心得体会是我们对自己、他人、人生和世界的思考和感悟。心得体会可以帮助我们更好地认识自己，了解自己的优点和不足，从而不断提升自己。以下我给大家整理了一些优质的心得体会范文，希望对大家能够有所帮助。
音乐历史心得体会篇一
历史音乐被认为是音乐史上最重要的组成部分之一，它是古老的文化遗产和不朽的遗产。自古以来，音乐一直是人类生活的重要组成部分，从古代的吟咏和歌唱，到现代的流行音乐，历史音乐一直是人们了解和学习过去音乐文化的一条重要路径。在这里，我想分享我的观点和体验，向读者介绍我的历史音乐之旅。
第一段：历史音乐的起源和发展
历史音乐的起源可以追溯到约5000年前的文明。在古老的美索不达米亚，埃及，印度和中国，人们开始使用不同类型的声音和乐器制作音乐。在古希腊和古罗马时期，音乐被认为是将人和神连接在一起的强大力量。 然而，到了中世纪，宗教音乐开始占主导地位。文艺复兴时期，音乐在欧洲和亚洲变得更加多样化：巴洛克音乐，古典音乐，浪漫音乐，爵士乐和古典音乐全都涌现出来。
第二段：历史音乐和不同文化之间的联系
历史音乐和不同的文化密切相关。例如，印度音乐如印度古典音乐和印度民间音乐，具有独特的民族特色。西班牙、琉球、摩洛哥、阿拉伯等地的音乐传统，都在音乐史上留下了深刻的印记。每个民族的音乐都反映了这个民族的特点和文化。了解和探索世界各地的音乐，有助于我们深入了解不同国家和地区的文化。
第三段：历史音乐和现代音乐之间的联系
历史音乐对现代音乐的影响不能忽视。 洛杉矶爵士音乐家马丁·波特说：“音乐史是最好的老师。” 这句话表达了历史音乐与现代音乐之间的联系。很多现代音乐家在创作音乐时，会从历史音乐中吸取灵感。此外，很多现代音乐是通过采样或重新创作古典音乐而产生的。例如，慢摇乐、古典音乐混搭、电音古典等都是古典音乐和现代音乐的完美结合。
第四段：历史音乐的发展和现代音乐产业的影响
历史音乐的发展对现代音乐产业产生了巨大影响。 通过历史音乐，我们可以学习到不同类型音乐的基础和文化。 然而，随着科技的进步和数字革命的到来，现代音乐产业发生了重大变化。音乐已经不再受限于唱片或音频带。互联网和数字技术已经使音乐走向全球，并让更多人可以欣赏到音乐。这为音乐家和音乐企业提供了更广泛的市场机会和更多的收入来源。
第五段：我的经验和体验
我一直对历史音乐充满兴趣，并在学习与探索中获益匪浅。我最大的体验就是发现不同历史时期的音乐，虽然阐述的是不同的故事，但是它们总是有一种基本的灵魂和特性，它们已经将历史编造得如此之好。 而这些音乐也是其时代的精髓，可以在当今依旧感受到。历史音乐让我感受到它对文化，人性和社会的影响，也让我获得了对音乐的更多欣赏和洞察力。
结论：历史音乐是音乐旅程中不可或缺的一部分。了解音乐的起源和发展历程，不仅能更好地欣赏音乐，也能了解人类的文化和历史。历史音乐的经典性和不朽性是现代音乐无法替代的。
音乐历史心得体会篇二
虽然我们常常说学习没有固定的方法，但是，一定要讲究方法。好的方法可以使学习达到事半功倍的效果。下面就是学习初中历史的一种方法，同学们不妨试一试。
第一步课前认真预习首先，通读两遍课文，对于那些不认识的字一定查字典，除了要注音，还要明白这些字在课文中的含义。
然后，根据课文内容，写出比较详细的提纲。提纲的格式可以模仿老师上课时的板书。但必须体现出历史事件的时间、人物、地点、事件的名称、原因、经过、结果和影响。
另外，把自己不懂的地方做上记号以及把自己要提的问题也写出来，以便在老师讲课时获得解答或者向老师提问。
