心得体会是指个人在学习或工作中的亲身经历和感受的总结。如果你对如何写一篇精彩的心得体会感到困惑，那么不妨看看下面这些优秀范文。
合唱训练心得体会作文
合唱作为一种集体艺术形式，除了需要个体的音乐才华外，更需要团队合作和默契。合唱训练不仅可以提高个体的音乐素养，还能培养团队精神和协作能力。在我参加合唱训练的过程中，我深刻体会到了这一点。下面将从个人技巧、团队协作、对音乐的理解、自我反思以及成果呈现五个方面来总结我的合唱训练心得体会。
首先，个人技巧的提高对合唱训练至关重要。在合唱队中，个人音乐才华的发挥直接影响到整体的效果。因此，我积极参与各项技巧训练，针对自身存在的问题进行改进。例如，通过声音的调整和呼吸训练，我能够更好地控制音准和音量，使自己的声音更加饱满和稳定。此外，我还学会了合理运用喉发声和共鸣，使自己的声音更加高亢和饱满。个人技巧的提高不仅让我在合唱训练中更加自信，也为整个团队的表现增加了亮点。
其次，团队协作是合唱训练中不可或缺的一环。在合唱队中，每个人都扮演着重要的角色。我们需要互相配合、倾听和相互支持。在团队协作中，我学会了倾听他人的声音，并根据指挥的要求进行调整。还学会了与队友的默契配合，使整个合唱队的声音更加和谐。通过团队协作，我们能够将个人的力量转化为整个团队的力量，为观众带来完美的合唱效果。
第三，对音乐的理解是合唱训练的重要内容。合唱是一种集体艺术形式，我们需要对音乐作品进行深入理解，以便更好地表达出音乐的内涵。通过对音乐的分析和解读，我能够更加准确地把握音乐的情感和表现力。我通过研究音乐的背景和意义，进一步理解了曲目的主题和情感要求，并能够将其体现在演唱中。良好的音乐理解不仅提高了我们的演唱技巧，还让我们更加享受合唱的过程。
第四，自我反思是不可或缺的一部分。在训练过程中，我及时总结自己的不足，并设法改进。例如，在排练时注意到自己音准不准确，我会在课后重点练习相关技巧，直到取得进步。此外，我还会听取其他队员的建议，并通过反思调整和改进自己的演唱方式。自我反思让我更好地认识自己，找到自己的问题并不断提高。
最后，合唱训练的成果在舞台上得以呈现。演出是合唱训练的重要目标，也是回报努力的时刻。当我们在舞台上呈现出整齐而有力的合唱声，观众的掌声成为我们最好的奖励。通过舞台的呈现，我不仅锻炼了自己的自信和表达能力，还学会了如何面对观众和应对突发状况。舞台上的合唱是所有努力和付出的结晶，也是对合唱训练的最好证明。
总的来说，合唱训练是一段充满挑战和收获的旅程。通过个人技巧、团队协作、对音乐的理解、自我反思和成果呈现，我不仅提高了自己的音乐素养，还学会了与他人合作和分享。合唱训练使我更加明白，只有个人的努力和团队的协作相结合，我们才能在音乐的舞台上获得更大的成功。并且，通过合唱训练，我也更加爱上了音乐，希望能继续不断提升自己，在音乐的世界中不断成长。
合唱训练心得体会
第一段：简要介绍合唱训练，阐述训练的重要性和益处（200字）。
合唱训练是一种集体性的音乐表演形式，通过多声部的合唱，达到和谐一致的声音效果。参与合唱训练可以培养音乐感知能力、提高合作意识和团队精神。在训练过程中，合唱团成员需要练习音调、节奏、发音和呼吸等基本技巧，同时还需要学习掌握合唱曲目的情感表达，这对于提升个人音乐素养和技巧水平都有很大的帮助。
第二段：谈论在合唱训练中的体验和收获（250字）。
我曾参与过一次合唱训练，这是一次独特而有趣的体验。在训练过程中，我和其他团队成员齐心协力，共同演绎着美妙的音乐。这种集体性的表演形式给了我很大的满足感和自豪感。在合唱曲目中，我们互相配合，相互支持，进行重复排练，直到达到完美的效果。这期间，我学会了倾听和尊重他人的声音，珍惜每个人的贡献。通过集中精力、积极参与训练，我的音乐感知能力和音乐表达能力得到了极大的提升。
此外，合唱训练还锻炼了我的耐心和毅力。有时候，由于大家的音调、节奏不一致，训练过程中会出现很多困难和挑战。但是，我们从不放弃，经过多次的调整和尝试，最终取得了进步。这个过程教会了我如何克服困难，坚持不懈地追求卓越。这种锻炼不仅对音乐表演有帮助，对我个人的生活和工作也有很大的影响。
第三段：描述合唱训练中的困难和挑战（250字）。
尽管合唱训练带来了许多乐趣和成就感，但其中也存在着一些困难和挑战。首先，合唱曲目往往要求各声部在不同的音调和节奏下进行合唱，这需要团队成员掌握艰深的音乐理论知识和技巧。其次，合唱团成员的个人素质不尽相同，有的人可能早已经具备了良好的音乐基础，但也有一些人需要花更多的时间和精力来弥补不足。
此外，不同的声部之间需要相互配合，而合唱团又由成员组成，每个人会有个人的偏好和想法，所以在选曲和排练过程中，常常会出现意见不合的情况。这时候，团队领导者的角色就显得很重要，他们需要处理好团队内外的关系，在保持合作性和和谐性的同时，尽量满足每个人的需求和期望。
第四段：总结合唱训练对个人的影响（200字）。
通过参与合唱训练，我不仅在音乐技巧方面有了长足的进步，还培养了合作意识和团队精神。我学会了倾听和尊重他人的声音，珍惜每个人的贡献。我也锻炼了耐心和毅力，学会了面对困难和挑战，追求卓越。这些对我个人音乐素养和综合素质的提升有着重要的影响。
