通过写心得体会，我们可以不断地反思和改进，为自己的学习和工作找到更好的方向。如果你对写心得体会感兴趣，不妨读一读以下的范文，或许能给你一些灵感和启示。
幼儿美术学习心得
美育是素质教育的重要组成部分，其基本任务是培养学生正确的审美观，提高学生感受美、鉴赏美和创造美的能力。目前美术教育在国际教育界正日益受到重视，就是因为它是国民的教育，能够促进国民素质的全面发展。“一个没有艺术的社会和民族是不可想象的。正如没有空气便没有呼吸，没有艺术的社会和民族无法生存。”而学习方式的转变是教育改革的显著特征。因为只有改变学生的美术学习方式，我们才能够充分调动、发挥学生主体作用，才能有利于培养学生的实践能力和创新精神，促进学生素质的全面发展。
一、关于学习方式。
学习方式指的是学生在完成学习任务过程中基本的学习策略和学习倾向的总和。学习策略即学习的一系列步骤。其中某一特定的步骤称之为学习方法。从不同角度划分，学习方式有不同的类型：从主体发挥的作用看，可分为被动学习和自主学习;从学习合作程度看，可分为个体学习和合作学习;从学习的深度看，可分为接受学习和探究学习;从学习范围看，可分为单一学习和综合学习;从学习途径看，可分为媒体学习和实践学习等等。
传统的美术学习方式突出接受与掌握、强调知识与技能，冷落了发现与探究、忽视了情感与体验，从而在实践中导致了对学生认识过程的极端处理：教师注重的是如何把知识和技能准确讲清楚，学生只要全神贯注地听、练，考试时用固定的技法把对象表现出来，就算完成了学习任务。这样的学习建立在人的客体性、受动性、依赖性上，从而导致人的主体性、能动性、独立性不断被侵蚀。不仅不能促进学生素质的全面发展，反而成为学生发展的阻力。
(一)、教育理念的转变是美术学习方式转变的基础：
在旧教育支配下的“改革”也只会是形式上的和表面上的。本人在理论学习中感触颇深：我们要变“教美术课本”为“用美术课本教”，从“书中学”到“做中学”，变“教书”为“铸魂”，变“行为”为“素养”，积“文化”为“品格”。
(二)、教学方式的转变是学习方式转变的核心：
传统的教学重视的是怎样使学生得到知识和技能，教师清楚自己为什么教，要教什么和怎样教，而学生却不清楚自己要为什么学，学什么，怎么学。学习的兴趣、主动性、创造性就很难发挥。笔者认为，“学习兴趣的激发、学习权利的下放”，可以使学生真正得到发自内在的精神解放，可以得到更为广泛的创造和实践的学习空间!
1、营造民主平等的美术学习氛围，唤起学生学习美术的兴趣。
美术课堂教学应该采用灵活多样，生动活泼的教学形式，应该比知识性学科更富有感情色彩，更具有亲和力和趣味性。在课堂教学中，教师要以亲切的言谈、优雅的举止、动听的琴声，甚至每一次和学生目光的交流，让学生感受到美术课的美，进而喜欢美术老师——亲其师则信其道，并且有兴趣的学习事半功倍。在教学中笔者进行了如下尝试，收到了很好的效果：
(1)创设美术情境法：创设美术情境是促进学生爱学的有效手段。如：在讲授七年级教材中的《色彩的搭配》时，我运用了实验导入法：课前准备好装有三原溶液的杯子和几只空玻璃杯，上课时，演示把红色、黄色溶液倒入同一个杯里，这时杯里呈现了橙色，同样做另外两个实验。这样很好的复习了小学时的色彩理论知识。由于学生没有见过这种实验复习法，觉得新奇有趣，注意力特别集中，事半功倍。
(2)开展竞赛法：在教学中，开展一些比赛，给大多数学生创造一个竞争的环境和成功的机会，以此来消除课堂中常有的枯燥感，激发学生的学习兴趣。如定期开展“绘画比赛”，“手工展览”，评选小画家、小巧手，举行“摄影欣赏”、“名家名作欣赏”，扩展视野，提高欣赏能力。
2创设主动开放的学习空间，下放学生学习的权利。
教师应尊敬学生、启发学生内在的主动性，引导学生隐藏的独特性，放手让学生表现自己的独立性。正如苏联教育家苏霍母林斯基所认为的：教育是人和人心灵上，最微妙的相互接触。笔者在遵循教学共同规律的同时，提出让学生展现自己个性的几点做法：
(1)给学生选择美术学习内容的权利：“教材无非是例子”在教学目标达成的基础上我扩充了相关的知识，让学生结合自己的兴趣爱好自主积累，比如：低年级通过画报等方法体验美术的美;中高年级通过写美术日记学习自己喜欢的画种体验美术的美。
(2)给学生选择学习伙伴的权利：实践证明，让学生自由选择学习伙伴可以有效的提高合作学习的实效性。如在《生动的小泥人》这一课中时，我让学生选择自己喜欢的伙伴，合作效果比老师规定的要好得多。
(3)给学生质疑问难的权利：问题，往往是学生独特的感受，最能进一步发展生的个性。我允许学生课堂上随时提问，尤其在他们创作过程中;课后，及时辅导学生。
(4)给学生参与美术评价的权利：学生是学习的主人，学生的自评、互评及对美术教师做出的评价都可以有效的调动学生学习的积极性，培养他们的创造精神。鼓励学生更多的看到别人的长处，策略的提出问题更是培养学生虚心好学品质的绝好机会。特别是美术具有非语意性，不同的评价更会培养他们丰富的想象力。
三、美术学习方式转变的主旋律——自主、合作、探究。
美术教学过程的本质是活动，教学过程活动化的基本属性是主体参与、合作交往、发现探究。新课程改革积极倡导自主、合作、探究的学习方式。笔者认为，充分自主、高效合作、深入探究必然成为美术学习方式转变的主旋律。这三者之间有所不同，又有着密切的联系。
(一)充分自主学习。
自主学习是指学习主体有明确的美术学习方式，对美术学习内容和学习过程具有自觉的意识和反应的学习方式。本人笔者认为，在美术教学中，要提倡学生充分自主学习。即目标尽可能让学生明确;知识尽可能让学生发现;过程尽可能让学生参与;内容尽可能让学生选择;方法尽可能让学生掌握;疑难尽可能让学生探究;检查尽可能让学生自查;学生能提问的教师不先问;学生能描述的教师不替代;学生能自己创作的教师不示范。
(二)高效合作学习。
合作学习是指学生在学习群体中为了完成共同的任务，有明确的责任分工的互助性学习。每一个学生应在任务中积极地承担个人的责任，并在活动中相互支持、相互配合，能通过有效的沟通解决群体内的冲突，对各人分担的任务进行群体加工。
笔者认为通过教学实践认识到：合作学习既有小组活动，也有个人活动;合作学习并非只有一种模式可以选用，也并非所有的学习活动都适合于合作情境;而且合作过程中也不排斥竞争。
