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音乐大单元教学设计案例篇一
主题单元教学是根据课程实施的水平目标，确立若干个教学主题,教师遵循学生身心的一般规律，以主题为线索，开发和重组相关的教学内容，进行连续课时单元教学的教学方式。开展主题单元教学时为了体现学习领域水平目标达成的针对性、知识技能教学的连贯性和开放性、生活化等特性，将整个教学置于具体的生活情境之中，有利于学生对知识技能的意义建构，重视学生技能的综合运用的实践体验，提高学生理解和运用知识和技能的能力和意识。
在整个学习过程中，我发现主题单元设计可以帮助我清晰地解析主题单元教学的学习内容，归纳学习内容。它可以：
1、帮助我指导学生仔细读单元主题，带着单元主题走进每个环节。
2、老师在指导学习每个环节时，紧扣单元主题，让学生从模块中构建思路。
3、学完内容要进行梳理总结时，围绕单元主题，抓住内容引导学生巩固与综合运用。
4、同时能够在学习过程中培养学生创造性能力，构建创新思维模式，为学生学习、研究及自主发展奠定坚实的基础。
目前，老师们的教学设计大多拘泥于单课时内容的就课论课，一方面缺少了整体上的把握，另一方面对各种教学要素的选择和应用缺乏回旋余地。因此，单元教学跟传统的单课时教学的一个明显的区别在于，前者是系统教学，后者是先分散后总结式的教学。化学新课程提出的知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三维课程目标，是一个相互联系、相互渗透的整体，是学生在学习活动中实现科学素养提升的多个侧面。从一般意义上说，教师的每一堂课都应当体现知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三维目标，因为这些目标是难以分割地融合于一体的。但是，就一堂具体的课堂教学而言，又有一个更需要突出什么目标的问题。有的课程内容宜通过亲历过程获得方法的启示，就可以突出过程与方法目标；有的课程内容蕴含丰富的思想道德因素，就可以着重进行情感态度与价值观的教育。那种将三维目标不加分析机械地套用在每一堂课上的做法，并不是很妥当的。笔者认为，在实际教学中，要全面关注三维目标并将它们整合于统一的教学过程之中；落实三维目标的基本单位不应当是一节课，而应该是一个单元。
3.如何实施单元整体教学设计
音乐大单元教学设计案例篇二
近期，我参加了2016“国培计划”邢台学院送教下乡项目小学音乐教师培训，通过这几天的培训我受益匪浅。通过认真细致地学习，我对教育教学工作，尤其是音乐课程的教育教学有了新的认识，教学认知从模糊到清晰、从茫然到豁然，教学业务能力和水平有不同层次的提高。
音乐课是一门具有开发价值的课程，它对儿童思想品德及人格塑造有着潜移默化的作用。当前农村音乐课教学现状，往往是以教学生一唱歌为主，显得枯燥，没有符合音乐课“寓教于乐”的特点。音乐课应该让学生主动参与到学习中来，营造民主、和谐、有利于学生主动参与的氛围，学习音乐知识与技能，并提高音乐审美能力。但在农村小学音乐教育实践过程中还未被充分合理利用。教师面临的教育对象是国家与民族的未来，教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习我深刻的认识到一名教师，应该是教学能手，更是科研先锋，这样的教师，才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。
音乐艺术不仅是一门知识，更是一种内心体验，一种音乐审美愉悦的体验。而合唱是一门综合性的艺术，对学生的要求较高，尤其对于儿童，训练起来难度更大。童声合唱作为声乐艺术的一种，是小学音乐教育中不可缺少的一个重要组成部分，也是我国音乐基础教育的重要组成部分。