第五段：以个人的视角展望合唱训练带来的未来发展（300字）。
合唱训练不仅是一种音乐表演形式，还是一种锻炼个人能力的机会。它可以提高个人音乐素养和技巧水平，培养团队合作意识和良好的人际关系。对于影视、舞台剧等表演形式来说，合唱团演唱的天赋和配合能力都是非常重要的。因此，合唱训练在今后的音乐教育和演艺领域中仍然具有重要的地位。
对于我个人而言，合唱训练是一个特别有意义的经历。在以后的生活中，我会继续坚持并提高自己的合唱能力。我相信，通过持续的训练和努力，我可以在音乐方面有更大的突破。同时，我也会将合唱训练带给身边更多的人，鼓励他们参与到合唱团中，一起享受音乐的魅力，共同创造美妙的声音。
综上所述，合唱训练是一种有益的训练形式，通过合唱表演可以提高音乐感知能力、培养合作意识和团队精神。尽管训练过程中存在一些困难和挑战，但通过锻炼个人的耐心和毅力，最终能够取得进步。通过合唱训练，个人音乐素养和综合素质得到提升，对个人的成长和未来发展都有重要的影响。
训练合唱心得体会
合唱是一种美妙的音乐形式，它通过多个声部的和声演唱，创造出宏大而庄重的音乐效果。近年来，越来越多的人加入合唱团，以追求音乐的梦想。对于新手来说，训练合唱需要时间和精力，但通过这个过程，我获得了许多宝贵的经验和体会。在这篇文章中，我将分享我对训练合唱的心得体会。
首先，合唱训练需要团队的合作和协调。在合唱团中，每个人都有自己的位置和声部。我们需要学会聆听和适应其他成员的声音，与他们形成和谐的和声。这并不容易，因为每个人都有自己的习惯和风格。然而，通过共同练习和理解，我们逐渐形成了团队精神。我们学会互相支持和鼓励，以达到最佳的音乐效果。这种团队合作的精神为我们的合唱训练带来了更大的乐趣和成就感。
其次，合唱训练需要细心和耐心。合唱音乐通常要求准确无误地演唱，因此我们必须对音高、音准和节奏有敏感的觉察力。为了达到这个目标，我们必须反复练习并不断纠正错误。每一个小节的练习都需要我们的细心和专注力。这种耐心训练对于我们提高音乐能力至关重要。通过不断的练习和反思，我们的声音不断进步，我们也变得更加专注和自信。
再次，合唱训练需要良好的音乐理解和表达能力。合唱音乐通常富有情感和表现力，我们需要准确地理解并传达作曲家所要表达的意境。为此，我们需要对作曲家的背景和作品进行研究，理解他们的创作意图，并通过声音的表达来传递这些情感。此外，我们还需要理解不同音域和声部的特点，以便在演唱时选择合适的音色和技巧。这种音乐理解能力的提高，不仅让我们在合唱中更自如地表达，也让我们更深入地理解和欣赏音乐。
另外，合唱训练需要良好的身体和呼吸控制。合唱演唱需要我们长时间保持正确的姿势，并有足够的体力支撑。我们要学会正确的姿势和呼吸方法，以便在演唱时保持良好的声息控制。通过这种训练，我们的身体和呼吸系统得到锻炼，我们的身体也变得更加健康和有力。这不仅对于合唱演唱有益，也对我们的日常生活产生了积极的影响。
最后，合唱训练不仅是音乐技巧的培养，更是人际关系的建立。在合唱团中，我们与其他成员一起努力达成共同的目标，建立了深厚的友谊和互相尊重。我们学会了更好地与他人沟通和合作，遇到问题时能够共同解决。这种人际关系的建立和培养是我们成长的重要组成部分，也使我们的合唱团更加团结和稳定。
总之，训练合唱是一项艰苦而充实的过程。通过与团队的合作和协调，我们体会到了团队精神的重要性。通过耐心和细致的训练，我们提高了音乐能力和专注力。通过音乐理解和表达的训练，我们更深刻地理解和欣赏音乐的美。通过身体和呼吸的控制，我们的健康和强度也得到了提高。最重要的是，合唱训练使我们建立了深厚的人际关系和友情。这些心得体会让我领悟到学习合唱不仅仅是为了音乐的表达，更是为了成长和发展个人的品质和能力。我相信，在未来的合唱训练中，我会继续努力，不断挑战自我，与团队一起创造更加美妙的音乐。
合唱训练
合唱训练是一种让人们通过集体演唱方式培养素质和培养情感的训练。最近，我参加了一次合唱训练班，这段经历让我受益匪浅。在这次训练中，我学到了很多关于音乐、团队合作和个人成长的重要经验，下面我将为大家分享我的心得体会。
在合唱训练期间，我们常常需要花费大量时间和精力来学习和练习各种复杂的歌曲。这个过程让我深刻认识到音乐的艺术性和纷繁复杂的技巧。无论是正确的节奏感、合理的音准还是精确的吐字，都需要我们用心去体会和理解。在合唱团中，我们需要深入了解并严谨地执行指挥老师的要求，与其他合唱者协调一致，形成一个和谐的整体。通过不断地学习和努力，我的音乐素养得到了显著提高。
除了音乐技巧外，合唱训练还教会了我团队合作的重要性。在排练过程中，我们需要认真倾听指挥老师的指导，与其他团队成员配合默契，并尽力将个人声音与团队的整体效果融合起来。我发现，只有当每个人都意识到自己在整个团队中的作用，并做好自己的本分时，合唱的效果才会达到最佳。这让我意识到团队的力量是无比强大的，每个人都是团队的一部分，只有相互尊重、相互支持，才能取得更好的成绩。
