总结是写给人看的，条理不清，人们就看不下去，即使看了也不知其所以然，这样就达不到总结的目的。相信许多人会觉得总结很难写？下面是小编为大家带来的总结书优秀范文，希望大家可以喜欢。
素描工作总结篇一
看着同学们的画画得那么好，我真羡慕死了。放假了，我也想去学素描，没想到同爸爸一商量，嘿！爸爸同意了。
学素描的第一天，妈妈就带我来到临淄美校。走进美术教室，老师已经开始上课了，我有些害怕，脸羞得通红，头低到了最低处。妈妈和我找了个合适的地方坐下，老师看见我们，亲切的走过来，开始给我讲刚才拉下的课。我微微抬起头，看了看这位老师，他大约十八九岁左右，不高的个子，一张能说会道的嘴巴，看起来，就像我们的大哥哥。我想：“他能把我们教好吗？”这时，老师的声音打断了我的思路，他亲切地为了我的年龄、姓名、上几年级后，就开始给我补课。他首先问我：“为什么学素描？”我轻轻地说：“为了画出好看的画。”老师点了点头，又给我讲了正方形的构造，学素描首先应该掌握哪些方法和拿笔姿势等。我环顾了一下周围的同学，他们也微笑着向我点点头。
有一次上课，我画球体怎么也画不圆，老师看见了，耐心的指导我，告诉我这一点应该怎样画，那一点应该怎样观察。终于，在老师的指导下，我画得有了些模样。不学不知道，原来画画也有这么多学问，要观察准，还要注意光线的明暗，这让我想起了学过的课文《画杨桃》。
学素描学素描（方奕舟） 暑假到了，妈妈带我到桔子挺红画室学素描。 来到画室，只见洁白的墙上挂满了画，有儿童画.有水粉画.有国画.还有我将要学的素描画。墙上的画栩栩如生，十分美丽。 开始学画了，陈老师让我拿起一张素描纸，把它夹在画架上，先画线条，然后才让我画正方体。画意个正方体可难了，我先用笔直地线条画出一个正方形，再慢慢地用线条画出一个正方体，我还要涂上黑.白.灰的颜色让正方体跃出画面。
涂黑的时候，要涂得深，白就是不涂色，可是涂灰色的时候，不管我怎么涂，灰的颜色就是跳不出来。这时，陈老师走过来，告诉我一个绝招，首先用笔把它涂密，再用餐巾纸画圈圈，这样灰色才会蹦出来。我试了试，果然灰色一下子就跑了出来。 画着画着，我又遇到了一个难题，画错的地方用橡皮来擦，就越擦越黑。我把这个难题告诉老师，陈老师听了，便道：“用橡皮泥来擦就干净了，不信，你试试。” 我一试，果真，纸变白了！不一会儿，一个正方体就跃出了画面。我学了新的知识，心里非常高兴。 这真是一节有趣的素描课呀！
一直想学画画的心愿终于实现了。爸爸给我报了一个素描班。今天是我的第一次课，带上工具，我们出发了。
走进画室，我看到几条长桌上放着一块块画板，上面钉着一幅幅作品，原来那是同学们上周的成果。老师正在一个个地给他们讲评着。我找到一个空位，摆好画板，钉上画纸，拿出铅笔、橡皮等工具，等着老师的到来。
终于，老师走到了我身边。今天的任务是学画线条，要点是轻轻握笔，手自然的靠在画板上，画出的线条要和铅笔垂直。老师拿起铅笔，边讲解，边示范，然后让我自己练习。我拿起笔就开始画起来，画的线条歪歪的不说，握笔的姿势也总是那么别扭，要么画出的线与笔不垂直，要么握笔的手没有考在画板上，导致笔尖与画板倾角太大，还有就是握笔太僵硬，好像生怕笔会掉下来似的，握得紧紧的。老师在一旁耐心地给我纠正，指导。在老师亲切地指导下，我认真地一遍又一遍的练习，慢慢的，我找到了一点感觉，手不再那么僵硬了，姿势也渐渐正确了，画出的线条也越来越好。又过了一会，我的笔变得越来越粗，而我又不知道该把铅笔削成什么样，爸爸又不再身边，老师又忙着给别的同学辅导，看来只能向别人求助。我看到旁边有个小哥哥，很想让他帮忙，可是由于今天是第一次来这里，跟大家都不熟悉，求人帮忙也没有底气。又过了一会，我终于鼓足勇气对他说：“你能帮我削铅笔吗？”他转过头来，看了看我的铅笔，对我说：“没问题。”接着，他又教了我怎样削铅笔。
