庭。而设计素描作为工艺美术专业的基础课程，其教学模式的改革创新就成为必然趋势。因此，笔者建议相关教育工作者可以根据学科特点，培养学生以理性思维为主，感性思维为辅的方式完成设计素描作品。同时，在课堂上采用多元化的教学模式，倡导学生大胆尝试多样化的绘画工具，从多方面拓展学生的思维，训练大脑的创新能力，从而培养出集现代设计与工艺美术于一体的优秀人才。
［1］左建.浅谈工艺美术专业设计素描教学［j］.艺术教育，2010（11）.
［2］戴渝生.现代工艺美术专业素描教学初探［j］.内江师范学院学报，2003（01）.
高职工商管理专业教学改进策略论文
摘要：在工商管理专业法律教育的教学中,存在着一些问题,诸如课程设置不合理、法律教学内容过于随性、缺乏实效性等,这些问题严重阻碍了法律素质教育的开展,使其初衷得不到实现。为了实现高职院校工商管理专业的法律素质教育,需要合理运用法律教学,提高法律教学的效率,实现其目的。
高职院校工商管理专业主要是为社会培养工商管理的基础人才,注重的是学生的基本能力,尤其是学生的综合素质,高职院校与本科院校不同的是,培养的是基层的实用人才。为了全面提高工商管理专业学生的素质,高职院校会开设相关的法律课程,以便学生在市场经济条件下,了解相关的法律知识,为学生进入社会,服务企业打下基础,逐步培养学生的法治观念,强化学生的法律意识。
1.培养法治观念,强化法律意识。
高职院校的工商管理专业是培养面向社会、面向企业的实用型人才,主要目的是服务社会、服务企业。如果学生法律意识淡薄,不懂法律,在企业的管理过程中就会造成不必要的损失。工商管理主要是和经济打交道,如果不懂相关的经济法,对社会中的最基本的法律知识缺失,会使管理工作受阻。但如果管理者具备了基本的法律知识,可以在工作中作为准绳来约束自己,还可以有效地为企业维权,尤其是发生相应的纠纷时,可以运用法律武器保护自己,为企业减少损失,保证企业的效益。
2.在一定程度上增强职业道德感。
法律和道德是相辅相成的,有着紧密的联系,加强法律知识的学习,可以有效地提高学生的正义感,并且能够增强学生的社会责任感,预防和抵制社会中那些违法行为,为工商管理专业学生法律素质的提高奠定基础。
3.陶冶人文情怀。
高职院校工商管理专业算是文理结合的专业,所以应该向着兼容并蓄的方向发展。在其充分掌握专业知识的同时,还应该注重人文素养的培养。高职院校的工商管理专业往往注重学生的计算机水平以及外语水平,和企业管理相关的课程几乎都可以涉及,因此,像经济、管理、数学、计算机等学科在其教学设计中都会得到关注。但是像法律教育这样能够培养学生文化素养的学科比较少涉及,这也使工商管理专业发展受到了影响。高职院校的工商管理专业开设法律素质教育,可以提高学生的文化修养,使其全面发展,进而陶冶学生的人文情怀。
高职院校工商管理专业开设法律教育,旨在提高学生的法律素质,培养学生的法治观念,逐渐强化学生法律知识,完善学生的知识结构体系,为社会工商管理行业的发展提供专项的实用型人才。然而,在目前,高校工商管理专业法律素质教育中存在很多问题,这些问题阻碍了法律教育的正常发展,不能够使高职院校的法律教育达到预期的目的。具体问题如下:。
1.在法律教育的课程安排上,教学计划与课程设置不够合理,学生学习的积极性不大。
在高职院校的工商管理专业中,学生学习法律知识的热情不高,或存在着学习方法不对的问题。目前情况显示,工商管理专业学生对法律知识的学习可以分为两种,一种就是有着浓厚的兴趣,并且十分主动地学习,此类学生出于自己的爱好,并可以在以后的就业中多一项优势,因此对法律学习很是主动积极,但由于教材设置不尽合理,学生学习起来比较吃力,同时很多学生学习方法欠缺,导致学习效果不好。另一种就是对法律教学不感兴趣,只是迫于考试的压力,勉强学习,学习效果不好。出现这种情况的原因除了与高职院校工商管理专业学生在法律层面上基础薄弱,学习中会有较大的`困难有关外,最重要的就是高职院校在法律教育的课程安排上存在问题。课程开设的内容是关于经济法,并且学生是在对法律不懂的前提下学习的,有对高职院校会出现法律基础和经济法在同一学期出现,这样的教学计划和课程安排,不是很合理,对学生在法律上的学习不能起到积极的作用。此外,由于法律不是专业课程,因此,课时较少,教师只能根据教材蜻蜓点水地教授,一带而过,学生学习起来比较模糊和盲目。并且大多高职院校开设的法律教学课程与学生日后工作联系不够紧密,造成学生的热情不够,动力不足。
2.法律教学内容比较随意,与专业联系不够紧密。
