2023年小学音乐歌曲教学研究论文 小学音乐鉴赏教学研究论文(模板5篇)

时间:2023-09-30 12:27:46 作者:温柔雨 演讲稿 2023年小学音乐歌曲教学研究论文 小学音乐鉴赏教学研究论文(模板5篇)

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小学音乐歌曲教学研究论文篇一

摘要:在总结当前小学音乐课堂中拓展式与主题式两种主要儿童音乐剧教学形式的基础上,尝试将两种教学形式有机地融合在一起,探寻如何在小学音乐课堂中更为有效地开展儿童音乐剧教学的教学手段和教学策略,初步总结出儿童音乐剧教学的基本教学框架并进行课堂教学实践。

关键词:儿童音乐剧;小学音乐课堂;综合艺术

2011年版《义务教育音乐课程标准》中明确提出关注学科综合,其中包括音乐与诗歌、舞蹈、戏剧、影视、美术等不同艺术门类的综合。教学内容领域二‘表现’中有一重要内容―――综合性艺术表演,要求与他人合作,在有情节的音乐表演活动中担当一个角色。儿童音乐剧这一综合艺术形式正符合上述课标内容。音乐剧,又名歌舞剧,集音乐、美术(包括布景、道具、服装、化妆等)、戏剧(包括剧本、编剧、导演、演员、观众等)、舞蹈于一身,主体是少年儿童,因此它除了具备音乐剧的各种元素之外还具备了明显的儿童化特征:有趣、短小、简明易懂等。儿童音乐剧从专业舞台进入小学音乐课堂,成为使全体学生直接参与编演,提升综合性艺术表演能力的具积极意义的教学内容。

1当前小学音乐课堂中儿童音乐剧教学的两种主要形式

在探讨艺术教育的意义、价值和功能时,学者们常常提出并进行辩证的论题首推“工具论”和“本质论”两种取向,前者视艺术教育为促进儿童全面发展达成的手段,后者强调艺术学科价值。儿童音乐剧作为高度综合的艺术教育形式,其取向自然也受到了艺术教育取向的影响。当前小学音乐课堂中的儿童音乐剧教学形式可概括为以下两种:

1.1拓展式儿童音乐剧教学活动:所谓拓展式儿童音乐剧教学活动,意为在新授一首歌曲之后,为加深儿童对作品的理解或达到复习巩固、加深记忆的效果,教师引导儿童用表演的形式把歌曲中虚拟的故事表现出来。没有剧本的即兴自由创作是拓展式儿童音乐剧教学活动最大的特征。这种儿童音乐剧教学活动是作为完成核心教学内容之后的拓展延伸,体现了艺术教育中“工具论”的取向。其优点是让儿童毫无限制的放飞想象力,充分发挥儿童自主性。不足在于一味强调“工具”价值的拓展式教学使儿童音乐剧变成了课堂教学的“调味剂”,忽略了儿童音乐剧本身的艺术价值。

1.2主题式儿童音乐剧教学活动:相对于拓展式教学中的无剧本发挥,主题式儿童音乐剧教学活动中的剧本(包括台词)是固定的。教师辅助训练儿童的各项技能、帮助儿童研究分析剧本的`结构、情节发展、角色关系、场幕等,终以呈现理想的舞台效果,体现了艺术教育中“本质论”的取向。其优点在于传承和展现了儿童音乐剧的本质性艺术价值,丰富了儿童的审美体验。遗憾的是它不能满足儿童的想象创造的欲望,儿童的创编能力也没有得到很好的培养,容易使儿童出现过分依赖老师的现象。

小学音乐歌曲教学研究论文篇二

一、鼓励小学生在游戏中感悟学习音乐的快乐

游戏对于小学生来说诱惑较多,主要因为小学生正处于人生发展的初级阶段,对各种事物充满好奇,而且喜欢表现自我,争强好胜意识比较强。这样教师在音乐教学过程中,就可以积极发挥游戏的作用,借助小学生对游戏的兴趣,进而激发出他们学习音乐的动力。如学习歌曲《洗手帕》时,教师可以根据歌词设计一个与劳动有关的游戏。首先教师可以对全班学生进行合理分组,鼓励小学生积极讨论自己都做过哪些劳动,对什么劳动记忆犹新;其次教师可鼓励小学生对劳动中的各种动作进行自由展示,小学生爱表现的心理能够活跃整个课堂气氛,缓解音乐课程的枯燥和乏味;最后是教师通过播放《洗手帕》的音乐,鼓励小学生跟着音乐做出各种表演,以使学生体验劳动带来的快乐,逐步感悟到音乐的真谛。游戏教学过程中,教师应从小学生自身发展规律入手,把小学生从座位和课堂限制中释放出来,让他们不仅动手、动脚、动口,而且动脑,以真正感受到音乐愉悦的节奏。

