实用舞蹈实训总结与心得体会(汇总14篇)

时间:2023-10-31 09:07:55 作者:灵魂曲 心得体会 实用舞蹈实训总结与心得体会(汇总14篇)

写心得体会可以帮助我们发现自己的优点和不足,从而更好地改进自己。下面这些心得体会范文,或许能帮助你更好地理解和应用所学知识。

舞蹈课总结心得体会

舞蹈课是我大学时期最喜爱的一门课程。通过一学期的学习与实践,我在舞蹈课中不仅提高了自己的舞蹈技巧,还培养了自信和表达能力。在这篇文章中,我将从舞蹈技巧的提高、团队合作的重要性、舞蹈给人带来的快乐、舞蹈对自我表达的作用以及舞蹈课的意义五个方面,总结我的舞蹈课心得体会。

首先,舞蹈课对于我的舞蹈技巧的提高起到了至关重要的作用。在上课期间,我学习了各种基础动作和舞蹈技巧,例如基本的舞蹈步法、站姿和手臂的位置以及舞蹈组合的练习等。通过反复练习和老师的指导,我逐渐掌握了这些技巧,并能够在舞蹈中灵活运用。我记得一次课堂上老师让我们学习爵士舞,一开始我觉得手臂和腿部的动作相互协调非常困难,但在多次的练习后,我渐渐找到了规律,掌握了技巧。这种技巧训练使我更加自信地在舞台上展现自己的才华。

其次,舞蹈课培养了我对团队合作的认识与重视。在舞蹈中,每个人的动作和节奏都要和其他同学协调一致,只有团队共同努力,才能呈现出完美的舞台效果。我还记得在一次表演前的彩排中,我们团队中的一个人犯了错,导致整个队形出现了问题。但是,我们没有责备他,而是一起分析问题,找到解决办法,并在接下来的练习中加以修正。通过这次经历,我明白了团队合作的重要性。每个人的付出和努力,都会对整个团队的表现产生积极的影响。

第三,舞蹈课给我带来了无尽的快乐。舞蹈有着独特的魅力,它能够唤起人们内心的激情与喜悦,并通过舞动的身体来表达出来。在舞蹈课上,我每次都充满了激情,全身心地投入其中。舞蹈让我忘记了一切烦恼与紧张,让我沉浸在自己的世界中,尽情地享受舞蹈所带来的美妙与愉悦。每当我跳完一支舞,感受到台下观众的掌声与喝彩,我都感到无比骄傲与满足。

在舞蹈中,舞蹈对于自我表达起着重要的作用。每个人都有自己独特的表达方式,而舞蹈恰好是我最喜欢的一种方式。通过舞蹈,我能够将内心的情感和感受以独特的方式展现出来,让观众感受到我内心的世界。在一次舞台表演中,我演绎了一支关于友谊的舞蹈,通过舞蹈动作和面部表情,我成功地传达了友谊的深刻含义,得到了观众们的认同和赞赏。舞蹈让我的内心世界更加丰富多彩,也更加懂得了如何用舞蹈来表达自己。

最后,舞蹈课对我个人的意义是巨大的。首先,舞蹈课是我放松身心的机会,在紧张的学业压力下,舞蹈给我提供了一个纾解压力的途径。其次,舞蹈课教会了我如何与他人合作,这是我未来工作和生活中所需要的重要技能。此外,舞蹈课还培养了我的自信心和自我表达能力,这将在我未来的职业发展中起到积极的作用。

总结起来,舞蹈课丰富了我的大学生活,提高了我的舞蹈技巧,并培养了我团队合作、自信心和自我表达能力。舞蹈给我带来了快乐,并成为我舒缓压力的方式。舞蹈课让我学到了很多,也为我的未来发展奠定了良好的基础。我将继续努力学习,在舞蹈的世界中追求更高的境界。

舞蹈年总结心得体会

舞蹈是一门充满艺术和激情的表演形式,有着悠久的历史和多样的风格。在过去的一年里,我有幸能够参与各种舞蹈活动,通过不断的学习和练习,我对舞蹈的理解和技巧都有了显著的提高。在这篇文章中,我将分享我在过去一年里的舞蹈心得体会,并对自己未来的舞蹈发展提出一些展望。

首先,我要感谢过去一年里的各种舞蹈活动和课程。通过参与各种舞蹈演出和比赛,我不仅提高了自己的舞蹈水平,还结识了很多热爱舞蹈的朋友。在每一次舞台演出中,我感受到了舞蹈带给我无限的快乐和成就感。而在课程中,我不断接受老师的指导和批评,不断改进自己的舞蹈技巧。正是这些活动和课程,让我在舞蹈的道路上不断前进。

其次,我要强调舞蹈需要的恒心和毅力。在学习舞蹈的过程中,我深深体会到没有恒心和毅力是无法获得真正的进步的。舞蹈不仅需要我们具备良好的身体素质,更需要我们不断练习和坚持。每天的训练和练习都是一个磨练意志力的过程,但只有坚持下来,面对挫折和困难,才能真正突破自己的舞蹈技术和表现力。

第三,我要提及舞蹈乐趣和自我表达的重要性。舞蹈不仅是一种运动,更是一种自我表达的方式。在过去的一年里,我通过舞蹈发泄自己的情感和感受,将内心的喜怒哀乐通过舞蹈展现出来。舞蹈给予了我自由表达自己的机会,帮助我更好地认识和理解自己。每一次的跳跃和转身,都是对自己内心世界的一次释放,让我感受到了无比的乐趣和满足。

然后,我想谈谈舞蹈带给我身心健康的益处。舞蹈是一项全身性的运动,能够锻炼身体的柔韧性、力量和协调性。通过舞蹈训练,我的身体变得更加灵活和健康,摆脱了一些过去的不良姿势和习惯。而舞蹈的训练也不仅仅是对身体的锻炼,更是一种对思维和情绪的训练。在舞蹈的过程中,我需要动脑筋记忆舞步和编排,同时也需要控制情绪和表现力。这些训练不仅提高了我的舞蹈水平,也使我变得更加健康和自信。

最后,我想对自己未来的舞蹈发展提出一些建议和展望。作为一个舞蹈爱好者,我希望能够继续参与各种舞蹈活动和课程,不断学习和提高自己的舞蹈水平。我希望能够参加更多的舞蹈演出和比赛,挑战更高的舞蹈难度和技巧。同时,我也希望能够尝试不同类型的舞蹈,扩大自己的舞蹈风格和表现力。我希望未来的我能够成为一个更加出色和优秀的舞者,将舞蹈的美和魅力带给更多的人。