此外，合唱训练也是培养个人成长的绝佳途径。在排练过程中，遇到了很多难以把握的节奏和音高，有时会感到无助和困惑。然而，通过坚持不懈的努力和与他人的交流合作，我克服了自己的困难，提高了自己的音乐能力。这个过程让我体会到了付出和收获的关系，告诉我只要坚持，就能够克服一切困难，取得成功。这种经历对我来说十分宝贵，它为我建立了自信心和毅力，让我相信只要努力，就能够实现自己的目标。
合唱训练还让我认识到了音乐的魅力和社交能力的重要性。通过和团队成员一起学习和演唱，我结交了很多志同道合的朋友，他们来自不同的地方、不同的背景和不同的文化。在排练的空余时间，我们互相交流着音乐的经验和共同的爱好，这使我们的关系更加紧密。音乐无国界，合唱训练为我们提供了一个相互学习和交流的平台，让我们在音乐中体验到彼此之间的情感共鸣和友谊的力量。
总之，参加合唱训练让我获得了很多宝贵的经验和体验。无论是音乐技巧、团队合作还是个人成长，这个过程让我深刻感受到了音乐和集体活动的力量。通过这次训练，我不仅提高了自己的音乐水平，还培养了团队合作和个人发展的能力。我相信，这些经验将对我未来的学习和工作产生积极而深远的影响。希望将来能有更多的机会参加合唱训练，继续提升自己的音乐素养和人际交往能力。
童声合唱训练心得体会
摘 要：人的声音是所有音色中最美的声音，任何一种乐器都不能和它媲美。童声是人声的极致，似天籁之音。优美动听的合唱，不仅可以引导青少年学生步入丰富多彩的音响世界，而且还能使他们得到感情的满足，获得美的熏陶，进而培养良好的音乐感觉和高尚的艺术情操。
关键词：音色；技巧；综合能力
一、在合唱队的组建上，应注重合唱队员的音色统一
良好的音准是使合唱队的演唱做到和谐、统一的重要保证。在合唱队的组建上，应选音准好、音色较美的学生作为合唱队员。
1.训练学生会“轻唱法”
指导学生用“轻唱法”发声练习和演唱歌曲，使学生初步获得和谐、统一的音色，养成自然歌唱的习惯，使儿童体会到各发声器官在歌唱时是如何协调活动的，并能使儿童建立正确的声音观念。同时对保护儿童的嗓音和获得轻松流畅的歌声极为重要。
2.训练学生对合唱音量大小的控制
可先做连音练习，再做跳音练习，由浅入深，由易到难，再将这种力度感觉逐步带到歌曲的强弱需要中去。那么他们演唱歌曲的表现力也就大大地加强了。
二、在声音训练上，应注重技巧性和专业化
1.气息的训练
（1）闻花香
让学生两手叉腰，两脚分开和肩平，模仿闻花香。要领：腰部、胸腔像皮球一样充满气息，变宽，这就是唱歌时吸气的状态。
（2）吹嘴皮
保持闻花香的吸气状态，像蚕吐丝一样吹嘴皮。要领：力量不要过大，嘴皮动就可以，要节约气息地吹，吹的次数越多越好。
（3）狗哈气
像小狗伸长舌头在哈气。要领：胸腔不要动，腰部横膈膜要抖动起来。
2.发声方法的训练
（1）“咪”的练习
让学生通过发声练习曲唱“咪”来找眉心的亮点。要点：声音不是从嘴里出来的，是从眉心出来的，声音集中有穿透力。
（2）“绿”的练习
利用口腔和后鼻腔的共鸣促使声音放松及高位置歌唱，来找共鸣。要点：在正确的气息和亮点下感受“绿”共鸣。
（3）“啊”的练习
先将口腔打开，再做“啊”的口型。要点：声音很容易散，唱“啊”时，心里想“咪”，做到腔圆而不散。
（4）把发声练习的感觉用到歌唱中
当对学生的训练有初步成效以后，一定要告诉学生：我们做发声练习的最终目的是把歌曲唱好，所以将发声练习的感觉用到歌唱中是我们唱好歌的关键。
三、在学习合唱作品中，要注意培养学生的综合能力
1.从听赏合唱作品入手，培养学生合唱兴趣
听赏训练包括“听”和“赏”两方面的内容。“听”就是在排练时，把队员的演唱声音用录像机录下来，然后放给队员听，这样做的好处就是让队员从一个旁观者和欣赏者的角度去听自己演唱的声音，在教师的指导下发现问题。当队员自己在演唱时，有些毛病是不易察觉的，而用这种方法再加上老师的指导，就能很快找出毛病，“对症下药，及时诊治”，并以此帮助学生逐步建立正确的声音感觉。“赏”就是欣赏，但这里说的欣赏，是有针对性的，在排练合唱作品时，为了使学生能够准确地把握住作品的艺术风格和演唱情绪基调，可找一些和所排作品艺术风格相类似的合唱作品和器乐作品让学生欣赏，并指导他们在欣赏的同时，注意作品的艺术特点和具体处理手法，并运用到排练中去，这不仅能提高排练的质量，而且还能培养和提高队员的艺术修养。
2.要求学生用标准的普通话朗读歌词
个别重点字、词、句要抽出来反复咏诵，纠正咬字、吐字、发声中出现的错误，直到完全满意后为止。
3.合唱歌曲的分析要言简意赅，准确精当
合唱歌曲声部虽多，但各声部都是互相补充、相辅相成的，它们既丰富了旋律，又加强了气氛。
4.不急于学唱合唱部分的歌词
根据歌曲的不同风格和节奏特点，分别结合合唱声部旋律选配上
“啊”“哩”“咪”等富有地方民族特色的衬词进行练唱。由于衬词单一，咬字、吐字方便，即使是较复杂的旋律，学生练唱起来也不会感到吃力。
5.启发学生进行意境想象
在排练过程中，根据作品的风格、内容、要求等，用简练、生动、形象、感人的语言来描述作品的内容，启发队员进行意境想象，引导队员进入“角色”，以此来调动学生的真情，让他们能够十分投入地演唱，以便获得比较理想的演唱效果。