两个小时的'时间不知不觉的过去了，这节课，我不仅学会了握笔，学会了画线条，还学会了削铅笔，更重要的是我学会了怎样向身边的人寻求帮助真开心呀！
“叮铃铃，叮铃铃”，闹钟响了，我从床上一跃而起。终于要去参加我期待已久的素描班啦!我快速的吃过早餐便赶去上课。虽说我画画不少，但一直都没有正式的学习过，因此水平较低，暂处于萌芽状态，而今天我终于可以一本正经的跟从专业老师学画画，心情有些小小的激动。
上课时间到了，我和其他同学马上围聚在了老师的身边，眼睛聚精会神的盯着他向前画板上的白纸。老师就是我的素描老师，是位和蔼可亲的老人，年纪虽大，但画笔只要在他手中，就变成了一只活泼的小猴，上窜下跳，一幅画不一会儿就完成了。老师的笔在动，我们的眼珠也跟着动，大约一刻钟工夫，前面的素材一下子跃然纸上——一只梨，一个六面角锥。
老师把这张示范画摆到前面，作为范本，便轮到我们动手了。我学着老师刚刚上课的样子，一步步确定中心点，选好构图位置，再一点点画出物体轮廓。由于我是首次画画，我弄错了步骤，结果六面角锥的位置偏了，我只好重头再来。过了几十分钟，我把六面角锥“移”了过去，但构图上又出现问题……就这样，解决了旧的问题，新的问题又出现了。
正当我被折腾得精疲力竭之时，突然一个洪亮而又亲切的声音在背后响了起来：“来，我给你改一下吧!”回头一看，原来是老师，我急忙询问他如何是好。老师看出了我的窘境，缓缓地在我旁边坐下，认真的教我如何画好这张画，传授于我一个素描领域的《葵花宝典》。按照老师指点的方法，我果然解开了所有难题，画好了我平生第一张素描。
拿着画，我心里像蜜一般甜甜的，我的画终于大功告成了!我欣赏着我的作品，感觉自己仿佛是个小小画家，别提有多么喜滋滋了!老师告诉我，学画的时候很枯燥，但完成画后的喜悦感却只有亲身经历过才会有最深的体会。是的，第一次学画素描让我深切的感觉到，只有不怕苦，不怕累，不怕枯燥，认真画好每一笔，每一个细节，才能在欣赏时获得视觉的愉悦和心灵的陶醉。人生也就如同在纸上作画，我们只有以严谨、认真的态度做每一件事，不忽略任何一个细节，才能在人生的画纸上画出绚丽的一页，在有限的生命中活出缤纷，活出精彩。
从七岁到现在，屈指一算，素描像个朋友一样，陪伴了我整整五年！可在学习素描时，却也经历了一些风雨挫折。
在我七岁时，我偶然看到了一幅出自表哥笔下的素描作品。那真是一副好画！虽然只有黑白两种颜色，可也显得惟妙惟肖。从此，我便下决心要学好素描。
之后，妈妈看我那么喜欢素描，又那么有天赋，就给我报了个素描班。我上课之前兴奋极了。可是上了第一节课后，我才知道：原来素描是如此的难！
我画的第一幅素描是一个鸡蛋。上课时，我尽心尽力地想用笔把鸡蛋“移”到纸上，可总是画不好：要不是曲线不到位，就是下笔太重。我十分恼火，怎么就是画不好呢？老师看见我急了，连忙给我讲了讲要素和方法，又帮我画好了基础。之后，我费尽心思，终于把这副来之不易的画完成了。虽然那画挺好的，但我心中总是感觉不满意。