在过去的一年中,我通过舞蹈活动和训练不断提高了自己的技艺和理解。舞蹈给予了我无尽的乐趣和满足,也让我变得更加健康和自信。我对未来的舞蹈发展充满了希望和期待。我相信只要我坚持下去,舞蹈会给予我更多的成就和收获。舞蹈让我看到了自己的潜力和可能性,我相信在未来的舞蹈之路上,我会不断超越自己,创造出更加出色的作品和表现。

舞蹈总结与心得体会

近日,我在参加了为期两个月的舞蹈训练后,深刻地体会到了舞蹈所带给我的美妙感受和成长,同时也是时候总结和分享我的学习心得了。在这篇文章中,我将分五个段落来归纳整理我在舞蹈方面的总结和心得,以便与读者分享我的感受和体会。

第一段:舞蹈的美妙感受。

舞蹈可以给人带来许多美妙的感受,而这些感受与生活密不可分。在每一次的舞蹈训练中,身体的每一个细胞都会被唤醒,身体开始感受到节奏,能量和力量的汇聚,那种瞬间的感觉真的是难以用语言来形容的。每一次的舞蹈训练,我都感觉自己好像被融入了节奏所在的世界,无法自拔。同时,我也能感受到自己的能力在不断提升,这种成长的感觉让我变得更加自信、坚强和优美。

第二段:舞蹈的技术与细节。

除了美妙的感受,舞蹈也是一项技术含量极高的艺术。每一个舞蹈动作都需要在很短的时间内完成,而且还需要达到一定的标准,要求动作必须流畅、灵活和优美。要做到这些,每个细节都非常关键。在舞蹈训练中,我经常会被老师指出一些小小的细节问题,这让我认识到,对于一个成功的舞者来说,每一个细节,每一项技术,甚至是每一个字的发音都有着极高的要求,再小的错误都可能会对表演造成影响。从而让我形成了注重细节的做事态度,这对我以后的学习和工作会有很大的帮助。

第三段:舞蹈的感性表达。

从某种意义上来说,舞蹈是一种情感和思维的表达。在练习动作的同时,演员还需要表现出所扮演角色的内心情感,这就需要演员与自己的情感进行深度沟通,迸发出最真实的情感。在学习舞蹈的过程中,我逐渐体会到,这种感性表达能够帮助我更深入地了解自己,也让我更好的了解周围的人和事。通过积极表达自己的情感,我更能够发现自己的缺点和优点,并在不断的表现和纠正中成长。

第四段:舞蹈的创造性。

对于一位成功的舞者,仅有的技巧和感性表达是远远不够的,创造性的能力也非常重要。舞者需要不断地创造新的动作和新的舞蹈,为观众们带来新的感受和体验。创新不光是对技术的掌握,还需要有独立思考、敢于尝试和实践的勇气。在我的舞蹈训练中,我也提高了自己的创新思维能力,不断尝试新的动作和舞蹈,创作出自己的特色,在这个过程中,我参与其中,享受其中,也感受到自己学到了新的技能和经验。

第五段:舞蹈学习的启示。

舞蹈整个过程让我明白了学习的真正含义,让我认识到了坚持和信念的重要性。从一开始的不适应,到现在的极大的舞蹈热情,我明白了学习的过程就是去探索、去发现和一个不断学习的过程,只有坚持学习,才能真正地领悟到内在美和成长的快感。

总之,舞蹈带给我的成长和美好的感受是无可替代的。通过舞蹈的研究和训练,我深刻地认识到了坚持、创新、感性表达和吸收细节的重要性。我将在今后的学习和生活中,继续发扬舞蹈的精华,探索和追求自己的独特性和美感,不断迎接新的挑战,创造我的精彩人生。

舞蹈年总结心得体会

第一段:回顾过去的一年,整个舞蹈旅程相当充实。这一年中,我参与了各类舞蹈演出,并积极参加课外培训班和工作坊。无论是在舞台上还是课堂里,我都收获了丰富的舞蹈经验和技巧。但是,总结年度的舞蹈心得,不仅仅是为了回顾已经取得的成就,更是为了不断进步。

第二段:在这一年里,我学到了舞蹈不仅仅是技巧的堆砌,更是表达情感和传递故事的工具。通过舞蹈,我学会了如何将内心深处的情感转化为舞蹈动作,让观众能够感受到其中蕴含的情感。我明白了舞蹈的力量,以及它对于身心健康的重要性。不仅在表演时,舞蹈也成为我减压释放情绪的重要方式。它让我在忙碌的学习生活中找到了一段宁静的时光。

第三段:除了个人收获,我还意识到了舞蹈的团队性质。在舞蹈班的集体演出中,我与队友们形成了紧密的合作关系。我们相互鼓励,在困难面前共同前行。舞台上的每一次合作都需要大家默契地协作,才能将舞蹈演绎得更加完美。这种合作的精神也在平时的训练中得到了体现,我们共同努力,共同进步,这让我感受到了集体的力量。

第四段:回顾这一年的舞蹈表演,我认识到了自己的不足之处。在技术方面,我还有很多需要提高的地方。我意识到,技巧是舞蹈的基础,只有通过不断的训练和练习,才能够做到娴熟自如。此外,我也发现自己在演绎角色时还不够自信。舞台上的舞者需要展现出自己独特的个性和风格,需要有自己的舞蹈语言。这需要我在接下来的训练中注重个人的表达能力和自信心的培养。

第五段:对于未来,我希望能够继续热爱舞蹈,并为之付出更多努力。我将保持积极的态度,不断挑战自己,不断突破自己的舞蹈技巧的瓶颈。我还计划参加更多的培训班和工作坊,增加自己的舞蹈知识和经验。同时,我也希望能够给身边的人带来更多的舞蹈快乐和启发。希望我的舞蹈之旅能够越来越精彩!

