人的记忆力会随着岁月的流逝而衰退，写作可以弥补记忆的不足，将曾经的人生经历和感悟记录下来，也便于保存一份美好的回忆。写范文的时候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？以下是我为大家搜集的优质范文，仅供参考，一起来看看吧
开讲啦李娜姜山完整版篇一
从小我就喜欢读书，在我还没上学的时候，看到那些构造简单、形态奇特的文字，我就感到好奇，便追着妈妈问这问那，慢慢的，我认识了很多字，上学后，我就开始了我的读书生涯，舅舅知道我的爱好，给我买了很多的书，《格林童话》、《一千零一夜》……这些书陪伴我度过了美好的童年，也使我的想象力变得丰富起来。后来我逐渐长大了，思维也不再像小时候那样幼稚、简单了，所以妈妈又给我买一些励志的书籍，使我懂得了很多的道理：《假如给我三天光明》告诉我要珍惜自己所拥有的一切，以乐观积极的态度面对生活;《钢铁是怎样炼成的》教导我该如何去为理想而奋斗，如何面对艰难困苦，如何让自己的一生更有意义;《小飞侠》让我感受到了孩子们独有的天真快乐，机智勇敢……这些书，开启了我智慧和理想的大门，我每天快乐地沉浸在书的世界里，自由的遨游在知识的海洋里……德国诗人歌德曾说过：“读一本好书，就等于在和一位高尚的人对话。”那么，我已经同多少位大师聊过天啊?所以，感谢书籍，是你为我搭起了追求梦想的阶梯!
古人云：“宁可三日食无肉，不可一日居无书。”我从小就在“采菊东篱下，悠然见南山。”“夜来风雨声，花落知多少。”的意境中成长，和书籍结下了不解之缘。促之下，我才恋恋不舍地离开书房，拿着妈妈塞给我的五元钱去买盐。
爸爸下班回来了，妈妈连忙张罗着吃饭，“哇，今天有我喜欢的清蒸鱼呀!”爸爸说着，夹了一口鱼肉吃，“这鱼怎么啦?好甜呀。”妈妈莫名其妙地看着爸爸，随机也夹了一块鱼肉尝：“咦，真的好甜呀，我明明放了盐的，这是怎么回事呢?”过了一会儿，妈妈盯着我，“肯定是你这个小迷糊，把盐当成糖买了回来啦!”我听了便把书蒙在头上，不再吱声了。
书籍不但给我的生活增添了几分乐趣，还为我开启了追求梦想的大门。
梦想对于每个人来说是不同的，每个时期的梦想也不相同。在我很小的时候，我的梦想就是每天无忧无虑的玩耍;上学了，我的梦想就是，好好学习能有个好成绩;如今我的梦想就是以优异的成绩考入理想的中学，可是，你要问我最大的梦想是什么?那就是，长大后当一名光荣的人民教师。在三尺讲台上，倾注自己毕生所学，毫无保留的传授给学生们，让学生们身心健康、努力进取，长大成为祖国的栋梁。从今天起，我要为了自己的梦想，而积极准备。
梦想是黑暗中的明灯，指引我道路不迷茫;梦想是沙漠中的绿洲，给予我希望不放弃。然而书籍，是我的朋友滋润我的心田，书籍是我的老师，给我坚定的力量，读书成就梦想，我要做一个快乐读书、快乐追梦的阳光少年!
开讲啦李娜姜山完整版篇二
今天小编为大家收集整理了关于开讲啦撒贝宁演讲稿,希望大家会喜欢,同时也希望给你们带来一些参考的作用!
演讲者：撒贝宁
《开讲啦》第一次录像我还记得特别清楚，从北京坐飞机到了上海，一直到这个节目正式开始录制之前，我始终无法在脑海中想象这个节目最后呈现的方式会是什么样。因为我实在没有可以参考的对象，他不像我在20xx年前开始做《今日说法》的时候。那个时候他们告诉我：“是一档法治节目。”当时我心里面还有一些大概的印象，那个年代曾经有过法治节目，找一位老同志往这儿一座，后面一个蓝背景上面写着“普法大家说”,老教授把书翻开，说：“今天我们很高兴跟大家共同分享民法第二章。”一开始我以为节目就是这样的。
《开讲啦》第一期节目我一下子被现场的气氛所感染，不光是嘉宾，更重要的是现场;我个人一直这么认为，60%节目的效果和节目最终呈现的氛围、力量是来自于现场的年轻人。因为“演讲”，“讲”是一方面，但是人家听不听是最重要的。现场的观众在一刹那是否集中，是否真的跟着我们的节目节奏一直往前推进?这些东西你在现场是能够明确感觉到的。所以第一期节目，我一下子就被现场的气氛所震撼了。
当演讲嘉宾在上面讲的时候，底下的观众真的会跟着内容的节奏心潮澎湃，跌宕起伏，在那一刻所有的人情绪和节奏都在一起。第一期节目，我还记得是冯仑，万通的董事长。他讲的是“关于梦想和年轻人的方向”，然后我突然发现这个节目让我特别开心的是，一个完全自由的话语体系，它不是那么死板，让所有的人按照一个方向去思维、去表达，它完全是自由的。包括在台上我突然发现，我可以和嘉宾之间用最自由的方式去沟通，包括开他的任何玩笑。那天冯仑就特别有意思，他一再强调：“作为年轻人，你们一定要找准自己的方向。”但是就在他说这句话的前不久，他坐飞机到上海，他都不知道自己是降落在浦东机场还是虹桥机场，就是这么一个方向感极其迷惑的人，站在台上跟大家说“你们要找准方向”。我当时在台上就问他这个问题，下面哄堂大笑。
包括俞敏洪。我到了台上以后，我是他的师弟，都是北大的。然后他就说：“我特别不喜欢像小撒这样的男孩子，刚才我路过他的化妆间他在化妆，过了一个多小时他还在化妆。你花那么多时间在收拾自己，这是没有出息的。”我说：“是的，俞敏洪老师，有的人花一个多小时的时间还能化的出来。”俞敏洪老师就很聪明的转到下一个话题了。
整个做节目的过程是让你特别享受的。包括台下的年轻人和台上演讲嘉宾之间的互动，到了一定的极致的时候，主持人已经完全无需控制节奏了。
一年多以来，这个节目在年轻人当中带来了很多让大家感觉到是正能量的东西，但是我也一直在跟我们的创作团队在沟通——怎么样让这个节目变得更好，怎么样让这个节目真正的能够把我们想表达的东西更原本、更原汁原味的或者更充分的体现在屏幕上。所以今天我让节目组特别准备了几个小的片断，如果不是学影视传媒的同学可能觉得有点儿不理解;我为什么准备这个片断?刚才放开场vcr的时候你们都笑了，对不对?尤其是萧敬腾哭泣那一段，你们都笑了。
前几天中央电视台召开今年广告招标的推介会，现场坐的全都是各大广告商和客户，他们要来看明年中央电视台有哪些节目能打动他们，让他们愿意往里投广告的。当时作为一个重点推介栏目《开讲啦》在台上就放了一个片断，其中就有刚才这一小段，现场的广告商笑的非常开心。我就觉得好奇怪，因为我们在现场的时候，当时录这一段的时候，所有人都感动的不得了，为什么大家会笑呢。回去我就在琢磨这个事儿，后来萧敬腾这一期是上周六播的，我专门在那一天晚上等到11点半的时候看，看到那一段的时候没笑;我后来发现，这就是我刚才说到的节目气场，包括你在剪辑的过程当中，我们的团队在最后再创造的时候怎么来进行取舍和选择。
我们先来看，让大家笑的这一段!