二、鼓励小学生在演奏中体验学习音乐的快乐

小学生在发展过程中过多表现出了好动、好奇等特征,这样教师在音乐快乐教学过程中,就可以利用音乐活动的特殊形式,使小学生全方位参与到音乐演奏中,以提高全体学生的积极性。如小学低年级学生欣赏《鸭子拌嘴》时,教师就可先拿出乐器小镲,询问小学生这是什么乐器,在小学生争先恐后回答问题的时候,教师可鼓励他们上台和自己一起用小镲进行演奏。在用小镲表演鸭子拌嘴的过程中,教师可让一个学生讲解两个鸭子之间对话的小故事,其余两个学生则用小镲演奏你一言我一语的小鸭子,在学生初步感受音乐演奏乐趣时,教师就可以把乐器放手给学生,使小学生尽情地自我演奏,真正感受到音乐的魅力。当然,教师鼓励小学生在演奏过程中体验快乐教学时,应该注意不定时穿插一些小故事或者小表演,以使小学生的注意力集中,尽可能体验音乐的不同节奏、音色和情绪等。

三、鼓励小学生在歌声中表现学习音乐的快乐

传统小学音乐教学过程中,教师大多以学生合唱为主,难免使一部分学生的.演唱过程被动、机械,甚至兴趣不高,根本无法达到音乐演唱要求的意境。这样,随着新课改不断实施,教师就可以在学生演唱过程中采取快乐教学法,鼓励不同性格小学生演唱不同声部,尽量克服和避免各种不足。如学习《小蜜蜂》这首歌曲时,歌曲的旋律和要表达的意境都比较欢快,虽说小学生聆听的时候能很好地感受到音乐的氛围,但是演唱过程比较困难。这样教师就可以对全班小学生进行合理分组,鼓励他们使用不同速度进行演唱,通过评比方式,选择出最佳演唱和表现手法,往往激励小学生参与。在鼓励小学生演唱的过程中,教师应该注重演唱方法培养,注重符合学生身心发展,以使小学生在和谐的歌声中,感受到莫大的快乐。

四、鼓励小学生在创造中享受学习音乐的快乐

小学音乐教学过程中,教师尤其应该关注小学生自身的想法和创造,以积极和肯定的态度接受小学生的审美和音乐表现形式,以促进他们音乐素养提高,鼓励他们创造出自身快乐。如欣赏音乐《请你跟我跳个舞》时,教师就可以借助音乐鼓励小学生随着节奏跳出自己最拿手或者最喜欢的舞蹈,同时可以鼓励小学生自由组合,在舞蹈跳跃过程中,小学生的情绪容易受到感染,整个课堂会比较活跃。这样教师就可进一步鼓励他们从自身角度考虑,如何对这首歌曲的演唱方式进行改进,尤其在其中融入一些个人色彩之后,小学生在课堂中表现出的智慧火花和艺术灵气往往会触动教师,使教师对学生多一些关注。小学生在音乐创造过程中表现出的天赋不同,需要教师保持足够耐心,选择教学活动和教学方法时不设置太多规定,以给予小学生自由发挥空间,促使他们快乐学习和快乐成长。

五、结语

在小学音乐快乐教学过程中,教师尤其要关注小学生的自身成长规律和个性发展,注重从小学生认知和情感方面入手,以使小学生真正以轻松和愉悦的心情参与到音乐学习过程中。因此,随着社会不断发展和课程改革不断进步,教师应该积极进行课程探索,以使小学生在音乐学习过程中尽可能汲取音乐知识,实现心灵随音乐的飞舞。

参考文献:

[2]庄晓玲.试析小学音乐如何实现快乐教学[j].艺术科技,2014,12:219.