在实践过程中，我发现合作对于七年级的学生有些困难，于是我从教学环境入手，尝试每节课以学生自由分组变换不同的小组成员。如在《大家动手做条龙》一课中，首先组织学生分组，由每组推选一名组长，负责安排龙头、龙身和龙尾的设计，组员按各自的分工进行剪切、穿插，当时上课的场面令我很兴奋，孩子们的创作想象非常丰富，作品表现形式多样：有的用穿葫芦的方式表现龙身的起伏变化;有的则用上插旁安来强调龙身的凹凸;有的用绘画的方法展现龙鳞;有的则用镂空……我发现孩子们的创造能力和合作能力，要远远超过我对他们的认识。通过合作式的学习，学生会主动的参与到美术活动中。在轻松的学习氛围中，激活了学生的表现欲望和创作冲动，在主动参与中展现了他们的个性和创造才能，使他们的想象力和创造性思维得以充分发挥。
(三)探究学习。
探究学习，是指学生独立地发现问题、获得自主发展的美术学习方式。在探究学习中，学生自己发现问题，探索解决问题的方法，通过各种学习途径“获得知识和能力、情感和态度的发展，特别是探索精神和创能力的发展”。探究学习的主动性、独立性、实践性、体验性、问题性和开放性等主要特征都是以自主为前提的。在探究的过程中往往会涉及到人力资源的开发与利用，有效的合作必然会加速探究的进程。可以这样说，探究学习是以自主学习为前提的，以合作学习为动力的一种学习方式。美术教学内容的确定、教学方法的选择、评价方式的设计，都应有助于自主、合作、探究的学习方式的形成。
当然，探究学习在目前还有许多困惑：如何认识在中小学开展探究学习?如何寻找探究学习的资源?如何在教学中把接受学习和探究学习结合起来?如何进行探究学习的评价等。笔者认为，通过探究学习，主要是帮助学生形成探究意识，掌握探究方法，提高探究能力，从而让学生形成尊重事实、坚持真理、敢于怀疑等科学素养。
总之，让我们迎着素质教育理论的强势东风，着眼于学生潜能的唤醒、开掘与提升，促进学生的自主发展;着眼于学生的全面成长，促进学生认识、情感、态度与技能等方面的和谐发展;关注学生的生活世界和学生的独特需要，促进学生有特色的发展;关注学生的终身学习的愿望和能力的形成，促进学生的可持续发展，以自己的激情、智慧和创造性劳动描绘新课程绚丽多彩的“教学景观”。
听幼儿美术心得体会
近日，我去参加了一场关于听幼儿美术的心得体会分享活动，感受到了这种独特的美术体验，更深刻地领悟到了幼儿美术在孩子成长中的重要性。心得体会需彻底地体验听幼儿美术，阅读此文可获得一定的灵感与启示。
在听幼儿美术的课程中，我发现孩子们在关注色彩、形状、空间等方面的能力都得到了很好的发挥。此外，在课堂上，老师会用音乐和情景背景创造一种情感体验，让这个过程变得更美妙。孩子们的动手能力也得到了很好的锻炼，他们可以用自己的方式去表达，在画作中体现自己的想法和感受。
通过听幼儿美术，孩子们学到的不仅仅是手工、画画之类的技能，更重要的是培养了他们的创造力、想象力、艺术审美和语言表达能力。在幼儿美术课上，每个孩子都有机会表达自己的想法和感受。孩子们相互交流，学会了合作、沟通和分享的技能。通过这些技能，孩子们能更好地适应社交生活，加强与人的联系和交往。
听幼儿美术对成年人也具有启示作用。首先，它提供了一种非正式的、更为自由的学习环境，可以帮助我们放松身心，让我们更加敏感和有创造性。其次，幼儿美术也提供了一种表达自己想法和想象的方式，我们可以通过美术与他人更好的沟通，并且具有运用美术综合理解和分析问题的能力。
幼儿美术可以促进孩子们的个人成长，也具有重要的社会作用。通过这样的课程，孩子们可以更好地表达自己的想法和感觉，进而更好地适应社交生活和参与社交生活。这种能力一直伴随着他们成长，对于他们的未来职业选择和人生历程都有很大的帮助。此外，幼儿美术在整个社会中也有积极的推动作用。有关部门可以通过提供资源和空间来为这种课程提供条件，并通过鼓励创造性思维和表达自由来推动未来的社会发展。
结尾：
听幼儿美术是一种有趣而充满启发性的经历。在这个过程中，我们学到了不仅是美术技巧，更多的是培养了创造力、想象力、沟通和合作的能力。它的推广，有助于我们更好地发展个人和社会，而且更能让我们享受到一种有趣的美术课程体验，也帮助孩子们更好地成长。
幼儿美术学习心得
我们宁都县幼儿园教学中，历来遵循县教育局的各项规定，既重视幼儿园的教学，特别是游戏教学，又有力防止小学化倾向，全县上下做了大量的工作，并且取得了很好的成绩，所以在这两周，在宁都县幼儿园园长培训中，我们学习了《3-6岁幼儿学习与发展指南》(以下简称《指南》)后，真是受益匪浅，深有体会。
《指南》从健康、语言、社会、科学和艺术等几个科目详细地指出了幼儿在每个年龄阶段所该达到的发展目标，以及我们成人在帮助孩子们达成目标时的教育建议，明确指出幼儿园教育要遵循幼儿成长规律，重视游戏，防止小学化倾向。明确了孩子们在每一个年龄阶段末期该知道什么，能做什么，也让我们教师教育不同年龄段幼儿的不同方式方法有据可循。
一、指南基本精神的领会。
语言领域的第一点听与说的教育建议，我自认为能较好地做到这些。平时也注意多给幼儿提供倾听和交谈的机会。我经常和孩子们一起谈论他们感兴趣的话题，坚持给他们讲故事，一起看图书。并且我也注意培养他们的倾听习惯。以前发现有孩子不够认真，我总是即时提醒，现在我说话相应放轻，语速放慢，让孩子们不由静下心来细细地听，这样也较好地养成了他们的倾听习惯。同时，在和孩子们进行交流时，我总是注意说话的语气，总是能结合情景使用丰富的语言，以便于幼儿理解。特别是讲故事时，注意语音、语调，配上表情，尽量把人物的心情表现得清晰，让孩子一下就能理解。这样操作，我希望能给孩子们做个榜样，让他们也能爱说、会说。
在此基础上，我为幼儿创造各种说话的机会，如来园时和他们交流一路上的所见所闻，有没有什么新闻说说。活动时，今天你玩了些什么，有什么特别的跟大家交流一下。上课时更是鼓励大家积极发言。但是，我却发现，孩子们不怎么说话，或者说，说得没有我预期的那么多。每天上课的时候，发言的总是那几个，难得有匹黑马冒出来，让我欣喜一下。这让我很是郁闷。但仔细想来，问题总还是出在我的身上，于是，慢慢寻找，慢慢发现，再慢慢改变。能力强的孩子总是很能说，也表现很积极。那些知道却不愿意说的，我采取激励措施，让他们从懒洋洋的状态中清醒过来，把自己的想法与同伴共享。能力较差的孩子尽量提问些简单的问题，或把提问放在能力强的孩子的后面，让他们如小鹦鹉般跟着其他孩子学说。
在语言活动时，有时候让孩子们看着图说一句话，请一个孩子说了后，我不断要求其他的孩子，能不能说得更完整?能不能说得更好听?这样也刺激大家一起动脑筋，说得更好。这一点我发现很有用，在今后我也会一直用到。
当然，在孩子们大胆说话以后，不管说得如何，我总是给予肯定。希望孩子们越来越能说，越来越会说。
