时间流逝得如此之快，前方等待着我们的是新的机遇和挑战，是时候开始写计划了。我们在制定计划时需要考虑到各种因素的影响，并保持灵活性和适应性。下面是小编带来的优秀计划范文，希望大家能够喜欢!
高中美术学期工作计划篇一
在原先素描教学的基础上，进一不掌握造型基础规律，深入感受认识形体的明暗、虚实、体积、空间。在和色彩教学上进一步理解冷暖以及空间等表现规律，通过绘画实践活动，以美术的基本要素的学习入手，从理论到实践、从基础到深层的推进。其中，形与色的基本知识及理论学习与训练，初步展现视觉造型语言的魅力；便于学生主动参与，在较多轻松的氛围中体验和感觉绘画艺术的乐趣，学习和运用比例、明暗、透视和色彩等知识，选择具象或抽象的绘画语言表达自己的思想、情感和生活经验，工作计划《高中美术鉴赏教学计划》。
高中美术学期工作计划篇二
1、努力引导学生从临摹入手，多从优秀的习作中借鉴学习优点，多练多动手，勤于学习。
2、了解绘画与生活、自然和人类发展的不可分割的联系，在写生中并通过写生增强对规律的认识与传承。绘画艺术源于生活，引导学生不但能够表达所看到的自然，更能表达自我情感和自身独特的体验和文化层面的思考。
3、掌握基本的绘画要素后尝试进行较为深入的绘画实践。
高中美术学期工作计划篇三
1、认知目标：
（1）从形式多样的艺术作品中学会感受艺术的语言美。
（2）了解中国古代绘画艺术的种类和形式。
（3）掌握外国绘画的各个时期和各时期一些著名的画家及其作品。
（4）了解中国优秀的建筑和雕塑并感受他们的内在表达语言。
2、理解目标：
（1）学会分析一些优秀绘画作品的艺术特点。
（2）能够说出一些具有代表性的艺术作品。
（3）理解和体会部分艺术作品的特征和艺术语言。
高中美术学期工作计划篇四
高中美术鉴赏培训是一项非常重要的课程，它旨在培养人们对美术作品的独立思考和审美能力。在这个课程中，我学习了很多关于美术作品鉴赏的知识和技巧，这些知识和技巧不仅在学术上有所提高，而且在生活中也能让我更好地欣赏艺术。
第二段：学习过程的体验
在高中美术鉴赏培训中，我通过老师的讲解和给我们讲解的各种经典的作品。在课堂上，老师会分析每一幅画作品的线条、构图、色彩和细节等，给我们一种深刻的理解，这使我对画作品的理解更深刻。除此以外，学习的过程中还需要我们自己主动参与，通过讨论和交流来提高大家的审美素养。这样的学习方式，不仅提供了一个交流的平台，还能激发我们的兴趣，让我们在学习过程中积极参与，提高自己的美术素养。
第三段：收获
高中美术鉴赏培训让我获益匪浅。首先，我学会了如何观察一幅画作品，并且了解了艺术家的思考和表现手法。其次，我掌握了一些作品的史实，了解了艺术家生活和创作的背景。这让我看到作品的价值和意义。最后，我成为了一个更独立、深入、批判的观察者。通过对画作品的分析和对话，我提高了审美能力和艺术理解能力，更加深入地感受到了艺术作品与生活之间的联系。
第四段：应用
高中美术鉴赏培训让我学到了很多关于美术作品鉴赏和欣赏的知识和技巧，这些知识和技巧不仅在学术上有所提高，在生活中同样也能让我更好地欣赏艺术。当我身处于一个艺术展览或画廊时，我会更敏锐地观察画作品，了解它们的创作背景，并通过相互交流来提高我的美术素养。此外，我还能通过一些影视作品、文学作品等不同形式的艺术作品，深入地理解和体验艺术与人类文化的互动关系。
第五段：结论
高中美术鉴赏培训让我启迪了很多关于美术的思维，并激发了我的艺术潜能。这个课程让我了解到艺术的真谛，并让我对美术作品有了更深入、更深刻的理解。艺术的价值在于它的美和人类文化的丰富性。通过这个课程，我更加明确了我对艺术的热爱，并期待未来能更深入、更广泛、更生动地接触艺术的世界。
高中美术学期工作计划篇五
美术鉴赏是一门重要的学科，也是高中美术考试的必备内容。然而，在学校的美术课堂中，许多老师对于鉴赏方面的教学有所欠缺，导致学生在这方面的表现并不理想。因此，我选择参加了一次高中美术鉴赏培训课程，来弥补自己在这方面的不足，以下是我的学习心得体会。
第二段：课程内容
这次培训课程中，我们学习了许多关于艺术鉴赏方面的知识。老师首先向我们介绍了不同类型的艺术品，包括绘画、雕塑、摄影等等，还为我们演示了如何用一些简单的方法来区分不同类型的艺术品。接着，老师详细讲解了绘画的色彩、线条、形状、光影等基本要素，让我们更加深入地了解了绘画的内在构造，从而更好地进行评价和鉴别。