通过王彦方老师对我们的歌唱教学的培训，我们对于歌唱的站姿、发声、共鸣、咬文吐字等方面的技巧有了更新的了解和认识。歌唱站姿要双脚站稳，适度分开，身体自然直立，颈、胸、腰椎在一条直线上，头放正，双目平视远方，两肩放松，胸部开阔自然挺起，小腹微收，面带微笑，下巴放松，并略回收。歌唱发声要能做到头腔共鸣、口腔共鸣、胸腔共鸣等等。
在培训中，张老师就合唱的教育教学对我们进行了培训，大家激情高涨，都仿佛又回到了学生时代，如饥似渴地汲取着“营养”。张老师由什么是合唱开场，简述了童声合唱艺术、介绍了童声合唱团的组建、童声合唱训练的要点、童声合唱不好的声音、合唱指挥的图示及歌曲运用等知识，并结合具体的合唱作品指导我们在指挥中出现的不足。让我们每个音乐教师受益匪浅。
通过学习刘娜老师对于弹唱培训的教学，我们真正感受到了一个字“美”，她的语音很美，歌声很美，形体很美，琴声很美，人长得也美。集这么多美于一身的老师可想而知她的课堂有多美。她从美学的角度来给我们剖析，并列举了许多生动的案例。刘老师的教学过程以审美为核心，音乐基础知识和基本技能的学习有机地渗透在了丰富的审美体验活动中，一切是那么的自然生动又引人入胜。在师生互动、共同体验中，我一次次感受到刘老师对音乐课堂的深邃反思，我们在她精心创设的音乐情景、意境中慢慢实现着“启情悟智”。这次去弹唱的学习，让我有了很多感受。
培训既是一个学的的过程，也是一个反思进步的过程。这几天的培训学习是短暂而辛苦的，但留给我们的记忆和思考却是永恒的。通过这次培训，我进一步提高了认识，理清了思路，学到了新的教学理念，找到了自身的差距和不足。我要把培训学到的这些知识变化性地运用到我们的音乐课堂中，使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质，努力做到用好的设计抓住学生的注意力。从学生出发，多为他们营造一些发现美、创造美的自由空间，以激发起他们热爱美、传播美的热情，从而使美能在学生的心灵中生根、发芽、成长、壮大。同时我还要把汲取到的先进理念、思想运用到工作中去，让此次培训的价值在工作中得到最大的体现。作为一名音乐教师，我们要努力发挥自己的专业素质，把爱与知识播送给每一位孩子，让他们健康、个性地成长。使用各种教学方法，让学生去感受、理解、表现音乐；给他们富于旋律的人生，享受人生的旋律。
音乐大单元教学设计案例篇三
潘老师应梅园小学的要求，在第一天为我们介绍了所有的奥尔夫乐器。才发现还有那么多乐器不认识，比如：棘齿、海鼓、自响筒、多音筒、牛铃。
第二天，潘老师给梅园小学二年级和四年级的学生各上了一节音乐课，让我们看到奥尔夫教学法直接作用在学生身上的效果。
其余的时间潘老师一直在跟我们做游戏，围绕着：唱歌、舞蹈、律动、语言、乐器展开。三天的学习非常愉快，老师们已经体验到奥尔夫教学法的独特魅力。虽然说奥尔夫教学法不能直接套用在音乐课堂，但它的精髓很值得借鉴。让我感受最深的有两点：一是教师超高的音乐素养，二是非常适合孩子的教学目标。
在一节音乐课里我们不需要看到一个音乐老师像演奏家或者歌唱家一样展示自己的专业，那音乐老师的专业素养能体现在哪些方面呢？通过这三天的学习，我觉得教师素养充满了整个教学过程，在细节处体现。
再次，教师是指挥家。三天的课程中，我看到的潘老师是全情投入的。每个游戏，不论面对老师，还是学生，潘老师都用自己的眼神、肢体……所有可以用到的一切向我们传递着讯息。就像指挥家一样。反思自己的教学过程，我也会给学生做渐强和渐弱的拍手示范，可我从来没想过渐强的时候可以通过手部的渐渐抬高使得学生能不单在听觉感受到变化，而能够结合视觉感受。教师的体态、肢体语言如此重要，以后不能偷懒了，还有太多太多可提高的空间了。
第三，是让人钦佩的应变能力。我想，如果课前要跟潘老师要一份上课的详案是一件非常难的事情。整个教学过程中，太多的“生成教育”。所有的教学环节，可能根据一个学生或者几个学生的一个小念头而即兴发生。学生不但参与了音乐创作过程，甚至参与了课程设置。可谓是真正的“以学生为本”了。比如，潘老师在四年级《回声》这一课，在乐句中间穿插的学生回答“云”，和“oh，yeah！”，完全是偶然。只是因为一个学生的答案，而最后的效果却是这两个地方成了整课的亮点。