合唱艺术代表着一个国家民族的文化艺术素质，体现着时代的精神风貌。在新课改着力强调培养学生综合素质的今天，我们更应注重学生的合唱能力的培养。
（作者单位 陕西省汉中市陕飞一小）
合唱训练心得体会作文
合唱是一项需要团队合作和个人才能的艺术形式，通过合唱训练，我学到了很多关于音乐、合作和自我提升的经验，让我对自己的能力和潜力有了更深入的了解。下面，我将分享我在合唱训练中获得的心得体会。
第一段：了解合唱的重要性和技巧（200字）。
合唱训练的第一步是理解合唱的重要性和技巧。合唱是一种集体表演形式，它要求团队中的每个成员都能够相互配合，使音乐达到最佳效果。我明白了不同声部的协调和和谐对合唱团的重要性。同时，我学会了如何正确发声、练习技巧和呼吸控制，以帮助我在合唱中发挥更好的作用。
第二段：培养团队精神和合作能力（200字）。
在合唱训练中，培养团队精神和合作能力是非常重要的。我们相互鼓励和支持，共同努力取得进步。通过合唱，我们学会了如何倾听和适应他人的声音，相互配合，以追求完美的和声。我们学会了互相尊重和接纳，尽管有时候意见不同，但我们都在追求同一个目标，这使我们成为更好的团队。
第三段：个人技能的提升和突破（200字）。
合唱训练不仅让我在团队中发挥作用，还帮助我个人技能的提升和突破。通过不断训练和反复练习，我的音准、节奏感和音色都得到了提高。我学会了如何表达和传达情感，以及如何正确运用技巧来突出个人声音。这些让我更加自信，使我在合唱演出中能够突破自我，展现最好的一面。
第四段：学会耐心和坚持克服困难（200字）。
在合唱训练中，常常会遇到各种困难和挑战。有时，一些乐曲的节奏和音准可能会让我们感到困惑和挫败。然而，合唱训练教会了我如何保持耐心和坚持不懈地克服这些难题。我们一起反复排练，不断改进和提升，直到我们达到了一个高水平的音乐表演。这个过程教会了我如何在面对困难时保持积极的心态，并努力克服障碍。
第五段：汇聚心灵，创造美妙的音乐（200字）。
最重要的是，合唱训练让我深刻体会到，音乐是可以汇聚心灵的力量。当我们齐声合唱时，如同一个整体，创造出美妙的和声，那种感觉是令人难以言表的。合唱让我体验到音乐的魅力和情感表达的力量。通过合唱，我与他人连接在一起，分享着共同的目标和梦想。这种共同创造的美妙音乐，不仅仅是我们的个人成就，也是团队协作的成功。
通过合唱训练，我不仅仅学到了音乐技巧，更重要的是学到了如何与他人合作，以及如何克服困难。这些经验将在我今后的生活中产生重要的影响。合唱训练让我感受到了音乐的力量，也让我对团队合作和个人能力有了更深刻的认识。我相信，无论在何种形式的合作中，这些经验都会帮助我取得更好的成果。
合唱训练心得体会
合唱是一项需要大量训练和团队协作的艺术形式。在合唱训练的过程中，我积累了许多宝贵的心得体会，无论是在技术上还是在心态上。这些经验不仅帮助我提高了音乐素养，也使我学会了如何与他人合作。下面是我关于合唱训练的心得体会。
首先，在合唱训练中，技术是非常重要的。我们需要掌握正确的呼吸方式、音准和声音投射等基本技能。学会正确地呼吸可以帮助我们保持稳定的声音，而不至于出现嘶哑或断气的情况。在练习音准时，我们需要仔细听取指导老师的示范，并始终保持集中注意力。此外，我们还应该用正确的姿势和方法发声，以确保声音能够投射到正确的位置，使整个合唱团的声音更加统一。
其次，合唱训练也需要良好的心态。在合唱团中，每个人都需要为整个团队的声音负责。这意味着我们不能只关注自己的表现，而忽视与他人的合作。我们应该学会听取他人的声音，与他人保持和谐的音色和音量。此外，当合唱团面对一些技术上的挑战时，我们不能气馁或互相指责，而是应该积极思考如何解决问题。只有保持积极乐观的心态，我们才能够在合唱训练中更好地进步。
第三，合唱训练也需要团队协作。合唱是一个集体的艺术形式，每个人都需要清楚地知道自己在团队中的位置和角色。我们应该与他人保持良好的沟通，分享彼此的想法和建议。在排练中，指导老师可能会要求我们根据歌曲的需求进行不同的合唱编排，这时候我们要学会调整自己的位置和配合他人的节奏。此外，我们还要学会倾听和尊重他人的意见，以及适时地提出自己的建议，以便团队能够共同成长。
第四，合唱训练需要耐心和毅力。在合唱团中，我们可能会遇到一些难以掌握的技巧或复杂的音乐曲目。在这些时候，我们不能放弃，而是要坚持不懈地练习。只有通过反复的训练和不断的努力，我们才能够克服困难，提高自己的水平。同时，我们还要保持耐心，尤其是与他人合作时。合唱需要时间来调整和协调每个人的声音，而不是一蹴而就。只有耐心地练习，我们才能够创造出融洽和谐的合唱声音。
最后，合唱训练也是一个团结和友谊的过程。在合唱团中，我们会与来自不同背景和文化的人们一起唱歌，一起成长。我们可以相互鼓励和支持，形成深厚的友谊。合唱让我们能够感受到团队的力量和团结的力量，使我们能够超越自我，追求卓越。
