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书籍设计教学设计
1、了解书籍装帧的基础知识，使学生初步学习用视觉艺术语言去感受、欣赏书籍装帧艺术。
2、学习探究，自己动手设计书的封面。逐步提高设计与生活实际密切关系的认识。大胆设想，运用构图、色彩、图案等知识，设计出比较完美、体现个性的书籍封面设计。
3、通过学生收集书，欣赏、学习设计封面，激发学生爱读书、爱学习、爱生活的美好道德情操。教学重点与难点：
1、重点：运用以前学习的美术知识，将构图、色彩、图案、美术字等知识综合运用构成的视觉形象。
2、难点：发挥自己的想象，用自己喜欢的风格设计出别具一格的封面，同时要体现书籍内容的情感，作品能体现个性，力求创新。教具与学具：
2、学具：铅笔、蜡笔、水彩颜料和笔、剪刀、胶水、彩色纸。教学过程。
（一）导入新课。
1、你去书店买书、图书馆借书时，首先注意书的什么？为什么？
（二）讲授新课。
1、结合课本10页图例提问：除了教科书，你们还了解哪些书籍的装订方法？请同学回答书籍的装订方法大致分类，教师归纳总结：书籍的的装订方法很多一般分为旋风装、蝴蝶装、卷轴装以及经折装。（电脑依次出示各种样本的书让学生欣赏）。
2、实物投影一本较厚的书，进行观察分析，你看到了书的哪几个部分？（封面、书脊、封底、书芯、衬页、扉页）。
提问：[1]书籍的封面有什么作用？（保护书页，宣传作用，欣赏收藏价值）[2]封面设计时应设计哪几部分？为什么？（封面、书脊、封底）。
3、电脑出示书籍封面的实例，让学生观察书的封面上有些什么？每一本书都有自己的封面，犹如人的脸面各不相同，究竟封面上有些什么呢？（文字和图画）（书名、作者、出版社、书的性质和内容相符的图像）教师总结：文字、色彩和图形构成封面设计三大要素。下面我们就和大家来分别研究一下这三大要素：
a、文字。书籍的封面要有明确的表意功能，而且还有审美功能，在设计时把文字以点、线、面来进行排列，书名较大可以处理成面，一定要醒目、大方；作者名字少，也较小，所以把它处理成点；出版社字较多较长，一般排成一行，所以当成线来处理，文字的字体、大小、颜色和位置要精心设计。b、图像。让学生观察欣赏封面的图像，分析是用什么技法绘制的。
教师总结：图像要与书籍内容有关，使封面更加生动、美观。c、颜色。任何封面总有一种颜色占主导地位，要能反映出书的某些性质和特点。（电脑展示封面设计的修改稿）。
4、封面设计步骤：（1）构思立意。
（2）确定封面的规格、定位图形及文字的位置。
5、学生创作练习。
以四人为一个小组进行设计练习，增强合作学习的团队精神。作业要求：（1）用你学过的知识设计一本你们共同喜爱的书的封面。
（2）图形装饰、文字突出、颜色鲜明。
（教师作巡回指导）作品讲评。
实物展示学生设计的作品，同学自评、互评谈谈自己的感受，教师总结。教师寄语。
通过大家的努力和精心制作，同学们出色地完成了一幅幅精美的作品，充分展示了自己的才华，发挥了创造精神。学会了用艺术语言去分析作品、评价作品、创造作品，感受到了书籍装帧的艺术。
设计书籍
班级：学号：姓名：
刚开始接触书籍设计，我们只知道封面设计、扉页设计，最后把插画设计也算进去，觉得做一本书很简单，通过学习才发现不是那么回事，书籍设计是立体的也是平面的，这个立体由很多平面组成，不仅从外表上能看到封面、封底、书脊三个面，以外到内，随着人的视觉流动，每一页都是平面的，每一面都要进行装帧设计，给人以美的感受，这让我明白了网格的重要性，想当初葛教师给我们上网格课的时候我还不屑一顾呢！等到自己排版的时候才知道网格在排版上的作用，根据不同类型的书，可以产生不同的韵律变化，吸引读者的眼球，呆板的排版则给人一种死气沉沉的感觉。
书籍装帧设计是我们平面设计专业的主干课程之一。在这6周时间里，我们主要对成型工艺、版式设计、整体设计制作等方面进行了深入的学习。在教学中，老师强调书籍设计的形式与阅读功能、平面特性与立体形态之间寻求和谐关系。为了使我们的设计能符合现代书籍加工工艺的要求和规范，提高实用性的设计能力，老师带领我们实地参观了印刷厂和装订厂。通过对书籍加工过程的具体接触及部分示范，使我们进一步理解书籍整体性设计的意义。为了提高我们的空间想象和创造性的思维能力，老师搜集了大量的优秀书籍实物和图片资料。从书籍平面到立体型态的塑造、从设计到加工工艺等，通过对这些实例进行分析讲解，使我们开阔了眼界，提高了创造性的设计能力。
书籍成型工艺、书籍装帧、印刷工艺、字体编排与设计型成的总体上的书籍工艺此类课程，让我们充分的了解书籍的制作与发行等一系列的相关知识，是出版美术专业的主要课程。不管是设计、印刷、装订，我们深切的感受到了该课程的整体性，各各环节紧扣缺一不可，对设计者的设计能力、艺术修养、文学修养，以及对消费人群的心理把握无不是一项巨大考验。
书籍装帧是一门非常重要的课程，通过对这门课程的学习，让我们充分了解到了书籍设计与装帧艺术，深刻地感受到了该课程的整体性与统一性，整个课程的布局，从对书籍的`深入了解到对它的设计，再进行印刷，最后装订，在整个学习过程中，老师给我们提供了很好的学习氛围，结合我们各自特点，从整体到个别的辅导，使我们对书籍装帧能更深入地了解和学习，我们了解到书籍的制作过程与流程等的相关知识，以后对书籍也有了更进一步地了解，对于未来都具有一定影响。
它同时也是一门工艺艺术，没有书籍装帧，一本书也不可能成型。通过我们对书籍成型工艺、字体编排与设计、印刷工艺的学习，使我们更深入一步的了解书籍装帧，体现了它的重要性和统一性。整个课程的布局，从对书籍的深入了解到开始设计，再从图形、文字的编排、处理等不同方式进行设计，最后到书籍的印刷和装订，让我们深刻体会到该课程的整体完整性。在整个课程的学习过程中，老师给了我们浓厚的设计氛围，以及耐心地指导，使我们更好的把握此课程的学习及深入，了解到了书籍工艺一系列制作流程和深远的意义。通过对“书籍装帧”课程六周的学习和老师的教导，我对此课程有了更进一步的认识和了解，同时从老师那里学到了很多，更难得的是，老师对此课程的研究和探索，能把知识更直接、更形象地教授给我们每一位同学，同时也保证了此课程的教学质量。
我个人认为这一课程都有其不可获缺的重要性，必须整体把握才能使最后之作品更加完善，所以在思路创新的同时，多借鉴以往成功经验也是必不可少的，毕竟书籍的作用不公在于艺术欣赏，而且肩负传递信息，记载历史等举足轻重的作用。即使以后可能会比较少的接触书籍工艺，但比课程对我们一生的影响都具有着重大而深远的意义。
下面是我对此课程的几点看法：
1．讲课的形式：首先老师运用多媒体教学，比较直观、容易理解，图文并茂，并针对于重点能重复强调，能使得我们起进一步深化。
2．教学方法：此课程在教学的过程中采用了互动的形式，师生间零距离交流方案。并将方案通过投影仪进行分析讲解，同学间相互学习，探讨。
（1）了解“书籍”的几种结构和形式，搜集分析一些“书籍装帧”的资料，
（2）通过网络或图书馆搜集一些特殊材料的“书籍”，将其进行分类，更进一步深入。
（3）在了解了一些资料的情况下，由我们亲自动手制作（精装、平装、特异）三本书籍，主要针对封面（封套、护封、内封）、环衬、扉页、目录、勒口，及正文的编排等等，都得到了训练。
3．此课程所达到的目的：此课程产生了一定的效果，班级每位同学最后都独自完成了2-3套作品，同时大家对“书籍装帧设计与实训”也能够进行正确的分析。
4．针对“书籍装帧”教材的看法：
（1）对于初接触“书籍装帧设计与实训”的人来说是一本很好的教材。
（2）此教材以解读的形，直观、容易理解（读图为主）。
（3）在文学解释方面，通俗易懂，内容概括全面，并针对学生的课堂作业进行分析。总之，此课程在一种游戏般的教学过程中进行，也调动了大家的学习积极性，通过六周的学习，我们的作业可以证明一切！
设计书籍
岗位职责:。
日常主要工作是出版社图书装帧方面的设计,包括封面、内文版式、图书工艺等,如精通海报(包括图书宣传、电视电影海报)的设计,则待遇会相应提高。
任职要求:。
熟练使用相关设计软件,懂图书印刷、装订、纸张相关知识,能和客户沟通。
设计书籍
内容简介|追求简单易用是人类的本性，无论是互联网产品，还是其他。作者用20多年交互式设计的探索与实践，提出了合理删除、分层组织、适时隐藏和巧妙转移这四个达成简约至上的终极策略，讲述了为什么应该站在主流用户一边，以及如何从他们的真实需求和期望出发，简化设计，提升易用性。
三句话等于读过这本书。
1.简单意味着控制，最重要的是让用户感到自己在掌控一切。
2.任何事情都能简单说清楚，关键是有没有下足功夫。
3.简约四策略：删除、组织、隐藏和转移。
原研哉。
内容简介|设计到底是什么?作为一名从业二十余年并且具有世界影响的设计师，无印良品艺术总监原研哉对自己提出了这样一个问题。在此书中，作者解释并阐述关于设计的思想和原理，并为我们揭示了“日常生活”所具有的无限可能性。
