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钢琴集体课在高校教学中的探讨论文
由于钢琴教学从基础知识的教授到钢琴曲目的欣赏和分析等内容的学习需要在学生的脑海中形成意义分明的逻辑单元，并且能够将理论用于实际的弹奏之中。因此从某种程度上来讲钢琴弹奏的过程也可视作学生的认知过程。国外的钢琴教学过程中也经常会涉及和运用到认知心理学这方面的理论和方法。
（一）培养学生的听觉认知。
对于一名合格的钢琴演奏者而言除了要有较高的演奏技能，还要具备高度敏锐的听觉，因此在高校的钢琴教学中，教师既要训练学生具备高超的钢琴弹奏能力，使学生能够颇为熟练的完整的演奏完一首曲子，还要对学生的听觉进行严格的训练，让学生能够听到自己所弹奏出来的声音，结合自己的理论知识，判断自己的演奏的好坏，在听的过程中及时调整自己不足的地方，且学生还可以从中自我反馈，清楚掌握自己当前的演奏水平以及有待提高和改正的地方，帮助学生扬长补短，与此同时也有助于提高学生的音乐鉴赏能力。重技能，轻鉴赏是我国高校钢琴教学中所普遍存在的问题。具体表现为，学生一弹错教师就立马上前指正，而离了教师，学生就弹奏不起来了，这表现出学生在弹奏过程中对教师的过度依赖，学生无法独当一面，学生的“听觉”迟缓，还何谈以听来纠正自己的演奏，还怎么获取反馈信息，使自己不断提高。因此，在高校的钢琴教学中，教师要注意培养学生的听觉认知，让学生从听的过程中认识到自己的真实情况，从而有效帮助学生提高钢琴演奏的水平。
（二）培养学生的逻辑认知。
钢琴演奏并不是按下琴键发出声音这么简单的`事，再难的演奏技能，相信只要勤加练习都可以有所小成，但是要想真正地演奏出一首完整的曲子，需要演奏者从内心感受曲子中所蕴含的真实情感，并在演奏中正确表达自己所理解和感受到的内容。高校生大部分都已是成年人，具备相对成熟的想象能力和逻辑思维能力，因此在高校的钢琴教学中教师要注意因势利导，培养学生的逻辑思维能力，引导学生对要演奏的曲子形成合理的认知。比如在演奏贝多芬的《月光》时要要表现出安静的，沉思的情感和状态，而在演奏《骑士》这首曲子的时候则要表现出一种雄壮、威武的气势。理性的分析以及对作品创作背景的了解是学生正确而完整的演奏完该曲的基础。这里所讲的背景包括作品作者的生平、作品创作的社会背景、经济、政治、文化以及科技的发展水平等，这些都有助于学生从细节和整体上把握作品中的独特意义以及想要表达的意境，使学生更好地驾驭将要演奏的曲子。
（三）提高学生的注意力。
从上文的理论介绍中可以发现，人对事物或者说信息的认知首先要求人对这项内容的关注，换句话说只有当人对该信息或事物的注意力达到一定程度时，并且贮存了足够的信息时，人会对这些信息进行加工处理进入人的大脑成为人的记忆组成的一部分，这样每当人需要用到有关方面的知识或技能时可直接从自己的记忆中提取所需要的信息，方便人的操作。因此教师在高校的钢琴教学中，要注意寻找学生的兴趣点，培养学生对钢琴学习的注意力，让学生有意识的、自觉的去注意与钢琴教学有关的内容。通常教师可以在课堂教学中加入一些比较有意思的元素，来丰富教学的内容，活跃教学的氛围，从而有效吸引学生的注意力；或者教师可以在教学中适时的鼓励和表扬学生，让学生获得一种成就感，从而保持学生钢琴学习的动力和信心，使学生能够对钢琴学习抱有相对稳定且较高的注意力。此外，教师也可鼓励学生以边弹琴边演唱的形式，来提高学生的注意力。单纯的弹奏一般只涉及到学生的听觉、视觉和手指，学生弹的时间长了，手指会下意识地去按琴键，但是这时的注意力却已经分散了，而手口结合的方式，则对学生的注意力进行了有效的分配，避免分神。
高职钢琴教学培养目标探讨论文
对口高职是指中专毕业生升入高职大专，使其有机会进入高校接受高等教育的一种教育方式，也是护理专业中高职衔接的主要途径之一。7月《国家中长期教育改革和发展规划纲要(－)》第十七条指出要“增强职业教育吸引力，推进职业学校专业课程内容和职业标准相衔接，建立健全职业教育课程衔接体系，鼓励毕业生在职继续学习，完善职业学校毕业生直接升学制度，拓宽毕业生继续学习通道。［1］”我校自起招收护理专业对口高职学生，目前尚未建立对口高职人才培养模式。本研究拟通过文献回顾，查阅、比较分析国家及本地区相关政策文件、科研论文等文献资料，了解国家的相关政策，借鉴其他高职高专院校对口高职护理人才培养模式目标和评价探索，归纳整理相关经验，了解最新的前沿知识，以确定符合我校护理专业发展实际的对口高职人才培养目标。
1、人才培养目标的界定和内涵。
《教育大辞典》对培养目标的解释是指教育目的或各级各类学校教育说所应达到的培养要求、质量和规格。袁璟婷在《高职卫生人才培养模式与评估探索》中指出:“人才培养目标其实质就是把教育对象培养成什么样的人或什么样的人才的问题，是培养者对所要培养出人才的质量和规格的总规定。它是教育活动的决定因素，是教育活动的出发点和归宿。对于学校而言，人才培养目标要结合学校的层次、类型以及专业进行具体化才能真正地发挥其应有的规范、指导和检验作用［2］。”近年来，我国在中专毕业生中实行了对口升学的政策，从而使一部分应届中专毕业的护理学生有机会进入高校接受高等教育，这对提高护理人员的素质起到了积极的作用。我校从20才开始招收对口高职护理学生，由于对口高职护理专业成立时间短，学生差异性大，其培养目标的确定是目前摆在我们面前的一个难题，有了正确的人才培养目标，才能进行相应的课程改革、培养模式创新，才能培养出具有丰富的理论知识和强大的操作技能的综合型人才，使他们真正的符合社会的需求。
2、对口高职护理专业人才目标综述。
对口高职护理专业学生是中专护理毕业生通过参加考试升入高职大专，通过这种途径升入高职的学生学制一般为2－3年，在此期间完成学校教学计划所规定的全部课程且考试成绩合格者可获得高等职业技术学院的专科文凭。由于这部分学生已经学习了中职的护理的相关课程，并拿到相关的资格证，甚至有部分学生已经有丰富的工作经历，所以这部分学生在培养目标上与中职培养人才层次是有差别的。中职教育强调职教育侧重培养高素质、应用型、创新型高技能人才。而对口高职教育后更强调技能的拓展与延伸，向更深更广的方向发展。因此“中高职三二分段应该准确定位人才培养目标以实现阶段的顺利过渡和衔接，避免教育层次和专业技能水平的错位”［3］。查阅相关文献资料，目前对口高职护理人才的培养目标主要围绕知识、技能、素质三个方面:。
2．1知识目标。
知识主要是指从事某一特定岗位或者岗位群所掌握的文化理论知识以及专业知识等。面对对口升人高校的这部分护理学生是中专起点，在中专阶段的学习是以医学课程的专业知识为主，虽然在中专学习阶段学习了部分文化课程，但课时偏少、内容较浅，大部分文化课程都是考查课，造成部分学生学习不认真，收效较差。根据相关实习医院的反馈，我校学生也存在文化知识匮乏的突出问题，甚至有部分学生连基本的文书写作都存在问题，因此在重视专业基础知识的同时，不能忽视文化知识的学习，要坚持双管齐下，只有拥有丰富的知识体系，才能应付复杂多变的医疗环境。史可可在《中高职教育培养目标衔接研究》中指出:“中等职业教育阶段要求学生学习必要的文化知识与少量的技能理论知识;高等职业教育阶段要求相应的基本知识与过硬的专业知识，对硬性知识有精准的掌握，在知识面上的要求比中等职业教育阶段更为广泛与深刻。”
2．2技能目标。
职业技能，即指学生将来就业所需的技术和能力。学生是否具备良好的职业技能是能否顺利就业的前提。根据《国务院关于大力推进职业教育改革与发展的决定》关于“加强职业指导和就业服务，拓宽毕业生就业渠道”精神，调动学生学习职业技能的积极性，帮助学生提高职业技能就显得尤为重要。技能是职业教育的基础，是重中之重。中职教育侧重的是基础技能的`培训，而进入到大专学习的高等职业教育则要求学生不仅要掌握对应工作岗位的操作技能，还要一定的组织能力、创作能力与驾驭策略层面的过程的专项能力，注重综合职业能力的培训。
2．3素质目标。
教育学意义上的素质指的是指人在先天生理的基础上，通过环境影响和教育训练所得的内在的、相对稳定的、长期发挥作用的身心特性及其基本的品质结构，包括职业道德、职业行为、职业作风、职业意识等。有一些学者将素质称之为“品性”、“品质”，它主要是指个体的思想品质、道德品质、身心品质、个性品质等等。在现代护理学中，人文素质培养归根结底就是引导护生学会做人，自主发展，正确对待自我、他人、社会和自然，提高自身的人格和修养，利用人文精神解除病人的痛苦，成为名副其实的白衣天使。对于对口高职的学生经过在校的学习和长达8个月的临床实习，在技能上已经经过一定程度的专业化训练，而在职业素质方面有待进一步的优化和培养，因此对于对口高职的学生不仅仅是掌握基本的技能，同时应该培养具备高尚的职业道德、爱岗敬业、与人合作与沟通能力等，这些职业素质无疑会提升他们在就业市场的竞争力以及应对医疗环境的适应力。综上所述，对于对口高职护理专业这种中高职衔接模式的培养目标主要集中在知识、技能、素质等方面，在笔者看来对口高职护理专业的人才培养模式的制定要考虑多方面的因素，既要考虑到时代经济的发展，也要考虑到本专业的特色，更要考虑到地域经济发展的人才需要，才能全方面、多角度的制定适合我校对口高职护理专业人才的培养目标。
参考文献:。
［1］国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010－2020)第十七条［z］．。
［2］袁璟婷．高职卫生人才培养模式与评估探索［d］．南京:东南大学，2014．。
［4］史可可．中高职教育培养目标衔接研究［d］．天津:天津大学，2013．。
钢琴教学中演奏基本功训练探讨论文
内容摘要：放松训练是钢琴演奏教学的重要部分，由于紧张导致的手臂及身体僵硬会直接影响钢琴作品的完成。文章认为演奏时手指落键之后的放松训练对更好地演奏钢琴有很大的帮助。
关键词：放松钢琴练习聆听。
学习钢琴是一个长期而又艰苦的过程，这个学习过程需要复杂的、正确的技术支持。而放松训练是学习过程中的重中之重。每一个学生从学琴伊始就被老师告知要放松再放松，但具体怎么做到，却是每个学琴之人备受困扰的问题。那么，何谓放松？前苏联钢琴家尼古拉耶夫对演奏者手的状态曾这样描述：“手不应该像木棒那样僵硬，也不能像烂布那样松软，它应该像弹簧那样有弹性。”
放松，是指身体的自然放松，即从肩关节到手腕都完全放松。触键时，指尖能够撑住整个臂部的重量，腕和肘能灵活地向其他方向移动。演奏者能够感觉到肩、腕、肘以及整个手臂轻松自如，弹出的曲子坚实而有力，在快速弹奏时做到均匀、灵活、清晰。所以，钢琴演奏中的放松，是运动中的放松，是积极的放松，是松而不懈。这是掌握钢琴弹奏技术的重要基础。
一、关于手型的问题。
笔者接触过许多学生，在学琴伊始，就被告知手型很重要，一定要将手指第一指关节勾回来使指尖正对琴键，手心是空的，像手中握着一个鸡蛋的感觉，手掌在弹奏时起支撑作用。很多学生为了保持这样的手型，给整个手掌绷住了力量，手型是做出来了，但整个手掌是僵硬的。用这样的手型弹奏钢琴，是毫无音色可言的。要解决这个问题，笔者认为，教师不应对学生刻意强调手型的问题。告诉他们让手掌自然放松置于琴上，当手掌处于自然状态时，手型也很漂亮，此时弹奏出来的音色就会很好听，乐句也会很连贯。
二、笔者认为演奏时手指落键之后的'放松问题也应值得认真对待。
大多时候，一些教师关注的是学生弹奏时的放松，却很少注意到手指落键之后的放松问题。学生弹奏时，手掌很放松，抬指时也很自然，但随着手指的落键，却将力量紧紧地绷在了手掌的掌面和小臂上，一旦形成这样的习惯，“放松”实际上就是一句空话。因为只是抬指时放松，落键后却不知道将力量从手掌面和小臂上解放出来，手指还是紧张的。手指落键之后，指尖部位的肌肉及手臂都应处于放松的弹性状态，而非僵硬地死压琴键。指尖恰到好处地把琴键保持在键盘底部，弹出的音色就优美。依据笔者多年的教学经验，这一点在钢琴教学中很重要，需要教师特别注意，尤其是对初学的学生。
放松与紧张，要松中有紧、紧中有松，松紧适度。如何让学生体会放松？笔者认为，一是要进行琴下的练习。让学生坐在琴凳上双手自然放在大腿上，告诉学生不要用任何力，老师用手托住学生的左手腕或右手腕，慢速向上抬起，越慢越好，如果感到学生的手臂很轻，说明学生没有放松，老师可以让学生托住老师的手腕，慢慢向上抬起，并启发学生越往上抬感觉老师的手臂越重，抬到一定的高度，让学生把手立即离开，这时老师的手腕会迅速落在大腿上，这种迅速落下的状态说明手臂是放松的。通过多次托腕、上抬、离腕的训练，使学生掌握手臂、手腕的放松。二是进行琴上的放松练习。学生在离琴状态下，手臂获得了很好的放松后，进入琴上放松训练。在琴上放松训练时，不用要求学生的手型，如果一开始要求学生的手型，会造成手的紧张。学生双手自然放在大腿上，教师将学生的左手或右手自然放在琴上，通过反复练习，做到放松。然后教师用手托住学生的手腕，向上抬起，抬到一定的高度突然离开，学生的手迅速落在琴键上，许多琴键同时下键，琴声饱满圆润。如果手臂紧张，收回缓慢落下，琴声发虚，不饱满；如果手腕加力则琴声发硬。教师可以用三种触键法弹奏，比较不同的音响，培养学生正确的触键法、正确的声音概念。通过反复练习，使学生掌握琴上的放松。
笔者认为“聆听”对于放松训练是有帮助的。法国钢琴家齐格勒总结成功的钢琴演奏时说：“许多富于才能的人所学习的钢琴奏法秘诀，绝对不是只靠手指的练习，而是借着‘以心聆听’自己弹出的声音，具备符合调节演奏效果的能力。”她的教学理念是靠听觉，“唯有用耳朵去调整，动作才能达到完美的境界。”齐格勒的主张非常正确。动作的放松，首先在于心态、神情，强调肢体，但不能忘记了声音、音乐本身。若全然放弃依靠耳朵，“以心聆听”去调整肢体的放松，也很难奏效。
放松训练要始终贯穿于钢琴学习的过程中，不论何时，这项训练都应进行，正确的放松是弹出好作品的前提。
参考文献：
[1]赵晓声.钢琴演奏之道[m].世界图书出版公司，.