同时在训练幼儿语言能力的同时，我更着重孩子基本礼仪的熏陶，对小朋友说话中出现的“礼仪闪光点”和“善良闪光点”等都给予肯定，表扬，同时鼓励所有的小朋友做到文明用语，礼貌待人。在幼儿园日常管理中，比如孩子到园离园，均要求孩子和家长、教师使用文明礼貌用语，取得很好的效果。
再比如在表现与创造中，《指南》提出的教育建议是1.创造机会和条件，支持幼儿自发的艺术表现和创造。提供丰富的便于幼儿取放的材料、工具或物品，支持幼儿进行自主绘画、手工、唱歌、表演等艺术活动。经常和幼儿一起唱歌、表演、绘画、制作，共同分享艺术活动的乐趣。营造安全的心理氛围，让幼儿敢于并乐于表达表现。如：欣赏和回应幼儿的哼哼唱唱、模仿表演等自发的艺术活动，赞赏他独特的表现方式。在幼儿自主表达创作过程中，不做过多干预或把自己的意愿强加给幼儿，在幼儿需要时候再给予具体的帮助。了解并倾听幼儿艺术表现的想法或感受，领会并尊重幼儿的创作意图，不简单用“像不像”、“好不好”等成人标准来评价。展示幼儿的作品，鼓励幼儿用自己的作品或艺术品布置环境。这样的教育建议就让我们在教育教学中用儿童的眼光去欣赏他们的作品，让孩子有创造的信心与兴趣，对培养孩子的创造力有很好的指导作用。
作为幼儿教师，我想，我们可以做的是将《指南》的精神内化于心，对每个年龄段每个领域的目标了然于心，遵循幼儿的发展规律，“授之以渔”，让好奇心、求知欲陪伴孩子的成长，在他们的心中点亮一盏爱学习、会学习的明灯，让他们能在浩瀚的知识天地中自由翱翔。千万不能以“拔苗助长”的方式，或是园林工人的“修剪”技能，让所有的孩子“超前生长”或是“千篇一律”。《指南》中所提到的那样在教育教学实际中我们遇到的孩子不可能是一模一样的，尊重孩子们原有的水平，引导其不断地向更高一层的水平发展才是只能所呈现出的阶梯性的意义。所以在以后的工作中我将继续揣摩《指南》和《纲要》不断充实自己的理论，让孩子们能够得到真正合理、全面的发展。
二、坚持幼儿教育特色，防止小学化倾向。
《指南》很重视促进学前教育科学、规范发展的需要，纠正小学化，超前的教育问题。
首先，《指南》关注教师的操作性，具体指导我们在教学中防止小学化倾向。
相比较《纲要》来讲，《指南》更加具体、细化，更有指向作用。《指南》不仅将幼儿的学习与发展横向分健康、语言、社会、科学、艺术五个领域展开。而且每个领域按照幼儿学习与发展最基本、最重要的内容划分为若干方面。每个方面由学习与发展目标、教育建议两部分组成。学习与发展目标部分分别对3-4岁、4-5岁、5-6岁三个年龄段末期幼儿应该知道什么、能做什么，以及大致可以达到什么发展水平提出了合理期望。这样细致地纵向深入，让我们一线的老师在实施各领域教学时，有了比较系统的理论依据，《指南》的教育建议部分列举了一些教育幼儿的具体办法，对成年人提出了明确要求。读《指南》，指导我们该做什么，该怎么做。
其次，《指南》关注幼儿学习的可发展性。如果我们只注重知识目标，而忽略了孩子的自控力、关爱他人、乐群于人、积极乐观、独立自理、兴趣好奇心、积极认知风格、积极学习态度和谨慎行为风格等持续发展品格的培养。那么这种幼儿教育就好有缺陷的。现在有了《指南》的指引，我明确了幼儿教师不仅“教书”更要“育人”。
《指南》提出了每个阶段幼儿应达到的发展水平，但是在我们的实际工作中，我们老师遇到的所有孩子不是都能同时达到同一个水平。在孩子之间，存在着个体差异，有部分孩子明显高出或低于应有的发展水平。作为老师，我们要用平和的心态来对待，允许孩子存在这种差异，耐心运用各种方法来进行鼓励、指导和帮助，使每个孩子都得到较好的发展。
通过聆听刘老师对《3-6岁儿童学习与发展指南》的解读，让我更了解培养幼儿的常规很重要，让我回想到以往的教育教学中的一些教育理念和实施方法，通过对比也发现了一些不足以及需要改正的地方，以往我们会结合《纲要》中的容进行教育教学，但是由于我们对每个年龄段的幼儿知识技能发展没有深入的了解，总是寻找不到适合的教育方式和方法，在各个领域教学设计中目标的定位更是尤显困难，所以在本次讲座中刘老师详细的介绍了《指南》中每个领域的细分目标和内容，并针对不同年龄段的幼儿表现进行相关的举例说明，她在解读《指南》中还融入了自己的相关经验和独特见解，让我对3-6岁的幼儿学习与发展的基本规律和特点有了全新的认知!
因为孩子是我们的“未来之星”，要让他们更加闪烁，并不是一件容易的事情。现在有了《指南》的引领，在我们和孩子一起生活、学习时，作为教师的我们，首先要了解孩子的身心发展规律，一切从有利于孩子的发展角度出发，俯下身子，倾听孩子的心声，了解他们的需求，给孩子真正需要的关爱。在学习中，我发现其中讲到的每一点内容都是我们现在日常工作中所做、所学、所研究的事情，只有将每件事情真正的落实到位、认真负责完成，才能使得我们的自身素质、工作经验有所提高，教学效果会更好。
人生童年有几回，孩子的童年是短暂的，是不可逆行的，孩子的心是一块奇妙的沃土，播下什么就收获什么。不要把成人的意志强加给孩子，让孩子真正具有幸福、快乐的童年。我们就要有敏锐的洞察能力，要做到细心、耐心，有责任心和一颗童心，要了解幼儿的需要并给予适时的支持和帮助。有了《指南》为我们指引方向，我们就有了努力的目标，真正做到幼儿教育，坚决防止小学化倾向。
在本次培训中，通过对《3-6岁幼儿学习与发展指南》的学习，通过各位专家名师的现场指导，通过全县各位同行的指点，我进一步了解到在教育教学过程中，要关注幼儿学习与发展的整体性，尊重幼儿发展的个体差异，理解幼儿的学习方式和特点，重视幼儿的学习品质，在平时的教育教学工作中，坚决遵循《指南》精神，给幼儿一个快乐成长的童年，杜绝小学化倾向，把我们的幼儿园教育推向新的水平。
幼儿美术学习心得
《3-6岁儿童学习与发展指南》从健康、语言、社会、科学、艺术五个领域描述幼儿的学习与发展。每个领域按照幼儿学习与发展最基础、最重要的内容划分为若干方面。每个方面由学习与发展目标和教育建议两部分组成，充分的体现了儿童的身心发展规律和学习特点，珍视了儿童学习、生活的独特价值，充分地尊重和保护儿童的好奇心和学习兴趣。
《指南》将幼儿的学习生活与健康发展分为健康、语言、社会、科学、艺术五个领域。每个领域按照内容划分为若干方面每个方面由学习与发展目标、教育建议两部分组成。学习与发展目标部分分别对3～4岁、4～5岁、5～6岁三个年龄段的幼儿应该知道什么、能做什么、应该可以达到什么发展水平都提出了合理期望。