这是很短的一段，10几秒钟。因为我们要在很短的广告推介时间里，让更多的广告客户尽可能多的看到这个节目的细节，所以给大家造成的感觉是一下子上来大家还没有准备的时候，突然萧敬腾哭，你就会受不了。我们再来看，节目播出的时候这一段完整的呈现是什么样子的。
他现场玩了命想要控制住自己的情绪，但是那个情绪他控制不住，这个过程是真实人性的表达。说到他的奶奶的时候，他完全进入到了他真正的遗憾愧疚的情绪之中，那个情绪的海洋已经把他淹没了。所以在整个剪辑的过程当中，为什么当时人们看到那个版本会笑，因为太突兀了。如果为了省时间的话，我们最后节目的成片可能也会剪，但是观众接受不了，怎么突然就哭泣了呢，这个是不合理的。
我们一般现场录制的时间大概是2个半小时，最后的呈现是45分钟，所以2个半小时当中剪出45分钟，很多观众在现场看完之后回家看电视都会觉得“不如在现场那么酣暢淋漓”，但是这没有办法，因为这就是电视，最后你的呈现一定是一个再创作的过程。所以现在我们这个团队还继续在摸索，那就是我们怎么把现场两个半小时的内容，最终在45分钟里让大家感觉更精彩，更精炼，更升华，情绪更饱满，而不是让大家会脱节的、错位的，甚至是断裂的感觉，所以我们一直在摸索、在前进。
另外一个感觉，亲爱的同学们，你们是学艺术的，在这个年代，艺术到底是什么?我最近也一直在看一些文章，像什么胡适先生，他们写的文章里面，他们对“艺术”的看法;像王小波先生，他在他的文章里对“艺术”的看法;以及今天我们这个时代对“艺术”的看法。
可能很多年轻人都会觉得，这个时代是一个极端物质的年代。艺术到底要为什么服务?仍然还是为人的心灵，还是说我们是为市场?我们在很多《开讲啦》的节目当中，一直在探讨这个问题。包括我们请来的一些大牌的电影导演，我们都在问：“票房和你的艺术究竟哪一个更重要?”到今天为止，我可能还真的没有听到一个导演，能够把这个事情完全说的明明白白。所以，同学们，今天你们学艺术，视觉艺术，不管这当中你们学的是雕塑、美术、影视创作，我更希望你们遵循的是一个“美好的理念”，要表达你生命中最美好的东西。尤其是在艺术创作的过程当中，我觉得千万不要丢掉了创造力。我其实作为一个电视人，我是挺愧疚的。在今天，我不希望所有的观众打开电视，看到的都是我们从国外买回来的节目。任何一档节目，只要一火，一问“从国外买的”。我们是做电视的，我们是在表达我们的思想、表达我们的情怀，我们不是在做流水线的一个组装工人。当然，这个过程是有的，从学习到吸收到自己的创作，我不希望这个过程太长，希望就在你们身上。有一天咱们电视人，能够拿出中国人自己的节目，让外国人来买。我觉得创造力，任何时候不要丢弃。
我有的时候会经常很痛苦的在想，我的创造力越来越弱，想象力越来越淡。我记得刚开始毕业的时候，尽管我不是学影视传播的，但是电视台开会，我还会经常在会上积极踊跃的发言，很多同事可能会觉得“这个小毛孩，一个学法律的，根本不懂电视，你在说什么呢。”但是我不管，我敢于表达，因为我觉得那是我的创造，我会告诉他们。但是现在我觉得越来越枯竭，有的时候开策划会，一个环节到底应该怎么去实现，我的手段已经穷尽了，我没有办法再突破自己的框架和思维再去寻找一个能让自己感到兴奋和颤栗的创造。但是在《开讲啦》的节目里，我慢慢又找到了这种感觉，而且那种创造力不一定是在节目策划之前，也许就在节目现场，创造力来的时候，任何时候你千万不要觉得它来晚了。在任何时候想象力迸发的那一瞬间，你就要把它利用上。
萧敬腾有个外号叫“雨神”，不管走到哪里，都会下雨，当然我以为这是一种开玩笑的说法，所以我用这样的方式做了萧敬腾这期节目的开场。
结束的时候，我说：你特别相信预兆?
他说：“我相信。”
很简单，我们全是人力的。我到现在为止，我都不知道在上面的那两个人到底是谁。但是他们每次实现的太棒了，尤其那个雨洒的。关键现场的工作人员还特别担心说：“你可千万别浇到灯上，那都是带电的，你要浇到灯上你就下不来了。”两个哥们冒着生命危险，实现的太棒了。
这只是两个小小的例子，我相信我还会用到天花板。没准从上面扔个人下来什么的。但是我只想说的是，任何时候不要放弃你们的想象力、创造力，在你们的工作中、学习中、未来的实践中。我们也不会放弃，我相信《开讲啦》在未来还会有突破，不会是仅仅停留在今天我们所满足的这个现状，还会继续打开我们创造的宝库。当然，更希望我们的同学们能够加入我们，包括青年代表，我们的那个阵容还要扩大。我相信在座的各位，有很多口才表达相当伶俐，有着你特立独行的人格魅力，我期待你们来《开讲啦》做青年代表，甚至加入唯众传媒团队，加入中央电视台《开讲啦》团队，奉献你的想象力和创造力。
1. 今天你们学艺术，视觉艺术，不管这当中你们学的是雕塑、美术、影视创作，我更希望你们遵循的是一个“美好的理念”，要表达你生命中最美好的东西。尤其是在艺术创作的过程当中，我觉得千万不要丢掉了创造力。
2. 我们是做电视的，我们是在表达我们的思想、表达我们的情怀，我们不是在做流水线的一个组装工人。
3. 在《开讲啦》的节目里，我慢慢的又找到了这种感觉，而且那种创造力不一定是在节目之前，也许就在节目现场，创造力来的时候，想象力来的时候，任何时候你千万不要觉得它来晚了。在任何时候想象力迸发的那一瞬间，你就要把它利用上。
4. 我其实作为一个电视人，我是挺愧疚的，在今天。我不希望所有的观众打开电视，看到的都是我们从国外买回来的节目。任何一档节目，只要一火，一问“从国外买的”。
5. 我只想说的是，任何时候不要放弃你们的想象力、创造力，在你们的工作中、学习中、未来的实践中。我们也不会放弃，我相信《开讲啦》在未来还会有突破，不会是仅仅停留在今天我们所满足的这个现状，我们还会突破，还会继续打开我们创造的宝库。
6. 主持人无功受禄的情况太多，原本你根本没有什么，也许这个创造你只是最后一个实现的环节，可能前面你压根就没有介入太多，你根本不了解，只不过人们把一个弄好了的产品交给你，你只要把它完整的表达出来，最后这个节目成功之后。人们说:“这个主持人真棒。”我不喜欢这个东西。
7. 我很痛苦的一点，是我错过了作为一个媒体人最好的时机，就是在我能去把自己真正锻炼成为媒体人的时候我没有走出去，我一直坐在那里。我从毕业的第一天开始坐在演播室里当主持人，这在国外的媒体是无法想象的。在国外没有当过记者，没到四、五十岁，作为一个男人头发都没白就当主播了，那是无法想象的一件事。但是我就这么稀里糊涂的从22岁开始坐在中央电视台一套每天中午一个那么份量十足的法制节目里当起了主播，而且滔滔不绝说了十几年，这是我最大的遗憾。
8. 所以再让我选择一次，我宁可从一个最普通的，哪怕一个编导、一个记者，甚至哪怕我大学毕业去唯众传媒打工，先去拉那个观众席，我给他拉好了，一点一点做起。
开讲啦李娜姜山完整版篇三