[2]姜文子.论钢琴演奏中的放松问题[j].沈阳音乐学院学报，1998（4）.
[3]但昭义.少儿钢琴教学辅导[m].北京：华乐出版社，.
钢琴教学中演奏基本功训练探讨论文
钢琴音乐是一门比较高雅的艺术，在演奏与聆听的优美音乐的过程中，人的心灵得到净化，精神境界得到提升，在潜移默化中有助于学生的心智健康发展。在学习钢琴演奏的过程中，学生必然需要掌握音乐的不同题材、艺术风格、创作背景，以及钢琴作品所涉及的内容、已经、形象等美学知识，这一过程有助于开拓学生视野，提升他们的音乐素养。
二、在钢琴教学中实行素质教育的有效策略。
1、多种方式激发学生学习兴趣。
钢琴教学对于素质教育有重要作用，要切实在钢琴教学中贯彻素质教育的理念，首先应该最大限度激发学生对钢琴学习的兴趣，激发学生对于演奏的热爱，真正做到“爱生活，爱音乐”。首先，教师应该积极转变传统的教学思维与教学理念，将以往“灌注”式的钢琴教学转变为引导启发式教学，明确学生在教学活动中的主体性地位，充分激发学生的主观能动性。其次，要积极应用多媒体等辅助教学方式。音乐是一种比较抽象的艺术形式，这给学生学习带来了一定难度，教师可充分应用多媒体的多种功能，画龙点睛地讲解钢琴音乐中饱含的情感内涵，给学生带来钢琴曲目形式美和意蕴美的双重丰富体验。同时，钢琴形象和内涵具有多义性，教师不应设立严格的评判标准，应引导学生充分调动想象力和表现力，曲目的.旋律、节奏及和声进行等展开丰富的想象，让自己的生命体验和情感经验浸染音乐审美的色彩，使学生把钢琴演奏音乐作为自己生活中不可或缺的一部分。
2、注重多学科知识的借鉴与融合。
钢琴音乐归根到底是人的音乐，而人又是社会多种关系的总和，作曲家所处历史时代的社会思潮及风格流派特征都在其作品中留下了难以磨灭的印痕，每一个音符都是作曲者的情感抒发和思维迸溅。因此在钢琴学习中，要真正感受作曲家的心境和情绪，领悟作品的内涵与韵味，就必须了解作曲家及其作品的历史背景。如在学习肖斯塔柯维奇的音乐作品时，若没有若没对其大起大落、两次受谴的人生经历的体察，没有对苏联政治、经济状况与社会思潮的了解，就难以体味那种弥漫在音符字里行间，掩盖在非理性外表下的深沉痛苦。因此，在钢琴学习中，要真正理解作品，钢琴弹奏者就必然要对历史时期的政治、文化、艺术、宗教、经济等各方面情况有所了解，才能对作品中穿越历史、流淌至今的活的灵魂进行深入透彻的体察，这样在学习音乐作品句段的处理、旋律进行的方式、节奏和力度、和声织体的编配效果等内容时才能有事半功倍的效果。
3、创造机会让学生参加实践。
钢琴艺术是一种表演艺术，教师应该尽可能为学生创造一些表演实践机会，这样既能够提高学生的心理素质，又能够帮助学生在表演实践中不断完善与提高自身的演奏技能。除了正规的音乐会演出和每学期的考试这样的演奏实践之外，教师还可定期组织举办一些专门的钢琴演出比赛，或者是一个小组的观摩交流等。同时，还可采取模拟表演的办法，结合演出场地的环境特点、灯光状况、钢琴性能等，模拟近似的环境来进行钢琴练习。此外，还应该加强与各学科之间的合作，如让学生与声乐、舞蹈学生进行合作，为声乐及舞蹈进行现场的伴奏，这样有助于培养学生的团队合作意识，使学生在实践中提升个人的综合素养。
三、结论。
总之，在钢琴教学中实施素质教育，对于陶冶学生情操，开发学生智力，提高学习能力，提升学生审美水平具有重要作用。钢琴教师在教学中应该积极贯彻素质教育理念，改进教学方法，激发学生学习音乐的兴趣，真正实现学生业务素质的螺旋式增长。
钢琴集体课在高校教学中的探讨论文
认知心理学是心理学的一个重要的分支学科，其主要是对在人们接收、加工以及记忆外部信息的过程中表现出来的行为以及心理特点展开深入的分析与研究，进而有效推动人类工作以及学习的顺利开展。当前，随着教育改革工作的深入开展，也使得心理学被广泛应用在教育事业中。在高校钢琴教育教学中科学地应用认知心理学，不但能够有效地提升教学效率与教学效果，而且对学生听觉能力以及钢琴作品欣赏能力的提升都有极大的帮助。
一、认知心理学概述。
作为心理学中一项非常关键的组成部分，所谓的认知心理学即为通过对人们肉眼无法观察到的记忆改变以及信息加工等内容展开的深入分析，从而了解个体在对待外界事物方面所存在的一些行为习惯以及心理特点。借助于认知心理学可以有效地培养学生的学习能力与学习兴趣。当前，国外的许多国家已经将课堂教学活动与认知心理学有机地结合起来，并且获得了良好的效果，特别是与钢琴教育教学活动的联系相对较为密切。在实际教学中，钢琴教师就会在制定教学计划的过程中合理地对钢琴的曲目风格、弹奏模式以及知识理论等展开排序，之后再基于教学计划开展相应的教育教学活动，进而在此过程中逐渐培养学生的钢琴学习能力，提升教学效果。在通常状况下，对于人们的认知而言，其是具有一定规律的，其往往都要经过四个过程，即为“注意、体验、记忆以及思维”。在高等院校钢琴教育教学的过程中，教师也要充分分析教学点，通过一些充满趣味的教学点来吸引学生的注意力，使其能够集中注意力，可以全身心地投入到钢琴教学活动中，进而在此过程中充分体会到钢琴音乐作品美妙的旋律，帮助学生更好地理解与记忆相关的钢琴知识，提升其学习效率与学习效果。
(一)结合大学生的认知特点。
针对大学生来说，其在认知方面存在一定的特点，这主要体现在以下两个方面：第一，生理认知方面。由于大学阶段是学生青春期的末期，此时大学生的身体器官发育相对成熟，于是就会对其钢琴学习产生极大的推动作用。在大学生的手部发育良好之后，就能够帮助其得到充足的力量。然而，此时大学生的手部骨骼发育还不够成熟，所以就会导致其手指缺乏足够的灵活度，于是就会造成学生在弹奏钢琴的时候无法充分地跟上节奏。第二，心理认知方面。在大学阶段，学生的心理已经基本趋于成熟。同时也具有相对较强的观察能力以及认知能力，而且记忆力也相对较强。不仅如此，对于大学生而言，其主观意识较强，而且可以在极短的时间内转换思维，可以很快地掌握新事物。虽然伴随年龄的增长会造成大学生的身体素质慢慢降低，然而在此过程中，其认知能力却在不断的增强，其所掌握的知识也越来越丰富，并且也会慢慢产生较强的自主学习意识。所以，在此情况下开展高等院校钢琴教学时，教师也要对学生的认知特点给予充分的重视，要科学地开展钢琴教学活动，有效地发挥学生的较强的记忆能力以及对音乐的审美能力，只有如此才能更好地提升教学水平，帮助学生掌握更多更加丰富的钢琴知识.
