回归神读后感（热门15篇）

通过写读后感，我们可以更好地总结和归纳书籍中的重点内容和思想，从而加深对书籍的理解。以下是一些读者对科普书籍的读后感，他们通过写读后感来帮助他人更好地理解和应用所读内容。

野獒回归读后感

这个暑假里我阅读了许许多多的书籍，其中《野獒回归》这本书令我感触颇深。不一样的生长环境，不一样的成长空间，不一样的生命价值观，使二犬形成了两种截然不同的人生观。

黑头是一只恪尽职守的.“牧羊犬”，在它的眼里，保护牧场是它的责任和使命，哪怕为此献出生命也在所不惜；灰崽是一只唯我独尊的“野獒”，在它的眼里，弱肉强食是基本的生存法则，只有强者才配在这个世界上生存，像牛、羊、鸡这些弱势群体被欺凌伤害是无可厚非理所当然的。

读者总会不由自主的给它们贴上善恶的标签，其实没有这个必要。仔细想来，这只是作者给我们叙述的现实社会中的一个规律，书中的黑头和灰崽以及其他人物，也只是我们生活中许多人的一个缩影而已。

“煮豆持作羹，漉菽以为汁。萁在釜下燃，豆在釜中泣。本是同根生，相煎何太急？”这是我们小时候朗朗上口的一首古风，此时却给人一种凄然无奈之感。在我们的生活中往往就是“正是同根生，相煎才会急”不是吗？正如一个商人不会嫉妒一个科学家的成功，因为他们不在同一个阵营中，彼此不在乎对方；可是一个商人却往往会嫉妒另一个商人比自己富有，只因为他们“本是同根生。”

在魏国武王元年时期，吴起因与魏侯驳辩而没有成为他梦寐以求的相国。他问相国田文：“我哪儿不如您？”田文说：“我哪都不如您，但您的功劳太大了，王上如果封您当相国，那会让他有芒刺在背之感的，功高盖主这个道理您应该知道啊！”田文对吴起是如此坦然，如此厚道。可是下一位相国——公孙座的表现可就截然不同了。他想尽办法、绞尽脑汁、拼尽全力、说破了嘴皮子，终于如愿把吴起赶出了魏国。读后感·只因为吴起比他更有才干，比他更优秀，这让他寝食难安，嫉妒发狂。田文没什么文化，他不会嫉妒吴起。公孙座还是有点文化的，半缸水嫉妒一缸水，好像是天经地义的。正因如此他才会那么恨吴起，就如文中的林达一样。

生活中有许多人因为好胜心、嫉妒心而忘却了亲情、冷却了友情，他们仅仅为了一点利益就会争个你死我活，他们站在别人的痛苦上攫取利益。就如文中的灰崽一般，冷血无情。

我希望灰崽可以回头，好好地当一只牧羊犬；我希望林达和牧工可以抛开成见，宽容地接纳灰崽；我希望黑头和灰崽可以在一起永不分离；我更希望千千万万个“灰崽”可以重新找回亲情和友情，重新拥有亲情和友情，重新感受到亲情和友情的温暖、幸福。

浪子回头金不换，知错就改难能为！

《回归故里》读后感字

曾是“小镇青年”出身的作者，凭努力与时运成为法国当代著名知识分子，借父亲病逝之故，时隔三十年重回出生地兰斯，追溯个人种种社会标签何以来、如何变。篇幅虽短，但生活性和学理性夹杂的文字，涉及作者对社会阶层、政治选择、性向平等、教育体制等社会性议题的深刻审视，贯穿作者反复横跳于回忆与现实之间的“自我对话”之中。在这场极为内在又带有“与昨日之我战”意味的心灵之旅中，作者通过梳理不同社会环境下不同个体的命运轨迹，抒发了人的“个人选择”在社会裁决前的无力感，“归根到底，我所厌恶的，不是完成这个动作的人，而是这个可以催生如此行为的社会背景”。

当代社会根据分工需要，在每一结构单位中皆赋予个体以某一角色，各人按权力者所制定的规则立言立行，以维系整体结构的正常运转。如在剧场这一特定空间下，导演、编剧控场，观众看戏，演员按剧本演戏，各归其位、各得其所。然能动的人终归不是提线木偶，“即兴创造”的自我意识与来自舞台场域“按剧本演出”的压力相颉颃，演员亦可选择跳出剧本临场发挥，使得台面走势充满各种可能性。

