教案模板的使用应该与教学评价和反思相结合，形成良性循环。以下是一份创新的教案模板，带给学生不同寻常的学习体验。
小学美术说课稿
《出壳了》选自人教版小学美术新课程标准二年级下册第八课，本课教材除了从自然生命的规律发展出发，从容易理解接受的角度出发以外，也以孵化作为引子，根据生命形成的过程，延伸到创作的发生、发展、生成的过程，进而使学生能大胆联想，创造出新颖的、表现独特的作品来。培养学生丰富的想象力与概括的造型表现力。
（二）教学目标。
1、知识目标：探索生命的奥秘，启发学生回忆与联想小动物出壳时的情景。
2、技能目标：通过记忆和大胆的想象，用自己独特构思的表现形式来感受生命的不屈和美丽。
3、情感目标：培养学生热爱生命、珍惜生命、关注生命。
（三）教学重点：用独特的构思表现动物破壳而出的情景。
（四）教学难点：表现的自由性和不同种动物的特点，通过欣赏、鼓励等多种方法解决问题。
依据本课的性质及学生，我主要采取“观察——引导——启发——创造”，以小鸡出壳为线索，充分利用客观条件，不断采用欣赏，启发、归纳相结合的教学方法。通过观察活动，懂得热爱生命、珍惜生命、关注生命，捕捉感人、美丽、生动的瞬间，表现自己的不同感受。
根据以上分析，我设计了如下教学流程：
（一）故事导入，了解生命是怎样诞生的。
（二）在欣赏，感受小动物出壳时的情景。
（三）创新与表现。
（四）欣赏与评价。
下面，我向各位详细介绍一下我的教学过程。
（一）故事导入，了解生命是怎样诞生的。
每个宝宝都是妈妈经历了十月怀胎，你们也是。在妈妈的肚子里经历了十个月，在出生那天，就用手脚蹬。是告诉妈妈，“我要出来了！”这天是你的生日也是妈妈受苦的一天。妈妈经历着痛苦也享受着幸福，因为妈妈有了你这个可爱的孩子。动物也是一样，他们有他们的方式来到这个世界。
鸡蛋宝宝带着妈妈的体温来到我们这个美丽的世界，它在鸡妈妈的精心孵化下，蛋宝宝的内部慢慢地发生了变化，慢慢地变成了一只小鸡，到了第21天的时候，小鸡终于破壳而出了。
（二）在欣赏，感受小动物出壳时的情景。
接着，请同学们来做做小鸡从壳里出来的样子。（破壳——用嘴啄开壳啄开一圈——完全破壳——挣脱卵壳——用脚伸展——步入壳外世界。）。
有的很新鲜、有的很自豪、有的很娇气躲在妈妈的身边、有的很友好和其它小伙伴一起打闹、而妈妈看到那么多的孩子出世了，又是爱惜又是激动。
还有什么动物是象小鸡一样从壳里出来的？如：恐龙、企鹅，鸡，鸭、鸟类、鳄鱼、蛇（教师课件展示各类的动物的形象）。
它们一出生最想干什么？比如小海龟、企鹅等等。（播放课件）。
我们共同欣赏小朋友的画。（播放课件）。
小组讨论、交流。
小朋友们，我们不但观察了小动物出壳的情形，还欣赏了小朋友的作品。下面请同学们谈一谈你想画什么？（如：小鸡和鸡妈妈、小鸭刚出壳的情形、小海龟奔向大海的情形。）。
（三）、创作与表现。
与学生探究小动物出壳的表现方法：
（1）生命自然形成的连接图。
（2）妈妈和出生的小动物、未出生的小动物的心情。
播放以出壳为题材的美术作品，同时播放音乐，让孩子们在视觉和听觉的共同影响下创作出新颖的、表现独特的作品来。
（四）、欣赏与评价。
教师收起几个学生作品（好、中、差各一件）让大家评一评。从以下几方面来评：造形美、色彩美、装饰美等三个方面来品评。优秀的作品及时给予表扬，不理想的.作品让学生自己找出不足，然后让学生自己修改，并加以鼓励，提醒在以后的作业中要注意克服这些缺点，扬长避短。
最后教师总结谈话，鼓励同学们热爱生命、珍惜生命、关注生命，捕捉感人、美丽、生动的瞬间，表现自己的不同感受。
小学美术说课稿
1、感受大自然的美是多样的，一年四季无处不在。
2、用自己喜欢的方式去感受、发现和探究大自然的美。
3、懂得热爱大自然就要和大自然和平相处。
多媒体课件、录音机、磁带树木、花、草、青蛙、猎人、小鸟、蝗虫等头饰。
一、走向大自然，与大自然交朋友。
猜谜激趣（教师带领学生来到室外。）。
师小结：在我们的大自然里，不仅有可爱的青蛙，还有许多许多可爱的动物及植物，还有让人猜不透的一些自然现象，这节课呀，我们就一起和大自然交交朋友。师带领学生向大自然里的一切问好！“太阳公公，你好！”“白云姐姐，你真漂亮呀！”“花儿，你可真香，我好喜欢你！”向小草，树木等问好！
二、发现大自然我们的大自然美吗？现在请小朋友们自由活动，认真观察大自然，看你能在大自然里发现什么？学生自由活动，老师随机指导。
生1：蓝蓝的天上飘着朵朵白白云，秋天到了，有一群大雁要到南方去了。
生2：天气凉了，树叶黄了，是大自然告诉人们秋天到了。
生3：树上结满了果实，把枝头都压弯了，是大自然对勤劳的人们的报答。
小学美术说课稿
学生能初步了解染纸艺术和染纸的特点。
学生能掌握多种染纸的折法及染纸方法。
学生对染纸艺术产生兴趣。
探索不同的折法和染法。
染纸颜色搭配；多种形式的染纸作品。
围绕三维目标我设计了四大块面的活动：
活动一设计意图：欣赏染纸作品首先给学生以强烈的艺术感染。其次师生通过问题交流，学生能初步了解染纸艺术和染纸的特点，从而初步达成本节课的认知目标，也激起了学生学习的兴趣和探究的欲望。
活动二设计意图：首先学生动手尝试，自由发挥想象折一折、染一染、想一想，开拓了学生思维，让学生自主愉快的探究染纸方法。其次教师组织学生交流体验中的发现，在调动学生求异创新的交流汇报过程中，师生共同归纳出多种染纸的折法及染纸方法。再次，教师在学生较欠缺的作品上适时给予直观演示，为学生清晰具体的感知本课的重点和难点。
活动三设计意图：学生再次作业，内化并运用技能技法，学生能掌握多种染纸的折法及染纸方法，达成本节课的技能目标。作业要求设计意图，为了鼓励学生“从实践到创造”进一步调动学生创新的主动性。两个展版的作业展示设计，为了更好的体现分层教学，让每个学生都能体验到成功的快乐。把音乐引入课堂，为了能陶冶学生情操，调节作画情绪。
活动四设计意图：总结或拓展，能让学生对染纸艺术产生兴趣，进一步探究其他染色技法的学习欲望，同时也激发学生对生活的热爱之情。
学生思维停在表面时，设计怎样的问题把他们引到深入？
如何更有效的组织学生评价自己和别人的作品？
小学美术说课稿
尊敬的评委、老师：
你们好！今天我说课的内容是小学四年级美术下册第6课《静物一家》，我将围绕教什么，怎样教和为什么这样教从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教法和学法、教学过程、板书设计七个方面来汇报我的教学设计。
一、教材简说。
（一）教材分析。
本课的学习内容是按照《国家义务教育美术课程标准》造型·表现学习领域中设置的阶段目标，指导学生通过将身边的静物进行合理分类、组合，感悟构图中主次关系，运用线描的工具，有意识地表现自己所见所感的物品，表达个人对生活的关注，传递自己的思想感情。
教材设置了两个尝试性的小训练，以分解本课学习的重点、难点。第一个小训练是根据主题选择出与主题相关的物品，使学生从中对静物的分类有所感悟；另一个小训练是以画家作品为范作，在示意图中标出主要物品的摆放位置（构图），以此帮助学生加深对构图中主体物品摆放的位置关系的意识。
作业的设置包含了两种活动：一、选择物品进行分类组合；二、用线描表现物品。
（二）学情分析。
四年级学生绘画，还是以形象思维占主体地位，因而直观性教学更贴近学生实际。强调教师课堂直观绘画示范。
（三）教学目标。
根据新课程标准的要求和学生的认知特征，我制定了如下教学目标：
1、初步了解静物的分类、组合，以及构图中主次关系的基本知识，感受绘画作品中构图的美。
2、运用所学，以线描的形式表现身边的静物，初步做到有意识地运用构图这一绘画语言来传递情感与热爱之情。
（四）教学重难点。
为落实教学目标，我把这节课的教学重难点确定为：
教学重点：
1、了解静物的分类；
2、以线描的形式表现静物。
教学难点：
1、静物的有趣组合；
2、作品突出构图形式美。
（五）教学准备。
巧妇难为无米之炊，教学准备对于美术课来说显得尤其重要，准备好画具是上好本节课的前提条件。在课前布置学生选择静物时，可提示学生一定的选择范围，贵重物品、大型物品、危险物品等不宜作为课堂学习用具，教师应给予必要的提示。
教师准备：静物图片、范作、多媒体课件，画具等。
学生准备：绘画6b铅笔、白纸、美术课本、多件不同用途的日常生活用品等。
二、教法和学法：
（一）教法。
本课在教学设计中注重建立在学生尝试体验的基础上，紧密联系学生的日常生活经验和情感体验。根据此认识我采用情境设置、探究感悟、演示指导等教学方法，让学生了解静物的分类组合及构图中主次关系的基本知识，感受绘画作品中构图的美。营造给学生全面参与和体验的空间，使学生在实践中思考感悟，在体验的活动中获得认识，并借助多媒体及教师示范，增加直观印象，提高学生学习兴趣，解决教学难点。
（二）学法。
中各个场所中常见的的各类静物的图片，以图片和名家作品来拓展自己的思维，提高审美能力及用线描的形式画一画自己喜欢的物品，达到小训练的目的。为了引起学生绘画的激情，老师在作业前安排静物绘画演示。通过观察和分析，理解老师如何构图，如何用笔。
三、教学过程。
（一）课堂导入（1分钟内）。
在课堂导入环节，我采取了“开门见山”式直接导入法。（如：老师说：今天我和同学们去认识一个特殊的家庭，也是很有意思的一家——静物的一家。）这样的做法直接明了，又节约了时间。
（二）讲授新课（约15分钟）。
1、理解静物概念。
通过提问，举例、老师小结。让学生理解“静物”就是静止不动的物体。
2、让学生寻找身边的静物并且学会分类。
在学生懂得什么是静物后，我让学生在课室内找一找有什么静物，在家里又有什么样的静物，你们会分类吗？怎样分？通过活动让他们关心自已的生活。
3、品读名家作品，学习如何构图美。
优秀的名家作品包含着很多构图美的元素，通过老师的引导讲述，同学们的研讨，分析。从绘画中学会如何组合有趣的静物、如何构图表现。
4、操作体验，加深学生的理解。
让个别学生到讲台前体验：不同物品的外形，大小、类别摆放出优美的静物组合。老师及时给予反馈，帮助学生加深印象。
（三）教师直观绘画演示，再进一步加深学生的理解。（约3分钟）。
教师的现堂的绘画演示，能体现出老师基本功，能得到学生的信任。不但让学生更直观的学习，而且也激发了学生的学习的欲望。
（四）学生作业（15分钟）。
类，用线描的形式把它画下来。也可以用回忆的方式表现生活中熟悉的题材。关健能体现出生活情趣。