(二)学生逻辑思维能力的培养。
我们从认知心理学的层面分析可知，在开展高校钢琴学的过程中，注重对学生逻辑思维能力的培养是十分关键的。其主要应体现在两个方面：一是逻辑分析能力，二是逻辑记忆能力。对于这两方面而言，其主要都是通过学习的形式进行的。从根本上而言，其都是对学生思维逻辑能力进行培养。在大学阶段，学生的生理以及心理都是在初步成熟阶段，逻辑思维能力以及想象能力也在逐渐提升。因此，在此阶段钢琴教师就要充分把握学生的认知特点，充分重视对学生逻辑思维的培养，使其能够对音乐作品展开深入的分析以及良好的记忆。比如，对于《c大调回旋曲》这部音乐作品而言，其属于一首比较纯粹的娱乐性作品;而对于《帕格尼尼主题变奏曲》这一音乐作品而言，其属于一首炫技类的音乐作品。在高等院校钢琴教育教学中，教师也要基于不同曲目以及所体现出的特征，再充分结合音乐作品的时代背景，对音乐作品展开深入的分析，进而帮助学生能够更好地理解以及掌握作品中所蕴含的思想情感，有效地培养学生的逻辑思维能力。
(三)集中学生的注意力。
基于认知心理学层面的分析可知，对于信息与事物的认知前提即为人们可以对此内容给予充分的关注。因此，为了可以帮助人们更好地认知信息，那么首先就要激发人们对其的注意力，在人们积累相应的信息资料以后，那么其大脑就会对这些信息给予加工与处理，最终发展成为人们的记忆，这也是人类的最基本的认知特点。所以，为了能够获得某项技能，那么人们就要通过记忆对相关的信息给予提取与分析。通过对这些信息的应用，进而帮助人们更好地掌握这一技能。所以，在高等院校教育教学中，为了可以帮助学生更好地学习钢琴知识，那么教师就要激发学生的学习兴趣，有效地吸引其注意力，使其能够积极主动地参与到教育教学中。所以，教师就要采取相应的措施提升课堂的趣味性，使得课堂教学能够比较活跃，提升学生的学习兴趣。而且针对学生所取得的每一点进步，教师都要给予充分的肯定与认可，这样可以使得学生的心理需求得到充分满足，更好地提升其学习的.积极性，使其更加集中注意力地学习相关知识。除此以外，教师也可采用弹奏演唱的教学模式，这样能够更好地帮助学生集中注意力，使其全身心地投入到钢琴学习中。对于比较纯粹的钢琴演奏而言，要求学生要从触觉、听觉以及视觉等方面进行全身心的投入。但是在较短的时间内，学生可以非常集中注意力地进行演奏，然而假如弹奏时间相对较长，那么就会造成学生在演奏的时候比较机械化，导致其注意力不够集中，极易发生分散。假如能够将演奏以及演唱有机地结合起来，这样就可使得学生更加集中注意力，全神贯注地完成弹奏演唱过程。
(四)学生听觉能力的培养。
对于一个优秀的表演者而言，其不但必须要具备高水平的演奏技艺，而且还要有着比较敏锐的听觉能力。然而，通过对当前我国高等院校钢琴教育教学的分析可知，目前高校的钢琴教师只是比较重视对学生弹奏技能的培养，然而却忽视了对其他能力的培养。如此一来，也就会导致在实际教学中，学生对教师存在较强的依赖性。仅仅是基于教师的指示才能够发现其在弹奏的过程中所存在的不足，唯有借助于教师的指导才可以改掉自己的不足，进而提升弹奏水平，这样就会阻碍了学生的发展与进步。
因此，在实际教学中，教师不但要对学生的弹奏能力进行训练，而且要培养其听觉能力，使其可以对自己的弹奏情况进行判断，对其在弹奏中存在的不足进行及时调整。钢琴教师不但要对学生的听力展开训练，而且要对其音乐欣赏与分析能力展开训练与培养。在这方面，教师可以为学生播放一些比较优秀的世界名曲，使其能够在欣赏的过程中提升其听觉能力。在其欣赏的过程中，要引导学生能够借助于自己所掌握的理论知识对其中蕴含的弹奏技巧进行深入的分析，帮助其学习良好的弹奏经验，并且将这些经验应用在个人的学习中，进而能够使得个人的演奏技艺得到不断的提升。
(五)学生自主学习能力的培养。
由于音乐作品比较繁多，多种多样。所以，在钢琴教学中，教师无法将其所有的音乐作品都向学生进行介绍。那么，为了能够丰富学生的音乐知识，帮助学生掌握高水平的音乐技能，那么教师就要为学生传授一些学习方法以及学习技巧，进而使得学生能够具备良好的自主学习能力。因此，在学习音乐作品以前，首先教师要引导学生对乐谱进行深入的解读，对音乐作品的指法以及节奏等展开深入的分析。然后再带领学生开展实践活动，使其能够充分体验到作品中所蕴含的思想感情与弹奏技巧。在完成学习活动以后，教师还要引导学生能够对学习过程展开深入的反思。要引导并且鼓励学生可以将自己所学的知识更加科学、合理地运用在其他音乐作品当中，进而有效培养学生对知识的总结归纳以及对问题的独立思考能力，有效地培养学生的自主学习能力。比如，对于《月光曲》这一音乐作品而言，其中蕴含的是一种淡然并且安静的思想情感。所以，在对此音乐作品进行演奏的过程中，演奏者要尽可能地表现出一种比较平静的状态[5];针对《命运交响曲》这一音乐作品而言，其主要表达的是顽强不屈的精神，所以在实际演奏的过程中，就必须要表现出一种充满激情，比较乐观、积极向上的状态。如此一来，教师就可以帮助学生了解不同情感的特点，掌握其中所蕴含的思想情感，具有的不同风格，帮助学生能够进行准确的分析，进而形成较强的自主学习能力。
总之，将认知心理学科学地应用在高等院校的钢琴教育教学中，可以有效提升教学效果，提升学生的钢琴学习能力与逻辑思维能力。所以，在实际教学中，钢琴教师要充分地结合学生的心理认知特点，合理地总结教育教学规律，结合学生的实际情况展开相应的教育教学活动，进而有效推动高校钢琴教育教学工作的顺利开展。
钢琴教学中演奏基本功训练探讨论文
从xx年迈入舞蹈学院至今已经有四个年头，做为一名民间舞演员，我认为除了具体掌握民间舞蹈本身的风格、特征、动态韵律等以外，也应具备良好的身体素质能力。这就是多少年来民间舞长期存在着的基本功训练课的问题，我们首先从参照关系来看：
1.芭蕾基础。一直有人主张民间舞可以将芭蕾基训作为自己的基训。甚至讲前苏联的“小白桦”民间舞蹈团也是按芭蕾的方式基训出来的。我想，这条路是不可能走通的。谁都知道芭蕾是“开、绷、直”。可民间舞不是。如果一位民间舞演员经过二至四年的芭蕾基训，他一出场就会马上露出马脚。“小白桦”的事我不了解。如果是事实，那可能是因为苏联民间舞与中国民间舞在基本形态上的区别吧。有句老话讲：民族的才是世界的。我想这句话似乎不能反过来用。如果民间舞系的学生经过芭蕾基训一个个都具有王子、公主的气质和世界通行的芭蕾姿态，天知道会闹出多大的笑话。所以，在“拓宽”的意义上，知道一点，体验一下芭蕾的基训是可以的，但是若以芭蕾基训为专业主课，那就是驴唇不对马嘴，本末倒置。
2.现代舞基训。近年来有些人痴迷于现代舞训练，把现代舞基训对于人身的“放松”或者“解放”夸大到无以复加的地步。甚至讲现代舞与民间舞有很多共通之外，所以长期接受现代舞训练会对民间舞产生“革命作用”。对此，我想从两方面来“驳”一下。
一是现代舞高扬“个性”，越有个性越好，可是民间舞不行。不管是广场民间舞还是舞台民间舞，它都不能离开特定的“群体意识”。即便如张继刚创编的那些“立度”很大的舞蹈也还是在“群体意识”上做文章，看不出丝毫西方式的“个性”。前面我们提到过“真”字。这个中国的“真”也可以注释成某些人在群体文化背景及其氛围之中的“符合性”，符合才是“真”，反之就是假了。
二是“反叛性”。都说现代舞源于对古典芭蕾的反叛，就算这种反叛肯定有道理，可是我们学习民间舞的人又应该“反叛”什么呢?我们已经看到若干位介入现代舞的学生象着魔一样崇拜那些西方观及其艺术手法，并且从此洗心革面，把民间舞看的一钱不值。
从以上对于芭蕾基训、现代舞基训与民间舞之间关系的分析。我们起码可以推出一条反证：就是民间舞系培养出来的人一定要是民间舞者；民间舞系推出的晚会一定要是民间舞晚会。否则，一是会让人产生误会；一是丧失了我们自己存在的理由。正象民间俗话说：种瓜得瓜，种豆得豆。如果长期接受芭蕾或现代舞的基本训练，那么不仅是从基本技术方面，而且肯定也会在文化心理方面，受到这样或那样的影响。
3.古典舞基训。刚才谈了两种国外的基训，这次是我们自己民族的基训体系了。应该说，如果民间舞系目前还拿不出科学的、完整的、全面的“本门基训”那么，离我们最近、最方便也最实际的，就只有古典舞基训了。但是，能不能全盘照搬古典舞那一套呢?当然不行。一是审美理念不同；二是基本势态及其感觉不同；三是古典舞基训存在着相当比重的芭蕾成分，由此，我们对古典舞基训还得动手术，要取其所强，补我所弱，取其所长，补我所短。
其次，补充关系。
每一个舞种都有自己的不足之处，中国民间舞也不例外。
1.延展性。民间舞的动作小巧细腻，令人目不暇接。但是，有时略感幅度稍小。尤其是女班的动作语汇基本上局限于“小法儿”，有时会给人某种“小家子气”的印象。有感于此建议从古典舞基训中提取富于“延展性”的成份，来弥补民间舞“女活儿”的部分局限。使这一块可以更大气些，更舒展一点。当然，同时也必须避免把“女活儿”搞得不男不女。
2.规范性。民间舞的动作灵活多变，“势”随“心”走，并无特定“程序”，这是民间舞的`优势与生命力的存在。但是同时也存在某些“点到为止”或者“差不多”就成了的状况。对于广场民间舞来讲，这本无可非议，但对于“学院派民间舞”来讲，就不大好。所以，建议提取古典舞基训中对“规范性”有建设作用的部分，借以规整我们存在的过分随意的地方。
3.表演性。民间舞几千年来只为自娱，不为表演。但民间舞系的任务当然不是培养“自娱性人才”。遗憾的是，在“自娱性”与“表演性”这两者之间，我们至今还存在着一定的认识上的误区与教学实践中的盲点。由此，我建立从古典车基训中提取富于表演性的成份，借以提高和增强民间舞学生将内心情感传达给观众的“艺术表现力”，逐步掌握以情感人的方式方法。
综合上述，民间舞与古典舞是天然的伙伴关系；其它舞种的基训对于民间舞弊大于利，而古典舞基训在现阶段对民间舞具有建设性的补充作用。在我们尚未形成完善的民间舞基训体系之时，我们可以在某些方面借助于古典舞基训，借以达到提高我们的教学质量的目的。
当然，重要的与紧迫的任务，还是要把自己的事情办好――早日形成我们自己的――中国民间舞基本功训练体系。
钢琴教学中演奏基本功训练探讨论文
内容摘要：我们的教育正从以往的应试教育向素质教育转轨，教师要有意识地培养学生学会开动脑筋，发展智力的能力。这样，学生学习钢琴才能健康进行，才能真正提高艺术素质。
关键词：道德情操审美能力智力。
我们的教育正从以往的应试教育向素质教育转轨，学生全面素质的培养和提高有赖于多方面的参与和努力。钢琴教学作为音乐教育的必修课，更应该大力推行素质教育。根据本人多年从事钢琴教学的实践，谈点这方面的体会。
一、道德情操教育。
加强对学生道德情操的教育，培养健康的人格，是素质教育的核心内容之一。这个目标既要通过专门的教育内容和方式来实现，同时需要贯穿和渗透到各门学科的教学当中，结合不同学科的教学内容和个性特点，进行潜移默化的熏陶和感染。
钢琴教学中，许多曲目的表现内容，本身就体现了艺术教育与道德情操教育的相融性。通过对这些曲目时代人文背景和作曲家生平情况的分析讲解，可以使学生在加深对音乐作品艺术成就方面理解的同时，又在道德情操方面受到良好的教育。在教学贝多芬的作品时，注意让学生感受到贝多芬在不幸中与命运抗争坚韧不拔的毅力，可以激励大家与困难和挫折斗争的勇气；在教学肖邦的作品时，着重介绍波兰被沙俄侵占，流亡国外的肖邦对祖国的怀念和对民族独立的渴望，可以激发学生强烈的爱国之情；在教学中国(二泉映月)时，用那如诉如泣的旋律，激起学生对黑暗社会的愤懑和对劳苦大众的同情；在教学(夕阳箫鼓)时，以典雅优美的乐曲给学生以艺术美的享受，使他们自然而然地联想到祖国山河的壮丽，感受到中华民族的伟大。