后来，随着我的刻苦练习，技术增长了不少，可兴趣却没有以前那么浓厚了。每次上课时，我完成作业后就呆呆地望着窗外，时不时看看钟，等着下课。每节课都是两三个小时，有时候我甚至觉得那是在浪费时间。
可是，那次写生却改变了我的看法。
一天，我照旧去上课。老师说要带我们出去写生。到了外面后，我四处张望了一下，原来就是要我们照着实物画啊。我一下子打起了精神，动笔画了起来。画完之后，我欣赏了一下自己的杰作，还真不错！
从那以后，我对素描的兴趣一天天地渐渐浓厚了起来。平时，我会经常花很长时间来练习。虽然很累，但那很快乐。由于手经常在粗糙的素描纸上磨来磨去，竟磨起了泡。而且，我也常常因为一些错误而被训斥，常常因为画画而误了其它事情。
现在，我可以说是画技高超了，我从原本素描班里沉默的底层上升到了第二名。只要我一拿起铅笔，它就乖乖的听话，画出我所想的东西。
不经历风雨，怎能见彩虹？只要有付出，就一定有回报！我要用我的伙伴——画笔，勾勒出我多姿多彩、灿烂的人生！
素描工作总结篇二
素描教案
（1）素描基础常用与结构的理解：
（1个课时）
三大面：黑白灰
三大重要组成：点线面
（2）透视：
（1个课时）
平行透视与成角透视： 视点与消失点： 单个物体的练习：
（3）画面的第一感觉：
(1个课时）
培养学生对事物的第一感觉，注重感觉而不是硬生生的起稿
（4）线条与摸底小测试：
（5个课时）
1）立方体、白衬布
2）立方体，陶罐，浅灰色衬布写生
要求：线造型略加光影，仍然训练学生对形体和透视现象的理解
3）球体景物，十字交叉体，金属器、黑色衬布
要求：全因素描，画出物体的质感量感
（5）触摸与测量：
（1个课时）
用手去触摸要作画的物体，测量体块与体块间的距离
（6）临摹作品：
（4个课时）
老师给的石膏和静物实物或图片
（7）写生练习：
（2个课时）
素描冲刺
对于素描，提升是较慢的，但不能不练习不画大，学画小：
对于艺考冲刺来说，最基本的最最最重要的是基础
学会构图，用特别的角度视点抓住画面
一、理论知识的健全
素描工作总结篇三
艺术永远是现实的反映。我们这个时代的艺术就是我们这个时代精神观念的反映，有什么样的思想观念就会产生什么样的艺术形式。所以，观念的转变是最重要的！改革开放的过程就是思想观念转变的过程，而艺术是该走在时代的前沿，因为艺术具有其前瞻性，我们的艺术教育怎能脱离这样一个时代？素描教学的观念作为艺术教育的基础，怎样与时代发展相适应？这是我们的教育者应该思考的。
我们从艺术史的角度来看，古典艺术是在封建制度下形成的，艺术家是为皇帝或上帝服务的。进入现代社会，艺术家要通过艺术表现自我，艺术的精神在于创造。艺术家发现了潜藏在生命里自由的欲望以及发现与创造的欢乐，造型艺术再也不仅仅是宗教的图解和宫廷的装饰了，要求艺术和学并列，造型艺术和学是同样崇高的艺术形式。素描的多样性是在人的认识不断发现不断创造的过程中形成的，可以说，是在尊重个体人的创造才使素描的多样性成为可能。素描可以有多种表现形式，素描教学的应更宽泛些，素描不仅是技巧与能力的训练，也应是思想与观念培养。
（一）素描教学应解决的
首先说是该解决认识问题，其次是表现问题。但素描教学的具体问题是什么呢？简单的说是造型问题。复杂了说：素描教学应解决在色彩之外字语言等其他媒介无法表达或表达无力时所需的视觉图形语言。运用视觉图形语言去思考、去表现视觉感受以及引导视觉感受是素描教学的核心问题。
１．培养学生独立观察思考的能力是基础教学的出发点。在素描教学中培养学生深入观察、独立思考、有自己的判断力是首位的。