总结:在过去的一年中,我通过参与舞蹈演出和课外培训班,不仅学到了丰富的舞蹈技巧和经验,更重要的是体会到了舞蹈的力量和合作的意义。回顾自己在舞台上的表现,我意识到自己还有很多不足之处,需要继续努力提高。然而,这一年中的收获和成长也让我对舞蹈充满了激情和动力。我相信,只要保持热爱和付出,我一定能够在舞蹈之路上越走越远。

舞蹈实训收获与心得体会

舞蹈实训是舞蹈学习的重要组成部分,通过实践与训练,舞者不仅可以提高技巧水平,还可以培养自信心和团队合作意识。在我的舞蹈实训课程中,我获得了许多宝贵的经验和收获,并形成了一些重要的心得体会。

首先,舞蹈实训使我充分认识到了舞蹈技巧的重要性。在训练过程中,我发现只有掌握了基本的技巧才能更好地完成各种舞蹈动作。比如要想跳好一个高难度的动作,就需要有足够的力量和灵活性。因此,我在实训中注重技巧的专业训练,通过不断练习和反复强化,逐渐提高了自己的技能水平。

其次,舞蹈实训让我意识到了团队合作的重要性。在实践中,我发现仅仅凭借个人的努力是远远不够的,团队的力量是无可比拟的。每个队员都有自己的特长和优势,只有紧密合作,发挥各自的潜力,才能创造出最出色的作品。通过与队友共同排练,我学会了相互支持和协作,认识到一个团队的作品背后是每个人辛勤付出的结果。

与此同时,舞蹈实训也让我变得更加自信。在排练和表演的过程中,我克服了许多自我设限和害羞的情绪。我曾经觉得自己在舞台上会非常紧张,但通过实践和训练,我逐渐放下了自己的矜持和拘谨,敢于展示自己的才艺和魅力。我发现,只要我用心投入,充满自信地表达自己,就能获得观众的认可和赞赏,这让我对自己的能力有了更深的认识和信心。

另外,舞蹈实训也让我更加深入地理解了舞蹈的艺术性。舞蹈是一种表达内心情感的方式,通过肢体和动作向观众传达情绪和意义。在实训过程中,我不仅要学习舞蹈动作的正确性,还要理解并演绎出舞蹈作品所要表达的情感。通过细致的表情、姿势和肢体语言的塑造,我开始逐渐感受到舞蹈艺术的无限魅力,这让我更加热爱舞蹈,愿意不断探索和挑战。

最后,舞蹈实训还教会了我坚持和自律的重要性。舞蹈是一门技术性很强的艺术,需要持之以恒地锻炼才能取得进步。在实训过程中,我经历了无数次的失败和挫折,但我学会了从失败中汲取经验和教训,不断调整自己的思路和方法。通过每天的刻苦训练,我逐渐获得了进步和提高,这种坚持和自律的精神也深深地影响了我的其他方面。

综上所述,舞蹈实训给予我很多宝贵的经验和收获。通过学习和实践,我不仅提高了自己的技巧水平,还培养了自信心和团队合作意识。最重要的是,舞蹈实训让我更加热爱舞蹈,领悟到舞蹈艺术的内涵和魅力,这将成为我未来舞蹈之路上的坚实支撑。通过舞蹈实训,我收获了自我认知、团队合作、自信心和艺术追求等多个方面的成长与成就,这将伴随着我走向更高更远的舞蹈人生。

舞蹈总结与心得体会

舞蹈是一种艺术形式,通过肢体的动态表现情感或故事情节。对于我来说,学习舞蹈是一种体验自由和表达情感的途径。在学习舞蹈的过程中,我体会到了一些关于舞蹈的体验和心得,这些经验对我有着深刻的影响。在本文中,我将分享我的舞蹈总结和心得体会。

第一段,介绍舞蹈学习过程。

在本段中,我将描述我的舞蹈学习过程。我从小就对舞蹈有浓厚的兴趣,因此在十岁时开始学习舞蹈。我首先学的是爵士舞和现代舞,然后逐渐学会了芭蕾舞和古典印度舞。在舞蹈学习的过程中,我深刻意识到,学习舞蹈并不仅仅只是学习动作,而是同时学习了控制自己的身体和情感表达。

第二段,叙述舞蹈训练对身体运动的提高和控制能力的提升。

在这一段中,我将讲述我的身体在学习舞蹈过程中的变化。舞蹈训练不仅仅在我身体上锻炼了我的肌肉,它还在我大脑中培养了对身体控制的意识。我学会了如何运用自己的身体舞蹈技巧和自我意识来表达情感。

第三段,介绍舞蹈的情感表达和人际交流。

在这一段中,我描述了舞蹈中的情感表达和人际交流。舞蹈不仅是动作的集合,更是一种表达情感的活动。跳舞是一种非言语的交流方式,这样的交流起着传达情感,增进人际关系的作用。

第四段,叙述舞蹈与其他艺术形式的联系。

在这一段中,我将探讨舞蹈与其他艺术形式的联系。舞蹈在我的生命中扮演了非常重要的角色。在表达突出情感方面,它也与音乐、绘画和文学等艺术形式相互交流。

第五段,简述舞蹈在生活中对于我的意义。

在这一段中,我想描述舞蹈对我的生活的意义。学习和表演舞蹈是我的家庭和社会环境的一部分,这让我获得了许多机会向不同的公众表达自己。舞蹈是一种宝贵的表达方式,在我的生命中扮演了极其重要的角色。

总之,通过我的舞蹈学习和表演经历,我学习了如何通过身体语言和情感表达与人沟通。我的学习和表演经历证明了,舞蹈可以成为人们之间传递信息和文化的媒介。舞蹈令我更加了解和欣赏艺术,这是我的一种独特体验,它不仅丰富了我的生活,也增进了我的人际关系和目标意识。舞蹈对我的人生有着深刻的影响,使我有可能成为一个更加丰富多彩的人。

舞蹈总结与心得体会

舞蹈是一种能够感动人心,传递情感的艺术形式。它可以表达出人类内心深处的情感,让观众沉浸于舞者所传递的氛围之中。在学习舞蹈的过程中,不仅能够提高舞者的身体素质,还能够培养舞者的审美能力和情感表达能力。因此,在学习舞蹈时,总结学习经验与体悟心得体会是非常必要的。下面将分五个方面来进行舞蹈总结与心得体会。

第二段:技巧的重要性。

在舞蹈学习过程中,技巧是必不可少的。技巧的熟练程度,关乎到舞者能否在表演中流畅自如的展现出自己的风采。对于我来说,反复练习基础舞蹈动作、增强肌肉力量和练习柔韧性,是我不断提高自己舞技的重要途径。在练习过程中,我发现掌握基础步伐可以让舞者更加轻松自如地进行动作组合,套路读取也变得更加流畅。

第三段:表现情感的重要性。

人的情感发自内心,舞蹈也应该如此。在表演中,能够自然流畅地将内心情感表现出来不仅可以让观众更好地理解舞者的表演,同时也能够让观众因此感受到舞者的情感共鸣。舞蹈是一种有别于语言文字的表达方式,流畅地表达情感需要舞者具备高度的情感敏感度和实践经验。在舞蹈表演过程中,我尝试着从多个方面来感受和表达自己的情感,例如通过身体姿势、表情、呼吸等方式,将自己的情感状态贯穿于整个舞蹈过程之中。