有着为当时社会所污名化的“同性恋”性取向，却又竭尽全力想要挣脱他人因此可能投来的哪怕是善意的、非歧视性的目光；从小因拒斥底层工人子女身份带来的羞耻感，想通过拼命阅读跳出小镇和阶层的“椰壳碗”，以全新的视角观社会、察自己，却又在数十年后回归当年避之不及的故里，任凭关于往事的记忆涌上心头。

实际上，他虽为了追求一种种新的身份认同而不惜彻底远离、鄙视过去的人和事，但在精神上，仍无法缓解这种产生自年少时期的、对他者“表演”和对自己“自欺”之间的张力，体现了人—意识—记忆—时空—历史—因果这一条理路的复杂性与纠缠性。如果反观作者自述思想纠结过程这件事本身，其实也在无意间提示了作者在身份标签被塑造过程中，对自我主体性一直保持着高度自觉。这正是他不至于为命运的不公所压垮的原因之一。正如他曾将萨特的名言，作为自己生活的准则：“重要的不是我们将自己变成了什么，而是我们在改变自己时做了什么。”

《回归故里》读后感

法国社会学家迪迪埃·埃里蓬：无法割裂的底层“自我”！

法国哲学家、社会学家迪迪埃·埃里蓬出身于贫困的工人阶级，最终成为法国著名的知识分子。多年来一直通过明信片与原生家庭勉强维持联系，其原因在于害怕自己极力逃离的社会空间，自己努力塑造的社会形象及所构建的精神内核会被毁于一旦，明明是阶级的压迫者，在思想和政治上宣称自己反对阶级分化，但社会阶级却已深入迪迪埃•埃里蓬内心，这与他秉持的社会批判理念和本身价值观显然是背道而驰！

迪迪埃·埃里蓬坦言自己的疑惑，为何会不敢承认自己的身份？为何与小资产阶级来往时会对自己的家庭感到羞耻？这种分裂感让他很不自在，也让他产生难以摆脱的负罪感。

书中提到自己在多年的求学中产生了两个“自我”：一个拼命提高自身的文凭和艺术品味，改变自身说话的方式，企图融入“知识分子”的圈层，试图通过和家人拉开的差距来衡量自己获得的成就。另一个自己仍旧属于少年时期的世界，无法真正认同统治阶级的价值观，每次听到人们用鄙夷或事不关己的态度评论底层的生活方式和言谈举止时就会产生愤怒。他承认，自己的出身会永远地印刻在自己的精神中，是“任何思想转变、社会习得、乔装打扮，以及谎言与借口都无法抹去的印记”。

反思不同个体的命运，以及所谓的“个人选择”是如何被影响和决定的。从学校专业的选择、日常生活习惯、说话的方式到审美趣味，这些所谓的“个人选择”和“私人趣味”往往都带着深刻的“阶级烙印”，个人际遇也往往套嵌在社会的结构性问题中。

迪迪埃·埃里蓬指出，平民阶级也一直被现行的教育系统排斥和压制，“阅读令人愉快”、“人们应该学习”的态度并非普遍，它与个人的出身和社会背景密切相关。大多数底层在一开始就被剥夺了对生活其余可能性的想象，而平民阶级即使取得了优异的成绩，也很难完成阶级的提升，如法国社会学家皮埃尔·布尔迪厄所说，平民阶级只是通过“结构的位移”实现了表面的进步，他们和统治阶级的差距并没有真的缩小。

《回归故里》读后感

这并不是一本好读的书。

它并不是像《你当像鸟飞往你的山》一样描写主人公如何改变命运的过程，虽然作者的身份毫无疑问，但这只是他回到故居时偶尔回忆起的瞬间罢了，更多的篇幅是他对于生活现状的思考和梳理，身为哲学家、社会学家，后面的话题也会涉及这些方面。

开头前两章读起来还行，但后三章就自觉能力不够了。

前面说到归家时的抽离感，想必大多数人都深有体会，会感觉有时没有共同话题，价值观可能也不大一样。

作者的母亲每天在工厂里辛苦工作8小时，而保证他能在高中学习蒙田和巴尔扎克，在大学研读亚里士多德和康德；母亲午夜才能入睡，凌晨四点就要起床工作，而他会研读马克思和波伏娃直到天亮。想象它变成电影，左侧生养他的父母们在挥汗如雨地工作，右侧他在课堂上高谈阔论，阅读着难懂的书籍。