第二步上课认真听课、思考、笔记根据自己预习的情况，认真听老师的讲解，注意自己的理解那些地方与老师的讲解不一样，自己还有那些地方没有预习到，自己预习时存在的问题老师是否讲了答案，如果讲到了要立刻记录下来。老师讲完后，自己要详细回忆一遍老师讲的所有内容，想一想，还发现了哪些新问题。如果有，还要在课后向老师提问，获得答案。
第三步课后复习、巩固首先，再读一遍课文，再看一遍预习提纲，根据课堂上教师的讲解，修改提纲。
然后，完成课后作业，做作业时，不要照书抄，要尽量根据自己的记忆写出答案，确实写不出来，再看看书，记一记，然后写出来。作业不能拖，要及时完成。还要书写工整、条理清晰。
最后，不要忘了，过三天，要把学过的内容再快速读一遍，以便及时巩固。
第四步阅读课外书籍或做课外练习，扩充知识面充分利用课余时间，阅读与课文有关的课外书籍或做课外资料上的一些练习题，这不仅可以扩充知识面，而且所学的知识更不会忘记。
同学们，请记住，成功=充分利用时间+正确的方法;成功永远属于勤奋者。
音乐历史心得体会篇三
第一段：引言（介绍党课的背景和重要性）
中国音乐历史党课是我们理解和传承中华民族音乐文化的重要途径。在这堂课上，我们系统学习了中国音乐的发展历程、特点以及音乐在中华民族精神中的重要地位。通过这堂课，我们深刻领悟到了音乐对于一个国家和一个民族的意义，以及传承中华民族音乐文化的责任和使命。
第二段：古代中国音乐的发展与变迁
通过党课的学习，我们知道中国古代音乐的发展与变迁是一个非常丰富多样的历程。从传说中的黄钟大吕，到唐代的乐府诗和雅乐演奏，再到宋元明清时期的曲艺音乐，每个时期都有其独特的音乐样式和表达形式。这些音乐作品不仅反映了不同时代的社会风貌和文化内涵，更是中华民族智慧和精神的结晶。在今天，回顾古代中国音乐，我们深感其独特魅力和对现代音乐的影响。
第三段：民族音乐的重要性和使命
党课告诉我们，民族音乐在中华民族的文化传承中起到了举足轻重的作用。中国民族音乐以其独特的旋律、节奏和声韵，唤起了民族情感和共同的精神追求。民族音乐的传承与发展，不仅给人们带来了审美享受，更是维系了中华民族的凝聚力和文化认同感。因此，我们每一个音乐工作者都有责任和使命将民族音乐传承下去，让更多的人通过音乐感受到中华民族的文化魅力。
第四段：现代中国音乐的发展与挑战
随着时代的发展，中国音乐也面临着新的挑战和变革。在党课中，我们了解到中国音乐在与世界音乐交流的过程中，必须保持创新和开放的态度。只有通过学习吸收国际音乐的优秀成果，融入自己的创作中，才能使中国音乐在国际舞台上获得更广泛的认可。同时，党课还强调了保护和传承传统音乐的重要性，我们要在探索新的音乐形式的同时，不忘传统，让传统民乐和民族文化在现代音乐中焕发新的生机。
第五段：对党课的体会和展望
通过党课的学习，我们更加明确了自己作为一名音乐工作者的责任和使命。我们应该不断学习和提高自己的音乐素养和创作能力，用音乐去传播正能量，让美好的中国音乐在世界范围内发光发热。同时，我们也希望在未来的学习中，继续深入研究中国音乐的历史与现状，不断探索创新，为中国音乐的繁荣发展贡献自己的力量。
总结：
中国音乐历史党课是一堂让我们深刻体会到音乐对于国家和民族的重要性的课程。通过学习古代中国音乐的发展，我们更加了解了中华民族的音乐传统以及传承文化的使命。同时，党课也教会了我们在与国际音乐交流中保持开放和创新的态度，并坚持传承与创新相结合的发展道路。作为一名音乐工作者，我们应该立足当下，探索新的音乐形式，同时传承和弘扬中华民族音乐文化。我们怀揣对中国音乐未来的美好展望，将继续努力学习和探索，为中国音乐的繁荣做出自己的贡献。