很高兴能在这儿跟这么多年轻的朋友在一起，那这事儿本身其实是难为我，一般地说在拍电影的时候总是要给把椅子的，今天看样子是大家坐着我站着。也好，有利于身体健康!这个见到这么多年轻的朋友高兴，而且我想到在电视机前头，也还有很多的年轻的朋友。所以我今天站在这儿我就想，我不能说大话、空话，更不能说假话。今天想说的无非是，我自己切切实实的一点生活体验，你们若是认为我说了大话、空话、假话，立即制止我。谢谢大家。
刚才撒贝宁谈到我7月上演的电影叫《道士下山》，人家问我说是什么启发了你让你拍这么一个故事，我说《道士下山》里边王宝强演的这个道士是在寺庙里长大的，对山下的世界一无所知。跟我十六七岁时候一样，一脚踏入红尘见了各种各样奇怪的人奇怪的事儿，找不找自己。这个情形我就想，非常像今天的年轻人，今天的年轻人走出校门和我们当年所遇到的情况其实是一样的。虽然我上过电影学院，算是大学本科，但我一直自嘲说我的真正文化水平不过是初中一年级而已，跟你们是不能比的。
我先说所我自己，我是出生长大在北京的，家里算是一个知识分子家庭吧。我父亲也是一个电影导演，那个时候北京没有雾霾，说晒蓝天不用你晒，天天都是蓝天，阳光灿烂，所以对我而言童年的回忆特别明媚。可是突然之间，我才上了北京四中没多长时间，一年，就有一个事发生了，那就是文化大革命。这文化大革命一下子把所有人的生活都改变了，包括我本人在内。我16、7岁，就去了云南，当了知青。我临走之前，我父亲给我买了十管巨型牙膏，大概有这么大，一个人用的话省省可以用一年，给我买了十管，这个其意自明——就是我回不来了。看了这十管牙膏我一惊，难道我的人生就这么被决定了吗?这时候我父亲殷殷关切又给了我一箱子书《史记》啊什么的。不好意思，其实基本都让我后来卷烟给抽了。
我当时是在云南生产建设兵团，我做什么工作呢，一望无际的原始森林，我们到达的那天晚上是很奇幻的，为什么这么说呢，凡经过之处全是萤火虫，美的不得了，心里也很高兴说"到了一个好地方"。第二天早晨看见的时候面貌完全改观，发给我们的是一把砍刀，我们所做的工作就是在原始森林里把这些树砍倒，等晒干了以后放一把火全部烧掉然后再去种橡胶树。我得跟大家坦白，就是我这双手沾满了大树的鲜血，今天我心里边还感到非常的惭愧，那时候我所在的地方今天大家说起来是一个好地方——西双版纳景洪县，但是那个时候是一个非常封闭的地方，生活非常非常的艰苦，更主要的是心情苦闷，找不着出路，回不了家，后来我就想我把树都砍倒了，换来的是两手血泡，我看着手上的血泡我就告诉我自己，我明白了什么是生活——生活原来是用鲜花做了补丁补好了的一件破衣服。我就干完活休息的时候坐在原始森林的大树下边看天看地看树看云，看着看着眼泪就下来了，非常脆弱。可是就是在这种时候我觉得我慢慢地长大了。
过了挺长的时间终于有机会当了兵，为什么?因为我个儿还算高，会打篮球，再后来我终于有机会回到了北京，在工厂做了三年的工人。再后来是文化大革命结束了，但是并不是所有的人，我们这个时代的人都像我这样幸运。我还记得我的一些朋友、同学长时间的留在了边疆，和当地的人结婚，还有另外一些虽然是少数，在山花烂漫的田野中间化作泥土，因为他们在各种各样的劳作中间死了。被树压倒的，被火烧着的，17、8岁的年轻生命就在这个上山下乡运动中间消失了。还有很多的人依次回到了大城市，北京、上海还有很多其他的城市，可是花了很长的时间都找不到在这个社会中间的位置，这就是我们这一代人的故事。
十年的漂泊对我来说，是我人生中最艰难的十年，因为我太小了，可是又是我生活中间最为浪漫和幸福的十年。为什么这么说呢，是因为我有无穷的精力也很年轻，然后我隐隐约约我觉得有一个希望在头顶不远处一直指引着我。我在这十年里头学会了一件事，就是你不管遇到多大难处你要咬紧牙关，你不能抱怨，你还这世界一张笑脸，即使它对你不公，那也是你给你自己的礼物。
微笑，学会笑可能可以改变你的命运。我给大家举个小例子，我考电影学院的时候初试被淘汰了，为什么呢，因为有一位教授问了我一个问题说：“什么是电影的节奏?”这是一个要做很多年学问才能回答的理论问题，我很少年气盛，于是我就开始滔滔不绝，滔滔不绝不过十几分钟之后我就收到了不录取书，是因为后来增加了招生的名额我才有机会进入复试，我又见到了我尊敬的这位教授，我是笑着跟他说的，我说：“老师，倘若我当时告诉你我正是因为不懂，我无法回答你的问题我才要来电影学院学习，是不是这样你就不会淘汰我了?”记着我是笑着问的，老师看着我也笑了，我才有机会复试，考上了北京电影学院的导演系。我记得是3000多人争夺28个位置，我很荣幸我是其中的胜出者。这时候我相信，你在那个很困难的时候所培育和磨炼出来的微笑的能力，是可以改变你的命运的。
我确实看到在座的所有的人都很年轻，实际上80后、90后是中国社会一个非常特殊的群体，因为计划生育。你们应该绝大多数人都是独生子女，独生子女在中国传统文化哺育之下的家庭关联是至高无上的，你们得到大大的恩宠，但同时你们又在应试教育的这个压力之下，要去面对极其激烈的竞争，我都感觉到你们中间的很多人可能都没机会好好享受你们的童年。开灯、关灯之间都是在做功课，不像我们小时候知道什么叫上房揭瓦，怎么爬树、怎么打架，在中国发生巨大改变的年代里头，你们可能面对的所有的东西都是物化的、现实的、实际的。所以我就觉得也许你们是难以浪漫的一代，我特别希望咱们聊聊，能够使你们更加相信自己。
我刚才提到《道士下山》这个电影，王宝强演的道士，孤儿，从小在道观里长大，一脚踏进红尘遇到的第一个问题就是物质问题，没饭吃。等有饭吃了以后新的问题来了，就是他看到的这个世界和他想象的世界不是同一个事儿，究竟应该去适应这个世界，还是去对抗这个世界，没有人能告诉他。所有的事情都得靠你们自己去实践和领悟，像这个小道士一样最终学会了八个字叫“不嗔不恨不离不弃”。不离不弃什么呢?就是不离不弃你们自己，一直的相信你们自己。我自己有感觉就是，其实我们在社会中立身，在很大程度上要依赖我们所生活的时代，你生活在什么时代你才有什么样的作为。也有很多朋友跟我说，说陈凯歌您再拍另外一个《霸王别姬》，我说不瞒你说我真拍不了了，为什么?我不觉得我不能拍了，我是觉得时代不再给我这个条件，时代的力量非常之大，你几乎不是时代的对手。那是不是就意味着我们几乎不是时代的对手，那是不是就意味着我们在时代面前除了顺应之外，没有别的选择?其实我们小时候所受的教育，很多的都是关于疑问的教育，那当时我，如果不是有这样的时代风气我就拍不了我的第一部电影《黄土地》。我如果没有众多的前辈，对我的扶持和帮助，所谓第五代导演没办法开启一个新的艺术运动。我们既要顺应，又要疑问，所有的进步都是从疑问开始的。
我是这样一个人，我希望我每一部电影我都能够当成第一部电影来拍，谦虚谨慎，向年轻人学习，向观众学习。同时内心又要骄傲，骄傲不是自傲，骄傲的含义是“骄傲可以推得动自己，向较为理想的方向推动。骄傲是可以对自己有要求，骄傲可以不看轻自己”。我说的是轻重的轻。鲁迅说：“一国有骄傲的国民，真是一国的幸福。”我拿这句话和在座的所有的年轻朋友共勉，做一个骄傲的人，做骄傲的事情!