令人印象深刻的画面，父母们期望孩子们能走出家乡，是否早已预见了未来的疏离，注定的结局。后面有谈到法国的劳动阶级为什么最后投票时会更偏向右派而不是左派，谈到萨特等哲学家，还谈到了个人的性向选择。

感兴趣可以读一下，思想很深刻。

回归信念读后感

《回归故里》读后感

可能不能用值得一看来这么肤浅地形容。

他是句句扎心，精准切中的痛处，让我更加确定一些模棱两可的东西，好像在帮我把伤口一个一个撕开，仔细研究里面的神经的长相，然后缝合。是真真切切地深刻到窒息的感觉。

我分了几天看完，看几页就要缓一缓，思考一下我身上好似能重合的桩桩幕幕。是真的窒息，真的会让人清醒到窒息。

这本书篇幅很短，但是对往事三言两句的形容和一笔带过的阐述中，我好像都能立刻地把它填满，所有情节好像都是我也发生过一样。这是内个年代一个欧洲人的故事，好像在很大程度上也是这个年代我的故事，他的感悟，好像就是我的感悟。

不过我还是幸运得多了！

回归天真的读后感作文

她是一个橱窗设计师，有一头海藻一样弯曲的长发，在厨房做饭时爱穿一条镶着荷叶边的碎花儿围裙。她像小女孩一眼爱哭，马小跳给她做了一个十二层的三明治，马小跳给她洗脚，马小跳给她过母亲节......她都会感动的流泪；他还有像小女孩一样的好奇心，常常将自己想象成神探去破案；她爱吃有臭味食物比如榴莲，比如臭豆腐；她睡觉时偶尔会磨牙......这个像小女孩一样的漂亮女人，就是马小跳的妈妈。

《回归故里》读后感

这本书写得已经足够克制，作者通过许多理论已经中和了过重的情感负担，但是至少对于我来说，在阅读它的这一段空间里，它依然让我不堪重负，几度失控。

这本书对于我现在的年龄阶段与心理状态都是适时又应景的。我已经叛离故乡多年，也未曾（永远也不会）融入故乡之外的其他任何地方，在我度过的许多日子里，故乡之外的这个世界，一点一点地将原生的我慢慢擦除，重新填补。我不停地变换被变换着以适应这个暴力又善变的世界，毫无抵挡之力，甚至毫无抵挡的意识，对比我小小的故乡，这个世界必然是更大，更应该去迎合的。

我都依靠童年与故乡的回忆来维系我的世界不至于崩塌，我的灵魂得以安宁休憩，那些回忆总是用之不竭，却无法再去重复。随之而来的对故乡的背叛感更是让我觉得无家可归，我何尝不是被新世界引诱，又或者是不可避免的盲目献身。

同事小妹妹跟我聊天，总会在一些感悟前面加上“我爸爸说”，“我奶奶说”，听到的时候，我内心很受惊，羡慕又失落，那种三辈之间，时间上的，地域上的，思想观念上的连接，我失去，应该是丢失，太久了。

前些天吃饭，要用面皮裹着很多蔬菜大口地去吃，我无意识地跟朋友说我特别喜欢需要大口去吃的饭菜，说完随即想起小时候父母在我犯错伤心的时候，叫我坐在饭桌前，擦干眼泪，嘴巴张大，大口大口地吃。意思是没什么大不了，赶紧张大嘴巴畅快地吃饭。两个场景一起出现，我哭得不能自已。我很久很久没想起他们教给我的东西，没听我爸妈说，我奶奶说了。许多已经内化的，无意识每天去运用的，都被我理所当然到遗忘，想要去反叛的，却记得清清楚楚。

旧世界回不去，新世界也进不来，哪怕是通过反省度量这之间的距离，也无法结束流亡。

《回归神》读后感

《神鞭》是作家冯骥才写的一篇中篇小说，主要写了一个名叫傻二的人的故事。

傻二身怀绝技，辫子功相当厉害，但他平时就跟普通人一样，别人甚至都不知道他的功夫。一次，混星子玻璃花无端地找他的麻烦。玻璃花请了许多武功高强的人来打傻二。虽然敌众我寡，傻二从容应对，丝毫没有惧怕之色，打败了所有来打他的人。后来，到了剪辫子的时候，傻二把自己的辫子剪了，成了一个神枪手。