音乐历史心得体会篇四
20xx年9月27日，我开始了我大学期间第一次集中实习。早上8点钟，我们一行人来到庆阳市西峰区南街小学，指导老师范小峰老师带我们到南街小学教务处安排、分配课及班级时，我心里无比激动，一想到将会有成百名小孩子会成为我的学生时，我更觉得这份工作充满了神圣，充满了辛劳与快乐。
经过半个多小时地调整与分配，最终我成为了小学一年级的音乐老师，总共七个班，每周总共15节。工作量算是实习生里相对较多的一个了，但是，对于我来说，真正的考验才刚刚开始。
第一天是一个心情振奋的日子，当我被孩子们涌进教室的时候，我顿时“压力山大”，因为以前虽然教过小学生，但最多也不过20个左右，现在，这一刻，我眼前活蹦乱跳的70多名年龄均在7岁左右的孩子。当我的小学指导教师王晓兰老师自如、熟练地给孩子们上课的时候，我真正开始羡慕王老师的从容不迫。在她的引导下，我很快与这帮孩子们结为朋友，认识了这72名同学。他们充满了活力与朝气，一张张稚气的小脸庞给人一种勇敢的力量，信任的力量。
环节所占用时间的比例，将“简单识谱”这一环节加入了进来，这在小学里算是“头一次”了，当然学生现在的认知能力还未达到所需水平，所以我将七个简谱罗列到黑板一侧，并每节、每班均通用，然后在各个班级上课时，采用国内外耳熟能详的童谣的简谱旋律，择其简短而具有代表性的一两句给学生们教会。过程由老师的独唱示范开始，目的是给学生对这些曲目留下个好的第一印象，让学生主动模仿，主动去学，而且还能吸引学生注意力，在一定程度上能够有效减少上课小学生玩耍的现象发生。
前五分钟左右是在学习简单识谱，接着边开始第二环节“复习旧课”。按上节课的高标准来演唱/奏出上节课的内容，若有问题，可以辅导改正，以巩固学习知识。这一环节教室最多用5分钟时间来完成。学生有时会记错歌词、有时会在音准上有个别问题，教师可以适当地使用电子琴来巩固音准，教室还需要与学生同唱歌曲，在关键的几个问题处，用夸张而有度的口型来提示歌词的内容，这样一来，学生的复习效果会达到一个较为满意的程度。
上新课程的时间需保持在20分钟以上，这20分钟也是整节课堂的重中之重。在我上课的时候是把这20分钟分成几个部分来做适当调整。
首先是读歌词，由于一年级学生正在发育当中，在听觉、认知能力等方面依然存在不小的差距，需要既慢又清晰、准确又大声地读出来，尽量简短一些，这样学生才能听清楚，然后才能唱、读清楚。
接着是唱谱子，这是一个很重要的环节。何老师会把个别较难唱的节奏型、音程须要写在黑板上，强化巩固知识的积累。
然后是唱歌，由于之前的两个环节已经教会了学生怎样读歌词、怎样唱歌谱，所以在教唱歌曲时，只要结合前两个环节，并由录音机范唱或者教师范唱几遍，学生的学习效果会更加出色。
如果课程要求有舞蹈加入课堂，我在备课时会在网上浏览一些相对应的舞蹈教程。作为一个年轻老师，学习能力肯定不会太差，所以在学习舞蹈的时候虽然有些不太协调，但是舞蹈的动作还是比较标准，当然，我还会在以后的教与学过程中，不断完善自己，不断提高自己。
最后一个环节，也是本节课中相当重要的一个环节，即课堂总结。由于本节课中不仅有复习旧课、又拓展了简单识谱，还要学习新的歌曲，甚至还有舞蹈等环节，可见本节课堂的信息涵盖范围广，学习只是量相对较大，所以为了巩固整节课堂的知识，总结是必不可少的了。