谢谢大家!
开讲啦李娜姜山完整版篇四
机器人的时代已经来临，它的来临标志着我们在材料、网络、数据 、ai(人工智能)、感知等方面也已经开始蓬勃发展。这是央视电视节目开讲啦中演讲说的一段话，欢迎查阅本站小编整理的开讲啦励志演讲稿。
机器人其实离我们并不遥远，虽然我们很多人是从电影、电视、科幻或者是小说里面了解的机器人，机器人已经在悄然地改变着我们的世界。在座的各位，没有手机的请举手，有一个，可能今天忘带了。另外，不使用计算机的，我估计几乎也没有。但是大家可以想一想，手机计算机里边有两大关键部件，一个是芯片，另一个是显示屏。芯片的制造非常复杂，它需要在真空环境下制造，大家知道在真空环境里，我们人类是不可能进去的，所以现在是机械手在里边操作。另外，你开的汽车，现在是谁做的?汽车工人?实际上根本就不是了，完全是几千台，上万台机器人在做。我们做胃镜，或者其它的一些检查，已经不用过去传统的那个复杂的、非常吓人的设备了。现在吃一个胶囊机器人，它可以通过我们肠胃的自然蠕动来进行行走，把过去通过肠镜这种很痛苦、很艰难的诊断方式检测到的东西给检测到了。下课了，你到咖啡馆去，已经是专门餐饮服务的机器人代替服务员来给你点餐。就像这种，它完全可以自动行走，跟你交互。还有一类，你到养老院去，很多老年人的陪护、残疾人的康复，现在是由各种不同的机器人服务。说到这，我的意思就是机器人的时代已经来临，我们已经真正进入到一个机器人的时代。
我们把机器人这三个字分开念，前两个字是机器，后一个字是人。前半个多世纪发展的是机器，实际上，机器人到今天为止，特别是工业机器人，一直就没脱离机器设备这么一个概念，这有个非常有名的“莫拉维克悖论”。他说恰恰我们人类认为很难的事，比如我们需要计算的，机器人能够很容易实现，现在找一个最普通的pad(平板电脑)做得比我们人类都好。但是到目前为止，机器人还没有我们人类灵活，恰恰是人类最基本的物理运动对机器人来讲是非常难的。所以，未来机器人的发展，更多的可能是要集中在机器人的“人”这个层面上，机器人正处在由机器向“人”转变的这么一个转折点上。
中国的机器人发展，特别是工业机器人的发展，起步还是非常晚的。国际上可能是在上世纪的60年代左右，工业机器人就已经推向市场使用。70年代、80年代，机器人已经开始大批量使用。那么中国搞机器人，特别是工业机器人，做产业，我们可能仅仅只有几年的时间，但是今天中国有一个最大的优势，就是在20xx年的时候，中国突然成为了全球机器人最大的市场。中国也就是在三到四年的时间里在机器人这一块出现了一个新的井喷。到目前为止，中国的机器人企业可能已经超过了上千家。就三年的时间，继当年的风电、光电之后，又一个“发疯”的领域或者产业诞生了。中国也成为了全球机器人竞争最激烈的一个战场。
在座的各位，很多人可能会骂我，你使用了机器人，我们可能连就业岗位都找不到了，我说这是肯定的。未来的预测，一般技能的，还不讲低技能的，就是到技师、专业工程师这个水平的，很多这一类的岗位完全可以被机器人替代。就像小撒这种主持人，我估计也就五年的生命周期。未来很多这一类的工作，包括刚才我们谈的医疗，这都是要被机器人替代的。现在技术是一方面，已经不是主要问题，主要的是在伦理道德这一方面。
说到这儿，大家可能会说，你讲了这么多，那你为什么要做机器人?实际上我是中国最早的学机器人的研究生，我的导师是蒋新松院士，当年是最早开设机器人学的。几乎全球都一样，每个男孩儿都有一个机器人梦，在座各位有没有我不知道，有的鼓掌。所以我搞机器人也是因为，那时候80年代初，根本就不懂，也没有机器人。实际上我说的是儿时的一些，很朴素的感官、感觉，一个梦想。为什么男孩有机器人梦?因为男孩相对来说，第一、比较调皮，不受约束;另外男孩还有一个毛病：懒惰，很多事不想做，学习、干活最好有个机器人来替我做。我说的这些都是非常朴素的想象，但是后来真的读研究生的时候，发现还有机器人学，这很神奇，但是连什么是机器人都不懂。在德国留学的时候，到现在的大众狼堡去看，汽车厂有几千台机器人。不像我们平常说的机器人，就是想象的那个东西，或者我们天天公式推的那个东西。现场几乎没人，全是机器人，这个太震撼了，也坚定了我的信心。机器人不是简单的我们实验室做的，那个离我们生活太遥远。
我是1994年中断留学回国，那时候导师说你回来吧，我们中国也可能要进入到机器人应用的起步时代了。在这后面，有几个大的事件对我们触动也特别大。当时中国的金杯利用的移动机器人是从国外引进的一条线，后来移动机器人对中国不进口了，整个生产线瘫痪了。他们说你们搞机器人，能不能解决这个问题?通过在工厂结合，把我们研究的移动机器人在汽车生产线上率先使用上了。后来韩国三星公司把我们的技术买走了，当时是卖图纸和一张盘，卖了40万美金，我说这个东西都能卖钱。更关键的是，90年代，我们中国人的成果和技术，对于韩国三星来说也是如雷贯耳，所以他们把中国的技术买走了。这增强了我们的信心，中国人不是不行。
机器人的时代已经来临，它的来临标志着我们在材料、网络、数据 、ai(人工智能)、感知等方面也已经开始蓬勃发展。我们现在正处在一个大变革的时代，所以说在座的各位都是幸运的，你们赶上了一个伟大的时代，有一个伟大的机遇在等待着你。所以在这个机遇下，我们如何来发展，如何来成就自己，如何来创业，如何来创造人生的辉煌，一切都掌握在我们自己的手里。谢谢大家。
开讲啦李娜姜山完整版篇五
我是汪涵，来自湖南电视台的一位节目主持人。我做主持人十八年了，主持了十八年的节目，像这样的舞台、这样的灯光、这样熟悉的摄像师、这样的观众、这样的氛围……我应该特别的熟，但是今天，一个人站在这个舞台上的感觉，非常的奇妙，甚至说奇怪，还好有你们、有现场诸位亲爱的观众朋友。所以我说主持人应该在舞台上像春风一样，他能够让舞台上所有的一切变得那么的自然、那么的妥帖，就像顾城的诗写的一样——草在结它的种子，风在摇它的叶子，我们站着，不说话，就十分美好。
美国有一个特别有名的艺术家，叫作约翰凯奇，他在一九五几年的时候写过一部钢琴曲，名字叫作《四分三十三秒》，作品是这样的，演奏家站上舞台，打开琴盖放上琴谱，端坐好了以后，四分三十三秒之内手指头没有触碰一下琴键，一直就静静地坐着，头十秒钟大家在等待，有可能这个钢琴师，他在酝酿情感，慢慢的有一些躁动，慢慢的有人打哈欠了，慢慢的有各种各样的声音，到了四分三十三秒，钢琴师起来，收起琴谱然后盖上琴盖说，我的演出完毕，走了。全场莫名其妙，但是安静下来以后，所有的观众体会到，虽然那一刻什么声音都没有，但是他们听到了琴键以外的音乐，自己的心跳、呼吸、小声的议论、些许的烦躁，所有的这一切仿佛变成了《四分三十三秒》音乐当中的每一个组成部分。