通过合唱训练，我不仅提高了个人的音乐素养，也学会了与他人合作。我积累了许多宝贵的心得体会，如技术上的呼吸和音准，心态上的积极乐观，团队协作和耐心，以及与他人的友谊。这些经验将伴随我一生，使我在合唱和其他领域中都能够取得更好的成就。合唱不仅是一种音乐活动，更是一种人生经验，它教会了我们如何与他人合作，如何面对挑战，并为我们的成长增添了无限的乐趣。
合唱心得体会
合唱是凭借人声所表达的一种艺术形式，而合唱作品则是需要这一特定音响来反映的，而不同时期的合唱作品也具有其不同的风格，因此作为一名合唱指挥应具有处理各种不同作品的能力，这就需要在学习的过程中先从指挥的基本功训练开始。保持一个良好的合唱指挥基本姿势是非常重要的，双手的动作是最主要的指挥手段，在运用这一指挥手段指挥合唱作品时，双手的动作要能够做到有紧有松、有收有放。在本学期一共学习了6个合唱曲，现在我就选取其中三首，分析一下各自的指挥与合唱要点所在：
1、《阿拉木汗》是作曲家谢功成根据新疆维吾尔族民歌改编的一首混声四部合唱作品。此曲为单三部的曲式结构，图式：a+b+a’前奏部分的力度术语为强，要求进入时要轻快同时连贯性要强，律动感要分明，而很明显的节奏感则给人以热烈而又欢腾的舞蹈感受。在指挥这个部分时应注意将音乐放在手腕处，用这个手腕处的点来带动手的指挥状态，使音乐能在手的语言运用上给出轻快而又富有动感的、带有跳跃性的舞蹈般的感觉。
在练习击拍的过程中，手腕的放松是非常重要的，手腕如果不放松，就会造成手指不必要的紧张，也因此会影响指挥动作的美观、大方和感情的表达。在指挥过程中，当手腕放松时向上击拍，则手掌的动作也随之向上，而向下击拍时，则手掌的动作也随之向下。所以在指挥中只有保持放松状态，才能使指挥动作表现得美观而又落落大方。当时我是作为这曲目的指挥，因此对此曲作了比较深刻的了解。
而合唱部分这首曲跳跃感较强，所以必须要求合唱队员声音要立起。而且歌词是用了一问一答的形式，因此要突出问和答，必须要求队员们把语气也做到位，才能突出此歌曲的风格。
2、《四渡赤水出奇兵》为《长征组歌——红军不怕远征难》的第四曲，由两大部分组成。第一部分，先用女声领唱及女领众合的形式表现行军路途的艰难情景。随后，用二部合唱及四部混声合唱的形式表现人民群众支援红军的情景，并歌颂了军民间的鱼水之情，旋律欢快而亲切。歌曲的第二部分集中歌颂了毛主席用兵如神，战士乐观自豪的现实。这部分由男声齐唱开始，然后由男中音领唱，其内容乐观自豪，其旋律风趣幽默，表现了战士们高度乐观的革命精神。最后，领唱与合唱相互呼应，将前面的内容再次重复，直至音乐推向高潮结束。
而指挥部分，因为该曲男女衔接部分比较多，所以必须指挥能更到很到的提示，而且曲目节奏性强，指挥一定要很好控制速度，要不就会越唱越快。特别在后半部分，先有男中领唱，再加上男女高和男女低混合，这里指挥必须要做到指挥手势到位，要有点的感觉，才使合唱队员更有气势可言！
3、冼星海作曲的《在太行山上》是抗日战争时期的歌曲，在当时起到了振奋人心、抗日救国的不可估量的作用。因此，歌曲应处理成坚定、热情的情绪。全曲分为两大部分。准确把握作品的风格。第一部分，开始“红日照遍了东方”用较慢的速度，又要控制音量，音色柔和饱满但积蓄着无穷的力量，好似太阳徐徐升起，这里“红日”比喻党和人民强大的力量，音量应渐渐加强。指挥动作注意不要太大，开始是弱起的起拍指挥动作，从“看吧”起，情绪渐渐激动，指挥动作比开始明显大。到第一部分结束音“场”的延长音唱够时，指挥者给予明确的收拍动作，收齐音乐，顺势给出第二部分开始拍的预示指挥动作。第二部分，从前面的抒情性、慢节奏急转至坚定有力、快节奏的歌唱。开头重复了两遍的“我们在太行山”几个字，要处理得短促有力，指挥动作要与第一部分明显对比，用带有弹跳的、直上直下的动作，但“上”字动作不要弹跳，为使它唱满两拍子。后面的“山”、“兵”和“壮”字音量要大以突出人民军队力量的壮大，要加大指挥动作来突出这几个字。另外，在这首歌曲中有许多低音声部在高音声部唱长音时的填充音乐部分，如“照遍了东方”、“纵情歌唱”、“太行山上”、“千万丈”等地方需要注意，指挥者一定要在这些地点用单手或双手的起拍动作给予提示，确保进入得整齐。总之，这首歌曲的气势大、对比幅度大，因此指挥动作要简洁大气，对比幅度要大。
合唱者必须根据指挥的手势的起伏而演唱，这就使得曲目听起来不会过于机械化，而是倾听音乐本身所具有的个性倾诉。
综上所叙，要把一个作品演绎出色，不可以当当靠指挥或者单靠合唱队员，他们两是一个不可分割的整体，是相辅相成的！合唱是一门严谨协调的艺术，是要在互相倾诉的情况下达到和谐，互相融合，求得共性，即唱声又唱情，这样，才能有统一的音色，层次分明的和声；才能有和谐美，合唱才具有表现力，才能给人以感染力，才能充分表现歌曲的思想内涵。
合唱心得体会
5月26日——5月27日，紧张而又愉快的两天合唱指挥培训结束了。在这短短的两天里，我受益匪浅。