除了课堂内所讲的课本知识外，指导老师总在不断提醒我，小学生最重要的是学习及教育是安全教育，其次才是知识教育。当我在上课的时候，我总是提醒自己要善于指点学生呢个，而不是批评学生以及提法学生，由于长时间地与小孩子们有好相处，我不仅没有打过一名学生，还在我的课堂上，学生能够做到认真听讲，积极配合，这也使我对我的工作更加有积极性，对工作更有信心。在学生放学时，我会紧紧地跟在学生身边，目的是维持学生秩序以及保护学生安全。当学生安全通过马路是，除了被家长接走的小学生，其余的学生必须整齐地站在我的身边，而我手里则举着注明了本班班级的牌子，等待学生家长前来接孩子回家。短暂的一个月就在欢笑声与活泼的歌声中结束了，当一年级的孩子们带着哭腔问我：“何老师，你什么时候还来啊？下周吗？”“何老师，你不给我们上课吗？”“何老师，我会想你的……”我感觉我的眼泪快被孩子们“呼唤”出来了，我相当地不舍与留恋。跟孩子们一起快快乐乐地渡过的这段时间是我感觉最开心，最充实的一个月。孩子们的纯真、乐观、真挚深深地感染了我，不仅让我变得更乐观、开朗，也让我心思缜密了很多，对待身边的人更加真诚、更加容易接近。
现代教育注重人本精神，我在学校目睹了师生和睦相处的很多画面以及学校领导不辞辛苦地每天不护送学生的场景，当然这种场景还有很多很多。我衷心希望这种良好的习惯与制度能够长久地延续下去，我希望每位孩子都能尽可能地被关怀，不管他们的学习是好还是坏，我们都应该给予他们最大限度地关怀，让他们的心理健康、阳光地生活。
最后，我要感谢我校带队教室范小峰女士，她经常知道我们如何能提高上课质量以及如何更好地维护学生心理健康；还要感谢的是南街小学里我的指导老师王晓兰女士，在我的实习过程中，她总是亲身示范、引导、解释我用更好的方法上好每节课。通过她们的指导与教诲，我才能如此顺利地完成这次实习。在以后的学习、工作中，我依然会坚持这段时间所掌握的方法与良好的工作学习习惯，并不断提高自身学习与教学方法及个人品行，争取在教育事业绽放出自己独特而有魅力的光辉！
音乐历史心得体会篇五
音乐是一种文化，也是一种艺术。它是人与人通过声音传达情感和思想的一种方式。音乐历史是人类文化发展的历程，它见证了人类的精神与情感，也为我们留下了无数珍贵的艺术遗产。在接触音乐史的过程中，我有许多心得体会，以下是我对音乐历史的五个感悟。
1. 音乐历史是世界文化发展的历程
不同的文化背景和历史事件塑造了不同的音乐风格。在阅读音乐史材料时，我发现，音乐与世界文化的历程息息相关，它是世界文化的一个实体。例如，在巴洛克时期，宗教信仰和大国家主义的兴起塑造了这个时期的音乐风格。而在18世纪晚期的启蒙时代，自由主义和思想启示为浪漫主义音乐的出现开辟了道路。这些历史事件和文化背景一直在影响着音乐的发展和演进。
2. 音乐历史是人类智慧与技艺的结晶
音乐作为一门艺术，它需要人类的智慧和技艺来创造和演奏。在古代，人们用简单的吹管和鼓来创造音乐，但随着时间的推移，乐器的种类和制作工艺都得到了不断的改进。例如，在巴洛克时期，钢琴的出现让复调曲目的演奏成为可能。在19世纪末20世纪初，音乐家们开始使用电子乐器和计算机创造新的音乐形式。这些种种创新都是人类的智慧和技艺的结晶，也是音乐历史的重要组成部分。
3. 音乐历史讲述的是一个个故事
音乐历史是由许多有趣的故事组成的。在不同的时期和地区，许多音乐家和作曲家用他们的音乐讲述着自己的故事。例如，在浪漫主义时期，勃拉姆斯和舒曼的音乐中都充满了他们本人的情感和经历。而在古典时期，海顿用他的音乐表达着幽默和游戏的精神。每一个音乐家和作曲家都有自己的故事，这些故事也成为了音乐历史的一部分。
4. 音乐历史是感性和理性结合的艺术
