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浅谈幼儿钢琴启蒙教学论文
幼儿身心特殊性主要表如今这个时期的孩子生动好动、好模拟、猎奇心强、喜欢被称誉、留意力短暂等。因而，教师在进行幼儿钢琴教学时必需要抓住他们的身心特性来进行有效的教学。在对幼儿进行钢琴启蒙教学过程中，要抓住幼儿生动好动的特性，那么游戏是幼儿学习的必然途径，比方，可把音符比喻成小动物，把五线谱比喻成小动物的家，把弹音阶比喻成爬楼特等。在进行钢琴启蒙教学过程中，教师应做到坐姿、手型、识谱等正确。总之，教师在进行幼儿钢琴启蒙教学过程中，应时辰把幼儿身心特殊性与教学严密联络起来，依据幼儿共同的心理特性，创新有趣的教学办法。
（二）让幼儿感受入门，萌生兴趣。
兴趣是最好的教师，不论学习什么东西，首先要有兴趣，本人要学，本人想学，只要这样，在以后的学习过程中才能一直坚持热情，克制艰难，一如既往的学下去，最终取得胜利。那么学习钢琴也是一样，“只要幼儿有学习钢琴的热情，他才会每天乐于承受教育，这是学习钢琴的先决条件。”但是，幼儿由于年龄小，常常基本就不晓得本人想要什么，更不晓得本人的兴趣所在。这时，我们家长、教师就担任着重要的义务——对孩子要多加察看，引导和熏陶，渐渐地去发现，培育他们的兴趣喜好。
那关于幼儿的钢琴教学，我们应该怎样做才好呢？首先我们能够在第一次的教学中，先让教师弹奏一曲漂亮的曲子问小朋友好不好听？想不想学习？让孩子们体验到钢琴美好的音色，从而觉得学习钢琴是一件十分快乐、开心、的事，并很高兴参与这件事。或者让会弹钢琴的小朋友弹奏一曲好听的歌曲，然后进行褒扬，在他们和会弹的小朋友之间做一个比照，从而产生羡慕感，进一步激起他们学习钢琴的愿望，最终让他们喜欢上这个乐器。其次，“关于节拍感的锻炼教师能够经过游戏或者活动来让幼儿控制，任何音乐都是以节拍展示本人的生命力的，”教师也能够在节拍方面进行专业的教学，从而激起幼儿学习钢琴的兴趣与酷爱。最后还能够让幼儿唱本人喜欢的儿歌，一边唱边做动作，而教师就用钢琴伴奏，加强幼儿的节拍感，同时，提高幼儿的表现能力。总之，前面的一切都是为了让幼儿觉得上钢琴课特别有意义，逐步对学习钢琴产生兴趣。
（三）给予奖励，增加幼儿自自信心。
在对幼儿进行教学的过程中，要多给予奖励，方式能够是多样的，例如一些小奖品，一些鼓舞的话语，在他们锻炼的钢琴上写下褒扬的语句。这些奖励能够在他们完成作业并且态度认真状况下进行，或者是钢琴考级顺利经过的状况以及上课积极热情、心情丰满的状况下进行。教师应用这些正面积极的鼓舞能够进一步激起孩子的学习热情，增加孩子的自信。
如何激发幼儿学习钢琴的兴趣论文
音乐教育中对钢琴的学习不仅可以培育儿童良好的道德情操、提高美感促进其心理品质的发展，而且有助于儿童思维的发展。然而现实中的钢琴教育，并不一定像我们所想象的那样。因此，如何激发幼儿学习钢琴的兴趣，成为每一个钢琴教育者最为关心的问题。美国著名教育家奥苏贝尔认为：“动机与学习之间的关系是典型的相辅相成的关系，绝非一种单向性的关系。具体地说，动机是学习的先决条件。成就动机主要由三方面的驱力组成：认知内驱力，自我——增强驱力，附属内驱力。”这一思想对我们研究、指导钢琴教学，引导学生积极主动地学习钢琴有一定的借鉴意义。
所谓认知内驱力，就是指学生渴望认知、理解和掌握知识，以及陈述和解决问题的倾向。简言之，就是一种求知的需要，它主要发自学生好奇的倾向，以及探究、操作、理解和应付环境的心理倾向。学生的.这些倾向或心理需要开始时只是潜在的，这种潜在的动机只有在不断取得成功时才能表现出来。
幼儿期指的是年龄在三岁到六七岁的孩子。这个年龄阶段的特征体现为认知内驱力较强，对任何事物都充满了好奇与渴望，具有好学的态度。在钢琴教学中，教师可以充分利用幼儿对钢琴的好奇心来教授知识。儿童在接触、学习钢琴之前，可以先让他聆听一些优美的钢琴曲，当他观察到弹奏钢琴的美妙之处，产生强烈的弹奏欲望时，再让他接触、学习钢琴。
成就动机的第二个组成部分是自我——增强内驱力。自我——增强内驱力反映了一个要求凭自己的才能和成就获得相应的社会地位的愿望。随着学生年龄的增长，这种需求日益加剧，这与社会文化的影响是密不可分的，这是一种外部动机。它与认知内驱力的不同在于，并不是直接指向学习任务本身，而是把成就看作赢得地位及自尊心的根源。
尽管这种内驱力具有随着年龄的增长而增长的特征，但并不是说在幼儿时期没有这种自我——增强内驱力。在同孩子进行交流的过程中，孩子有时会问老师一些问题，如“我现在学习钢琴，等长大后我也可以像老师一样教学生吗？”或“长大后，我也能像郎朗（国际著名的钢琴家）那样弹得那么好吗？”这恰恰说明在孩子的心中也是具有这种自我——增强内驱力的。尽管这种内驱力会带有一定的功利性，但如果能够适当地加以利用，可以取得很好的学习效果。
附属内驱力指的是学生为了保持师长们对他的赞许或认可，而表现出来的把工作做好的一种需要。一般说来，这种附属内驱力在成就动机中的比重成分，是随着年龄的增长而逐渐减少的。但不是说随着年龄的增长，它的作用会越来越小。 在教师与学生交流的过程中，教师一个关爱的眼神或一句鼓励的话都会给学生很大的影响。尤其对初学钢琴的幼儿来说，不论是音乐知识还是弹奏方法对他们来说都是较难理解的，因此在幼儿的学习过程中，教师和家长的态度要以鼓励或赞扬为主。但是，学生的情况千差万别，教师应掌握批评与表扬的分寸。上钢琴课时，如果学生弹奏得质量不够好，但听得出是努力练习过的，这种情况下，就不要轻易地批评，最好先予以肯定，之后再指出缺点，并帮助学生改正。如果学生弹奏的质量还不错，但没用功，只是依赖个人音乐素质，这种情况就不能盲目表扬，而应当指出其缺点，加以改正。
一个学习钢琴的孩子，他将来有可能在艺术的道路上发展下去，成为一名钢琴家，也可能成为一名数学家，但不管怎样都不能偏离钢琴教育修身养性、陶冶情操的目的。教师的教育观念首先要认真地尽心尽力地去教育孩子；其次，不能把钢琴教育当作无休止的对技能、技巧的学习。当然技术是要为演奏准备的，但最终目的还是要去弹奏曲子。要让孩子多接触优秀的乐曲，真正让他们体会到弹琴的乐趣，而不要给他们一种弹钢琴就是“痛苦的练习技巧”这样的认识。
“人是情感的动物”，情感是我们与生俱来的。心理学研究也表明：情感是影响教学质量的一个重要因素。积极丰富的情感能促进认识过程，使学生个性品质得到全面发展，对于学生的学习，尤其是钢琴的学习具有极其重要的作用。德国教育家第斯多惠说：“谁要是自己还没有发展培养自己的情感，他就不能发展和培养好别人的情感。”因此，教师应当真正去爱、去关心每一个学生的成长、学习，给学生以亲切感、信任感。因此，教师要用自己的人格魅力来吸引学生，在潜移默化中影响学生。
教师的教学方法不要枯燥、单一，要让学生在娱乐中学习，在学习中娱乐。例如，儿童具有爱玩的天性，我们要尊重儿童这种爱玩的天性。在上课的过程中可适当地与他们做些游戏，但做游戏也不是漫无目的。我们可以在钢琴上弹出不同的音，然后让孩子来猜出音高的音名，目的是锻炼孩子听音的准确性，让他们记住音高，或者，在琴键的上方用张纸挡住孩子的视线不让他看到琴键，然后让他在钢琴上找出do、re、mi的位置，目的是让他们能够熟悉钢琴键盘及每个音的位置，为以后视奏打基础等等。这些方法能给孩子们带来新鲜感，让他们在快乐中学习。此外，还可以找一些简易的钢琴四手联弹曲目，让孩子增加对钢琴的了解，体会与人合作的乐趣。
《幼儿钢琴启蒙教程》特点论文
（一）适应幼儿心理特点，选用适当的钢琴教学教材。
从幼儿好动、好奇的天性来看，他们对于钢琴的学习是非常有兴趣的。从各项能力的发展阶段来看，幼儿时期对于学习钢琴等乐器是最佳时期。相关调查显示，大部分幼儿都对于音乐学习表示喜爱，尤其是钢琴这一弹奏性器乐。因而教师在教学过程中要善于利用幼儿的这一阶段性特征，将更加适合幼儿年龄特点的策略、方法以及更符合幼儿兴趣的.教材运用到教学实践中。教师在教学时要充分认识到幼儿的心理认识尚处于初级阶段，要采用更为具体、形象、生动的教材来进行钢琴教学。同时，教师还要注意到幼儿理解的表象性，尽量选用难度较低的、实用性较强的教材来开展教学。这样就能既实现丰富教材的目的，又能适应幼儿学习习惯和学习特征，更好地为其他教学环节打下良好基础。
（二）培养幼儿正确的练琴方法与弹奏姿势，确立正确的学习习惯。
对于钢琴演奏来说，要想获得美妙动听的旋律就必须首先掌握正确的弹奏姿势和练琴方式。幼儿尚处于习惯养成阶段，正是培养他们良好学琴习惯的时候。教师在这一阶段要努力为幼儿今后的钢琴学习打下基础。具体来讲，首先要引导和帮助幼儿确立正确的坐姿，使幼儿的身体条件能够适应钢琴的结构特点，可以自由移动双手进行触键。其次，要指导幼儿的手臂放置姿势，是上臂与前臂构成大于90度的钝角，方便进行手臂用力。最后就是要培养幼儿科学、合理的练琴方式。在平时的教学中，我们会经常看到，许多幼儿虽然花费了很多时间，下了很大苦工进行钢琴练习，但效果却十分不理想，究其原因就是没有确立起正确、科学的练琴方式。为了克服这一学习障碍，教师在初级阶段练习时，要辅助幼儿阅读琴谱，并对练习提出具体要求，在幼儿弹奏时，帮他们分清调号、拍号、速度、重音等标记。对于幼儿练琴，教师要采用分手、分声部练习法，待学生熟练后方可进行合手慢弹，切不可急于求成要求过高，导致不能达到练习标准，从而挫伤幼儿积极性。
（三）选择适合幼儿学习钢琴的教学方法和教学模式。
幼儿喜欢直观思维，并且很容易受到外界因素的干扰，所以教师在幼儿钢琴教育教学中首先要尽力多采用生动活泼和感染力强的比喻教学法，以便能培养幼儿对音乐的兴趣。比如在学习和认识音符的时候，钢琴教师可以将音符比喻成直观的事物，可以把全音比喻成铁环,将二分音符比喻成羽毛球拍及将四分音符比喻成乒乓球拍等，通过这样的比喻教学不但可以有效提高幼儿对各种音符的理解能力，而且还对于幼儿音准能力的培养起到很大的作用。其次，幼儿教师一定要幼儿实际的认知能力出发，采用丰富生动的教学内容和方法，可以根据不同幼儿表现出来的不同需求有针对性的进行差异教学和分层教学。最后，幼儿钢琴教师还可以采用观摩式教学，不但让幼儿从观摩名师演奏中汲取知识，同时还可以安排孩子之间的互相观摩和交流，让孩子能在观摩和演奏的实践中去展示才艺和体验学琴的愉悦。