其实我在这里，特别希望跟年轻朋友分享的就是，不要轻视行动的力量，也不要轻视个人的力量，用心地去做你认为你该做的每一件事。
就像我最开始，我大概是1996年从湖南电视播音专科学校中专毕业，我没有读过大学，我当时进到湖南电视台的节目，叫《男孩女孩》。我们当时根本就没有节目可做，就有这么一个栏目，每天大家上午就开会，然后中午到食堂吃饭，下午又开会，然后在办公室睡觉，然后又开会，但是我觉得那样的生活，对于一个刚刚从学校毕业的年轻人来说，特别的新奇。但是后来打了很多次报告，都没有留在湖南台，然后我就去了湖南经视，就是我到目前为止，1我的人事关系依然还在的那个电视台，湖南的一个地面频道。我特别珍惜一个称谓，我想我作为一个最优秀的节目主持人，后面没有“之一”的话，很难，但是我可以做湖南经视最忠诚的员工，我愿意在这里待十年、二十年……拿下这个称号。
我在这个电视台一进去开始做剧务，当时我们剧务组有两个，我们两个彼此认为是最帅的剧务——我和李维嘉。做剧务的时候，我们俩是最快乐的剧务，每天往这个演播厅扛椅子，杠椅子的时候我们两个就在想，今天我扛的椅子有可能会是毛宁坐的，维嘉说，那我这个还有可能是林依轮坐的呢，两个人每天有很多特别开心的事情。我们那个时候现场两百五十六个观众，每个观众来看节目的时候有个塑料袋，每一个塑料袋里面有五十多件礼品，我就负责每天录节目的时候往每个观众席放礼品，卤蛋粉、电灯炮、水龙头、面条、酱油……每天就做得特别快乐，因为我知道放不完的面条，我可以带回家。
然后后来我就当了现场导演，跟现场所有的观众朋友讲一些笑话，然后活跃现场的气氛、带领全场的朋友鼓掌，当然我们今天现场的掌声全都是大家自发的。我记得我们那时候要带领大家鼓掌，我那时候在当现场导演的时候，我是每期自己鼓掌鼓得最厉害的。我记得有一次我们的台长到现场来看节目，（问）这哪来的现场导演，（说）小伙子你过来，我就过去了，“台长你好”，“把俩手伸出来”，我说，啊，怎么做节目还带检查指甲盖洗没洗干净的？我一伸手，手拍得特别红，他说，你们看这个现场导演多么地投入，鼓掌鼓得多么地卖力。我当时特别地快乐，因为所有的人要去看当时的那个综艺节目，要花很大的经历，求爷爷告奶奶得拿到一张票，我场场都在里面，特别地快乐。
2们的一个灯光师，“小廖，你觉得汪涵可以吗？”“不错！暖场的时候全场观众都乐成那样，让他去吧”。太开心了，我可以当主持人了。每件事情都是我心里觉得，我应该去这么做，而且这么做我特别特别地开心，不管是什么情况我都接受。比如说今天的灯光突然间没有往昔那么好了、今天的摄像不是你以往熟悉的、今天你化完妆之后，总觉得自己的黑眼袋比平常要大很多、今天的嘉宾、今天的台本、今天所有的一切都那么不如意，赶快在内心鼓掌，因为你的机会来了。我一定要学会很好的忍耐这样的一个特别尴尬，或者是特别难堪的局面，我一定要扛下去。因为面对困难无非三点：第一，度过了这个困难，你有度过困难的智慧；你面对困难，你有了面对困难的勇气；你绕过困难，你有了绕过困难的狡猾，多好。你还要生命教你什么，你还要这个舞台教你什么？就像塞内加曾经说过这样的一句话——何必为部分生活而哭泣，君不见全部的人生都让人潸然泪下。但是我想，他所呈现的应该是这样的一种情绪，既然我们都知道最终的结束是那样，我们何不开开心心地、欢欣雀跃地、一蹦一跳地能够朝着那样的一个归宿去，因为我们心里面，充满了太多太多对这个世界认知的美好。
叔本华好像也说过同样类型的话，就是说如果你自己的眼神关注的是整体，而非个人的异己的生命的话，那么你的行为举止看起来会更像一个智者，而不是一个受难者。所以我特别在这里要花这么长的时间，跟我所有的年轻的朋友分享的就是——不管怎么样，我们还这么健康；不管怎么样，我们还能够这么自由地呼吸也好、鼓掌也好，做你想做的任何事情也好，你什么都不会失去，即算你有一天经过了所有的东西，你会觉得生命太苦难了，恭喜你，你知道生命苦难了。
3电视台，主持人只是最后的一个完成者，如果我们今天现场没有灯光师、没有摄影师、没有化妆师、没有音频师，这个节目完全不可能呈现在大家面前，但是所有的鲜花、掌声给了我们，所以我觉得受之有愧。但是我想，我今天面对这么多年轻的朋友，80后、90后，我们是不是一定要在脑子里，建立这个“舍和得”的概念？我后来一想，不应该！因为在这样的一个社会当中，在这样的一个生活当中，很多时候你舍了却什么都没有得到，所以当你心里面有了“舍和得”，我只要得到什么，我就去舍去什么，如果说舍而不得，或者是得非所愿，那我们就只能得病了，你会怨恨。所以我觉得与其在这里，跟大家强调“舍和得”,还不如去考虑舍得背后的另外一个词——接受。上天递给你的东西我们用双手去接着，捧在手心，当然也没必要高举过头顶，因为每个人都有可能会接到这样的馈赠。
上天抛给你的东西，用自己的双肩去承受，不管抛多少先扛着，扛着的目的是为了让你的身体更加坚强，双臂更加有力，有一天他馈赠给你更大礼物的时候，你能接得住。忘记“舍得”这个概念，做你自己想做的，任何让你快乐的事情，前提不要把自己的幸福和快乐，建立在别人痛苦的基础之上。除此之外，你可以一个人,没人看见，你可以蹦着跳着回家，你怎么样都可以。所以在这里要祝愿所有的年轻朋友，做自己想做的任何一件，如果你希望你的一生当中，你往前、你往后、你停下来的每一个脚印，当你有一天回过头的时候，希望他们成为诗句的话，你就踏踏实实地走好你人生的每一步。
谢谢各位，谢谢！
开讲啦李娜姜山完整版篇六
我第一次来《开讲啦》这个舞台有点诚惶诚恐。我当然是做数学的，我每一次到中国来，有很多家长，有些是家里小孩子才5岁、6岁的都问我，你是出名的数学家，我怎么去教我的小孩子数学？我当然有点啼笑皆非，因为小孩子的数学其实不是我的专长。怎么对付儿童心理学，我也没有这个能力。不过他们有兴趣让小孩子念数学，并不是因为家长喜欢他念数学，而是期望他能够考试考高分，尤其期望能够高考考高分。现在这个年头，家长们都比从前有能力了，我听讲，去年一年就有差不多20万的自费留学生到美国去。他们很紧张念数学，为什么呢？因为你要上美国的名校像harvard（哈佛大学），或者mit（麻省理工学院），或者princeton（普林斯顿大学），数学一定是要高分的。sat（美国学术能力测试）考2200分以下的，基本上哈佛就不接受你了，根本看都不看。