音乐有感性的情感和理性的结构，这使得它成为了一种完美的艺术形式。在音乐历史的不同时期和风格中，我们可以看到感性和理性的结合。例如，在浪漫主义时期，情感和直觉是创作的灵感来源，同时作曲家们也使用了更为精确和复杂的结构，来使音乐具有更高的美学价值。在另一方面，在巴洛克时期，作曲家们广泛使用的复调和对位技术，在一定程度上限制了音乐的情感表达，但它也使音乐具有更精细的结构和纯粹的美感。这种感性和理性的结合是音乐史的一个重要组成部分，也是音乐艺术的一个重要特征。
5. 音乐历史让我们更好地理解现代音乐
音乐历史为我们提供了一个了解现代音乐的重要途径。现代音乐就是建立在过去的音乐基础之上。了解音乐历史可以帮助我们更好地理解音乐现象，从而更好地欣赏和理解音乐。例如，现代摇滚和流行音乐从早期蓝调和福音音乐中吸收了很多元素。对于一些新的音乐风格和音乐元素的出现，我们也可以通过了解音乐历史，更好地理解和欣赏这些音乐。
总的来说，音乐历史是一个富有鲜活性的领域，它见证了人类文化的历程，反映了人类的智慧和情感，也传承着无穷的艺术魅力。回顾音乐历史，我们能够对音乐现象和音乐文化有更深入的理解和认识，也能更好地欣赏和表达音乐。
音乐历史心得体会篇六
这次，我有幸参加省中小学音乐骨干教师的培训。虽然只是短短几天时间，但我觉得实充而愉快。这次培训，我学到了许多课本上学不到的知识，认识了很多优秀的老师,使我受益匪浅。
首先，这次培训，使我从观念上、理论知识水平上和教学方法与技巧上都有了新的认识与提高，在某些方面有了质的进步。
其次，通过这次培训，促使我深刻的反思自己的音乐教学。古语说：“吾日三省吾身。”是指道德层面，一名教师能成为教学上的能手，不是一蹴而就，而是经过长期的磨练，在反思中不断地成长起来的。过去我对教学中的深层次的思考认识不足，反思不够。通过培训，我看到了教师们的严谨的教学态度，授课的专致，看到了同行们的认真钻研与孜孜不倦的学习劲头，我看到了自己的不足之处。在今后的教学与学习中，我会对自己每节课的的教学进行反思，做一名反思型的教师。我要用新的教学理念进行教学，多钻研，敢创新，在艺术教育方面作出自己应做的贡献。
第三，通过这次培训，我对音乐有了更深的认识，在今后的音乐唱歌教学中，我会结合实际，运用这几天学习中学到的宝贵知识，尽量按照老师教的方法进行教学。同时还要不断地创新，使我校的音乐教学上一个新的台阶。
金秋十月，我非常荣幸地参加了第一期小学音乐教师培训。此次培训，虽然时间短暂，但培训内容较为丰富。我们跟着老师从《音乐课程标准》的解读入手，学习了小学音乐教学的设计与实施、学校文艺活动的组织与管理、手风琴的初级教程、彝族歌舞和小学合唱教学等内容，参加了小学音乐教学实践活动。丰富的理论知识与多彩的活动使我受益匪浅。
通过十天紧张而有意义的学习，使我对小学音乐教学知识有了一些粗浅的了解，感觉到小学音乐教学与语文、数学教学的不同，认识到音乐教学的重要意义。因此，在以后的音乐教学中，我将遵循新的课程理念：以音乐审美为核心，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格，让学生的身体和思维真正地“动”起来。我将根据学生的年龄特点，开展一些轻松有趣的游戏活动，为学生创设一个自由、轻松、和谐的学习环境，让学生在玩中认识、体验、创造音乐，培养各种能力。
通过观摩专业的音乐教师执教的音乐课，让我对小学音乐教学有了更直观的认识。在她们身上，我学习到了如何上好小学的音乐课，怎样做一个合格的小学老师。通过听课，让我看到了老师们扎实的基本功，自然而亲切的教态、流畅优美极富感染力的语言，为学生插上了想象的翅膀，激发了学生的学习兴趣。老师们良好的课堂调控能力和敬业精神深深地打动了我。在今后的工作中，自己也要向她们学习，争取做一名学生喜欢和热爱的老师。