２.人的普遍视觉需求。人的视觉包括生理的和心理的两个方面，研究具体阶层人群对图形的感知能力是素描教学的重要课题。
３.在具体的素描作业中画面的组织结构是第一位的，我们所说的造型离不开特定的画面空间。画面的组织结构与构图经营位置有相通之处，不同的是“组织结构”更强调画面图式内在的有机联系，强调视觉形式具有生命的整体构成。
４.形象感觉的表现与传达。包括形象特征、形体结构、质感与量感给每个人相同或不同的感受。这里既有视、知觉的训练也有表现技巧的训练。
５.工具材料的运用与发现，对材料工具的敏感是当代家的重要特征之一。素描的工具和材料是朴素的、相对简单的，正因为简单才留有发挥我们想象的空间。
６.了解与传统。对中外历史与传统的了解与掌握是素描的重要途径之一古今中外的素描大师是我们学习的，站在巨人的肩膀上可以看得更远。
（二）素描教学应有针对性
素描训练是有针对性的。这是由教学的阶段性不同、专业的性质不同、思想观念的不同决定的。
１．针对学生年龄阶段的教学，首先是了解学生的生理年龄及专业年龄特点，以避免重复教学使学生产生厌倦心理浪费有效时间。
２．针对学生个性素质的开发。每一个学生的个性是不同的，为将来的艺术实践打下宽厚坚实的基础，不是先入为主的风格样式的训练，而是在尊重每个学生的个性同时能加以的引导。
３．针对特定课题的训练。不同的课题有不同的要求，将素描艺术的形式因素分解剥离开来，有针对性的分别训练，以强化对视觉形式要素的感受力。
造型艺术语言的经典与素描的关系，以避免学习素描的盲目性。
(三)素描教学的技术训练
前面谈了作为基础的素描教学一开始就应介入到艺术的本质——精神的表达。将素描作为人的精神表达方式，就需要涉及到技术性问题，所以“技术性”是素描教学不可回避的问题。我们常说的艺术教学是教技术还是教艺术在教学实践中是要有清醒的认识。
1．看的。视觉艺术离不开“看”，“看”本身并不需要技术，用心去看就可以了。但是，人的知觉在成长的过程中，由于知识的缘故，“看”就发生了变化。能够用“心”去看，也是需要一定方法的。看是人的知觉重要组成部分，人接受信息的80来自视觉，基础教学就是要唤醒人的知觉。
有些人对“色”敏感，有些人对“形”敏感，有些人喜欢粗线条的大关系，不拘小节；而有些人则喜欢细节的罗列，不厌其繁。“整体的看”与“比较的看”，在教学中如何引导既是观念的问题也是个技术性问题。
2．工具材料的运用。一方面要多尝试运用各类干、湿性材料，以便从中选取自己喜欢的、方便的、耐用的、持久的工具和材料，为能充分表达自己做物质的准备。教员就似个大师傅将各种菜谱摆出来，学生可以自由挑选，当然大师傅还应该是个营养师。
3．知识的运用。
是理论与实践相结合，素描教学就是最初的结合点。透视学、解剖学、人体工程学、视觉心等都是造型艺术的基础理论知识。这些知识在素描教学上的运用体现了极复杂的技术性，应分阶段、分层次、分专业开设实践课程，有重点的进行实际操作与演练。
（四）素描教学的实验性
艺术的重要特征之一就是其实验性。在教学中探讨素描表现的可能性是贯彻教学。
开放的社会需要开放的艺术，开放的艺术需要开放的思想。实验性是向未知挑战，是面向未来。在素描教学中我们应该体会的是思想、是创造精神。
总之，在我们这个开放的时代，艺术应该走在时代的前沿，素描教学的观念作为艺术教育的基础一定要与时代发展相适应。
素描工作总结篇四