三句话等于读过这本书。
1.设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。
2.所谓设计,就是通过创造与交流来认识我们生活在其中的世界。
3.每个人都可以做一个设计师，因为你可以设计的不仅仅是一般意义上的“设计”，还有你的生活。
田中一光。
内容简介|作为日本卓有成就的设计师，真正日本设计风格与哲学的开拓人物田中一光，向我们更好地呈现了日本设计的发展、沿革、嬗变。
三句话等于读过这本书。
1.所谓设计觉醒就是对生活认知的不断觉醒，观察生活，感受生活。
2.不会体验生活的设计师就像不会游泳的鱼。
3.节制，不光是评判设计师水准高下的标尺，为人如是。
原研哉、阿部雅世。
内容简介|原研哉与阿部雅世，东京与柏林，居住在两个不同城市的设计者，进行了一场以“设计”为题的讨论。本书是两位作者的.精彩对谈录，他们结合自身对于设计的想法与实践，融合彼此对于东西方文化的观察，在“如何理解设计”、“设计的语言与沟通”、“设计的潮流”、“设计与生活”四个大主轴之下，深入探讨设计的根本。
三句话等于读过这本书。
1.生活是最终极真理。
2.幸福并不是科技带来的，而是由修养和哲学产生的。而真正的设计，不应该为欲望煽风点火，应该努力去触摸人类生存环境中储藏着的人类睿智。
3.设计创造的是精神，而不是物质。
威廉姆斯。
内容简介|本书中，作者将优秀设计的秘诀归纳为对比、重复、对齐和亲密性四条基本原则，并用简洁通俗、幽默生动的文笔，直观清晰地传授给读者。
三句话等于读过这本书。
1.设计的四个原则：亲密性，对齐，重复，对比。
2.对比要足够明显，明显到不会有人以为这是失误。
3.当你能明确地指出规则，才能打破规则。
唐纳德·a·诺曼。
1.易用性至上。
2.是满足顾客的需求，而不是满足自己的幻想。
3.用户是对的，永远都是。
史蒂夫·克鲁格。
内容简介|作者根据自己多年从业的经验，剖析用户的心理，在用户使用的模式、导航设计、主页布局、可用性测试等方面提出了许多独特的观点，并给出了大量简单、易行的可用性设计的建议。
三句话等于读过这本书。
设计的目的在于，重点突出，并且不要让用户有多余的思考。
2.把所有文字去掉一半，再把剩下的再砍一半。
3.同上。
书籍设计调研报告
书籍设计，表现出书籍的丰富内涵，并以一种传递信息为目的和一种美感的形式呈现给读者。下面是关于对书籍设计的调研报告，欢迎参阅读借鉴。
姓名：xx。
班级：xx电艺。
指导老师：xx。
调研时间：20xx年x月x日。
调研地点：得一文化广场。
场上的竞争也是非常的激烈!我们这次的调研也是对各方面的书籍的各项设计和装帧进行一些实践性的了解!对于在市场上的了解，在市场上流通最广的还是一些那些简装书籍，因为他们大多数是传达知识的，他们价格便宜知识种类多，是一般平民能看得起的书类。
对于那些书籍的封面也是极为重要，因为这是群众认识一本书的第一步，只一点极为重要!因为如果把一本书的封面设计好了能够引起群众的注意，是他能很快的拿起这本书去看内容。
在这次的调研过程中，对于各种书的封面都相对的了解了一下，对于那些小说类的名人散文类的书籍的封面都设计简单大方，一般是以字体来装饰封面，封面颜色主要以暖色调为主一般发灰色，这就是这种书的特点。
教育类的图片来封面的，设计的比较规整，在市场上种类最多的还是杂志类的书，他们的方面都放置多个图片进行一些排版，有的是整个封面就是一张图片，设计的比较时尚!这次我主要看的是一些画册，相册之类的书，封面冷暖分工明确，这类书即使除了封面，就连里面的内容都是吸引人注意的!因为它的内容大部分都是图片，文字性的东西很少。这种书的封面都是一些作品来进行封面装饰的，一些是名人专辑，或许还放置名人的照片，这种书的扉页除了对这本书的介绍,其他的还是张作品图片，它里面还对一些作品进行分类，都很细致!还有一些关于名人专辑的书，他们在扉叶就对书专辑的主人进行了详细的介绍，封面和封底是他的经典作品。因为我是一个酷爱绘画的学生。我想以深入了解这些内容，将来为自己出一本专辑。
最后总之这次调研的结果使我非常满意，为设计好一本书当然也需要经。
常的这样的调研，要多次的实践，才能把一本书设计的更好。
书籍装帧的封面设计在一本书的整体设计中具有举足轻重的地位。图书与读者见面，第一个回合就依赖于封面。封面是一本书的脸面，是一位不说话的推销员。好的封面设计不仅能招徕读者，使其一见钟情，而且耐人寻味，爱不释手。封面设计的优劣对书籍的形象有着非常重大的意义。封面设计一般包括书名、编著者名、出版社名等文字，以及体现书的内容、性质、体裁的装饰形象、色彩和构图。本次我做的是关于时尚杂志的调查，首先应该要有封面设计构思。应该确立，表现的形式要为书的内容服务。用最感人、最形象、最易被视觉接受的表现形式，所以封面的构思就显得十分重要，要充分弄通书稿的内涵、风格、体裁等，做到构思新颖、切题，有感染力。
其次就是文字设计。文字中除书。
名外，均选用印刷字体，故这里我主要介绍书名的字体。常用于书名的字体分三大类：书法体、美术休、印刷体。
再次就是图片设计。封面的图片以其直观、明确、视觉冲击力强、易与读者产生共鸣的特点，成为设计要素中重要部分。内页图片的内容丰富多彩，通常选择当红影视歌星、模特的图片做封面;科普刊物选图的标准是知识性，常选用与大自然有关的、先进科技成果的图片它往往在画面中占很大面积，成为视觉中心，所以图片设计尤为重要。
书籍封面设计的重要环节，它往往在画面中占很大面积，这期杂志封面以范冰冰为模特占整据整幅封面。视觉冲击力很强?书名(红秀grzia)的色彩运用在封面上有一定的分量，纯度够，产生显著夺目的效果。色彩配置上除了协调外，色彩的对比关系，包括色相、纯度、明度对比。封面设计封面上没有色相冷暖对比，就会感到缺乏生气;封面上没有明度深浅对比，就会感到沉闷而透不过气来;封面上没有纯度鲜明对比，就会感到古旧和平俗。我们要在封面设计中掌握住明度、纯度、色相的关系，???????画册的设计相对比较自由。这些娱乐性非常强或者时尚性非常强的书籍杂志需要选用非常抢眼或者非常简单的颜色。一些欢快的，具有动感的，优雅整洁的色彩。
例如玫红色，明黄色与青色的搭配。以红黄蓝为基色的变色。这三种颜色搭配起来非常欢快，具有通话色彩。
具有时尚代表色的颜色是香槟。
色、紫色、金色、白色和黑色。在一些大型的时尚杂志中，土金色和白色、黑色的搭配最为广泛。
看起也最上档次。一些饱和度较低的裸色，例如香槟色、卡其色、乳白色以及浅蓝色在时尚杂志内页中也都显得恰到好处。非常优雅、整洁。
橙色和粉蓝色的搭配，香槟色和粉绿色，淡黄和中黄色，这些色彩在日本一些杂志设计中被广泛运用。日本不喜欢用过多的纯色进行搭配。
他们喜欢用明色调，看起继不胀眼睛也很干净、透气。???单一色调的配色给人简单而又时尚、摩登的印象。单一色调的配色是永远不会过时的。
它是营造时尚风格和成人分为的最佳选择，简约明快，视觉表现力强。
留白一块，顶下顶左留白一块。这种版式设计，布局比较合理，标题与排文字的版块左右呼应，高低顾盼，文图分布疏密有致。版面既呈三方块的分疆，又于分疆中有缺损，使之变化。
3.订口为轴对称将书面摊开后左边与右边两面，即双码与单码两面当成一面看，据此设计版式，常会有一种大气魄的整体感，对视觉会带来新鲜的刺激。以订口为轴的对称版式，外分内合，张敛有致，或造成版面、开本的扩张，或加强向心力的聚敛，有衡稳之效。?版面空白，是使版面注入生机的一种有效手段。大胆地留出大片，空白，是现代书籍版式设计意识的体现。
恰当、合理地留出空白，能传达出设计者高雅的审美趣味，打破死板呆滞的常规惯例，使版面通透、开朗、跳跃、清新，给读者在视觉上造成轻快、愉悦的刺激，目力因之得到松弛、小憩。
当然，大片空白不可乱用，一旦空白，必须有呼应，有过渡，以免为形。
式而形式，造成版面空泛。
书籍设计教学设计
教学设计研究发展趋势的探讨。
曾祥翊。
论著选摘。
摘要：教学设计是教育技术的重要研究领域，自其产生以来的近40余年来，国内外的教学设计理论与方法得到了不断地丰富和发展。本文认为教学设计观、学习心理学和科学技术是影响教学设计理论发展的三个主要推动力，并通过分析这三个要素对教学设计理论研究的影响与作用，探讨了教学设计理论与方法研究的特征和发展脉络。
国外的教学设计研究从20世纪60年代起步，至90年代，涌现出加涅的“学习条件理论”、罗米索斯基的“知能结构论”、梅里尔的“成分显示论”、赖格卢特的“精细加工论”、巴纳斯的“宏观教学设计论”、史密斯和雷根的“教学系统设计论”等一批富有特色的教学设计理论。这些研究趋向于从不同角度，运用多种研究方法，尤其是用系统方法来探索教学设计问题，它们的共同特点是从整体上综合考虑教学过程的各种因素。虽然这些理论都是各自独立地发展，但却得出相类似的结论。因此，梅里尔等人将这些理论称为“第一代教学设计理论”，简称id1。