最后，教师是心理学家。面对孩子，教师必须很好地把握每个年龄段孩子的心理特征。设置的游戏，要适合孩子的年龄和能力，要关注细节。适合孩子，潘老师提到，所有游戏如果太难，会让孩子有挫败感而不愿意玩下去。所有游戏，应该从简单到难循序渐进。并且遵循“进三退二”理论。就是说我们不能一味要求学生进步，我们要允许孩子进一大步，退一小步。而整个过程中孩子是在进步的就可以了，而不能要求孩子只进步不退步。学习的过程，不论是大人还是小孩，不论是音乐还是别的科目，甚至人生，都遵循着“进三退二”的原则。
总结：奥尔夫教学，在歌曲教授过程中，几乎不会用到现成的伴奏音乐，这给学生参与创作留下了足够的空间，同时也对教师素养提出更高的要求。教师要有作曲家的创作能力，指挥家的控制能力，判断能力，和超人的应变能力。还要能够结合每个年龄段孩子的心理特征。我想，一个好的音乐老师，都离不开这些素养，并且我们需要从学生身上，得到反馈，参与修正，得到提高。不单外出学习是学习，我们面对学生的每节音乐课，都是学习。前提是，认真上好每节音乐课，做好反思。这才是教学经验的意义所在。
很喜欢奥尔夫的教学目标，所以记下：
1、帮助孩子累积音乐经验。
2、帮助孩子发展其潜在的音乐性。
非常简单，又是那么地适合学生。
音乐只是手段，育人才是目的。我们不必纠结一节课里面要有一首曲子，还是要有好多曲子，不必纠结一节课上完，这首歌可能还没学会唱。只要我们关注的是学生，关注的是音乐，而不是课程本身、不是把学生当成课程的道具，相信学生必有所获。
音乐大单元教学设计案例篇四
20xx年9月14日下午，我们在第二实验学校进行了“基于数学素养提升的大单元教学设计与实施”的远程专题讲座的学习。为了更好的进行初中数学教学工作，落实数学核心素养，结合当前核心素养的要求，我们进行多次的学习与探究。我理解的单元指基于教学需求，以教材为基础，对教材中关联性的内容进行重组，整合形成大单元。
有利于教师对教学的合理安排，有利于学生的知识系统化。
通过对高中数学大单元教学的引入和落实，教师可以对教学内容充分分析后，把教材中有关联性的内容整合形成一个大单元。比如函数可以把函数及其表示，一次函数与反比例函数，函数的图像，函数与方程，函数模型及应用形成一个大单元，可以按知识的先后顺序来排列，也可以按要讲解的重点或难度做适当调整。学生在经过一次系统的学习后，不仅了解了知识的来龙去脉，还掌握了知识在考试中怎么考察，逐步领悟它在日常生活中的用途。知识不再是孤立的点，而是连成了线，铺成了面，甚至根据各种需求生成了一颗颗立体的树木。
有利于教学手段的多样化，有利于核心素养的培养。
在大单元教学中，各种教学手段可以积极配合使用，充分调动学生的积极性。比如讲统计与概率这个大单元时，可以用各种图表如频率分布表与频率分布直方图来加强直观性；也可以用多媒体做掷骰子试验增加趣味性，理解频率与概率的关系；还可以模拟招聘环节加强学生对中位数，平均数的理解和实际应用。这些一方面促进了学生数学核心素养的形成，另一方面达到寓教于乐的良好效果。
合理制定单元教学内容，明确教学目标，难点，重点，任何教学手段都是为教学服务的，不能本末倒置。合理的制定单元教学内容，就一定要动员集体的力量和智慧。大家集思广益，讨论大单元包含哪些内容。要知无不言，言无不尽，反复琢磨，仔细研究，使大单元教学确实能为教学提供有效的帮助，不搞形式主义。在确定好内容后，要明确教学目标，教什么，怎么教，哪些是难点，哪些是重点，该怎么有效分解难点，又怎么把握教学重点。这不是一个一蹴而就的简单事情，需要不断地打磨，课前研究，上课试验，课后调整。
教学是一个不断成长的过程，教师的成长离不开评价和反思。教学评价按实施功能不同，分为诊断性评价，形成性评价和总结性评价；就评价对象又分，同行互评，老师自评，学生评价，专家评价等。只有我们听到了来自各个角度的声音，认真进行反思，才能避免闭门造车的无知。知不足而奋进，知远山而力行。