（五）作业展示与评价（5分钟）。
我把作业展示分两大类，一类是构图美的作品；另一类是线条美的作品。学生们通过自评、互评为主的方式进行评价，探讨。教师适时概括小结。
（六）课后拓展。
向同学们说明，在我们的生活中，我们每天所面对的景物都是美丽的，只要我们善于发现、善于表现，就能把最普通静物画成艺术作品。
四、板书设计。
为了让更多的学生得到表扬，我确定分两类进行展示。以鼓励更多的同学参与美术活动。
第6课《静物一家》。
我的说课完毕，谢谢！
人教版小学美术说课稿范文
一、说教材：
《编织美丽》是新版美术教材第八册第十课的教学内容。这一课的'原题目是《编纸条》，非常直观但我个人觉得标题缺乏一定的趣味性，所以将它的名字改成了《编织美丽》，我想这样的课题会更符合新课程的理念。《编织美丽》是一堂手工制作课，学习采用传统编织最基本的提压技法，感受用纸条做原材料而编织成的有趣作品。这一课最重要的不是只让孩子们掌握编织的技巧，而是寻找生活中与编织有关的物品，同时将生活的体验与感受加入到自己的作品中来，培养孩子们观察的习惯，用美装点生活，用生活创造美。基于以上考虑我设计的本课教学目标是：
(1)掌握编织一提一压的基本技法。
(2)采用编织的基本技法制作一件作品。
(3)通过教材提示与自我观察，掌握改变经纬纸条的形状或灵活变换提压的制作方法。
(4)设计制作一件与生活息息相关的独特作品，学会观察和发现生活中的美是可以随时随地大胆创造的。
四年级的学生已经具有了一定的审美能力和美术素养，在美术课堂上，除了掌握基本的知识技法，最重要的就是培养学生的观察能力，将在生活中观察到的美经过自己的再创造运用到生活中去，创造的灵感往往来源于生活，生活中的发现创造更多的美。本课的重点就是如何将生活的感受运用于作品。
二、说教法：
在美术教学中，培养学生的各种能力应提到首位，要有利于调动学生的学习兴趣和自主性意识的培养，引发学生创造性思维。本堂课教学中，我采用的是：情景创设——引导观察——启发点拨——归纳拓展四步教学法。为课堂创设出轻松、愉悦、自由、平等的教学氛围，更轻松的完成教学任务，孩子们在玩中学，在快乐中体验和探索，很好的促进了学生充分、全面和自由的发展。
情景的创设让孩子们的思维积极、紧凑，放收自如，课堂效率非常高;引导和观察主要利用多媒体教学，根据教学内容我在课堂教学中恰当的运用了多媒体，美丽的图片、清晰的示范，大量的素材都给学生带来直观的视觉冲击与深刻的印象。启发点拨时我采用的是游戏激趣法，有趣的游戏能吸引所有孩子的参与，让他们更加积极的投入到体验与发现中;归纳拓展是一堂课的精髓所在，它让孩子们真正体会到美来源于生活，生活创造美的深刻内涵，审美能力和美术素养在欣赏中不断提高。
三、说学法：
常言道：“授人以鱼不如教人以渔”，科学的学习是一把开发学生智能的金钥匙，也是学习取得成效的必要条件。教育要达到的目标之一就是要教会学生学会学习。在本课中，学生从好奇感知——乐中体验——观察探究——大胆创新，都是通过自我的观察、体验、探索而完成最后作品的，这样的过程是孩子一次快乐感受、探索、发现的过程，也是潜移默化培养自己各方面能力的过程。因此，在整个教学过程中，孩子们始终保持着积极、自主的态度，自由的观察、欣赏、自主的尝试、体验、与伙伴一起讨论、合作，创造力在不知不觉中被挖掘激发，整个课堂氛围活跃、轻松、平等。
四、教学过程：
(1)编织的基本方法很简单，处理不好就容易让学生觉得枯燥乏味，怎样一开始就吸引孩子们的注意力呢?我设计了一个“送贺卡”的情境，事先我了解上课的班级最近过生日同学的名字，在课堂上，我宣布将有一件自己亲手制作的特别礼物要送给他，接着我亮出贺卡，漂亮的贺卡吸引了所有孩子的目光，而贺卡主要就是运用了编织的技法制作而成。加上是送给本班的同学，孩子们的兴趣更是高涨了起来，我顺势向学生提问：美丽的贺卡的确不止老师的这一张，可我觉得我的最美、最独特，你发现为什么了吗?从而很快引出本课课题，并促使学生投入的观察和发现。孩子们在浓郁的好奇心趋势下自主观察制作的方法，并尝试着自己动手做一做。本课的知识点学生很快便掌握了。
(2)接下来如何制作出不同样式的编织作品是本课的难点，为了增强趣味性，我设计了“火眼金睛”的游戏激趣法启发学生的思维，学生任意选择自己喜欢的一款点击进入，将基本编织方法制作的作品与之对比，找找不同点，比比谁的眼力厉害，找到不同的制作方法之后，老师在投影仪下进行现场演示，并请同学上来做小老师，这样，学生更容易理解也加深了学生的印象，同时积极参与的同学还可以得到老师亲手制作的编织贺卡，更激起了学生思考的兴趣，巧妙的活动、直观的演示与孩子们积极主动的参与很快解决了制作的难题。
(3)美来源于生活而融入生活，最后，如何启发孩子们用美来装点自己的世界，将本课与生活紧密联系起来呢?这是整堂课的关键所在，我首先出示没有主题的编织作品，提问：“你觉得它可以用来干什么?”接着利用媒体展示三种不同的方法：在外部添加、在内部添加、改变外形三种方法，原作品进行了加工之后变成了一件美丽的艺术品，还可以给她取个名字。直观的画面不仅启发了学生的思维，也给了孩子思考的方向。
(4)看，这些琳琅满目，美不胜收的作品，也许它还很稚嫩，也不够精致，但每一件作品都闪烁着孩子们智慧的光辉，让我们不得不为他们每一个奇妙的想法而折服。学生将自己的作品布置成了一个小小的作品展示会，通过拍卖的方法共同评出最具价值的艺术品。在这里，孩子们最可贵的品质得到充分的体现，给孩子一个舞台，他会还你一份精彩。
(5)当学生还陶醉在美丽作品中意犹未尽之时，我出示了生活中各具特色的编织品，让孩子们充分领略到现实生活艺术的魅力，让他们明白艺术与生活是多么的息息相关，水乳交融。
五、教学反思：
在我们的美术术语中有一句用得最多的话：生活不是缺少美，而是缺少发现。我想：我们的孩子们缺少的不是勇于发现与探索的精神，而是缺少一个更宽更大的世界。实践告诉我们，所给予孩子们的不是单纯的一种方法或一种知识，而是要让他们明白，他现在所接触到的知识只是这个世界很小的一部分，只要通过仔细的观察、耐心的发现、勇敢的探索你将有能力发掘出更大、更奇妙的五彩世界。
小学美术说课稿
一、说教材：
本课是小学美术人美版第三册里的内容，属于兼具“造型·表现”和“设计·应用”两个学习领域内容的课业，实践性很强。目的是让学生懂得小花饰这种装饰形式的多种用途，感受美术与生活的密切关系，体现“生活美术”的教学理念。在学习制作的过程中，培养学生的创新精神与美化生活的能力。
利用多媒体课件营造一个广泛的文化情境，使学生从中感受到美术与自己生活的密切联系，激发学生学习美术的热情。
课前布置学生自主观察发现小花饰的多种用途，课上组织学生在讨论与探索的过程中，自己发现小花饰的制作方法。
导课时，我让学生观察物品表面具有怎样的特点，再相机介绍小花饰引出新课，这样可以集中学生的注意力，使之产生学习兴趣。
授课时，我先让学生说出小花饰的多种用途，因为课前布置学生进行有效的观察，这样学生不仅能在短时间内说出小花饰的很多用途，而且培养了他们自主学习的习惯。然后再通过课件进一步让学生认识小花饰的功能，之中我借机展示贺卡、礼品盒的实物以及我自制的小花饰项链，激发学生对美的热爱和创作的冲动，能够积极主动地参与到课堂教学中来。接着我分小组各发了一个小花饰，这是根据书中作品仿制出来的，目的是便于学生更直观地分析小花饰的制作方法，印象深刻，为下一步的设计制作奠定良好的基础。最后在让学生说准备做哪种用途的小花饰时，我还准备了两个我制作的样品，引导学生能够开拓思路，提前构思自己要制作的小花饰。
练习时，伴随舒缓的音乐我着重指导创作思路不清晰和制作有困难的学生。
展评时，我引导学生说出小花饰的优缺点以及制作方法等，培养学生鉴赏美的能力。
本课我没有设计板书，一是板书内容已在课件中呈现，二是为了节省时间。
小学美术说课稿
1、教材分析：
本课是“造型表现”领域，要求学生初步把握撕、贴、包、扭等制作方法的基础上本课加入了简单的捆绑。根据一些海洋动物的特征，在材料上增加了有透明感的包装纸、蜡光纸、和半透明的硫酸纸等使学生对质感有了更丰富的认识。在制作表现的学习过程中，应注意到不同纸质的材料特征，在体验和掌握的基础上，充分利用所学知识，来表现海洋动物的特征。
2、课时安排：1课时。
3、学情分析：
二年级学生已经初步认识了美术工具和材料，对不同的材料和工具的使用已有一定的掌握，会用简单的线条和色块来表现他们所知道的东西。现在的孩子以独生子女居多，他们接受信息的途径很广，思维活跃、想象丰富、联想奇特，他们以自我为中心，喜欢按照自己的想法自由的表现画面;好奇心重，爱表现自己，但动手能力较差，只能用简单的工具和绘画材料来稚拙地表现自己的想法。《水族馆》这节课就是让他们在轻松愉悦的氛围中无拘无束地表现自己的想法，符合学生发展的特点。
4、教学目标：
知识目标：引导学生欣赏美丽的海底世界，让学生用多种材料、多种方法来表现海洋动物。
能力目标：在活动中发展学生有意识的观察力，充满激情的表现能力和动手能力。
情感目标：感知人类与动物之间愉快友好的关系，在动手制作中懂得珍惜自然，爱护生灵，增强学生对大自然的热爱及保护自然的责任感，激发学生对人类生态保护的意识。
5、教学重点：
通过引导学生欣赏、观察各种各样的海洋动物，用撕、贴、包、扭等制作方法制作出来。
6、教学难点：引导学生运用材料，作成生动创新的作品。
7、教学准备：牛皮纸、包装纸、蜡光纸、硫酸纸、绳子等废旧材料。
小学二年级美术下册《水族馆》说课稿：我根据教学目标以及学生的实际情况，结合新课标提示“从学生的兴趣爱好出发，关注学生的合作参与意识”的要求为目标，打破原有的单纯讲画教学模式，力求营造一个“自主，平等，合作竞争”的课堂教学气氛，充分调动学生的积极性，主动性，使学生在轻松愉悦的氛围中获取知识，真正体验到求知的快乐，进一步激发他们强烈的创造欲望。在教学中我将采取以下几种方法：
1、启发谈话法：运用谈话能抓住关键，培养学生分析事物，解决问题的能力。
2、创设情景法：用课件的展示把学生带到特定的情景中，使其产生一定的体验，变“要我学”为“我要学”充分发挥学生的主体作用。
在教学活动中，我把教学活动的重心，从“教”移到“学”，变“全盘授于”为“启发引导”，导之以学，导之以思，导之以画，导之以创作，在学的过程中，以学为主，以导为辅，帮助学生学会观察自主学习，拉近师生的距离，激发学生学习热情，引导学生采用学习方法进行学习，主要有：