小学音乐歌曲教学研究论文篇三

摘要:音乐鉴赏课是普通高校艺术课的重要组成部分,其目的是增强学生音乐素养、审美能力和人文素质。然而高校音乐鉴赏课存在授课形式单一、教学内容不系统等问题,需要以审美教育为核心,结合问题对教学内容、教学方法、教学目标进行创新与改革,逐步完善高校音乐鉴赏课。

关键词:审美教育;音乐鉴赏;教学

高校教育的任务是以大学生为核心,培养综合性、高素质、可持续发展的人才。在综合类高校中,音乐鉴赏课是审美教育的重要载体,得到大部分学生的喜爱。高校非音乐专业学生要选修音乐鉴赏课,全面增强学生的音乐素养和音乐审美能力,在鉴赏音乐的过程中建立起良好的人际关系,提升人文素质。此过程中创新教学方法、完善教学内容、师资队伍建设对促进高校审美教育的意义特别重大。

一、审美教育的核心

审美教育是蔡元培先生最早提出的“美育”,它是心灵教育和情操教育,既可以有效增强人的审美素养,也能够在不知不觉间影响人的胸襟、气质、趣味、情感。我国关于美育的诸多文件中均指出:美育和体育、智育、德育相互支持、共同发展。蔡元培先生指出,美育的实施包括家庭美育、学校美育、社会美育。而音乐鉴赏课学校美育的一项重要内容。根据国家长期教育发展及改革要求,将社会主义价值观体现在高校审美教育中,促进学生树立良好审美观、提升思想情操、增强民族情感、培养创新意识与想象力,获得宽阔的胸怀与眼光,造就出综合素质较高的社会主义接班人与建设者。普通高校的审美教育遵守面向全体、育人为本的原则,根据学生与美育特点,在促进审美教育全面发展的前提下,推动多科学有机融合,科学利用美育资源,达到审美教育的最终目的:培养知情意一齐发展,人格崇高的高素质人才。

二、普通高校开设音乐鉴赏课程的意义

科学证明,人的左脑与逻辑分析、抽象思维、语言能力有重要关联,右脑与形象思维、知觉相关联,具有雕刻、音乐、绘画能力。而开发右脑能够有效的带动左脑发展。因此鉴赏音乐可以提高人的智力水平能够陶冶人的情操。安宁、恬静的音乐能够缓解压力,使人获得愉悦感受;深远而淡雅的音乐能教化人心,让人的境界得以提高;清幽柔和的音乐能净化心灵,让人格更加完善。音乐提高人的意志力、让人的思维更加敏捷,对人的德行、性情、情操有良性作用。由于学生的生活经验与成长经历各异,他们在欣赏音乐时的联想与感受各不相同。因此欣赏音乐能开发学生想像力,因此音乐鉴赏课也是提高学生创新能力的有效方式,在推动高校培养创新型人才方面发展出重要作用。

三、普通高校开设音乐鉴赏课程的现状

(一)大学生音乐知识薄弱

在应试教育的驱使下,艺术类课程在初高中就很少出现在课堂,以至于现在一些大学生基础音乐知识知之甚少,对音乐发展史的认识较薄弱。据相关数据显示,只有10%的高校学生在高中时期接受过正规音乐课程,大部分高校学生欣赏音乐时不识谱、无音高概念,教师只能借助于简单的音乐旋律进行教学,此教学模式使教师面临着较多的障碍与困难,而学生之间也无法进行互动与评价。

(二)教学授课形式单一

高校开设音乐鉴赏课通常选择中外名曲,没有根据大学生知识结构及年龄特点对作品蕴含的人文思想和审美内涵进行分析与拓展,课程内容较单调。很多高校教师选择音频、视频及多媒体相结合的措施,将音乐作品介绍给学生,重听、重看而轻讲解,学生难以参与其中,不能深刻的认识音乐作品的时代背景、人文精神和时代意识,难以引发学生的互动与思考,难以有效增强学生审美能力。

(三)教学内容缺乏系统性

现阶段,我国出版使用的音乐鉴赏课程教材数量较多,编写重点却各不相同,任课教师自己选择教材,部分学校教材没有经过审核而由教师编印,教材存在很多漏洞和缺陷,如部分教材专业性较强、理论知识过多,学生难以消化和理解;部分教材随意性较大,相关介绍较少,难以有效提高学生音乐审美的能力。一些教学主管单位没有制定规范、统一的教材,教材重视欧洲音乐,忽视我国传统音乐,不利于学生认识我国音乐文化、提高民族意识与审美情趣。