第三段：学习体会
在课程学习中，我深切感受到了鉴赏的重要性。通过这些课程，我掌握了一些基本的鉴赏方法和技巧，更能欣赏艺术品的美丽与内涵。同时，我们也学习到了一些历史和文化方面的知识，加深了我们对于艺术品的理解和感悟。这种学习让我不仅仅是懂得欣赏艺术，更是可以更深层次地了解艺术，感受到作品所蕴含的文化和精神，从而更好地成为一个更加独立思考和审美能力更强的人。
第四段：反思与建议
尽管这次培训课程让我们学习到了不少鉴赏技巧和知识，但还是有一些不足之处。比如，在实践学习中的时间较少，我们的作品鉴赏也较少。希望在今后的学习中能更多地安排实践和案例学习，让我们更好地理解鉴赏的实际应用。
第五段：结语
总之，这次高中美术鉴赏培训课程让我受益匪浅。通过老师的深入讲解，我更加了解了艺术品的内涵与美学，也更加理解和欣赏了不同类型的艺术品。希望今后能在学校的美术课上更加努力，发挥所学的技能和知识，做出更好的创作。
高中美术学期工作计划篇六
第一段：介绍美术比赛的背景和意义
美术是一门独特的艺术形式，通过绘画和雕塑等表现形式，可以展示出艺术家的创造力和审美观。美术比赛则是一种展示和比较学生艺术才华的平台。在高中阶段，我有幸参加了一次美术比赛，这次经历不仅让我感受到了美术的魅力，更让我明白了艺术之于人生的重要意义。
第二段：准备阶段所面临的挑战
在美术比赛的准备阶段，我遇到了许多挑战。首先，我需要选择合适的主题和表现方式，这需要我去思考自己的创造力和思维方式。其次，我需要大量的时间去练习和磨炼我的技艺。美术作品的成功需要有良好的绘画基础和坚实的技巧，这需要我付出很多努力和耐心。而且，我还需要克服对失败的恐惧和对他人评价的不确定。这些挑战让我在准备过程中感到不安和迷茫。
第三段：参赛经历中的收获和成长
尽管准备阶段充满了困难，但我在参赛经历中收获了许多宝贵的经验和成长。首先，我的艺术技巧得到了显著的进步。通过总结以往作品的不足和参考他人的作品，我学会了更好地表达自己的创意和情感。其次，我懂得了艺术的挑战和意义。美术比赛并非只是为了取得好成绩，更重要的是展示自己的独特性和创造力，以及对艺术的热爱和追求。这使我对美术有了更深层次的理解和认识。
第四段：与他人交流带来的启发和收获
在美术比赛中，我有机会与其他参赛者交流和学习。通过与他人观赏和讨论，我发现了许多不同的艺术风格和表达手法。这些多样性的交流促使我审视自己的作品，并从中汲取灵感和启发。与其他参赛者建立友谊也让我更加坚定了继续艺术道路的决心。他们的鼓励和支持，让我相信自己可以在艺术的领域中取得更好的成绩。
第五段：美术比赛对人生的启示和价值
通过参加美术比赛，我不仅在艺术方面得到了提升，更深刻地认识到美术在人生中的价值和意义。艺术是一种能让人情感共鸣的语言，通过艺术我们可以传达自己的思想和情感。同时，艺术也是一种审美体验，使人们享受美、感受美，并激发内心的美好情感。无论我们最后的成绩如何，参加美术比赛让我明白了人生中追求美好的重要性和价值。
总结：美术比赛是展示学生艺术才华和追求美好的平台。通过参加美术比赛，我不仅在技艺方面得到了提升，更重要的是认识到艺术的挑战和价值。在比赛的过程中，我收获了宝贵的成长和启发，与他人的交流也让我更加坚定了继续艺术道路的决心。美术比赛对我而言不仅是一次挑战，更是一次深刻的人生体验。通过艺术的表达和追求，我明白了人生中追求美好的重要性和价值。
高中美术学期工作计划篇七
第一段：介绍美术比赛的背景与目的
美术比赛是学生展示绘画才华的重要平台，也是提升美术水平和自信心的好机会。在高中阶段，我有幸参加了一次美术比赛，获得了一些宝贵的经验和体会。这次比赛是我个人绘画能力的一次考验，也是向同伴和评委展示自己创作风采的机会。通过比赛，我深刻体会到了绘画与创作的乐趣，以及勇于尝试和不断提高的重要性。
第二段：准备阶段的努力和策划
在美术比赛前，我安排了大量的时间来准备我的作品。首先，我和老师进行了多次沟通，以确定我要参与的比赛主题和形式。然后，我在选题上进行了反复思考和深入研究，希望能够选择一个有创意和个人特色的题材。同时，我积极参加美术社团和绘画班，提高自己的绘画技巧和审美水平。在准备阶段，我所做的一切都是为了在比赛中能够充分展示自己的全面实力。