如何培养幼儿学习钢琴的兴趣论文
初学钢琴的幼儿，大部分还不能自觉主动地练琴，如果用强制手段使他们练琴，只能适得其反，甚至扼杀了他们学琴学音乐的兴趣。只有循循善诱、耐心启发，让他们在快乐中学习、在游戏中领悟音乐，逐步培养他们学习钢琴的兴趣和热情。
兴趣 比喻 游戏 教材 音乐欣赏
前苏联教育家阿尔托波列夫斯卡雅说：“激发感染孩子们掌握音乐语言的愿望，这是教师最初任务中的最重要的任务。”一位好的钢琴老师，除了要有诸多方面的知识，还要把握好幼儿教学的特殊性，把引导孩子喜欢音乐、喜欢钢琴、激发他们的学习热情作为教学的首要任务。每个孩子的先天素质不同，有的孩子很小就显露出音乐才能，而多数孩子需要家长和老师的引导和培养。尤其是教师在上课时，不仅要教孩子弹奏钢琴的技巧，还要善于和他们沟通，只有热爱孩子才能教好孩子。对多数孩子来说，在见教师之前，总是把教师想成一副严肃而令人害怕的样子，这对孩子的学琴动机是不利的。有些家长认为自己的孩子调皮，因此希望教师在上课时对孩子严厉些。但事实上，再调皮的孩子在上课时也会表现得很老实，虽然不排除教师的威严有让孩子精力集中的作用，但教师更应该让孩子喜欢自己。比如，上课时的语调对孩子的影响就很大。当孩子出错时，教师不应该责备，应该耐心地讲解，找出错误的原因并找到解决的方法。教师应该使孩子产生一种愿意和这个老师学习的愿望，进而使孩子愿意学琴。
那种认为初学阶段简单、谁都能教、怎么教都行的想法是不正确的。教师应针对孩子的特点，设计好每节课要达到的目的，一定要用生动的语言去启发他们，使孩子对钢琴课感兴趣。在初学钢琴的幼儿中，大多是不识字的小朋友，为了让孩子能记住老师的要求或理解乐曲的内容，教师可以用形象的比喻来说明教学要求。比如，教初学的孩子学手型时，可以把手比作美观的石拱桥。二指、三指、四指、五指各为一道“拱梁”，都要自然弯曲，呈“拱”型。大拇指是“一条船”，要能从桥下开过来、开过去。如果掌关节塌下去，“船”就不能通过；如果小指倾斜了，“桥”就造歪了，“船”就开不过去。通过这个比喻，学生就能做到关于手型的基本要求了。所以在教学中，恰当的比喻不仅能生动地说明问题，而且能激发幼儿的学习兴趣，并留下深刻的印象。
尤其给年龄小的孩子上课，一定要设法创造一种愉快的'课堂气氛，让他们在玩中学习，在不知不觉中感受音乐的熏陶。比如，教初级的孩子断奏，有的孩子一教就会，有的孩子弹的声音却很硬，找不到手臂的自然重量，这时可以先和他一起做大象甩鼻子的游戏，站到地上弯腰90度，手臂放松垂直，手臂像大象的鼻子一样甩来甩去。然后再站直了甩手臂，接着再教两只手臂画圈，并告诉他这游戏叫荷兰大风车。不久，孩子就完全明白了什么是手臂重量。这时再教他把手臂重量完全放松，掉在大腿上，掉在钢琴上，这样学起来，孩子会觉得又好玩又容易。又比如，教孩子一只手弹歌唱的连奏，另一只手却要弹富有弹性的跳音时，可以先教他玩锤子和抹布的游戏。在这个游戏里锤子代表跳音，用左手捶左腿，抹布代表连音，用右手摸右腿。随着动作的熟练动作加快、难度提高，双手的动作能转换准确，以后在弹琴中遇到这种情况就不成问题了。另外教师的演奏示范也很关键，听了教师优美动听的示范，孩子们会更想练琴。偶尔也可以让他们用钢琴模仿大象走路、模仿小鸟的叫声……总之，教师要使每堂课都生动有趣、有说有笑、有弹有唱，让孩子们高高兴兴地去上每节课。
教材选用是否恰当，将对孩子的学习兴趣产生很大影响。钢琴教材的选用要在循序渐进原则的基础上，注意音乐内容的多样性和生动性，要符合孩子们的心理特征。如果总是选用练习曲和技巧偏难的乐曲，将使孩子很快失去学习兴趣。如选用较为系统全面且带有插图和标题的成套教材入门，使孩子既在短时期内学习多种内容，又始终在一种愉快活泼的想象中学习；多选一些世界名曲，注重培养孩子的音乐欣赏能力；教师也可以给孩子们讲讲作曲家的故事和作品内容，这样既能提高弹奏兴趣又能加深对乐曲的理解；还可选择一些孩子们喜爱的歌曲并教他们配弹简单的伴奏，既调动了学习兴趣又锻炼了即兴伴奏的能力。
教师要创造条件，经常让孩子们练习齐奏、重奏等，还要搞孩子们自己的音乐会或比赛，来激发他们的学习兴趣和热情。教师还应让家长多给孩子听音乐，多看各种音乐演出。随着钢琴水平的不断提高，不少家长对孩子练琴抓得很紧，只要一有时间就让孩子坐在琴边用功。这种分秒必争的精神是好的，然而对音乐欣赏这部分也是不能忽略的。有些家长认为孩子听音乐会是浪费时间，又听不懂，还不如在家练琴，这是极其错误的。音乐语言和文学语言一样，大家都懂得，学习文学不单纯是识字、造句，还要通过阅读、欣赏等各种渠道来提高文学水平。如果孩子没读过好文章，自然就缺乏鉴赏能力，也不会写出好文章，音乐欣赏的重要性就不言而喻了。钢琴文献是极其丰富的，一个人一生所要学习的作品是有限的，欣赏却是弥补这一缺陷的重要手段。还有些孩子很有音乐才能，但弹出来的东西却是乏味的，即使老师再三启发强调也无济于事。原因何在呢？很大程度上是孩子听得太少，见得太少。对音乐的理解也太少，缺乏对音乐的认识和理解，更谈不上对音乐的鉴赏能力，自然也就弹不出好的音乐来。怎样解决?就是要加强孩子们的音乐欣赏，多听音乐会、多听好的演奏。没有条件的可以多听录音。另外，如果我们有指导地去引导孩子欣赏音乐会，那么，听一场音乐会比闷头练几个小时的琴收获大得多。有条件的话要让孩子经常接触与音乐相关的艺术，拓宽孩子的视野，提高他们的审美能力。让他们在生活中很自然地受到音乐的熏陶，感受音乐的魅力，从而更积极主动地学习钢琴和音乐艺术。
铃木镇一博士曾说：“有三分钟的热情都值得去练琴。”对于初学钢琴的幼儿，如果每天能有十次三分钟那就更好。教师和家长一定要尽最大努力鼓励孩子热爱钢琴，使孩子每天都保持练琴的兴趣，因为“兴趣是一种魔力，他可以创造人间奇迹”。
幼儿钢琴学习的对策浅析论文
[摘要]本文仅选用谢耿先生编著的《幼儿钢琴启蒙教程》，通过分析《幼儿钢琴教程》，总结特征及个人观点，为今后的幼儿教学提供一定的理论依据，并希望能为推广中国幼儿钢琴教材起到抛砖引玉的作用。
[关键词]谢耿《幼儿钢琴启蒙教程》教学理念。
一、谢耿编著《幼儿钢琴启蒙教程》的教学理念。
《幼儿钢琴启蒙教材》是一本令人耳目一新的幼儿钢琴入门教材，分为上下两册，全册的教学理念对象是锁定在（3—6周岁）初步接触钢琴的学习的幼儿，《幼儿钢琴启蒙教程》这本教材的编写理念具体体现在：以适应儿童的发展为准则，包括智力、心理、生理等方面，并开发儿童的音乐兴趣，培养儿童对音乐的感受力、表现力、想象力，同时，此理念也是《幼儿钢琴启蒙教程》涵义的具体体现——提倡一种开阔的立体教学思路，反映了当代多元化钢琴教育的总趋势，即把学习钢琴的基本技巧、基本理论、基础知识和启发幼儿想象力，开拓其创造力，培养全面的音乐能力结合起来，全方位、综合地进行教育，为提高幼儿内在素质，进一步学习音乐打下坚实的基础。基于这样的教学思想，《教程》始终坚持技术性、知识性、趣味性三位一体为中心，专门精心设计了一系列饶有趣味的教学内容，帮助和强化幼儿学习音乐，掌握钢琴技巧。
二、《幼儿钢琴启蒙教程》编著特色。
1。教程中儿童启蒙教材不同风格的体现。
《幼儿钢琴启蒙教程》的曲目选择，是根据符合我国幼儿钢琴学习的特点，并以寓于兴趣为准则来选择，曲目涉及广泛，如：不同国家、风格及地域的中外著名曲目，可以说曲目编写不受不同国家的限制，这样可以使幼儿在启蒙阶段接受不同音乐感的培养。在《幼儿钢琴启蒙教程》中，上册共有81首曲目，其中3首来自外国曲目改编，10首来自中国歌曲改编；下册共有76首曲目，其中15首来自外国曲目改编，8首来自中国歌曲改编，由于上册主要以认识键盘、数值五线谱、基础节拍地学习，所以在上册的编排中，选自中外曲目较少，而下册则主要以接触不同调性、音乐为目的，所以在中外曲目选择中加大了比重。在编选这些曲目时，谢耿先生对中国曲目的编选可以说是用心颇多，他在适用了一些具有传统和现代作曲手法的中外小曲后，着重的精选了一批反映我国不同地区、不同风格、儿童易于接受的民歌、童谣。例如：“湖南花鼓调”、“青海花儿”、“兰花花”、“吹起芦笙跳起舞”、“大田栽秧”、“小白菜”、“陕北风光多么美”、“藏族姐姐献哈达”等，旨在幼儿刚开始学琴的启蒙阶段，就植根在民族音乐的肥沃土壤里，受到我们丰富多彩的民族音调熏陶和感染，必然会对我们伟大祖国和美妙的民族音乐产生无限热爱之情，在潜移默化的爱国主义教育中，极其自然地树立起幼儿的民族自豪意识。
2。教程中反映儿童生活，贴切儿童趣味的特点。
这也是《幼儿钢琴启蒙教程》的一大特色，是谢耿先生经过多年的教学经验的积累与科学教学方法吸收的表现。谢耿先生专门根据《幼儿钢琴启蒙教程》的需要、巧妙结合教学要求与技术训练而创作的作品。其实谢耿先生早在五十年代，谢耿先生就创作了一些有影响的钢琴作品，《霓裳羽衣曲》是其中最具有代表性的一首大型钢琴曲，（由人民音乐出版社出版），在《幼儿钢琴启蒙教程》中，谢耿先生也将这首曲目改编成简易版本，适合幼儿弹奏，谢耿先生正是凭着这种教学与创作的双重能力，使《幼儿钢琴启蒙教程》的整体风格和教学思想得以完美的统一，保证了此教材的完整性、系统性和连续性，根据教程中儿童趣味的具体体现，本人归纳了以下两点：
（1）教程中善用儿童化言语进行教学。
在教育心理学中，音乐想象根据所接触事物内容的新颖程度分为再造想象和创造想象两类，其中再造想象就是对幼儿进行儿童化言语的理论依据。再造想象，是根据音乐表现者对音乐的描述，有意识的让音乐内容在人脑种形成相对应的音乐形象过程，这就是音乐再造想象。例如：在此教材中，把半圆形的.手型比喻成蒙古包，手背是屋顶，手指是支撑蒙古包的架子，屋顶是圆的，所以手背的关节要突起，架子要立稳，手指更要支撑好等形象的比喻方式，可以吸引孩子的注意力，同时令他们对学习记忆深刻，那么，手型自然也就容易摆到位了。所以，该教材对幼儿进行讲解时，运用再造想象理论与幼儿语言相结合，将所学知识完全理解、接受，这也是该教材将再造想象理论具体化的表现。