(四)普通高校艺术课教学师生比严重失衡

音乐鉴赏课程在高校并未得到重视,一些高校音乐教师素质良莠不齐,存在着学历低、业务水平差的情况,甚至有的高校将拥有音乐知识与音乐特长的其他部门人员组织起来担任音乐鉴赏课程的教师,其教学水平与教学能力较差,难以进行系统性教学。另外,师生人数比例严重失衡,在教学时只能完成基本教学任务,无法达到预期的教学效果。艺术课教师在学习深造、相关待遇、特别是职称评聘方面与其他老师有一定差异,这严重影响了教师的工作积极性,同时也就影响了教师教学的动力和创造力。

四、以审美教育为核心的普通高校音乐鉴赏课程教学策略

(一)以“审美”为基础制定课程教学内容

普通高校开设音乐鉴赏课的作用是借助聆听、理解、感受、评判音乐,增强学生审美分析与鉴赏的能力,借助音乐欣赏的`方式增强学生的审美体验,提高学生想象与创新思维。高校教师在选择教学内容时要兼顾中外优秀音乐,在教学过程中要适当渗透音乐知识,如:乐理、调式调性等,还可适当增加艺术体验环节,激发学生学习的热情与兴趣。教师要在欣赏作品前对照实例传授音乐乐理知识。适当减少音乐曲目,对重点作品进行反复聆听和细致分析。将音乐与科学、文化相结合,根据高校学生特点选择针对性较强的教学内容。

(二)创新提升大学生审美能力的教学方法

第一,预发式方法。高校教师在授课前,要介绍音乐作品、作曲家信息及作品时代背景,让学生在了解基本知识后聆听作品,根据自己的感受提出问题,进而更好地体会作品的艺术与文化内涵。第二,实践与理论兼顾的教学方式。理论是实践的基础,而实践可以有效的升华理论,两者相辅相成、缺一不可。课堂上教师既要对音乐表现方式、基本特征、曲式结构、旋律和声等理论进行讲解,也要给学生充分的时间进行体会与感受。审美能力也是“进行审美观察和审美反映的能力”,只有当观察主题的愿望与观察客体的形象达成一致,当能最终形成审美体验。

(三)普通高校音乐鉴赏课教材的选用和开发

教材是开展教学活动的重要工具,是达到教学目标的基础。普通高校要重视审美教育教材建设,推荐学生喜闻乐见、特点鲜明、高雅的艺术教育教材。要满足大学生的认知能力、生理及心理特征,建议增加审美品味较高的音乐作品。要根据高校培养目标的差异性,在编写教材时彰显出开放性、系统性、针对性原则,在内容组织方面要彰显出文化性、思想性、时代化原则。以上述要求为前提,编写出的教材一定要由国家教育部门组织的教育、音乐专家严格、全面的审查后,才可以应用在高校音乐鉴赏课教学上。

(四)加强高校艺术课师资队伍的建设

人才培养离不开教育者,师资队伍的水平决定着高校的教育教学质量,因此,艺术教育师资队伍的建设也成为高校艺术审美教育的关键。高校要从艺术教育师资队伍的职称、年龄、学历结构,老、中、青搭配等方面考虑来引进人才;要培养中青年学科带头人,让更多年轻的优秀教师担当起学科发展和科学研究的重任;鼓励教师继续深造学习,不断提高教师的知识水平和艺术修养;要建立公平合理、符合教育教学实际的职称评聘机制,既要提高教师的教学水平又要提高其科研水平,努力打造一支朝气蓬勃、奋发向上,具有崇高敬业精神和开拓创新意识的高素质师资队伍。

五、结语

以审美教育为核心的高校音乐鉴赏课程在培养复合性人才方面体现出其他学科难以取代的价值及作用,全面彰显出音乐的审美规律与特征。高校应针对音乐鉴赏课中出现的问题,以“审美”为基础制定课程教学内容,创新教学方法,开发与选择教材,加强师资队伍建设,让音乐鉴赏课程在新时期高校人才教育系统中体现出积极影响,在人才培养战略中发挥作用。

参考文献:

[1]宋振军.我国普通高校音乐鉴赏教材的发展及现状研究[j].兰州教育学院学报,,(05).

[2]边吴丽.高校音乐鉴赏教学现状与展望[j].黄河之声,,(02).

[3]琚军红.对音乐鉴赏教育维度的思考[j].艺术教育,,(07).

[4]朱英萍.以审美为核心的大学音乐鉴赏教材实践研究[j].音乐创作,2014,(11).

[5]李夜雪.普通高校公共音乐鉴赏类课程教学之审美解释[j].河北经贸大学学报(综合版),2014,(04).