音乐大单元教学设计案例篇五
为了更好的进行初中数学教学工作，落实数学核心素养，张冬霞数学名师工作室成员进行了大单元教学的集体学习和研究，相互之间积极交流讨论，在教学中做了几次实践后，得到一些心得体会与大家共勉。
结合当前核心素养的要求，我理解的单元指基于教学需求，以教材为基础，对教材中关联性的内容进行重组，整合形成大单元。
初中数学大单元教学的意义有利于教师对教学的合理安排，有利于学生的知识系统化。
通过对初中数学大单元教学的引入和落实，教师可以对教学内容充分分析后，把教材中有关联性的内容整合形成一个大单元。比如：学习方程时可以把方程、一元一次方程、二元一次方程组、一元二次方程及其函数与方程联系在一起，形成大单元设计。
通过对初中数学大单元教学的引入和落实，教师可以对教学内容充分分析后，把教材中有关联性的内容整合形成一个大单元。比如：函数可以把函数及其表示，一次函数，二次函数，函数的图像，函数与方程，函数模型及函数应用形成一个大单元，可以按知识的先后顺序来排列，也可以按要讲解的重点或难度做适当调整。学生在经过一次系统的学习后，不仅了解了知识的来龙去脉，还掌握了知识在考试中怎么考察，逐步领悟它在日常生活中的用途。知识不再是孤立的点，而是连成了线，铺成了面，甚至根据各种需求生成了一颗颗立体的树木。有利于教学手段的多样化，有利于核心素养的培养。
在大单元教学中，各种教学手段可以积极配合使用，充分调动学生的积极性。比如讲统计与概率这个大单元时，可以用各种图表如频率分布表与频率分布直方图来加强直观性；也可以用多媒体做掷骰子试验增加趣味性，理解频率与概率的关系；还可以模拟招聘环节加强学生对中位数，平均数的理解和实际应用。这些一方面促进了学生数学核心素养的形成，另一方面达到寓教于乐的良好效果。
合理制定单元教学内容，明确教学目标，难点，重点。任何教学手段都是为教学服务的，不能本末倒置。合理的制定单元教学内容，就一定要动员集体的力量和智慧。大家集思广益，讨论大单元包含哪些内容。要知无不言，言无不尽，反复琢磨，仔细研究，使大单元教学确实能为教学提供有效的帮助，不搞形式主义。在确定好内容后，要明确教学目标，教什么，怎么教，哪些是难点，哪些是重点，该怎么有效分解难点，又怎么把握教学重点。这不是一个一蹴而就的简单事情，需要不断地打磨，课前研究，上课试验，课后调整。比如在函数教学时一开始并没有二次函数的内容，但具体教学时，发现学生对该部分知识的掌握有很大漏洞，比如一元二次方程求根，一元二次函数图像的使用，一元二次不等式的求解都或多或少有问题。最后经过大家商议，把这些内容加入到函数的大单元教学中来。
通过学习，认真进行反思，避免闭门造车，知不足而奋进，知远山而力行。我要不断学习，不断进步，努力提高自己的业务水平，提高课堂效率，不断促进学生的成长和发展。
大单元教学设计就是从一章或者一单元的角度出发根据章节或单元中不同知识点的需要，综合利用多种教学形式和教学策略。
在学习内容方面，不仅理解了教育技术的基本内涵，深入理解了教学设计的一般过程，掌握了信息资源的获取方法、处理方法，还通过案例的研讨，掌握了探究型学习和授导型学习的设计方法及评价方法，对信息技术与课程整合的内涵也有了一定的认识，提升了教学设计的整合水平等等，可以用“收获颇丰”来概括。
张玉琴老师利用大单元教学的教学方法为我们展示了一元二次方程的教学，很震撼，一节课竟然可以如此完美的展示给学生，带着学生循序渐进的理解学习应用。在以后的教学中，多向其他老师，学习，努力有所提高。
音乐大单元教学设计案例篇六
暑假我参加了中国奥尔音乐教学法的培训，这也是我自大学毕业后第一次参加这种教育性质的培训，从事音乐教育工作两年来，自认为在音乐教育这条路上才迈开我的第一步。从我第一次上讲台，不知音乐课从何讲起，胡乱的东拼西凑完成一节课，到拿到优质课的第二名。感觉自己已渐渐步入正轨了，初步了解音乐课的模式。然而，这次学习奥尔夫音乐教学法课后，却发现音乐课的模式远不像我想像的那样一架钢琴、一台录音机、老师稳站讲台，学生端正坐好就算是一节音乐课，这仍然是在传统音乐课的模式中徘徊，不利于学生兴趣的激发，禁锢了学生的创新思维。