1、观察体验法：教师引导学生进行观察，充分调动学生的兴趣，引发丰富的联想，通过自身尝试体验，思维更加活跃，学习兴趣更加高涨。
2、合作学习法：在学习活动中，让学生通过讨论交流，拓宽学生思维，大胆表达自己的感受，听取不同的看法意见，交流彼此的经验。
3、练习法：学生在教师的指导下，将所学的知识运用于实际，以巩固知识，形成技能技巧，在本课绘画练习中，让学生观察课件中的图片，以激发学生的创造能力和想象力。
1、谈话引入，激发审美期待。
“小朋友，你们有没有见过水族馆啊?想不想跟随老师一起去美丽而又神奇的水底世界周游一番呢?”教师充满诱惑的语言紧紧抓住了学生的好奇心，适时播放课件中的精彩片断。吸引学生的视觉、听觉，使他们进入情境，让学生留恋、向往。同时也把学生学习的兴趣激发出来了。在欣赏的过程中让他们自己去观察水底世界，直观又生动，欣赏完毕，让学生说说海里的主角，学生争先恐后，将课堂气氛推向第一个高潮。接着揭示今天的学习主题——《水族馆》，到勾起学生主动学习的求知欲望，遵循了学生的心理特点，使学生保持对绘画的兴趣和着手表现物象的冲动。
2、新授。
1)展示课件通过看课件，让学生了解、观察水族馆里的动物。
引导学生说一说希奇古怪的海洋动物。
2)制造悬念，激情引趣。
老师给你们带来了一个好朋友。把课前做好的鱼展示出来。“好看吗?你们想不想学”
3)引导学生探索学习。
小组讨论学习书中四个步骤图。
4)教师示范。
针对所总结的方法做演示补充说明，示范揉纸，捆扎等技巧。
5)启发思维。
“你们想做一个什么动物，小组内说一说。”
3、学生开始创作。
“你们看老师黑板上有一个水族馆，你们觉得还少了什么?请你们做出漂亮的海洋动物放到我的水族馆里吧。”
4、作品展示评价。
在这里，我采用了学生自评、互评、教师点评三位一体的评价方式，让学生在评价中发现不足、完善自我、建立自信，引导学生逐渐形成美的共识。引导学生从以下几方面进行品评：色彩的搭配是否合适、形状的变化是否生动、材料的运用是否独特。然后师生互评，教师肯定学生的评价,创意的作品及时给予表扬，一幅小小的作品，就是一个小小心灵对世界的探索，其想象之奇特，构思之大胆，手法之自由，尽情宣泄之色彩，不受任何约束，这正是儿童作品最动人、最精彩的价值。
最后教师总结谈话：海底世界非常美丽，这是大自然赋予我们人类的瑰宝，我们在感受它美的同时更有责任去保护它，那怎么去保护呢?请小朋友下课后去收集这方面的资料，大家一起来讨论一下。让学生懂得珍惜自然，爱护生灵，增强学生对大自然的热爱及保护自然的责任感，从而激发学生对人类生态保护的意识。
冀教版小学美术评课稿范文
《美术课程标准》提出：“美术课程应异常重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践本事的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的本事。”所以，教师必须精心设计一堂课的每一个环节，使全体学生都能够在视、听、说、做、思等行为环节中经验美术的过程，体验审美的欢乐，促进学生在多种形式的学习活动中构成创新意识，培养个性。为了顺利达成教学目标，突出重点，突破难点，我设计的教学流程具体如下：
（一）欣赏感受。
1、展示实物布手帕，引导学生欣赏感受纸手帕的异常之处。
以前的布手帕是我们的常用物品，很少有人会仔细欣赏其图案美。此刻取而代之的是用过之后就随手丢弃的白色纸巾。于是，我在教学一开始就展示了几块实物布手帕，而后又出示了用彩色水浸染出各种美丽图案的纸巾，纸手帕的艳丽花纹一下就吸引住了孩子们的目光。正在他们诧异布手帕和这种手帕的不一样之处时，我让几个孩子上台自我触摸两种手帕，感受材质上有何不一样，经过体验学生说出了此手帕的材料是纸材。从贴近学生生活入手，引导学生观察、比较，激发学生也想亲自动手制作一方美丽“纸手帕”的强烈愿望。
2、引出本课课题——《花手帕》。
（二）方法指导。
1、在让学生了解纸手帕的制作步骤有哪些时，我采用了与学生一齐合作演示的方式：首先我很随意的拿出一张纸巾折叠了几下，请一位同学上台自行用彩水染制。经过很明显的分工，学生自我得出结论：折——染。
2、折法启示。
1）将以前学过最基本的两种折法田字格和米字格经过课件直接展示，学生回顾并跟着课件的演示动手折叠。
2）折完基本折法后，提问学生：你能在这两种折法的基础上折出其它不一样形状来吗？小组间同学进行折法演变的探讨和尝试。请代表上来演变不一样的折法。
3）学生演示后，教师小结：在这两种基本折法的基础上稍加变化原先还能够折出这么多形状。课件展示教师演变基本折法后折的几种形状，如在田字格基础上演变出的“川字格”“州字格”“井字格”;在米字格基础上演变出的“双米字”“两端辐射”“中心辐射”等折法。引导学生观察不一样的折法所产生的不一样染形。
3、染法示范。
1）教师用浸染、点染的方法示范染纸，让学生分析折叠后的纸巾哪些部位适合用浸染、哪些地方需要用到点染。并且观察浸染时间的长短对染色有何影响。
2）师生共同总结染制纸手帕的要点：
a、要注意色彩的控制，以一种颜色为主，与其它色彩要注意深浅的搭配；
b、染色时要注意时间控制，浸的时间长则吸色多，染色面积大，反之则吸色少，染色面积小。
（三）、观察分析。
欣赏课件里纸手帕作品（优劣比较）。提问：你喜欢哪块纸手帕？为什么？
（四）、自主表现。
1、学生分小组动手制作纸手帕，每人分别折叠出三张不一样折法的纸巾，然后在彩色水中浸染或点染，制作三块美丽奇特的纸手帕。
2、教师随堂巡视指导，及时发现问题提请注意，浸染得好的叫学生适可而止。
（五）、评析交流。
1、将学生作品张贴展示。
2、提问：
1）你最喜欢哪一块？说说喜欢的理由？
2）告诉大家你是怎样做的，怎样想的？
总结：灵巧的手加会创新的脑，平凡也能幻化出神奇。
小学美术说课稿
《有趣的鞋子》是苏教版第九册第九课教学内容，为了在40分内进行有针对性和时效性的美术教学，让学生在短时间内获得艺术成就感。我把这个鞋系列课教学内容，分解为三个专题进行教学。前面已经学习了《漂亮的鞋》、《鞋的联想》，《我设计的鞋》作为这节课的内容来完成。由于学生的日常穿着鞋都是家长帮助他们选购，所以学生们外出旅游或参加某些活动时，穿着方面，就很难反映出性格特点和个性品位。本课的设置就是让学生亲自设计绘制鞋，这一活动能更好地培养学生的设计意识、动手能力和审美情趣，并让学生深刻体会到鞋除了实用功能以外的文化内涵和艺术品位。将想象变成现实，是人类创性的最高体验。
2、学情分析与教学思路。
现阶段的小学生他们充满活力而富有幻想，对时尚的事物较为敏感，特别是对鞋的穿着与设计更为喜爱与感兴趣，虽然学生前已经学习了相关知识，有一定的基础，但是他们也还存在着对鞋文化内涵等设计上的盲点问题。因此，安排这一课的学习是非常有必要的。通过精心设计质疑、释疑，审美体验、作品比较、分析交流、设计制作等一系列教学活动，引导学生积极探索美术与其他学科、美术与生活、美术与情感等方面的联系，把美术学从单纯的技能技巧层面提高到美术的文化学习的层面，让学生在美术活动中获得成功体验和情感升华。
依据《美术新课程标准》的精神和教材的要求，结合本校学生实际上情况，我确定本节课的教学目标为：
1、引导学生欣赏设计制作风格独特的鞋；
2、引导启发学生将自己设计的鞋用不同材料表现出来；
3、通过创作活动，训练学生的动手动脑的能力；
4、对鞋进行艺术审美评价，在今后的生活中善于发现美、创造美来装扮和美化自己的生活。
教学重点：鞋的设计构思和个性化风格的表现．。
教学难点：找到适合的元素，设计出具有个性的鞋。启发学生将自己设计的鞋用不同材料进行表现。
教是为学服务，教师在教学中事充分发挥主导作用，体现学生的主体作用。为使本课在教学中突出重点，突破难点，切实有效地完成教学任务，达到审美的效果我采用以下教学方法：
２、引导式教学法：根据学生由感性认识上升到理性认识的认知规律，我认为这种教学方法适合于五年级的学生，因为他们已经具备了一定的理论知识和感性认识．因此，我充分利用多媒体信息技术，创设与本课题相关的图片，以问题的形式展现给学生，不断采用观察、对比、启发、讨论归纳相结合．生动直观的画面，充分调动学生的探究性意识，让每个学生都能轻松愉快地参与到动脑的积极思维中。
教育艺术不在于传授知识本领，而在于激励、唤醒、鼓舞。在教学的全过程中，我把设疑、发现、探究、体验实践等学生认知能动性凸显出来，在学法上我着重培养学生自主学习、合作与探究意识，苏霍姆林说过：“让学生体验到一种自己在亲身参与掌握的知识情感，乃是唤醒青少年特有对知识兴趣的重要条件。”为此，在整个教学过程中，我将自己的作用定位在引领学生用锐利眼睛去发现美、用深刻的头脑去思考、用纯真的心灵去感受美、用一双巧手去创造美。
课前准备：
教具：课件展示各种鞋。
学具：学生准备：彩纸、纸盒、泥、线绳、颜料、剪刀、胶水等。
为了顺利达到教学目标，突出重点，突破难点，我设计的教学程序如下：
（一）创设情景，导入新课。
上课伊前，我让学生穿着自己带来的鞋，到前面来做小模特,学生排着队，学着模特步，随着音乐展现自己的鞋。这一环节很好的调动学生学习的热情和学习兴趣。随即课件展示让学生欣赏各种风格、主题的鞋图片．教师提问：“这些是什么服装？”、“它有什么作用？”、“如果我们要参加一个特定主题的活动，市面上的鞋能满足我们的需要吗？”从而把鞋带进学生的生活，引起学生情感的共鸣，激发了学生的创作欲望．其实，鞋就在我们的身边．接着揭示今天学习主题－《我设计的鞋》。
（二）尝试制作。
如何才能摆脱千人一面的现象，设计出个性特征的鞋呢？其实学生都有表现自己的欲望，首先，我设定几个题材，学生以小组的形式尝试绘制鞋。这一环节让学生运用自身原有的知识与能力创造性的解决问题，培养了他们自主学习．接着讨论：哪组绘制的鞋最有特色？你最喜欢哪一件鞋？各小组发表自己的评价，在多元评价中让学生在交流中互动，在互动中感受学习的自主和乐趣．根据学生讨论，教师最后强调鞋的设计方法（板书）：运用什么材料、如何进行制作并进行描绘。
（三）、赏析探究：