第三段：参赛经历的感悟和成长
参加美术比赛是一段独特而宝贵的经历。我承认，在比赛时我经历了一些紧张和压力。然而，通过参赛，我逐渐意识到了每个人都有不同的创作风格和表现方式。比赛并不是衡量一个人绘画能力的唯一标准，更重要的是能够在其中发现和展示自己的个性和风采。同时，参赛也是一次互相学习和交流的机会，我从其他选手身上吸取了不少灵感和指导，提高了自己对绘画的理解和认识。
第四段：比赛成绩的反思与总结
比赛结束后，评委对我的作品给予了一些宝贵的意见和建议。我认真听取了他们的意见，并结合自己的实际情况进行了反思和总结。虽然我并没有获得一等奖，但我对自己取得的成绩感到非常满意和骄傲。从比赛中，我明白了成绩并不是唯一的目的，更重要的是我通过参赛获得了知识、经验和成长。
第五段：对未来的展望与期待
参加美术比赛给了我更大的动力和信心，我希望在未来能够继续努力提升自己的绘画水平。我计划参加更多的比赛和展览，与更多的绘画爱好者进行交流和切磋。我也希望将来能够成为一名优秀的艺术家，用我的绘画作品传达更多的情感和理念。
总结：通过这次美术比赛，我不仅收获了更多的绘画技巧和经验，更重要的是我意识到了绘画背后的热情和创造力的重要性。美术比赛不仅是一次展示自己的机会，更是一次向未来发展的催化剂。我相信通过不断的尝试和探索，我会越来越接近自己的绘画梦想。
高中美术学期工作计划篇八
教学目的：
通过本课教学，使学生对的性质、画法、各种艺术风格和独特的艺术传统，有所了解，有所认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，培养健康的审美趣味，懂得如何领会和感受艺术的美，提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。
教学重点：
引导学生着重理解独特的艺术传统。
教学难点 :
如何理解"意境"?追求意境的创造，既是的重要艺术传统之一，也是中国古代美学思想的重要方面。
教学时间：1课时
教具准备：图片、录象资料、自制课件。
教学过程 :
一。组织教学： （常规）
二。引入新课：
今天学习第十课。 （出示课题，开始使用课件）
本课内容为欣赏。通过对典型的名作的赏析，了解的性质、画法，各种艺术风格和独特的艺术传统。
1. 的性质和它在中国古代绘画中的重要地位：
上两节课我们已经了解到，中国古代绘画习惯按传统分成人物、山水、花鸟三个画科。 的主要描写对象是自然风景。它不但表现了丰富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活。
中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚，但它在中国绘画史上得到了突出的发展，并且在长期的发展中，形成了多种画法和艺术风格。主要的有：青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。
青绿山水——青绿是指中国画颜料中的石青和石绿，用这种颜料作为主色的山水画称作"青绿山水".其中又有大青绿、小青绿之分，前者多勾勒、皴笔少，着色浓重，如《千里江山图》后者是在水墨淡彩的基础上略施青绿两色，如《游春图》。
浅绛山水——在水墨勾勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。
水墨山水——以渲染为法，用笔简练奔放，强调水墨效能的发挥。
1. 名词解释：
"外师造化，中得心源"—— "造化"是指自然，"心源"指心灵感受。"外师造化，中得心源"的大 意是，山水画家创作既要以自然为师，同时又得力于画家对自然的感受。它正确地指出了中国山水画创作的基本原则，对后来中国画的.发展有深远的影响。
"南北宗"——是明代画家董其昌借用唐代佛教禅宗分为南、北二宗，来解释自唐至明数百年的绘画发展，他按绘画的创作方法和画家的身份，将唐以后的山水画也分为南北二宗，将水墨画法的文人画家比作"南宗",将青绿画法的职业画家视为"北宗".例如，唐代的王维、李思训，后世称为"南北宗".