第四段:舞蹈的协作性。

在舞蹈表演中,协作性是确保表演成功的关键。不仅需要舞者和舞蹈指导老师之间的紧密配合,还需要舞者之间精诚合作。在练习和表演中,不仅要在动作步骤上保持统一,还要在舞台表现上互相支持。在过去的舞蹈学习中,我一直注重队员之间的相互帮助和理解,磨合出一个团队,才能够让所有表演者充分发挥自己的潜力,取得令人满意的表演成果。

第五段:舞蹈对于个人情感的影响。

舞蹈艺术并不仅仅是一种表演艺术,还是一种情感艺术。在练习舞蹈的过程中,往往会面临挑战和困难。对于这些挑战,我会努力克服它们并从其中学习到经验。舞蹈的乐趣不仅是在于表演成功所带来的成就感,还在于在每次练习和表演中获得的心灵愉悦和历练。在这个过程中,舞蹈能够带给我们独特的情感体验和个人成长的机会。

总结:

通过学习和练习舞蹈,我对于艺术的理解和感受变得更加深刻。舞蹈不仅是一种表演艺术,还是一种情感艺术。只有通过不断的练习和探究,才能够让自己深入理解这种艺术形式的深层内涵。未来,我还会不断努力,继续追求自己的舞蹈梦想。

舞蹈实训收获与心得体会

近年来,舞蹈在全球范围内不断受到追捧和重视。作为一种独特的艺术表现形式,舞蹈展示了人类的创造力和灵感。作为一名舞蹈爱好者,我有幸参加了一次舞蹈实训,这对我来说是一次难以忘怀的经历。在这篇文章中,我将分享我在实训中的收获和心得体会。

首先,通过参加舞蹈实训,我提高了自己的舞蹈技巧。在实训过程中,我们每天都要进行长时间的训练,重复着各种舞步和动作。通过教练的指导和同伴的鼓励,我逐渐掌握了更多的舞蹈技巧。我学会了如何正确使用身体的各个部位,如何控制节奏和节拍,并且学会了表达情感和故事通过舞蹈。这些技能的提高使我在舞台上表演更加自信和出色。

其次,舞蹈实训不仅提升了我的技巧,也锻炼了我的耐力和毅力。舞蹈实训非常严苛和艰辛,需要我们持续保持高强度和高质量的训练。在实训过程中,我经历了身体的疲劳和肌肉的酸痛,但我学会了不放弃和坚持。我发现只有通过不断地练习和努力,才能达到更高的水平。这种毅力和精神上的坚持,不仅在舞蹈中有帮助,也在我的生活中产生了积极的影响。

第三,舞蹈实训让我更好地了解了舞蹈的历史和文化。在实训中,我们学习了不同种类的舞蹈,包括现代舞、芭蕾舞和民族舞等。每个舞蹈都有自己独特的风格和技巧,代表着不同的时代和文化背景。通过学习这些舞蹈,我对舞蹈的起源和发展有了更深入的了解。我意识到舞蹈是人类文化的珍品,是人类表达自己的情感和信仰的一种方式。

另外,参加舞蹈实训也让我认识到了舞蹈团队的重要性。在实训中,我们需要与其他舞者紧密合作,共同创造美妙的舞蹈。我们每个人都有自己的角色和责任,需要相互信任和依赖。我们学会了倾听和理解他人的意见,在困难时互相支持和鼓励。这种团队精神的培养不仅加强了我们的舞蹈表演,也成为我生活中与他人合作的重要经验。

最后,舞蹈实训让我更加热爱舞蹈,对自己的未来有了更明确的目标。通过与优秀的舞者和教练接触,我见证了舞蹈的魅力和潜力。我深深地被舞台上那种无法言喻的美和力量所吸引,我也渴望能够成为一名出色的舞者,用舞蹈去感动他人。因此,我决定继续深入研究舞蹈,并追求自己的舞蹈梦想。

总之,参加舞蹈实训是我舞蹈生涯中的一次宝贵经历。通过实训,我提高了自己的技巧,培养了耐力和毅力,了解了舞蹈的历史和文化,认识到了舞蹈团队的重要性,并加深了我对舞蹈的热爱和追求。这些收获和心得体会将伴随我一生,成为我舞蹈道路上的指南和动力。

舞蹈实训心得心得体会

在我大学生活的四年里,我参加了许多舞蹈活动和实训,也有着不少的心得和体会,此次我想简单聊一聊“舞蹈实训心得心得体会”,以下是我对于这个主题的连贯的五段式文章。

第一段:开篇引言。

舞蹈实训在我的大学生活中扮演着重要的角色,它不仅能够让我更加热爱舞蹈,更让我在实践中收获了许多宝贵的经验和教训。在这期间,我收获的不仅仅是舞蹈技巧的提升,还有身体以及心理的成长和锻炼。在下文中,我将从技巧提升、身体训练、团队合作、自我认知、情感表达五个方面,聊一聊自己对舞蹈实训的相关体验、心得以及体会。

第二段:提升舞蹈技巧。

无论是古典还是现代舞,获得更高水平的技巧是每个舞者必需的事。参加舞蹈实习让我有机会在匆忙的学习中,细心研究每个舞步在不同情况下的表述。同学间练习时的指导,指正每个细节背后的秘密,一遍又一遍的练习,都让我在舞蹈实践中提升了许多技巧。训练还让我更全面地了解了不同类型舞蹈的艺术特点和差异之处,在完全掌握这些基础上,才能在技巧上进一步提升。也因舞蹈实训的训练,让那些本来我学起来比较微妙的舞蹈也能够演绎的更加完美,令我提高自信心。

第三段:身体训练。

在舞蹈实训中,身体的训练非常重要,可通过锻炼自身协调,在不断地练习与表演中更懂得松紧有度的动作表达和技巧,保持优秀的形态也是表达意义的重要组成。通过舞蹈实训,身体在自然地运动中得到了柔和的锻炼。相信学过舞蹈的同学都会同意,每次排练之后都有一种特别的疲惫感,但当你在走下排练室的时候,又会有一种不一样的轻松感。正是这样的身体锻炼,舞者才能在表现艺术的时候,达到更加完美的状态。

第四段:团队合作。

舞蹈不是一个人的表演,需要团队中每个人的全力配合,所有舞者必须相互协作。舞蹈实训的第一课不是“招式练习”,而是“团队合作”。参加舞蹈实践,我发现团队合作不仅仅是一场舞蹈排练,在有机会的时候和大家吃个午餐,做个小游戏,都能够非常有组织协调性、团队精神。由于每个舞蹈学生在帮忙彼此时学得了更多,与此同时,也在一次又一次的成功、失败中学会如何成为一个更好的团队成员,更好地表达自己的想法但更重要的是,领悟怎样与队友共创一个完整的作品。