重视民族音乐文化传承是音乐教育发展的重要趋势。钢琴教学由于历史原因，教材中采用大量外国钢琴作品。建立和加强民族音乐文化观念是学校音乐教育的迫切任务。从教学观念与教材运用入手，加大中华民族民间音乐的教学内容，引导学生多学一些中国钢琴作品，开专题讲座，举办师生中国钢琴作品音乐会等，使学生接受本民族音乐的教育。由于大多数中国钢琴作品都是民乐、民歌、戏剧的改编曲，取材于民间旋律，紧密结合中国音乐传统，弹奏这些乐曲，对于弘扬我国丰富多彩的民间音乐，培养本民族思想情感起到促进作用，增加了学生对民族音乐的亲切感，并能逐步形成中国音乐的审美意识。
二、审美能力培养。
传授弹奏钢琴正确的`方法和基本技能非棠重要，钢琴教师严格训练学生弹琴的基本功是完全正确的。但是学生的音乐技能并不完全代表学生的音乐能力。对任何一门艺术来说，技术只是表现艺术的一种手段。技术是为艺术服务的，艺术教育的本质是审美教育。掌握了一定的钢琴演奏技术之后，必须向表现音乐美、创造音乐美的方向发展。因此，通过钢琴课教学对学生进行审美教育，提高他们的艺术素质，尤为重要。
要强化钢琴教学中的审美意识。学生在练琴时往往感到枯燥乏味，忙碌于音符、节奏、键盘位置和两手的配合，结果只为乐谱所累，忽略了乐曲的“乐性”。实施美育，加强素质教育的理念必须渗透到钢琴教学之中来，将钢琴教学和音乐审美有机结合，把技术训练和美的表现、美的创造融为一体。不论是练习曲，还是钢琴作品，都具有一定的审美价值。为解决某些技术难点问题而选的教材，也要注意旋律的流畅、顺通、优美。音乐本身有丰富的情感，要正确引导学生善于感悟音乐美，在学琴中获得乐趣，从而调动学习的积极性。
要重视进行有感情的范奏。钢琴音乐是演奏者对作品的艺术升华和情感的抒发，没有情感就没有音乐，也没有什么审美可谈。范奏可以反映钢琴教师对职业的热爱、对音乐的热情，也反映教师的艺术水准、知识视野，甚至还有个人气质的魅力和感召力。因此，要把每一次范奏弹得有滋有味，尽量把钢琴作品美的内涵表现出来。这样的范奏不是走过场，有艺术感染力，能使学生心悦诚服，对学习钢琴产生更加浓厚的兴趣。
要帮助学生分析和处理音乐作品。学生将一首作品弹得比较准确、熟练以后，不能就此结束，应该及时进入作品的艺术处理阶段。前期是对作品的时代人文背景、作者的流派风格和曲式结构等进行分析介绍，后期则必须对作品作一些艺术和技术上的加工处理。比如速度和力度的变化对比、某些特殊奏法的加入等。既培养学生对音乐作品的分析和鉴赏能力，也能提高他们对作品的理解能力和艺术表演水平。
要加强钢琴表演和伴奏的艺术实践。学习钢琴主要目的是为了能够独立地、有表情地演奏音乐，也能够为他人唱歌跳舞进行伴奏。当钢琴教学进行到一定阶段时，必须让学生在公开场合“亮相’，从琴房走上讲台、舞台，从技能训练走向音乐美的表演和创造。这样，可以使学生的演奏水平得到锻炼和提高，还能为以后登台表演解决心理紧张的通病，从而获得音乐审美表现中的自我提高和自我完善。
三、智力用脑训练。
波兰钢琴家利奥波德・戈多夫斯基曾深刻指出：“钢琴演奏艺术的技巧不同于技能，它和智力有关而不是体力方面的问题，它是脑力方面的学习而不是手指或体力方面的学习。”我们的学生往往只认识乐谱上的音符，手指在键盘上机械地跑动，休息的大脑一片空白，没有思维和听觉。要使学生有思想地把作品演奏到一定深度和高度，钢琴教学中智力用脑方面的训练问题比较突出。
练琴。钢琴学习进步的快慢主要取决于练琴效率，练琴效率取决于指导思想和方式方法。例如练习中大家常用的“慢练”，这是学习钢琴的必由之路，但是许多人在花费大量的时间进行慢练之后，还是达不到预期的效果。慢练的目的是什么，方法要领是什么，学生的心里一点数也没有。他们把慢练仅仅作为仔细认谱的过程，毫无目的地慢练。教师应该说明白，慢练只是便于开始学习，将来还要按原速表达音乐，慢练时就得注意手指的独立性及爆发力，每个音下键的点必须是积极的，要用将来快速时的下键速度来练习，慢练只是每个音之间的空隙即准备、检查、调整的时间拉长，手指的下键速度与指尖的弹性丝毫不能减弱，经过这样的慢速练习，然后逐渐提速，把音与音之间的空隙缩短，速度就慢慢快起来了。练琴的过程是动脑的过程、思维的过程，脑子一定要走在手的前面。把好的学习方法教给学生，启发他们边思索边练习，运用大脑，先思后行，才能提高练琴的效率。
读谱。许多学生拿到一首作品，往往急不可待地一弹为快，忽略了读谱这个重要环节。读谱不仅可以提高学生的视奏能力，还有助于大家将作品弹得更准确、细致，从而收到事半功倍的效果。读谱首先要弄清楚作品的谱号、调号、拍号等基本问题，然后进一步分析作品的节奏、速度、强弱等问题。对作品的段落及每个乐句有较明确的划分，也可以进行必要的视唱，提高对乐谱的认识。对乐曲的细节性问题，如跳音、连线、休止等也要加以重视，琴上练习才能做到心中有数。读谱可以加深对作品的理解，锻炼对乐谱音响效果的想象力，在阅读过程中还能发现演奏中更深层次的问题。注重读谱，注重用脑练琴，必然会提高学琴的质量。
复调。复调乐曲因为声部复杂，运用材料多，使人看上去眼花缭乱而令许多学生头痛。培养学生演奏多声部音乐的能力，是钢琴教学中的重要课题。一般来说，能胜任复调乐曲的弹奏，主调乐曲相应就容易些。钢琴是多声部乐器，表现力非常丰富，在复调乐曲中它宛如弦乐三重奏或四重奏。每个声部是一条独立的横向旋律线条，要靠两只手来演奏两个或两个以上，甚至五个声部，形成一手多用或声部交错的现象。弹奏复调乐曲最能考验一个人的思维能力，对学生用脑能力的培养和锻炼很大。教师要重视复调乐曲的教学，帮助学生掌握一定的复调理论知识，指导学生准确分析乐曲。比如在赋格曲中，首先要找出主题、副题，以及两者之间不同的对比性质，并要求用不同的音色区分开来。如果主题是活泼欢乐的，不管它在哪个声部出现都要保持欢快的音乐形象；副题与主题相伴，一般从节奏或音型到音乐情绪上与主题形成对比，用不同的触键来表现不同的音乐形象。
总之，教师要有意识地培养学生学会开动脑筋、发展智力的能力。这样，学生学习钢琴才能健康进行，才能真正提高艺术素质。
参考资料：
1、于璐(钢琴教学中的审美教育)，《中国音乐教育》第2期；
2、王瑶《钢琴教学中的薄弱环节一脑力方面的训练》，《齐鲁艺苑》20第3期。
高职院校的高等数学教学探讨论文
[摘要]经济飞速发展，社会不断进步，高校对学生的培养目标和方向都发生了改变，社会各工作岗位对人才的要求越来越高，综合素质高，能力过硬的人才更能适应市场的竞争，也是企业争抢的对象。作为高校，更要根据社会需求培养学生，高职院校高等数学教学是高职教学中的重点科目之一，所有的教学围绕着逻辑推理和命题演练展开，培养学生传统数学能力的同时，加注素质教育的新方法，让高职院校的高数教学课堂更加生动，学生的学习兴趣更浓，从而提高高职院校高等数学的教学质量，提高学生的综合素质，达到最终的教学目的。
一、引言。
现在学校都在改革，倡导素质教学，并有效的结合各个科目联系实际，应用到课堂上，素质教育是对学生人文知识、专业技巧知识、相关学科知识拓展、以及修养、礼仪、道德等各个层面的综合培养。高职院校的数学素质教学指的是对学生思维逻辑、数理规则、逻辑变通以及抽象图形和事物的认知和接触辨析能力，不仅包括数学的公式运算，还有相关数学知识、运算方法、分析要领和数学领域的科研方向以及与相关学科相关联部分的桥梁知识，例如，计算机，高职院校的高等数学对学生数学能力的培养有助于计算机方面学习和知识运用。数学的素质教育可以通过缜密的知识培养学生一种认真、负责、战胜困难、解决难题的精神，一个学生良好的数学素质离不开高职院校的数学素质教育，虽然当前我国的数学素质教学还存在一些问题，但仍然在困境中改革前进，本文简单探讨一下当前我国高职院校高等数学教学中关于素质教育的方法问题。
1.对高职院校学生逻辑思维能力的培养。对学生进行逻辑性和严谨性的培养，同时也要鼓励学生自己钻研数学基础理论知识，乐于探索真理，帮助学生打下一个良好的数学基础。在课堂上，围绕高等数学教学大纲，把理论知识学通吃透，在教师的指引和传授下，掌握高等数学的理论知识，只有掌握这些知识学生才能对拓展学科进行更一步的学习，因此，高等数学是一个基础学科，如果没有好的数学基础，会对今后的难度更高的学习造成阻碍。
2.对高职院校学生创造性思维能力的培养。创造性思维能力不仅通过有效的课堂书本知识，而且还通过基础知识的传授来着重培养，更重要的是引导学生应用所学到的理论知识，创造性地去灵活的解决实际问题，激发学生的创造热情和创造兴趣。在高等数学的素质教育过程中，创新能力的培养是非常重要的`，也是对以后工作最有帮助的一项能力。
3.对高职院校学生数学建模与熟练使用计算机能力的培养。数学模型是实际问题的抽象与模拟，建立数学模型需要对问题作归纳和抽象，需要充分发挥人的创造性思维，建立模型的过程也是创造的过程。培养学生的建模能力，是数学教学改革的重要环节，同时也是培养学生获取知识能力的有效途径。数学模型的建立、求解、验证都离不开计算机，所以熟练使用计算机，掌握数值计算方法对数学素质的培养也是至关重要的。
1.教师经常给定题目，培养学生的发散思维。高职院校中的高等数学更注重培养的是学生的数学知识和专业的衔接和应用，不能局限与书本的公式、概念和定义，那样就成了死记硬背的书呆子，而且完全没有实际应用能力，毫无专业技能可言。因此，要经常锻炼学生的发散思维能力，培养学生善于结合实际问题运用所学公式、概念，建立灵活的数学思维模式。怎样把锻炼学生发散思维有效的和教学相结合呢?首先，锻炼学生的发散思维一定要注意挖掘数学课本中的发散素材，教师要有针对性的选择一些题目，给定题目之后，引导学生一起分析，步骤明显，让学生先是跟随教师的指导方法，逐步掌握这种分析问题的方式，在自己头脑中加深印象，逐渐锻炼形成自己的发散思维模式，再做其他题目时，灵活的举一反三，得心应手的处理问题。另外一个途径能够充分的锻炼学生的发散思维，就是倡导一题多解，一题多变，一法多用，这样更能让学生开动脑筋，积极思索，对公式、定理的掌握更加深刻而灵活，寻找突破点，从不同角度运用不同思路去解决同一问题，这样就可以有效的拓展学生思维，当学生能够用很多办法解决一个问题时，会尝到攻克难关的喜悦和兴奋，逐渐培养起学生挑战自我、挑战困难的兴趣。
2.帮助学生树立数学观念，学会用数学的思想和意识去思考问题。高等数学的素质教育目标就是让学生通过对高等数学的学习培养出很好的逻辑思维能力和灵活的运用能力以及实际操作能力，数学就是严谨的、认真的、通过自己的努力而战胜难题的一种信心的体现，学生在课堂上通过对高等数学的学习，学会用数学的观念去观察、思考和解释生活中和生产实践中的各种难题，通过对空间、数量关系、模型和变化趋势的进一步深入探讨全方位多角度的找寻解决问题的最佳途径，运用抽象的数学思维去解释那些抽象的问题，将数学的方法应用到专业技术问题层面上，高效的解决事件难题，培养学生那种严谨、完善、精益求精和求实的科学价值观和态度，形成那种对知识的应用能力和创新能力。
四、结论。
高职院校的学生们对高等数学的学习也许会有一定的难度，但也是对知识的追求过程，高职数学课堂的素质教学有利于培养高职学生的逻辑思维能力和对问题的思考能力，当学生对所学内容提出问题和不同见解时，就是学生求知欲的体现，教师通过科学的解答为学生们解释难题，并对学生给予鼓励和肯定，让学生养成主动思考，敢于挑战的习惯，培养今后工作中认真、迎难而上的态度，积极的投身于社会建设中去，提高自己的创新能力并为社会作出应有的贡献。
参考文献:。
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[2]王彩仙，李小纯，郭真望.专科班的高等数学教学中素质培养的思考[j].2003，(12).
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[5]曾乐辉.浅谈高职院校学生数学素质的培养[j].人民教育出版社，2008，(3).