我国的教学设计研究起步较迟。大约在20世纪80年代后期，开始翻译介绍了一些国外教学设计理论和方法的研究成果，在此基础上，出版了一些研究专著，其中较有影响的是《多媒体组合教学设计》（李克东、谢幼如编著，1992）和《教学设计》（乌美娜主编，1994）两书。可以说，这两本书已成为指导我国教学设计实践活动的主要理论依据。90年代中后期，我国的教学设计研究者更多地转向教学设计的应用和实践研究。在1994年，教育部启动了九五国家级课题“语文四结合教改试验研究”。在何克抗、李克东教授的主持下，该项目的试验范围已覆盖22个省市的近600所学校。素质教育思想、信息技术和建构主义理论是推动项目研究向深度和广度发展的主要推动力。其研究成果“主导---主体”教学设计方法的提出是我国教学设计研究的理论性突破。
如何更好地把握国内外教学设计研究的发展脉络？本文拟从教学设计观、学习心理学的影响、科学技术的作用等方面作抛砖引玉性的分析与推断。
一．系统观和设计观教学设计的思维方式主要来自于系统观念的贡献。教学设计的根本目的是为解决教学实际问题而创设一个有效的教学系统。从教学设计角度看，理解和解决教学问题的主要方法，长期以来采用的是系统方法。这一观点充分反映在对教学设计的定义和设计教学的系统方法模型的认识方面。
美国学者肯普给教学设计下的定义是：“教学设计是运用系统方法分析研究教学过程中相互联系的各部分的问题和需求。在连续模式中确立解决它们的方法步骤，然后评价教学成果的系统计划过程”。教学设计的代表人物加涅对教学设计的定义较为简洁，“计划教学系统的系统过程，称之为教学设计”。我国教学设计专家乌美娜认为，“教学设计是运用系统方法分析教学问题和确定教学目标，建立解决教学问题的策略方案、试行解决方案、评价试行结果和对方案进行修改的过程”。这个定义在我国有较大的影响面，但不难看出，它与肯普、加涅的定义是一脉相承的。如果加以分析和概括，可以得到教学设计的两个重要特征：系统方法和系统计划过程（通常用模型描述）。
1、狄克---柯瑞模型2和史密斯----雷根模型3。它们的共性是要求从整体观出发，从环境或需求入手制定教学目标，发展教学计划，进行教学传递、评价，并有效地运用系统反馈进行教学设计修正，从而达到教学系统的整体优化。这些模型所反映的步骤和过程具有很强的线性特征，又被称作线性系统方法模型。作为线性系统方法模型，基本体现了硬系统思维的特征，都有一个较严密的设计程序，这为我们掌握基本的教学设计程序和规范提供了良好基础，具有很强的实践意义。按照希夫曼（shirzs·sciffman）的观点4，这些系统方法模型可归到“标准系统观”范畴。另外，我们还发现，教学目标、学生特征、教学策略、教学评价是构成这类模型的基本要素。这也说明了该阶段对教学设计过程模式的研究始终未跳出肯普构建的“目标—策略—评价”这个基本框架。
尽管肯普、狄克—柯瑞、史密斯—雷根等人的线性系统方法模型一直被奉为经典，各领风骚，但是近年来也受到一些质疑和批评。我们从系统科学的发展来分析它们的局限。一般系统论、信息论和控制论是系统理论、系统科学的第一批成果，它们几乎都酝酿于20世纪20年代至40年代，诞生于1948年左右。在当时的历史条件下，这三论都是运用系统的观点从不同的侧面（系统、信息、控制）研究同一问题的成果，有学者称此三论为一般系统论。汲取一般系统论（又称硬系统）营养的肯普、加涅等人的系统方法模型也深深打上了“相对的封闭性、稳定性和线性思维模式”等烙印。1990年梅里尔等人历数了这些模型在运用中产生的问题，例如，内容分析缺乏整和性；由于系统的封闭性而不能有效地吸纳有关教与学的专门知识；机械地使用系统方法，导致分析、设计、开发、实施和评价等阶段彼此互不相关，换言之，每个阶段都使用各自的工具，保持各自的知识表征形式，但对于前一阶段中所发生的变化应如何直接引起下一阶段的变化，却未能提出相应的处方5。
70年代先后，出现了耗散结构、协同学和超循环三种系统理论，它们合称自组织理论。此外，混沌学说、分形理论等，也从不同角度对系统的结构及其运动进行了刻画。为区别贝塔朗菲最初的一般系统论，这些新的理论群被称为“广义系统论”。广义系统论对教学设计研究是否会有积极意义？我们注意到，johaen、dowling、you等学者提出了教学设计过程充满了混沌性，并对混沌在教学设计中的理论、方法及实践等方面进行了一些探索性研究6。他们建议在教学设计中引入混沌学的非线性开放系统、非决定论的不可预测性、正反馈圈等基本概念。我国学者也提出了“混沌基本理论在教学设计中的应用是教学设计发展的新方向”，以期能引起国内更多教学设计研究者的关注和研究7。
美国学者巴纳斯（y）称线性系统方法模型为微观教学设计，它们的特点是：机械地使用系统工程的方法，预先确定行为目标，在确定的有限范围内运行，呈现出稳定性等等。在研究了微观设计的特点后，巴纳斯提出了宏观教学设计论。它的出现也是近年来开放系统思维和软系统方法的产物。巴纳斯认为，教育是一个开放的人类活动系统，是一个系统复合体，它与教师、学生、环境、政治、文化背景、国情等有着千丝万缕的联系。这种联系不是简单线性的、稳定的，必须对教育本身建立一种动态的、非线性的、综合的、整体的思维模型。宏观教学设计与微观教学设计的根本区别在于：后者立足于对已有系统进行分析、诊断和矫正；前者立足于更大系统的需求与条件，用系统与环境模型、结构与功能模型、过程与行动模型对未来系统作系统表征（综合描述）。宏观教学设计论的系统方法模型强调非线性和动态性，主要表现在：四个水平、四种系统环境和四种关系构成的三维设计框架8；设计过程是反复的和螺旋式的，并与反馈和前馈相互联系9；分化—整和存在于教学设计过程始终10；对系统中各个层次间的相互作用，强调协调与综合11；设计者、教师、教学对象和其他与系统设计有关的人员应共同参与到设计过程中来12。
超越、展望和重塑是宏观教学设计论的三个主要策略。巴纳斯认为，不应该再对现有的系统进行改良，相反，我们应该超越现有系统；不仅要预测它，还应该重新认识它；不仅要改造它，还应该重塑它。我们着重介绍巴纳斯的研究成果，不仅是要说明宏观教学设计论是教学设计理论的重要发展，还希望在我国教育改革和信息技术给教育带来的发展契机的大背景下，该理论能对可能或正在出现的新型教育（学）系统（如网络教育）的探索发挥重要作用，帮助我们确定和组织社会中存在的教育机会和资源，将它们聚集起来，为所有人提供学习机会。
通过分析，我们看到，教学设计的系统方法模型研究，一方面在对线性模型进行完善补充，一方面在向非线性模型转变，在微观设计的基础上，已发展起开放的、动态的、多层次的宏观设计。这些研究反映了系统科学及其发展对它的影响，因此，可把这些研究归属到教学设计的系统观范畴里。
一、一致的。定义不完善问题则可能有无数个解。因为无论是初始条件，还是获得令人满意的解的过程与标准，都不可能十分清楚。在实际中，我们面对的教学问题基本上是定义不完善性的。这时，设计者采用系统方法，遵循一系列步骤，却可能获得了解决定义不完善问题的多种发现。如何解释教学设计的理论与实践的这种差异性呢？教学设计的另一本质问题不可回避地摆在我们面前：教学设计的设计观。
教学设计是一种设计活动，设计活动的本质就是为创造某种具有实际效用的新事物而进行的探索活动。创造性和直觉是设计活动的主要特征。设计者作为设计活动的主体，对情景的分析和需要的描述，离不开技术与理性的思考，但是，设计者的创造性和直觉则对提出有关方案的设想极为重要。设计者的经验、理论素质、风格、情感、洞察力等都会影响对问题的理解。理解的不同，则可能导致不同的方案。设计过程中通常存在着社会性交互作用。例如，巴纳斯在宏观教学设计论中提出的多方参与原则，即设计过程应包括各方面人士的参与协作，各方的利益、价值观以及看法都统一被加以考虑，以产生切实可行的解决方案。对于某些模糊性的教学情景，设计者没有必要采用一般的规则和程序，可凭直觉对影响教学设计的因素进行归并或简化，这也是一个创造性的过程。
对于教学设计的本质，多数学者倾向于强调它的系统观，视教学设计过程为一个逻辑的、理性的、技术的、系统的，强调规则与过程的重要性。在实际运用这些规则时，设计更接近工程学，设计者更像一个工程师。也有少数学者把教学设计过程描述为一种创造性的过程。问题解决方案的新颖性及独特性都来自于设计者的创造性，这时的设计者更像一个“艺术家”。我们认为，系统观和设计观是一个事物的两个方面，不可以机械地、片面地对待，教学设计过程是包含技术的与创造性的、逻辑的与直觉思考的过程，这正是教学设计的本质所在。
二．学习理论的重要影响。
学习理论与教学设计之间的关系是什么？为什么会存在这种关系？对这个似乎已成定论的问题，做进一步的研究分析，可以帮助我们准确地把握教学设计理论发展的脉络。