第五段:自我认知与情感表达。

通过舞蹈实训,我更深刻的了解了自己,这也是对自我认知的提升。无论原有风格是哪一类,个人的特点和性格都能够在表演和排练情境中找到自身特色的前提,获得认知方面的提升。例如对于我的特色舞蹈来说,由于身体柔软较好,对折磨释放的表达会略有不同于来自同曲目的其他学生。与此同时,每种、每个舞蹈用到的表达字眼都带有情感内涵,突破自我限制才能善途情感表达。在表演的时候,如果出现意料之外的突发事件,面对措手不及的情况,高效的情感表达也变得更有深度又更加真实。

总结:

四年的舞蹈实践训练,不仅让我获得了舞蹈技巧的提升,更新了身体与情感表达上的认知,还有让我对团队合作有了更加深刻的体验。希望这篇文章激励同样的人能够为了梦想坚定的迈出一步,磨练心思,加强实训,让自己表达情感的天赋尽快得到发挥。

实训舞蹈心得体会

段一:引言(约200字)。

每个人的大学生活都少不了实践课程,而在我大二时,我选择了一门实训舞蹈课程。这是我第一次接触舞蹈,对于这个陌生的领域,我充满了期待和好奇。通过一学期的学习和实践,我深刻地体会到了舞蹈的魅力和艺术性,并在这个过程中收获了许多难以忘怀的经历和感悟。

段二:舞蹈的力量(约300字)。

舞蹈是一门充满活力和表达力的艺术形式,它通过身体的语言传达情感和思想,使人们能够在表演中真实地展示自己。在实训舞蹈课上,我学习了不同类型的舞蹈,包括古典舞、现代舞和街舞。通过不同的舞蹈形式,我学会了如何运用身体语言与观众沟通,如何通过舞蹈表现内心的情感。这让我感受到了舞蹈的力量,它可以让我们在台上尽情释放自己,展示我们的独特魅力。

段三:努力与耐心(约300字)。

学习舞蹈并不容易,需要大量的练习和不断的磨砺。在实训课上,我经历了无数次的反复练习,不断地纠正自己的动作和形态。有时候,每一个动作的练习都令人颇费周折,但是我并没有放弃。我明白,只有通过坚持和努力,才能真正掌握舞蹈的技巧和风格。同时,舞蹈也需要耐心,每一个动作的练习都需要反复琢磨和细致地调整,只有不断地提升自己,才能展现出更好的舞蹈效果。

段四:团队合作(约300字)。

舞蹈不仅是个体的表演,更是一种集体的艺术形式。在实训课上,我与同学们一起进行编舞和合作排练。通过与团队成员的默契配合,我们创作出优美的舞蹈作品。每个人都发挥自己的专长和能力,互相倾听和支持,让舞蹈更加生动和有力。团队合作不仅提高了舞蹈的水平,也增强了我们的团队意识和协作能力。这个过程中,我意识到,只有与他人合作,才能创造出更美妙的舞蹈作品。

段五:舞蹈带给我的收获(约200字)。

通过实训舞蹈课程的学习,我收获了许多难以言表的宝贵经验。我变得更加自信,舞台上的表演让我敢于面对和展示自己。我也变得更加坚持,学习舞蹈需要长期的锻炼和修炼,我学会了不断努力和坚守。同时,舞蹈也让我更加热爱生活和享受当下。每一次的舞蹈表演,都是对生活的热情和追求的展示。从这门实训舞蹈课上,我走进了舞蹈的世界,感受到了它的魅力和艺术性。这段经历将伴随我成长,并在未来的人生道路上指引我不断追求自己的梦想。

总结:通过实训舞蹈课程,我深入了解了舞蹈的魅力和艺术性,学会了如何运用身体语言表达情感。在这一学期的锻炼中,我体味到了舞蹈的力量,感受到了努力和耐心的重要性,并通过团队合作取得了更好的舞蹈效果。舞蹈带给我自信、坚持和热爱生活的态度,这些都将伴随我成长,并对我未来的生活和事业起到积极的影响。

舞蹈实训心得心得体会

作为一位学习舞蹈的学生,实训是不可或缺的一部分。在长时间的实训中,我积累了很多经验和体会。在这里,我想分享一下我的舞蹈实训心得。

第一段:认真对待每一堂课程。

舞蹈实训是一个长期的过程,每一堂课对于进步都起着至关重要的作用。因此,在每一节课程中,我都会认真对待,尽我的最大努力去参与和表现。我的老师曾经告诉我,每一堂课程就像是你的一次演出,你无论在实训室中表现如何,都将直接影响你以后的表现。所以,要认真对待每一节课程,只有这样才能真正融入其中,真正掌握舞蹈技巧和灵活性。

第二段:注重身体的保持和练习。

在长时间的实训中,一定要注重身体的保持和练习。这意味着,每天一定要进行足够的休息和食物摄取。此外,要坚持进行一些适当的运动和拉伸,以保持身体的灵活性和健康。在舞蹈实训中,身体的健康和状况是非常关键的。有一个健康的身体,才能够更好地完成每一次表演和舞蹈。

第三段:重视音乐节奏的理解和表现。

在舞蹈实训中,音乐节奏的理解和表现也非常重要。舞蹈是一种将音乐与动作结合在一起的艺术形式。因此,在表演舞蹈时,一定要认真理解音乐和节奏,并将之融入到自己的表演中。要让自己的舞蹈更具有感性和艺术性,就要注意音乐和动作之间的相互协调。在实训中,我会多听音乐,多感受音乐,来更好地掌握它并将之表现。

第四段:注意舞蹈表情和情感的表现。

在舞蹈实训中,不仅要注意动作的准确性和技巧性,还要注重舞蹈中情感和表情的表现。真正好的舞蹈是能够传达情感和让人感受到情感的。因此,在实训中,我会特别注意表情和情感的表现,让自己的舞蹈更富于感染力和艺术性。这也是提高自己的舞蹈水平和素养的一种非常重要的方式。

第五段:不断地学习和提升。

在舞蹈实训中,一定要不断地学习和提升。舞蹈是一个有很多技巧和流派的复杂艺术形式。因此,在实训中,我会不断地学习和了解更多的舞蹈知识和技巧。同时,我也会参加各种舞蹈比赛和演出,来体验更广阔的舞蹈世界,提高自己的技能和素养。