（2）根据幼儿生活情趣，为钢琴曲编写相符的歌词，使幼儿理解曲目涵义。
《幼儿钢琴启蒙教程》除去钢琴入门准备阶段的课程，其余阶段上、下两册共168课程，其中只有10首练习曲，其余课程则由形象生动、形象鲜明的乐曲组成。匈牙利钢琴教育家柯达伊强调“不先唱歌就开始学乐器的儿童一生中注定没有音乐。”唱歌中音的高低、长短、强弱、节奏等音乐的基本要素和歌曲旋律的情绪，特性都会使儿童获得音乐的感受和感觉。莫扎特说过，“在钢琴教学过程中，唱是非常重要的一个环节，也是提高儿童练琴兴趣的一个重要途径。例如：上册第43课“在那樱花开放的地方”，课程将歌曲配以与音乐相符的歌词，在学习弹奏曲目前，让幼儿将曲目当歌曲唱熟，然后再来学习如何弹奏，这样幼儿弹奏时不会有陌生感，会感到亲切，那么自然会在弹奏时，将所唱的感觉投入到曲目中，同时也将所学的技能与情感相结合。所以，在某一情况来说，当幼儿的钢琴技术与情感不能充分结合时，可以自行配以与曲目相符的歌词，激发儿童自身的协调能力，对幼儿学习音乐兴趣的培养有很大的帮助。
3。曲目结构依据幼儿生理及心理特征，编排适合幼儿循序渐进的学习。
《幼儿钢琴教程》中的“教程”应理解为：钢琴教学的进程，其目的应使学习内容具有系统性、目的性和科学性，既符合钢琴的特点，也符合演奏者的生理、心理特点，既要有技巧性和技术性，也应有知识性和趣味性，同时具有民族性，所以，教材结构内容的布局对于在实践钢琴教学中，是扮演着决定性的重要角色。
参考文献：
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幼儿教学中钢琴的作用毕业论文幼儿钢琴教学方法
钢琴向来被人们誉为音乐皇冠上的明珠。近年来，随着人们生活水平的普遍提高，钢琴这一乐器之王也开始走进寻常百姓人家。为了培养孩子成材，许多家长不惜重金购买钢琴，想尽办法聘请钢琴教师，不辞辛苦，风雨无阻地带孩子上课，从而在社会上兴起了“钢琴热”。然而钢琴教学是一项十分专门的学问，尤其是幼儿钢琴教学更有其特殊性。因为幼儿时期有其特殊的心理表现，所以幼儿钢琴教师必须熟悉儿童心理学与教育学。只有这样，才能根据幼儿心理特点搞好钢琴教学。
一、培养幼儿音乐兴趣的重要性。
爱因斯坦曾经说过：“我认为，对一切来说，只有热爱才是最好的老师，他远远超过责任感。”学习音乐也是如此，只有对音乐产生浓厚兴趣，才能孜孜不倦、持之以恒地去追求音乐的最高境界，教育心理学指出，兴趣对于人的学习、工作等一切活动都有明显的促进作用，它可以成为学习与工作的巨大动力，又可激发一个人的创造性才能。对于幼儿来说，兴趣的培养则更显重要。因为幼儿时期心理发育尚不完全。缺乏意志力与责任感。虽然他们的好奇心很强，但如果不能及时将好奇心转化为对音乐的浓厚兴趣，久而久之必然对枯燥的`指法与音阶练习等产生厌烦情绪。有些家长和教师不注意对孩子兴趣爱好的培养，只是一味地逼迫孩子硬学，结果有的孩子不堪忍受而将钢琴砸烂堵也曾有所闻。儿童最容易接受生动活泼、感染力强和富有情趣的事物。为了开启幼儿学习音乐的兴趣大门，教学中应采取启发、诱导、激励的方法培养和加深幼儿对音乐的兴趣。比如幼儿喜欢形象思维，无论教识谱，还是教演奏，最好多用一些比喻方法。在弹奏标意性乐曲时，教师在范奏前最好用形象的语言或用童话故事的形式，将乐曲的内容、情境讲给孩子。另外家长也可有意识地多给孩子听磁带、唱片、或多让他们看一些有关钢琴方面的音乐会录像、观看实际演出等。幼儿多具爱表现、喜欢得到赞扬的特点。家长、教师平日可采用打分、贴小红旗的方式鼓励他们练琴。对于他们的点滴进步，也要充分肯定。经常举办一些小型音乐会，让孩子们互相观摩、互相找差距，既锻炼了表演能力，又能产生竞争意识。通过以上方法，幼儿会逐渐对学习音乐产生浓厚兴趣，并能自觉地完成教师布置的练习任务，成绩会明显提高。随着成绩的提高同时还会产生较强的自信心，会更加努力地学琴。
二、注意启发儿童的创造性思维。
[1][2]。
钢琴的教学论文
摘要：随着社会的发展，人们对素质教育的认识不断提高，钢琴教育受到越来越多人的关注，钢琴教学发展的速度和规模不断扩大。新形势下，为了顺应社会发展的需求，很多高职院校都开设了钢琴课，并大多沿用了专业院校的培养体系，这就使得高职钢琴教学的培养目标不明确，对于高职学生的未来发展也没有良好的界定。因此，设定明确的高职钢琴教学培养目标、加强对学生职业能力的培养、为学生的未来发展奠定坚实的基础，是目前高职院校钢琴教学亟待解决的问题。
关键词：新时期；高职；钢琴教学；培养目标。
一、新时期高职钢琴教学存在的问题分析。
（一）学生的基本理论知识不完善。首先，高职院校的学生整体素质和学习能力与一般本科院校的同学有着较大的差距，大多数学生在入学前根本没有接触过钢琴教育，即使有，程度也不高；其次，高职的学生对于专业理论知识的掌握不够扎实，大多数同学只知其然却不能灵活使用，使得学科教学的难度大大增加。虽然一些学生能够顺利地弹奏部分钢琴曲，但他们也只是在技法上一味地进行模仿，对于节奏和速度的把握都没有形成良好的习惯，作曲中思想的表达也不够完整，对作曲家相关的时代背景也知之甚少，这些严重影响了高职院校钢琴教学的效率。
（二）学生对钢琴曲的弹奏选择比较盲目。在钢琴曲教学过程中，很多学生为了表现自己的能力，盲目追求难度较大的曲目，对于乐曲的表现力往往容易忽略。弹奏过程中，学生更多地集中在钢琴的指法及句法练习上，忽略了钢琴的艺术表达效果。一些学生在钢琴的练习过程中，不考虑自身的水平和能力，选择高难度的曲调，造成理论教学和实际的严重脱离，对于学生实际运用能力的提高有很大弊端。
（三）高职钢琴教育没有完整的教学体系。高职钢琴教学大多沿用专业院校的培养体系，没有形成一套较为明确的针对高职学生职业能力培养的教学体系，这就使得高职钢琴教学的培养目标不明确，教师对于学科的教学目标不够清晰，教学中技能展示、知识结合以及文化思想的发挥都是随性而为，缺乏严谨性，严重影响了钢琴教学的效果，制约了学生职业能力的发展。
（一）建立职业能力培养体系。结合高职院校生源的实际情况，高职钢琴教学应做到因材施教，才能更好地提升学生的职业能力。在教学形式上，可根据学生的知识程度将集体课、小组课、个别课相结合，先从集体课开始打基础，有了一定的基础后将学习情况相似的学生分成小组进行授课，一些接受能力强、学习进度快的同学可以在个别课上进行培养，这样不仅可以提高整体教学效率，也能够有的放矢地培养尖子生，做到因材施教。在教学内容的选择上，教师对于学生的接受能力以及个人的悟性要进行详细的分析，在此基础上合理地选择教学内容，让学生有效地学习钢琴技能及相关知识，提升学生的学习效果。同时，在教学过程中教师应积极培养学生的学习态度，对学生的.学习思想进行指导，让他们能够通过学习很好地克服困难，不断提高钢琴学习的有效性。此外，还应该加强实践教学，教师要为学生提供更多的实践机会，鼓励学生多参与一些实践演出，培养学生钢琴技能的同时，还能够提升学生弹奏时的心理素质，这对于提升学生的职业能力有着很大的帮助。
（二）建立学生综合能力培养体系。钢琴的综合能力，指的是学生对钢琴曲的正确理解以及深入探究能力，这些能力对于钢琴教学中情感的表达有着很大的帮助。因此，高职院校需建立起综合能力培养体系，教师在教学过程中要鼓励学生学会聆听，通过聆听别人演奏的曲目，找出差异及自身问题所在，对整个演奏过程进行分析和评价，加深学生的理解和记忆能力，为今后在实践中展现出更高的演奏水平打下基础。同时，教师还应鼓励学生查阅更多的钢琴知识，从欣赏室内乐、合唱以及声乐等不同形式的作品中体会到钢琴演奏的效果，通过融合多种演奏作品于钢琴教学中，让学生通过学习深入了解钢琴艺术，提升自身的综合表达及思考能力。
（三）建立人才质量评价体系。高职钢琴教学的质量主要体现在学生质量及教学培养目标的构成上，高职院校需建立起人才质量评价体系，综合考虑教师教学和学生接受教育的过程，变静态教学为动态教学，以教学活动是否将学生作为主体来开展作为评价教学质量的本质。
三、结束语。
新时期，人才培养的一个重要理念在于促进人的可持续发展。高职院校作为职业技术能力培养的综合院校，教学培养目标的制定对学生未来的发展起到了非常重要的作用。为了能够让学生未来成为对社会有用的人才，高职院校应该将教育视线凝结在职业能力和综合能力的培养目标上，以能力培养和素质锻炼为基础，提升学生的综合技能，培养出适合社会发展的高技能人才。
作者:谈静单位:江汉艺术职业学院。
参考文献：
幼儿钢琴教学之我见
（江苏省大丰市大中镇中心幼儿园）。
摘要：游戏是出于游戏主体的兴趣和需要，自发、自愿、主动地进行的活动。幼儿的自主性最主要体现为他有能力为自己的行为进行自由的选择，因此，在一日生活中，教师要保证幼儿游戏的权利，尊重幼儿游戏的意愿，让幼儿自由选择游戏的内容，才能使幼儿获得满足和发展。
钢琴大师谈钢琴演奏的论文
内容摘要：钢琴作为高校音乐专业的一门技能主干课程，在专业人才的培养中起着重要的基础作用。研究其课堂教学的方法、原则与环节，对提高教学水平与质量至关重要。文章从教学过程的作品讲解、曲目示范、练习指导等几个重要环节入手,通过理论阐述与教学实践的分析来论述在钢琴课堂教学中的一些特点与教学方法，力求在教学中将教师的“教”和学生的“学”有机地结合起来，使课堂教学发挥其最大的作用。
关键词：钢琴课堂教学环节。
钢琴课是音乐专业中的一门重要课程。在钢琴课上，教师不但要教会学生怎样弹好钢琴，更重要的是教会学生真实、生动地表现音乐作品的内容，将技术和音乐融为一体，才是真正的艺术。同时，作为一名优秀的钢琴教师，应该在教学的同时，不断提高自己，努力掌握钢琴教学的基本规律和科学的教学方法，因材施教，充分挖掘每个学生的潜能，使学生的学和老师的教达到一种理想完美的境界，收到最佳的教学效果。笔者从以下几个方面谈一谈钢琴课堂教学。
第一，生动形象的讲解。