傻二有句话说得好：祖宗的东西再好，该割的时候就得割。我把鞭剪了，“神”却留着。这便是无论怎么变，也难不倒我们；不论什么新的东西，都能玩到家，决不输给别人。

在学习二胡时，考级曲十分难，旋律、音符，几乎没有重复的，都要你去记，去感受。我常灰心丧气，认为自已不可能背出。但傻二的那句话也时时在我耳边回响：不论什么新的东西，都能玩到家，决不输给别人。最终，我选择了坚持，顺利地完成了考级曲。

我相信，成功一定属于自己。

《回归故里》读后感

李银河，不在于她和王小波的神仙爱情，在于她自己。偏爱书中那些和王小波无关的回忆，例如她在内蒙插队的日子。腼腆生涩的少女，一腔热情，在根本不适合种植的土地上日复一日地开垦，如同推巨石的西西弗斯。直到有一天，她意识到，不应再狂热盲从，要信就信从自己血肉上得来的真理——这大概也是她日后做学术的基调。

这些记述真正勾勒了一个女性主义者的成长与省悟。王小波说她有一种“让人喜欢的傻气”，亲昵而准确。这种傻气，是执拗、纯粹又至情至性，所以才能打破社会偏见，才能从学术到私生活，都言行一致，“无有不可说”。有趣的是，她自己并不太把这些优点当回事。率真、洒脱而不自恃，是为大美。

《回归神》读后感

十几年前第一次在北大看到云门舞集的表演时，就喜欢上了云门。那时一个台湾师兄强烈推荐这个现代舞团，本来对现代舞没有任何概念也不感兴趣的我因了师兄的推荐买票去看。一下子，就被深深震撼了。

台上那些精灵一样的舞者，身体就像被施了魔法般舞动着，时而在地上翻滚，时而在空中跳跃，时而静默地行走。舞者的脸上也不是一般舞蹈中的欢欣笑颜，而是各种配合身体动作的复杂表情。不记得当时的主题是什么了，只记得看到一个舞者瘦削的身体趴在地上，仰起头，脸上是那样的哀伤和痛苦时，我竟快要掉下泪来。人生第一次，我被舞蹈感动了。

云门的舞蹈，不同于我之前看过的任何一种舞蹈，没有芭蕾舞的高贵美感，没有民族舞的欢快热闹，没有一般所谓现代舞整齐划一的律动，甚至，没有常见的队形排列和变化。有的只是身体的表达，对，就是“身体”，表达出的竟是这样或浓烈或悠然的情感。

后来，又看过云门表演的《九歌》等舞剧，以及云门创始人林怀民所写的书《高处眼亮》。在书中，林怀民记述了自己在台湾和美国学习现代舞，回台创立云门舞团的经历，以及如何培养训练舞者并创作出水月、流浪者之歌、行草等经典舞作。印象最深的就是，他通过包括打坐在内的各种方法训练舞者身体的敏感，倾听身体，认识身体，直至身体可以自在的表达。

《回归身体》这本书，讲的就是云门舞蹈教室的八堂身体课程，拥抱、呼吸、重心、安静、专注、跌倒、亲密、玩伴。云门舞蹈教室是面向上至老年人，下至儿童的大众人群的教室，学习这些课程，并不是为了可以到台上表演跳舞，或成为一个舞蹈演员，而是，学习如何回归身体。通过肢体的开发，学习更多身体的可能和生活的乐趣。

糊糊推荐大家读这本书，是因为其中有很多内容与我们目前正在学习的书画课程是相通关联的，可以从中受到很多启发。当然，对于每一个人，这本书都值得一读，我已经推荐给几位年轻的妈妈，以及工作压力大、身体不太好、情绪容易焦虑的朋友。

书中每一堂课都值得记述并学习，这里只选取其中最有感触的几点简要记之：呼吸、安静、重心、专注。

三、呼吸。

书中说，所谓练呼吸，就是觉察到呼吸的存在，并把呼吸当成身体与意念（或说身与心）之间沟通的桥梁。借由呼吸的转化，透过不同频率的呼吸调整，来平衡人的身体，乃至平衡人的生活。

对于这一点，我个人深有体会。从小是个功课好自我要求严格的好学生，工作以后也常常给自己压力做事追求完美，生活中又是个急性子。常常生活在压力和焦虑中，用书里的理论来说，就是负责压力反应的交感神经大量运作，总是处于“被狗追”的应激状态。几年前终于感觉身体快要出大状况了，于是辞去律师工作休养生息，找了一份收入低但相对轻松的工作。这几年来，一直在用各种办法调整自己，除了坚持打坐外，还学习古琴、太极拳，进入暄桐教室学习书画。这些调整都是在发挥自律神经系统翘翘板另一头，负责能量滋养的“副交感神经”的作用，补充能量，舒缓休息。而所有的一切都有共同点――关注呼吸，专注当下。