从文献检索看，“学习理论是教学设计的理论基础”已是公认的看法。它的逻辑依据是：教学设计是为了促进学习而设计教学策略，为了制定有效的教学策略，必须广泛了解学习及人类行为，而学习理论说明了学习是怎样发生的，以及为什么有的学习有效，有的学习无效，因此必须以学习理论作为其理论基础。
我们可否进一步推断：学习理论对教学设计理论发展起着至关重要的作用，学习理论的新成果会带来教学设计理论的革新。赖格卢特认为，“教学设计是一门涉及理解与改进教学过程的学科。任何设计活动的宗旨都是为了提出达到预期目的的最优途径，因此，教学设计主要是关于提出最优教学方法的处方的一门学科，这些最优的教学方法能使学生的知识和技能发生预期的变化”13。在他看来，教学设计理论也可以被称为教学理论。我国学者也有类似的认识，“教学设计就是把教学原理转换为教学材料和教学活动计划的过程”14。
关于学习理论与教学理论的关系，有两种典型看法：相互作用论和推衍论15。相互作用论是指，学习理论的进展会影响教学理论的形成，同样，教学理论的发展也会影响学习理论的研究。例如，阿特金森（akkinson,1972）认为，教学理论的发展要阐述学习过程，因为在对学习有较深刻理解之前，是不可能制定真正有效的教学策略。但是，如果以为一种完善的学习理论是形成教学理论的先决条件的话，那他在教学理论方面将不会有任何进展。推衍论认为，从某种意义上说，学习理论可以作为派生教学理论的基本来源。例如，布鲁纳（bruner,1966）认为，“教学理论必须考虑学习与发展这两个方面，必须同那些他所赞同的学习理论和发展理论相一致”。在他看来，学习理论是描述性的，而教学理论是处方的和规定性的。言下之意，教学理论是学习理论的进一步推衍。
在教学设计理论的发展过程中，我们既可以看到学习理论对它的影响，也可以看到比较有影响的教学设计理论是由某种特定的学习理论直接推导出来的。
乌美娜教授在《教学设计》一书中，专门讨论了“学习理论的发展使教学设计从萌芽到诞生，从起步走向发展”，指出“以行为主义联结学派心理学为基础的斯金纳程序教学运动促使教学设计过程和理论的诞生和早期发展”。斯金纳在研究操作性条件反射的形成过程中，概括出强化作用、泛化作用与消退作用等学习规律。他在其理论的基础上创造了“教学机器”，设计出“程序教学”的完整方案。程序教学重视作业分析、学习行为目标的分析、教材逻辑顺序研究以及如何设计教学策略。在程序教学运动中，出现了专门的教学设计理论研究者，他们对目标理论、任务分析、媒体选择、形成性评价等一系列教学设计问题展开了研究。这些研究为后来发展的教学设计思想提供了基础。
加涅对教学设计理论研究做出了很大贡献。他所关注的重点是把学习理论研究的结果运用于教学设计。加涅被公认为行为主义与认知主义的折中主义者。他一方面承认行为的基本单位是刺激与反应的联结，另一方面又注重探讨刺激与反应之间的心智活动。70年代后，他在对学习理论的探讨中，试图阐明学生的认知结构，并着重用信息加工模式来解释学习过程。加涅按照学习的类型、学习的结果和学习的过程，推导出他的教学设计原理。
加涅按学习的复杂程度，提出了八种类型的学习16。他认为，学习是累积性的。较复杂、较高级的学习是建立在基础性的学习基础上，每一类学习都是以前一类学习为前提的。这就是加涅的学习层次理论的核心思想。学习层次说对教学序列的设计有重要意义。因为前一层次的学习为后一层次的学习做好准备，这样，教师可通过分析前一层次学习的结果，确定学生的内部条件。而且，这些学习层次呈累积的性质，是以一种可预测的方式一级一级建立起来的。因而在设计教学策略时，可以此为基础，构成一种最有效的教学模式（加涅，1979）。
加涅认为，不同的学习结果需要不同的学习条件。根据学生在学习后所获得的各种能力，加涅提出了五种学习结果17。加涅认为，设计教学的最佳途径，是根据所期望的目标来安排教学工作。加涅对学习结果的五种分类，实际上就是一种教育目标的分类。
加涅在论述学习的类型和学习的结果时，都把学习作为一个过程，每一过程分成若干阶段，每一阶段需进行不同的信息加工。根据学习的过程，加涅推导出与其相应的教学过程，该过程由八个教学事件构成18。加涅认为，教学设计的目的是要影响学习的内部过程，教学过程中的各项工作要与其一一对应起来。
我们只是把加涅的“由学习理论推衍出教学设计理论”作为个案分析。事实上，这并非一种特殊现象，赖格卢特的“精细加工论”和梅里尔的“成分显示论”，亦未摆脱加涅的研究范式，反映出认知学习理论的研究背景，本文就不再赘述。
也许我们可得出如下结论：一种有效的教学设计理论必须是建立在有关的学习理论的基础上。近30年来，心理学发展迅速，硕果累累，已扩展到教学设计研究领域，影响着教学设计理论的形成，使教学设计理论带有鲜明的心理学特征。何克抗教授正是抓住了这一点，提出教学设计理论研究应以心理学作为断代原则。并根据该原则，把握住了基于建构主义学习理论的教学设计理论研究方向，同时结合我国教育实际和教育改革要求提出了“主导—主体”教学设计理论框架。我们也必须指出，一种合适的学习理论并不是产生教学设计理论的充足条件。学习理论可以为有效的教学设计理论的产生提供一般的方向，但教学设计理论的形成，还涉及其他变量，如科学技术，下面将着重讨论这个问题。
三．科学技术的促进作用。
目前已有的教学系统设计理论产生于多媒体、人工智网络等技术之前，没有真正考虑那这些以交互性为基础的技术对教学设计理论的影响。在1990年，梅里尔等人曾一针见血地指出，现行教学设计的模型都将焦点集中于刺激要素的呈示上，由此产生的教学通常是消极的、非交互性的。显然，探索新技术条件下，能够充分发挥交互技术的教学系统设计理论和模式势在必行。
西尔斯和里齐（seels,b.bandrichey）在《教学技术：领域的定义和范畴》中文版的“序”中谈到教学设计的发展：“建构主义的思路和新的技术支撑两者结合，创造了新的设计与传递教学的途径。”我们以建构主义学派之一的认知弹性理论与超文本技术的结合为例证。
斯皮诺等于1990年提出了认知弹性理论（cognitiveflexibilitytheory）19。所谓认知弹性理论是指以多种方式同时重建自己的知识，以便对发生根本变化的情境领域作出适宜的反应。其基本原理有二：1．有在显示多元事实时，才能以最佳方式对结构不良领域的现象进行思考。这是因为从单一视角提出的每一个单独的观点虽不是虚假的或错误的，但却不是充分的。这就要求从多于一个观点的角度检查某一概念，这既能增强对该概念自身的理解，同时也能增强将这一理解迁移至其他领域的能力。
2．概念与案例构成多维与非显性的“十字交叉”形状（“cri—criing”ofconceptualandcaselandscape）,达到对复杂知识尽可能完整的理解，即充分理解概念的丰富内涵并相对完整地覆盖各种变化的、复杂的相关案例，从而使学习者获得具有足够弹性与灵活性的知识，以适应多变的真实情境。
认知弹性理论表明，以多种方式加以利用的知识，必须以多种方式进行教学。具有非线形特征的超文本技术正是这样一种适用于认知弹性理论的理想的学习与教学媒体。它可用于开发多媒体计算机支持的非线形与多维度的建构主义学习环境，使学习与教学可视化、情境化，以帮助学习者，尤其是初学者注意不同情境中的重要特征和相关信息。斯皮诺由此提出了一种新的教学方式—随机通达教学（randomacceinstruction）。这种教学方式遵循以下原则：
4．教学应基于情境、基于案例、基于问题解决，强调学习者对知识的建构；
5．作为教学内容的知识源泉应该是高度联系的知识整体。
目前，有关建构主义学习理论的研究正方兴未艾。我们深信，随着现代的技术手段的发展，基于建构主义理论的教学设计将突破传统教学设计假设的局限，开发出能有效支持学生主动建构知识、促进知识在新情境中迁移的教学软件和课堂教学方案，并通过网络实现信息交流、资源共享，跨越时空地域开展网络上的协作学习。由于建构主义学习理论突出了学生中心的思想，何克抗教授指出，这种新的教学设计理论是以“学”为中心的教学设计，它的全部理论、方法都是围绕如何帮助学生的“学”而展开，其核心内容包括学习环境的设计和自主学习策略的设计，而以计算机为基础的现代教学媒体为学习环境的构件提供了必不可少的支持。
1、2、3何克抗“教学设计理论与方法评论”，《电化教育研究》1998年第2期。4．schffman,s·sinstuctionalsystemsdesign:fiveviewsofthefieldinstructionaltechnology,19915．郑葳，“第一代教学设计理论的局限”，《外国教育研究》1999年，第2期。
6、7．朱云东，钟玉琢，“混沌基本理论与教学设计发展的新方向”，《电化教育研究》1999年第5期。
8．盛群力、李志强编著《现代教学设计论》。
15．施良方，《学习论》1992，人民教育出版社。
16、17、18．r．m．加涅《学习的条件和教学论》。