三位专家系统的讲座，认真负责的态度和精心的指导，让我们每一位学员敬佩不已，并被他们的精神所感染。他们的讲座既有理论水平又有实践经验，诠释着合唱指挥教学中的教育思想，实际的操作让我们对合唱指挥教学有了更为准确的定位，更新理念。这次培训内容丰富，直接而具体，为我们讲解了童声合唱中非常实用的训练方法；合唱表演在艺术教育中的重要性；合唱中的情感体现和外部包装；合唱作品的选择、分析等等，并结合具体的合唱作品指导我们，指出我们在指挥中、演唱中出现的不足。让我懂得指挥的精髓是“预示永远存有于过程中，用最小的动作达到最大的效果”。动静结合，表现了理论与实践结合。一句话概括他们的授课就是“目的明确，通俗易懂”。
总来说之，通过学习和专家的指导，让我知道，要把合唱作品的内在感情反应出来就要求合唱指挥者要具备高度的工作热情，丰富的音乐修养，充沛的思想感情，敏锐的听觉，有很好的声乐鉴赏水平，掌握准确的发声方法、呼吸方法及咬字吐字等相关知识，熟练的指挥技巧，很强的理解水平，丰富的想象力，鲜明的节奏感，很好的记忆力，善于内在的交流，赋予表情的眼神和有潜发的工作水平。就像三位专家建议我们要勤动手，勤思考，勤拓展自己的业务，持续丰富自己的业务水平，要在自己的基础上有创造性。
两天的学习在我们的工作和生活中，能够说是稍纵即逝，但此次学习在我心中留下难忘的记忆。回到工作中以后，我一定努力学习，持续实践，把自己所学到的理念与操作技能，不遗余力地使用到合唱教学工作中，为丰富孩子们的艺术活动，提升学校的艺术教育水平贡献自己的力量。
合唱心得体会
在忻州师院的培训学习，所见、所闻、所学，都让我心有感触。真的是不学还觉得自己差不多，越学越觉得自身知识的贫乏，才了解到音乐知识的博大精深，每一节课都是那样的深奥。
这几天我在琢磨合唱指挥这门课，平常我们也合唱指挥，却不太了解合唱指挥还有这么大的学问，我知道了指挥要有正确的`站姿，指挥法的基本原则是省、准、美，左右手要分工，还要注意手型，手位。还知道了合唱排练时应该注意什么?不要一个作品一遍一遍地唱，出了大问题，需要当场停下来说，如果一个人有问题不要停下来。有时候我们指挥当队员出现小失误，就会不冷静，这次学习我知道了作为指挥要全身心投入音乐，但要冷静。出现小失误，指挥一定要沉着、冷静，要保证作品的完整性。指挥老师讲课有自己的一套方法，他讲课幽默风趣、通俗易懂，学员们特别喜欢上合唱指挥课，老师很有耐心，虽然我们对这一块很陌生，但老师从最基本的入手，使我们在轻松地氛围中学习。以前排练合唱，也不考虑那么多，听了合唱指挥课，我知道了：
一、合唱的和谐是指合唱中各声部的音准协调;。
二、合唱的均衡是指合唱中各声部间音量的平衡;。
三、合唱的统一是指合唱队演唱的音色速度，节奏和表情一致。
一、手、眼、口及身体姿势态的运用。
二、指挥的图式。
总之，一个优秀的合唱指挥，他的工作既细致严谨，又是充满想象及创造性的，因此我要充实丰富自己的艺术修养，从中不断提高工作的能力及业务水平。
合唱心得体会
12月上旬我有幸在省会石家庄参加了为期五天的合唱指挥培训，自己感到收获颇深、受益匪浅。这次培训不仅让我充实了更多的理论知识，更让我领略了大师级的风采，开阔了全新的视野。加之与来自河北省不同市县的同仁们聚集一堂，相互交流工作经验、思路方法，较全面的提高了自己的理论水平与合唱指挥技能。以下就具体谈谈通过本次培训获得的几个方面的体会。
一、河北省合唱水平与全国一些先进兄弟省市还有较大差距，加强中小学合唱水平意义重大。
从世界性和全国性的合唱比赛中可以看出，很少有河北省的合唱团体参加，即使有的比赛有河北省的代表队参加，但成绩平平，这可以看出我们河北省的合唱水平与全国一些先进兄弟省市还是有较大差距的。造成这种局面的原因众多，但其中有一个重要的原因就应该是基础教育没有抓好了。那么基础的合唱教育靠谁来抓，那我们中小学的艺术教师肯定有很大的责任了。因此促进全省中小学学校全面开展合唱活动，培养更多适合基层合唱活动的师资人才就显得很有必要了。因此，我认为河北省教育厅这此举办全省中小学教师合唱指挥培训真是一个有重大意义的举措。
二、两位指挥家艺术造诣极深、授课各具特色。
这次给我们授课的先后有邱孝胥和曹丁两位大师。
年合唱节；第三届中国国际合唱节；第四届世界合唱比赛；第六届中国音乐金钟奖合唱比赛；第二届中国童声合唱比赛等活动中，共获金奖十三次、银奖六次。并多次担任福建省各种音乐会，文艺晚会，大型综艺晚会，音乐舞蹈节及各种音乐比赛的评委、评委主任、总策划、总导演、艺术总监、音乐指导等工作。有较丰富的艺术经历和经验，是全国较有影响的指挥家、音乐教育家和音乐活动家。
曹丁：国家一级指挥、中国音协合唱协会副主席、上海歌剧院指挥、中国交响乐团常任指挥、上海音乐学院兼职教授。曹丁是“近年来乐坛最活跃、最有成就的青年指挥”，他不仅与国内许多乐团有过成功合作，而且还应邀在苏联、美国、日本等许多国家指挥演出。他是近年来中国乐坛最活跃、最有成就的青年指挥家，成功指挥了歌剧、芭蕾舞、交响乐、合唱等各种形式的音乐会两千多场，与香港hnh唱片公司合作录制的《黄河大合唱》激光唱片曾获金唱片奖。他还指挥过国内外许多经典歌剧，如《阿伊达》、《卡门》、《雷雨》等，但是在工作之余，他却对合唱艺术情有独衷。在国内外许多地方，都留下了他为合唱艺术传道授业的足迹。曹丁说，合唱往往被人们与群众歌咏活动混为一谈，其实合唱和交响乐、芭蕾舞等高雅艺术一样，有着很强的艺术性，一个成熟的合唱团，除了要有很高的歌唱技巧、科学的发声方法之外，还要具备深厚的音乐理论修养。