云门有一出特别的作品“行草”，就脱胎自书法，又跳脱了书法。书中说，舞者平日也在书法老师的带领下运笔挥毫，“那一按一提、一笔一画，不只是手腕、手臂的动作，更是全身的气息吐纳。”

的确，通过调整和控制呼吸，吐纳身体的松与紧，云门舞者感受彼此完美配合，行云流水般幻化出绝美的身体与心灵语汇，造就了云门舞蹈作品某种特别的质感和境界。

我在暄桐这几个月也体会到了呼吸对于练习书画的重要性。下班回家吃完饭收拾妥当后，不能马上写字，一定要坐一会儿，或者站站桩，收神敛气，呼吸平稳均匀以后，再开始提笔。一旦发现手不稳了，呼吸不匀缓了，笔下的线条笔画一定就没有质量了。这可能是因为念头散乱走神了需要调整，或者是因为身体累了需要休息，这时就要停下来，或者静坐调匀呼吸，或者通过站桩、云手和走步步禅来放松舒缓身体。大概由于近月来坚持打坐和练习太极拳，我的身体比以前更放松，气血更通畅，呼吸更匀缓，基本都能坚持每天写字画画，而且常常一写就不知不觉写一两个小时。

特别喜欢书中本堂课的最后一句话：经由呼吸，可以倾听自己的身体，感受自己的身体。在生活中，在波浪中，永远有一个安定的力量。

四、安静。

暄桐书画课的第1堂课，糊糊就讲了“戒定慧”是整个课程的支撑基础，要求每天静坐至少15分钟。第2堂课讲了蔡扈的《笔论》，糊糊在各种场合常常提到的：“夫书，先默坐静思，随意所适，言不出口，气不盈息，沉密神采，如对至尊，则无不善已。”

某种程度上可以说，“默坐静思”是暄桐书画课最为重要的一部分，不光在课堂上大家一起在磬声的陪伴下静坐20分钟，要求回家每天静坐，之后的课上糊糊还教了各种各样的静坐和呼吸方法，有瑜伽呼吸法，有动中禅内观法等等。

对于写字画画，安静太重要了，内心安静，呼吸匀缓，书写才是有质量的。更重要的，安静，你才能听到世界，听到自己，让身心常喜悦，让生活有新意。暄桐教室的主旨之一就是让人有一颗回归调伏安定的心灵，在静默专注和谈笑玩赏中，有来自心灵源头的愉悦和智慧见地。某种程度上，暄桐教室和云门舞蹈教室有着契合相通的地方。

要时时做到安静却是不容易的。书里有句话说得很好，“安静，并不是指没有声音或动作，而是一种状态、一种心情”。这是说，一个人看上去安静（不发出声音或不做出动作），不等于内心安静。()而一个人可能在说话、有动作，内心的状态却是安静的，心情是平和愉悦的。

另一方面，也并不是只有在安静的.环境中内心才能安静，很多人即便身在幽静的大自然或独处密室，内心也一样如滚滚波涛汹涌起伏。而有的人即便行走在嘈杂的闹市或被人群环绕，内心一样能安静平和。当然，不能否认环境对于安静有一定影响，但更重要的是自己的心。

在我看来，安静不仅是一种状态、一种心情，更是一种能力。我们每个人都需要培养自己的这种能力。安静，和前面讲到的呼吸，是有很大关系的。关注呼吸，自然就能安静下来；而安静时，呼吸也一定是均匀舒缓的。但除了关注呼吸，其实用很多其他方法也可以让自己的心静下来，任何时候只要你想，并且掌握了这些方法。书中举例，就像端起杯子来喝水，你专注在动作里的每个细节，那往往能帮助你静下来。

上面所说的“专注在动作里的每个细节”，就像内观修行的“动中禅”，也是糊糊课上教过的方法。这是一种观照肢体移动时的动和停的内观方法，借助于知道肢体的动和停来培养觉性。在这个观照的过程中，你能历历分明地觉知自己的一举一行，以及心念的起伏。这种状态下，内心自然是安静的。

我自己近来就常常在走路、坐车以及做任何事情的过程中，有意识地让自己去练习和培养这种能力，就好像有一个“我”跳脱出来，在旁边观察自己的一举一动，进而在说话的时候也试着去观照自己。很难，尤其是说话的时候，但值得学习并去不断地尝试和实践。