奥尔夫音乐教学法的创始人是德国著名作曲家，音乐教育家卡尔·奥尔夫。奥尔夫音乐教育体系在二十世纪流传甚广，对世界音乐教育产生了重大的影响。它在教育行为上是将语言、动作、音乐三元素融为一体，而将三元素紧密连接的核心要素便是节奏。节奏是音乐的骨架，但很多音乐教师认识到这点却不知如何去上好这节课，以至于一讲到音乐理论的东西，学生就会感觉音乐课没有趣味，老师讲得没劲，学生也不愿意听。但是这次培训后，让我从中感受了许多新鲜的东西，从而开始思考自己的教学方法。
身体原本就是一件乐器。我们知道嗓子可以用来唱歌，然而除嗓子外，人的手、脚、腿、头等都可以做乐器，不但如此，还有高低音的区别。如，捻指可以是高音，因为声音集中，响亮；跺脚可以是低音，声音厚实，还有拍手拍腿等，奥尔夫音乐教学法把这些声势加进来，没有太多的技巧，或理论性的东西，确给教学增添了许多色彩，学生在课堂上完全没有难度的可以做到，并且还能凑成一个多声部出来。在奥尔夫音乐教学中，声势用得非常多，如：节奏训练，用声势伴奏——做固定音型，为奏乐的准备，为学习曲式结构的练习。声势的练习也是学习打击乐器的铺垫，基础。当教师开始用声势引导学生时，那他也开始了节奏的训练，无形中让学生在玩的过程中学到了知识。我们强调将理论的东西淡化，转为实际操作，这样更有利于学生提高音乐兴趣。
奥尔夫音乐教育强调让学生自主参加音乐活动，而不是一味地观看或听。通过学生自由的，自主的设计音乐活动才能真正体验、感受音乐，才会从中有效地达到音乐的教学目的。如在探索声音课堂上，安吉丽娅老师风趣的表演了一段声音戏剧，让我们开怀大笑了一阵，但是我们从中很快知道了声音的魅力，接着她从中选五个人到台上盘腿坐下，每人心中想一个声音，如嗡嗡，喵喵，哎呀，哦，啊等等，但是声音不能与别人相同，而安吉丽娅则当起了乐手，每拍一个人的头时，就会发出一个声响，连续的按节奏拍的话，就成了一曲美妙的乐曲。这个游戏让大家都想跃跃欲试，老师说光只有声音不行，还要有情节。于是大家七八个人一组，自己分工，一些人做声响，一些人表演。展示时，每一组都表现的超乎想像。三打白骨精，嫦娥玉兔，腊笔小星都搬上了舞台，用自己的声音和动作表演了一幕幕精彩纷呈的故事。在这堂课中，老师并没有告诉我们应该如用声音，这个声音应该表现什么，如何适当的加入声音，全是学生自己去想像去创编。得到的效果却极佳。
奥尔夫音乐教学法中的打击乐器是一大特点，因为它强调了节奏，所以打击乐器占有很重要的位置。打击乐器分为鼓类，木质类，金属类，散响类。这四种打击乐器构成了奥尔夫打击乐合奏的基本编制，一般与身势对等的是跺脚——皮革；拍腿——金属或木质；拍手——木质或散响类；捻指——散响类或金属类，构成四个基本声部。在《春节序曲》、《鸭子拌嘴》中，李妲娜老师把这些打击乐器运用的淋漓尽致，前一曲突出了喜庆，热闹，所以尽量将鼓和锣来烘托气氛，而在第二曲中则把原曲改成了回旋曲式，加入了abc三个插部——引子、嬉戏、尾声，a+b+a+c+a+d+a，而这三个部分都用小镲表现出来，同学们的表演赢得了大家的一阵阵掌声和笑声。当然，这些对于小孩子来说会有点难，但是这种教育方法确实能将音乐课变得灵活，形式多样。
当然，奥尔夫音乐教学法对于中国音乐教育现状来说不能说全盘吸收，有些东西运用起来很困难，就像打击乐器，如多学校考虑到经费问题，不能提供相应的条件，但是其中许多的教学方法是我们应该学习和借鉴，从而更好的发展中国的音乐教育。
音乐大单元教学设计案例篇七
语文大单元整体教学法是要求我们作为语文教师应胸中有全局，把每一个单元的教学要点置于整套课本的结构网络中来理解，并在此基础上落实于教学实践中，从大处着眼看整体性，从每一个单元结构内部来看整体性。