目前,高职院校工商管理专业所使用的教科书,大多是源于经管类专业的教材,不能够凸显出工商管理专业的特色和水平。并且目前高校工商管理专业对法律的要求因学校不同,需求有很大的差异。但在高职院校中,法律教学内容多为经济法,经济法概论、商务法律实务、商务法律基础等。选择的教材内容随意性较大,不能有效地满足学生的需求,并且这些教材内容类似,即使稍有改变也是大同小异,内容混乱,章节不清,教材中重理论轻实践。教材中与现实接近的案例少,与生活工作有很大的距离。
3.传统的教学方法,缺乏实效性,跟不上教育的发展。
目前,高职院校的法律教育多是传统的教学方法,实行课堂教学,学生几乎都是在课堂中度过,缺少实践和训练。这样很大程度上降低了学生的积极性,学生缺乏积极的主动意识,导致法律教学的实效性不高。在工商专业法律教学中,没有专业的法律教学模式,也没有务实的实践和培训,教学方法落后、传统,给法律教学带来了很大的困惑,对学生法律素质和法律意识的形成起不到良好的促进作用,法律教育属于素质教育,并且具有其特殊性,应用性比较强,工商管理专业在进行教学中,应该做到工学结合,有效地运用和提高。
高职院校工商管理专业进行法律素质教育应该实现其基本目标,其实施途径要以实现基本目标为方向。法律教育在工商管理专业中的目标可以分为两个:首先,培养学生在法治社会中的法治观念,以及正确合理的维权意识。具备该专业学习的基本法律素养,为以后的工作和学习奠定基础,高职院校的工商管理专业学生大多从事的是此专业的基层工作,所以法律观念和相关的维权意识十分重要,因为工商管理基层工作中会遇到很多法律方面的问题。其次,通过法律专业的学习,完善和拓展学生的知识层面,达到工商管理专业的要求,做一个实用型的人才,逐渐养成现代社会的管理能力,不断提高完善学生的综合素质,使学生在工商管理工作中,能够有效地运用法律知识,成为有用的复合型人才。
1.法律教学的科学化,课程设置的合理化。
在法律知识教育学习中,科学的教学计划和合理的课程设置是很有必要的,在法律教学中起着基础和指导作用。因此,工商专业在法律素质教育的学习中,应该按照法律教育的目标来安排具体的教学计划和课程设置,要体现出其合理性和科学性,最重要的是法律教学应该符合工商管理专业具体的情况,符合该专业学生的习惯和特点,有利于其学习需要。
具体的教学计划应该考虑到法律课程的衔接和前后的联系,能够循序渐进,逐步提升。这样才会使学生的知识水平过度和提高。首先开设的课程应该是有关法律的基础课程,让学生具备法律的基础知识,为学生以后的学习和工作奠定基础,并且法律基础课要着重地介绍法律的基本概念和基本原则,不能脱离了实际,法律基础知识应该和工商管理具有一定的联系,不能没有丝毫的关联。法律专业课程在开始的时间上,要有明确的计划和安排,不能过早,只能在学生接触到基本法律知识后,才能有效地学生专业知识。也不能过晚,太晚的话就会与专业知识结合不到位,使预期的效果受到影响,学生考取的资格证很多都涉及到法律知识的考试。因此,应该适时地安排,减少学生的负担。总之,法律课程设置要合理化,能够考虑到学生的具体情况,做到科学计划,合理安排。最后要确保法律教学的课时,课时不能过少,如果过少法律教学就成为了形式,不能发挥其作用。
高职院校的工商管理专业涉及的课程较多,范围广、知识面多。这就要求法律学习也要具备这些特征,此外还应该具备实用的特点。对传统的教学内容进行改革,改变简单地使用经济法教学的现状,应该降低法律知识的专业度,提高与工商管理的衔接,注重工商管理专业应用型综合人才的培养。在教材的选择上要注重实效和实用。法律教学内容不能按照专业的法律、专业的标准,而应该立足于工商管理专业的需求,将法律课程和专业课程有效地结合。
高职院校工商管理专业在法律教学的课程选择上,应具备以下三点:(1)根据工商管理专业特色来确定具体的教学内容,要表现出实用性。摒弃千篇一律的经济法模式,制定符合具体需要的法律内容,最好是结合企业工作实务来确定,这样不仅增加了实用性,还会对学生的工作打下基础,提高学生的学习积极性。(2)法律课程内容的选择要和学生相关资格证考试等职业发展相结合,提高学生学习的功用。(3)法学理论与专业实践相结合。高职院校工商管理专业是为社会培养此行业的基层人才,注重的是应用能力,所以法学理论不能太专业,要浅显明了,在工作中切实可用。
参考文献。
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高中美术的素描教学策略论文