此外，我在练习太极拳的过程中，也时时体会到安静的力量。每次练习，都觉得时间不知不觉过得很快，身体松静而轻灵，内心澄净而愉悦。无论是站桩、云手、走步步禅，还是每一个招式，老师说都要做到全身放松，意存丹田，无思无虑，内观自在，外观八面。这里就包含着太极中的“静定”之功。当心不能静定，身必定散乱。所谓“无极而太极”，寂然不动，复得无极真机。最后才能达到无微不觉、豁然贯通的状态。

五、重心。

重心，对于舞蹈是再重要不过的了。对于舞者，重心随时在移动变化，能够时时抓住重心把握重心的舞者是真正优秀的舞者。

书中关于重心的很多阐述对于学习书画非常有启发。就像糊糊说的，舞蹈是和书法在某些理念上最接近的艺术。比如，书中说：行进间，永远是从“出平衡”到“归平衡”的过程。还讲到：身体若不把重心“交下去”，是无法自然弹跳起来的。

想到书画课上糊糊讲的“平正和险绝”的训练次第（孙过庭《书谱》：至如初学分布，但求平正，既知平正，务追险绝，既能险绝，复归平正），还想到她说我们写字最大的问题在于，习惯待在安全舒适的角落，不敢突破自己，不敢把重心交出去，尤其反映在刚刚临了一个阶段的礼器碑上，我们的用笔结字过于平正和规矩，写不出礼器碑平正中的“欹侧”，也就写不出礼器碑的“峻逸精妙”。

书中还说：重心，不只稳稳地落于下盘，还能经由意念，达到“入地三尺”。看到这句话，你有没有想到形容书法的一个成语？我想到的是“力透纸背”，不是说手上用力的大小，而是意念经由笔锋体现在纸上是刚劲有力的，像是要穿透过去到达纸的背面。

重心，其实不仅仅指身体的重心。我们的生活，我们的心灵，甚至我们的生命都是有重心的，就像书里说的“人这一生，就是不断地在处理重心：身体的重心、生活的重心，乃至领略生命的轻重。”找到了重心，就找到了平衡与稳定。

六、专注。

最后一点，我想谈谈专注。书里写了一个叫周俊勋的围棋高手的故事，我看了深有感触，也想谈一点自己的经历。

我小时候并不是一个天资聪颖的孩子，甚至在很多方面算是笨的，想问题直来直去不太会拐弯（现在也是），但还算是个比较专注安静的孩子，大概环境使然。我没有兄弟姐妹，很多时候也没有同龄的孩子一起玩耍，甚至没有什么玩具，除了一副弹子跳棋（那个年代很受欢迎的棋类，大人孩子都喜欢，几乎家家都有），和两盒陪伴了我很多年的积木。

但我的童年仍然是快乐的，大人上班去了，留还没上小学的我一个人在家，我可以下跳棋下一整天。我会想象自己在和一个甚至几个“空猫猫”（家乡话，类似空气的意思，呵呵）下棋，同时操作6种颜色的棋子，一盘棋下来几个小时不知不觉就过去了，并且还会仔细琢磨每一种走棋布局的可能性，对比优劣利弊，这个过程真是其乐无穷。到后来以至于周围几乎没有一个人包括大人可以赢我，不是因为我聪明，而是因为长期专注的练习。

在暄桐学习，专注是非常重要的，否则没有办法完成每天1-2小时的作业量（开始几个月甚至是3个小时），这种学习反过来也可以促进一个人专注力和定力的培养。就像前段时候线描《永乐宫壁画》，很多同学都体会到，那些仙人根根分明的满脸胡须、繁复无比的衣襟装饰，要想对临下来，真的是要全心一意，拿出一整个晚上，甚至几个晚上的时间，专注地画完那一条条或长或短、或直或弯的线条。稍有分神，笔下的线条就粗细不匀，甚至完全走样了。

跟一个朋友聊天，他很难理解我天天下班回家写字临帖，或者愿意花几个小时甚至几个晚上，去临一幅线描，他认为既然知道自己并没有写字画画的天赋，练习多年也不太可能成为书法家或画家，为什么还要投入如此多的时间精力去做这件事呢，何不做一些更有成效的事情。这样的想法其实很有代表性。在当下这个社会，崇尚效率，追求结果。他不能理解的其实是，如何能没有目的地投入去做一件看起来没有结果的事。