北宋的山水画，虽然在所描绘的自然景物中包含着画家对这些景物的感受和理想，但更主要的还是以客观地描写自然物为主。代表人物是范宽、郭熙和王希孟。
范 宽《溪山行旅图》 绢本水墨
首先映入眼帘的，是占据画面约三分之二，耸立在中的主峰，右侧有深谷瀑布，另一边矮小的侧峰。中景与主山间，被云气阻绝，烘托出主山高不可攀的气势。这幅画构图并不复杂，细部的描写却很仔细，显 示出画家有高度观察能力和写实的工夫。描写的手法也极其生动自然，而且合乎自然的规律。 范宽运用深黑的墨色，和扭曲颤动的笔触，画山石的轮廓和皴纹，分出岩石的块面，然後用浓淡层不同，雨点般的短线，顺著石块组织的方向，逆笔皴擦，产生明暗深浅的立体感，而且加强了由皴纹引导的山石的动势，赋予山石强韧的生命力。
《 溪山行旅图 》中，山的地位远远超过人物，它显示了中国传统的宇宙观：大自然生生不息，恒古不灭，人类则如同山中行旅，只是一介短暂停留的过客。
王希孟《千里江山图》
南宋的山水画与北宋的山水画有明显的不同，突出表现在追求诗的意境。许多南宋山水画的标题就很富有诗意，如寒江独钓、风雨归舟等。()著名的山水画家有马远、夏圭等。
从以上作品可以看到，中国古代画家善于运用空白的艺术手法，称之为"以白当黑".南宋的山水画尽管题材、场景、画面小得多了，但由于极力追求诗的意境，善于进行大胆的艺术概括，运用以少胜多 的艺术手法，作品的意境更为浓厚、鲜明，显示了中华民族美学传统的重要特色。
元代的山水画在意境的创造上更强调主观抒发与个人风格的创造。代表画家有倪赞、王蒙等。
（2） 其次，在空间的处理上，采用"以大观小"、"小中见大"的手法。
就是把山水画家自己看作是一个巨人，面对自然，就象人观盆景状。这样，千里江山也可尽收眼底，或用长卷的形式表现，如《千里江山图》，长达11米。或以中国画特有的高远、平远、深远的构图方法，画十分繁复的山岭，如《溪山行旅图》、《早春图》、《青卞隐居图》等，其空间处理突出地体现了中国山水画独特的构图方法。创造的这种独特的处理空间关系的艺术手法，既体现了中国画家独特的观察自然的方法，同时也蕴含着中国民族的审美胸襟，体现了中国人的自然观。
（放映录象）
（3）此外，中国山水画在长期的发展中，形成了许多行之有效的表现程式。
如表现各种山石就有各种皴法，什么披麻皴、雨点皴、荷叶皴等。在这些表现程式的应用上，主张灵活运用，不断有所发展。在山水画的笔墨技法上，也更为丰富多变，如笔法中包含上述的山石的多种皴法和点苔法等；墨法中湿者为"染",干者为"擦",还有"破墨"、"积墨"等等。可见，也同样形成了自己独特的艺术传统和体系。
（放映录象）
三。小结 （课件使用完毕）
高中美术学期工作计划篇九
我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书-----美术鉴赏第5课《走进抽象艺术》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。
一、[教材分析]
作为人类三种主要艺术类型之一，抽象艺术也是人类认识和把握世界的一种重要方式，只不过它使用的是纯粹的艺术语言，抽象艺术有冷抽象和热抽象两种类型之分，了解抽象艺术的特点及其独特的艺术美的表现，进而能够创作抽象艺术作品。
[教学目标]
对抽象艺术有更深入、具体的认识，通过欣赏抽象艺术作品了解和认识抽象艺术的两种基本形态(冷抽象和热抽象)，美术走向抽象的简单过程及抽象艺术的语言和艺术上的美的表现。