要上好一堂钢琴课，生动形象的讲解是非常必要的。在学习一首乐曲之前，首先要为学生对乐曲所产生的时代背景、作曲家的有关情况、作品风格与结构进行讲解，比如贝多芬是什么年代的，为什么他大部分创作都有英雄史诗般的'战斗精神；为什么肖邦的夜曲旋律如歌，富于诗意，恬静典雅；斯卡拉蒂的创作充满幽默，有时忧郁，热情又不乏戏剧性。因为时代的不同，作者不同，即使在乐谱上记载下的符号是相同的，而它体现的意义、表达方法也是不同的。学生只有确切掌握了乐曲和作曲家的全面情况，才能更好地再现作品作者的意图，确切地塑造出作品的音乐形象。其次，教师要用准确、精练、生动的语言来给学生讲授乐曲演奏中的作品处理以及乐曲的各种弹奏方法和怎样克服技巧上的各种疑难问题等。比如，在讲授连奏和断奏时，可以运用一些简洁明了的比喻，常能使一些繁琐的理论易于理解，连奏如同人走路，手指尖要有重心转移的感觉，手指断奏如同“小鸡啄米”快而轻巧，弹休止符时要强调一种空间的紧张感和“此时无声胜有声”的妙趣，在讲授乐曲不同的收尾时，强收是斩钉截铁般的刚毅，弱收要慢慢消失。这样既能帮助学生丰富想象，开阔思路，激发兴趣，又能促进学生学习积极性和主观能动性的发挥。
第二，准确、启发性的示范。
著名钢琴教育家朱工一说过，示范关键在于准确，即使教师不能示范，只要他有敏锐、准确的判断力，照样可以指导得很好。反之，教师不能正确地理解音乐，恐怕示范得越多越糟糕。所以，在钢琴课堂教学中，启发性的、准确的示范尤为重要，笔者认为示范包括两个方面：一是模仿学生某些不正确，不合适的演奏；二是示范比较合适的好的演奏，从而让学生清楚看到、听到自己不合适的演奏及错误的弹奏法，掌握正确弹法，这样学生更易理解，对所存在的问题更易改正，有助于学生能力的提高。贺绿汀的《牧童短笛》是我国创作的第一首钢琴作品，具有卡农型、浓郁的乡土风味，教师在示范第一段和第三段合适的弹奏方法时，左、右手音色要富于变化，形成对比，犹如一近一远两人对唱，虚实相生，在示范不合适的弹奏方法时两手音色毫无变化，强弱不分，其弹奏出来的音响混浊，旋律线条模糊，浑然没有两个顽皮牧童欢快对唱、自得其乐的悠然情景。如此对比，使学生获得了感性认识，并引导学生将正确的概念与实际音响感觉、动作结合起来理解、认识，这样便于学生对乐曲有一个清楚的认识。当然，示范固然重要而有效，但更重要的是让学生明白弹奏钢琴的基本概念，还应培养学生独立学习的能力和挖掘创新的精神。
第三，指导学生进行有效的练习。
学生要学会有效率地练琴，这是钢琴学习过程中的重要环节。钢琴学习进步的快慢主要取决于练琴效率，练琴效率取决于练琴的安排及其指导思想和方式、方法。有时弹奏时出现的纰漏无不反映了练琴中存在的问题，所以不会练琴也就不可能弹奏得好。练习安排可以分为课堂练习和课后练习两方面，在课堂上直接指导学生练习弹奏，对学生技能的训练具有很大的帮助，教师强调学生练习时要有明确目的，要避免机械的重复和错误的动作，要随时观察学生的反应和错误的动作，及时调整练习的内容和方法，要将正面引导和必要的纠正相结合，引导学生进行自我评价，启发学生学习的积极性和创造性。课后练琴，应该注意以下几个方面：1.练琴精力要高度集中，要用心、用头脑来指挥练琴，纯机械式的生理练习，是解决不了钢琴演奏的技术问题的，学生要对自己弹的每个音、每一个音乐细节，在练习时都应当通过头脑去思考，全神贯注，认真琢磨。2.要根据自己的精力合理地安排练习时间，练琴是大量消耗脑力和体力的运动，没有健全的体格和充沛的精力，也难以支持长期的练习。一般来说，练习一个小时以上就应当休息一下，散散步或适当做一些体育运动。3.在钢琴课堂教学中，我们不能忽视慢练的问题，这很关键。练习时，只有慢练才有足够的时间来动脑筋、仔细倾听自己的演奏，一切技术困难只有通过慢练才可能解决。保证质量，也只有通过慢练逐步做到，慢练非但不是浪费时间，而是节省了时间，因为通过慢练，能更加牢固地掌握困难技术，收到更好的效果。当然，不是每句、每个地方都需要慢练，要有针对性地慢练。
此外，还可以在课堂上经常集中学生相互观摩学习或鼓励他们上台表演，让他们互相欣赏，相互评价，相互学习，取长补短，这样创造出一种表演和竞争的学习气氛。学生弹奏完后，指出不足，更重要的是给予充分的肯定和表扬，这样会大大激发学生学习的欲望，让学生体会一种成功的喜悦与满足。这种成功的快乐会化为一种巨大的力量，激励学生更加努力学习，刻苦认真地练琴。
钢琴教学涉及的问题很多，要抓的环节也很多，教师如果将科学的教学方法和培养学生的内部学习能力和兴趣紧密结合起来，就可以获得良好的教学效果。教育家赞可夫说得好：“教学法一旦触及学生精神需要，这种教学方法就能发挥高质而有效的作用。”
参考文献：
[1]司徒璧春，陈朗秋编著.钢琴教学法[m].重庆：西南师范大学出版社，.（11）.
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[3]童道锦，孙明珠编著.钢琴艺术研究[m].北京：人民音乐出版社，.（6）.
[4]（俄）塔季亚娜·扎伊采娃著.钢琴家巴拉基列夫的教学原则[j].卞萌译，钢琴艺术，1999.（1）.
钢琴教学论文
摘要：时代的发展，历史的进步，助推着钢琴界的形式和内容的发展。随着世界以及国内钢琴领域的发展、教育新理念和社会需要双重导向的影响，面对当下高校钢琴教学中存在的理论与实践的结合与互动性欠缺，以及教学模式和理念的弊端日益凸显的问题，就是倒逼着高校钢琴教学探索新思路，开拓新模式，通过强化理论和实践的结合和互动性，以及教育理念、模式的创新，以新的教学思路培养全面、高素质钢琴人才，真正满足高校学生个性化发展以及社会时代的需求。
随着国家教育改革的不断推进，也随着我们科教兴国战略的不断深入，钢琴教育作为我们国家音乐教育方面的重要组成部分，高校教育改革的进程不断加快，钢琴教学模式和手段也进行了多方面的探索，在取得一定改革成果的基础上，我们更要清晰地认识到高校继续进行钢琴教学改革的必要性，也要随着时代和社会的不断发展，更深层次的挖掘目前高校钢琴教学中存在的问题和不足，不断探索新思路，创新教学模式，完善教学体系，紧跟时代发展潮流，提升高校钢琴教学质量和效果，为建立钢琴高端人才基地和培养高素质钢琴领域人才打下坚实的基础。
（一）时代发展的必然要求。
一方面，纵观人类发展历程，我们可以发现，人才只有通过社会的肯定才能真正去实现自我价值，而钢琴领域也是如此，钢琴演奏者也正是通过听众的认可而实现自我价值，音乐作品始终无法脱离社会而独立存在，而且钢琴作品也一定程度上是与时代和历史相互交融的。时代的不断发展，文化的不断演进，艺术和音乐的形式以及内容都随着时代的发展发生了很大的变化。当前高校钢琴教学作为最广大钢琴人才培养的基地和平台，就是要关注和遵循时代的发展要求，在钢琴教学中注入新的时代气息和灵魂，培养真正的应时代发展的钢琴人才。另一方面，从我们国内钢琴发展的历史来看，高校钢琴教学的发展历程还不长，随着国家教育改革，高校扩招，高校人数激增，学习钢琴的学生人数也随之上涨，但人数的增加也随之出现钢琴水平的差异性，[1]有十几年钢琴基础的学生，也有钢琴基础几乎为零的学生，而旧有的单一陈旧的教育模式和理念已经无法适应高校钢琴教学的发展要求，探索钢琴教学的新思路、新模式已经成为高校钢琴教学适应时代发展的必然趋势。
（二）新理念和社会需求的双重导向。
创新高校钢琴教学模式和理念来自于以“学生”为中心的新理念不断被重视，也来自于传统教育模式中理论与实践脱离无法满足社会需要的弊端。积极探索当下高校钢琴教学的新思路不仅能够实现满足社会需求的短期效益，更是对学习钢琴学生的长期发展有着不可忽视的重要作用，既提升了学生的能力，而且通过长期对学生艺术素养和艺术思维的熏陶，又提升了学生的整体艺术素养和综合素质。可以通过高校科学化的钢琴教学，帮助学生培养良好的音乐习惯，不断提升音乐鉴赏能力和水平，提升对音乐美的感受力、鉴赏力和创造力，从而直接影响学生钢琴创作和演奏的深度和内涵，满足社会需求，适应社会激烈竞争。与此同时，通过全方位以及科学化的高校钢琴学习之后，学生的思想和精神境界将会得到提升，这对树立艺术学生今后更长远的发展以及人生道路上树立高尚、正确的价值取向、培养优秀的审美理念都是十分有帮助的。以“学生”为中心的新理念和满足社会需要的双重导向就促使当下高校钢琴教学去探索新路子、新方向。
（一）理论与实践的结合与互动性欠缺。
（二）教学模式和理念的弊端日益凸显。
一方面，教学方式和模式单一，无法适应学生个性化发展。布鲁纳认为，教学生学习任何科目，绝不是对学生灌输一些固定的知识，而是启发学生主动求取知识与组织知识。[3]传统的“大水漫灌”式的教学模式在高校教学中还很普遍，以学生为中心的教学方式还未真正建立，教师“一言堂”本质上仍然存在，这就直接导致在钢琴教学中学生的创造能力、自我表现能力的`相对丧失，而且，强制性灌输式的钢琴教学，带来学生对钢琴的兴趣没有真正的积极性和学习的主动性，教师所传授的艺术理论也无法真正让学生去领悟。单一的钢琴教学模式忽视学生的个体差异性，以统一的方案和模式进行高校钢琴教学，使学生的个性化发展受到阻碍。另一方面，教学体系有待完善。教学目标的设定和评估重视结果，忽视过程，强调就业，忽视学生更长远的发展。当下高校教学中，普遍存在教学目标重视竞赛能力和考级水平，重视就业数据，忽视钢琴专业学生艺术素养和艺术底蕴的培养。技艺的提升可以在较短时间内获得，也形成了学生急功近利的不良思想，学生开始走向重形似，忽视神韵和自我创造方面的努力，也导致其徒有技艺，而艺术水平不高，作品空洞，缺乏深度和内涵。而部分学生虽然艺术水平不高，但盲目奔向考级和竞赛的大流中，在多次挫败之后也失去对钢琴、音乐甚至艺术的热情和追求。并且，当下高校钢琴教材的选择以及课程的设置还存在不合理之处，钢琴教学体系还不完善，导致钢琴教学缺乏系统性，没有针对性，也一定程度上影响了学生的学习热情以及长远发展。
随着现当代音乐的发展和社会的进步，钢琴领域不管是形式还是内容都在不断变化，面对当下高校钢琴教学存在的问题，高校作为培养钢琴领域高端人才的重要阵地，就是要肩负使命和责任，以新思路、新模式破解教学难题。
（一）强化理论学习，重视实践。