通过上面两段的介绍，说两位指挥家“造诣极深”应该不为过吧（可从网上查到上述介绍）。那么我在详细谈谈这两位大师在几天里的授课情况。
邱老师给我们上了三天的课，他主要从最实际的、最实用的知识入手，一边讲解一边引领我们实践，可以说是边讲、边练、边指导，使我们真正的学到了实用的理论与技能。讲起课来诙谐幽默、深入浅出；课下平易近人，他的音容笑貌深深的留在了我们的脑海里。
曹丁老师和邱老师比起来就显得不擅言谈了，说实话头半天我还以为他没。
有真才实学呢，结果在剩下的时间里才真正让我领略了他的风采，特别是最后半天，加上我们学员组成的合唱团先后三个合唱团接受了他的现场指导，才真正看出他的音乐理论、艺术修养、文化素质，使每个合唱队员都心服口服。从这点可以看出曹老师的实践经验是很丰富的。
两位大师风格各异，各有特色，成为了我们每位学员心目中的偶像。
三、深入认识到自己合唱指挥的长处和不足。
通过培训，比照自己，使我对合唱指挥艺术有了更深入的认识。从理论上得到了提升，从技术动作上得到了规范。
自己的长处：有激情，对作品能够有深入的把握，能够较好的给合唱队员以预示，动作模仿学习较快等。
自己的不足：自己的综合素质不够全面，如声乐、读谱等；钢琴伴奏技巧不够好；过去的动作过于夸张；多声部的合唱实践较少等。
四、理论与实践相结合，从本职工作做起。
对学习的内容只有做到不断的温习和巩固才能做到熟练掌握、举一反三、熟能生巧。因此要珍惜这次培训的机会，明白省教育厅组织本次培训的初衷。从实际入手，快速提升自己合唱排练的能力及指挥能力。所以我想先从本校入手，组织一支约30人的混声合唱队，进行一些优秀曲目的练习，使个人的合唱指挥能力得到提升，使学校的合唱水平得以提升，为河北省乃至全国的合唱事业作出自己的一份贡献！
单位：xxxxxxxxxxxxxx。
姓名：
日期：20xx年12月
训练球训练心得体会
第一段：介绍训练球的定义和用途（200字）。
训练球是一种专门设计用来提升运动员技能和体能的训练工具。它的主要作用是帮助运动员提高手眼协调能力、力量和灵活性。近年来，训练球在各种运动中的使用越来越广泛，无论是足球、篮球、网球，甚至是高尔夫，都有运动员使用训练球进行训练。在我个人的训练经验中，训练球不仅提高了我的运动技能，还帮助我改变了心态和增强了毅力。
第二段：训练球对技能提升的影响（250字）。
训练球的使用可以有效提高运动员的基本技能。无论是传球、接球还是射门，训练球都能为我们提供更多的锻炼机会。通过持续不断地与训练球进行互动，我们能够逐渐熟悉球的形状、重量和弹性，从而更好地掌握运动技巧。同时，训练球的反弹特性也能够对我们的反应速度和协调能力提出更高的要求。在反复训练的过程中，我发现自己的技术水平得到了显著的提升，不仅能够更准确地控制球的方向和力度，还能够更迅速地作出反应，增强了竞技能力。
第三段：训练球对心态的积极影响（300字）。
训练球的使用不仅对技能有所提升，也对心态有着积极的影响。首先，持续的训练能够增强自信心。通过不断与训练球进行互动，我逐渐意识到只有付出持续努力，才能够提升自己的技巧水平。每一次的成功都是来自于之前的不断尝试和坚持，这使得我相信自己具备克服困难的能力。其次，训练球的使用也能够培养耐心和毅力。一开始，控制训练球可能会面临各种挑战，但通过反复的练习和持之以恒的努力，我逐渐克服了困难，提高了对自身的要求。这种积极的心态也帮助我在其他领域中遇到挑战时更加坚定和果断。
第四段：训练球对身体素质的改善（250字）。
除了对技能和心态的影响，训练球的使用也能够改善我们的身体素质。首先，训练球在锻炼中可以提高我们的力量。通过与训练球的互动，我们需要用更多的肌肉参与到动作中，从而增加了肌肉的负荷，达到增强力量的目的。其次，训练球的使用也能够增强我们的灵活性。通过与训练球进行多种动作的结合，我们的身体需要更加灵活地应对球的反弹和变化。这种灵活性的锻炼可以有效提高我们的身体协调能力和灵敏度，为运动表现提供更多的可能性。
在总结中，可以给出自己对训练球的使用的总结和建议。例如，对于训练球的新手来说，最重要的是掌握基本技能，并且要保持耐心和坚持。同时，要注意找到适合自己的训练球，因为不同的训练球具有不同的特点和用途。最重要的是，训练球只是一种工具，真正提升自己的关键还是在于持之以恒的努力和训练意愿。通过训练球的使用，我不仅提高了自己的技能，还培养了积极的心态和坚韧的意志，这也是我在运动中最宝贵的收获之一。
（总字数：1200字）。
合唱心得体会
童声合唱是一种高雅的音乐艺术表演形式，它愈来愈被人们所喜爱。谁着少年儿童文化生活的活跃以及美育的需要，童声合唱艺术在我国得到了蓬勃的发展。优美动听的合唱，不仅可以引导青少年学生步入丰富多彩的音响世界，而且还能使他们得到感情的满足，获得美的熏陶，进而培养良好的音乐感和高尚的艺术情操。对学生进行合唱训练，不仅有利于对学生的听觉和乐感的培养，更有利于发展学生的综合音乐素质。