[教学重点]
抽象艺术的概念和冷热抽象艺术的特点的把握以及冷热抽象艺术作品的辨别。
[教学难点]
1、如何结合原有的美术语言的知识来理解认识抽象艺术的概念。
2、艺术如何发展到抽象的。
二、[教学方法]展示法，讲练结合法，探究讨论法
三、学法指导：
1、引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体展示相关图片，并巧妙导出本课。
2、讨论法，小组合作法。
四、[教学过程]
新授过程：
导入：首先同学们来看两组图片，第一幅是现实生活中具体存在的，真实的再现现实，即具象艺术。另两幅在你们的生活中存在这样的物体吗?学生回答：“不存在”。我们称这种没有现实形象的可辨性的作品为抽象艺术作品。怎样去欣赏抽象艺术作品呢?这节课，就让我们一起走进抽象艺术，去体会其独特的艺术美。
教师总结：抽象艺术和具象艺术、意象艺术不同的是，它不直接表现任何现实中的可视物，但不能因此说它与现实就没有任何关系。
展示：《百老汇的爵士乐》、《即兴之31》两幅作品。
问题思考探讨：
同学们分两组讨论，谈谈自己对这两幅作品的感受。
相同之处：
不同之处：
学生活动：分别请一位同学回答问题，然后找同组同学作补充。
教师活动：老师总结后引出：抽象艺术的含义
(一)抽象艺术及其两种形态(冷抽象，热抽象)
1、抽象艺术的含义?
在20世纪初才开始逐步形成的一种用美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的美术类型。
2、冷抽象、热抽象艺术的代表艺术家及观点。
冷抽象含义：代表人物：蒙德里安。
热抽象含义：代表人物：康定斯基。
作品赏析《百老汇的爵士乐》。
学生活动：请同学们先鉴赏纽约百老汇夜景的照片，然后一边听爵士乐(爵士乐：《蓝色狂想曲》)，一边欣赏蒙德里安的《百老汇的爵士乐》。
教师活动：老师介绍：1、爵士音乐;2、蒙德里安生平简介;3、蒙德里安对百老汇城市面貌的感受及对爵士音乐的感受。
问题思考与探讨：
学生活动：同学们分组讨论后回答问题：
教师活动：老师补充总结
能力练习：欣赏几幅作品，判断它们是属于冷抽象还是热抽象艺术作品。
由上面的问题引出：
(二)艺术走向抽象的原因
1.抽象艺术的形成：
2.抽象艺术形成的原因：
照相机的发明，现代的社会化大分工，西方科学理性的影响。
抽象艺术形成之后具有什么样的特点?
(三)抽象艺术的特点：
分析性，即把艺术的各种语汇分析、抽离、孤立出来并加以夸大，甚至绝对化，这就形成了抽象艺术特殊的艺术美。
抽象艺术独特的艺术美包括：a形式与色彩;b构图与笔触;c材料与肌理;d空间与透视;e光影与运动。
学生能力练习：让学生自己来欣赏作品，判断作品的艺术美的表现。
知识补充：抽象艺术在我国的独特表现，抽象艺术在现代生活中的运用。
拓展：学生欣赏完这些作品后，跃跃欲试，都想创作抽象艺术作品，那么，这时候老师要适时满足学生的欲望，动手实践，创作作品。让学生听一首音乐，创作一幅抽象艺术作品。
(四)课堂回顾
这节课重点讲述的是冷、热抽象艺术作品，抽象艺术的特点及其独特的艺术美的表现。
四、板书设计：
通过多媒体直接展示，首先展示本课课题，然后分别展示冷抽象、热抽象美术作品，分析其分类、代表艺术家、特点等环节，分析鉴赏部分作品。