：素描是造型艺术的基础，是帮助我们认识世界的独特手段，它融合了艺术、科学、哲学等广泛的内涵。学生学习素描可以锻炼造型技巧和正确的观察方法及表现方法，为进一步学好美术其他领域打好基础。因此素描教学是摆在美术教师面前的重要课题。主要论述了素描教学实践中的一些策略方法。
文艺复兴时期的艺术大师米开朗基罗曾经说过：“素描是绘画、雕刻、建筑的最高点；素描是所有绘画种类的源泉和灵魂，是一切科学的根本。”可见素描在美术中的地位是十分重要的。那么目前我们的素描教学应当如何开展呢？下面为大家分享一点教学实践工作中的经验。
观察是美术创作中的重要步骤。在教学过程中，发现很多学生素描作品中的问题大多是由于观察不到位造成的，而非绘画手法的问题。画面太“空”、画面太“满”、形体画得歪等问题，其实这些主要是由于观察工作没做好，教师应当有针对性地指导纠正。有些同学的作品经常是又大又散，画面显得非常满，大大地降低了作品的美感。多次提醒他画小点，可是改观仍然不明显。教师要有针对性地指导他每次创作前先不要急于下笔，而是先观察物体和画纸，思考如何进行画面构图，并且注重定位辅助线的使用。于是，学生就有意识地进行“观察—定位—观察—修改”的步骤操作，最终成功地纠正了错误习惯，达到很好的画面效果。其实大多数同学在线条、调子、虚实方面的表现能力是很强的，只是由于错误的观察习惯导致构图方面出了问题，最终使得整体作品失败。这种不注意观察的习惯还是很普遍的，主要因为学生长期以来只注重技法，久而久之形成习惯而忽略观察的方法。当然，除了构图的观察，还有物体细节、整体性等多方面的观察需要我们去指导。有些学生在画圆球体的时候可以准确地找出亮面、灰面、明暗交界、暗面和反光面，但是在画其他几何体时却不会观察了。这是由于学生只学了表面，而没有理解圆球体的五大调子和三大面的内涵，不会将学到的知识灵活运用。对此，教师要耐心辅导，通过将圆球体和其他几何体的对比，使学生掌握光线作用的规律，从而画好素描。总之作为美术教师应当及时发现并解决问题，让学生重视观察这个环节，真正地练好素描。
学习素描并不是了解技能和方法就够了，而是需要循序渐进、慢慢领会的，但是在实际教学过程中，经常发现有些学生连几何石膏体还没有画好，就去画肖像了。当然这种勤奋练习、勇于尝试的精神值得表扬，但是急于求成的心态是不利于学好素描的'。事实证明，他们的尝试效果很不理想，其作品有的太“平”、有的太“碎”、有的缺乏整体感，结果越画越没有信心。针对此问题，重点对他们进行了心理指导，让其改正急躁的心理。之后又让他们课下分别尝试画石膏头像、石膏切面像、五官石膏像。他们觉得简单些了，但还是画不好。然后再给他们讲解由浅入深的学习方法，让他们认识到练习素描需要按照“石膏几何体”—“石膏体组合”—“五官石膏像”—“切面石膏像”—“石膏头像”—“肖像模特”的顺序，由浅入深，循序渐进，于是他们体会到人物肖像是由众多石膏体组成的，练习画几何石膏体对于打好绘画基础的重要性。在实际教学中普遍存在许多问题的反复出现，教师要对此加以重视，要有耐心并及时纠正学生的错误心理，让他们耐心地从基本功开始练习，从而打好扎实的基础。
艺术创作最忌讳千篇一律，如果一幅素描作品没有画家的艺术加工，那就成了充满“匠气”的行画，变得毫无艺术价值。因此，在练好绘画基础的同时还要积极鼓励学生创新，让他们逐渐形成自己的风格。具体来说，首先要让他们学会用心去绘画，将自己的喜、怒、哀、乐等感受通过素描作品表达出来，也就是内心的表达。比如，让学生在心情愉悦的时候，尝试加强作品的高光部分，在忧伤的时候，尝试将背景变暗。另外，还有明暗对比、虚实变化、光线等加工方法，让他们随心运用便可以更深刻地体会到素描不是单纯的写实，而是可以进行艺术加工的作品。一言以蔽之，教师要让学生学会用心去练习素描，用心去创作素描作品。另外，生活的阅历对于绘画艺术也是相当重要的，假如没有丰富的阅历，画家创作的作品往往是空洞而苍白的。而对于学生来说，经常去全国各地采风显然不现实，但是可以有意识地增加户外写生的次数，去亲近大自然，认真地观察大自然。此外对于生活中的点点滴滴，也要细致观察，用心感悟。总之，艺术来源于生活。综上所述，画好素描不仅需要练习观察能力，还要有循序渐进的耐心和个性的培养。美术教师在教学过程中要细心观察学生，及时发现问题、解决问题，让他们将素描这个基础打好，以便在未来的艺术道路上有更好的发展。
［1］莫云晓.高中专业素描多元化教学的探究［d］.河北师范大学，2014.
［3］马慧.素描教学中的直觉表达与方法探究［d］.湖北美术学院，2016.