高职数控加工教学方法探讨论文
摘要：“数控编程”是高职数控技术或机械设计与制造等相关专业的重要课程，其实践性很强。
如何提高数控教学质量，是培养数控技术专业高技能人才的关键。
在分析数控技术教学现状的基础上，针对数控教学中普遍存在的设备不足及理论知识过于抽象枯燥的两个问题，探讨了仿真软件及项目教学法在教学活动中的应用，为职业学校的数控系统教改提供参考。
关键词：数控技术;仿真软件;项目教学法;教学改革。
“数控编程”是高职数控技术或机械设计与制造等相关专业的重要课程，其基本任务是培养学生掌握金属切削加工的基本理论知识和工艺规程的编制方法，且能熟练使用数控机床和其他数控设备进行产品加工。
目前，数控教学中普遍存在两个问题：一是数控设备价格昂贵，成本投入很大，许多院校由于资金问题使得机床不能满足大批学生的教学活动。
在教学中因为数控设备数量有限使得学生没有足够时间参与实际操作，导致教学效果不理想。
二是在传统的教学中学生被动接受教师讲授的知识，教学过程枯燥乏味，致使学生普遍对理论课程不感兴趣。
因此，本文主要针对高职院校“数控编程”课程存在的问题，探讨了一些教学方法，为国内同行教学提供参考借鉴。
一、加工仿真软件在数控专业中的应用。
数控加工仿真软件是一个应用虚拟现实技术于数控加工操作的仿真软件，具备对机床操作全过程和加工运行全环境仿真的功能，通过在pc机上操作该软件，学生能在很短时间内掌握各种系统数控车、数控铣及加工中心的操作。
目前，华中数控、广州超软、南京斯沃和上海宇龙等仿真系统应用比较广泛。
其优点主要如下：
1.降低教学经费和实训消耗。
数控设备价格昂贵，许多院校由于资金的限制，无法建立与学生数量相适应的数控实训基地[1]，而使用仿真软件可大大减少在数控设备上的投入。
目前，国内成熟的仿真系统包括数控车床、数控铣床、加工中心，教学中大部分的实训活动都可以在这些仿真系统中实现。
此外，使用仿真软件，还可以大大减少工件材料和能源的消耗，从而降低实训成本。
2.在虚拟环境下模拟数控机床的实际操作，操作安全。
对于大部分初学者，由于对机床没有足够的了解认识，很容易在操作过程中出现安全意外等情况。
利用数控仿真系统可以很好地解决这一问题，数控仿真系统屏幕能够显示和机床操作面板一模一样的界面，以动态的模拟显示代替机床实际运行并且还能够提示操作信息，如编程错误信息和操作失误机床碰撞报警信息等。
利用数控仿真系统可以在计算机上完成程序的检验，避免实际实训中由于误操作等引起的安全问题。
目前，佛山职业技术学院采用的是斯沃数控仿真系统。
利用此软件进行仿真，只要程序一编好，刀具轨迹就显示在工件上，马上可以发现编程有无错误，对刀及工件坐标系设置有无问题。
仿真加工时，刀具可以精确地沿着轨迹运动，点到程序的哪一行就可对应突显刀具轨迹，十分方便检查错误。
3.数控加工仿真软件可以提高课堂效果。
由于数控编程十分抽象，指令繁多，格式形式多样，单靠教师在课堂上讲解，学生难以理解或理解不到位。
比如对刀过程，其实是很容易的事情，但如果用传统的教学方法，仅在课堂上纸上谈兵，大多数学生都难以理解，如果利用仿真软件一边演示一边教学，通过车刀和工件的运动学生就很容易理解，而且还能自己亲手操作来加深认识，理论和实践也能兼顾了。
利用仿真软件可以弥补在理论教学过程中的不足，在课堂上将理论知识的讲解与软件的仿真操作两者有机结合，让学生边学边操作，在巩固理论知识的同时，提高了学生的动手能力。
其次，采用数控仿真进行教学，由于是一人一机，可以保证每个学生有充足的时间来动手，提高了学习效果。
而教师通过广播的方式在每个学生的.屏幕上演示其教学内容，可以保证所有的学生均能清楚地观看并进行模仿，通过动态的仿真操作使教学过程易教易学、教学效果显著提高。
[1]。
此外，仿真系统界面自然友好，模拟过程逼真，可以使用户看到真实的三维加工过程，操作者一目了然，从而能更好地激发学生的学习兴趣和动力。
随着数控仿真技术的发展，仿真软件与机床的差距越来越小，特别是越来越多的数控仿真软件支持极坐标、螺旋插补及各种循环指令编程，支持各系统子程序及宏程序编程，支持镜像、缩放及旋转等简化编程指令编程，尤其是近年来加入刀具补偿指令及直线和圆弧后倒直角、倒圆角指令的仿真，使得仿真加工可以达到与真实机床完全一样的效果。
很多大专院校已经开始在教学中利用数控加工仿真软件，并取得了很好的效果。
二、项目教学法在数控专业中的应用。
项目教学法是指学生在教师的指导下亲自处理一个项目的全过程，在这一过程中学习掌握教学内容。
其最显著的特点是以“项目为主线、教师为引导、学生为主体”，改变了以往“教师讲，学生听”被动的教学模式，创造了学生主动参与、自主协作、探索创新的新型教学模式。
项目法一般流程主要包括：项目制定、项目计划、项目实施、项目检查、项目评价。
[2]针对“数控编程”课程而言，其过程如下：第一，项目的选取及设计。
主要是结合学生技能水平、学校资源及岗位需求状况进行项目的制定，在这一过程中，学生收集相关资料，制定合理的项目任务。
一般该课程选取的项目有：板类、异形类、轴套类等零件的工艺设计与编程加工。
第二，项目计划。
主要是所选取项目的具体落实，任务的合理分配。
将全班学生分为若干小组，每个小组负责一个项目，明确项目目的、具体操作步骤、训练技能要求等，学生通过协调、分工合作共同完成项目任务。
[3]在这一阶段中主要包括：零件图纸的数控加工工艺分析、数控加工工艺路线的设计、数控加工工序设计、刀具的选择、切削用量的选择、工艺文件的编写等等。
第三，实施阶段。
按照计划使项目运行，此阶段中主要以学生动手思考为主，教师指导为辅。
实际操作中，在学生经过思考的基础上，教师可以加以引导点拨，或学生之间采用头脑风暴法共同探讨出合理的思路，但教师不必干涉过多，否则不利于学生观察问题、思考问题、解决问题能力的培养。
第四，检查阶段。
主要是检查学生项目完成的情况，及时发现学生存在的问题和亮点。
这不仅可以查漏补缺，也可达到知识的再巩固。
第五，评价阶段。
主要是评价项目完成的效果，评价可以分为学生自我评价和教师评价。
[3]自我评价主要通过学生相互之间的交流，分析各自项目存在不足和优势，通过心得体会等形式加以总结;教师评价主要是进行全面综合的分析，找出存在的共性问题进行解释说明，并对完成良好的小组加以表扬，对效果不太理想的小组加以鼓励。
通过评价，使学生对项目效果有一个总体的认识，使其优点继续保持缺点尽量避免。
利用项目教学法，学生作为学习的主体，通过独立完成项目，把理论与实践有机地结合起来，极好地调动了学生学习的主动性、创造性、积极性等。
此教学法将抽象枯燥的理论知识有机融合在“项目”的完成过程中，强调学生的自主学习、主动参与，学生唱“主角”，而老师转为“配角”，实现了师生角色的换位，从而有利于加强对学生自学能力、创新能力、解决问题等综合能力的培养。
三、总结。
针对目前数控教学中普遍存在的设备不足，学生没有足够时间操作及数控编程理论知识过于抽象枯燥，多数学生无法坚持学习的现象，可以利用仿真技术和项目教学法。
仿真技术能直观反映实际数控加工过程，使学生在虚拟条件下进行操作，既可有效解决设备缺乏问题，也增强了教学过程的生动性，可使学生在实训前建立正确的加工工艺概念，避免由于误操作等引起的操作安全问题;而项目教学法中，教师的作用不再是一部百科全书或一个供学生利用的资料库，而转化为一名向导和顾问，帮助学生在独立研究的道路上迅速前进，引导学生在实践中发现新知识，掌握新内容。
在职业学校、职业教育中，仿真技术和项目教学法有其独特优势，是值得提倡的一种教学好方法。
参考文献：
[1]邹韶明，朱瑞林.数控加工仿真软件在数控实训中的应用[j].湖北函授大学学报，，(24).
[2]冯利.基于项目教学法的数控加工工艺教改实践与思考[j].教改创新，2011，(35).
[3]刘伟青.基于项目教学法的数控加工工艺教改实践与思考[j].湘潮(下半月)，，(6).
对口高职护理专业人才培养目标探讨论文
护理是一门讲究应用的学科，比较注重实践应用，其中临床护理是护理教学当中重要组成部分。护理教学是实习护士将理论知识与临床实践相结合的重要过程,一直是医护人员较为重视的问题临，对于促进学生对于课堂理论、知识和技能的理解，从而进一步提高学生护理综合素质，使其成长为应用能力较强的应用型人才具有良好作用。然而，当前护理教学管理当中存在的问题越来越受到大家的关注，首先，带教老师水平参差不齐，很多高职院校带教老师通常是用富有经验的护士作为带教老师，虽然实践经验丰富，但是教学管理和理论水平欠佳，不能达到很好的教学管理效果，很难适应新时期高职护理教学管理要求。其次，原有高职护理教学管理实习护士分配过程不是十分恰当，通常只是简单按照实习护士所学专业分配到不同科室，没有进行针对分配，在实习过程中很难对实习护士实习针对性培养，使得实习效果欠佳。最后，传统一对一教学模式存在很大缺陷，每个带教老师在面对问题时会根据自身实践经验选择不同则重点，导致实习生学习过程受到影响，很难全面了解和学习。因此，高职护理专业教学管理应遵循护理学科发展大潮流，总结以往丰富教学和实践经验，变革创新，构建了一套规范化临床护理教学管理模式,使护理实习教学工作步入正规化、制度化、科学化发展轨道，加强高职护理教学师资力量，，努力培养一支素质优良的护理教学师资队伍。实践当中注重岗前培训等工作。
对口高职护理专业人才培养目标探讨论文
摘要：为适应现代产业体系人才市场需求，五年制高职教育优化人才培养目标，提出培养创新型技能人才和创业型技术人才的发展方向，将职业技能教育和创业教育进行理性而有效的整合，并探究相应的发展策略，着力构建五年制高职教育特色创业教育模式。
关键词：创业教育；创新技能；五年制高职教育；技术技能型人才。
2014年6月《国务院关于加快发展现代职业教育的决定》颁布，明确了高等职业教育的历史任务是“培养数以亿计的高素质技术技能型人才”，高等职业教育的发展在促进产业结构调整升级、发展新兴产业等方面发挥着重要作用。将创新、创业能力的培养与职业技能教育有效融合，提升技术技能型人才的创新、创业能力，是推行素质教育具体化，促进学生全面发展的途径，也是五年制高等职业教育发展和改革的新趋势。
一、五年制高职创业教育现状。
然而，从目前社会对技术技能型人才与创新、创业型人才的需求来看，五年制高等职业教育对于人才培养的定位还未能满足这一要求。五年制高职教育人才培养体系存在职业技能教育与创业教育分离的现象，二者缺乏有效的理性融合。一方面，受传统的职业教育理念的影响，不少五年制高职教育中的管理工作依旧侧重于实践技能和实际工作能力的培养，对于培养创新、创业型人才缺乏细致、科学化的管理方案；另一方面，一些五年制高职院校在当前创业教育风气的影响下，盲目加大对创业教育的投入，照搬普通高等院校的教育模式，忽视了职业技术技能的培养才是高职院校存在与发展的基础，创业教育模式缺乏针对性和可执行性。教育不能盲目地满足任何社会需要，而是应该把引领社会进步作为自己义不容辞的使命，并且在这一前提下来审视社会的需要。五年制高职院校作为独立教育主体首先应当明确，职业技能教育是创新、创业的基础和载体，创业教育是职业技能教育的目标和追求。着力加强创业教育与职业技能教育的有机整合，完善创业教育与职业技能教育的课程体系建设，不断优化人才培养结构，培养学生具备多元化的工作能力与素质，提高其综合素质和职业能力，才是今后五年制高职教育的发展方向。
二、技术技能型人才与创新、创业型人才的素质要求。