《指南》中的幼儿五大领域的发展总目标详细具体。由此，我们能更加清楚地认识到每个年龄段孩子应该具体达到怎样的目标。教育建议则给我们一线老师在环境创设、活动内容、幼儿养成习惯、情绪情感的表达和控制等方面提出了一些合理化的建议。这对于我们今后实现以上的学习与发展目标、开展教育教学工作具有非常大的指导、引领作用，从而促使幼儿更好地得以发展，同时为我们一线教师更清楚地了解对各年龄段幼儿大致的发展水平提供了参考依据。
《指南》中指出3-6岁，对孩子来说是一个发育的黄金时期，因为这个年龄段是孩子语言飞速发展的时期,是培养幼儿语言表达能力的重要时期。在言语表达上可以自由地与人交谈，它既可以帮助儿童与他人交流沟通，又能暂时满足他们在现实中无法实现的一些愿望。因此，在我们的日常教学中则要通过听故事、讲故事等活动，培养孩子的言语表达能力，丰富他们的词汇量，同时有计划地让他们学习一些书面语言。
在对语言领域的仔细阅读中，我发现《指南》语言总目标与《纲要》的总目标有着类似的关键字，交谈、倾听、表达等，我想最大的不同应当是目标3：具有文明的语言习惯。英国有句谚语：行动养成习惯，习惯形成性格，性格决定命运。这句话深刻地揭示了良好行为习惯对于人一生的重大影响。孩子的命运从思想、行为开端，但要落实于行为习惯之中。养成良好的习惯是一个人独立于社会的基础，又在很大程度上决定人的工作效率和生活质量，并进而影响他一生的成功和幸福。幼儿期是培养良好习惯的重要时期，注重这一时期各种习惯的培养，是为他将来成功的走向社会垒下第一块坚实的基石。
现在有了《指南》的指引，我明确了幼儿教师不但“教书”更要“育人”的角色定位。《指南》是指导教师如何帮助孩子发展的，但不能把它当作标尺来丈量儿，伤害幼儿，也不能把它变成束缚幼儿和自己的绳索。它是提倡我们做一个研究型的老师，要善于观察幼儿，勇于反思自己。在今后的工作中，我将认真贯彻《指南》的精神，努力提升自己的专业水平，创新自己的教育理念，调整自己教育思路，改变自己的态度，为每位孩子创出一片美好的未来。因为孩子是家庭的希望，祖国的未来。要把我们的“未来之星”打造好，让他们更加闪烁，并不是一件容易的事情。现在有了《指南》的引领，在我们和孩子一起生活、学习时，作为教师的我们，首先要了解孩子的身心发展规律，一切从有利于孩子的发展角度出发，俯下身子，倾听孩子的心声，了解他们的需求，给孩子真正需要的关爱。同时，我们要努力创设符合孩子发展需要的课程、环境、区域，学会追随孩子的兴趣，为孩子提供操作的机会，让孩子通过与环境、材料相互作用来获得经验，引导孩子主动学习、探索，成为生活、学习、游戏的主人。在学习中，我发现其中讲到的每一点内容都是我们现在日常工作中所做、所学、所研究的事情，只有将每件事情真正的落实到位、认真负责完成，才能使得我们的自身素质、工作经验有所提高，教学效果会更好。
既然选择幼教，我们就应该热爱这个事业，对教育充满热情与兴趣，对幼儿充满爱心、责任心。人生童年有几回，孩子的童年是短暂的，是不可逆行的，孩子的心是一块奇妙的沃土，播下什么就收获什么。不要把成人的意志强加给孩子，让孩子真正具有幸福、快乐的童年。我们就要有敏锐的洞察能力，要做到细心、耐心，有责任心和一颗童心，要了解幼儿的需要并给予适时的支持和帮助。有了《指南》为我们指引方向，我们就有了努力的目标。
听幼儿美术心得体会
近期，我参与了一场有关幼儿美术的听课活动，这个经历让我受益匪浅。在听完老师的讲解和幼儿的发言后，我产生了一些心得和体会。我在本文中希望能够分享给大家。
最初接触幼儿美术是在我的童年时期，我记得我们班几个孩子易打闹，只有老师开始讲画画，大家才安心静坐在我们的位置上。我记得我们的画老师，她开朗活泼，总是用色彩多姿多彩的画来吸引我们的注意力。每次看着我的画慢慢地成形，便会感到由衷的愉悦和自豪。随着年龄的增长，我逐渐淡忘了这份美好的记忆，直到我参加听幼儿美术课的时候。
在这次课堂上，老师着重强调了幼儿审美观点和审美趣味的培养过程。老师强调了幼儿在审美感受方面的直觉和天赋，尤其是他们的好奇心和创造力。而幼儿对美术作品的“审美距离”要比我们成年人要近得多。我们成年人更多的会评估一幅画的艺术价值和技术性，而幼儿会注重作品的形状、颜色、图案的生动感和鲜明度。
此外，老师还强调了幼儿美术在发展幼儿各项能力上的重要作用。画画可以刺激幼儿的感官发展，增强他们的创造性，促进语言的发展和思维的成熟。通过画画，幼儿可以学会自我表达，锻炼一些小肌肉的协调性，更好地理解周围的世界，进一步促进感性认识到理性认识的转化。
听了这些，我对幼儿美术的认识更新了。但同时，我意识到幼儿美术的教育也具有一些挑战。例如，幼儿的记忆力和专注力不足，他们只有很短的注意力，很容易受到外界干扰。老师要有足够的耐心和教学方法，让幼儿能够产生强烈的兴趣和思维激发以达到良好的效果。
综上所述，这一次听课使我有了不少收获和启示。我想，我们应该充分地发挥幼儿美术在发展幼儿各项能力上的作用，提高教育者的应对能力，切实做好幼儿美术的教学工作。有了这次听课经验，我也对幼儿美术充满了憧憬和尊重。
幼儿美术心得体会
美术课是我在幼儿园最喜欢的一堂课。每当老师带着我们一起画画时，我总能感受到无穷的乐趣和满足感。通过经历了一段时间的美术学习，我收获了很多，不仅在画画技巧上有所提高，也培养了自己的创造力和想象力。下面，我将分享我在幼儿美术学习中的心得体会。
在幼儿美术学习中，我们要学会察觉和表现世界。世界是如此丰富多彩，而画画是最好的方式之一来表现这个多彩的世界。我们学会用画笔表达自己的想法和感受，无论是寓言故事中的动物，还是大自然中的风景，我们都可以通过画画来展现它们。在观察事物的过程中，我也懂得了注意细节的重要性，比如颜色、形状和比例等。这些都是塑造一个作品形象的关键因素。
幼儿美术学习培养了我们的动手能力。无论是剪纸、折纸还是画画，都需要我们动手去亲自实践。在绘画过程中，我们需要用手指和画笔来描绘出图形和线条。这样的练习不仅提高了我们的手眼协调能力，也培养了我们认真和耐心的态度。我发现，在绘画时，细致入微的动作是不可忽视的，只有反复地练习，才能够掌握到熟练的程度。
美术学习还让我学会了认真观察。在画画的时候，老师常常鼓励我们从现实生活中观察事物，然后通过绘画来表达。这样的练习让我更加仔细地观察周围的世界，发现了很多以前没有注意到的细节。我记得有一次，我画了一只小鸟，通过仔细观察，我发现鸟的眼睛是圆的，而它的腿是细长的。这次绘画经历让我发现了绘画能够让我更加仔细观察世界，将这个世界描绘得更加真实。
美术学习的过程中，我也懂得了分享和合作的重要性。每次上美术课，老师都会要求我们坐在一起，共同完成绘画任务。在这个过程中，我学会了与同伴共享绘画材料，相互交流和帮助。有时，在合作画画时，我们会相互激励，相互学习，从彼此的作品中获取灵感。这样的合作充实了我们的画画经验，也增进了我们与同学之间的友谊。