考虑到学生对生活经验的积累，根据学生接受技能的特点，我特地采用课件制作的方法，以问题的形式展现：1、可以用来做工艺品鞋的材料有哪些？2、如何运用自己手中的材料；问题的呈现旨在了丰富了学生的知识面；为以下场景人物选出最适合的鞋等．通过学生的赏析判断进一步加深对今天所学的知识认识和掌握．这个环节的设制为下面学习做了很好的铺垫。很好培养了学生自主学习、探究问题和解决问题的能力，充分体现新课程改革的教学理念。
（四）、欣赏、体会鞋蕴涵的审美特征。
教师课件展示各种风格的鞋图片，教师播放优美的音乐作为背景．这种循环有“备”的欣赏，缩短学生与欣赏内容的距离，让学生在充满愉快感的艺术氛围中使学生在潜移默化中有所参考，拓宽视野，活跃思维，激发了他们的创作欲望．并使学生在愉快的气氛中不知不觉地融入到美术与音乐的魅力中去。
(五)、自主创作，抒发内心情感。
(六)、交流评价。
小学美术说课稿
《喜怒哀乐》一课是小学美术第十册第六课，是一节造型表现课，本科主要教学内容是通过欣赏、观察、体验等环节来学习表现人物喜怒哀乐不同表情，它侧重于培养学生敏锐的观察力，体验表情的作用及乐趣，并试着拿起笔用富有感情的线条来表现喜怒哀乐。
线条是一种神奇的符号，它随着儿童涂鸦开始，便陪伴着他们成长，成了许多孩子表达内心的手段，五年级的学生属小学高年级，心里上已渐渐成熟，他们的语言能力较强，对生活细节感受较深刻，对绘画则更显谨慎，常常感想而不敢画，而一课恰好接近他们的生活与他们的情感，教师要鼓励学生大胆与夸张的用线。
2、教学目标。
认知目标：了解心情与表情的关系，以及喜怒哀乐不同表情的特征和表现手法。
技能目标：掌握基本任务头像造型手法与用线方法。
情感目标：培养学生对生活的热爱，提高观察力、表现力、创造力。
3、教学重点：学会描绘喜怒哀乐的表情特征。
4、教学难点：运用已学知识结合表情特真，大胆夸张，创作出独具个性的肖像画。
二、说教法。
依据本科的性质及学生的特点，根据以上教材分析，为了更好的达到教学目标，突出重点，突破难点，我准备采用下列教学方法：
1、情景教学法。
教学是科学，更是艺术，罗丹说过“艺术就是感情”，创设情景有助于激发学生的学习兴趣，所以在新课开始我便出示自己的头像表情，让学生猜可能发生了什么，即让学生猜“情景”，这能让学生充满兴趣的动脑并主动地学。
2、示范指导法。
儿童的心理特征之一就是擅于模仿，因此教师不但要在语言、品行上成为学生的楷模，而且在传授知识过程中也应予以示范，在画表情时，提醒学生构图及用线的相关知识。
3、引导欣赏法。
美术史上很多大师作品值得借鉴，也值得学生去欣赏，我例举了《蒙娜丽莎》、《伏尔加河上的纤夫》两幅典型的名画，对人物表情分析，感受名画背后的故事，让学生形成审美意识。
三、说学法。
1、问题讨论法。
所谓“三个臭皮匠，顶个诸葛亮”，让学生带着难题相互讨论，不但意义深刻，也颇有成效，我组织学生讨论多种表情的特点，为他们画表情奠定基础。
2、自主学习法。
本校现提倡“先学后教”，让学生先学，产生疑问，如书中的技法点击部分，我会先让学生先看书自学，然后再带着疑问看教师示范，这样才能逐个解除学生心中的疑惑。
四、说教学过程。
1、亲近学生，激趣导入。
2、欣赏名作，技法指导。
在这一环节中我会利用课件展示引导欣赏《蒙娜丽莎》、《伏尔加河上的纤夫》的头像表情，并请学生猜猜人物可能身处的背景，在学生回答完成后，出现完整图，帮助学生进一步感受理解人物表情与作品的关系。然后我将组织学生分组讨论，除了范例中的几种人物表情外，还有哪些人物表情，请学生作出不同的表情，并描述每种表情的五官变化。然后我再和学生一起看书中知识窗的内容进行小结，组织学生读一读，如：“画人笑，眉开眼弯嘴上翘”，学生边读，教师边出示相关表情图片让学生进行对照。
3、步骤示范，技法点击。
当夸张，以及用线的粗细、疏密、深浅和虚实。
4、鼓励创作，品评欣赏。
这一环节我首先会对学生提出作画要求：运用线描的手法表现同学的人物头像，注意构图与表情的刻画，可适当夸张。在学生作画的时候，我安排学生分组作画，细心观察学生的写生表现程度，适时指导，对于一些能力较弱的学生给予帮助与鼓励，让他们建立起美术学习的信心和兴趣。对作品的评价这一环节我尤为重视，我设置了两个环节：1、学生自评，给自己作业写上评语或评分。2、将作品展示在黑板上，引导学生欣赏、比较、了解五官的微妙变化能产生不同的表情。在整个评价过程中，既要关注学生掌握美术知识，技能的情况，更要重视对学生美术能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价。
最后，我将本课的教学过程看作是师生共同体验表情的乐趣，共同学习画表情的活动，技法学生学习美术的激情，让他们在玩中学。
小学美术说课稿
这节课我所执教的内容是人教版小学美术第二册第八课《狮子大王》。本课属于“造型?表现”领域里面的内容。这一内容的学习是在学生已经掌握了一些剪、贴、撕、画的基本技能基础上来学习的。本节课通过展示自然界中狮子的形象，各种以狮子为题材的作品，引导学生用观察、比较的方法抓住动物的特点，在表现过程中突出动物的特点，从而培养学生观察、分析问题的能力。利用观察、比较的方法抓住特点，掌握突出表现动物特点的方法是后续学习第九课《可爱的动物》和第十课《介绍我的玩具》这两课的主要方法之一。所以，学好这一课的知识是学习后两课的基础。
本册教材的重点之一是，认识常用的色彩及形状，体验不同的媒材，不同工具的使用效果。用撕、剪、贴、画的方法表达自己的想法。而本课的教学内容是引导学生利用观察比较方法抓住动物的特点，在表现过程中突出动物的特点用不同的材料撕、剪、贴、画等方法进行创作，表现自己的想法。可见本课在本册中的重要位置。基于对教材的上述理解，确定如下教学教学重点和难点。
重点：引导学生在观察、比较中抓住狮子的特点，并能够进行创造性的表现特点。难点：狮子头部特征的表现。
教学目标：
1、知识与能力目标：通过本课学习，初步了解如何利用观察、比较方法抓住狮子五官特点，以及突出表现狮子五官特点。
2、过程与方法目标：在观察、欣赏狮子及其艺术品的过程中，培养学生观察、分析、创新的能力。
3、情感与态度目标：通过画画、做做、演演狮子的形象，引导学生体验学习美术的乐趣，渗透可持续发展的思想。
狮子“吼”的录音，狮子、猞猁、小熊猫的图片，表现狮子的艺术品，范作，手提袋，旧报纸，彩纸等。
新课程标准中指出；“教师的‘教’要立足于学生的‘学’使每位学生坚信自己都具有学习美术的能力的‘学点’”。帮助他们在学习美术中去发现自己学习能力的学点“闪光点”，从而为他们在以后的学习中树立信心，获得不同程度的进步和发展做好铺垫。因此，我结合一年级学生小、好动、爱玩、好奇心强，在四十分钟的教学中容易疲劳，注意力分散的特点以及本课的特点，主要采用：“情景教学法”、“直观教学法”、和“多媒体辅助教学”等方法。引导学生在观察、比较中进行自主探究、合作交流。
（一）、创设情景，激情导入。
新课程标准指出：“兴趣是学习美术的动力之一。”课的一开始，我用猜谜语和听狮子“吼”的声音引出课题。通过听—忆—看—说等多种感官参与活动，唤起学生对狮子已有的记忆和认知，使学生感受体验狮子大王的凶猛。吸引学生的注意力，激发学生的强烈的学习动机，营造轻松活泼的学习氛围，为下一步教学环节的展开做好了铺垫。
（二）、分析自然界中狮子的特征。
教师出示自然界中狮子图片，提出问题：狮子一家中谁最具有大王的特点？它的突出特点是什么？学生通过观察、比较抓住雄狮子长着鬃毛这一特征。所以，雄狮子在狮子一家中最具有大王的特点。它的突出特点是头部长着鬃毛。然后，教师出示一组图片：雄狮子、猞猁、熊猫。引导学生在小组内观察、比较、分析，狮子大王与猞猁、小熊猫比五官上有什么特点？在前面利用了观察、比较方法的基础上，在教师适时引导下，准确地归概括出：狮子大王具有，鬃毛、吊眼、鼻子大、嘴巴大、牙尖、耳朵圆，六个特点。
这样设计的目的是，在于引导学生利用观察、比较方法分析雄狮子特征，培养观察、分析问题的能力及合作意识。
（三）、分析艺术作品中狮子五官的突出表现。
新课程理念强调，美术学科要注重于其他学科的联系，与学生的生活经验联系的联系。美术教学也是文化教学。这一环节我利用中国传统的狮子形象，以北京故宫门前的铜铸狮子和民间艺人雕刻的石狮子为例，让学生感受艺术家是如何抓住特点创作、怎样突出表现特点。学生通过对艺术作品狮子的观察、比较、分析的过程中总结出艺术做品中狮子的嘴巴比真实的还大，露出的牙齿更尖利等。解决教学难点。增加了美术文化的含量。通过对艺术家作品的观察、分析，自然的'把学生带入到深层次的思维空间，在学生观察、对比、发现的过程中，不仅观察能力和思维能力有所提高，而且体验了探究的快乐，得到了心里满足，从而进一步激发出学习的热情。
（四）、分析学生优秀作业和学生范作中狮子的表现。
《美术新课程标准》为美术教学活动提出的要求是：“在教学过程中应引导学生主动寻找与尝试不同不同材料，探索各种造型方法，不仅关注学生艺术作业的结果还要重视学生在‘造型?表现’活动中参与探索的过程。”这一环节，教师根据这一要求引导学生分析小朋友优秀作业中的狮子大王的表现方法；分析学生优秀作业是怎样突出表现狮子五官特点的；分析小朋友的手工作业是用什么材料制做的以及制作步骤。
小学美术说课稿
本课以《“东西南北”》为题,目的是通过生动活泼的折纸造型方式，满足儿童好玩、好动的心理，激发儿童强烈的求知欲和学习兴趣。教材介绍了折纸步骤,简洁明了,一看就懂。另外，教材在“想一想”部分提出了同一个“东西南北”不同色彩效果的比较，以及“东西南北”的动物造型等，给学生的创作设计提供借鉴。教师在引导学生深入体会不同的造型、装饰（动物、头像、水果等）和色彩搭配产生的效果时，还要对“东西南北”的做法、玩法进行新的拓展。教学的重点：用彩纸折一个有趣的“东西南北”，初步培养学生的立体造型能力。
难点：对“东西南北”进行夸张的再创造，使它变得更生动有趣。
教学环节的安排上:一出示“东南西北”。教师示范讲解“东南西北”的折法。在这个环节中，教师基本解决教学的重点。
二针对教学难点如何对“东南西北”进行夸张再创造这个问题，教师以启发为主，先出示教具动物大嘴巴与“东南西北”进行对比，让学生认识到大嘴巴是通过“东南西北”变成的。师再次启发：怎样把“东南西北”变成动物的大嘴巴？让学生通过观察分析出要对“东南西北”进行想象和拼贴。教师请学生详细说拼贴步骤，教师随着学生的说来示范，从而解决学生操作上的问题。同时教师提出要求，动物的形象生动，巧妙，富有情趣。