1、良好的音准是使合唱队的演唱做到和谐、统一的重要保证。音准训练应先从中声区开始，再逐渐向高音区两边扩展。在发声练习中，采用半音移调法让学生接触十二个音，为以后合唱曲中变化的音准打基础。
2、音色是受发声方法影响的，合唱队要求有统一的音色。指导学生歌唱，用“轻唱法”使学生的音色和谐、统一。如“u”能使声音集中，利用口腔和后鼻腔的共鸣促使声音放松及高位置歌唱，由于口形收拢，能够改变叫喊、紧压的声音习惯。
练习。在音量这个问题上，绝对不是音量大就好、音量小就不好，而是看一个合唱队是否真能够按歌曲表现的需要与指挥的意图将演唱的不同类型、不同风格的作品表现得完美。
在了解学生们的音准、乐感和表现力的同时进行挑选、物色，并在平时的教学活动中注意这方面的训练、再筛选。
1、童声是发音稳定的时期，男女的音色相同，我们应抓住这个有利时机，经“轻声带假声”，以“假声找头生”，扩大共鸣腔，去解决自然声的局限，寻找共鸣位置，逐步扩大到两个八度，为变声期解决方法上的困难，也能为他们成年后修声乐感到方便或具有基础。
2、童声合唱训练的第一个目标，是获得干净、柔和的声音，而不是追求音量和力度。当然，训练轻声歌唱不是目的，而是养成自然歌唱的习惯，提高演唱水平的手段。坚定、积极地用轻声歌唱，就能使儿童自然地体会到各发声器官在歌唱时是如何协调活动的，并能使儿童建立正确的声音观念。同时对保护儿童的嗓音和获得轻松流畅的歌声极为重要，切不可忽视。
3、轻声歌唱要求学生有良好的气息支持，稳定的喉头状态，绝不是那种消极的漏气声音。它的好处在于：能使学生安静下来，头脑冷静，精力集中，随时能听到教师的提示，并按要求和提示去做；便于消除不必要的紧张，放松喉肌，正确打开喉咙，减少声带负荷，避免损伤嗓音；便于找到明亮、轻柔的头声，有助于伸展音域，轻轻地唱出高音；只有轻声练习，才能体会“假声”的感觉，放开喉咙大唱大叫，是永远也找不到“假声”的；在合唱中，既能听到自己的声音，使各声部同时又能听到其它声部的进行，并随时调整自己的声音，使各声部在音量、音色、音准等方面协调、平衡。
4、轻声与大声是相对而言的。当儿童独自一人边走边唱时，他的歌声总是自然、轻松、我们不需要向儿童阐述什么是“假声”，以及“假声”发声的生理状态，只要在训练的过程中先让学生像京剧中的韵白那样“念”，唱的时候轻一点、柔一点、暗一点、直一点便可。坚定不移地要求儿童做到“轻、柔、暗、直”的歌唱，既能保护儿童的.声带不受伤，嗓音不损坏，又能达到用假声获得头声歌唱的发音方法。
此外，下行音阶的练习也是使儿童体会头唱法的有效途径。从头声发出来的高位音开始，逐步下到低音，尽可能保持高位置的头声来唱下行音阶的音列。因为，在演唱高、中、低各种声音时，都要有头腔共鸣位置的感觉，这叫做位置高低同型。
1、首先从欣赏合唱作品，培养学生合唱兴趣入手，运用听赏的训练方法。听赏训练包括“听”和“赏”两方面的内容。“听”就是在排练时，把队员的演唱声音用录象机录下来，然后放给队员听，这样做的好处，就是让队员从一个旁观者和欣赏者的角度，去听自己演唱的声音，在教师的指导下，发现问题，找出差距。当队员自己在演唱时，有些毛病是不易察觉的，而用这种方法再加上老师的指导，就能很快找出毛病，“对症下药，及时诊治”。并以此帮助学生逐步建立正确的声音感觉。“赏”就是欣赏，但这里说的欣赏，是有针对性的，在排练合唱作品时，为了使学生能够准确地把握住作品的艺术风格和演唱情绪基调，我找来一些和所排作品艺术风格相类似的合唱作品和器乐作品让学生欣赏，并指导他们在欣赏的同时，注意作品的艺术特点和具体处理手法，运用到排练中去，这不仅能提高排练的质量，而且还能培养和提高队员的艺术修养。
2、要求学生用标准的普通话朗读歌词，个别重点字、词、句要抽出来反复咏诵，纠正咬字、吐字、发声中出现的错误，直到完全满意后为止。
3、合唱歌曲的分析要言简意明，准确精当。合唱歌曲声部虽多，但各声部都是互相补充，相辅相成的，它们既丰富了旋律，又加强了气氛。训练合唱时重点放在副声部上，要求声部均衡，音量平衡，换气统一，强调合唱队员务必熟悉合唱歌曲的每一声部，即唱此声部的学生又要学会唱彼声部，并使各声部自然靠拢，配合默契，做到速度一致，力度一致，强弱一致，感情一致。这样，听起来就声部和谐，歌声优美，感人至深。
4、将合唱部分的重点、难点乐句提出来，抄写在谱板上，作为课前练声曲进行重点练唱。学生集中精力攻其一点，合唱难关就较容易突破了。
5、先不要急于学唱合唱部分的歌词，教师可根据歌曲的不同风格和节奏特点，分别结合合唱声部旋律选配上“啊”“哩”“咪”等富有地方民族特色的衬词进行练唱。由于衬词单一，咬字、吐字方便，即使是较复杂的旋律，学生练唱起来也不会感到吃力。
6、分组重点练唱副声部，担任高声部的同学跟着低声部默唱（心唱）自己的声部。各声部用mf或p音量互相轮换练唱，启发学生认真体会合唱效果，感受合唱的无穷乐趣，培养学生的主动性和积极性。当然，合唱中音色力度的统一，和声感觉的培养，咬字吐字的训练，均非一日之功，而要使学生将合唱歌曲演唱得声情并茂，生动感人。