小学音乐歌曲教学研究论文篇四

过早固定化的剧本会限制儿童大胆的创造;而没有剧本,儿童的表演又会陷入混乱的局面。通过对拓展式和主题式两种儿童音乐剧教学形式的分析比较,笔者尝试着将两种教学形式进行融合:在保留主题式教学活动优点的基础上,将剧本从事先固定改为由儿童自主创作,以求同时展现课堂儿童音乐剧的“工具”和“本质”价值。经笔者总结,将小学音乐课堂中的儿童音乐剧教学的框架分为确定主题、创编剧本、确定剧本结构和场次、搜集音乐素材、分工排演、综合评价这几个部分。下面以歌曲《小红帽》(人音版二上第六课)为例,详细说明儿童音乐剧在小学音乐课堂中的实践操作。

2.1确定主题。只要是儿童感兴趣的,或是一个艺术作品、一个想法、一个事件,都可以作为儿童音乐剧创编的素材。本次主题选自音乐教科书。

2.2创编剧本。在熟练掌握歌曲基础上,请儿童根据歌词大意创编故事情节并记录。

2.3确定剧本结构和场次。剧本结构设为“起始、发展、矛盾、斗争、高潮、结局”,一个结构一个场次。起始:小红帽的外婆病了,学校放假了,妈妈答应让小红帽去看外婆,还特地让小红帽带去了外婆最喜欢吃的糕点。发展:小红帽兴高采烈地到了外婆家,却发现病床上的外婆怪怪的;矛盾:小红帽的外婆被大灰狼吃了;斗争:小红帽努力使自己冷静,想法设想誓要救出外婆;高潮:小动物们纷纷帮忙出主意智斗大灰狼;结局:大灰狼被击败,小红帽一家脱险,正义终究还是战胜了邪恶,大伙儿都很高兴。

2.4搜集音乐素材。《小红帽》的主题音乐延用同名歌曲,唱段歌词自行创编。例如高潮情节:小动物们纷纷帮忙出主意智斗大灰狼,这里创编的歌词为:我们一定要打败他,齐心对抗定要打败他。有智慧有胆量,越战越坚强,众人的力量必能打败他!特殊音效及背景音乐、舞蹈音乐等由每个人推荐自己认为合适的,一一播放,全体学生投票选出《森林狂想曲》、《鸟飞》、《长江七号》、《小叮当》、《世纪帝国》等最佳音乐片段。

2.5分工排演。(1)导演:经自荐、民主投票而出,负责排演的统筹调配;(2)舞美道具组:篮子、有色小方块(代表糕点)、头巾,头饰;(3)表演组:小红帽、外婆、妈妈、大灰狼、小动物们;(4)伴唱组、伴奏组、舞蹈组、旁白组、音响调控组;(5)教师:拍摄排演过程。

2.6综合评价。通过观众评论、自我评论、相互评论等各种评论方式,评选“最佳”。课后交流中有儿童描述说自己以前很害怕在公众面前表演,通过这个活动逐渐地挑战、适应,慢慢地面对观众不害怕了,能够很自信的表现自己;另有儿童表示通过亲身参与编排到表演的各项流程,更深入了解、喜爱上了儿童音乐剧……能有这般良好的反响,笔者甚是欣慰。儿童音乐剧作为一种综合艺术教育形式,具备了它独特的魅力和艺术教育价值。它激发了儿童主动学习的兴趣和热情,既面向全体儿童又注重儿童的个性发展,鼓励儿童自由地进行艺术创造,在做中学、学中做,完全顺应了新课标所提倡的要求,对儿童的发展产生了积极的影响,深受儿童的喜爱。因此,重视小学音乐课堂中的儿童音乐剧教学是十分有必要更是十分有意义的。

作者:陈敏慧 单位:台州市文华小学

参考文献:

[1]义务教育音乐课程标准[s],北京师范大学出版社2011年版

小学音乐歌曲教学研究论文篇五

一、在孩子心田播种“合唱”的种子,走近“合唱”

1.携手合作,播撒“合唱”的种子

合唱是一门让孩子通过声音的合作感受表现和谐的艺术,所以笔者认为“合作”是合唱的种子,是合唱的基础。在音乐课堂中“合作”可以多种多样。

(1)节奏合作接触节奏的初始阶段,为了能让孩子更形象深刻地记住节奏,于是有了用“走”“慢走”“跑”等生活中的动作来表示“四分音符”“二分音符”“八分音符”等常见音符,用这一连串的动作来形象地表现黑板上抽象的一条条节奏。在完全熟悉了节奏的情况下,就可以加入声音的合作了,从易到难,遵循原则。首先可以是一组“走走走走……”另一组为“跑跑跑跑跑跑跑跑”的合作,最后可以尝试简单的两条节奏的合作练习。随着游戏的深入,学生有了合作的意识,从刚开始的只顾我自己,到在不一样的“你”中去寻找统一。