“有愿心，无目的”，恰恰是糊糊的人生哲学。暄桐教室教的是一些看起来“无用”的东东，一群天资平平艺术零基础的成年人聚在这里学习书画、中医、茶课等等，都不是为了日后以此为业，成名成家。暄桐的理念是，推崇一种非功利的学习态度，扎实精进且享受当下。每一门学问和才能的累积，意味着推开一扇窗，为的不是看到外面的风景，而是纯然通达的心地光明。糊糊说，“无用”，不是没有用，而是说你有一个不向外求的源泉，在你的内心，这就是“无用之美”。

所以，不管周围的人是否理解，我们还是会专注、投入在这里，并且乐在其中。就像书里所说的，当一个人专注时，不论是大人、小孩，都好美、好亮！让我们一起找回专注力，那不只是竞争力，也是好好生活的能力。

《回归神》读后感

在陕北高原上，到处洋溢着豁达与不羁，这样的豁达与不羁中，还有一群豪放的打鼓汉子。而生活困窘的作者来到这样的气氛中，感觉到的依旧是荒芜，于是作者笔下并没有这豁达的景致和激-情洋溢的人群，而是“更加的凄惶悲哀，孤孑孑”。而后来又是什么使作者为之“惊愕”和“醒悟”呢？正是那位叫做张伯的民间艺人。

张伯貌似平凡，甚至在作者眼中是一个“像我一样怕过年的落魄人”他“即瘦弱又邋遢，穿着一件破旧的黑皮棉袄”，这样的外表现得可怜。当被壮汉们点名上去打鼓时，他还推辞道“别，别……”并“羞愧地直往后缩”。这样的言行看上去卑微。()这卑微和可怜唤起了作者的sympathy，同时，也让作者起了一丝疑虑：这样一个瘦老头身上究竟有什么值得让他们那样期盼呢？此时的张伯脱胎换骨般亮相了：“布满皱纹和胡楂的脸上突然焕发出一股豪气”，“忽然间像天神一般顶天立地地站在了大家的面前”。他的鼓声石破天惊，神圣有力的鼓点不仅震响了大地，还震撼了作者的心灵。这纯熟的技艺不仅是在演奏陕北大鼓，更是在演绎生命的繁华和希冀。张伯的形象一下子从一个“瘦老头”“蔫耷汉”到“一个飘逸的精灵，一个神秘的符号，一团无形的罡声”再到顶天立地的“鼓神”，作者亦有了“一种脱胎换骨般的剧痛的快感”。

作者通过对张伯这一既平凡又伟大的民间艺人的生动形象的刻画，表现了作者这一既深沉又崇高的主题。张伯形象的反差折射出作者思想的蜕变，即对生命的认识的蜕变：“声明中原本就没有卑微和可怜”。生命是伟大的，生活是精彩的，这决定了我们的态度：我们应该热爱它，并像陕北高原般豪放的去演绎它，给它以最不羁的自由，尽情地释放精彩，再华丽的语言在生命这一主题面前都显得苍白卑微，而作者却用质朴的文字通过对张伯这一用鼓来演绎生命的艺术家对生命作了一个完美的诠释。“鼓神”这一形象意味深长。

《回归神》读后感

《神鞭》这本书本来我并没有觉得它会多好看，所以没把它提到日程里。可那天闲来没事想找本书看，碰巧看见了它，被它那精美的封面所吸引，就打开来看了一下。

我看这本书才一周多一点，所以并没有看多少，俗世奇人还没有看完，只看了一半，可仅这一半就让我受益匪浅。冯骥才把那些人刻画得惟妙惟肖，生动形象，每当读到一奇人的外貌时，他总是活脱脱的浮现在眼前，甚至连他的五官都可以清楚的看到，举手投足间显着自己的本事。

“天津卫本是水陆码头，居民五方杂处，性格迥然不同。然燕赵故地，血气刚烈，水咸土碱，风习强悍。”这是《俗世奇人》短篇中的第一句话，可见正是由于“天津卫”这复杂迥异的环境才造就了这一个个的“俗世奇人”。