三作业讲评这个环节，教师先让学生谈谈在制作时觉得最困难的地方在那？便于教师更好的反思同时及时帮助学生解决他们的问题。请学生到讲台上来说说自己做的，其他学生来评，教师适当补充。
四课外拓展方面请学生把自己做的“东西南北”小动物“编成故事进行表演。
小学美术说课稿
二、教学难点。
剪或撕"名字树叶"的方法。
三、课业类型。
工艺制作。
四、教具准备。
剪刀、彩纸、"集体大树"的范图、教学课件。
五、学具准备。
剪刀、胶水、彩纸。
六、教学过程。
（一）组织教学，检查学生用具准备情况。
（二）导入新课：
教师出示"集体大树"的范图，介绍这棵大树代表我们的班集体。
1、提出问题：如何才能使这棵大树变得完整？并且我们都能来到这个集体中？2、结论：制作树叶--写上名字--贴在大树上。3、教师小结：这棵大树代表我们的班集体：一年级x班，但它不是一棵完整的树，只有我们每位同学都来到这里，成为它的一员，这棵树才能茁壮地成长。
（三）讲授新课。
1、教师出示外形和制作方法不同的两片树叶，树叶上写着老师的名字，老师做自我介绍。
2、教师展示其中一片对称形树叶提出问题：如何制作出这种对称形树叶？
4、提出问题：叶子是什么形状的？
6、出示课件：树叶的常见形状、颜色和特殊形状、颜色5、教师小结：大家一起动脑筋，用自己的方法来制作"名字树叶",看谁的树叶最好、最漂亮、最先来到"集体大树"上。
（四）、学生制作，教师巡回辅导。作业要求：选择自己喜欢的纸张和适合自己的方式，最好能自己创作出其他方法；在树叶上面写上自己的名字，反面写上自己的爱好。
师生共同将"名字树叶"贴在"集体大树"上。围绕"集体大树",请"名字树叶"的小作者逐个向全班同学介绍自己，如：姓名、年龄、爱好等等。全班同学给以掌声鼓励，使介绍者感受到集体的温暖。
（五）、教师总结：同学们你们看，我们用"名字树叶"装点的这棵"集体大树"多美呀！集体因为有我们的存在才充实，才充满活力，我们也因为有集体的爱护、培养才能够茁壮成长。在以后的日子里，我们将共同生活在这个集体中，用我们的行动去维护它，用我们的双手将它建设得更加美好！
小学美术评课稿
《新的实验》是一堂反传统型的、抽象的、带有强烈实验艺术为特征的高中美术课。从整体上看，本课无论是教学资料、教学设计还是组织形式都体现了很新的教学理念，教学思路清晰，目标明确，教学中突出学生的主题地位，真正地体会、理解二十世纪实验性艺术的表现形式，课堂开放而富有活力。应当说，这是一堂学生感兴趣的美术课，是一堂很有创意的美术课，让人耳目一新。
随着新课标的落实，由“封闭教学”走向“开放教学”已是一种必然。沈教师采用了开放的教学方式。首先，教学资料没有局限教材和书本，而是根据高中美术的学习要求和美术学科特点，并贴合时代和联系学生的日常实际生活，在活动的导入阶段就运用课件展示了国庆晚会的烟火幕墙和流行的沙画艺术、，这样就准确抓住学生活泼、好玩、好动的心理，在活动开始就能够把学生的注意力吸引到一齐，为整堂课的集中进行供给了一个前提保障；其二，本课教学中用到的许多图片和视频资料大多来自网络，教学资源具有开放性；其三，运用小组合作的形式激发了学生活动的兴趣，营造了一个开放的良好学习环境和氛围，学生的个性化得到了体现和展示，具有开放性。在这样一个简便、活泼、和谐、互动、探究、创新、开放的情境活动中，学生乐于尝试，品尝到了美术活动的乐趣，身心得到舒展，情感得到释放。
高中美术鉴赏课与初中阶段义务教育的美术欣赏课程在设计上是有本质区别的，鉴赏包含鉴别和欣赏的意思，而欣赏一般不包括鉴别的意思。如果说初中义务阶段的美术欣赏课似乎更注重感受和愉悦，高中阶段的美术鉴赏更追求体验和思维。所以学生不满足仅仅欣赏，高中学生具有良好得思维品质与辨析本事。而沈教师第二环节就利用课件展示抽象表现主义艺术家jacksonpollock创作的一副滴淌画，问学生“你能够看到什么？”这样学生就会联系生活实际，经过相似联想或比较联想来欣赏感受，直接的认识二十世纪实验性艺术不一样的艺术风格，为本堂课的发射性思维训练揭开序幕。紧之后进入本课的第三环节也是教学的重难点：现代新艺术的探索角度和方法。沈教师主要从艺术作品的资料、体裁，材料上，造型上以及空间上来讲解。二十世纪实验性艺术的“美术语言”与一般课堂上呈现的传统审美表现有很强烈的比较与反差，沈教师从四个方面入手，经过趣味的图的鉴赏，并穿插学生的动手创新练习，引导学生从某一角度去思维，去创新还是比较成功的。
如果说教学思想决定着教学行为的方向，那么教学态度就决定着教学行为的努力程度。听课的教师们都感受到了沈国华教师的教学态度十分严谨认真。一是课前准备充分。教具齐全、课件精美、教案熟练；二是课堂表现沉着思路清晰，没有出现明显的教学遗漏等现象。三是目标明确、重难点把握得当，课堂结构合理，层层深入，没有出现知识性错误等，这些说明执教者课前查阅了很多的资料，认真透彻地研究过教材，在课外下了不少的功夫。
1、评价过于笼统，在评价学生作品的时候，应当选择丰富并且贴合学生自身特点的语言进行评价，并且要有肯定的或鼓励的言语出现，才能最大限度的调动学生的进取性。本活动是小组合作的方式完成的作品，应当加入学生自评，让学生在评价的过程中发现问题，并努力寻找到解决的办法。
2、幻灯片的使用应当物尽其用，在欣赏优秀作品的时候幻灯片走的有些快，象这种抽象表现主义的作品理解起来要时间，否则会使得很多学生没弄明白就过去了，教师至少应当把你所选择的每一张图的作用体现出来。而不是重复一些概念相同的，或是跳的太快。而后还要着重强调几幅作品来进行指导性鉴赏，一则能够使学生了解这种“新的艺术语言”，二则更接近学生的认知需求，使他们更容易找到基点。
越是抽象的、创新思维的艺术作品，越是要给予学生适宜的引导。“引导”很重要。引导的正确，学生容易理解和创新，反之很容易引起学生对这一时期（如本课的实验性艺术）作品质疑和反感。教师的引导在整个活动中都贯穿着，所以在设计教学的时候就要尽可能的贴近学生，并站在学生的立场看问题。总之，沈教师的课让我感受到另外一种美术教学的新颖形式，给了我很多的启示与自我反省的机会，对我改善今后的教学将是一个很大的推动。
小学美术说课稿
我说课的内容是湘版美术教材第七册第2课《花手帕》。我今天的说课将采用"五说"的说课模式。即一说教材、二说教法、三说学法、四说教学过程、五说课后反思。理论根据将贯穿在以上流程中。
我国民间传统的手工艺百花齐放，其中历史悠久的"染缬"就是奇葩之一，是唐代最为发达的一个印染品种，印染的图案纹样神奇多变，色泽鲜艳明快，图案简洁质朴，具有令人惊叹的艺术魅力。本课的设计汲取了染缬这一民间艺术的营养，并将其与学生生活相联系，巧用身边易取之材料，仿民间艺术染制一方手帕。本课将学习任务分为两个活动。我所授的内容为活动一——染制纸手帕。
"活动一"即以吸水性较强的纸为媒材，凭借折叠构成的原理，利用纸纤维的吸水性能和渗透作用，从而形成既有一定格律和节奏，又色彩鲜艳、变化生动活泼，呈现不同纹样的一方纸手帕。
根据《美术新课程标准》所确立的阶段目标，《花手帕》一课属于"设计·应用"学习领域，在学习活动过程中，学生要使用纸材和水性颜料等媒材进行实践操作，根据材料的特点，要能有针对性地、合理地选择适当的方法进行加工制作，感受和理解印染工艺的美感、功用和社会人文价值。因而在备课上我结合课改提出的"从学生的兴趣爱好出发，关注学生的合作参与意识"的要求以"快乐求知"为目标，打破原有的单纯讲授示范的教学模式，力求为学生构建一个"自主、平等、合作、竞争"的课堂教学体系，充分调动学生的积极性、主动性，使学生在轻松愉快的氛围中不知不觉中获取知识，真正体验到求知的快乐。
教学目标：我根据学生的特点和对教材的理解制订了以下教目标。
认知领域：了解染缬工艺的特点和历史，以及图案的基本知识。
操作领域：掌握染制纸手帕的基本方法和要领，在实际操作中感受色彩及图案的变化与韵味。
情感领域：培养学生耐心、细致的学习态度和对民间传统艺术的热爱。
明确了教学目标，本课的重、难点就显而易见了：
教学重点是：启发多种折叠方法，染制出色彩图案美丽的纸手帕。
教学难点是：折法多样，色彩搭配合理。
那么在教学中，怎样更好地突出重点、突破难点呢？
本课的教学过程主要结合学生的生活经验展开教学活动，将学生设计意识和实践能力的培养贯穿整个学习过程中，并保持学习过程中的自觉性和趣味性。教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者，而不是知识的传授者、灌输者。基于以上我对教材的理解和分析，因此本节课的基本设计思路就是教学过程中学生的自主探究知识能力的培养，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过与实际生活的联系，更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望。本课的基本教学程序如下图：欣赏感受——方法指导——观察分析——自主表现——评析交流。
在教学中我主要运用了以下方法：
1、启发法。
2、演示法。
3、交流法。
学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习，选择方法是很重要的。人文主义心理学家罗杰斯的人性观认为：在优化的人文环境、心理环境中人会全面发展自己的潜能。因此我采用下面两种方法为主进行学法指导，在为学生创设尊重，平等，理解的人文环境的基础上，通过启发教给学生赏、做、评的学习方法。学生在思维真正获得解放的状态下自然会展开想象进入美术创作的境界。
1、自主探究学习法。
前苏联霍姆林斯基说过："在人的心灵深处都有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是一个发现者、研究者、探索者。而在儿童的精神世界中，这种需要特别强烈。"因此，在教学中，运用探究式学习方法培养学生自主学习能力，训练学生发现问题、解决问题的能力。在教学本课难点——折法多样。引导学生自主探究，寻找多种折叠纸巾的方法。
2、合作交流法。
在学习活动中，让学生通过相互交流，大胆表达自己的感受，目的是给学生之间提供不同的学习对象，听取不同的看法意见，分享彼此的经验，拓宽学生思路，达成教学目标。