我在哈佛大学30年了差不多，也看着我们数学系的学生的成长。我们第四年的时候，是有论文的，一年总有两三篇这样的好文章，中国学生始终达不到这个标准。我就觉得很奇怪，为什么中国的学生中学、大学初期都还不错，为什么最后的表现比不上国外的学生？我发觉中国的学生基本上对学问，数学的学问兴趣并不是太大。一方面是家长并不期望你去念数学，因为数学是很枯燥的，同时对你的“钱”途，金钱的钱，不能够得到太大的收入。
其实这是个很错误的观念。我在哈佛大学30年来，没有看到过一个念数学拿了博士的找不到很好的工作。因为我两个儿子都念生物，他们比我辛苦得多，从早到晚都在做实验。可是我们做数学的，游手好闲，走走想想，找些好的题目看看，有的时候出去旅行比他们愉快得多。而事实上数学家毕业以后，很快就能找到好的事情。而念生物的大概要十多年、二十年才能够稳定下来。为什么讲这个事情呢？我是希望大家晓得念数学并不差。
我讲讲我自己的经验。我十四岁那年，父亲突然间去世，我们想都没想过有这个可能。我们一家有8个小孩子，然后我母亲一个人要顶住这个家庭让我们能够生存下去。我自己也花了不少功夫，去做家教帮补一些家用。这段时间是我人生最痛苦，也是最让我成熟的一段。所以有些人想攻击我，有些人想对付我，我讲我在当年14岁那年这么无助的时候，我都能够成长，我不怕任何。我很感激我的父母，他们没有想要我一定要念医、念工程这种学科，他们就让我自己选择，选择一门我自己喜欢的学科。
我当时很受我父母的影响，尤其是我父亲。我父亲是学哲学的，他当时在写一本书，就关于西洋哲学——《西方哲学跟中国哲学的关系》。家里面很多学生跟他聊天，就谈到希腊的哲学受到数学很大的影响，这个叫自然科学辩证法。那对我来讲印象很深刻，就是数学毕竟是个很重要的学科。我那个时候才十二、三岁，父亲除了哲学以外，他也教了我很多关于中国的诗词和古文。要念冯友兰的《新原道》、《新原人》，郭沫若的哲学书，要念胡适之，还要念钱穆的历史跟哲学书。我想都蛮有意思的，可是我都看不懂。慢慢过了几十年以后消化了，看着看着就懂了。这是整个做学问的一个程序，我想你们应当晓得刚开始不懂没关系，慢慢看，慢慢看就会了解。
开讲啦李娜姜山完整版篇七
大家好，我是袁心玥，非常高兴今天能够来到《开讲啦》这个节目。第一次以这样的身份站在舞台上，其实不紧张是假的，但是我看台下坐着很多同龄人，那对我来说就不是一次讲课，而是和大家一起分享我成长当中的一些经历。
去年世界杯夺冠，中国女排时隔11年重新回到世界之巅。那个时候，大家对中国女排的关注一下子上升到了一个新的高点。从那个时候开始，今年我觉得关注度更是一个更高点了。
实在是有点紧张。我记得小时候跟妈妈一起看电视，因为我的母亲以前是四川女排的一员，所以在看电视的时候她经常会冒出一些专业术语。我小时候，才几岁的时候，似懂非懂地听着我妈讲着专业术语，然后竟然也被电视机里大姐姐们那种拼劲和比赛中的激情所吸引。那我觉得，我能走上排球这条路，我妈妈对我的影响算是给了我一个很好的铺垫。
讲不下去了，实在是太紧张了。其实我自认为，我还是一个比较心大的人，但是站在演讲台上我确实太紧张了，跟球场上感觉确实不太一样。不过谢谢大家的鼓励，先给我一个缓和的时间，大家先看一个短片，好，谢谢。
看完这个短片，让我又回想起了当时我们比赛的场景。现在我将继续我的演讲，算是发扬我们中国女排不放弃的精神。
巴西奥运会给我印象最深刻的就是对巴西这场球。因为前几场球的失利，我们落到了小组第四，所有人都知道这场球对我们的重要性。我记得给我印象特别深刻的是，比赛前一天晚上我们的准备会上每个人都有发言。一向特别沉默的月姐，就是魏秋月，她突然站起来非常激动眼眶红了，对着我们说：“同志们，再不拼的话，这就是我们在一起打的.最后一场球了！”这个时候所有人都沉默了，还有人低下了头。小惠这个时候站起来，她也说：“对呀，这说不定就是我们给彼此的最后一次保护，最后一次给彼此的补位了。”这个时候，其实我的内心咯噔一下，心里觉得明天肯定有戏。
第二天对巴西的比赛，不出所料，大家真的在场上都拼出了女排精神。在第一局我们大比分落后的情况下，我们并没有放弃，也没有影响我们想要拿下的心情。自己虽然第二局站在场下，但是也和场下的队员心系场上的每一分比赛。我自己嗓门比较大，也想在场下尽自己的一份力。当时心里想，想着跟巴西的两万观众一起对抗。虽然那个时候没有在场上跟大家一起拼搏，但是和场下的队员一起，心里觉得“来吧！让我们一起互相伤害！”接下来的比赛，我觉得场上的队员也像是受到了我们的鼓舞一样，她们都尽了自己最大的努力，我们艰难地拿下了这一场。
我觉得奥运会，这一路走得很艰辛，但是我们并没有放弃。自己作为一个年轻队员，在自己参加的第一届奥运会里，如果说展现出来的是“初生牛犊不怕虎”的精神。那我觉得在将来，我会在这一层精神上变得更强，变成我们队伍的一个捍卫者，也是通过中国女排，通过自己的排球之路，我觉得找到了自己生存的意义。因为发现自己走上排球这条路能给自己身边的人、自己的朋友、自己的家人带来更多的欢乐。我也希望大家能够跟我们一起更多地来了解排球，跟我们一起热爱排球，更多地参与排球。谢谢。
开讲啦李娜姜山完整版篇八
大家好，首先不好意思，因为我是香港出生的，所以我的普通话说得不好，然后希望你们听得懂就包容一下，好吧?谢谢。
首先我想说的就是，真的很感谢中国的观众，因为我们做《捉妖记》的时候，真的没有想过反应会这么好，然后现在我代表整个团队所有对《捉妖记》努力过的同事跟大家说一声谢谢。
20xx年的2月，我就来北京。那个时候，我们就开始进组了，那个时候我很兴奋，做了二十几年的动画，终于头一次拍真人电影，就变成像一个小学生一样，因为很多东西我都不懂。副导演会问我：“导演这场戏，就一页纸的这场戏，你看要拍多久?”然后那个时候我在想，要是这是动画片的话，这场戏我们要动画大概要做一个月，然后拍真人的话打个折，我就跟他说三天吧，然后他就说：“导演，这场戏也要拍三天啊?我们怎么办?“我说：“三天不是很短吗?”他说：“三天一点都不短。”然后现在我有经验了，我现在就知道，这一场戏应该四个小时就应该拍完了，就不应该三天的，但那个时候我没有经验。所以，那时我真的在一边做一边学。开头的时候他们觉得，很多东西不知道怎么拍，因为很多时候是一个演员，然后那些妖现场是没有的，或者是现场就找一个乒乓球、找一个小东西在那边，但慢慢就整个剧组(就熟练了)，好像我们的摄影师，他们开头的时候就像我们现在这里的摄影师就正常地在拍，但后来他们拍《捉妖记》是这样拍的——他们会帮这些妖怪配音，虽然他们看不到妖怪，但是他们可以想象“这个雪妖在这里跑过来跳下来……”。所以后来是整个剧组对这些妖都很有感情的。