我相信，通过美术学习，除了提升绘画技巧外，还可以培养我们的审美能力和创造力。审美是我们对美感的感知和欣赏，而创造力则是我们将感知和欣赏转化为独立创作的能力。这种审美能力和创造力，在将来的学习和工作中都是非常重要的。正因如此，我珍视每一次参与美术学习的机会，在绘画的过程中，我用眼睛去观察、用心去感受、用手去表达，用自己独特的方式来创作。
通过幼儿美术学习，我受益匪浅。除了增加了创造力和动手能力，我也学会了用画笔表达自己的想法和感受，发现了身边世界的美好，也培养了观察和分享的精神。我相信，这些在美术学习中获得的能力和经验，将在我的成长道路上起到积极的促进作用。
幼儿美术教学心得
从事幼儿教育工作已经多年，由于自己美术方面较好，所以自然而然每教一个班，班里热爱美术，喜欢画画的小朋友都很多，她们没有跟着老师学，自己也会自学，每一幅作品都是他们最美丽的寄托。
慢慢地，开始趋向幼儿美术钻研工作，很想能结合自己的兴趣爱好和孩子们一起成长，所以，办起了幼儿美术兴趣班，挺好的，一路走来，得到了很多小朋友的喜爱，得到了家长们的认可，可得到了同行的肯定。虽然不是学美术出生的，但是在教授过程中，我都在不断地总结，归纳，反思，总是有一些新发现的，现在就把我在美术活动中的体会和感觉总结一下。
孩子年龄越小，注意力越差，如果不感兴趣就很难调动起他们的主动学习兴趣。如何调动起孩子们的主动学习积极性呢?我用过：唱歌、表演、讲故事、编儿歌、讲常识等一些方法，效果都还不错。记得有一次，我教孩子们画母鸡和小鸡宝宝，有的小朋友注意力不够集中在一旁低头说着悄悄话，我灵机一动唱起了歌：“鸡妈妈呀数小鸡，一、二、三、四，五、六、七，少了一只小黑鸡，鸡妈妈呀真着急……”，孩子们一听顿时来了精神也跟着唱了起来。随后，我又利用故事的形式，一边讲故事一边带领孩子们进行绘画创作，孩子们的积极性被激发了，很快发挥了很高的绘画水平，圆满的完成了绘画的任务，他们自己也从中得到了绘画带来的乐趣。还有一次，画春姑娘，孩子们说：老师我们不会画春姑娘的身体，我就披上一块纱巾扮演春姑娘，孩子们看着我一个个兴致勃勃，然后我在适当的引导，很快孩子们画出了各种姿势的春姑娘，形象逼真、栩栩如生，我真是太高兴了。当然，调动孩子积极性的办法还有许多，这要细心的老师用心来设计才行。
孩子有了学习的兴趣，接下来就要实际操作，如果孩子一试很难，久而久之也就会失去兴趣。所以，我认为第二步就是要注意循序渐进、由浅入深、适合孩子的最近发展区。孩子感觉容易掌握，学起来就会有兴趣。例如：我在中班的时候教孩子们画人物他们就感觉比较难，而喜欢让我教画小白兔或小花猫，而到了大班孩子们就愿意画人物或比较难的动物了，所以绘画的难易程度要符合孩子们的年龄特点和最近发展区，这样孩子们就会比较愿意学也更加容易掌握了。
我们在以往的绘画活动中，总是习惯让孩子们跟随我们一起画，而从来不单独拿出一定的时间来讲一讲绘画的技能和重点和难点，如果我们每次在进行绘画活动时，都先研究一下，把的重点和难掌握的绘画技能教一教孩子们，这样孩子们学起来就会更容易、更得心应手了。例如：有一次，我教孩子们画鲸鱼，孩子们对鲸鱼的掌握感到并不难，但难的`是画不出起伏的海水与身体连接的部分来，总是把他们分开，我了解到这一情况后，就先在课前教孩子们画海水，各种个样的海水，并把实际的东西放进水里让孩子门观察，孩子们学会了海水的画法之后在添画鲸鱼、帆船、海豚等等就都不成问题了。还有各种各样的树枝、树叶等等也都是这样完成的。
幼儿通过互相欣赏、评价别人的作品，发现别人优点或不足，从而提高自己的绘画水平，我经常让孩子们看网上的作品、老师的作品以及各种展览时的绘画作品来提高孩子们的鉴赏能力、审美能力。说出这幅画好它为什么好，哪里好;这幅画不好，它为什么不好，哪里不好。并让孩子们互相欣赏、评比，从而共同提高绘画水平。
我常常发现一些孩子画完了画，把画笔、橡皮扔在桌子上不管了，等下一次用的时候就找不到或少了几样，所以我要求他们每次用完之后，一定要收拾好自己的东西，把地上的纸拣干净后再出去玩，这样久而久之孩子们再也没有丢铅笔、找橡皮、满地扔纸的事情发生了，所以孩子们小时候的习惯养成非常重要。
美术幼儿心得体会
美术是幼儿教育的不可或缺的一部分，它可以帮助幼儿提高审美能力、发挥想象力、增加创造力并且改善个人表达能力。我们学校幼儿园最近对孩子们进行了美术教育，我发现这些孩子们的进步和成长非常的快，他们对美术的理解和运用也更加熟练。在这个话题下，我想分享一下我的美术幼儿心得体会。
第二段：关于美术对幼儿发展的重要性。
对于幼儿来说，美术教育对他们的重要性在于它可以促进孩子们的优美身体动作的发展，让他们的手脚协调发展并且提高他们的手眼协调性，同时也可以提高孩子们对色彩的敏感性和想象力的发挥，以言达表达和思维能力的提升。此外，美术教育还可以锻炼孩子对事件观察、理解和记忆能力，帮助孩子形成更加完善的个体认知和社会认知。
第三段：美术教育如何激发孩子们的才能。
孩子们从小学习画画，先从几何图形，然后到简易的童话人物等等渐渐提高水平，直到能够创作出自己的作品为止。无论在画画还是在创作上，各个层次的孩子都能够找到自己的创作灵感和通过不同艺术形式的方式去发挥天赋和潜能，而且一个孩子有的才能不只是绘画，比如音乐、舞蹈等等也是成为艺术家的潜质。
第四段：关于家庭和幼儿园的配合。
我们需要家长和幼儿园的配合，鼓励孩子在家中持续的练画，提供孩子多样的绘画材料、艺术书籍、和去美术馆、画廊等活动，提供家庭版的美术教育。同时，在幼儿园内可以多加设立和增加创作的自由时间，鼓励大家拿起画笔尝试不同表达方式。
第五段：结论。
总之，美术幼儿教育对孩子发展的重要性不可小视，它能够提高孩子的审美能力和艺术素养、增强孩子手眼协调能力、提高想象力、创造力和个人表达能力，每个孩子的天赋和潜能不一定相同，但美术教育可以让每一个孩子都有机会找到属于自己的创作灵感并充分发挥自己的想象力和创造力。
幼儿园美术课心得
这个学期我为孩子安排水彩创作画、手工制作、儿童版画三个部分，三个部分穿插进行，这样主要是提高孩子的兴趣，使孩子们体会更多绘画语言。整个学期的课程安排主要以水彩创作为主，手工和版画为辅，每个部分至少有五节以上的不同内容但绘画形式上的重复，多次的体验为的是进入孩子的内心，触动他们的心灵。
湿水彩创作画是让孩子在一个个动听的色彩小故事中，在生动有趣的游戏中体验色彩的无穷变化，进而了解和掌握色彩的基本要素。