《美术课程标准》提出："美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。"因此，教师必须精心设计一堂课的每一个环节，使全体学生都能够在视、听、说、做、思等行为环节中经验美术的过程，体验审美的快乐，促进学生在多种形式的学习活动中形成创新意识，培养个性。为了顺利达成教学目标，突出重点，突破难点，我设计的教学流程具体如下：
（一）欣赏感受。
1、展示实物布手帕，引导学生欣赏感受纸手帕的特别之处。
以前的布手帕是我们的常用物品，很少有人会仔细欣赏其图案美。现在取而代之的是用过之后就随手丢弃的白色纸巾。于是，我在教学一开始就展示了几块实物布手帕，而后又出示了用彩色水浸染出各种美丽图案的纸巾，纸手帕的艳丽花纹一下就吸引住了孩子们的目光。正在他们诧异布手帕和这种手帕的不同之处时，我让几个孩子上台自己触摸两种手帕，感受材质上有何不同，通过体验学生说出了此手帕的材料是纸材。从贴近学生生活入手，引导学生观察、对比，激发学生也想亲自动手制作一方美丽"纸手帕"的强烈愿望。
2、引出本课课题——《花手帕》。
（二）方法指导。
1、在让学生了解纸手帕的制作步骤有哪些时，我采用了与学生一起合作演示的方式：首先我很随意的拿出一张纸巾折叠了几下，请一位同学上台自行用彩水染制。通过很明显的分工，学生自己得出结论：折——染。
2、折法启示。
1）将以前学过最基本的两种折法田字格和米字格通过课件直接展示，学生回顾并跟着课件的演示动手折叠。
2）折完基本折法后，提问学生：你能在这两种折法的基础上折出其它不同形状来吗？小组间同学进行折法演变的探讨和尝试。请代表上来演变不同的折法。
3）学生演示后，老师小结：在这两种基本折法的基础上稍加变化原来还可以折出这么多形状。课件展示老师演变基本折法后折的几种形状，如在田字格基础上演变出的"川字格""州字格""井字格";在米字格基础上演变出的"双米字""两端辐射""中心辐射"等折法。引导学生观察不同的折法所产生的不同染形。
3、染法示范。
1）老师用浸染、点染的方法示范染纸，让学生分析折叠后的纸巾哪些部位适合用浸染、哪些地方需要用到点染。并且观察浸染时间的长短对染色有何影响。
2）师生共同总结染制纸手帕的要点：
a、要注意色彩的控制，以一种颜色为主，与其它色彩要注意深浅的搭配；
b、染色时要注意时间控制，浸的时间长则吸色多，染色面积大，反之则吸色少，染色面积小。
（三）观察分析。
欣赏课件里纸手帕作品（优劣对比）。提问：你喜欢哪块纸手帕？为什么？
（四）自主表现。
1、学生分小组动手制作纸手帕，每人分别折叠出三张不同折法的纸巾，然后在彩色水中浸染或点染，制作三块美丽奇特的纸手帕。
2、教师随堂巡视指导，及时发现问题提请注意，浸染得好的叫学生适可而止。
（五）评析交流。
1、将学生作品张贴展示。
2、提问：
1）你最喜欢哪一块？说说喜欢的理由？
2）告诉大家你是怎么做的，怎么想的？
总结：灵巧的手加会创新的脑，平凡也能幻化出神奇。
小学美术说课稿
在苏少版的教材编排体系上，有多条横向隐线，贯穿于册与册之间。在设计、应用一条线上有：书签、设计邮票、漂亮的手提袋、巧包装、版面设计、贺卡、藏书票、标志、我设计的书、招贴画等内容。《标志》一课是四年级上册第十七课的教学内容，是中年级段的“设计应用”类型的课。
经过精心设计从而具有高度实用性和艺术性的标志，不仅仅是一种单纯的视觉符号，它更具有独特的美学价值，强大的社会功能，成为了一种文化。作为现代生活的视觉语言，是新时代的学生不可或缺的学习元素。标志设计的学习纵线，几可贯穿于整个学生时代，从幼儿园、小学、初中、高中、到大学，都有标志设计的学习内容。四年级学生的学习目标定位离标志的高度实用性和艺术性太远，离标志的专业设计水平太远，可他们离校园生活最近，常常能接触到有关校园文化的各类标志，这是教学最大的资源。带着生活露水的花朵才更娇艳动人。基于这样一种考虑，我认为教材只是连接学生和教师之间的桥梁，教材只能起到中介和“话题”的作用。我将把“生活化”作为我教学设计的关键词之一，对超大容量的教材进行“重组”，立足于从学生生活经验出发，把学生日常生活中感兴趣的、熟悉的事物与标志紧密结合，重新建构适合四年级学生学习的内容，把视听冲击最强的奥运标志，生活中喜闻乐见的校园标志、班级标志、社团标志等内容引入本课。其次我把“人文发展”作为我教学设计的第二大关键词。我希望通过本课的学习，让学生们的认知在原有基础上有所提升，既承接旧知，又在此基础上有新的拓展。具体思考体现在：
a、抓住一条主线——生活化。标志设计来之于生活，设计标志美化于生活。
b、培养两种能力——想象能力、概括能力。从标志设计想开去，然后提炼出最具代表性的元素，用图案、文字、图文结合方式以精练简洁、寓意丰富、醒目美观、构思巧妙的设计关键词设计标志。
c、达成三个目标——初步认识、了解标志的知识；初步掌握标志设计的过程与方法；提升学生对标志的审美能力，帮助学生感受标志的社会价值。
新的教学理念强调，美术课程内容与学生的生活要保持密切的联系，鼓励学生用学到的知识技能美化生活，提高生活的质量，从的角度激发学习的动力，努力追求生活的艺术化。标志设计内容新，方式活，时代感强，对于训练学生思维能力和动手能力有着不可替代的作用。因此，我在新课程理念指导下，根据教材内容特点，确立如下教学目标：
通过观察、讨论等活动使学生认识、了解生活中常见的标志及作用，体验标志与人们生活的密切关系。
引导学生通过探究式、讨论式、问题式、分析归纳式等活动方式学习标志的设计语言，感受标志的视觉美感，提炼出标志设计联想与概括的方法，初步尝试运用联想与概括的方法设计标志。
引导学生用生活中的标志指导自己的行为，帮助学生感受标志的社会价值；在学习与设计过程中，进一步明确美术与生活的关系，体验通过设计活动美化生活的乐趣。
《标志》一课是知识性与应用性相结合、提高审美能力与掌握基本技能相结合的典型课题。我以教学的有效性来反推教学重点与难点，也就是说，我思考的是，当学生上完这节课后，他得到了些什么？或者他上完这节课后，没有得到什么，没有得到什么的原因是什么？据此来确定如下教学重点与难点：
了解标志的基本知识，学习标志的设计语言，感受标志的视觉美感，提炼出标志设计联想与概括的方法，运用设计方法为身边的事物设计标志。
在观察欣赏、讨论分析标志作品的过程中提炼出联想与概括的方法，设计的标志作品具备较简单的创意和平面装饰美感。
观察分析法：通过引导学生观察标志，使学生领会标志的作用、感受标志的视觉美感；在欣赏基础上，引导学生分析标志的特点、构成、设计的方法和步骤，老师帮助归纳提炼本课学习重点。
对比探究法：通过对比图画与标志的区别，学生领会了标志的概括性特点；通过欣赏探究，学生掌握了班徽的一般设计方法。
“读图”时代的来临，首先惠及学生，因为学生大都是视觉型的。他们的眼睛适应一切新鲜的图文，它们的眼睛能敏锐地捕捉一切新奇的图片，他们的年龄特征和心理特点决定他们有很强的时代感，因而也有较强的读图能力。但他们的审美能力还处于初级阶段、一定要通过有目的的培养，审美能力、鉴赏能力才得以提升和完善。
课堂上的标志作品欣赏教学就是一种有组织、有指导的美育活动方式。学生通过对优秀标志作品的欣赏，使审美体验进入自律状态，学会欣赏的方法、提炼标志设计的要领及规律，增强对标志的感受力、理解力，进而激发创造力。
标志设计专业性较强，要求学生把眼里看到、嘴里说到的“纸上谈兵”标志转化成实实在在为我们生活服务的标志，这对于四年级学生来说颇有“眼高手低”之感觉。但是，学校是他们的天地，他们学习生活其间，比较容易找到物象蕴涵的要义，比较容易找到标志所要体现的精神和特点,比较容易挖掘出相关的图形元素,进而提炼出设计标志的图文要素、色彩取向,最后对文字图形进行有目的的组合及艺术加工。因此只需要在教学过程中尽可能地激发学生的想象力、表现欲，并从联想到的图形中提炼出一些代表元素表现在作品中，使之具备较简单的创意和平面装饰美感，这样，就已达成本课的教学目标。
只有民族的，才是世界的。那么，只有来之于生活的，才是充满激情的，才是共同关注的；只有激发出学生的自我，课堂才是双赢的。
感知新知时，以游戏激趣法为主。上课开始，我运用多种媒体让学生欣赏大家喜闻乐见的生活标志图片，通过帮助一老师走迷宫，读懂标志所蕴含的信息，领会标志的作用。游戏吸引了学生的注意力，诱发了学生的思维想象，激发起学生的学习兴趣。
理解、学习新知时，以引导发现法、示范讲解法、探究研讨法为主。利用大量实例展示、图片对比和制作过程的演示，使学生沿着“形象简洁、手法概括，表达以象征为主”的设计思路前行，学习标志的设计语言，感受标志的视觉美感，提炼出标志设计联想与概括的方法。
然后，有目的地创设生活情境，抛出问题，让学生运用学会的设计方法解决问题——为自己班设计班徽，学生的创造思维被充分激发。这是全课的高潮，学生的感性认识上升到了理性认识，理性认识将转化成劳动产品。
形成技能时，以辅导法、练习法为主。引导学生在情感的愉悦中释放创作的内驱力，尝试运用联想与概括的方法设计标志，将自我的设计思想和创意物化成作品。教师对学生的创作过程保持敏锐的监控能力，帮助学生了解标志设计的过程、色彩、内涵等。根据学生存在的问题，稍加点拨，解决学生的困惑；及时表扬与展示有创意、有闪光点的设计，让学生谈谈自己的设想，启发其他同学的构思。
评价、拓展时，以多元评价法、激励评价法为主。创设宽松、民主又积极的评价氛围，引导学生进行自评、互评，老师给以激励性的评价语言，帮助学生“认识自我，建立自信”。通过评价的教育功能，促进学生在原有水平上的发展。
本课按照有效引导来教学，最终的核心是发展学生创新意识和创造能力，而有关各类教学法的实施，只是实现这一目标的基本途径和方式。
本节课旨在通过引导学生观察生活中的标志，发现标志在我们的生活中随处可见，它时刻在指示、引导着我们的生活，进而领会标志的重要作用；接着，引导学生感悟标志巧妙的构思以及简洁概括的特点，初步认识设计语言；然后，指导学生学习标志设计的过程与方法，把学习过程中逐渐形成的巧构思、妙创意用合适的表现方法转化成作品，初步运用设计语言；再次，把学生简单的设计创作用之于生活，进一步认识美术与生活的关系。整节课准备通过这样的教学设计，培养和发展学生创新意识和创造能力。
在新课程改革中，转变学生的学习方式，倡导“主动参与，乐于研究，交流与合作”为主要特征的学习方式，将使学生的学习主体地位得到真正的落实。依据学生年龄特征和认知特点，设计本课的学习指导方法为：
1、导趣导赏。