20xx年的年底的时候，我们杀青了。杀青之后，我们开始做特效，做特效做到大概百分之七十左右的时候，《捉妖记》就因为我们其中一个演员的问题，那个时候就不知道电影的方向，什么时候可以上映?我们听到的就是电影是没有影响的，电影是可以继续上的，所以后来我就把这些东西、特效继续做。到十月的时候，我们本来有一个发布会在上海，但我们突然接到通告说我们的电影不可以上，我就不知道应该怎么办，感觉快要上了的时候，突然说这个电影不可以上。在三里屯，我经过就看到一个海报的地方，就换了一个新的电影海报，那时候我就(心想)，这个电影可以上了，但我的电影不知道什么时候可以上，最重要就是我觉得因为很多人付出太多了，最担心就是大家努力做出来的东西没有机会给所有人看。
虽然拍第二遍的时候很辛苦，时间也很紧张，但真的就是大家都很努力，也很开心。我拍电影，我拍实拍电影真的是头一次，所以很多东西都是跟他们去学的，我觉得你有心的话，是可以学到老的，我觉得，一边学的时候，你会变得越来越觉得年轻，所以我也可以看起来也年轻，所以有机会多学，好吗。
其实做动画是这样的，比如我喜欢做动画，因为动画是很神奇的，你画了一些东西，你把它同时间给人家看的时候，这些东西就动起来，就感觉有生命了。大概在念大学的时候，头一次碰到动画，但没有想过这个可以赚钱的。所以毕业之后，我也是跟很多人一样，去广告公司做设计。后来有一个机会，老师的一个朋友来了香港，开一个小小的动画公司，去到这个公司之后，我看到人家在画动画就觉得，这个是应该我来的地方。那是1985年，三十年前，所以我做动画做了三十年了。
毕业之后，其实我的老师是很想我做包装设计，介绍我去一个公司去应聘，那我就很兴奋地就把我所有的作品带过去给人家看，过了两天我问我老师：“怎么样?我应聘这个公司他们会请我吗?”因为我那个时候觉得，我的东西做得不错，然后老师就跟我说：“那个公司打电话过来问，你为什么介绍一个小朋友来来我们公司。”所以那个公司就没有聘我。你看我现在年纪都一把了，还是这个样子，我二十岁的时候，就真的像一个十几岁的小孩。
后来美国的这个公司，他们说对我有兴趣因为他们看过我的作品，要我飞过去美国跟他们聊。当然我就紧张，因为首先我英文说得不好，还有另外就是我觉得，你喜欢我的作品，但你看到我真人的时候，可能就觉得，你这个人为什么这样?但去到那边跟他们聊完之后，他觉得这个人真的就对动画有热忱，然后他们后来就给我机会，就去美国工作。
对，其实刚刚我说的东西，跟动画都很有关系，因为做动画也是一样，就是你不可以说一步就登天的，你真的要慢慢把东西做出来，观众也看得出你是不是用心去把这些东西，很细的东西放进里面，这个是很重要的。好像最近因为电影已经做完了，我也不需要再看动画镜头了，有的时候也会想胡巴，之前忙得要命的动画师也会问我：“导演，有没有新的胡巴的动画可以做?”因为他们也想胡巴。所以对于我们来说，胡巴是活的，就真的就是有生命的，但可能你会说我们傻，但就是因为我们傻所以才可以做到好像《捉妖记》这样的电影。做每一样东西都是，你要真的对它有感情才可以做得好。我也希望你们在将来工作的时候，找一些你们有感情、你们有热情去做的东西，我觉得会做得越来越好的。所以其实最重要就是，要有情。
开讲啦李娜姜山完整版篇九
这篇演讲稿是汪涵在开讲啦节目现场的演讲《不要轻视行动的力量》，非常励志，希望大家能从中有所收获。
大家好，我是汪涵。来自湖南电视台的一位节目主持人。我做主持人18年了，主持了18年的节目，像这样的舞台，这样的灯光，这样熟悉的摄像师，这样的观众，这样的氛围我应该特别的熟。
但是今天，一个人站在这个舞台上的感觉非常的奇妙，甚至说奇怪，还好有你们，有现场诸位亲爱的观众朋友。所以我说主持人站在舞台上应该像春风一样，它能让舞台上所有的一切变的那么的自然，那么的妥帖。就像顾城的诗写得一样：草在结它的子，风在摇它的叶，我们站着，什么都不说，就十分美好。
我有时候特别希望，我在舞台上站着，什么都不说，就十分美好。美国有一位特别有名的艺术家叫约翰凯奇，他在一九五几年的时候写过一部钢琴曲，名字叫做《四分三十三秒》。作品是这样的。演奏家站上舞台，打开琴盖放上琴谱，端坐好了以后，四分三十三秒之内，有指头没有触碰一下琴键，一直静静地坐着。头十秒钟大家在等待，有可能这个钢琴师他在酝酿情感，慢慢地有一些躁动，慢慢地有人打哈欠了，慢慢地有各种各样的声音，到了四分三十三秒，钢琴师起来，收起琴谱然后盖上琴盖说，我的演出完毕，走了。全场莫名其妙，但是安静下来以后，所有的观众体会到，虽然那一刻什么声音都没有，但是他们听到了琴键以外的音乐，自己的心跳，呼吸，小声地议论，些许的烦躁，所有的这一切放佛变成了《四分三十三秒》当中的音乐的每一个组成部分。
其实，我在这里特别想和年轻朋友分享的就是，不要轻视行动的力量，也不要轻视个人的力量。用心的去做你认为该做的每一件事情。
就像我最开始，我大概是96 年中专毕业，我没有读过大学，湖南电视播音专科学校。我当时进到湖南电视台的节目叫做《男孩女孩》，我们当时就根本没有节目可做，就这么一个栏目，每天大家上午就开会，然后中午到食堂吃饭，下午又开会，然后在办公室睡觉，然后又开会。但是我觉得那样的生活对于一个刚刚从学校毕业的年轻人来说特别的新奇。但是后来打了很多次报告都没有留在湖南台。然后我就去了湖南经视，就是到目前为止，依然我的人事关系还在的哪个电视台，湖南的一个地面频道。我特别珍惜一个称谓，我想我作为一个最优秀的节目主持人后面没有之一的话，很难。但是我可以做湖南经视最忠诚的员工，我愿意在这里呆十年二十年，拿下这个称号。
我在这个电视台，一进去开始做剧务，当时我们剧务组有两个，我们两个彼此认为是最帅的剧务，我和李维嘉。做剧务的时候我们俩是最快乐的剧务，每天往这个演播厅扛椅子，扛椅子的时候我们俩就在想，今天我抗的椅子有可能会是毛宁做过的。维嘉说，那我这个还有可能是林依轮做的呢。两个人每天有很多特别开心的事情。我们那个时候现场256个观众，每个观众来看节目的时候有个塑料袋，每一个塑料袋里有50多件礼品，我就负责每天录节目的时候往每个观众席放礼品，卤蛋粉，电灯泡，水龙头，面条，酱油，每天就做的特别快乐，因为我知道放不完的面条我可以带回家。然后后来我就当了现场导演，跟现场所有的观众朋友将一些笑话活跃现场的气氛，带领全场的朋友鼓掌。