刚开始孩子们对我带来的布偶发生了浓厚的兴趣，他们大多数都很喜欢我编的色彩小故事，由于想让更多的孩子能体验到色彩的奇妙变化，尤其是男孩子。我把《粉红公主的系列》改编为带有中性色彩的故事，故事的主角有公主改为小红、小黄、小蓝，这样使得孩子们更容易接收和消化。孩子在颜色逐步增加的情况下，体验了色彩的.交融、干湿、浓淡等变化，多次的体验使孩子自己发现色彩的神奇“魔力”。
手工制作运用了综合素材和多种表现手法。这个课程是老师指导孩子们通过运用彩色海绵纸、卡纸、叶子等多种材料，通过缝、撕、贴等多种表现手法，开拓更广泛的绘画的可能性，使画面更加生动有趣。在做《漂亮的小包包》和《手套》等缝制课程里，我先用彩色海绵纸剪好袋子或手套的样子，然后打好孔。在穿洞之前，首先我会带领孩子一起玩火车穿洞洞的游戏，并和孩子们一起唱《火车轰隆隆》的歌曲，通过演示等方式让孩子们用身体感觉，用耳朵听见和用眼睛观察等方式了解如何用线来穿洞，通过这些体验让孩子逐渐掌握穿洞时要注意的不漏孔，不重复，不交叉等基本的要求。孩子们对这个课程非常感兴趣，很多孩子做完一个再做一个，乐此不疲。
幼儿美术培训心得
我们在区进校组织的美术教师培训中，让我深切地认识到在全面推进素质教育的今天，作为一名教育工作第一线的美术教师，只有不断地吸收先进的教育教学理念，掌握富有创新的教育教学方法，才能培养富有创新精神和实践能力的创新人才，才能跟上时代前进的步伐。自我感觉是受益颇多。从美术、创意在教学中的应用进行指导。也就是说怎样去上美术课。
在美术培训中，我们首先想从中理解了什么是创意以及美术教学活动的形式。
一、预设课程。
老师以《十二生肖》为例来进行举例说明，让我们理解更透彻。
二、生成课程分为三点。
三、活动过程。
(一)首先丰富孩子的表象;。
(二)在活动过程中激发幼儿创意想象;在其中我们要掌握这几种方法有添加法、谈话法、游戏法、整合法、操作法、临摹法、游戏法等，只要掌握了这些方法，那么我们在教学中就会应用自如。
(四)作品的评价与展示，这一环节也尤为重要，孩子们即欣赏，又得到鼓励和自信，这不仅使自己更加有兴趣去完成自己今后的美术作品。而且能促进儿童观察力、想象力、创造力和自我学习能力的发展。
幼儿园美术课心得
这个学期我为孩子安排水彩创作画、手工制作、儿童版画三个部分，三个部分穿插进行，这样主要是提高孩子的兴趣，使孩子们体会更多绘画语言。整个学期的课程安排主要以水彩创作为主，手工和版画为辅，每个部分至少有五节以上的不同内容但绘画形式上的重复，多次的体验为的是进入孩子的内心，触动他们的心灵。
湿水彩创作画是让孩子在一个个动听的色彩小故事中，在生动有趣的游戏中体验色彩的无穷变化，进而了解和掌握色彩的基本要素。
刚开始孩子们对我带来的布偶发生了浓厚的兴趣，他们大多数都很喜欢我编的色彩小故事，由于想让更多的孩子能体验到色彩的`奇妙变化，尤其是男孩子。我把《粉红公主的系列》改编为带有中性色彩的故事，故事的主角有公主改为小红、小黄、小蓝，这样使得孩子们更容易接收和消化。孩子在颜色逐步增加的情况下，体验了色彩的交融、干湿、浓淡等变化，多次的体验使孩子自己发现色彩的神奇“魔力”。
手工制作运用了综合素材和多种表现手法。这个课程是老师指导孩子们通过运用彩色海绵纸、卡纸、叶子等多种材料，通过缝、撕、贴等多种表现手法，开拓更广泛的绘画的可能性，使画面更加生动有趣。在做《漂亮的小包包》和《手套》等缝制课程里，我先用彩色海绵纸剪好袋子或手套的样子，然后打好孔。在穿洞之前，首先我会带领孩子一起玩火车穿洞洞的游戏，并和孩子们一起唱《火车轰隆隆》的歌曲，通过演示等方式让孩子们用身体感觉，用耳朵听见和用眼睛观察等方式了解如何用线来穿洞，通过这些体验让孩子逐渐掌握穿洞时要注意的不漏孔，不重复，不交叉等基本的要求。孩子们对这个课程非常感兴趣，很多孩子做完一个再做一个，乐此不疲。
因为观察到园内男孩开始对“力量”的需求和渴望，我在美术课中加入更多实际操作的课程，如版画课以加强孩子动手动脑的能力，挖掘孩子内在的力量感。儿童版画的制作，它要经过刻、滚、印三个步骤，这三个步骤从头到尾，环环相扣，每个环节都是艺术的发挥和才能的施展。制作过程中首先要认真观察老师是如何制作的，接着再自己体验，通过几次反复操作达到内化。在实际操作中用铅笔刻画的环节，用滚筒滚油墨的环节，用纸印的环节都有很强的操作性，不仅能引起孩子们强烈的动手欲望，还能培养孩子们细心的劳作能力，拓印后的特殊效果极大地提高了孩子的审美情趣。
创作过程中，孩子们都投入最大的热情，年龄小的孩子对滚筒发生浓厚的兴趣，有的小朋友在滚油墨的过程中，一会把滚筒变成压路机，一会儿变成汽车轮胎，他们迅速在吹塑纸上画完后就排队滚油墨，为的是能“玩”一下滚筒。大孩子在实际操作中有比较强的创造性，预见性和忍耐性，他们会愿意在吹塑纸上多花一些的时间刻出丰富的图案，并在刻画时注意稍微用力一些，在滚油墨和印的过程中会比较细致和充分一些，这些都是为了拓印的效果更加完美。看到孩子们在观察中和体验中培养了专注,在反复中熟练了工具操作，在游戏中锻炼了小手肌肉，在绘画中放飞了想象，老师甭提有多高兴。
下学期将还继续为孩子们安排水彩的创作，手工和版画课等课程，在此基础上再添加儿童蜡笔画和彩色软陶课等等，课程的安排上和课堂上尽量做到有规律有节奏，静的课程(水彩创作、软陶制作等课程)和动的课程(版画、手工制作等课程)相结合，游戏和绘画相结合，使得课程安排更合理，更合乎孩子的节奏。
幼儿美术教学心得
20xx年10月14日，我非常荣幸的参加了在幼儿园举办的幼儿园美术教学培训，通过聆听陆秀琼老师的《幼儿园美术教育创作设计》、提升幼儿绘画作片效果的有效策略、以及美术活动的展示，使我对幼儿园美术教育有了新的思考。
幼儿园美术教学大致可包括绘画、手工和欣赏。适合幼儿进行绘画和手工操作的类型很多，如手印画、手指画、盖印画、喷洒画、吹画、蜡笔画、蜡刻画、水粉画、蜡笔水粉画、水墨画、黑白线描画、版画等不同绘画种类。撕贴、剪贴、折纸、泥工以及综合材料制作等手工类型。欣赏可以作为一个活动来开展，也可以作为某一个活动的某个环节。活动中不但要欣赏作品中的美，还要激发幼儿的想象力和创造力。在实际活动组织中，我们往往重幼儿的技能技巧的培养而忽视了引导幼儿感受美、发现美的天性。在以后工作中，我要在充分尊重幼儿的意愿下让他们又跟着老师走，对幼儿进行美术启蒙教育。