在书中，有许许多多的人物被刻画出来的手法技艺是出神入化，例如“苏七块”，文中是这样写的“手指一触，隔皮截肉，里头怎么回事，立时心明眼亮”。这句话描写的他比ct拍片都神乎其神。当然，这是属于正面描写，其中还有侧面描写。例如“蓝眼”和“黄三爷”。文中正面描写“蓝眼”技艺高超，眼贼得很，一辈子没看错过，可又写“黄三爷”造假画他愣没看出来还花了许多钱买了回来，这就是从侧面描写“黄三爷”造假画的技艺高超。除了这些另外还有许许多多的俗世奇人，比如说“艺高人胆大的”的“泥人张”；“能把死人说活了”的“好嘴杨巴”；“卖东西卖出道来”的“蔡二少爷”等等。

虽然读得不多，单就这一点就让我受益匪浅，让我有了继续读下去的欲望。

这是学生尹纪越的一篇读后感，孩子有了继续阅读下去的欲望，我向学生推荐《神鞭》的目的也就达到了。学生口口声声说学习紧张没空读书，关键还是没有他们特愿意看的内容。冯骥才的《神鞭》所选都是精彩的中短篇小说，他对人物的描写有独到之处。不管学生成绩好孬，一般都能读入迷，从运动会期间那些学习困难生津津有味地阅读就可以看出。

语文老师希求什么呢？大概莫过于学生在自己引导下爱上读书了吧。

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《回归身体》读后感

最近在读《让管理回归简单》一书，感触颇多。

宋新宇博士说：管理，最重要的就是排序，所谓的领导力，就是给别人排序的能力。我经常听很多企业领导人说，自己很忙，没有时间，从表面上看这是工作量的问题，而从实质上看，这是管理能力的问题！

他还说：“管理的本质是激发员工的潜力，达成企业的目标。而企业目标是什么？是为客户提供一流的价值。拉动企业这根绳子，唯一正确的做法是从客户那一端发力。但我发现，差不多有超过半数的企业只把客户挂在墙上而未放在心里。”张瑞敏认为：在企业里最难的工作就是把复杂问题简化，如流程再造就是简化流程。做好管理最根本的做法无外乎监管、管教和梳理。

真正的人才不是能够评判是非、指出对错的人，因为几乎每一个人都能做到这一点，真正的人才是能够让事情变得更好的人。管理者的一个重要任务就是做决定、做决策。管理者成长的过程就是不断给自己确定原则的过程。管理做决策时知道不同的意见很重要。如果别人都附和管理者一人的意见，那么其他团队成员还有什么存在意义呢？因此，能够使决策正确的前提就是将不同意见充分表达出来。每个管理上的决定都会有缺点，关键是要找到效果最大，问题最小的解决方案。与企业管理相比，如果是自己家的事情，天底下没有难算的账。我们算不清，是因为我们不认为这个账是自己的账。

德国伟大的农学家利比希发现了植物生长过程中的短缺元素定律：任何一个植物的生长都需要一定元素。在某一个时期植物只是缺少某一种元素。只要增加这个短缺元素，植物会有一轮新的生长。人们不必去做任何其他的事情，植物就能依靠自己的自我组织能力成长。不缺少的元素即使增加再多也是没有用处的。同理，管理者最重要的任务，就是去发现自己企业在某一个时期内的短缺元素，并集中所有的力量补充它。

管理者要切记不要让自己成为公司发展的瓶颈。如果一个管理者意识不到这个问题，不明白为公司培养人的责任，就很可能成为公司的瓶颈，极强的个人能力就会成为公司的一个负担。解决这个问题的办法就是要学会“授权”，学会把大部分自己紧抓不放的事情下放给部门内其他人去做。

《回归故里》读后感

作者曾经关于阶级的焦虑、身份的焦虑（对我来说不是同性恋，而是其他方面的所谓边缘化人群）我都有，我有一个从没回去过的故里，是父亲的老家，他从离开那里以后，一直到去世都没有回去过，他甚至发誓，他死去后的灵魂也不会再踏入那里半步，我不知道他与那里发生了什么，现在那里有我的奶奶。

父亲去世后几乎10几年没有联络的奶奶，她想我回去，我却几乎没有勇气，好像父亲的灵魂在我耳边叮嘱-那里不属于我们，我仅仅知道那里是我很少接触的社会底层（虽然从定义上来说姥姥家也是一样的，但那里可能比我通常情况下的认识还要遭）奶奶过去与我家庭（指我和父母）爆发种种冲突的画面，我还历历在目，这本书我看完了，我依旧没有回归故里的冲动，这也不是一本改变你行为和想法的书，它只是告诉你，你所感受到的是什么，那些一直禁锢你，围绕在你周围静静地注视着你的东西是什么。