当然我们今天的现场的掌声全都是大家自发的，我们那时候要带领大家鼓掌。我那时候当现场导演的时候我是每期鼓掌鼓得最厉害的。我记得又一次我们的台长到现场来看节目。哪儿来的现场导演，这小伙子，你过来。我就过去了。台长你好。把俩手伸出来。我说：啊?怎么做节目还带检查指甲盖洗没洗干净的。一伸手，手拍得特别红。他说：你们看，这个现场导演多么的投入，鼓掌鼓的多么的卖力。我当时特别的快乐，因为所有的人靠去看当时的那个综艺节目要花很大的精力，求爷爷告奶奶得拿到一张票，我常常都在里面，特别的快乐。后来又当导演，可以让我特别欣赏的节目主持人按照我的想法去做节目，哇，还有什么比这更开心的。没过多久台里面做内部的晚会，说汪涵是学播音主持的，你让他去试试吧。哇，可是在全台同事的面前主持节目，开心得不得了。当时做了一个节目叫做《真情》，台长就问我们当时的一个节目主持人，汪涵当搭档可以吗?可以。然后还问了我们的一个灯光师。小廖，你觉得汪涵可以吗?不错!暖场的时候全场的观众都乐成那样，让他去吧。太开心了，我可以当主持人了。
所有的每件事情，都是我心里觉得我应该去这么做，而且这么做我特别特别地开心，不管是什么情况，我都接受。比如说今天的灯光，突然间没有往昔那么好了，今天的摄像不是你以往熟悉的，今天你化完妆之后总觉得你今天的黑眼袋比平常大很多，今天的嘉宾，今天的台本，今天所有的一切都那么不如意，赶快在内心鼓掌，因为你的机会来了。
我一定要学会很好的忍耐，这样的一个特别尴尬或者是特别难堪的局面，我一定要扛下去，因为面对困难无非三点：第一，度过了这个困难，你有度过困难的智慧;你面对困难，你有了面对困难的勇气，你绕过困难，你有了绕过困难的狡猾。多好。你还要生命教你什么，你还要这个舞台教你什么。就像塞内加曾经说过这样的一句话：何必为部分生活而哭泣，君不见全部的人生都催人泪下。但是我想，他所呈现的应该是这样的一种情绪，既然我们都知道最终的结束是那样，我们为何不开开心心的、欢声雀跃的，一碰一跳的能够朝着那样一个归宿去。
因为我们心里面充满了太多太多的对这个世界上认知的美好。叔本华好像也说过同样类型的话，如果你自己的眼神关注的是整体而非个人的一己的生命的话，那么你的行为举止看起来会更像是一个智者，而不是一个受难者。所以我特别在这里要花这么长的时间，跟我所有的的年轻的朋友分享的就是，不管怎么样，我们还这么健康，不管怎么样，我们还能够这么自由的呼吸也好，鼓掌也好，做你想做的任何事情也好，你什么都不会失去。即算你有一天经过了所有的东西，你会觉得，哇，生命太苦难了。恭喜你，你知道生命苦难了，很多哲学家穷其一生，就是为了告诉大家其实生命有多么的苦难，我们应该多么用微笑去面对它。
我今年40岁，当然我得到了太多太多，得到了我很多受之有愧的观众给我的掌声和喜爱。因为我个人觉得在电视台，主持人只是最后一个完成者，如果我们今天现场没有灯光师，没有摄像，没有化妆师，没有音频师，这个节目完全不可能呈现在大家面前。但是所有的鲜花掌声给了我们，所以我觉得受之有愧。
开讲啦李娜姜山完整版篇十
很多人是通过《传奇》认识了我，那《传奇》这首歌是在xx年，今年正好xx年，差十年前写的一首歌曲。它是我第一张唱片的第九首歌，其实是一个很被忽视的一首歌曲。
有次采访许戈辉问我，她说李健，十年了，是不是对你来讲是一个里程碑?我想想我觉得应该是一个里程，碑就算了，碑很不吉利。
十年应该可以总结一下，所以我今天来的时候，我翻了翻以前的那些日记。那我就从这个最早的一个下午(说起)，那是1988年6月23日的一个下午，当时我坐在家里，看着阳台外面，突然间有个想法说，能不能我学门儿乐器。因为之前看了好几个电影，都跟吉他有关，跟钢琴、跟口琴(有关)。口琴是没法学，因为学完之后就没法唱了，钢琴呢又大又贵，就算了，吉他我觉得应该可以。所以我就看一个小广告，好像是各种吉他班，有二十块钱、三十块钱(一个月)，我看了一个四块钱的，当时也比较懂事，希望能够省点儿钱，就报了一个四块钱的吉他班。但是如果继续学下去呢，就开始涨价了，然后呢，帮老师调琴啊、扫地，老师就没收我学费，然后让我继续跟着学下去。
说心里话我也没太想过到底是什么理想，我觉得在我的少年时光里面找到了音乐，是一个特别幸运的事情，从此之后有了很多精神世界。当时(和)现在很多这个学生讲说，为了追女孩儿才学吉他，但我当时真不是，还是很被音乐、被吉他所迷恋。
其实我小的时候对自己唱并不自信，因为小的时候是跟爸爸学京剧，把那噪子唱得很哑，后来哑了之后呢，就不愿意多说话，老师也不愿意叫你，多多少少有点儿沉默，所以养成了一个自言自语的一个习惯。我想很多时候还是因为孤独，才会自言自语，孤独导致幻想，幻想导致创作，我想这是一个特别地一个好的说法。我也说不清这种孤独感，到底是什么。
其实直到大学的时候，对我来讲才真正意味着成长。我们班有四个女同学，二十九个男生，女生长得都非常地善良，长得也很端庄，但是不是我喜欢(的)类型。其实这样也很好，大学时候就可以安安静静地看书、学习。我在中学成绩很好，没有太费什么力量都能做到前几名，那清华就不一样了。
我们宿舍有六个人，每个人都有一技之长，我记得特别清楚，我的上铺是一个对哲学很感兴趣的人，当时他大一的时候就看黑格尔。另外一个同学是不停地学语言，学英语、学日语、学法语、学德语，当我们做阅读理解的时候，很难读懂的时候，他却暗暗地点头说这人的文笔还不错。所以会发现有很多人，他在各个方面有很多特长。
学习呢也有一些奥林匹克数学金牌、物理金牌在我们班里，他们也不费什么力量就总是能考到97啊98(分)。甚至有人达到105分，你知道为什么会有105分，因为答得特别好，所以教授多给了五分。但对我来讲不一样，我觉得我可以通过努力、通过勤奋，六七十分、顶多八十分算不错了。那个时候你会发现原来学数学、学物理都是有很多区分的，有很多需要天赋的。
但是我参加的一些歌唱比赛，只要我能参加的比赛，基本(上)成绩都很好，或者是不谦虚地说，都是第一名。所以我觉得这个对我来讲，是很有鼓励的。
大学毕业时候，好像刚刚有人会了解了我一些，原来李健并不是天天拿着吉他就玩儿啊闹啊，他还写了一些作品。当时我还开了一个大学毕业的一个音乐会，那个会上让一些教授们了解了，啊，他还真是学东西。我想说今天主要讲的是，有些才能只有时间才能证明给你。
但那个鼓励随着毕业就烟消云散，我毕业之后去了广电总局，当了一个网络工程师，带着所有像今天的朋友一样对社会、对未来的一个憧憬，就去工作。工作时候对我来讲是一个打击，为什么说是打击，因为你在清华里面的时候，被称为天之骄子，但你到社会的时候，基本就是最无力的一群人，因为你刚刚毕业，我想今天你们依然是这样。你发现你所做的工作，跟你学的完全没关系。