(2)乐器与歌声的合作几年前就提倡乐器走进课堂。沙球、双响筒、圆舞板……都深受孩子们的喜爱。怎样把他们运用到我们的“合唱”教学中来呢?其实我们一直都在做,只是还没来得及发现,这其实就是“合唱”教学的铺垫……让孩子在音乐与伴奏乐器中找到共性,可以是情绪上的,也可以是音色上的,一个好的合唱队员必须要有一双会“听”的耳朵。选择好合适的节奏后就是“唱”与“奏”的合作,这本身就是一种合唱,不同于我们平常的是一个旋律声部是由童声演唱的,一个旋律声部是由孩子控制打击乐器“演唱”的,在这个特殊的合唱过程中,相互聆听、相互协调、相互合作的合唱精神从未改变过。

2.学会欣赏,让“合唱”和我们越靠越近

在小学低段的欣赏内容中,因为孩子们的音乐认知能力有限,所以多以歌曲为主,而歌曲中又多以童声齐唱和童声独唱为主。孩子们在音乐课堂上接触合唱作品的机会几乎为零。为了不让孩子们等到教材上出现合唱的时候有一种“陌生”“突然”的感觉,我们可以有效地利用学校的音响资源。例如,课间时间、大课间活动时间、中午休息时间等等,播放一些好听的适合儿童听合唱作品,如《歌声与微笑》《下课十分钟》等,只作为纯粹的欣赏,潜移默化地让“合唱”靠近孩子,亲近孩子,让“合唱”不再陌生。

二、让“合唱”在孩子心田生根发芽,走进“合唱”

1.充分利用柯达伊手势,走进合唱

在苏教版三年级上册第一单元就接触到了柯达伊手势。柯达伊手势被越来越多地运用到我们的教学实践中,它可以通过空间的手势帮助孩子们建立固定的音高概念。而我们对柯达伊手势的运用也仅限于音阶和单音的练习上,殊不知其对合唱训练也是有效的。我们利用柯达伊手势从简单的单声部练习,上升到单音延长的简单双声部练习,最后到类似于(轮唱)的双声部练习,通过这样循序渐进的练习,孩子们已经跟着我们的.手势不知不觉走进了合唱里,产生了“声部”的概念。

2.合理对简单的单声部歌曲做加法,体验合唱

小学中低年级段的歌曲中,有很多篇幅短小、旋律易掌握的歌曲,很适合教师对其进行二度创作,使孩子们能够更多地体验合唱。(1)长音伴随在执教《钟》这一课时,利用钟这一音乐形象发出的声音与原有旋律进行合理叠加形成简单合唱:在第二声部加入“当-当-滴答滴答滴”。又例如,《长吧,小孩》歌曲的副歌部分:在第二声部加入“快长大-快快长大吧”。这种长音伴随形成合唱对于孩子说,比较容易找准音,对合唱增强了信心。(2)三度音程叠加三度音的叠加对刚刚接触合唱的孩子来说有一定的难度,所以我们可以结合图谱或者是柯达伊手势同时进行帮助孩子们找到自己所在声部的音高。在教材的选择上,尽量选择乐句较短,旋律音重复简单的乐句进行叠加。例如,在执教《牧羊女》这一课时,结合了羊宝宝和羊妈妈的声音在“555550”的地方进行“333330”的叠加,这种叠加能够让孩子体验合唱音与音之间的融合。

3.齐唱变轮唱

轮唱也是“合唱”的一种,虽然大家所唱的旋律基本相同,但是起始时间不同,对孩子们的抗干扰能力要求比较高。在选择歌曲的时候,选择一些节奏比较规整统一的歌曲,例如,《闪烁的小星》《共产儿童团团歌》《放哨歌》等,其中进行曲风格的歌曲尤为适用。在进行教学的时候还要注意,任何一种合唱的教学都不是单一存在的,它应该贯穿在游戏、活动、情景里,学生才会情不自禁地跟着教师走进合唱里。只有踏踏实实一步一个脚印,才能把“合唱”做足做实。