摘自《中国电化教育》2001年10期。
书籍设计教学设计
《书籍装帧设计》教学大纲（bookdesign）。
一、课程的性质、目的与任务1．课程性质：必修2．目的与任务：
通过对书籍装帧设计理论的学习，以及具体的设计训练使学生明确书籍装帧设计的基本原理，了解现代书籍装帧设计的发展趋势；掌握书籍装帧设计的一般规律、特点与设计创作方法；初步掌握书籍装帧的相关工艺知识，并在设计中自觉的运用。
《书籍装帧设计》课程是艺术设计专业的必修课，是平面设计专业的重要教学环节，同时书籍装帧设计也是平面设计中较为综合的一个设计门类。根据这一特点，课程必须加强书籍装帧设计与社会需求之间关系的认识，设计课题的内容要求真实，并且要结合相关的技术知识（如印刷工艺）进行综合设计的训练，以锻炼学生设计实践能力。
二、课程内容的基本要求。
（一）理论讲授部分。
难点：书籍装帧的发展的脉络和各时期的特征。第2章书籍装帧工艺、材料与设计。
设计书籍
书籍的出现彻底地改变了人类的生活，大大加快了文化的传播，推进了人类文明的进程，古今中外，中国的线装书、西方的羊皮书、苏美尔的石板书都是颇具时代和地域特色的书籍样式。据考证，早在魏晋时期，我们士大夫阶层接十分重视书籍的外观和整体外型。陶渊明说过“书若其人，面甚为重”，这句话充分表现了古人对书籍外观造型的重视，这些，其实也就是当下书籍装帧的雏形。
随着人类经济的发展，物质产品不断丰富，人类对事物的要求不再局限于实用性，而对美学等因素的考虑越来越多。特别是进入新世纪以来，伴随着人类科技的飞速进步，传统事物正面对新生事物的冲击都加快了变革的步伐。一方面装帧很差的书籍即使内容充实也很可能压在书店积灰，很多读者甚至连翻阅的兴趣都没有。另一方面电子图书的兴起对传统书籍形成了巨大冲击，其丰富的图像影音内容和高度的互动性使得传统书籍望尘莫及，时代的剧变使得书籍的装帧必须要朝着更高的“非实用”层次发展，让书籍的装帧精美化、美学化，从而吸引读者的眼球。正是由于此，书籍的装帧在当下的环境既面临千载难逢的机遇更面临严峻的挑战，对其进行研究具有十分重要的理论和现实意义。
二
诚如前文所言，基于物质资料和科技水平的限制，虽然早在20xx多年前的罗马时代就出现了专门的书籍装帧部门，但是在很长一段时间内，书籍装帧不论社会调查报告是在范围还是形式上的发展都非常的有限，具体来说，传统的书籍装帧有以下几个特点：
1.使用范围有限。传统的书籍装帧使用的内容范围和人群范围都十分有限，基本集中在政府或一定的社会组织编订的书籍，如中国的《四库全书》，西方的《圣经》。同时使用装帧较好的书籍的人群，基本为上流社会的贵族或富商。
2.形式单调。一般来说，东方的书籍装帧以线装书为代表，而西方以羊皮书为代表，同时内容以文字叙述为主，形式十分单调且长时间处于停滞状态。
3.技术含量低。传统的书籍装帧基本就是将书籍组装和保护起来，高级一点的装帧也只是使用金银等贵重金属装饰，本质上装帧的技术含量和设计理念处于很低的水平。
时代在飞速发展，书籍装帧在这个剧变的时代要实现跨越式发展，必须要注意以下要素：
1.改变传统书籍装帧的观念。传统观念将书籍装帧的思维局限在书籍的装订、保护、封面扉页的制作等方面，但当今时代对任何一件事物的`要求都变得综合性和复杂性，在装帧过程中，如果我们将思维局限在装订和封面这些方面，那对提升我们书籍的整体质量是非常不利的。根据新时代的观点，书籍装帧包括了书本中所有与文字、图形、色彩、形态的有关系的设计和制作。
2.结合时代背景，书籍特色增强书籍的美观性。
美观是书籍装帧十分重要的一个作用和要求，在当下环境显得尤为重要。我们以人民出版社出版的《朱熹榜书千字文》为例，来看看这个问题。这套书的装帧给读者的视觉冲击是非常强烈的。首先，他用木盒制作了书的外套，并创造性地将朱熹文章片段运用现代激光雕刻工艺反雕凸刻在面板上，让读者光是看到这震撼的封面便对书籍里面朱熹的大作充满了渴求和期盼。而反雕的千字文，完美的与朱熹生活的时代宋朝结合起来，展现了宋代印刷术的跨越式发展，使读者的思绪一下飞回到千年以前。这样的书籍装帧，带给读者完美的想象空间和意境，创造惊人的销售量自然不足为奇。
3.突出民族特色。
时代的发展使得任何一样东西都可以一夜之间世人皆知，然而一个民族的文化却是无法复制的，这正好给了我们书籍装帧的一个思路，那就是彰显民族风情，使我们的书籍“仅此一家”，具有极强的独有性。
我们之前展示了《小红人》的装帧设计，这本书至今也是中国书籍进攻国外市场的典范制作，当年在美国、日本、韩国、英国等多个国家取得了惊人的销量。我们从图片中可以看到，《小红人》几乎处处体现了中华文明的元素装帧设计理念。线装模式、封面的窗花剪纸、扉页的中国结设计、还有整本书的黑字红底的对联模式，可以说是页页有景，片篇有情。
书的材质早就不能在局限于纸张，所以材质的多样化也是我们现代书籍装帧需要考虑的一个问题，为了吸引读者或者更好地体现书的内容或时代特征，我们可以使用木、铁、塑料等多种材质。
通过上面的分析，我们可以把书籍的现代装帧理念用1个图表示，对书籍装帧的进一步研究对于我们提高书籍实用性和美观性的整合将具有重大的帮助。
［2］郑军华慧.书籍装帧设计［m］.上海书店出版社，20xx.1―46。
［4］杨永德.中国古代书籍装帧［m］.人民美术出版社，20xx.
设计书籍
：互动设计兴起于上世纪80年代，儿童书籍互动式体验设计是为了探索出新的儿童书籍设计道路，通过书籍与儿童进行互动，达到良好的信息传播效果。本文将展开基于互动体验的儿童书籍设计研究，分析了感官互动体验设计、行为互动体验设计和其他互动体验设计，使儿童书籍更具现代化特色，增加儿童书籍的吸引力。
：互动体验；儿童书籍；设计。
与西方发达国家的儿童书籍设计相比较，我国儿童书籍的设计无论是在艺术手法表现上，还是在色彩的搭配上，亦或是在材料的使用上，都显得过于单调和拘谨。因此，本文从书籍互动体验的角度来探索儿童书籍设计的创新，从结构、材质等方面进行改造，使儿童书籍设计更具现代化发展特色。
麦克卢汉认为，传统的书籍并没有立体地展示其内容与形状，显得十分呆板、不平衡，若是能够将多张纸折叠起来形成多个空间，形成三维度的物体，那么就可以为书籍设计提供更多的创意空间，提高书籍内容的传播效果。该理论基础为互动式体验在儿童书籍设计中的应用埋下了伏笔。交互式体验最先起源于人机交互，在不断地发展中逐渐渗透到书籍设计中，意在从交互体验中达到预期的交互效果。我国书籍互动设计的理念起步相对较晚，吕敬人先生提出在书籍中注入时间概念，塑造书籍的三维模型，使读者能够参与到其中，与书籍产生互动，从而获得更多的感受和体验。该理念的提出使得我国书籍设计向着互动体验方向发展，摆脱了传统书籍设计的束缚，让书籍更具现代化特色。
感官设计是加强书籍与儿童之间互动的桥梁，在书籍中从视觉、触觉等方面来设计，会为儿童带来趣味十足的互动体验。第一，视觉互动设计。视觉互动设计需要打破传统意义上的纸张形式、色彩搭配、文字互动等，通过冲击力十足的视觉体验来加强儿童对书籍内容的认知。比如：传统书籍纸张的大小基本上为8开、16开以及32开，为了改变这些千篇一律的`开本为儿童带来更多互动体验，日本艺术大师赤羽末吉所设计的图书《苏赫的白马》，该书采用了24×64cm的超长横开本，且使用的色彩明艳，展现出辽阔的大草原，并配以悲壮的故事，通过视觉的震撼效果达到身临其境的目的，加强了儿童与书籍内容之间的互动。第二，触觉互动体验设计。尽早触摸不同材质的物体利于儿童大脑的发育。目前，我国儿童书籍材料仍以纸质材料为主，选择性较为单一，就此方面来看西方发达国家所选用的材料则更为多样化。我国一些书籍设计者也参照了西方国家的做法来进行适当的改善，出现了一些以丝织品、布料或是化纤材料为书籍材料的书籍设计作品。比如：《小唐诗》泡泡书的出版，该书针对儿童的喜好，采用软性塑料泡沫作为材料，整本书质地柔软，色彩鲜艳，儿童可以在其中体验无穷乐趣，增强了互动体验。
行为互动体验设计是书籍设计中的重点内容之一，增强书籍的行为互动体验设计能够为儿童读书增添更多乐趣，吸引其全身心地投入到书籍的阅读和体验中。行为互动的方式包括翻动、撕裂、洞开等方式。第一，翻动。翻动包括正反方向翻动、组合式翻动、基于视觉残像的前后融合翻动、切口翻动等体验模式。比如：布鲁诺蒙纳瑞的作品《一夜的黑》，该书选用了拷贝纸，纸张具有一定的透明程度，内容相互映透，随着书页的翻动，小飞虫若隐若现，草也深深浅浅，儿童完全可以融入到书中所描绘的场景中亲身感受，利用视觉残像的前后翻动模式增强了儿童的体验。第二，撕裂。多数人都不会主动去撕裂一本书，本文中所指的撕裂不能理解为破坏，而是一种互动体验的方式。该方式是指设计者忽略掉书籍剪裁的部分，让读者亲自去体验。最具代表性的撕裂设计书是朱赢椿所设计的《不裁》，该书没有进行裁剪，而是需要读者自己动手裁剪才能继续阅读下去，在儿童书籍设计中融入这种方式能够加强儿童参与书籍的体验，并使其更具探索知识的精神。第三，洞开互动体验设计。该方式是在书籍的适当位置打洞，增强儿童的体验。比如：英国较为出名的手指布偶书《摇摆的虫子》，造型独特，儿童可以通过洞中探出的毛毛虫来体验乐趣，加强与书籍的互动。