“师德兴，则教育兴；教育兴，则民族兴。”巍山镇校充分认识到师德教育的重要性，8月28日至8月29日我校教师齐聚一堂，又开始了新一轮的师德培训活动。在本次培训活动中，我校全体教师以饱满的情绪、认真的态度积极参与，取得了良好的培训效果。
程。
在校领导的精心组织下，参加培训的每位老师认真参与，确保了此次培训得以顺利开展。两天的培训，每一位老师都能按时参加每一次集中学习和讨论。无论是在集中学习相关学习材料，还是在自由讨论时，每位老师都能坚持在座位上认真专注地聆听、仔细记笔记，培训结束后每位教师都撰写了心得体会。
本次培训活动，内容丰富，形式多样。我们采取了集中学习、专题讲座、分散自学、分组讨论等多种形式，保证教师在学得轻松的基础上学有所得。
1．贯彻精神，学习动员。
8月28日上午，金俊华校长传达了暑期领导干部学习内容的会议精神，为本期师德培训拉开了大幕。学习会上布置了本次培训活动的具体安排，并提出了培训要求，总结了上学期的工作和接下来一学期的工作思路。
文件。
通过进一步学习，老师都明白了“学高为师，身正为范”，良好的职业道德是教师职业活动最基本的要求，教师是学生增长知识和思想进步的导师。教师队伍师德师风素质的高低，直接关系到素质教育的顺利实施，直接关系到青少年的健康成长，直接关系到全面建设小康社会和中华民族伟大复兴宏伟目标的实现，直接关系到祖国的未来。
2．分组讨论，形式有效
生。
接着，全体教师又分为两组进行乐以“东阳教师精神”为主题的针对性大讨论。讨论过程中大家各抒己见，场面热烈，感到这次学习的内容很是贴合我们当前东阳教师的实际，大家感到榜样就在我们的身边，为他们感到自豪，感到有无穷的动力为东阳教育添砖加瓦，贡献自己的一份力量。
3．学习前沿动态，为教育教学提供理论基础。
作为一名新时期的教师，必须要掌握一定的教育常识，以及不断地接受新事物、新方法，既是为了更好服务于学生，也能够为教师教学得到帮助。8月28日上午，我校还组织教师学习了《家校合作活动》的专题报告，对有效提升教师、家长的责任意识、协作意识，加强学校和家长沟通与配合，提高家长对学生学习的关注度很有帮助。
两天师德培训已经结束了，在这次培训活动中，我校全体老师积极参与，认真聆听，感受深刻。学习结束后每位撰写了师德自我剖析材料，结合工作中实例查找存在的师德问题，对产生的原因进行分析，做了理性思考，争对今后的工作制订了许多相应的整改措施。
点滴做起，时刻反省自己，修炼自我，那么我们必将无愧于心，无愧于人民教师这份神圣而光荣的职业。
素描工作总结篇五
这些技能我们早就熟知。我们现在要学的是一些新的客观测量技能。 把画画工具举在面前，拿它瞄准对象，就可以得到精确的比例。
步骤如下：用拇指，食指和中指握住铅笔，这样整体上它是垂直的
伸直你的手臂，然后头部保持不动，闭上一只眼，拿笔瞄准对象。这是目测法中最基本的一种姿势。
1.找到中点。
2.使用垂直线和水平线。
3.对比测量。
这些既有益又通用的步骤能马上产生效果。你要学会根据自己的观察测量比例，而不是根据实物的大小。当然物体表现的是它们应有的形状，但我们还是要根据观察作画，而不是根据常识。人体平均身高是七个人头的高度，这是事实。但如果你的模特是坐在椅子上，拿脚对着你的话，那么这个事实在画画时意义就不大.在作画中运用找中点、垂直线和水平线以及度量单位这些目测法的技能，都能更为直接地让你精确作画。
找中点
使用垂直线和水平线
使用对比测量对比测量