在幼儿园经常会出现有幼儿的握着笔，迟迟不敢下手创作，呆呆的望着老师，等老师来指点;也有的一个活动下来，孩子画得都是一个样。这和我们老师平时过多的的包办代替、经常给孩子一个"范本"和固定模式、过于强调技术的成熟和画面的完整的要求是分不开的。"艺术无所谓对错"，幼儿时期是一个天真无邪、充满幻想的时期，他们有自己的思想、看法，我们要把趣味性、想象、创造、表现力的培养放在第一位，以积极的语言对幼儿的美术活动，因势利导，对幼儿作品进行评价，通过各种美术活动激活他们身上的灵性和想象力，培养他们敢于创造、勇于创新的精神。
在今后工作中，我们要创设宽松的教育氛围，尊重幼儿的现状及心智水平，从其理解能力和操作水平出发让幼儿自主地按照自己的意愿进行着美术创作活动，使幼儿在保持原有经验下带动提升各方面经验，促进幼儿自主成长。
幼儿美术培训心得
8月5日在教育少年宫参加了为期三天的全市美术教师培训班，让我深切地认识到在全面推进素质教育的今天，作为一名教育工作第一线的美术教师，只有不断地吸收先进的教育教学此文转自斐斐课件园理念，掌握富有创新的教育教学此文转自斐斐课件园方法，才能培养富有创新精神和实践能力的创新人才，才能跟上时代前进的步伐。
虽然只有三天的培训学习，自我感觉是受益颇多。本次培训听了三个讲座。根据美术教学中的欣赏、水墨、手工、陶艺、儿童画五个教学领域进行指导。8月5日刘争鸣主任谈了新课程下的欣赏教学和水墨画的教学技法，8月6日实验小学的杨凤霞和叶恋花老师谈了折纸和陶艺教学，8月7日实验小学的闻谨老师谈了儿童画的教学。
一、欣赏教学。
(一)、美术欣赏课的重要性。
美术欣赏教学是对学生进行美育的重要课业形式，它和绘画及工艺教学组成完整的教学体系。从美术教学总的目标和任务出以发，欣赏教学在对学生进行审美教育的同时，还重视思想素质教育和文化素质教育，把他们引向健康，文明，积极向上发展的道路。小学美术课业在美术教学中占有的课时虽然最少，但教与学的矛盾却常常比较突出，因此也是美术教学中的难点所在。如何提高欣赏课的教学质量此文来自优秀教育资源网斐斐课件园，值得我们美术教师去研究。
(二)、美术欣赏教学的要求。
1、教师在教学欣赏课时要了解作品的时代背景。2、欣赏中教师要注意地理知识的运用，地理知识的运用是调动十分有利美术欣赏课的教学。地理知识环境产生特定美术作品的因素，比如，南方雨水偏多，所以他们的作品以水墨出名，而北方干旱，他们的作品以油画为主。3、语文知识的运用。4、让学生在科学理念里接受知识。
(三)美术欣赏教学的方法。
1、在欣赏教学中潜移默化地进行思想素质教育。在教学中应做到以德为先，在美术课的内容中可以加入中外积极健康的人文思想，从艺术品的欣赏中挖掘德育素材，将德育贯穿到整个教学活动中去，联系实际帮助学生树立健康的道德价值观。2、在美术欣赏教学中进行文化素质教育。通过中国历代美术作品简介和欣赏，让学生基本了解我国历史上一些有代表性的美术作品的情况，使他们对祖国极其丰富的古代文化和艺术遗产有一个初步的认识，引导学生去理解、领会和感受艺术的美。3、在欣赏教学中体现自主性。4、在欣赏教学中培养创造性。
二、水墨画的教学。
(一)小学水墨画教学现状。
目前，水墨画的教学在技法上过于传统，过多依赖临摹，对教学内容的选择上也相对陈旧，但也有部分老师在选择内容上做出了大胆的尝试。如用水墨的方法画皮影、画脸谱、画戏剧人物等，取得了比较好的绘画效果。所以，对儿童水墨画分子间缩合教学的研究是很有价值的。
(二)小学水墨画的教学方法。
1、跳出“传统”的方墙，在肆意涂鸦中探索笔墨技艺。2、改变“世俗”的眼光，给儿童水墨画以正确的评价。3、亲近“大师”的作品，以水墨与西洋大师对话。4、走进“想象”的空间，用童心创造一个奇妙世界。
(三)水墨画的技法。
运用泼墨泼彩法、水冲洗法、水拓的方法、拼贴法、揉纸法、喷绘画法等。
三、折纸教学。
(一)折纸的作用。
折纸是深受儿童喜欢的一种手工活动，它通过折、剪、粘贴、描绘等手段，巧妙地把纸制成各种生动有趣的开形象:如人物、动物、服装、建筑、花卉等。它造型简洁夸张，富有情趣，是启迪儿童智慧的一项有意活动。儿童在折纸活动中不仅能获得成功和满足，而且能促进儿童观察力、想象力、创造力和自我学习能力的发展。
幼儿美术教师教学心得幼儿美术教师教案
绘画创作依赖于一定的氛围，缺乏艺术氛围的人就难有灵感。幼儿的绘画也是如此。因此，我为幼儿准备了不同的美术绘画区。在这个区域内，给幼儿提供多种绘画工具和材料。如：蜡笔、水粉、纸、橡皮泥等。使绘画内容更丰富、活泼。用多种材料改变绘画活动形式吸引幼儿，除蜡笔画外，还有吹画、拓印画、手指画、棉签画、橡皮泥画等等；使幼儿在美术课上兴趣盎然、灵感丰富。同时还进一步提高幼儿对美术的兴趣。
一、教学目标。
1、能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美。
2、通过各种形式，体验美术活动的乐趣，提高学习兴趣。
3、学习通过观察生活、了解生活，并通过绘画、手工等美术活动，提高观察力、记忆力、想象力和创造能力。
4、能大胆运用各种线条和色彩去表现在生活中感受过的物体的基本形象和主要特征，能大胆地按自己的意愿画画。
5、能大胆地通过各种艺术手段表现自己的情感体验和独特感受。
6、学习运用各种工具材料大胆地进行手工活动，对手工活动有兴趣，能用自己喜欢的方式进行手工活动。
7、通过欣赏名画家的代表作，欣赏民间工艺品，欣赏和评价同伴中的美术作品，感受作品的美，提高对美的鉴赏能力。
二、教学重点、难点。
1、学习有关美术的基本知识和绘画的基本技能。
2、培养幼儿动手能力、观察能力及创新能力。
三、教学主要措施。
1、认真备课，精心设计教学环节。
2、运用不同的教学手法，激发幼儿对美术的兴趣。
1、基本练习：基本练习是使用工具和简单技能的练习，如执笔、运笔、划线、涂色、剪贴、折叠团泥、搓捏泥等的练习。
2、模仿练习：模仿练习是根据范例或模仿教师的示范动作而进行的练习，如画小动物、折飞机、捏小动物泥塑等。
3、分步练习：分步练习是对比较复杂的形象，分阶段、分步骤地练习其重点或难点，有时可同教师的分步示范相结合，同时进行。
4、创造练习：创造练习是根据教师的命题让幼儿自己进行构思、想象和表现的练习，是幼儿独立性较强的练习，如意愿画、命题画、想象画、装饰美化等。
幼儿美术教学心得
2011年7月26日我有幸参加了全县幼儿教师专业技能的培训，当接到这个通知，我即激动又担心，激动是因为能有这次学习的机会，我感到高兴，担心是因为我们这次培训完后要和全镇的教师进行交流，这次肩负着领导和老师们的重托，我要做好了思想准备，把握这次学习机会，完成这次培训任务。