其他互动体验设计对书籍整体质量的提升也有着重要的作用。第一，加入书籍附属物。书籍附属物的设计与时俱进，更加具备人性化特点，在儿童书籍上增加附属物能够让儿童感受到由书籍到玩具过渡的乐趣，将儿童带入到多维世界中，增强书籍的体验。“有色眼镜”读书是一种较为有趣的附属物设计，其能够通过不同颜色的透明卡片来帮助儿童解读更多文字、图画等，使用起来十分有趣。第二，印刷油墨引发创意。该方式是通过印刷油墨改造的方式来使儿童获得更多的图书信息，通常在书籍的插画中使用。比如：在图书中使用光敏油墨材料绘制插图，只有在黑夜中才能够看清图画的内容，像黑夜舞动的精灵一样，提升了书籍的表现力，增强了儿童与书籍的互动。总之，书籍是打开儿童对世界认知的重要工具，在书籍中使用互动体验式设计能够增强书籍对儿童的吸引力，通过感官体验、行为互动体验以及其他一些互动体验的设计来加强儿童与图书之间的互动，让儿童置身于书籍场景中，亲身去体会书籍所传达的内容。
设计书籍
在于将儒家“和”思想运用到书籍设计中做到相得益彰，总结出基于儒家“和”思想指导下的设计理念从而提升书籍设计品质。了解阅读对象与书籍设计的沟通桥梁做到意境融彻，以儒家“和”思想在现代书籍设计中的运用从而提升读者阅读体验。方法：通过将儒家“和”思想运用到书籍设计中，从而探索现代书籍设计的新出路。结论：研究儒家“和”思想的内涵，将其应用到书籍设计当中，能够提升现代包装设计的文化性，增强消费者对产品的文化认同，并且推动人与自然的和谐相处，对现代书籍设计具有重要的意义。
“和”思想是儒家思想的核心，它在长期的应用实践中体现了中国人处理人与人、人与自然之间的关系的智慧，在调整阶级关系、维护社会稳定等方面起到了突出的作用，同时也为人与自然的和谐相处提供了理论基础。它不仅仅是一种思想，在中国长久的历史文化看来，儒家“和”思想已经被衍生成一种兼容并蓄的艺术形式，并且被广泛运用到建筑技艺、园林、书法、绘画等艺术设计领域。本文通过对儒家“和”思想进行梳理，使其与书籍设计相结合，总结出基于儒家“和”思想指导下的设计理念，进而从视觉元素、材料选择、书籍造型和装帧结构上研究如何在现代书籍设计中体现出具有儒家“和”思想的设计理念。
在儒家思想中，任何事物的审美和欲望应该有理性地、适度地抒发，去达到情感和思想的互融互通。正是因为有“中和”儒家思想的引导下，人们才会更加满足自己当前的生活从而做到知足常乐、控制欲望，只有做到儒家思想中的适度原则，才能实现人与人、人与社会、人与自然的和睦共处。在书籍设计中，近年来随着电子读物的普及，加上有些设计人员为了迎合某些书商的要求，对书籍过分装饰一味地追寻表面视觉上奢华高雅的书籍装帧形式，出版商也越来越看重书籍外观，而产生了很多过度包装的书籍，因为在他们看来现代纸质书籍具有了摆设和收藏功能，这种看似提高书籍价值的行为对于书籍本身来说其实是一种病态的表现。过度包装不但造成了资源的浪费，还对消费者的心灵进行了腐蚀。书籍自古以来就是传播知识、教书育人的主要媒介工具，如果过度的最求外观上的好看与销售价值只会适得其反。儒家的“中和”思想要求书籍装帧设计师在设计创作过程中寻找最佳的平衡点，让书籍设计的外在体现出对称、平衡、协调和统一，并对称美、秩序美来带动人的自我身心的和谐，让人的身心、人与人、人与自然处于圆融的状态，实现真正的“中和之美”。
儒家思想常常强调“天人合一”，其中以人为核心，强调人与天地、自然的和睦共处。天人合一的生态理念引导人们在生产和生活过程中不应当以占有自然、破坏环境为目的，而应思考如何与自然融为一体，世间万物本身就属于自然界，人们不是要逃离自然的环境、改造自然的规律，而是要融于自然、亲近自然，实现生命之美与自然之美的相互契合。因此，在书籍设计中应体现“天人合一”的生态理念，抑制无限制的`欲望，避免向自然无限制地索取从而造成大量的破坏，尽量采用以自然、可回收的物质和材料作为书籍纸张制作材料，提倡绿色设计理念，实现可持续发展。
儒家思想中的“文质并重”谈书籍设计中的整体理念。
孔子明确了“文”与“质”的关系，提出“文质并重”的思想理念。“文质并重”是强调形式和功能的统一，避免出现“质胜文则野，文胜质则史”的极端现象，使“文”和“质”和谐统一，相得益彰。在书籍设计的功能上，以服务于人为根本目的，在表现书籍内在内容的基础上提升读者的阅读体验。同时，文质兼备又强调内容与形式的统一，优秀的书籍设计应该实现装饰和其承载内容的统一，用形式来表现其自身的精神。
儒家“和”思想就是以人为本出发，书籍设计也应该以读者为主体进行设计，设计吕敬人先生曾评价的：“今天的书籍设计师要塑造书籍的生命。设计师需要思考如何体现书的文化气息，让人在愉悦中享受到书籍传递的信息，说得直白一点，设计者要做的就是在书籍文本和读者之间架起一道桥梁。”书籍装帧设计无疑就是书籍的精粹所在，好的书籍设计可以让读者在未翻开书籍前得到某种预感，也可以让读者于第一印象时就失去翻开的欲望。这种能够拉近读者与书籍的心理距离，就是书籍装帧设计中包含的儒家“和”思想。达到能够吸引读者阅读兴趣、激发读者探索意识的目的和意义。
书籍设计理念范文
设计理念方面的（以下问题没有标准答案，但可以在沟通的过程是了解对方理论方面的深浅程度）：
1、在你所见的平面设计作品中你认为哪些国家或地区的作品令你印象深一些？为什么？
2、国内你最欣赏的平面设计师有哪些？
3、国内的平面设计作品对你印象最深的是哪些？
4、你认为最成功的平面设计作品是什么,举一二例子说明一下？
5、国外的发达国家的平面设计状况是怎样的？
6、中国的平面设计与国外的同行比较有什么样的优势与不足？
7、国内做平面设计最发达的地区有哪些？这什么？
8、国内做平面设计工作的一般是有什么教育背景的人员？
9、国内发达地区平面设计的一般收入状况是怎样的呢？
10、你曾经服务的企业你认为最得意的作品是什么？
11、你是如何理解设计工作的？
12、设计与绘画艺术有什么最本质的区别？
13、为什么常有人说“纯艺术做的好的人大多不能同样在商业美术有很高的成就”呢？
14、商业设计的服务对象是什么？
15、商业设计的.设计水平是学校里学习来的吗？为什么？
16、你在学校学习的时候学过什么样的相关课程？
17、设计有没有最好的概念？
18、设计作品好坏的标准在哪里？
19、工作是如何进行？有哪些一般可行的过程？
20、目前国内外最时尚的平面设计理念是什么？
21、你与他人合作完成的作品中最成功的案例是什么？
22、你如何认识品牌？设计与品牌的关系是什么？
23、从学校参加工作以来你的设计思路是用语言还是用手来表达的？
24、你经历的广告公司有什么样的机构和部门？你觉得最重要的部门是什么？
25、你觉得自己最大的长处是什么？
26、你觉得要获得职业上的成功需要在专业上具备什么样的特质及能力？
27、平面设计工作的流程是大致是怎样的，从任务的下达到完成的一般过程？
书籍设计理念范文
为了吸引用户去使用app软件，我们必须设计出吸引用户眼球的图标!
我们可以运用隐喻的设计表现手法，传达给用户“绕口令”的信息，让用户看到图标能够感知、想象、理解图标的意思。在这几种图标设计中，比较吸引用户去使用。它的设计采用的就是隐喻的视觉表现手法，让用户理解绕口的含义，再加上有趣的形象设计，让用户容易理解图标的含义，这样的精致隐喻的图标容易在第一时间吸引用户的眼球，受用户的喜爱。
2.分析同类app图标，整理设计思路注重图标创新。
我们在itunes里搜索效率软件会发现很多相似的图标。如图三所示，这里面哪些图标会吸引用户的眼球呢?过目之后，我们会发现，那些有层次设计感、和特定质感的精致图标会吸引用户关注。
设计app图标的另一种方法是增加图标的层次感设计和质感表现。设计好图标后，放在同类别app图标中，去审视自己设计的图标是否能够抓住用户的眼球。
3.运用软件界面中的图形元素，体现图标设计的连续性。
有一种设计方法，可以确保图标的表现和软件具有连续性。方法是启动图标的设计运用和应用程序界面图形相匹配的设计元素。expenditure是一个很好图标设计例子，非常准确地描述了跟踪功能的应用程序。
4.采用用户好奇的图形元素设计，抓住用户的好奇心。
用高雅的轮廓、优美的线条去表现一款瑜伽应用程序图标。唤起用户的好奇心，吸引用户使用。
5.突出品牌，抓住用户眼球。
如果你正在设计一个知名品牌的应用程序，请恰当使用它的品牌logo!生活中，这些品牌标志已经留给用户很深刻的印象，非常容易从众多app的图标中胜出。因此，在设计知名品牌的app启动图标时，应该充分使用它的品牌logo。
不管你想设计成什么，不要浪费了一个知名品牌的现有的元素!