面对不同基础的学生，应设定整个单元的合理目标从而实现目标并培养各层次学生的学习能力。根据课标理念，为真正落实语文素质教育，应从整体入手，把课文的每一个单元看成是整套课本的结构网络中的有机组成部分，而不是孤立的、游离的。
比如在八年级下册第五单元的游记课文的学习中，一方面学习线索树立，另一方面就可以抓住景物描写在文中的具体写法体现，从本单元的四篇课文里，找出有景物描写的地方，整合成一个课时来上。这样一来，本课时的教学目标很明确，学生也很容易掌握。
单元整体教学应该总揽全局，整体设计教学内容，整合单元难点、要点，给学生更多的时间，更广的空间去阅读、感悟、实践，让他们在学习中积累知识，在感悟中掌握方法，在实践中体验语文学习的乐趣。
单元整体教学的展开，有利于学生把握整体，更好的理解课本内容。我同意这个老师的看法。合理整合单元主题，让学生融会贯通于完整知识点的理解，让“课时紧张”有一个有效的解决办法，让师生共同参与在课堂之中。
大单元的学习让我意识到，我们可以尝试打破传统的教学程序，以单元为整体，贯穿到局部。我觉得这样学生也是容易接受的。语文课堂需要深思与不断的学习，一种突现的创意，一次新意的学习，都是巨大的收获。
音乐大单元教学设计案例篇八
9月14日，我和明乐在张东霞老师的带领下在叶县二实验学校学习“基于数学素养提升的大单元教学设计与实施”讲座。专家的讲座内容不仅有理论，还结合了具体课例进行解读，让我对数学的大单元教学设计与实施有了方向。
（一）以学生为主体的教学设计学生是教学的主体，提升学生的自主学习能力。教师在设计单元教学方案时，要结合学生的学情，凸显学生的主体地位，让学生感受蕴藏在数学里的“美”。
（二）多媒体课件的教学设计如今，黑板的板书跟不上多媒体课件的讲解速度，所以很多教师乐于使用多媒体来进行授课。例如，在讲解“图形的相似”这一单元时，教师应该让学生熟识三角形相似的概念以及各种相关性质，判定相似三角形的条件等，还要学会解答有关题型，如填空、计算、证明等题。如果我们运用多媒体辅助手段，进行数学单元教学设计，就可以大量节约课堂中板演的时间，因为课件能清晰地展现出相似三角形的全部性质。正是这一鲜明的特点，才会让数学单元教学更轻松，更高效。
（三）单元教学设计与情境法的完美结合合理的情境运用能让单元教学设计变得锦上添花。情境教学法是新北师大版教材里的一种重要的数学教学方法，让学生结合实际情境学习数学知识，让数学理念成为生活的一部分，巩固学生的数学知识。情境的运用，应该结合当下的数学课堂内容，尽可能地把数学问题转化为现实生活里见到的案例，让学生自己进行研究，这样会很快提升自主学习及探究能力。
（一）单元教学的设计要结合教材内容和生活实际在教学过程中，教师要积极培养学生的数学思维，结合教材内容以及生活实际，提升学生的理解能力和解决问题的能力。有些知识是教科书上没有的，教师应该通过自己的上课经验，以及实际操作中的解题思路，教给学生数学知识点所涉及的数学思维，以此提高学生的解题速度。
（二）教学设计要具有趣味性传统的数学课堂，一般都是教师讲授为主的教学方法，这种方式虽然对应试教育有利，但还是存在一些问题，大部分学生在数学课堂上得不到小组合作交流，学生产生的思想方法也不会及时得到肯定，这样数学能力就得不到提高。因此，我们应该改变这种教学方法，把单元教学设计得更富有引导性，以激发他们讨论的热情，最终达到激发他们的学习兴趣，并提升数学学习成绩的目的。
（三）课堂设计还要注意例题的选择初中数学的学习，一定程度上依靠的是例题的示范解析。如果学生在例题里学会各种各样的解题方法、数学思维，那比学习数学知识本身还重要。因为如果以后再碰到类似习题，就能举一反三，触类旁通。
总的来说，单元教学设计是一个全新的命题，是一个富有活力的教学命题，它为数学教学设计提出了新的思路。因此，作为初中数学教师，我们要加大理论研究，多参与、多实践，以此提高教学的有效性和学习的系统性，为学生的发展奠定良好的基础。