强化理论学习，就是要建立以培养学生优秀“艺术思维”为原则，要注重提升钢琴专业学生艺术理论的全面“软实力”，通过“德育、中外文化、艺术专业理论”三位一体的教学宗旨，让学生能够充分学习艺术、音乐、钢琴艺术史的发展，对艺术的来龙去脉有充分的了解，并且通过对整个人类社会的历史、政治社会的学习，以及中外文化方面的广泛了解，能够帮助学生了解钢琴创作以及演奏的背景和情感体现，通过艺术理论的学习，加深学生与音乐，以及在实际演奏过程中的情感体验和音乐体悟。通过历史上中外艺术、钢琴方面优秀的德育思想教育，使学生真正建立正确的音乐观，并且通过长期的积累、鉴赏，形成艺术思维，真正将艺术理论融入内心。重视实践，强化学生理论和实践的结合和互动性。全面提升钢琴专业学生艺术理论素养，培养艺术思维，也要在理论学习过程中加深实践，强化理论与实践的互动性，促使学生能够自主的实现理论从实践中来，实践中有理论存在的地步。这就要求在教学中要不断丰富理论与实践结合和互动的方法。就是要通过“课堂+室外”的教学模式，让学生在课堂学习和实践，又鼓励学生去课堂以外体悟世界之美，感受音乐、美术、山川河流等创造和自然之美，在双重体悟的刺激下，帮助学生强化钢琴艺术理论与钢琴表演的交流和互动性。此外，也要借助“老师引领+学生自学”的形式，初期以作品引领，教师教授和指导相结合，发挥学生即兴创作的热情，带动学生在课堂内外进行自我学习的良好学习习惯。从而真正实现理论与实践的结合，真正提升钢琴专业学生的艺术水平。
（二）创新教育理念，革新教学模式。
创新教育模式，借鉴国内外优秀教育经验，引入先进教育理念。坚持“以学生为中心”“快乐教学”[4]两个课堂教学原则，依靠教师的亲和力和感染力，营造“轻松”“愉快”的环境代替“沉闷”“死板”的课堂，告别问答式的教学模式，以交流、讨论形成多元化的教学互动模式。实现学生在积极的教学氛围中进行快乐学习，从而提升学生的知识吸收能力。此外，高校教师更要紧跟时代，运用科技、先进技术和信息化手段辅助教学，运用记忆曲线和脑部活跃时间加强学生的学习热情，激发学生课堂学习的积极性和主动性，提升教学质量。此外，还要完善高校钢琴课程，优化教学评估标准。做好钢琴教育课程改革，就是要从以下两方面入手，一是坚持德育、中外文化、艺术思维、艺术理论全面协调发展的原则，简化或删除非必要性课程，同时也要将德育、历史、艺术史等必要性课程作为重点课程进行安排。二是以促进强化艺术理论与钢琴实践的结合与互动为原则。加强课堂与课外学习的课程安排，以及理论课与实践课相结合的布置，在保证艺术理论和艺术素养提升、钢琴技巧的熟练基础上，减轻学生学习压力和负担。优化教学评估标准，在完善纸质化标准考试与钢琴实践测试相结合的教学评估体系下，加强学生在“德育、艺术思维和文化素养”方面的软标准的评估比重。相对弱化对钢琴竞赛和考级的评估要求，真正培养有真实艺术水平的钢琴人才。最后，教材的选择上要做到“精”，而避免“杂”的情况。作为钢琴专业，在教材选择上要“精”，是指在艺术理论学习方面要以世界艺术权威为标准，在教材选择使用上要丰富，则指既要保证教材的权威性，又可以让学生接触到更广泛的艺术理论和观点，还要在钢琴乐曲和技艺教材方面有针对性和差异性，做到因材施教，循序渐进的为学生打下扎实的基础。同时要避免教材的“杂”的情况出现，影响学生学习质量和效果。
四、结语。
钢琴作为艺术领域的重要部分，强调艺术感悟力，以及人与作品和钢琴之间的交流和互动性，而不仅仅是强调钢琴技艺、指法技巧的“硬实力”。当下高校钢琴教学的弊端势必会影响未来钢琴专业学生的发展，创新高校教学思路，革新钢琴教学模式，对整个钢琴艺术的发展以及为人类个体化发展都有着举足轻重的作用和影响，作为教育工作者，我们有义务，也有责任去承担这样的历史和时代赋予的使命，贡献自己的全部心血，为走好钢琴领域的“新长征”而不懈努力。
参考文献：
[1]李非非.当前钢琴教学改革的必要性及改革对策研究[j].出国与就业(就业版),2011,(13）:96.
[2]周丽青.解析高校钢琴教学中的问题和相关对策[j].大众文艺,2014,(01):244.
[3]李孝娅.音乐教学如何培养学生的创新能力[j].甘肃教育,2013,(13):46.
[4]杜镰.基于系统观点的高校课堂快乐教学研究[j].教育教学论坛,2011,(26):9.
钢琴教学论文
钢琴在参与音乐教学的过程中呈现出渲染和衬托的功能，能够有效的衬托出主旋律的声音的情感色彩和情感变化，钢琴教学理论是作曲知识和钢琴演奏技巧相结合的一种技能，也是现在幼儿教师必备的素质。视唱练耳则是音乐学习的基础所在，主要通过听、写、唱等基本技能的练习和掌握，帮助幼儿师范专业学生深入了解音乐的内容，激发其对音乐的共鸣。幼儿师范专业的学生通过视唱练耳，打好钢琴演奏的基础，为今后从事幼儿教育事业提供积极的因素。文章就视唱练耳在幼儿师范钢琴教学中的意义展开分析，对如何在幼儿师范钢琴教学中的应用视唱练耳教学手段进行探析。
一、视唱练耳的内涵。
视唱练耳是音乐教育过程中必备的素养，对学生掌握音乐的题材内容、结构形式、风格特点有着极高的辅助作用。主要的实践过程是让学生对音乐的基本旋律进行了解，并且能够跟唱出来，并且对学生的听觉能力进行训练，锻炼在音高音准和节奏方面的听力要素。音乐学习最基本的层面是“视”，也就是学生在学习音乐的过程中能够具备一定的乐谱阅读能力；“唱”是音乐教学的目的所在，在音乐学习中鼓励学生大声唱出来，对学生音准能力的提高发挥着积极的作用；“练”是在学生反复练习的过程中，让学生学会理解音乐、表达音乐；“耳”即为“听”，在音乐教学中听觉分辨能力也是一项训练内容，帮助学生掌握正确的表现手法和音乐技巧，为学生的专业发展奠定基础。
二、视唱练耳在幼儿师范钢琴教学中的意义。
在幼儿师范教育专业中，专业学生的音乐认知一般都处于一个初级的水平，难以理解音乐中的艺术性和价值性，难以准确的掌握音乐的意境和情感。通过视唱练耳，学生逐渐掌握音乐的基本素养，有效的将音乐作品的艺术性和思想价值融合在一起。视唱练耳在幼儿师范钢琴教学中应用，能够积极的引导学生将自己的情感融入到音乐当中，调动学生的积极情绪，有效的培养学生的音乐素养和艺术想象力。其次，通过视唱练耳，可以帮助学生建立起一种很好的音乐思维，开拓幼儿师范学生的音乐视野，能够利用自己视唱练耳的基本功来表达钢琴音乐的艺术情感，提高钢琴音乐的记忆力和鉴赏力，为今后幼儿教育实践创造条件。
三、视唱练耳在幼儿师范钢琴教学中的具体应用。
（一）认识到视唱练耳在幼儿师范钢琴教学中重要性。
师范专业学生对于钢琴乐曲教学的内容理解能力较差，单凭旋律、节奏，学生往往难以准确把握乐曲的精髓，以及准确表达乐曲的意境。专业教师应该提高对视唱练耳的重视，指导学生展开视唱练耳，让学生准确的把握钢琴曲表达的重点。在练习《青春舞曲》这首歌曲的时候，学生在歌词和旋律中很难发现传达出怎样的思想感情。教师引导学生对乐曲展开视唱练耳，利用欢快的节奏，自由的节拍，让学生在不断的演奏练习中领悟到歌曲表达的青春像鸟儿一样，自由洒脱。
（二）幼儿师范钢琴教学中融入乐理知识。
乐理知识内容包括音乐技术理论和音乐学理论，都是音乐技巧的'重要组成部分。所以在幼儿师范钢琴教学中应该融入乐理知识，丰富师范学生的音乐认知。但是乐理知识的学习因为理论性太强，所以学生在学习的过程中往往会觉得枯燥乏味，教师也难以调动学生的积极性，导致教学效果不佳。在钢琴教学的过程中应该善于引导学生掌握音乐的规律，抓住音乐的层次，利用美妙的乐曲来体现乐理知识，提高学生乐理学习的质量。同时，教师应该运用灵活多变的语言，将抽象的乐理知识形象化，为视唱练耳打下音乐基础，为学生的专业发展奠定基础。
（三）幼儿师范钢琴教学中应该做到理论联系实际。
掌握基本的乐理知识是不够的，幼儿师范专业的学生在乐理学习的时候应该与实际的演奏结合起来，认识到理论联系实际的重要性。例如，《青蛙跳舞》属于难度较高的曲子，因为乐曲里面不仅有跳音与保持音及双音的不同演奏形式、有强、弱等感情标记，而且在识谱方面音符的跨越性比较大，还有三个最近刚学的音符。先练习右手部分，教师示范讲解跳音弹奏要领：乐曲活泼、可爱、可用指尖部分把跳音弹出来，弹轻巧。再练左手，手指准备好，有跳跃感，利用好休止符的时间来快速的找下一个双音，双音下键统一，音色统一。
（四）养成良好的视唱练耳学习习惯。
视唱练耳是钢琴音乐学习的基础所在，幼儿师范专业的学生在钢琴学习的过程中，应该眼、耳、手、脑并用，首先观察基本的乐谱规律，发挥大脑的思考和判断作用，按照严格的乐理逻辑，演奏出富有张力的钢琴曲。所以要将“视唱练耳”作为一种音乐手段来实施，让学生通过视唱练耳训练培养出良好的划分乐句的习惯，在演绎音乐作品的时候，能够把握作品中的音乐语言，展现视唱练耳的效果。注重钢琴基本功的练习，表达出歌曲的主旨内容，例如，《大海啊故乡》这首歌曲是用自然、和谐的声音有感情地演奏，并且节奏较为缓慢，幼儿师范专业学生在钢琴演奏的时候要找准歌曲的定调和节奏，将自己的情感投入到歌曲意境的意境中，有效的培养幼儿师范钢琴学生的节奏感，调动这些学生的音乐思维，增强学生对于钢琴音乐作品的表现力，并且让钢琴音乐作品能够表现的更为优美而富有旋律。幼儿师范专业的学生不仅要掌握钢琴编配、和声等理论知识，还需要具有半分解和弦、分解和弦、柱式和弦等多种演奏类型的掌握，保证演奏与乐曲风格保持一致，表达出歌曲的真实意境。这就需要专业教师引导幼儿师范专业的学生积极培养自身长期进行视唱练耳训练，并养成良好的学琴习惯。学生在钢琴学习的过程中，要眼、耳、手、脑并用，积极发挥大脑的协调功能，通过观察和赏析，弹奏出具有张力的钢琴音乐。
综上所述，视唱练耳则是音乐学习的基础所在，主要通过听、写、唱等基本技能的练习和掌握，对幼儿音乐教师的专业能力培养有着重要的作用，打好钢琴演奏的基础，为今后从事幼儿教育事业提供积极的因素。幼儿师范学校的学生应该积极探索视唱练耳在钢琴教学中的应用价值，认识到视唱练耳在幼儿师范钢琴教学中的重要性，在幼儿师范钢琴教学中融入乐理知识，做到理论联系实际，养成良好的视唱练耳学习习惯，帮助幼儿师范专业学生深入了解音乐的内容，激发其对音乐的共鸣。
参考文献：
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[2]董楠.浅谈高等职业院校视唱练耳在钢琴教学中的作用[j].音乐大观，（12）.