今天我们培训的是美术教学，虽然天气炎热，但丝毫没减老师们培训的热情，老师们带着相机、电脑、笔记……做好了一切学习的准备。
上午是闫老师的讲座“美润心灵美智成长”，闫老师的精彩讲座让我们了解了现在美术教学的现状和误区，让我们对美术教学有了一个新的认识，新的目标和方向。开始闫老师给我们出示了几幅画让我们看，我们看到的每一幅图画中都有房子、小鸟、太阳、花草并且每一幅画上的这些事物都是一样的，当闫老师问我们是多大的孩子的画时，我们感到疑惑，难道这不是幼儿园孩子的画吗？接下来闫老师的'一席话让我们惊叹，这几幅看似一样的画分别是幼儿园、小学、初中的孩子们的画，孩子的画已经严重的模式化、图案符号化。从幼儿园到初中孩子的想象在画中已经找不到，孩子们已经脱离了生活，他们懒于观察、懒于发现、懒于创造……我们不禁要问是谁扼杀了孩子们想象力？“一辈子只画一幅画”多么可怕的现实，我们恍然大悟，我们该怎么办？在闫老师的引领下使我们明白了一个道理：“让孩子画自己眼中的画”，让孩子们亲自走进生活，走近自然、去体验、触摸、观察、感受……..让他们在绘画中感受到真正的真善美。
下午是县园的三位老师的精彩的讲座，他们各有千秋，从不同的角度讲了怎样对幼儿进行美术教育。现在的美术教学并不是单一的用笔画，而是用各种形式、各种材料、各种方法作画。通过学习让我们领略了内容丰富、材料多样、作画形式独特的美术活动，创意版画、流动的色彩、撕贴想象、拓印想象、临摹写生、水粉涂鸦、文字想象等，我们身边的东西都可以作为孩子们作画的工具，如：土豆、白菜、树叶、鱼等等，在现场我们亲自体验了‘纸浆甩画’‘实物拓印’从中感受到了那种成功的快乐和新奇，今天我们看到了，只有做一个有心的老师善于去创造、发现、创新才能使孩子们在绘画中找到快乐，找到兴趣，找到自信。最后李彦老师给我们讲解了各种笔的涂色技巧，让我们有了一个统一的认识，在教学中应该怎样的去指导孩子，同时观看了她们幼儿园举办的美术展览，让我们大开眼界。
虽然一天的培训时间短暂，但让我感触很深，也收获很多，不但增长了专业技能知识，还提升了教学理念，我深刻的体会到，在美术教学中我们要不断的创新，孩子才能在美术中找到兴趣找到快乐，只要我们认真、用心去做，我们的美术教学就会越来越精彩！
美术幼儿心得体会
美术是一门让人充满创造力和想象力的艺术，对于幼儿来说更是如此。通过美术活动，幼儿可以表达自己的内心世界，展现自己的天赋和情感，同时也增强了他们的视觉认知和观察能力。在这篇文章中，我想分享一下我对于美术幼儿心得体会的一些感悟。
第二段：感性认识。
在我和幼儿沟通的过程中，我发现他们更多的是通过画画等美术活动表达自己的感受和情感。有些幼儿可能口齿不清，但是他们的画画技巧和表现力却十分出色。在美术活动中，幼儿可以自由地想象、创造，而这种自由度和创造性能够帮助他们放松情绪，积极培养自信心和创造力。
第三段：实践过程。
在美术活动中，作品的质量并不是最重要的，更重要的是幼儿思考的过程。在我的课堂上，我鼓励幼儿们通过尝试不同的材料和颜色，发挥他们的创造性，并在实践中不断改进自己的作品。这种过程可以帮助幼儿锻炼自己的观察能力和思考能力，培养他们的自信心和耐心。同时，这些活动也可以帮助幼儿发掘自己的潜力和兴趣，为未来的艺术发展打下基础。
第四段：教学方法。
在实践过程中，对于幼儿来说，教学方法和教师的角色都十分重要。作为教师，我们需要为幼儿设置合适的任务，提供正确的教学方法和指导，同时也要尽可能地让幼儿在自由度的基础上尽情发挥自己的天赋和想象力。在这个过程中，我们也要学会欣赏和鼓励幼儿的努力和成就，这种鼓励和信任能够帮助幼儿更加自信地表达自己的想法和创意。
第五段：总结。
通过美术幼儿心得体会，我深刻认识到幼儿时期的美术教育是十分重要的。在美术活动中，幼儿可以通过不同的艺术形式，发掘自己的潜力和兴趣，锻炼自己的视觉认知和观察能力，同时也可以表达自己的情感和内心世界。作为教师，我们需要提供正确的教学方法和指导，同时也要充分尊重幼儿的自由度和创造性，这样才能够使幼儿获得最大化的收益和成长。
幼儿美术心得体会
美术是幼儿在培养审美意识、感知能力和创造力过程中十分重要的一环。在幼儿园的美术学习中，我有幸参与了各种不同的绘画和手工制作活动，通过这些活动，我收获了许多美术方面的心得体会。
第一段：培养审美意识。
美术课上，老师经常带领我们观察和欣赏名画，这让我开始逐渐培养了对美的敏感和鉴赏的能力。我学会了欣赏画家们通过不同的创作方式所表达的情感和意境。骑在白马上的孙悟空，微笑着抱着兔子的孩子，优美的山水图，每一次观看都让我心生向往。通过欣赏、模仿，我的审美意识逐渐得到培养，我开始喜欢上了与各种绘画和手工制作活动有关的事物。
第二段：培养感知能力。
美术课上，老师常注重培养我们的感知能力。有一次，老师带领我们去室外写生，让我们学会观察、感知、表达。我们感受大自然的美好，观察鸟儿在树上跳跃，花儿在风中摇曳，然后用手中的画笔把它们画到画纸上。这个过程让我感到非常有趣，我开始更加仔细地观察身边的事物，并试图将它们表达出来。通过这样的练习，我的感知能力得到了锻炼，我学会了更加敏锐地捕捉和表达周围的美丽和奇妙。
第三段：培养创造力。
美术课上，我喜欢进行各种手工制作。老师鼓励我们根据自己的想法，利用各种材料和工具进行创作。有时候，老师会给我们一个主题，让我们按照自己的理解去创作。在这个过程中，我开始学会了自由发挥、独立思考，尝试用不同的方式来呈现作品。我不再局限于模仿和复制，而是逐渐有了自己的想法和创意，这让我感到非常开心和自豪。
第四段：培养坚持耐心。
美术活动往往需要时间和耐心，而我在这个过程中培养了坚持和耐心的品质。有时候，我会反复修改一幅画，直到达到我想要的效果为止。有时候，制作一个手工作品需要反复试验和尝试，直到最后成功为止。通过这些反复的努力，我理解到美需要付出耐心和努力才能得到回报。这让我深感坚持和耐心的重要性，并在日常生活中也能运用到其他方面。
第五段：综合发展。
美术课不仅仅是学习绘画和手工制作的技巧，更重要的是在这个过程中培养我们的综合能力。通过美术课，我的动手能力、观察力、想象力、表达能力都得到了很大的提升。我学会了独立思考、自由表达，这让我逐渐变得自信和坚定。美术课为我的综合发展提供了坚实的基础，使我在其他学科中也能游刃有余地发挥。
总结：通过参与幼儿美术课程，我逐渐培养了审美意识、感知能力和创造力，并学会了坚持和耐心。其中的收获远远不止于绘画和手工制作的技巧，更重要的是对美的感知和追求，以及对自己的能力的信心和热爱。我相信，通过美术的学习和实践，我将会在以后的人生中继续发现和创造更多的美。