1、终身学习，我们不仅要提升自身的专业知识，还要学习更多方面，如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作，如果能善于观察、研究、思考;处理好与学生、家长、同事之间的关系，那么相对来说，工作起来就会更得心应手。
2、提升个人魅力，作为一名教师，首先要让学生喜欢你，喜欢听你的课，进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升，在积累经验中获得一种平和优雅的心境，在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是最好的老师，多读书，提升自己，在实践中反思自我，做一位优秀的小学教师。
3、热爱学生，真诚可以是一面镜子，也可以是一种无敌的武器，对待学生，对待花样年龄的青少年，除了真诚还能用什么方式来打动他们，获得他们的信任呢?在教师生涯中，我将本着对学生对职业的热爱，坚决地走下去。
4、不断反思，要想从工作中不断提高自己的教学水平就少不了这个环节——不断的反思、改进。教师职业没有最好，只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法，并且能将这种方法深化为一种理论，这便是做一名教师的最高境界了。
十天的时间转迅即逝，此次学习无论是内容还是活动，都安排得井井有条，让我享用了一次精神大餐，经历了一次心灵的洗礼。在这段时间里，我努力学习着怎样做好一个小学音乐老师，回首这段时间，感觉收获很多，相信自己在新的工作岗位中一定可以做得更好。我愿意迎接各种挑战，不断充实完善自我、热爱音乐、热爱教育，为提高全体学生的音乐素质，改进音乐教学尽其所能。
音乐历史心得体会篇七
第一段：音乐历史的重要性和意义（引出主题）
音乐历史是音乐文化的重要组成部分，通过对历史的回顾和研究，我们能够了解到不同时期的音乐形式、风格和演变过程，进一步认识到音乐对社会、文化和人类情感的巨大影响。经过长时间的学习和研究，我对音乐历史有了更深刻的认识和体会。
第二段：古典音乐时期的魅力（展开论述）
古典音乐是音乐史上的重要时期，它以和声、曲式和音乐形式的完善为特点，凸显了人类创作和表达的高度完美。通过学习古典音乐，我深深感受到了它传承了许多悠久且优雅的音乐传统。例如，贝多芬的音乐作品在表现情绪和情感方面展示出了令人震撼的能力，使人们通过音乐大胆表达自己。这令人不禁感叹古典音乐给人们带来的无尽魅力，使我们更好地理解了音乐的力量和美。
第三段：浪漫主义时期的情感与个性（展开论述）
浪漫主义时期是音乐史上的又一个重要阶段，它强调音乐中的情感表达和个人独特性。浪漫主义音乐作品充满了情感和感性，听众可以在其中体会到波涛汹涌的情感和激烈的个人表达。例如，在舒曼的作品中，人们可以感受到他内心深处的痛苦、渴望和欢乐。浪漫主义音乐能够抒发人们内心深处的情绪，引发共鸣，使其成为历史上音乐界的一座丰碑。
第四段：现代音乐的多元与创新（展开论述）
随着社会的发展和人们音乐需求的变化，音乐也逐渐走向多元化和创新。现代音乐融合了各种不同的音乐流派，打破了传统音乐的界限，并创造出许多新的音乐形式。例如，爵士乐以其独特的和声和节奏在音乐界取得了重要地位，流行音乐在大众中广泛传播，摇滚乐对年轻人的精神追求产生了深远影响。现代音乐的多元和创新不仅为人们提供了更多选择，也为音乐史增添了新的篇章，使人们对音乐的欣赏和理解更加广泛和深入。