[3]宋鑫宇.论乐理和视唱练耳在少儿钢琴教学中的作用[d].辽宁师范大学，.
[4]汪晶晶.试论视唱练耳在幼师钢琴教学中的运用[j].成才之路，2014（01）.
幼儿钢琴教学计划
引导语：幼儿钢琴教学计划是针对幼儿而进行设定的，详单与幼儿钢琴启蒙阶段。希望制定的教学计划能够引导幼儿更好地学习钢琴!
本学期的教学任务是：使幼儿在上学期的基础上进一步加强基本功的练习，产生对学钢琴的.浓厚兴趣。共安排12课时，每课时为半小时。特制定计划如下：
内容 | 要求 | |
| 第一课时 | 1、复习乐理知识：高音谱号、低音谱号、全音符、二分音符、四分音符 2、新学附点二分音符 3、初步学唱《排钟》 | 1、能较快说出音符的名称 2、能边打节拍边唱 3、附点二分音符要唱足 |
| 第二课时 | 新教练习曲《排钟》 | 1、弹奏时注意附点二分音符 2、保持手型 |
| 第三课时 | 1、复习练习曲《排钟》 2、初步学唱《滑稽面孔》 | 1、结尾两手同时弹时要有力度 2、附点二分音符要保持住 3、二分音符要唱足 |
| 第四课时 | 新教练习曲《滑稽面孔》 | 1、能区分高低音谱号上的音，初步学会弹奏 |
| 第五课时 | 1、复习练习曲《滑稽面孔》 2、认识并学打4/4的节拍 | 1、两手替换要及时 2、节奏准确，能完整地弹下来 3、附点二分音符要保持住 |
| 第六课时 | 新教练习曲《老麦克唐纳》 | 1、全音符要保持住 2、左手弹奏时注意手型，手指的位置 |
| 第七课时 | 复习练习曲《老麦克唐纳》 | 1、左手两个音一起弹时要一起下并且要有力度 2、注意指法 |
| 第八课时 | 1、继续复习练习曲《老麦克唐纳》 2、认识全休止符、二分休止符、四分休止符 | 1、知道休止符的含义 2、能区分三个休止符 |
| 第九课时 | 1、复习已学过的全休止符、二分休止符、四分休止符 2、初步学唱《拔河游戏》 | 1、能较快地说出三个休止符的名称 2、能按着节拍学唱 |
| 第十课时 | 新教练习曲《拔河游戏》 | 1、注意休止符 2、左右手交替时要紧凑，注意节拍 |
| 第十一课时 | 1、复习练习曲《拔河游戏》 2、初步学唱《教堂管风琴》 | 1、能按照谱子完整地弹奏 2、能看着五线谱上的音符熟练地说出它的音名 |
| 第十二课时 | 1、新教练习曲《教堂管风琴》 | 1、初步学会弹奏 2、左手注意休止 |
钢琴的教学论文
成因学生方面存在的问题，表现为学习兴趣不高，学琴自主性差，对于钢琴的学习更是零基础，大部分的学生没有目标，考试时只针对了考试的曲目进行练习，学习动机并不是对钢琴自身的喜爱，有的甚至连钢琴弹奏的坐姿和手型是错误的。教学目标方面存在的问题表现为学生对学期目标不了解，对本专业钢琴学科目标不清楚，学生对课时目标不明确。教学环境方面存在的问题表现为钢琴学习氛围有待加强，教学设别不完善，有时琴房不充足，学习氛围总的来说不是很浓郁，保证不了练琴时间，影响了学琴的效率。课堂教学气氛不佳，老师和学生的交流不默契，学生实践机会太少，缺乏锻炼，钢琴的弹奏水平和表现力不强，有待师生的共同努力来提高。教学内容方面存在的问题表现为钢琴相关课程设置的问题，学生的理论知识很贫乏，只开设了钢琴基础课程，学生的音乐理解能力和社会实践能力低。教材与教学内容方面也存在问题，教师没有结合本专业的专业特点，导致出现能弹不能教的问题。
教学方法方面存在的问题表现为采用传统的“一对二”的个别课教学，教学环境封闭，缺乏与外界的沟通与交流，老师更多的是技巧训练方面的指导，不可避免地造成重复劳动，对教学方法和手段的多样化缺乏思考，缺乏系统性、规范性和评价的科学性，个别课教学使学生之间缺乏交流，教学内容不会得到扩展，导致了教师资源的极大浪费;数码钢琴集体课教学的弊端表现为教学进度和教学内容基本相同，又受到时间的限制，忽视了学生的个体差异，教师不能听完所有的同学的回课，学生的个性得不到发展;授课方法也存在问题，只采用讲授法、示范法及练习法，应该科学的结合、大胆的创新，需要更多的方法来辅助教学才行。教学反馈方面存在的问题表现为学评价的方式单一，钢琴课的教学效果都不是很理想，忽视了学生自评这一重要环节，应当引起老师的重视。教师方面存在的问题表现为教育科研水平有待提高，作为教师，应该不断的充电学习，应学会现代教学工具的运用学习，才能适应新时期的教育现状，提高教师专业素质和修养。职后继续教育有待加强，不断的更新教学理念和教学方法。
幼儿钢琴教学之我见
钢琴对于3至5岁的小朋友来说俨然就是一个庞然大物，幼儿在看见钢琴的时候大脑里肯定有很多疑问：这个大家伙是干什么用的?它为什么会发出这么多大象老虎和小鸟的声音?我是否也能弹好听的乐曲呢?等等，针对幼儿的好奇心，通常我会当着孩子们的面把钢琴的顶盖轻轻掀开，让孩子们亲眼目睹“钢琴的内脏”，然后用他们的小手弹响钢琴，也可由老师即兴弹奏孩子熟悉的小儿歌，这时你会发现孩子们无比的兴奋和激动，原来钢琴是这样的，一些小疑问就自动解决了，孩子的兴趣也慢慢激发起来了，在幼儿对钢琴具有一定感性认识以后，教师就可以抓住机会进行正常的钢琴教学了。
三：斟酌教学语言，化解学习困惑。
四：规范教学行为，提升教学理念。
1：边弹边唱，提高视奏和读谱能力。
“匈牙利著名教育家柯达伊强调：不先歌唱就开始学乐器的儿童，一生中注定没有音乐。前苏联钢琴教育家涅高兹也说过：学习任何一种乐器之前，学生---无论是幼童.少年.或成人,应当已经在内心掌握了一些音乐,也就是说,他们已经把一些音乐记在脑中,藏在心里,并且可以用自己的听觉听见它。”那我们教师每次指导孩子学习一首新曲时，先让学生认识五线谱，感受音乐的节拍特点.旋律走向及音乐情绪之后就开始尽可能的先让孩子大声反复地唱一段旋律，包括里面的休止符。这样做的结果不仅有利于培养幼儿的读谱.视奏能力,还可以让孩子较快地理解音乐,培养他们的音乐综合感觉。
2：耐心的示范，教师应当成为幼儿最直接和最好的榜样。
六：重视手指练习的教学。
1:规范音阶琶音的指法。
2：“预备”的重要性。
在触键发音前手先到位“预备”好，是准确演奏的前提条件。具体的说，远距离的大跳要抽出来单独练习，准确先导，速度其后，从慢练开始，在手指触键发音前，手臂和手指先行到位。有的学生会在某个段落总是弹错音或碰错键，我会把发音前手指先预备到位的要求提出来，让他在错音前停下来，先把手指放到正确的位置。可以先用较慢的练习，手指找到正确的位置再弹下去，几个来回后，在发音正确的基础上加速练习，使学生建立正确的键盘感觉和肌肉习惯。
3：两手独立性的练习。
培养两手的独立性是钢琴教学的一个重要课题。即使在一些很短小的乐曲中，也常常会有左手伴奏右手弹奏主旋律的段落，或是左手跳右手连.右手跳左手连的部分,学生常常会跟着一只手走,即:要么两手一样的轻响,要么两手都用一样的奏法.这时首先要告诉孩子两手分别做的不同的动作,分手慢速练习,然后才逐渐把两手放在一起弹奏,加强两手的机体协调性。最难的是要求学生左手轻一些或右手主旋律响一些，我的方法是弹旋律的手在钢琴上正常弹奏，而弹伴奏的手则只动手指不出声音的“无声法”来进行练习，使两手在用力和触键上拉开距离，便于体会两手的独立性，然后再逐渐缩小两手在音量上的差距，直到耳朵听到的音色令自己满意为止。
七：养成聆听的习惯，培养综合性的音乐感觉。
耳朵是钢琴演奏者的监视器,也是学生独立练琴时最好的老师.拥有一双灵敏的，善于倾听的耳朵，能够倾听自己弹奏声音的对错.音的质量.音色以及节奏的对错等等,是每一个习琴着宝贵的财富。作为教师的我们不仅要教会孩子们正确的弹奏方法，更要帮助他们建立良好的声音概念，让孩子们知道自己在弹奏中的不足与差距，培养他们自我修行的技巧和能力，他们才会在练琴时进行弹奏动作的自我调整，向正确的方向靠拢。
1：培养学生多声部的听觉。
2:培养学生的和声听觉。
学生在弹奏中同时也要注意聆听和声的变化。因为音乐中和声的序进.色彩.紧张和松弛.游移与肯定,都对音乐的表情起至关重要的作用。比如在一段明亮的和声段落后，紧接着一个柔和色彩的和弦或者出现变化音和转调时，问问学生“这个音写成这样你觉得好不好听呀?”也可以在他弹奏新的和弦和段落前以感叹“真好听啊”来提醒学生注意和声的变化，学生就会逐渐有意识地体会到音乐色彩的变化，感受到音乐表情的细腻转换。
八：了解乐谱的意义有助于提高音乐表现力。
1：乐谱所蕴藏的音乐密码。