首先考虑知识的学习与学生生活经验紧密关联，与学生感兴趣的、熟悉的事物紧密结合，因此，我采用了趣味性、生活性、实用性较强的有关奥运标志和有关校园生活内容，重组了教材，激发起了学生主动学习的兴趣；其次考虑学生接受知识的习惯、爱好等的不同，我用多媒体辅助美术教学进行作品赏析，利用色彩绚丽、形象生动的画面，逼真传神、扣人心弦的声响，能让学生的多种感官参与感知，在脑海中留下具体、鲜明、深刻的印象，有利于学生从无意注意向有意注意发展。丰富的视觉感知形象，使学生从直观形象的感受刺激开始，获得美术创作的兴趣和原动力，启迪学生的直觉思维和形象思维。
2、导思导法。
通过图片展示、分析、归类、对比，老师画龙点睛的讲解、点拨，有目的、有层次的引导使学生沿着“形象简洁、手法概括、表达以象征为主”的标志设计思路前行，探究出联想的思维点、立足点，掌握标志设计的联想法、概括法。
3、导创导控。
大量丰富多彩的标志图片和真实繁复的演示教学过程，浓缩于多媒体课件中，不仅化繁为简，促使学生较快、较易地掌握知识，而且激发了学生创作欲望，拓宽了创造思维，优化了学习过程，产生自身不可遏制的创作内驱力。
在学生创作设计过程中，敏锐的监控学生学习状况，提优补差，辅导及时有效，帮助学生完成深层的探索和训练。
4、导评导用。
评价是客观、公正地判断课程目标完成的标准，除了教师要加强形成性评价之外，还要引导学生进行自评、互评。老师帮助学生“认识自我，建立自信”，旨在通过评价的教育功能，促进学生在原有水平上的发展。我提供了一些评价用的关键词句，给学生自评、互评时作参考，帮助学生可以用最低限度的绝对标准来评价作品，而不会总是用“好不好”、“美不美”等套话来评价作品。
设计是为了应用。一节有效的美术课，是每个学生在课堂上都学有所得，更重要的是让每个学生把学到的知识、技能运用于生活。联系学生中长期的实际收获，保持学习过程的自觉性和趣味性，课堂教学才是真正的“有效”。故此，我给学生留了课外作业——设计课程表，对这节课感兴趣的学生，他一定会“跳起来，摘果子”，因为这是为他自己设计的，是最有用的设计，是最有价值的设计。
整个教学设计确立在对起点的辨认、终点的确定、2——3个环节的把握上；在时间的分配上，大致是喇叭型的，流程越往下走，越留有充裕的时间，终点处充分展开。教学过程的五个环节，分别是：
1、激趣导入——明确课题；
2、讨论分析——主动探究；
3、学习设计——感受创意；
4、创作设计——动手动脑；
5、审美欣赏——延伸拓展。下面具体谈一谈这五个环节的教学设计。
1、观察生活中的标志。
创设走迷宫情境：一老师在行进路途中按标志的指引来办事，每行进一步，标志都在向他传递着一种信息，靠着识别标志传达的正确信息，他最终走完全程。
2、老师的问题：生活中的标志“会说话”，它说的什么呢？小结：虽然老师没有告诉大家去了哪些地方，但是同学们仍然猜到了。在我们的生活周围，常常会见到这些能提醒我们、指示我们的图画和文字，我们把这些图文称做标志。
接着再抛出问题，标志的作用是什么？根据学生回答，老师板书小结：标志是一种视觉语言，生活中的标志会说话——小标志，大作用；标志的作用——识别、指示、引导、传递信息。
走迷宫活动的设计，使学生们从书本的学习走向生活的学习，吸引了学生对标志的有意注意，激发了学生对标志的学习兴趣，通过成功读懂标志蕴含的信息，初步认识了生活中的标志，领会标志的作用。
二、讨论分析——主动探究——活跃思维。
1、猜一猜：出示的三个奥运标志分别代表什么意思？看谁猜得快！
抛出问题1：奥运标志由哪两部分构成？（预设学生回答：图案、文字。）老师帮助小结并板书——标志的构成：图案、文字。
抛出问题2：看着奥运标志，你来试着说说什么叫标志？根据学生回答，老师帮助小结并板书——标志的定义：标志是一种用简练的图形、文字和色彩表示某种事物、事件的象征性符号。
出示的奥运标志为学生喜闻乐见，通过猜一猜奥运标志，学生获得成功体验；通过观察、分析奥运标志，学生走向了探究问题的学习，了解了标志的构成与标志的定义。
2、赏一赏。
根据学生对此问题的理解程度，可预设几个指向性较明确的问题。如：动物园标志的设计巧妙在哪里？你一看到哪个标志就能产生美好联想？哪一个图案最能代表标志的寓意？什么标志设计得既简洁又美观，让你一看就明白？……根据学生回答，老师简要阐述标志的设计思路和寓意。
老师出示的标志是从书上精简选出来的，一是体现标志趣味性的原则，符合学生的心理和年龄特征；二是体现精讲的原则，赏析的作品少而精，只要能体现主题即可。老师引导学生同桌、或小组互相说感受，学生对标志有一个全面的体验及审美感受。
3、评一评。
组织学生欣赏班徽，并且引导学生说说谁设计的班徽更简明清晰、使人记忆深刻？（老师指导学生说的时候要抓住关键词来说：丰富的联想、最具代表性的图形、简练醒目、明确地表达信息等。）。
这一环节的设计，是通过点的提升，达到面的泛化。学生说自己的观点后，老师进行恰如其分的班徽说明，进一步强化对班徽的认识，学习设计语言。
4、比一比：图画和标志的区别。
组织学生看一组图：（游泳图画与标志）引导学生说说图画和标志的区别。通过对比欣赏，老师帮助分析归纳：如果把这位同学画的图画进一步加以简化、美化，形成像这样简明易认、印象深刻的视觉符号，它将更能准确地向人们传递特定的信息。标志其实就是从图画中抽象出来的、具有概括性的特殊语言符号。标志比图画更简单、更醒目、更直观。
进而提炼出标志特点并板书：简明清晰、直观易懂、醒目、美观、容易记忆。
通过对比，突破了教学难点，学生从中了解标志概括性的特点。
三、学习设计——感受创意——发展思维。
1、以典型标志为例讲解：标志的一般表现手法：a具象、b意象、c文字。
a、具象：运用生动具体的感性形象经提炼、概括等处理，直接表面内容。如表现出版业直接示以书的形象、表现nba直接用人物打篮球的动作形象、表现小天鹅牌洗衣机直接用天鹅形象为标志图形等等。
b、意象：运用象征、比喻、寓意、暗示等方式，让观者通过联想、会意达到对内容的了解。象征性标志往往采用已为社会约定俗成认同的关联物象作为有效代表物。如用鸽子象征和平，用白色象征纯洁，用绿色象征生命，用挺拔的幼苗象征少年儿童的茁壮成长、用红十字表示医疗救助、用羊毛线团表示纯羊毛和手工编织特征、用五环表示奥运等等。这种手段蕴涵深邃，适应社会心理，为人们喜闻乐见。
c、文字：运用中英文、数字等形式，经艺术加工、装饰美化后表明标志传达的信息。往往有一目了然、强烈的视觉效果。如光明牌牛奶、李宁牌标志、可口可乐、麦当劳标志等。
小结：具象、意象主要以图案为主；文字以中文、英文、数字、拼音等为主；也有较多标志图文结合。
[设计理念]通过对典型标志的观察、分析，归纳出标志的种类和设计的基本方法，为下面的创作奠定基础。
2、通过演示，学习方法。
（1）创意过程和示范：（以红梅新村小学校徽为例）。
b、提炼：从以上与学校有关联的内容中筛选出最具代表性的图形：梅花、风车、水滴、丰富的色彩。
c、概括：对筛选出的图形文字进行组合、艺术加工。
d、设计：用简练、概括的形象，明确地表达信息。
寓意：傲然挺立的梅花精神与丰富多彩的校园生活。标志以梅花图形为主，既把校名隐含在里面，又寓意梅花不怕困难、不屈不挠的精神。在梅花图案的基础上又融入了风车和水滴的图案，风车象征生生不息、蓬勃旺盛的生命力；一片梅花的花瓣又像一颗小水滴，象征学生们就像朝露一样充满生机，但是只有汇入集体中才能焕发出更强大的力量，风车才能转动起来。五片花瓣五种颜色象征学校生活五彩缤纷、多姿多彩。整个标志简洁、醒目、流动、富有含义。
图案下面是常州市红梅新村小学的汉字和英文字母，表示学校英语特色。设计步骤具体为：
a、构思、立意。标志以梅花、风车、水滴为基本图形，凸显学校精神面貌与特色；用五彩色让图形更醒目。
b、构图。以梅花形为外形，把选定的形象巧妙地安排在外形中。
c、配色。色彩要稳重明快、清新柔和。
学习关键词：丰富的联想、提炼最具代表性的图形、简练明确地表达信息。
3、创设情景，感受创意。
（2）归纳设计方法：
联想法——找到物象蕴涵的要义，找到标志所要体现的精神和特点,挖掘出相关的图形元素。
概括法——提炼出设计标志的图文要素、色彩取向,最后对文字图形进行有目的的组合及艺术加工。
启发学生对常用色彩的感悟与运用：对红——喜庆、热情、奔放；橙—-—华贵、活泼、温暖；黄色——成熟、收获、兴奋；绿色——生命、生机、希望；蓝色——幻想、活泼、沉静；紫色——高贵、威严、神秘、幽雅。
[设计理念]这一环节的设计旨在通过三种表现手法的学习，让学生明确标志的基本设计语言；以“校徽”为例的学习，进一步为设计的实施提供了具体的方法。使学生走出标志概念化的设计空间，从而进入创意设计的新天地；口头说一说四年级的班徽设计，一是让老师了解学生联想到的物象，有目的的给予一些好的建议，提供一些图片。二是让学生多找到一些设计的出路。
四、创作设计——动手动脑——强化思维。
学生掌握标志的构成和设计的基本方法，就可以进行创作尝试了。为了提高学生的学习兴趣和设计质量，老师提供一些班徽作品和一些创作素材：
老师的建议：小标志大作用，请同学们在以下两个作业中选择一个来表现，体现标志的魅力。
1、作业之一：在三个标志中选择一个临摹，并诠释它的象征意义；
2、作业之二：为自己所在班级、或个人设计一个有特色的标志，参与四年级组的标志设计大赛。获奖作品先在全校展示，再悬挂于社团或班级黑板旁的墙面上。
设计要求：简洁、醒目、美观、有创意。
[设计理念]学生有自主选择作业的空间，突显了学生的主体地位，照顾了学生学习能力的差异性。
五、审美欣赏——延伸拓展——发散思维。
1、展示评价：采取自评、组评和师评的方式。
评价导向：a形象简洁明了，易认识、易记忆；b有平面装饰效果；c形象独特，让人一看到就能联想到该标志代表什么。
2、课堂小结：标志是一种图形的传播符号，它以精炼的语言向人们表达一定的含义。标志不受不同种族、民族、语言文字的束缚，遍布世界的各个角落，通过今天这节课的学习，同学们对标志的理解会更深刻。让我们再次走进标志世界，欣赏生活中的标志。
3、拓展作业：用标志来表示各个课目。在下面这张课程表中，还缺少了哪些课目标志？请你设计出来，或按本班现在的课程重新设计一张课表。
[设计理念]开放式的课尾欣赏，再次把学生带入形形色色的标志世界，引导学生深化学习效果；课后拓展作业的布置，可让对本课感兴趣和学习能力较强的学生进一步探究标志的魅力，再次从书本走向生活。