五年制高职教育从最初的“实用人才”培养到后来的“高技能人才”和当前的“技术技能型人才”培养，都强调以解决受教育者的就业问题为直接目标，注重培养学生从事专业领域实际工作所需的技术技能。创业教育则是以创业为导向，强调对学生开展以创造、创新为核心的创业精神培育。正确的认识技术技能型人才、创新、创业人才的素质特点是优化五年制高职教育人才培养目标的前提，也是改革职业技能实践教学和培养创新、创业人才的基础。
（一）技术技能型人才的素质。
一方面，强调人才综合能力，除了具备较高的职业素养、学习能力以及创新能力，同时还兼具较高的人际交往能力和团结协作能力；另一方面，强调专业技能以及工作能力，不仅要求在实际工作中具备能够及时的发现问题并克服和解决一些高水平的难题，还要有技术创新意识和能力。
（二）创新人才的素质。
1.强烈的好奇心以及专业兴趣是技术研究的驱动力。2.勤奋刻苦的学习精神决定知识储备的能力，持久的集中注意力决定思维的深度与广度，都有助于激发创新灵感。3.严谨的工程化意识是实现经济效益或社会效益的主要手段，也是创新活动成功与否的关键因素。4.敏锐的洞察力是正确选择创新研究方向的内因，足够的自信心是从事创新实践的前提，而坚强的意志和不折不挠的精神则是成就创新成果的关键。
（三）创业人才的素质。
一般来讲，优秀的创业人才大致具备以下两类素质指标：1.基准性素质：包括专业化能力、概念式思考、冒险倾向、团队整合及合作、领导力、诚实守信以及责任心等几项内容，这是对创业者的基础素质要求。2.鉴别性素质：包括经验开放性、创新性、决策战略能力、成就导向、自信心和耐受挫折能力等几项素质，是创业者取得优秀业绩所应具备的关键能力。
现行的五年制高等职业教育基本上都以“文化素质+基本能力+职业技能”为培养方向，忽略了对学生创新观念的'提升以及创业能力的培养。而大众化的创业教育模式在五年制高职教育体制内又存在严重的兼容性差，可执行度低等一系列问题。因此，教育主体应当明确开展创业教育是高职院校综合素质教育的深化和具体化，五年制高职创业教育必须在实践中不断改革与创新，优化人才培养模式，将创新能力和冒险精神、创业意识、人际交往、团队合作、独立工作能力和决策能力等创业者具有的能力素质融入各个教学环节，培养学生的创新意识和创业热情，并且形成系统的创新思维能力和执行能力。考虑到五年制高职学生年龄普遍较小，学制年限较长等特点，创新、创业素质的培养应该遵循其心理、生理发展规律。教研人员科学系统的规划创业教育的具体实施工作，通过开展创业教育帮助学生树立自主型、创造型的学习观，主动建构知识，并通过知识的重组来培养自己的创新能力。并尝试以体验式教学为主要形式培养学生创新精神、创业意识和创新、创业能力，转变学习观念，激发学生对自身学习现状和社会需求的进一步思考，从主观上渴望成为社会上有用、能用、可用的高素质综合型人才，转变就业观念，把自主创业作为择业的新选择。
四、五年制高职教育创业教育发展对策研究。
五年制高职院校创业教育的有效开展应当全方位整合职业技能教育主体特征和客体优势，构建分层递进的创业教育实践课程体系，培养能够运用创造性思维，独立自主地解决问题，并能从事相应的实践活动创新型人才。
（一）建立五年制高职教育自适应、调节机制。
学校作为教育主体，其自身必须建立一种与经济、社会完全接轨的主动适应、自我调节机制。以培养适应现代化产业和地方经济社会发展需求的高素质创新、创业技能人才为目标，科学规划五年制高等职业教育中创新、创业人才培养发展道路，不断深化教育教学改革，着力加强内涵建设，努力提升人才培养质量和社会服务能力。
（二）完善创业人才培养机构，建立政府、社会、院校联动机制。
五年制高职院校应当加强与政府、社会、企业之间的内在联系与深入合作，及时获取准确、详实的就业、创业信息，形成“接近政府、融入行业、进入企业”的政校企合作发展新局面，培养符合社会或企业需求的高素质创新型技能人才和技术型创业人才。
（三）完善师资结构，加强创业教育师资队伍的职业化、专业化和专家化“三化”建设。
一方面，选拔具有创业意识的教师，针对性地开展师资培训或提供参加创新、创业领域的学术交流和研究的条件，提升其专业水平和教学理念；支持教师带队实践，对各专业企业调研、掌握企业管理模式和运营机制，用企业思维管理课堂教学，引导学生用企业的思维模式管理自我。另一方面，吸纳专业知识丰富、企业经验以及社会经历丰富的教师，充实就业指导教师队伍；聘请校外成功的创业者、企业家到学校担任兼职教师，结合他们的创业实践案例开展示范教学，交流创业经验；邀请优秀毕业生、政府和企业人士参与就业、创业指导，把他们对社会、企业和职业的认识与在校生分享。
（四）正确定位师生关系，实行创业导师制度，发展创业社团组织。
传统的师生关系往往会扼杀学生的学习主动性，阻碍其兴趣和个性的形成，不利于创新能力的培养。再加上五年制高职学生年龄小、心智发育不健全、持久专注性较差等状况，教师应根据其心理特点扮演引导者和管理者的角色。在创业培养方面，先尝试选择自我学习能力强和具有创新潜力的小部分学生组建创业社团，实行“导师制”进行先期重点培养。创业导师参与到学生的创业小组中共同探讨，以激发学生的学习兴趣，推动学生建立自信、大胆实践，逐步形成自身的社会观和价值观。继而发挥优秀成员的示范辐射作用，进一步扩大创业人才的培养范围。
（五）顺应市场经济需求，构建分层递进的创业实践教学课程体系。
创业实践教学作为培养创新意识、创业能力的必要手段，着力培养学生的实践能力和创新精神。分层级递进的实践教学的课程体系旨在提高学生的基本能力、通用能力、专项能力和综合能力，如图1所示，包括公共基础课程、专业基础课程、专项能力训练课程、拓展项目实践的模块。课程以培养综合素质创新人才为目标，依托实践教学体系，通过构建专业实践性强，涉及多方面能力学习领域的课程系统，完善以素质教育为基础、创新创业教育为动力的新型创新、创业人才培养模式。
参考文献：
[1]杨雪冬，吴志鹏，王辉.大学生创新创业教育体系构建研究[j].邯郸职业技术学院学报，2013，（12）.
[2]刘硕.高职院校学生创业能力培养研究[d].湖南师范大学，2011.
[3]王淑涨.论高职院校的职业能力培养与创业教育[j].教育评论，2012，（1）.
内心听觉与钢琴教学关系探讨论文
歌唱中的内心听觉与视觉是演唱者在演唱中的内心活动，作为一种表演艺术的心理状态，它紧密地伴随着我们的歌唱表演，演唱者的内心听觉与视觉的形成是唱好一首歌曲的重要因素。演唱因为有了内心听觉与内心视觉，声音就有了活力，就有了情感，表演就有了依据，但我们却没有重视它的存在与作用。本文就此论题进行一些剖析与论述。
一
歌唱是听觉的艺术，歌唱的听觉，是演唱者赖以创造歌声的重要手段，也是欣赏者赖以聆听的中介。而歌唱者的内心听觉则更是听觉的深化。听觉是有声的，它是对外界音响传播的接受和反应。而内心听觉是无声的，它是歌唱者通过歌曲旋律的有声音响记忆产生的声音表象。这种声音表象正是所唱歌曲旋律的音高、音强、音色、音程等的跃动流程，也是隐藏在演唱者内心的一条旋律线。这条旋律线不仅是歌曲的听觉记忆表象，更是演唱者进行乐感处理的音乐动脉，它通过大脑神经的情感调控，使音响听觉的表象通过有声地抒发而增强它的表现力。许多成熟的音乐指挥家从不看总谱或乐谱，音响的内心听觉记忆在他们脑海中已经形成了旋律清晰的起伏跌宕的音乐流程，并通过他的手势指挥动作去调控着乐队的有声旋律。而演唱者则是用他的歌喉，通过声音演释出内心听觉记忆的表象，以此唤起听众的记忆而引起情感上的共鸣，使听众从歌曲中感受到艺术的熏陶和美的享受。
比如演唱《牧歌》这首壮景抒怀的内蒙民歌，由八小节的乐句组成了一首简洁的单一段曲式，通过读谱视唱，可以感觉到这首歌的曲调平稳舒缓，清新辽阔，强弱对比的力度变化不大，没有突发性的高低和抑扬起伏，音色基本保持轻柔圆润的情境。演唱者反复吟诵、背熟歌曲旋律的过程也是体验与切磋艺术处理的过程，掌握了歌曲的曲式结构及其音高变化规律，这是加强旋律记忆的基础，然后根据乐曲的轻重强弱、高低抑扬、快慢疾徐、顿挫连断、语气语势等处理，进一步巩固内心听觉的记忆表象。并经过反复练唱，以及录音审听来提高表现效果，使外在的音响听觉得到内心听觉的音响巩固，这样在正式的演唱中，就可以充分调控呼吸、发声等技巧来释放出娴熟于心的歌唱。同时演唱中还可以通过伴奏的提示，唤起内心听觉的记忆再现。
显然，一般简单的曲式容易记忆，而大段的咏叹调、唱段，或是多段体复杂的曲式就需要加强有意识记忆，使内心听觉得到不断的强化。比如《跳蚤之歌》，这是德国大诗人歌德的诗剧《浮士德》第一部第五场的插曲，是魔鬼梅菲斯托和一群快活的朋友在小酒店里饮酒时唱的歌。他以皇帝畜养“跳蚤”来讽刺当时德国诸侯豢养宠臣的丑剧。歌中有对国王昏庸无能的讥笑；有对跳蚤装腔作势的嘲笑；有讲故事者轻蔑的冷笑；有人民大众敢于抗争，愤怒喊出“捏死它”以后痛快淋漓爽朗的大笑。对这几种笑要仔细琢磨，反复练习，准确把握，逐渐使不同的语气声调的声音表象储存在脑海的记忆中，并使之成为无声的音响。演唱者通过内心听觉的表象再现音响旋律的流程，释放出优美的歌声。因此对歌曲音响旋律变化的内心听觉越丰富，演唱者的乐感素质和艺术处理的能力和技巧就越高。所以，提高歌唱中内心听觉的作用，不仅增强了情感表达的音乐性，同时还加强了音乐流程的记忆力，是歌唱中心理活动不容忽视的艺术规律。
二
歌唱的内心视觉，又称为内心视觉表象，也简称为内心视象。内心视象可分为再现的内心视象与再造的内心视象。再现的内心视象是曾经经历或看到过的映象，通过记忆重新在脑海中呈现，而再造的内心视象则是通过一定的信息源进行想象的结果。歌唱的内心视象大都属于再造性的内心视象，即主要通过歌词的.语言信息进行创造性的想象。比如演唱前面提到的那首《牧歌》，歌词描绘出了辽阔草原上的一幅绮丽的风景画，那蓝天――白云――草原――羊群呈现出美丽的草原形象。演唱者如果没有亲身经历过草原的生活，就要通过想象创造同样“历历在目”的“内心视象”，做到进入规定情景，如同身临其境，感受到真切的大自然的现实。比如在演唱《我爱你，中国》时，从碧波滚滚的南疆到白雪飘飘的北国，从春苗秋果到森林山川……就像是一组电影的蒙太奇镜头，闪烁着祖国大好河山的瑰丽景色。这就要求演唱者在分析歌词时对所提供的情景进行深入的艺术想象，组织内心视象的具体图画，结合音乐旋律以及情感的变化在脑海中“播放”祖国的森林、山川、河流、田野、湖泊等无限风光。这种流动的内心视象，可以促进演唱者情感真切的自然感受，并通过歌声将这一美好画面传达给听众。
有的歌曲是通过描写人物来表达歌曲的主题思想的，如果演唱者没有生活经历和亲身体验，头脑中没有所唱歌曲的人物形象或情景，就要依据我们生活中的人与事、电视、图片中看到的歌词中的提示进行想象，产生对歌曲的内心视象。如《年轻的朋友来相会》这首歌，表现了年轻人互相鼓励、互相竞争的精神风貌，道出“为四化、为祖国，流过多少汗”，“光荣属于八十年代的新一辈”的主题思想，通过对歌词的理解，对建设四个现代化祖国的亲身感受，已经给你一个祖国繁荣昌盛、欣欣向荣，年轻人积极向上、朝气蓬勃为祖国、为四化出汗、出力的内心视象。这样，表达歌曲的音乐形象就有了一定的把握，为唱好这首歌曲奠定了感情基础。
有的歌曲是通过情绪和气氛来表达歌曲的主题思想的，如《祝酒歌》、《打起手鼓唱起歌》，演唱者如果没有经历歌中的这种场面，就要抓住主题充分分析歌词，理解歌词，熟悉旋律的高低起伏、节奏的疏密、速度的快慢、力度的强弱，在你的内心视象中假设一个场景，再来确定演唱风格和演唱情绪。根据歌词内容有层次地层开，就像我们看电影或讲故事，要有一个开头、展开、结束。过程要连贯，内心要有景的画面、景的形象，歌唱才会入境、入情，情绪和气氛才会饱满。