总之,在舞蹈实训中,认真对待每一堂课,注重身体的保持和练习,重视音乐节奏的理解和表现,注意舞蹈表情和情感的表现,以及不断地学习和提升是非常重要的。只有坚持实践和努力,才能不断地提高自己的技能和水平,更好地发掘自己的潜力,成为一名真正的舞者。

实训舞蹈心得体会

第一段:介绍实训舞蹈的目的和背景(200字)。

实训舞蹈是一门独特的课程,旨在为学生提供一个机会,在舞蹈专业的学习过程中,实践他们所学到的技巧和知识。在参与实训舞蹈课程时,学生将会面临各种舞蹈风格和挑战,从而提高他们的表演能力和舞蹈技巧。这门课程不仅提供了一个磨练舞蹈技巧的平台,更重要的是,帮助学生发展出自己独特的舞蹈风格和个性。在这篇文章中,我将分享我在实训舞蹈中的心得体会。

第二段:实训舞蹈给我带来的挑战(200字)。

参与实训舞蹈课程是一项具有挑战性的任务,我在课堂上面对了各种各样的挑战。首先,我被要求学习不同的舞蹈技巧和风格,如现代、爵士、古典等。每个舞蹈风格都有其独特的要求和技巧,需要我不断地学习和练习。此外,我还需要适应和适应不同的角色和表演场合,从而提供最佳的表演。这些挑战让我意识到,舞蹈需要勇气、毅力和自信,只有通过不断地挑战自己,我才能不断成长和进步。

第三段:实训舞蹈对我的启示(200字)。

参与实训舞蹈课程不仅带给我各种挑战,还带给我很多启示。首先,我学到了协作和团队合作的重要性。在实训舞蹈中,我们需要与其他舞者和编舞师密切合作,以确保我们的表演具有统一和协调的风格。这需要我们相互信任、相互支持并共同努力。其次,实训舞蹈教会了我如何用舞蹈来表达情感和故事。舞蹈是一种无声的语言,通过动作和表情,我能够向观众传达情感和叙述故事。最后,我意识到舞蹈是一种生命的方式和态度,通过舞蹈,我可以展示自己的热情、活力和个性。

第四段:实训舞蹈的意义和收获(200字)。

参与实训舞蹈课程对我来说是一次宝贵的经历,它带给我很多意义和收获。首先,实训舞蹈帮助我提高了自信心。通过在舞台上表演和与观众互动,我不再害怕面对人群,而是敢于在众人面前展示自己。其次,实训舞蹈提升了我的专业技巧和艺术鉴赏力。通过与专业舞者和编舞师的交流和学习,我对舞蹈的技巧和美学有了更深入的理解。最后,实训舞蹈培养了我的毅力和耐力。舞蹈需要反复的练习和不断的挑战,我学会了坚持不懈,直到达到自己的目标。

第五段:对实训舞蹈的展望和结语(200字)。

通过参与实训舞蹈课程,我意识到舞蹈是一种永无止境的学问和艺术,我希望在未来能够继续深入学习和探索。我希望将来有机会参加更多的舞蹈比赛和演出,与更多的舞者和编舞师合作,以提高自己的舞蹈水平。我相信,在不断学习和挑战自我的过程中,我将成长为一名优秀的舞者,并为观众带来更多美的享受。实训舞蹈课程为我打开了舞蹈世界的大门,让我找到了自己热爱的事物。我对未来充满了希望和憧憬,相信我将努力实现我的舞蹈梦想。

总结:实训舞蹈是一门充满挑战和意义的课程,它锻炼了我的技巧和自信心,培养了我的合作能力和毅力,并为我打开了舞蹈世界的大门。通过这门课程,我学到了舞蹈艺术的魅力和价值,这将成为我人生中宝贵的财富。我相信,只要我坚持不懈地学习和努力,我一定能够实现我的舞蹈梦想。

幼儿舞蹈实训的心得体会

幼儿舞蹈实训是指通过专业指导和实地操作来提高幼儿舞蹈教育的实际能力和技术水平的培训。幼儿舞蹈作为一门特殊的艺术形式,对于培养幼儿的审美意识、动作协调能力和情感表达能力具有重要意义。而幼儿舞蹈实训正是为了提高幼儿舞蹈教师的专业素养,增强他们对幼儿教育的认识和理解。在进行幼儿舞蹈实训的过程中,我深刻体会到了幼儿舞蹈艺术在幼儿成长中的重要作用。下面我将结合自身经历,分享幼儿舞蹈实训的心得体会。

第二段:了解幼儿的特点,掌握教学技巧(300字)。

在幼儿舞蹈实训中,我通过参与各种培训课程和实践操作,逐渐了解了幼儿的特点和需求。首先,幼儿对于新鲜事物的接受能力较强,因此在选择舞蹈动作和音乐元素时,要注重幼儿的兴趣和能力,提供多样化的学习内容。其次,幼儿的动作协调能力尚处于发展阶段,需要通过重复练习和引导来提高,这就要求教师要有耐心和细心。此外,幼儿的学习方式主要是通过模仿来进行,要给予足够的示范和引导,帮助幼儿理解舞蹈动作的技巧和要领。通过实训,我逐渐掌握了针对幼儿的教学技巧,提高了自己的教学能力。

第三段:培养幼儿的自信心和团队意识(300字)。

幼儿舞蹈实训不仅仅是传授舞蹈技巧,更重要的是培养幼儿的自信心和团队意识。在实践过程中,我发现幼儿舞蹈不仅可以丰富幼儿们的艺术修养,还可以在表演中锻炼他们的勇敢和自信心。通过在团队中学习舞蹈,幼儿们不仅能够体验到团队协作的重要性,还能够学会尊重他人,与他人和睦相处。我在实训中注重创造积极向上的氛围,给予幼儿充分的鼓励和肯定,让他们在舞台上展现自我,逐渐培养自信心和团队意识。

第四段:乐于观察和反思,不断提升教学效果(200字)。

幼儿舞蹈实训让我深刻体会到了观察和反思在教学中的重要性。作为一名幼儿舞蹈教师,要有敏锐的观察力,及时发现幼儿在学习过程中的问题,并针对性地进行调整和帮助。同时,我也要及时反思自己的教学方法和效果,发现自己的不足并进行改进。通过观察和反思,我能够更好地把握幼儿的学习状态,提供更加个性化的教学服务,不断提升教学效果。

通过幼儿舞蹈实训,我认识到幼儿舞蹈艺术对幼儿的重要性,以及自己作为一名幼儿舞蹈教师的责任和使命。我既要教会幼儿舞蹈技巧,也要帮助他们树立正确的价值观和艺术追求。我要注重观察和反思,不断提升自己的教学能力;要培养幼儿的自信心和团队意识,让他们在舞蹈中展现自我;要关注幼儿的兴趣和需求,开展多样化、个性化的教学活动。我将继续努力,为幼儿舞蹈教育做出更多的贡献。