一课时。
导入3分钟，讲授20分钟，学生创作20分钟，小结2分钟，根据具体情况，看学生能不能发现，看老师的引导能不能起效，看学生相互之间能不能触发，看学生与学习内容、与教师的对话中能不能生成等教学状况进行调整。
教师——多媒体课件，标志作品若干幅，学生作品若干幅。
学生——观察、收集身边的标志，了解标志的作用、特征等相关知识。
作用：识别指示引导传递信息。
构成：图案文字图文结合。
标志的定义：标志是一种用简练的图形、文字和色彩表示某种事物、事件的象征性符号。
特点：简洁直观醒目生动富有含义。
表现手法：具象意象文字。
小学美术说课稿
《线描画中的黑白对比》是小学美术六年级上册第4课的内容，本课属于“造型·表现”学习领域。通过本课学习，学生可以在原有的认知基础上，进一步了解线描画中的黑白对比知识和形式美法则，感悟黑白对比的美感，对促进青少年儿童掌握明暗色调整体对比关系、发展思维概括力十分有利，同时也能打开学生眼界，提升学生的审美修养。
六年级的学生有一定的观察分析和概括表现能力，在以往线描画教学中已经积累了相关知识，初步了解直线、曲线、折线、交叉线等线条种类，对线与线之间形成的疏密、长短、粗细等对比关系并不陌生，能够运用丰富的线条表现生活中所见所闻、所感所想的事物。学生要想利用线条表现具有黑、白、灰对比关系的画面，就要了解黑、白、灰之间微妙的层次变化，掌握点、线、面的疏密排列技巧并能够灵活运用。教师可以迁移学生已有的知识经验，引导学生循序渐进地开展实践活动，抓住重点解决创作中的实际问题。
根据对本节课的教材分析以及学情的理解，我设定以下教学目标：
知识与技能目标：学习线描画中的黑白对比知识和形式美法则，运用点、线、面的疏密组合完成黑白对比的作品。
过程与方法目标：以合作探究的学习方式为主，能用线的粗细、长短、聚散等表现方法，画一幅具有黑白对比效果的作品。
情感、态度和价值观目标：增强对民间传统文化的热爱之情以及对美术学习的兴趣，形成可持续发展的意识。
明确了教学目标，本课的重、难点就显而易见了。
重点：运用点、线、面的疏密组合，展示丰富的黑白对比效果。
难点：巧妙运用黑白对比，使作品展现自己的个性特点。
《课程标准中》明确指出，教学方法是美术课程最为重要的改革，坚持以“学生为本”为指导思想，给学生提供自我发展的平台，让学生在实践中求知，在实践中创造。因此，本节课我采用：提问探究法、直观教学法、讨论法、多媒体辅助等方法，引导学生在观察比较中进行自主探究。
俗话说“巧妇难为无米之炊”，好的教学准备能够提高课堂的教学效果。为此，我做了如下的准备：多媒体课件、基本的绘画工具等。
皮亚杰曾说：“儿童是有主动性的人，所教的东西要能引起儿童的兴趣，符合他们的需要，才能有效地促进他们的发展。”针对学生特点，我设计了以下教学环节：
环节一：激趣入境，导入新课
教学是科学，更是艺术，罗丹说过“艺术就是感情”。所以，创设情景有助于激发学生的学习兴趣，从而达到事半功倍的效果。为此，我将利用多媒体播放视频《大自然中的黑与白》，并引导谈话：我们常说，大自然是五彩缤纷的。今天，我们一起来感受一下大自然中的黑白美感。你们看，它们在色彩上有什么特点？黑白对比给我们带来什么样的视觉感受？学生观赏后回答：没有缤纷的色彩，只有简单的黑与白；对比强烈、简洁、装饰感强……学生回答后教师小结：正是由黑与白两种颜色产生的对比，带给我们这种强烈的视觉感受，现在我们就一起走进《线描画中的黑白对比》。
环节二：图片欣赏，探究新知
（一）认识黑白对比的美
首先，我将出示年画《门神》，引导提问：在这张线描画中有丰富的线条语言，请你找一找，这幅画中都运用了哪些线条？学生观察回答：直线、曲线，粗线、细线，长线、短线，交叉线等。之后将迁移学生已有的知识经验，强调线条的丰富性在一幅好的作品中是最基本的要素之一。
在学生积极回答后我会给予肯定和鼓励，并继续追问：在这张画中，作者又是如何运用线条的对比变化，来表现黑、白、灰三者之间的关系？学生思考回答，教师小结：线条的疏密、粗细、长短、曲直等。不同的组织形式会产生丰富的变化，形成了画面中的黑白对比。
接着，我会引导学生继续观察：找一找，在这件作品中哪个地方黑白对比最强烈？哪个地方黑、白、灰层次最丰富？带给你什么样的感受？学生观察回答：门神的脸部、鞋子黑白对比强烈。门神的盔甲黑、白、灰层次很丰富……初步感受艺术家在表现黑白对比关系时，培养学生严谨认真的态度。
（二）欣赏黑白对比作品的美
当学生有一个初步的感知时，欣赏线描画中的黑白对比。引导学生仔细观察并思考：黑、白、灰是指色彩的黑、白、灰吗？尝试找出画面中的黑、白、灰。
学生小组讨论并回答：画面中最深的地方就是黑，最浅的地方是白，中间深浅不同的地方是灰，有的用点表现，有的用线排列。认识黑、白、灰在黑白画中表达的意义。
环节三：实践练习，展示评价
（一）表现黑白对比的美
教育家弗赖登塔说过：“学习唯一的正确方法就是实现再创造”。为此，结合学生的实际水平、课堂练习时间和教学重难点，我设计了这样的练习：请你用线的粗细、长短、聚散等表现方法，画一幅具有黑白对比效果的作品，并能体现黑白对比的美感。
（二）展示评价
学生创作完成后自愿展示并描述作品，开展自评与互评活动，表达自己的想法。通过展示评价活动，学生相互学习，发现优势，检验不足，提高评述能力。在这过程中，我将分层进行绘画指导，尊重不同层次学生的认知水平，激发学生对美术学习的热情，让每一个学生体会成功的快乐。
环节四：小结作业，拓展延伸
科学精练的结束语能起到“课虽尽，但趣无穷”的效果。因此，我最后设计了“课堂总结——拓展延伸”环节，在课程即将结束时总结：成功的黑白对比可以给人一种纯粹、和谐、高雅之美。这种和谐美正是黑与白的魅力所在。
为了使学生能有更高层次的提高，我布置了这样的课外作业：出示线描作品《八十七神仙卷》（局部），请学生欣赏。
小学美术评课稿
这堂由余教师执教的《画情绪》一课属于绘画bull;表现的学习领域，资料和形式贴近儿童生活，贴合学生心理，旨在培养学生关注生活的习惯。首先，余教师从备课，教学准备来看，都进行了精心的安排和设计，从课堂教学来，优秀美术这堂由余教师执教的《画情绪》一课属于绘画表现的学习领域，资料和形式贴近儿童生活，贴合学生心理，旨在培养学生关注生活的习惯。
首先，余教师从备课，教学准备来看，都进行了精心的安排和设计，从课堂教学来看，经过灵活多样、风趣幽默的教学活动和组织形式，来指导学生进取参与活动，教师能很好地把握教材的要求，始终以引导学生善于观察生活，感受生活的习惯，以培养表现本事为目标，做到教学目标明确。
余教师整堂课的结构分如下几块来完成：
一、创设情境：
看一看：人们不一样的表情。猜一猜他们不一样的情绪。（并给每个表情配上适宜的声音，来加深情绪感受）。
二、游戏表演：
以“我”为主题表现出一种情绪，用语言、动作来表现不一样的情绪。
三、名画欣赏：
蒙克《呐喊》，先从局部色彩和用笔分析、感受画面所表现的情绪。再从整体画面感受。
四、教师示范：
当场画不一样色彩、形式的线条，让学生猜一猜，教师所要表现的不一样情绪。
五、范画欣赏：
展示一组不一样色彩、形式的线条。说一说你觉得它分别表现的是哪种情绪。并总结规律。
六、名画欣赏：
康定斯基、米罗的作品。
七、画展作品：
教师本人去参观画展与作品的合影，拉进艺术品与学生的距离感。
八、学生作业：
试用不一样色彩、线条表现此刻的情绪，并为作品取个题目，写上简单文字说明。
九、展示作品：
让学生带上自我的作品，来给大家说一说自我表现的了什么样的情绪。
在课堂上，余教师以他特有的幽默自然的教学风格为学生营造了一个民主、平等的课堂氛围，让人感到亲切、自然，应当说，这是一堂重主体、重过程、重生活、重创新的在新课程背景下洋溢着现代教育气息的美术课，让人感受耳目一新。
本节课的亮点具体表此刻以下几个方面：
一、营造开放自由的课堂氛围。
美术教学是一个预设和开放并存的系统，很多时候我们的教学都属于“封闭教学”，按部就班，缺少开拓精神，随着新课标的`落实，由“封闭教学”走向“开放教学”已是一种必然。陆教师打破了常规的课堂教学形式，在导入部分就运用一组同学们都熟悉的人物表情图片，让学生猜猜他是什么样的心境，并给人物的表情配上适宜的声音，加深对情绪的理解。（如奥运冠军刘翔的照片，刘翔学生都认识也是学生心中的偶像，容易引起同学们的兴趣）营造了一个和谐、互动、探究、创新的良好学习环境和氛围，并做到静中有动、动而有序、活而不乱。
二、采用“自主探究”的学习方式。
“自主探究”的学习，是一种学生经过游戏、欣赏等方式来自主探索学习的方式。使学生学会学习，促进学生自主学习的进取性，陆教师在本节课的教学过程中，充分实施了这一方式。第一、游戏。以“我”为主题表现出一种情绪。创设情景：如果你被教师指定代表班级参加开学仪式。如果你被绑架了。
根据情景请学生用语言和动作表演你当时会是什么样的情绪。小学生的表演欲望比较强，这样的情景表演，不但能提高学生的进取性，并能使学生更好的体会情绪表现。第二、根据重难点，“自主探究”。首先，经过欣赏蒙克的作品《呐喊》（局部），从色彩、线条来感受画面表现的情感。其次，教师当堂示范，用浅绿、桔红画出柔和的线条。再用深蓝、深红重重的画出杂乱的线条。让学生更直观的体会教师在画两组线条时的不一样情绪。之后，立刻欣赏两组不一样色彩、形式的线条。
体会表现的不一样的情绪，并经过自我的观察总结出规律。（愉快的情绪：色彩明亮、比较柔和、点线圆润、曲线较多；不愉快的情绪：色彩灰暗、比较强烈、点线错乱、折线较多。）。
三、树立学生主体理念，坚持“授之以渔”
课改中十分强调学生在学习过程中的主体地位，我们教育的对象是有思想、意识、情感、欲望、需求的活生生的人，教育与教育研究的基本出发点和最终归宿都应当是人，我们不仅仅要将学生视为教育的主体，更应切实地将他们看作教育过程的平等参与者、合作者。教，关键在于“授之以渔”，教师给予学生的不应是“鱼”，而应当是捉鱼的方法。
丁教师在指导学生制作方法时采用让学生欣赏范图，并让学生自我分析思考，总结规律，学会绘画表现的方法。陆教师已经改变了原有灌输现成知识的教学方法，他让学生拿着自我的“杯子”，用自我的方法不断找到适合他的“水”，即学会学习，构成一种“可持续发展”的学力。
这是一堂完整、充实而精彩的美术课，给我留下很深的影像，值得我慢慢推敲和学习。