音乐大师贝多芬曾说“当我作曲时，在我的心中总有一幅画，并按照这幅画去工作”，这句话同样适用于演唱者。演唱者就要运用内心视象对歌曲进行想象，设计出一幅动人的画卷，并按照拟定的画卷，运用科学的发声，去获取声音的美感。再把这一美感展现给听众，使听众随着你的歌声进入歌曲的意境中去，达到具有身临其境之感，好象自己就是歌曲中所指定的对象，只有这样你的歌声才会具有艺术的感染力。
三
歌唱中的内心听觉与视觉在实际的演唱中是相互融合并同步进行的。歌唱的审美过程是多种心理要素的综合运动过程，它是随着音乐本身的运动过程而进行思维的过程。而审美内心听觉的思维正是对歌曲旋律――乐音与语音融合音响的思维过程，是在依字（语音）行腔（乐音）中进行歌曲内容与情感表达的。语音是基础，乐音是发挥，内心听觉的记忆实际上是依字行腔的音响表象，而审美内心视觉则主要依赖于歌词语意所概括的具象特征，它以鲜明的内心视象既提示了演唱者栩栩如生的感觉，也有助于在歌唱中唤起具体形象的生动表达。因为内心听觉和内心视象在歌曲演唱中是密不可分的，缺一不可的。正如当我们看到“广茂的田野”“黄澄澄的稻穗”“收割的人们”，就会想起《在希望的田野上》这首歌曲，当我们听到《大海故乡》这首歌曲就会联想到“大海”“沙滩”“白云”“风和日丽”这些景象，演唱者的内心听觉与内心视象越敏锐，才有可能产生美好的声音，内心听觉与内心视象若迟钝，声音也难有一个满意的效果。有了内心听觉与内心视象，演唱者还必须能够想象出种种富于表情而感人的声音效果，并能产生各种表现形象、情景和美好理想所需要的声音音响，通过它使作品的演唱得到完美的效果。
歌唱的内心听觉与视觉，前者促进了音乐性的抒发，而后者提高了形象性的显现，为使两者互为作用，关键在于演唱者对歌曲要有深入的情感体验。比如前者提到的演唱《牧歌》或《我爱你，中国》，演唱者形成了有组织有层次的内心听觉与内心视觉，还要有对祖国无限热爱的感情，才可能有真情的抒发。人们常说“未成曲调先有情”，这是指只有从歌者心中流露出来的东西，才能流进听众的心灵。
歌唱中的听觉与视觉，这种内心思维的过程，实际上是审美情感的抒发过程，它使歌唱的审美心理进入了一种对音响的感知的特殊的审美注意状态，以及捕捉不断衍化又不断发展与消失的音响过程，使内心听觉形成了依照歌曲旋律而运动的流程。在加强了富有情感的审美联想或想象而达到了在口头演唱中的情感愉悦，从而提高了听众的审美效应。与此同时，内心视觉的思维过程与其他艺术欣赏的审美状态一样，具有形象思维的特点，思维的过程始终伴随着语音与乐音融合音响的具体感性因素。或者说通过音响的联想类比与通感，唤起演唱者的“形象”记忆，以诱导他们通过思维活动获得鲜明生动的内心视象。
歌唱中的内心听觉与视觉是演唱者的心理现象，是人们未经意识到的内在心理思维活动，而当人们有意识地去认识它的存在并积极运用和发挥它的作用的时候，你就会感觉到它在歌唱的艺术感染魅力中所产生的重要作用。
参考文献：
余笃刚著《声乐艺术美学》，高等教育出版社，1993年版。
高职院校钢琴教学改革策略论文
摘要：开展高职院校人文和社科理论课实践教学，是人文素质理论和实践相结合的必然要求，针对我国目前实践教学出现的一些问题，如缺乏相应的保障机制、考核评估机制失效等问题，急需进行改革，本文提出了相应的解决办法。
关键词：人文和社科理论课;实践教学。
高职人文和社科理论课是大学生进行素质教育的主渠道和主阵地。
目前，高职院校领导、老师对人文和社科理论课社会实践教学仍然缺乏重视，本文是课题《高职院校人文和社会实践教学体系建设的研究与实践》的探索，分析问题症结所在并提出解决办法，以期为人文和社会实践教学提供多角度思考。
一、高职院校人文和社科理论课社会实践教学过程中存在的问题。
1、对人文和社科理论课社会实践教学认识的重要性有待提高。
现在仍然有很大一部分老师认为理论课社会实践教学仅仅只是理论教学的补充部分或辅助环节。
相比一些其他专业课程，显得没有那么重要，只能作为业余课程，
2、人文和社科理论课社会实践教学缺乏相应的保障机制。
人文和社科理论课实践教学活动涉及的课程门数和学生人数都较多，需要一套人、财、物等方面健全的保障机制，但事实上，没有稳定的专业实践教学基地;人文和社科理论课社会实践教学缺乏资金支持等问题依然存在。
3、人文和社科理论课社会实践教学组织管理有待加强。
人文和社科理论课社会实践教学具体分为课外和校外。
这是一项开展范围大、参与人数多、程序烦琐的工作，仅靠从事理论课的老师是很难完成的。
因此，学校各个部门应该一起通力合作，要有细致周密规范的安排和组织，这样确保实践教学活动顺利开展。
目前，没有建立专门的管理制度，没有制定详细的活动实施方案，没有建立一支专门的管理队伍，社会实践教学缺乏科学机制。
4、人文和社科理论课社会实践教学考核评估机制失效。
每一次理论课社会实践教学活动展开后，要对活动展开的过程和效果进行评价，这需要建立一整套科学合理的考核评价机制。
事实上高职院校缺乏这一环节，主要表现在：缺乏可操作性的实践考核标准，无法对活动进行公平、有效的评价;在具体评价方面，评价主体过于单一，没有可以参考的评价准则和评价方式，只看重最后的报告结果，忽视学生在实践能力和创新能力方面的进步。
1、在实践教学中应坚持因地制宜的原则。
不同的高职院校因为地域、研究方向、办学条件等方面不同，所拥有的比较优势也不同。
要因地制宜，合理地制定实践计划，组织实践教学活动。
2、在实践教学中应坚持注重实效性及目的性的原则。
让学生不仅能够学到相关的理论知识还能发现学习过程中出现的一些问题。
针对出现的问题，进行有效地解决。
3、在实践教学中应坚持形式上多样化的原则。
人文和社科理论课目前的实践教学的方式比较单一，主要是局限于传统的少数几项常规性的活动上，实践活动参与的主体缺乏积极性，不能全身心地投入到活动。
人们对客观事物的认识随着客观事物的变化而不断变化。
我们要不断地对高职院校人文和社科理论课实践教学进行创新，只有创新，才能永葆生机。
推进实践教学改革，是一个艰巨的`系统工程，也是一个不断创新与发展的过程。
1、提高认识、转变观念。
只有理论与实践同步，教师的积极性和兴趣才能真正调动，能够全身心投入，从而起到良好的教学效果。
时代在不断进步变化，授课老师应该紧跟时代脚步，把最新的素质理论知识教授给学生，让学生能够结合实际，学以致用。
2、优化、完善实践教学保障机制。
人文和社科理论课社会实践教学的顺利展开，需要一个有效的教学保障机制，可以从以下几个方面展开：(1)大力建设社会实践基地。
社会实践基地是高效实践教学活动展开的一种载体，它能更好地锻炼学生实际参与的能力。
学生可以根据自己的兴趣选择自己感兴趣的实践基地，再由学校组织，与社区、农村乡镇企业、事业单位、各种社会服务机构等联系，本着合作发展、互利共赢的原则，把地方建设发展和大学生锻炼成长结合起来，建立一批有不同特色的实践基地。
(2)加大对教师队伍的培养力度。
学校应该积极对实践教学教师进行相关理论知识和技能的交流和培训，让进行实践教学的教师能够更好地指导学生。
通过实践，他们能够获取到相关经验，能够积极探索新的教学方法，提高专业素养。
(3)学校应该建立一笔专项基金，实行专款专用，专门用于社会实践教学。
学校应将其纳入学校经费预算，为社会实践活动的展开提供资金保障，对其应与专业教学实习一视同仁，同等重视。
3、建立有效的组织管理机制。
学校要制定一套实践教学活动长期展开的行动纲领包括社会实践各项参与人员的职责、经费的使用、后勤保障等。
4、建立合理的理论课社会实践教学的考核评价机制。
合理的评价体系可以分为理论和实践两大部分，理论主要是考察教师的课堂的教学能力。
针对实践教学的评价，应该包括整个实践活动的策划能力，如何确定实践考察内容，制定详细计划，指导实施过程的效果和质量等，并且将考评结果直接与教师的各种评优评先等相关荣誉进行挂钩，这样可以有效地激励人文和社科理论课实践教学教师更加热情、用心地来指导活动。
我们对学生的评价要注重多元化，整个对学生的评价机制要包括学生参与的积极性、在实践过程中的创新能力、学生实践调查报告的完成质量、实践活动参与人员的评价情况等。
评价方式可以采取多种多样的方式，这样不仅可以更加客观、公正地评价学生的参与情况，培养学生的创新、反思能力，还能充分地调动同学们参与的积极性，让实践活动能够富有生机，长期进行。
参考文献：
[1]朱红英.高校思想政治理论课社会实践教学存在的问题与对策[j].教育与职业，2007，(10).
文档为doc格式。
内心听觉与钢琴教学关系探讨论文
摘要：钢琴教学是兼具艺术性和专业性教学，钢琴技术与艺术是其最具代表性的内容，两者缺一不可。在实际的钢琴教学中，教师要在传授钢琴知识的基础上，提高学生的钢琴技能，同时也要提高学生的钢琴表演能力，做到技术与艺术的融合，才能真正诠释钢琴教学的价值。
关键词：钢琴教学；钢琴技术；艺术表演；关系。
钢琴的发展有着三百多年的历史，出现了各种类型的钢琴曲目，很多钢琴名作深入人心，影响着人们的思想和生活。但是在实际的钢琴教学中，很多钢琴教师的教学方式过于片面，过于侧重钢琴的技巧教学或者是钢琴的艺术表演效果，对钢琴教学的认识存在偏差，没有将钢琴的技术性与艺术性进行深度的融合，钢琴教学的效果较差。很多年轻的教师教学经验不足，仅仅靠着年轻的激情与活力带动教学，没有真正领悟到钢琴技术与艺术表演之间的紧密关系，使学生在钢琴表演中过于形式主义或者过于依靠技巧。本文针对当前钢琴教学的现状进行了分析，探讨了如何在钢琴教学中将钢琴技术与艺术表演相融合。
近年来，钢琴表演发展迅速，钢琴教学也随之不断发展，随着人们的思想观念的进步和对艺术的向往，钢琴教学有着广阔的发展前景。传统的钢琴教学仅仅存在于大学的专业教学中，大学专业的教学是钢琴教学的主要平台，当前钢琴教学得到了广泛的认可，逐渐融入到了各高校甚至幼儿园中，其教育层次得到了有力的提升。但是从当前钢琴教学的效果来说，教育内容和教育成效尽不如人意，存在着很多严峻的问题。例如，钢琴教学中教师的职业素养不够，缺乏专业性，其教学方法和教学模式相比落后，钢琴教学仅仅停留在形式层面，无法让学生真正掌握钢琴的真谛[1]。总之，当前我国钢琴教学中还存在很多问题，需要提高教育思想意识水平，创新钢琴教学内容和教学方法，让学生掌握钢琴教学的形与神，提高学生的技术能力和艺术表演水平。
二、钢琴教学中技术与艺术表演的关系。
（一）“内在”与“外在”的关系。
教师在进行钢琴教学时，应该向学生传授专业的、科学的钢琴知识，同时要进行钢琴技巧的传授和表演艺术的教学，不断完善钢琴教学的内容。从本质上来说，钢琴技术是学生在钢琴教学中学习到的内在的知识和技巧，而艺术表演是学生在教学中掌握到的外在的素质和涵养，两者的教学内容和教学方法均有差异，因此要分层次的'进行钢琴技巧与艺术表演的教学，让学生由内而外的进行学习。专家分析，对于钢琴教学来说，其技术教学与表演教学就像我国的武术，必须要内外兼修、内外统一，才能真正实现其价值。
（二）是钢琴教学的核心内容，对钢琴教学的有着重要的意义。