乐谱是体现作曲加乐思的载体。演奏者一个理解并遵循乐谱上的音符.休止.强弱.快慢等音乐标记,并通过这些标记去领会和表现音乐,我八这些音乐标记称为“音乐密码”.我们教师的责任就是帮助学生在学琴的初级阶段就培养他们科学.立体.全面的了解乐谱的意义,引导他们发现“音乐密码”,提高他们的学习能力和学习效率。
2：表现音乐从乐句做起。
音乐的旋律总是在流动着的，乐句经过起句推动走向高点(高潮)收束结尾，这是音乐忽而语汇的基本方式。把这些乐句的结构表达清楚，像平时说话一样有语调.语气和呼吸,就能赋予音乐自然的生动性,使之“像说话一样”,我一般要求学生在新功课基本上可以完整弹奏时,就开始要求弹奏的乐句感,我让孩子们把音符串起来用说话的语气弹出像唱歌一样。比如有“落提”连线的两个音，我教孩子弹成“你好”“苹果”的语气语调。
4.钢琴培训心得体会。
5.钢琴培训学习心得体会。
幼儿钢琴教学之我见
摘要：幼儿师范钢琴教学，要求教学应总结传统钢琴教学特点，吸收国内外最新的、成功的教育思想、教育观念和教育方法，加强音乐基础知识和钢琴技能学习的联系。教学的方法应做到系统、科学、实用，注重学前教育专业学生音乐素质的培养，以及培养学生的幼儿园教学实践能力。
幼儿师范专科学校的钢琴教学，在教学方法上创新度不高。教学科研梯队建设缺乏“质”与“量”。在师资建设方面，尽管已经投入了大量的精力，但教师队伍专业结构还不够合理，因此造成一些教学科目开设力度不够。教师在教学研究与科学研究方面团队意识不够；教学形式化，甚至填鸭式教学。部分教师发表论文质量不高，潜心钻研教学的意识不够，以及科研能力较差等，依然是面临的主要问题。硬件设施落后影响教学。为了加强学生的实践能力及今后的就业能力，须开展一系列教学实践活动，设立各种艺术实践团队。但在实践中，由于基础设施的短缺、更新滞后，教学环境较差等原因，很多活动无法持续开展，进而导致学生学习积极性严重受挫，这些反映出学生对教学环境的不满情绪，对教学造成不良的影响。随着生源数量的不断增加，以及艺术实践教学改革步伐的加快，基础教学设施与教区环境，已经成为教学工作正常开展、教学科研做大做强的主要瓶颈和阻碍之一。面临的机遇和挑战同在。机遇主要有两点：是国家实施长期教育改革发展纲要的关键时期，也是接受高校教学质量评估的关键时段，抓住了这个时间段，加强管理，以评促建，也就真正地抓住了发展机遇。幼儿师范钢琴教学现状分析与创新性思考挑战也主要有两点：第一，随着现代高等教育理念的不断深入，许多大学纷纷把音乐舞蹈教育列为自己的专业或列入课程体系，并投入了较大的人力和财力，这种竞争意味着钢琴教学将面临前所未有的挑战。第二，发展成败的核心与关键在于，教师队伍综合素质以及管理制度。幼儿师范专科的学生在入校前，百分之九十五的学生都没有接触过钢琴。在刚开始学习钢琴弹奏是有兴趣的，但是随着学习难度的增加，练习难度的增加，学生的学习热情就会随之减退。钢琴弹奏是弹奏者一切音乐知识的最终结晶，弹奏者的学问、修养，都凝聚在演奏中。要演奏好一首作品，除了高超的记忆外，演奏着必须了解历史，了解作曲家，懂得作品的风格、内容以及作曲家是通过哪些形式和手段（曲式、和声、旋律、织体、调性等等）来表现作品内容的。尤其对于幼儿师范专科的学生来说，专业要求能够做到独立编配儿童歌曲，独立弹奏并演唱。这样的学习目标，学生难免会有畏难情绪。如果一开始，基本功就不扎实，势必会影响接下来的学习。学生学习的自觉性、主动性都会有影响。学生不会练琴，方法不得当，也会影响学习兴趣。弹琴需要手、眼、口、脑、耳都积极配合，再加上刻苦勤奋的练习，才会日益进步。在学习上，教师须教学生安排一个合理的时间表使他们有计划、有系统、合理地去学习全面的知识，鼓励学生全面发展，开阔知识视野，提高学生全面的修养。
二、课堂实践互动性探讨。
钢琴教学的教学内容包含五个方面：1.从认识键盘与视奏入手，从而使钢琴入门化难为易。2.采用集体大课和小组课相结合的教学形式。增加教学时效，达到良好的教学效果。3.将音乐基础理论、钢琴演奏知识自然融入钢琴的课堂教学之中，使钢琴课程具有较强的综合性和实用性。4.由浅入深、循序渐进地选用中外作曲家创作的练习曲、奏鸣曲、复调音乐、舞剧与歌曲改编曲，使学生在钢琴技术训练与弹奏过程中，形成对中国本土音乐文化的了解、认同和热爱，又做到对世界多元音乐文化的学习、认识与传承。5.发展学生的键盘即兴创造能力，注重学生钢琴即兴伴奏与弹唱能力的培养。教师应能注意以下几点要求，指导学生练习，学生就会克服畏难情绪，增加对钢琴的学习兴趣。1.养成准确读谱的习惯，学会认识乐谱上的音符、节奏、指法及各种音乐符号，逐步培养横向看谱和纵向看谱的能力。2.养成准确地看谱视奏习惯。3.养成正确地运用指法的习惯。4.培养双手熟练的键盘弹奏能力，并能够边听边唱，提高对音乐的感知能力。5.训练大脑与视觉、手指触觉与听觉的协调性。6.熟记力度记号。春秋时代的大教育家孔子就实践了启发式教学，提出“不愤不启，不悱不发，举一隅不以三隅反，则不复也”的光辉命题。身体力行、因材施教、循循善诱、诲人不倦，显示了精湛高超的教学艺术。课堂实践的互动性不强，学生与老师交流少。势必影响教学效果。著名教育家叶圣强调：“教师之为教，不在全盘授予，而在相机诱导，在令学生运其才智，勤其练习，领悟之源广开，纯熟之功弥称，乃为善教也”。教学活动由本质而言，是指导学生将科学真理转变成学生的真知，将知识转变成学生的技能的过程，重点体现在指导并促使达成转变。
三、培养学生创新思维的课程。
幼儿师范专科学校艺术教育的重要科目是钢琴课，钢琴课是激发学生创新热情、提高学生创新能力的课程，因此必须注意在教学内容和教学方法的创新。钢琴教学法的研究无疑会推动钢琴艺术的进步和发展，但现在很多教师并未对此给子足够的重视，导致钢琴教学在创新实践方面落后于其他学科，这严重影响了钢琴艺术的发展。总之，完善钢琴教学的方法势在必行。应诗真所著《钢琴教学法》一书，书中提到钢琴教学程序性的问题，以及钢琴教学中的主要课题。这是钢琴教学不可忽视的问题。作者在文中指出“钢琴初级阶段的教学，是整个钢琴教学的第一步，其重要性也就尤为突出。一个学生学业的基础是否正确、牢固，对接下来的学习起着关键性的作用。因此，正确、严格、扎实的钢琴基础教育，以及培养学生学习音乐的兴趣，是教育教学中的重点。初学阶段的教学中，要特别注意弹奏中的节奏准确、统一，保持演奏中的'速度统一，这也是节奏训练的基础；内心节奏感也要从基础教学开始培养。教师在纠正学生演奏中节奏的错误或节奏的不稳定时，可以用理性分析、示范等方法，也可以让学生用手掌击出正确的节奏，还可以编配一些节奏型的伴奏来稳定学生的节奏，培养音乐感觉。如果长时间的用脚打拍子，或教师在学生的演奏中从头至尾为学生打拍子，这样学生既听不到自己的演奏，也失去了真正的内心节奏感。钢琴艺术是新时期音乐艺术的重要元素，曹理在《音乐教育学的探索》一文中提到，音乐教学包括音乐教学课程论、音乐教学法这两方面内容。对音乐教育课程进行深入探究，包括课程设计、教学目的、教学原则、教学内容、教学大纲、教材、教学组织、教学评价等方面的内容。音乐教学法主要研究在不同学校、不同年级中进行音乐教学所采用的方法，寻求与选择最优化的教学途径与方法。包括器乐教学法、唱歌教学法、欣赏教学法、创作教学法、音乐基础知识和基本技能教学法等。
幼儿师范钢琴教学法的研究中，所使用的教学方法，需符合国家对幼儿教师的职业标准要求。能够符合“健康、语言、科学、社会、艺术”五大领域的幼儿教育指南中关于艺术领域的教育方向。在艺术领域中，所使用的教育手段是音乐和舞蹈。在音乐教育中，具有突出地位的就是钢琴教学。因此，通过对幼儿师范钢琴教学法的研究，使幼专生在钢琴课中，不仅具有钢琴弹奏的能力，并且能够通过钢琴课，学习到幼儿的音乐教学法，培养良好的音乐感觉。通过借鉴三大音乐教学法：奥尔夫教学法、柯达伊教学法、达尔克罗兹教学法，如把奥尔夫的“原本性音乐”教育理念；柯尔文手势，弘扬民族文化理念；达尔克罗兹的体态律动教学方法运用到课堂，探索出新的钢琴教学法。以服务为宗旨，以就业为导向，集教学、表演、创作于一体的课程理念。培养复合型人才，适应学生职业需求。提升钢琴教师个人素质，培养学生音乐感觉。使学生明确“会弹”与“弹好听”，“知道”与“了解到”的区别，提高音乐欣赏能力。学生通过学习钢琴，确定音准概念，逐步培养音乐感觉。对于民族乐器的学习奠定了很好的基础，弘扬民族文化，感受真善美。培养具有多元化理念，开放性思维，适应社会发展需求的全面的幼教人才。
[参考文献]。
[1]曹理.音乐教育学的探索[j].首都师范大学学报(社会科学版),,12.