1.画素描之前先观察对象，先从大形入手，例如先观察对象是长的圆的还是方形。然后在纸上定出四个点，即：高点、底点、左右两个点，然后再画出中线，便于比较。
例如：我们直接画一个圆可能不容易画准，但是先画一个正方形，然后把四个角切掉，然后在把八个角切掉，如此反复最终就会得到一个很标准的圆了。
2.学习透视和比例关系，近大远小，宁方勿圆，依据这个理论去指导打形。
4.概括形体，将物体都简化为几何体的组合，先方后圆。如果描绘对象偏圆就先直接用一个圆来概括，整体偏方就直接概括成一个方形。
5.画组合静物或头像时同样要从整体可概括的角度观察入手。
6.实在比不出来可以借助工具，通过素描铅笔测量法：把铅笔竖起来拿，手臂伸直，举到与视觉中心与物体中间进行比较。
7.排除光影关系，多注重对象基本结构、物理结构。
素描工作总结篇六
一、课程性质：
本课程是美术专业的一门必修课程，其教学目的是，通过该课程的教学，使学生掌握造型的基础知识。本课程分习作练习和创作练习，偏重于基础训练。
二、教学任务：
本课程的主要任务是使学生具备在二维空间上塑造对象形体，以及处理整个画面的能力。为教养学生的设计能力打下造型的基础。
三、课时与学分：
学分：6学分；学时：108学时
四、重点与难点：
重点：素描的观察方法、表现方法，以及素描造型的基本要素。难点：对象的形体塑造与整个画面的关系把握。
五、教学内容与学时分配： 第一章、概述：（1学时）
1、素描的概念；
2、素描的基本分类和学习意义
3、素描的工具材料 第二章、写实素描（84学时）
1、写实素描的观察方法（1学时）
2、写实素描的表现方法（1学时）
3、素描造型的基本要素（1学时）
4、素描写生的步骤和要求（1学时）
5、石膏几何体写生（20学时）
6、静物写生（20学时）
7、石膏头像写生（20学时）
8、人物头像写生（20学时）第三章：超写实素描（15学时）
1、超写实素描的概念与特点
2、超写实素描的训练意义
3、超大型写实素描写生的方法步骤和要点
4、超写实素描的训练 第四章、速写（8学时）
1、速写的概念与意义
2、速写的方法与要点
3、速写的训练
六、实施本大纲的注意事项：
1、该课程的本专业的基本技能课程，要注意培养学生的基本造型能力的同时注重对学生创造性思维的培养。
2、该课程的开设最终是为专业设计服务的，因此要注意素描训练中的侧重点，要根据视觉传媒设计的要求，在教学中强调素描中对造型能力的训练和对学生审美能力的培养。
3、该课程教师的示范性教学较强，可多采用直观教学的方式引导学生。
七、教材采用：
《素描》间虹编著，西南师范大学出版社
素描工作总结篇七
本学期我担任五年级的美术课，根据学生状况的不同，这就要求老师的教学要计划周密，因班而异，采取令学生易学、好学的途径去激发他们的求知欲，达到教学效果的事半功倍。我按照《美术新课程标准》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。在教学过程中，自始至终能按照计划进行教学，至期末****前，本学期的美术教学任务已圆满完成。本学期来，本人认真备课、上课、听课、评课，及时批改作业、讲评作业，做好课后****工作，广泛涉猎各种知识，形成比较完整的知识结构，严格要求学生，尊重学生，发扬教学民主，使学生学有所得，不断提高，从而不断提高自己的教学水平，并经常与同行交流，互补有无，取长补短，以达美术教学的至臻完美，并顺利完成教育教学任务。