舞蹈老师心得体会总结

作为舞蹈培训班学员中一员的我,有幸参加本次学习活动,在与来自各区学校的同行们共同度过了这些愉快的日子里,感慨颇多。下面是本站小编为大家收集整理的舞蹈老师。

总结,欢迎大家阅读。

我是从去年十二月份开始进行专业的舞蹈培训的。虽然从小就很喜欢唱歌跳舞,但因为家庭原因,环境原因,所以就耽误了,我也只能把自己最大的爱好,隐藏在心里,虽然不舍,但也无奈。

后来长大了,有了属于自己的家庭。在一次机缘巧合中,我又接触到了舞蹈,内心潜藏的激情重新迸发出来,我投入其中,开始进行一些业余的舞蹈训练。可能是天生就和舞蹈结缘,我练习的很快,当然我练习的也很认真很刻苦,取得了对我来说是不小的进步。我就像一个如饥似渴的孩子,尽情的吸允母亲的乳汁。但慢慢的我发现我所处的环境太局限,我所接触的老师已经无法给予我更大的帮助,所以我毅然决定前往更大的学校,更专业的地方去获取更多的知识和更大的进步。

很庆幸,我来到了现在的学校--力绅健身学院。我们的老师都非常好,他们优秀,专业,认真,和善。他们手把手的指导我们,耐心的帮助我们。在学习的时候,他们是我们的老师;在私底下,他们是我们的朋友。在参加舞蹈培训的学生当中,我的年纪属于比较大的了,我也知道这是自己的一个劣势,但我并不灰心,我懂得“笨鸟先飞”的道理。我要比别人付出更多的努力,更多的时间,更加刻苦的训练,来弥补自己很多不足的地方。我也有训练的很疲惫很憔悴的时候,这个时候,老师总是安慰我鼓励我,让我产生更大的动力,更坚持的训练下去。做人就应该勇往直前,不能够半途而废。可以被打败,不能被打倒。

一开始训练的时候,我总想很快的学习舞蹈,想快速的学习很多舞蹈,有一种急功近利的感觉。老师也看出了我们的一些这样的心情,会不厌其烦的告诉我们,打好基础的重要性。开始锻炼体能的时候,我很疲惫,累的想要放弃。后来在学习一些难度大的舞蹈的时候,我才感觉到体能的重要性,没有良好的体能储备,不可能准确又完整的跳完一支舞蹈。如果我们以后出去教别人了,一节课没上完,我们自己都累趴下了,我们怎么能去当教练,怎么能去很好的教别人呢?“高楼万丈平地起”所以说基础很重要,基本功是作为一个舞蹈教练所必备的。我现在可以体会到老师们的良苦用心了,我们以后学习的路还很长,可以说是活到老,学到老。现在打好了基础,以后我们才能更好的学习新的技能和知识。

学习舞蹈也有两三个月了,因为老师们认真负责的教导,我已经取得了一些进步,当然这一切只是开始,我们需要学习的还有很多很多。最近我们又学习了操课类的舞蹈,看似很简单的程式化的动作,但真正的融入其中,真正的跳的标准规范,并不是容易的事情。很多动作要做得到位,做的准确,是很需要琢磨和反复练习的。这个时候又能体现出体能的重要性了。有了好的体能,就可以反复的去练习,让动作更熟练,熟能生巧,自然而然的就会更标准更规范。

我现在还处在专业舞蹈培训的初级阶段,以后需要学习的还很多很多。以后的路还很漫长,还需要更加的努力和坚持。“路漫漫其修远兮吾将上下而求索”。舞蹈是最美好的运动,舞者就像精灵一样可以在人间自由穿行。我因为爱好舞蹈而自豪,我因为可以跳舞而幸福。我愿意一辈子快乐的跳下去。

非常高兴参加这次陕西省校外教育民族舞蹈培训,在这短短的几天培训中,让我受益匪浅,这也是我第一次参加这种培训,我感到非常荣幸、也很珍惜。在这我收获了舞蹈、收获了友谊、也收获了快乐。

我们每天的培训时间安排的非常紧,学完一个组合晚自习时就给老师回课,所以在学习的过程中我很认真,不会的动作就反复练习,多请教学友,休息时还不忘练练手上的动作。像老师教过的手帕舞中几种转手帕动作不会,心里很着急,越急越练不好,老师不厌其烦的手把手教,并鼓励说:“慢慢练,这不难,只要把劲用对就会了。”我就按老师说的慢慢一遍又一遍练习,最后终于学会了。通过这件事我知道只要用心、肯吃苦,就没有过不去的坎。

在晚上的自习中看到个人才艺展示,我发现班里的人才真不少,我很羡慕也很佩服她们,我是一名非专业舞蹈教师,从各方面自愧不如,所以在学习时有一些吃力,但我不恢心,来了就要认真学,要有所收获,笨鸟先飞,我相信自己。

这次的民族舞蹈培训共学了六个舞种,其中胶州秧歌相对难一些,在学习中舞蹈的感觉就不好找,老师讲过“你跳的舞要能感染自己,觉得自己最美,这就是好舞蹈”,这次学习让我在原有的基础上大大的提高了,让我在老师身上学到了很多。

在我们班里,大家不分市县、不分彼此,像班主任李媛老师讲的一样“我们校外教育是一家”,我们团结、有爱、互助,马上就要各分东西,很舍不得大家,我会记住你们。最后我要谢谢省校外联的各位领导,给我们提供了这么好的一个学习机会,也感谢给我们培训的老师,让我在这说一声:“老师你辛苦了”!