钢琴大师谈钢琴演奏的论文
摘要:节奏是音乐的基础,音乐的脉搏,音乐的生命。在钢琴学习中必须从一开始到最后都明确强调,并尽最大的努力去培养、训练自己的节奏感,为钢琴学习和演奏奠定坚实的基础。
关键词:钢琴乐器之王音乐的脉搏音乐的生命钢琴演奏节奏感。
钢琴被称为是现代乐器中无与伦比的乐器之王,它能够用仅有的88个琴键表达出人类所有的情感——欢乐、忧愁、哀伤、哭泣、沉思、庄严、诙谐……而要将情感正确完美地表达出来,节奏感是至关重要的一点。
一、节奏是音乐艺术的脉搏、音乐的生命。
音乐的存在和进行,首先就在于节奏的作用。节奏在音乐中就像生命存在于每时每刻中,就像我们的脉搏每时每刻都要在跳动一样,节奏的脉搏每时每刻都贯穿在音乐之中。流行音乐由于讲究效果,在演奏时常加入很多打击乐器,在每小节重怕时,低音鼓浓重地打出了节奏重音,表现非常有规律的节奏使听众很容易便被这种节奏所感染,而这也是它通俗性的表现。而严肃音乐节奏的表现方式就不可能像流行音乐那么外在,所以往往容易在某种程度和某些方面被忽略,而使音乐感受能力稍差的人,由于感觉不到节奏的律动而无法感受音乐的存在和进行,更别提进一步地理解和享受音乐的艺术美了。音乐的节奏不可能像机器那样纹丝不动,一首奏鸣曲,一个乐章内虽有一个基本速度,但在欢快时,也许稍稍加快了一点,抒情的地方也许要稍稍放慢一些,但是基本速度不能变,从整体感觉上速度必须是统一的,这样乐曲才能完整。由此可见,节奏是音乐构成中的重要部分,在音乐表现中具有重要意义。
钢琴演奏是音乐艺术的主要表现形式之一,它利用手指及全身心弹奏钢琴来表现音乐形象,用钢琴音乐语言来倾诉心声,使演奏成为有灵魂的'活的富有情感的表演。而音乐感觉本身具有一定的抽象性,容易意会,不易言明。必需通过节奏和声音两个具体的要素来加以体现。因此,节奏问题在钢琴演奏中具有极其重要的作用。在我们的练琴和演奏中,由于通常没有其余的节奏乐器如鼓等来伴奏,节奏的体现全靠弹奏着的良好训练和感觉去体现出来,由此节奏感的强调就显得至关重要。
三、如何来培养节奏感。
(一)培养正确、良好的节奏感首先要做的是使“步伐”整齐——即搞清拍子、数准拍子、统一速度。要做到节拍准确,必须做到熟练掌握各种常用的拍子;养成正确数拍子、打拍子的习惯;保持稳定的速度数拍子,并按正确的节拍练琴。对于钢琴学习者来说,一个大项是音阶、琶音及其他练习曲,另一个大项是乐曲、复调曲、奏鸣曲等。这两个大项都要求节奏的统一、稳定,所以数好拍子,弹稳拍子,是一项最基本的要求。
(二)培养节奏感必须做到突出节奏的律动。例如:贝多芬“悲怆”奏鸣曲第一乐章的快板部分。左手有大段的每小节八个音的分解八度震音,弹奏时在保证节奏稳定均匀的基础上,在每小节第一个音上加适当重音,作为节奏支点和发动力,随后的七个音比第一个略轻但均匀流动。以这组有规律的分组和感觉,连续演奏下去,配合右手坚定奋进的旋律和表情起伏,形成一种不屈不挠的决心和气势给听者一种精神力量,并有不可阻挡之感。
(三)注意节奏的呼吸。人的说话、唱歌都要呼吸,钢琴演奏也一样。我们常说弹琴像唱歌那样委婉动听,那么,呼吸理所当然十分重要。
(四)突出节奏的特性。根据音乐的特点强调不同的节奏点或某些有特点的节奏。比如在圆舞曲中第一怕与第二拍之间比较紧,而将宽出来的时间放到第二拍与第三排之间;或者有的乐曲可以将附点节奏略靠后些,使其更有风格或活力等,这些特点在我们演奏中如果掌握的好,也将会加强音乐表现力。
节奏是音乐的基础,音乐的脉搏,音乐的生命,我们在钢琴学习中必须从一开始到最后都明确强调,并尽最大的努力去培养、训练自己的节奏感觉,为我们的钢琴学习奠定坚实的基础,为能在音乐殿堂中领略更美好的风光做好充分准备。
文档为doc格式。
幼儿园钢琴培训心得
2__年8月12日——8月16日，我参加了幼儿教师培训班。聆听了由骨干教师和老师们一起分享的教学经验，让我在学习中受益匪浅，在日常生活中弄不懂的问题，经过培训老师精细的讲解，使我在教育教学中有了更进一步的提高，问题得到了迎刃而解，学习了骨干教师们的先进经验和学习方法，收获颇多，谈谈自己的一点学习体会。
一、幼儿教师要培养终身学习的理念。
我们的生活日新月异，随着社会的不断发展，教育理念也在不断更新。为了适应孩子的求知需求，我们要不断学习，随时补充自己的能量，给自己充电。如果只靠原来在学校学的那点东西，远远不能满足孩子的需求，日积月累就会被社会所淘汰。对孩子也是一件痛苦的事，更是一件不负责任的事。
过去，我们是领着孩子在学习，现在我们是和孩子一起学习，如果我们不把自己的知识的海洋装满，怎么才能满足孩子那一条条求知欲旺盛的小河?教师的业务素质很重要，现在的教育对幼儿教师的要求很高，琴棋书画，歌舞情乐，只有高素质的人才能更适用这个岗位。所以，我给自己规定，每天至少学习一篇教学方面的文章，每天练练基本功，让自己在幼教领域不至于落后。
二、幼儿教师加强道德素质的培养。
幼师必须要有高尚的品德，还要有高度的责任心。如果老师没有责任心，品质恶劣是不能更好的照顾幼儿，培养不出好孩子的。才能可以培养，而一个人的品德出了问题是很难纠正和改进的。说到品德，我又想到责任心，幼儿教师没有责任心，是不能很好的照顾幼儿的，保教质量就会下降，何谈更好的教育?所以，这就要求我们遇事多从他人的角度考虑，以诚待人，平时照顾幼儿的时候多注意细节，不让任何潜在的危险伤害到孩子。
三、幼儿教师培养职业幸福感。
作为一名合格的幼师，我深知责任重大。总之，经过此次培训，我懂得了很多的道理，学到很多知识。在今后的工作和生活中我要不断努力，为我们可爱的孩子守望，为幼儿奉献自己的一生。
幼儿钢琴教学之我见
摘要：随着社会对幼儿教育的重视程度日益提升，幼儿钢琴教育就成为了一种能够很好的充分发挥音乐艺术教育功能的途径。幼儿钢琴启蒙教育是整个钢琴教学的重要组成部分，是整个钢琴教学的基础，起决定性作用。关键词：幼儿；钢琴；启蒙现如今，社会经济发展和人民的生活水平提高，国家对实施素质教育的重视度越来越高，教育的多元化现象日益普遍，家长的教育观念也在发生变化，儿童的兴趣培养也被越来越重视。素有“乐器之王”美称的钢琴开始走入千家万户，幼儿对学习钢琴的热情也不断升温，对钢琴充满了向往。在这一阶段，重点要放在激发和培养幼儿的钢琴学习兴趣上，所以要采用正确和适当的方法来进行引导，只有这样才能做好幼儿钢琴启蒙教育的工作。一、幼儿钢琴启蒙教育的重要性美国诺贝尔医学奖获得者斯佩里博士提出“左右脑分工理论”，即大脑两半球在机能上有分工，左半球感受并控制右边的身体，右半球感受并控制左边的身体。左半脑主要负责逻辑理解、记忆、时间、语言、判断、排列、分类、逻辑、分析、书写、推理、抑制、五感等，因此左脑可以称作、“语言脑”。右半脑主要负责空间形象记忆、直觉、情感、身体协调、视知觉、美术、音乐节奏、灵感、顿悟等，所以右脑又可以称作“音乐脑”、“艺术脑”。在我们平常的生活中，一般都使用右手，很少使用左手，这就影响了大脑右半球潜能的发挥，影响了整个大脑的平衡发展。而众所周知，钢琴演奏是需要两只手协作来完成的，这就增加了左手的锻炼，激发了大脑右半球的潜能，使大脑左右半球和谐发展，变得更加聪慧。所以幼儿钢琴启蒙教育能开发智力，使他们更加具有创造力。二、目前幼儿钢琴启蒙教育存在的问题（一）幼儿自身兴趣的不稳定性、不持久性幼儿的主观判断意识差，智力水平较低，他们对很多事物都充满了新鲜感。最初学习钢琴可能不是自己的兴趣所在，有的是看到周围的小朋友会弹钢琴，所以他们也想学，也有的是家长要求孩子学，或许征求过孩子的意见，或许没有。在生活中我们会发现幼儿一会喜欢画画一会喜欢唱歌，这说明他们对一件事的`兴趣存在不稳定性、不持久性。教师在幼儿的钢琴启蒙教育阶段就要特别注意幼儿的这些特点。针对幼儿兴趣的这些特点，制定适合幼儿的钢琴启蒙教育方法，要把重点放在引导和激发他们的兴趣上，让他们喜欢上钢琴学习，能够让他们在钢琴学习中感受到快乐。（二）钢琴教师教学技能素质的良莠不齐对于一个幼儿钢琴启蒙教师来说，教学技能素质是至关重要的。现在有些教育培训机构聘请的钢琴老师，没有通过系统的钢琴学习，有些是为了考学才学，这部分人学习时间短，并没有从基础手型、坐姿、指法等方面开始学习，只是单纯的演奏乐曲，对于钢琴的基本内容没有很好的把握。如果这样去教幼儿钢琴，肯定不会达到好的效果。三、幼儿钢琴启蒙教育的正确方法（一）兴趣的培养在幼儿的钢琴教学活动中，幼儿是教学的主体，他们的学习自制力和兴趣的稳定性都处于较低的水平，学习钢琴是一个漫长的过程，如果在这个过程中失去了兴趣，那么钢琴的学习就会产生厌倦、消极的心理。所以，教师应采取有效的方法激发和培养幼儿的兴趣。在初学时，可以给他们弹根据幼儿歌曲改编的钢琴曲，如《小星星》、《两只老虎》等，由教师先弹奏做示范，学生可以跟着哼唱，等他们自己学会演奏这些乐曲时，可以边弹边唱。教师也可以找一些四手联弹的曲子，经常性的与幼儿进行合作。通过有效的方法让他们在学习钢琴的过程中感到快乐，对钢琴有兴趣，这样才能使幼儿更喜欢学习钢琴。（二）教师应具备的素质幼儿钢琴教师自身必须具有较高的钢琴演奏水平和具备良好的教学态度。在幼儿钢琴教学中，除了钢琴教学本身，同孩子的思想交流也非常重要。合格的幼儿钢琴教师必须要对儿童心理特点非常熟悉，应该很好把握儿童的学习心理特点并运用到具体的教学实践中。在教学的过程中，多以鼓励为主，先表扬弹得好的地方，再适当的指出错误。（三）家长的配合家长在幼儿钢琴学习和教学中要配合好幼儿钢琴教师的教学工作。家长要摆正态度，以培养幼儿的兴趣为主，不要以自己的意愿强加给孩子，也不能急于求成。并且在平时练习钢琴时，家长要与老师密切配合，共同承担起幼儿学习钢琴的辅导任务。参考文献：[1]李坤.如何提高儿童学习钢琴的兴趣[j].小演奏家，（7）.[2]吕真.对幼儿钢琴教学的两点看法[j].钢琴艺术，（5）.[3]陈若梅.儿童钢琴教育现状的思考[j].乐器，（6）.