钢琴教学不是简单的传授钢琴理论知识的过程，而是让学生掌握基本的知识后进行技巧的传授和表演的教学，实现系统的实践教学，让每个学生都能具备独自演奏的能力。在实际的钢琴教学中，钢琴学习者有着不同的学习目的和学习需求，他们的钢琴学习能力也不同。对于一些来自普通家庭、钢琴天赋一般的学习者来说，他们学习钢琴只是为了丰富自己的生活，希望对钢琴演奏有一定的学习和了解，对钢琴的技巧和演奏水平没有很高的要求，因此简单的进行钢琴基本知识和技巧的教学即可。但是对于一些专业的钢琴学习者来说，他们对钢琴教学有着较高的要求，希望在教学中学习到系统的钢琴知识、过硬的钢琴技巧和高超的钢琴表演能力。所以，这对钢琴教师有着较高的要求，需要将教学重点放在钢琴技术与艺术表演的教学上，合理掌握和利用两者的关系，提高学生的艺术境界。
三、钢琴技术与技术表演教学需注意的问题。
（一）任课教师的选择。
钢琴的教学需要有专业的教师来实施，学校需要具备强大师资力量，才能保证良好的教学环境和教学效果。但是当前我国大部分的钢琴教师是学校聘请的业余教师或者专业的年轻教师，他们对钢琴教学的认识不足，教学内容和教学方法缺乏科学性和系统性，在教学中过于注重钢琴的技巧教学，例如弹琴姿势、指法等，忽略了钢琴艺术表演的教学。有些教师教导学生模仿一些著名钢琴家的弹奏姿势、指法或者动作，阻碍了学生的创新思维能力，过于注重形式教学，缺乏实质性，教学效果差。因此，在钢琴教学的任课老师选择中，学校要有长远的目光和远见的卓识，不能只根据教师的钢琴技术水平与表演能力来选择，要进行综合的考核，全面考虑教师的钢琴水平、教学能力与综合素质，选择能够真正促进钢琴教学发展的教师。
（二）授课教材的选择。
好的教学材料能够让学生从中学习到全面的钢琴知识，感受到钢琴表演的魅力。在授课教材的选择中，要避免出现错误的教学内容或不符合大纲的内容，要将学习重点和难点凸显出来，让学生能够有针对性的学习，将学习内容从头到尾贯穿在一起。所以，学校要加强钢琴教学的教材选择，对教材的选择进行严格的检查，选择适合学生的最佳的教学材料[2]。
（三）学生兴趣的培养。
随着教育观念的进步，很多家长都有着从小培养孩子的想法，在孩子不懂事的时候就将孩子送进培训班，没有考虑孩子的兴趣爱好，填鸭式的培养让孩子对艺术学习产生了反感，学习效果较差。在实际的钢琴教学中，教师要多关注学生的想法，了解学生是否对钢琴教学感兴趣，并利用各种方法来提高学生的学习积极性。
（四）钢琴学习境界的传达。
钢琴教学不同于其他的课程教学，是以艺术性为主的教学过程，重在艺术的学习和体验。教师在钢琴教学过程中，要注意引导学生进入艺术的氛围，创造良好的学习环境，在传授钢琴技巧的同时提高学生的艺术涵养，让学生能够进行形神兼备的钢琴表演，培养出具有高超技术和良好涵养的钢琴艺术人才[3]。
（一）以音乐传授技巧。
音乐是钢琴表演的情感寄托，情感是音乐艺术中的本质的内容。很多著名的音乐家和钢琴家在创作过程中，都融入了自己真实的情感和思想，通过作品和表演向人们传达自己的感情，这是音乐的最高境界。在钢琴的教学过程中，很多教师只看到了乐谱描述的音乐，忽略了乐谱创造的音乐内在情感，在钢琴教学中缺乏教学精神和情感体验。钢琴教学是一种艺术性的教学，不同于其他的课程教学，不能照搬书本的知识，要引导学生感悟钢琴曲目中丰富的情感表达，真正实现钢琴的教学价值。教师要引导学生发自内心的感受钢琴曲中的音乐美和情感美，让学生发自内心的接收钢琴、认可钢琴，真正掌握钢琴的学习要领。
（二）用技术诠释音乐。
对于钢琴的教学，强调最多的就是钢琴教学的技术性和情感体验，但是不能忘记钢琴中最基本的教学内容，即钢琴技术。一个好的钢琴表演，需要好的钢琴作曲和高超的钢琴表演技巧、以及丰富的钢琴表演情感。首先，钢琴教师要从基础的理论知识和钢琴技巧入手，夯实基础，钢琴技术的培养应该贯穿于整个钢琴教学中，需要长期的训练，这是一个合格的钢琴表演者最基本的能力；其次，在扎实了钢琴基本功以后，要不断提高学生的钢琴演奏技能，引导着学生去感悟钢琴曲传达的情感，用高超的钢琴技术来诠释音乐的情感，提高学生的艺术品位。
（三）技术与艺术表演同时迸发。
在钢琴的表演中，不仅需要好的弹奏技巧，还需要好的艺术表演能力。很多老师认为钢琴的技巧是钢琴表演的精髓，只要具备良好的钢琴技巧，就可以完成一个好的钢琴表演，认为钢琴艺术表演只是一种形式，是可有可无的。但是也有很多老师认为，在钢琴的学习中，最重要的就是感悟钢琴曲的内在情感，钢琴技术只是起到了辅助作用。这两种说法都是比较片面的，只有将钢琴的技术与艺术进行深度的融合，才能真正掌握钢琴学习的真谛。钢琴技术与艺术表演是一种相互依赖的关系，两者缺一不可，在钢琴教学中要实现技术与艺术的同时教学，才能实现钢琴教学的初衷。
五、结语。
综上所述，钢琴技术是钢琴教学的内在形式，而钢琴艺术表演是钢琴教学的外在表现，两者进行结合才能诠释钢琴教育的最高境界。在钢琴教学中，要重视技术教育和艺术教育，提高学生的艺术品位，真正诠释钢琴教学的价值。
参考文献：
[2]杨婧.浅谈钢琴演奏中的的技术与艺术[j].音乐时空,,(01):111+93.
内心听觉与钢琴教学关系探讨论文
摘要：音乐是声音的艺术，所以在钢琴教学中尤为重要，所有技法都应该为声音服务。但是听觉与声音是密切相关、不可分割的，我们只有用“听”来辨别技法的科学性、合理性，用“听”指导技法的进步，使“听”作为我们提高弹奏钢琴技术的支点，才能使掌握技术有的放矢，才能使枯燥的技术练习变得生动。
随着社会的发展，人们越来越重视素质教育，我们的小琴童们也日益增多。而在我们现阶段的钢琴教育中却存在一些不足的地方，比如说许多教师往往只注重训练学生的技术、技巧，而忽略了音乐中最美好的东西——声音以及如何辨别声音等。今天就这个问题发表一下我个人的一些看法和建议。
一、正确看待声音在音乐中的重要地位。
音乐是声音的艺术也是听觉的艺术，它没有看得见的形象，也不是用文字和概念来表达的，它只用声音来表达，可是声音也像文字、概念和可见的形象一样，能够表达得清楚易懂。既然音乐是声音的艺术，那么每一个教师首先应当关心的是声音的训练，他的最重要的任务也在于此。但有些教师总是把注意力放在狭义的技术、华丽的快速上，而把最重要的声音训练挤掉了，或者把它放在次要的地位上。
一些教师对于如何感受声音和在钢琴上表达声音这一问题有着不正确的看法：对声音不够重视。他们对于钢琴上特别丰富多彩的力度变化和声音变化不加思考和钻研，一味地追求前面讲过的狭义的“技术”，这样导致孩子们的听觉缺乏训练，想象力也不够，更不善于倾听自己的声音。然而声音是学琴之人应当掌握的全部手段中最重要的一个。我经常听到一些钢琴老师谈论并且自己也感受到，教会学生弹好听的声音比什么都难，因为几乎一切都靠学生本人。这里指出的并不是这项工作的困难程度，而是它的重要性和尽可能完善地解决这问题的必要性。当然，训练声音是一件最困难的工作，它和学生的听觉禀赋以及精神品质有着密切的关系，听觉越是迟钝，声音也就越是呆板，因此声音听觉成了一个必不可少的训练课题。
二、怎样教学生从“听好”到“好听”
声音听觉是什么呢?它是一个复杂的概念，它本身包括许多组成因素，其中最重要的有音高听觉、调式听觉、色彩力度变化听觉与内在听觉，这四种听觉中每一种对学习钢琴都有重大意义。
分析了什么是声音听觉，那我们又应该怎样培养学生的听觉呢?我认为听觉和其他能力一样是在要求它参与活动的`过程中培养起来的，必须首先做到整个钢琴弹奏都是在不断的听觉控制的条件下进行的。有时我询问一些学生，应不应该在弹奏时一直倾听自己的演奏，他们的回答都是肯定的，可惜的是实际情况完全不同。他们在弹奏上最普遍的一个缺点恰巧是很少用听觉参加弹奏，在学习作品的最初阶段，总是不注意听声音，把自己的注意力完全花在视谱、节奏和“手指”上，而在学习作品的中期阶段，学生又特别热衷于技术锻炼，拼命“死抠”一些难弹的地方。长时间的这样练习，最后就导致了用粗糙而过急的触键“硬挤出”每一个音，声音平淡而无表情，更可怕的是学生自己并没有意识到这是在残害自己的听觉。
我们可以回忆一下，在上个世纪r.h.伊古姆诺夫的《钢琴演奏原则和教学原则》中提到：“在弹钢琴技术练习时，哪怕是最简单的练习，康士坦丁·尼古拉耶维奇没有一刻不考虑到声音的处理是否合适，他所弹奏的一切无论如何都是极具音响色彩性的，他曾那么坦诚地承认：‘对我来说，除了具体真实的声音就没有音乐。’”
我们还可以看看著名钢琴教育家t.t.涅高兹对待钢琴音响的观点。他说：“音应该存在于寂静里，止于寂静中，正像首饰匣中一颗光辉夺目的宝石，亲切而全神贯注地对待声音乃是艺术演奏必要的前提。”
对培养学生听觉来说，学会区别音响细微差别地倾听作品非常要紧，学生在演奏钢琴作品时，要用耳朵仔细倾听是否弹奏出了作品所要求的音色、弹出的音色是不是动听。这一切都要用耳朵去验证，听力水平的培养是一个量变到质变的过程，边弹边听，时间长了耳朵自然就会分辨出自己弹奏的音色是否符合作品的要求了。
而多听管弦乐曲与重奏曲对训练色彩听觉也极为有益，教师多做一些色彩比较，教会学生倾听钢琴上弹出的许多仿佛管弦乐的音响也很重要。我们从教学实践中了解到，这种“仿佛”、“近似”常常会改变学生的弹奏面貌，使其变得无比鲜明。例如：上音附中的赵晓生校长在讲学时曾说过，贝多芬的钢琴奏鸣曲不能把它简单地看作是单一的钢琴奏鸣曲，特别是贝多芬晚期的作品，又聋又瞎的贝多芬把钢琴看成是一个乐队，创作出的就是一首首交响曲，用钢琴弹奏出的交响曲，而演奏者就是指挥家，要了解每种乐器的性能、音色等等，也必须具备有很好的想象力和内在听觉，因此，贝多芬的钢琴奏鸣曲一直都是钢琴演奏家们喜爱研究和弹奏的作品。
那内在听觉是什么呢?内在听觉是在正确地研究作品、弹奏作品和倾听乐曲的过程中自然而然地培养起来的，像演奏现代音乐作品达到世界顶尖水平的中国钢琴家秦川，他曾在采访中谈到：内心听觉这种“听”，不仅是用耳朵，还要去看、去读，然后再反过来去听时，这种内心听觉就出来了。通过背诵移调弹奏熟悉的作品，挑选弹奏和用听觉弹奏，还有创作乐曲和即兴创作，对进一步培养这种听觉都有很大好处。
三、学会演奏优美的旋律是训练听觉中必不可少的。
学会了如何分辨好听美妙的声音，那怎样通过手指在琴键上弹出优美动听的声音，又是钢琴教学上一个重要的课题。
这里就不得不提到赵晓生教授所说的“音点”问题。他认为“音点”的训练是获得良好声音的基础，“音点”的感觉必须从初级程度开始，一首一首乐曲、一个一个触键地培养与积累起来。只有掌握了不同的触键方向、下键速度和深度，才能体会古典风格的、快速跑动的、晶莹剔透的声音与抒情歌唱的、缓慢轻柔的、飘忽抚摸的声音之间的区别。
要弹得声音动听，必要的先决条件是从肩部到指尖，包括手臂、手腕和手在内，全部放松，丝毫不紧张，然而手指却应当总是准备好的，就像前线的士兵一样，然后弹奏一些简单的音程或和弦，要求得到多样化的音色。例如：
还可以挑选一些曲子，用缓慢、适中、快速三种速度来弹奏这些练习，一个声部用跳音奏法(staccato)，另一个声部用连奏法(legato)弹，并互相交换。例如《红星闪闪放光彩》：
以上这些是本人在教学中的一些体会，涉入不深，但最后我还要重申一下，声音的掌握是钢琴表演者应该解决的技术问题中最重要的一个，因为声音就是音乐的素材本身，使声音悦耳动听，就能把音乐小平大大地提高。所以我们要在以“听好”为起点、“好听”为目的的训练中不断探索，让我们的指尖流出更多美丽动听的旋律。
参考文献。
[1]r·米尔什坦r·h·伊古姆诺夫《钢琴演奏原则和教学原则》。
[2]t·t·涅高兹《论钢琴表演艺术》。
[3]赵晓生《钢琴演奏之道》。
[4]《钢琴艺术》.6期。
[5]《钢琴艺术》.4期。