6.设备测试预览图标的效果，微调色彩或亮度达到最佳效果。
采用在设备上测试你的图标设计，是一个很好的方法。
photoshop里查看或者iphone模拟器里查看效果是不够的。图标在实际设备上的视觉效果和电脑上是不同的。为什么呢?有几个原因：
电脑显示器的色彩和亮度与触摸屏移动设备不同。
并非所有的触摸屏显示器是一样的。例如，iphone屏幕质量高于ipod触摸屏的显示质量。
因此，设备测试是很有必要的。
7.多场景测试，保证图标设计的上线质量。
这意味着图标的应用环境有多种，因此在图标上线前，设计师需要在多种图标的应用场景中进行设计测试。尽可能做到在多种商店场景下，在同类产品的用户查看界面，都能吸引用户的眼球。
将本文的word文档下载到电脑，方便收藏和打印。
书籍设计理念范文
湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。补充教材内容二。
疑是水仙梳洗处，一螺青黛镜中心——雍陶《题君山》【教材分析】。
《望洞庭》是人教版《义务教育课程标准实验教科书》第八册第一课《古诗三首》中的第二首诗。这篇课文是描写秋夜景色的七言古诗。《望洞庭》是唐代诗人刘禹锡在被贬为朗州司马后，赴任的途中经过洞庭湖时所作。这首诗选择了月夜遥望的角度，通过丰富的想象和形象的比喻，描绘了一幅宁静优美的洞庭月夜图，重在表现洞庭湖的柔和秀美。古诗先写“秋月”与“湖光”相映照，月光如水洒在湖面上，水平如镜，静静的月，静静的湖，两相辉映，构成了一幅沉静、和谐、秀美的景色。“潭面无风镜未磨”贴切地表现了千里洞庭风平浪静的安宁温柔的景象，在月光下别具一种朦胧美。古代没有玻璃，镜子是用青铜铸的，磨光以后才能照人。未磨的镜面，朦朦胧胧，用来形容月夜湖光，真是恰到好处。以生动形象的比喻补足了“湖光秋月两相和”的诗意。因为只有“潭面无风”，波澜不惊，湖光和秋月才能两相协调。放眼远望，皓月银辉之下，洞庭山愈显青翠，洞庭水愈显清澈，山水浑然一体，望去如同一只雕镂透剔的银盘里，放了一颗小巧玲珑的青螺，如精美绝伦的工艺珍品，生动形象。全诗纯然写景，既有细致的描写，又有生动的比喻，诗人极富想象力的描写，将洞庭的湖光山色别出心裁地再现于纸上。
【设计理念】古人云：“诗中有画，画中有诗”，古诗语言凝练，所描绘的意象所构成的意境美，能使学生受到美的熏陶，培养学生欣赏美，感受美的能力。但很多时候，古诗的教学都只是注重让学生理解诗的意思，忽视对意境的感悟。对于学生来说“诗境”难以感悟，这也是我们古诗教学的难点。
1、学会《望洞庭》诗中出现的生字，能结合注释理解词义。
2、通过品读，想象《望洞庭》古诗词所描绘的画面，感悟意境，感受古诗词的语言美、韵律美。
3、在交流体会描写月夜洞庭的美景时，随机指导学生有感情的诵读，体会作者的情怀。背诵《望洞庭》。
4、拓展吟诵洞庭美景的名句，达到深化和积累的目的。【教学重点】理解“两相和”、“白银盘”和“青螺”，想像诗人笔下的月夜洞庭水天一色的画面美，感悟诗境，体会形象的比喻。
【教学难点】想像诗人笔下的月夜洞庭水天一色的画面美，感悟诗境，体会形象的比喻。
【教学过程】。
一、引入课题。
“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”是李白眼中的水。“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”是苏轼笔下的水，祖国的山山水水，从古到今不知吸引了多少文人墨客，写下了许多美诗佳句，今天我们随唐代大诗人刘禹锡去感受一处山水，板书《望洞庭》。指导书写“庭”
二、读准古诗，整体感知。
1、师配乐范读古诗，提出倾听的要求。
2、自学古诗，小组交流要求：(1)读准字音，读出节奏。
(2)借助插图、注释、字典理解古诗的大意。(3)小组合作学习：交流难理解的字、句。
三、读好古诗，理解古诗。
1、指名读诗。(通过评价导向，从读准字音，字正腔圆到读出节奏)。
2、指名讲古诗的大意。
四、想象画面，感悟诗境。
(一)再读古诗，边读边想象诗中的画面，读到有所感觉时把你的手举起来。
(二)美读古诗，想象画面。
1、品读前两行诗，抓住“和”来引导学生想象水天一色的画面美。感悟“和”
(1)你从前两行诗中读懂了什么?“和”是什么意思?(2)说说你想象的画面。
(引导学生语言描述想象中的美，如：感受银色的光辉撒在湖面，朦胧的月光。)。
(3)根据学生回答相机引导学生读好诗句。如：用你的朗读来表达你的感受。(师生评价)应该怎样读?(轻轻地读、读出柔和的美)。
引读：秋月的清辉静静地洒在湖面，湖面好象披上了一层薄薄的轻纱——。
是多么的宁静!一起来读……。
小结：一个“和”字让人有多少遐想啊，“和”字就是这首诗的“眼睛”叫诗眼。
2、品读后两行诗，从形、色两方面引导学生想象洞庭山水工艺品般的画面美，进一步品味“和”
(1)这洞庭湖是怎样的山，怎样的水?
(2)你能说说，到底从哪里感觉到，诗眼“和”你想象的画面怎么样?(引导感悟比喻用得形象、生动、巧妙。)。
(3)你有这样的感受，你觉得应该怎样读?(只要学生讲出读的理由符合诗意即可，让学生个性化朗读，或惊讶或赞叹等，让学生练习读互相听，听出什么感觉，告诉同学。)。
(4)指名读(以评促读，引导学生读出韵味，逐步提升读的质量。)。
(5)品味独特的比喻：末句改为“君山好像一青螺”好像更清楚，这样改行吗?
3、补充教材内容二，通过对比，欣赏比喻的巧妙(1)谈话引出诗人“雍陶”，投影出雍陶的《题君山》“疑是水仙梳洗处，一螺青黛镜中心”。
(2)学生自读，感悟诗意，品味语言的形象生动。(3)师读，要求同学闭上眼睛听，你仿佛看到了什么?(4)反复引读这两个比喻句，让学生体会两种不同的比喻生动和所描绘的美。
点点银光……翠绿的君山，诗人不由赞叹到——。
君山倒映在洞庭湖中的妩媚姿态，美如仙女，楚楚动人如——。
4、配乐朗读古诗一和补充材料。
5、体会诗人宽广、豁达的胸怀。(八百里洞庭在诗人的眼中是——。
6、背诵古诗。
四、欣赏名句积累名句(10分钟)。
自古人称“洞庭天下水”。许许多多有名的诗人，像李白、杜甫、孟浩然都慕名而去，写下了不少经典名篇，传诵至今，我们一起来欣赏。
1还记得我们学习〈望洞庭〉是用什么方法学习的?