第五段：对音乐历史的体会和启示（总结观点）
通过对音乐历史的学习和探索，我深深意识到音乐是一种无国界的语言，它能够跨越时间和空间，打动和触动人的心灵。音乐历史不仅是对音乐发展的记录和总结，更是对人类情感和文化的展示和传承。在今后的学习和音乐创作中，我们应当注重历史知识的积累和理解，借鉴过去的经验和成就，并注入自己的个性和创新，为音乐传统和发展贡献力量。
总结：
通过对音乐历史的学习和体会，我们可以深入了解各个时期的音乐形式和风格，领悟到音乐对文化和人类情感的重要影响。古典音乐时期以完美的和声和曲式示人，浪漫主义时期注重情感表达和个人独特性，现代音乐则在多元和创新方面取得了巨大突破。音乐历史的学习和体会不仅可以提高我们的音乐素养，更能够启发我们对音乐的创作和欣赏。让我们珍惜历史的经验和成就，为音乐的传统和发展贡献自己的力量。
音乐历史心得体会篇八
为专职音乐教师已有一个学期了，现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。高中的音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。
不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对初三、高一学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。
为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。
不足：对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的.错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。特别是对于坐在没有桌子、讲台的教室中的一群群倍有优越感的中学生。还有，幽默力量运用不够。
为了更好地培养学生对音乐的兴趣，按学校的计划，在宝贤初中组建了合唱队和器乐队。合唱队的队员基本上是自愿报名参加的。没周一、周四的课外活动时间训练。器乐队的队员则是由具备器乐演奏基础的学生组成。每两周的周末排练。
在这个学期里：举办了宝贤中学第一期音乐会(器乐专场);组织学生参加了我校与香港加拿大国际学校交流的联欢会演出;举行了附中高中的“三独”比赛活动;在校领导、老师们的共同努力下较成功地举办了一年一度的“宝积山之声”大型文艺汇演。
不足：没能实现在高一组建管乐队的计划。学习器乐是一种很好的艺术实践。对于音乐课少、学习紧张的高中生来说，学习演奏一些乐器对他们的学习和生活是大有裨益的。市里很多所中学(包括几所重点)都有学生的管乐队。报告已递交，相信不久我校也能组建自己的管乐队。没有参加市里的合唱比赛，使学生失去了一次展现自己的机会，学习、锻炼的计会。心里着实愧疚。 关于“宝积山之声”文艺汇演。以为只是年末师生同乐、喜迎新年的一个大型活动，在节目把关上不是很严格，从而影响了整台晚会的质量和效果，哨显冗长了。主持人更是不能将就的，应经过严格选拔，以保证晚会质量。还应做好文艺汇演前的准备工作。如：场地、音响、工作人员及其负责工作。节目得事先在演出场地彩排。
为了是音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试我采用了：(宝贤初一、附中初三)让学生选择一种表演方式，即唱、奏、舞等来表现。(附中高一)每人写一篇500字左右的文章，内容是关于音乐的，可以是鉴赏、评论，音乐功能的实验或调查报告等。