1．美术学习的重要**
很久以来一些家长与学生对美术课都不重视，之所以忽视美术
学习，是他们认为只要文化课学好就行了，美术课学好与否无所谓。其实，美术课是一门基础课，与其它课紧密相关。社会的不断进步，美术普及教育将会被人们从“内心”接受，而科学的学习美术也会提高到一个新的认识高度。美术的学习大致经过感觉、知觉、联想和想象三个阶段。凭借一般的直观艺术感觉，对作品做出“象不象”、“美不美”的主观判断是很不够的，还必须具有综合、判断、想象、联想的能力，并具有一定的思想水平，认识水平，这些在很大程度上要靠学习美术获得。
学习新知识可能会有哪些困难，然后就有的放矢地结合学生的生活实际进行绘画、手工的练习。每次备课时，我都细心地备教材、专心地备学生。把学生分成若干个小组，课堂上穿插生动活泼的游戏活动，增强了学生美术学习热情和兴趣，使我的美术课成为学生的欢迎课。
3．做好课后****
加强了课后****工作，培养了一批美术上的小苗苗，通过他们的示范作用，带动其他学生学习美术的兴趣，提高学生的课堂热情。由于个别学生的基础差、起步慢，从外校转来，没有很好的系统的训练，故训练必须从零开始。我在课中着重抓基础训练，并根据各自的**格特点和掌握基础的层次不同而采用多种训练方法，使他们感觉到在快乐的玩耍中掌握技术和技能，即乐教乐学。并巧用启发思维，让他们能体会到举一反三，做到有所领悟和创新，掌握一定的训练规律。特别是儿童画学习与训练，以及手工作品的设计，使他们留下了许多优秀的作品，也留下了难忘的学习经历与记忆。
4．美术作品比赛活动的开展本学期组织学生参加了学校举行的迎五一摄影比赛、迎六一画展并取得了圆满成功。
在教学工作中难免有缺陷，例如，对一些课堂纪律较差的学生耐心不够，****上没有做到有针对**。在教学环节上没有细抠，没有精心设计，平时示范较少。因工作忙，没有更多的时间与学生交流。
总之，本学期工作已顺利圆满完成，“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”在下一学期的工作中，我会不断总结成绩，争取教学工作上一新台阶。
素描工作总结篇八
美妙的乐曲，令人回味无穷；杰出的画作，让人百看不厌。无论音乐、美术，还是其它艺术形式，都有撼动人心的力量。下面让我给你讲一下我学素描的经历吧！
万里无云、风和日丽的一天，我正写着作业，看到了作业上的一小副素描图，好美啊！于是我下定决心学画画。我以最快的速度跑到妈妈面前，对妈妈说了我想学画画的想法。妈妈却说：“笑笑啊！你报了这么多兴趣班，都没有学完呀！还有……”至于妈妈后面说的我都听不进去了，就哭着闹着、死缠烂打让妈妈报班。妈妈拿我没办法，就报了素描班。目的达成，我一蹦一跳地回屋写作业了。
我学画画的道路上也是坎坷不平，有绊脚石的。
有一次，我去上课，心情非常好。到了班里，那天画的是一个穿插体，我原以为我会画得非常好，可是谁知道我把中间的那个物体给画好了，可是横着的那个却怎么也画不好，我感觉我像个气球一样要炸了！后来，我把纸擦坏了。唉，没办法，把纸扔了，又换了一张纸。心里只有一种感觉：蓝瘦香菇。
那节课上，我很快把中间的图形画好了，可是横着的这个还是画不好。老师看到后说了一句：“物体是近大远小”。我恍然大悟，很快把整幅图都画好了。那时候，我看了看边上的同学还没有画完，我的成就感一下子来了，觉得自己的人生到达了天际。
这就是所学的艺术。