2、出示6个名句，提出要求。
(1)选择自己喜欢的一两句诗，多读几遍，并品味诗句好在哪里。
(2)同桌交流读后的感受。
3、学生选自己喜欢的诗句读，并想诗句的意思，品味诗句。
4、集体交流感受。
交流2-3句诗，采用指名讲，讲后读，同学补充等形式，好的句子全班齐读。
5、背诵自己喜欢的诗句。
五、总结。
六、作业。
背诵剩下的名句，默写《望洞庭》。板书设计：望洞庭。
光、色。
和(柔)形。
补充教材内容二。
疑是水仙梳洗处，一螺青黛镜中心——雍陶《题君山》。
设计书籍
在电子时代的今天。工业技术的发展与文化商品的设计、市场销售息息相关，书籍设计不再是个体的设计，它是一个集体合作的结晶，它对视觉感官美要求越来越高，材质及印刷工艺美在图书销售环节中起着重要的作用。作为一个有责任的书籍设计者，要了解并抓住市场信息，抛开陈旧的运作方式，跟上时代的步伐，转换观念，虚心学习，敢于创新，注重传统与现代科技的探索，为书籍设计概念注入新的活力。
书籍设计；“uv”现象；文化市场。
说起“uv"，当今的平面设计界几乎都很熟悉。走进林林总总的图书市场就会发现，近年来新版畅销图书的封面大多采用了此项工艺。其视觉和触觉效果的特殊魅力正在书籍设计领域广泛流行。近两年从全国书市上我们观察到，采用"uv”工艺印制的图书品种和数量正在迅速增加，几乎占据新版图书市场的六成。在这六成中，主要是旅游、消费型和欣赏型书类使用较多，而且呈上升态势。科技资料、科普类书籍、教材、政治政策类、文学、历史类书籍使用较少。据北京图书大厦20xx年3月社科类图书销售排行榜显示，居前10位的图书中有8种采用了特殊工艺印制，其中7种采用了不同的“uv”工艺。(见附表)。
另据20xx年4月公布的深圳书城畅销图书排行榜，前10位中现代出版社的《生死遗言》封面采用特种莹彩纸张印制;世界知识出版社的《商道》采用烫银、模切工艺印制;工人出版社的《血酬定律》采用烫黑工艺印制。而去年风行一时的《我们仁》亦采用特种艺术纸张和印白工艺印制。出版界这一迅速兴起的材质、工艺设计现象正日益影响着图书外部形态的变革，应引起我们书籍设计者的关注和思考。目前书市上消费类和休闲类书籍不仅从印刷上，装帧设计上要求一种新奇、多样，同时在文字、书名上也已一种非直观或非正常的语言从侧面给读者以诱导，以吸引和扩大读者群，获取更多的利润。如:《谁动了我的奶酪》、《你的降落伞是什么颜色的》、《做人不要太老实》、《河南人惹谁了》等。
uv(ultravioce，紫外线)是印刷领域的一项新型上光技术，是指在印好的印刷品表面覆盖一种特殊的透明材料，这种材料即uv油墨，又称紫外线固化油墨。是一种非色彩油墨，无色透明。它与普通油墨通过溶剂挥发的干燥方式不同，uv油墨在印刷过程中能在一定波长的紫外线照射下发生瞬间的化学反应，可在几秒钟从液态变为固态。因此可在印刷品的表面形成光滑的层面，使之产生特殊的视觉效果。
uv油墨在固化过程中因不同的加工工艺会产生光滑、磨砂、皱纹、冰花等多变的装饰效果，使平凡的油墨焕发出神采，使观者的审美体验不仅可从视觉感知更可立体的通过触觉进行体验。极大丰富了设计师的设计语汇及作品的艺术表现力。恰当地使用可使设计作品在优雅的氛围中透出悠悠的高贵气质。
uv上光技术与之前的覆膜、贴塑等印刷工艺相比，不仅具有上述艺术表现力，其还具有价格低、易操作、污染小、固化后无毒性、利于环保，可再回收的`特点，而且其稳定性强，可擦洗，无覆膜工艺常出现的翘边、起泡、脱层等缺陷，大有替代传统上光工艺之势。
uv工艺的迅速兴起不仅极大地丰富了艺术表现力，为装帧设计注入了新的活力，同时对设计理念亦有较强的冲击。设计的艺术创意固然重要，但是其表现的载体和形式也同样重要，工艺设计已成为创意设计中不可分割的组成部分。
在过去近一个多世纪的发展历程中，平面设计从来都是以机器印制的方式来证明自己的价值，它从未脱离过大机器生产而独立存在。即使在国际各种设计比赛中，设计作品的机器生产工艺水平也是评判标准的重要组成部分。任何一件艺术品都离不开材质美、工艺美。如今科技的进步、数字技术的应用都不断冲击着设计观念的变革，书籍设计艺术同样也要靠装帧材料的美感、印制工艺的美感来丰富、创造书籍设计的美感，创造出更美、更新的图书外部形态。因此作为一名设计师不仅应懂得基本设计原理，还必须掌握机器生产的相关工艺，了解各种材料的种类、性能，使其作为一种设计手段更好地为艺术创意服务。
前两年图书市场上艺术特种纸的流行和最近uv工艺的迅速兴起，以及平装图书领域烫金、凹凸等工艺的广泛应用都说明材质及工艺因素对装帧设计的影响力。如何看待二者之间的关系已成为装帧设计工作者必须研究的课题。设计本身就是一门科学，它囊括着工效学、心理学、材料学、印刷学等现代科学技术。作为一个书籍设计工作者，应当顺应时代，不断学习新知识，掌握书籍设计的前沿技术和设计要求。事实说明，恰当的材质运用及工艺设计在很大程度上会提升图书的艺术品位、创造良好的出版形象。如曾风行全国的中国青年出版社的《藏地牛皮书》一书，封面采用特种艺术纸，内文选用蒙肯轻型纸，切口刷黑，书籍两侧栓绳洞的设计就是将材料、工艺之美融与人文的设计范例。而近年来以卓而不群的图书品味而备受业界关注和读者好评的广西师范大学出版社和河北教育出版社，在很大程度上也得益于其对图书外部形态的创新和对装帧材质、工艺设计的考究。
因此，设计工作者在从事图书设计工作时，应在必须掌握图书内容的同时还需了解现代科学技术在出版工作中的作用，客观审慎地看待工艺设计。不可盲目追求“奢华”的工艺设计，也不可忽视工艺设计带来的艺术美感，要敏锐地捕捉和把握当今社会的审美需求和走势，融合适当的工艺设计将艺术创意完美的表达出来，从而达到内外兼优、相得益彰的视觉形态。一本理想的书应该体现和谐之美，既为读者创造精神需求空间，又能体现视觉、触觉、听觉、嗅觉的阅读愉悦。
随着我国经济的飞速发展，人们审美的需求也更加多元化，读者对书籍外部形态的审美需求也越来越高。仅仅简单满足于阅读的朴素之美已不能顺应时代的需求。科技的进步也为考究的装帧工艺提供了可能，此时的图书编辑理念在书籍的表达方式上也更加注重了装帧设计和工艺设计。毋庸置疑的是，在图书出版的整体运作过程中装帧设计工作日益引起出版业界的重视，但与图书形态息息相关的材料、工艺设计却尚未得到应有的重视。
近年来编辑行业从畅销书的运作分析结果中提出了“编辑含量”的延伸概念，即充分调动图书作为商品的各个元素，创造读者注意程度高，符合“眼球经济”时代读者需求的图书外部形态。这是市场对新时期编辑提出的要求。过去出版社对编辑的要求更多地强调其文字功底。现在看来，图书市场对编辑素质的要求已不限于此，编辑对图书外在表达方式的审美判断则显得越发重要。编辑的审美素质对其产品(图书)的品质具有重大的影响，而这种审美素质显然要基于其对相关设计知识的认知水平。编辑要走出传统图书的固有模式，与美编共同肩负起创造美的图书形态的任务。现代图书形式的灵活多变影响着现代编辑理念，文字编辑与美术编辑的工作分工不再明晰，往往是一种相互渗透、不可分割的工作状态。一本成功的图书必须是集体智慧的结晶，编辑所承担的文字工作的外延不断地扩大，这就要求编辑要了解许多相关的设计知识和工艺知识，并具备非凡的审美素质。因为这些知识的积淀会直接影响到其编辑作品的最终品质。当然，这并非要求文字编辑去替代美术编辑的工作，而是由于图书外部形态设计在图书策划出版的各环节中越发重要，而不断更新的材质及印装工艺又不断影响和作用着图书的外部形态。书籍设计不再单纯是美编的工作，编辑只有了解不同材料的特性和不同印制工艺的效果才能更好的参与出版工作，全面掌控图书出版的整体流程，在激烈竞争的图书市场中占有一席之地。
我们知道图书的印制环节大多由出版社的出版部门负责运营实施。换句话说，图书最终的形态体现与出版部门的决定也是息息相关的。如今我国的印制工艺水平进步很快，新材料、新工艺的更新速度也很快，如果我们的设计观念跟不上、信息不够灵通，就会直接导致我们的图书设计水平在整个图书市场的相对滞后，影响竞争力。所以，了解并运用新材料和新工艺是设计师与编辑及出版部门共同的任务。
诚然，任何一种新生事物的推广都势必会承受来自各方的压力，诸如观念、成本等。这就要求出版社各部门间要相互沟通、协调，根据图书的具体情况选择恰当的工艺设计进行表达。从本文前面列出的图书销售榜中，我们虽不能说图书的工艺设计与图书的销售之间有必然联系，但至少也从一个侧面折射出读者对当代图书形态的审美取向。图书是文化的商品，因此书籍设计应体现一种文化审美价值。随着人们审美意识的提高，图书的附加值也日益成为消费者选择的重要内容，而书籍的外部形态正是其附加值的具体表现。据查，美国一家出版社的《致命的巧克力》一书未注重装帧设计，销路平平。后经专业图书包装公司—肯尼图书公司重新设计之后，销量顿时增加了25万册。事实上，在这个商业经济竞争激烈的今天，商业操作的低成本、高回报的时代已不复存在了。试想，当年《新周刊》《三联生活周刊》在早期的运营时，若不投入大量的资金又怎能在竞争激烈的期刊市场杀出一条血路。而细观近年来称雄市场的畅销图书，哪个不是给读者以装帧精美、印装考究的审美体验。这其间图书成本固然增加了，但也促进了销售，增加了利润，同时也树立了良好的出版形象。
纵观东西方书籍设计发展史，从西方的石块书、泥板书，到东方的简策装、卷轴装直至明清的线装书，其发展莫不伴随着材料与印制工艺的发展与革新。所以，关注当今的新材料、新工艺的更新发展对我国的出版工作也具有特别的现实意义。透过时下兴起的“uv”现象和凹凸、烫金银、印白、烫黑等工艺在平装图书领域的广泛应用，我们应该看到材料设计与工艺设计对装帧设计领域具有深远的影响。曾因《老照片》系列开启了新一轮图书出版时尚的著名出版人、山东画报出版社总编辑汪稼明在考查了欧洲出版业之后就感叹“我期盼着中国图书向工艺化转变:更加注重包装与营销，把活儿做细、做巧”。
当然凡时尚的东西都有兴衰的发展过程，任何事物，有它优势的一面，就有劣势的一面，不论现在还是将来uv等其它新工艺都不可能百分之百地应用在所有出版物，因为它对技术、纸张、书籍种类等有一定的选择性，同时对书籍的经济成本有一定的限制，出版者、书籍设计者应根据需要进行合理的工艺设计，否则会增加不必要的成本。uv工艺将来肯定会被更新的材料和工艺所替代。但uv现象带给我们的革新启示却是亘古不变的发展规律。面对这种现象，我们书籍设计工作者如何去把握利用现代材料与工艺设计来提高图书的销售市场，是作为一个有责任的设计师应重视的一个现实问题。我们需要开拓设计观念，对文学、艺术、科学技术……有全新的感受，领悟书籍设计的新概念，寻找新的设计语言，做出与作品相吻合并具有独立书籍艺术价值的新作品，才能使书籍在文化市场中有一席之地。