作为一名舞蹈教师我觉得在教学中采用的方法,不应该是主观随意的,正如其他学科一样,应该依据教学对象的年龄、能力所要教授教材的内容和要求制定相应的教学方法。舞蹈初学者一般多是十岁左右的少年。由于年龄的特征,他们的模仿能力理解能力强,他们善于模仿教师的舞蹈动作,却不易理解教师对动作所作的理论讲解和分析。因此,对于初学的少年儿童应该更多地采用直观教学(即教师给学生以反复的动作示范)。此外,初学者做动作时往往自我知觉比较迟钝,不善于按照教师的要求自觉地对动作进行自我纠正。因此,教师要耐心细致地一个人一个人地、一个动作一个动作地纠正学生动作上的差误。

一般来说,有两年以上舞蹈训练基础的学员或学员,通过实践对舞蹈动作的理解有了提高,对自身训练时动作中存在的毛病进行自我纠正的能力亦相应提高。这时,教师除了做必要的示范外,应因势利导对学生进行必要和适量的舞蹈动作理论分析,使学生在实践的基础上从感性认识向理解认识飞跃,促成举一返触类旁通。此外,教师可以加强训练中的口头提示,帮助学生及纠正动作,以节省时间。作为舞蹈教师,需要研究自己的教学对象和所要教授的舞蹈内容,制定与两者相适应的科学的教学方法。实践证明,当教学方法同教学对象相适应时,学生就能较快地、正确地掌握所教授的舞蹈动作,也会较自觉地及时纠正自已练习舞蹈动作时出现各种毛病,教学质量会显著提高。下面谈谈几种具体教学方法。

教授新动作时,教师首先应当给学生正确的示范,同时要求教师讲清动作规格和要领,说明动作的形态和用力的方法。教师在讲解时语言要简练,要精讲多练,把大部分时间用在反复练习上。

动作规格和概念要有步骤地提出。教授新动作时不能毕其功于一役,将全部要求一股脑儿交给学生。这样做不仅学生记不住,而且也达不到预期的教学效果。一般来说学生掌握一个新动作往往是先会做,然后做到较好,最后才能达到精美,一蹴而就是不可能的,必须循序渐进,逐步提高。以跳跃为例:初学时要首先使学生掌握跳跃动作起落的正确方法,然后要求旋转方法的正确,即起法与重心正确,然后逐步要求舞姿、速度和旋转数量。一些简单动作的规格与要领可用几天时间全部提出,如手的位置、腰的动作等。有的动作则要经过几周才能全部提出,如踢蹁盖腿转身、点步翻身。而有的动作甚至用几年的时间进行连续训练,不断地提示,如飞脚、大蹦子等。一个舞蹈动作的教学程序,教师要精通,才能胸有成竹,方能在训练的不同阶段提出合理的要求,使学生不步骤地去掌握每一个动作。

教授新动作或开技巧"法儿",教师要认真备课。学生往往是先入为主。一个动作初。

学时养成的毛病,以后改正极为费力,甚至难以改正。例如:翻身动作容易出现塌腰翘臀的毛病,如果一旦成为习惯,尔后是极难纠正的。每一个新动作初学时是否正确掌握规格与方法,对学生以后能否很好掌握这一动作、继而上升到精美的程度关系极大。教师在教授新动作前一定要熟记动作的规格和要领。

在教授新动作和新组合时都是要将节奏及动作记在脑子里。上课时不要当着学生的面不断地翻备课本来进行教学。这样做不仅浪费时间,而且十分影响教学效果。何况教师应当成为学生的榜样,而教师是要求学生记住动作和节奏的。教授新动作时可先解说动作的做法,然后解说节奏,也可以由教师口数节拍让学生练习,然后再配上音乐练习。某些较难的技巧,如串翻身、飞脚、旋子等,可先不配单薄进行练习,待达到一定水平后再配乐练习。

教授一个新动作后(即使仅仅是动作的某一步骤),教师要在教室中选择一个能纵观全班学生练习动作的位置,观察学生掌握动作的进程,以便对学生在练习动作时出现的问题和毛病及时指点、纠正。

那么在纠正动作时要有计划、有目的、有重点。所谓"有重点"就是不能"头痛医头,脚痛医脚",看见什么毛病就纠正什么毛病,这样会造成课堂教学杂乱无章,使教师在忙于纠正动作中处于被动状态。教师纠正动作一定要打主动仗。

有计划。教师在上课前必须预见到学生在训练过程中可能出现的问题和毛病(基于对前一节课的分析),在备课时就计划好:这堂课重点纠正什么毛病,哪些动作需做细致的纠正,哪些动作在练习过程中口头提示即可,哪些学生要重点纠正等。

有重点。通过对重点动作和重点人的纠正,给其他学生作纠正错误动作的范例,给他们留下深刻的印象,使他们能从他人的毛病中汲取教益,从教师的纠正与指导中获取自觉纠正动作的教益。对重点要揪住不放。对教师计划重点纠正的毛病可以在一堂课中自始至终严格要求,锲而不舍。如拔背,可以从把杆练习到中间练习,从第一个动作到最后一个动作,始终严格要求、严格训练。在对某一重点动作进行重点纠正时,要全神贯注,全力以赴,即便发现了其他毛病、弱点,心中有数。在课前就计划好在课堂上对哪个学生重点纠正,并通过对重点学生纠正,示范全班。

边做边提示。经过了重点纠正的动作或毛病,为了求得巩固,教师可在学生练习过程中再口头提示。口头提示语言要精简,要有的放矢。为此教师要同学生建立共同的语言,即教师的一个字,一句话,一个手势,一个眼色,学生都能心领神会,遵照进行。

严格要求。没有严格要求、严格训练,就没有质量。但是,严格要求并不是说提出要求越高越好,教师提出的要求应该在学生力所能及的范围之内。有些要求是学生一开始训练就可以做到的,如旋转练习中甩头、留头。有的要求是学生较快掌握的,如手动眼随。这时就一守要求学生务必做,要使学生感到,不达到要求教师是不罢休的。有的要求学生不可能很快达到,如正确的连续点步翻身。如果要求学生立即做到,是不合理的。我们所说的严格要求一琛要符合舞蹈教学的规律,违背了这一规律,既达不到教学效果,也会挫伤学生的学习积极性和学习信心。及时找原因。有的动作或技巧学生多次做还做不好时,教师要及时找出原因,究竟是学生能力不足还是完成动作的方法不对。如果是学生能力不足,可以暂时搁置这一动作或技巧,先做些辅助能力的练习;如果是动作的方法不对,则帮助学生找到完成动作的正确方法。能力与方法两者缺一不可。只有能力没有正确的方法不能做好动作;反之,只有方法没有能力,也不奏效。

舞蹈是时间与空间的艺术,是用身体和节奏表现思想感情的。因此舞蹈教师在教学中要用生动的形象去指导和启发学生,给学生反复地示范动作。教师示范要有充沛的感情与热情,示范动作要力求准确无误、节奏鲜明。示范包括单一动作和组合动作,也可以根据具体情况做局部动作示范,但局部示范应尽可能减少。此外,也呆以由教师带领学生一起做,或者选一些学习优秀的学生示范。

教学方法是依据教学规律在实践的基础上逐步建立起来的。因此,教学必然随着实践的不断深认识的不断提高而日趋完善。人类对客观世界的探索也认识是无止境的,教学方法的发展也是无限的。