我经常利用休息时间去自费收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。要是条件允许的话，还可以让学生适当地接触一下电脑音乐。此外，我还很注意自身的学习。如：参加市里的音乐教研活动;练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;上英特网里上的教育工作站与各地的中小学教师进行交流。但做得非常不足的是听课太少，使我失掉了很多直接学习的机会。
自觉做事还算细心，但考虑太多缺乏魄力。还有不太会运用学生会、校团委的力量开展活动。凡事都要有计划，重要的得做详细计划。还有一个较重要的是，在交际方面，还应多学习。处理事情要灵活。这写能力都有待提高。
音乐历史心得体会篇九
近日，我参加了一场关于历史音乐的讲座，这是一次令人难忘的体验。讲座内容丰富，涵盖了古代音乐、中世纪音乐、文艺复兴音乐、巴赫时代音乐以及现代音乐等多个时期和流派。通过这次讲座，我深刻体会到了历史音乐的魅力，并对人类音乐创作的发展有了更深入的了解。
首先，讲座让我对古代音乐有了全新的认识。讲座中，讲师向我们介绍了古代音乐的发展历程以及与其相关的文化背景。古代音乐以民间歌曲、宗教歌曲和国王的歌曲为主要形式。通过聆听具有代表性的古代音乐作品，我被它们朴实、真实的情感所打动。这些音乐作品像是古人与后世人沟通的桥梁，让我感受到了古代人的生活态度和人文情怀。
其次，中世纪音乐是讲座中的另一个重要环节。中世纪音乐对于后世音乐的发展影响巨大，也形成了独特的风格。讲师通过演奏中世纪的吟诵歌曲和合唱曲，向我们展示了中世纪音乐的独特之处。这些音乐既庄重又神秘，融入了宗教元素，带给我一种神圣的感受。讲座中，讲师还介绍了中世纪音乐的创作和演奏方式，使我对这个时期的音乐有了更深入的了解。
随后，我们进入了文艺复兴时期的音乐。文艺复兴时期是欧洲音乐历史上的一个重要时期，也是音乐创作和理论发展的黄金时代。在讲座中，我了解到文艺复兴时期音乐的特点是追求和声的协调与均衡。讲师给我们演奏了巴勒罗音乐和赋格曲等典型作品，让我感受到了平衡和谐的美妙。除此之外，讲座还介绍了文艺复兴音乐的演奏方式，如用人声演奏纯器乐曲、配器演奏人声作品等，让我对当时音乐创作和演奏的技巧有了更深刻的了解。
而后，我们又进入了巴赫时代的音乐。巴赫是西方音乐史上最伟大的作曲家之一，他的音乐傲视同代，影响了后世音乐创作。讲座中，我们聆听了巴赫时代的宗教音乐和世俗音乐，被它们的华美和复杂所震撼。讲座中，讲师还向我们讲述了巴赫的音乐创作和演奏的技巧，使我对他的艺术成就有了更深入的了解。
最后，讲座结束时，讲师还带来了现代音乐的作品，展示了它的创新和多样性。现代音乐是不拘一格的，它吸纳了各种音乐风格和元素，涵盖了古典音乐、摇滚、爵士乐等多种流派。通过聆听现代音乐作品，我感受到了音乐创作的多样性和包容性。讲座中，讲师还向我们介绍了现代音乐的创作方法和技巧，使我对音乐创作的现状和趋势有了更全面的认识。
综上所述，这次历史音乐讲座给我留下了深刻的印象。通过聆听各个时期和流派的音乐作品以及讲师的介绍，我对历史音乐的发展和演变有了更深入的了解，也对音乐创作和演奏的技巧有了更全面的认识。这次讲座让我深刻认识到音乐是一种文化传承和沟通的方式，不同时期和流派的音乐都蕴含了人类的智慧和情感。我希望通过自己的努力，能更好地发掘和传承历史音乐的美妙，为音乐的发展做出自己的贡献。