学音乐有感 音乐小品心得体会(通用6篇)

无论是身处学校还是步入社会，大家都尝试过写作吧，借助写作也可以提高我们的语言组织能力。范文怎么写才能发挥它最大的作用呢？以下是小编为大家收集的优秀范文，欢迎大家分享阅读。

学音乐有感篇一

音乐小品是一种音乐剧种，是一种集合音乐、舞蹈、表演艺术于一体的形式。不同于传统的或正式的音乐演出，音乐小品通过寓故事于音乐、舞蹈，展现出一种别具魅力的艺术效果。而在我多年的音乐学习和实践过程中，也深深地体会到了音乐小品所能带来的心灵震动和魅力。

第二段：音乐小品的魅力

正如前面所述，音乐小品作为一种音乐剧种，它的独特之处在于水平比较平稳、风格多变。通过随意的玩乐和细腻的音乐构思，将音乐与表演完美结合，使得音乐小品在视听角度上呈现出一种豁然开朗的效果，非常吸引人的气息。这种活力让一切变得生动有趣，通过音乐小品的表演体现出来，便成为了独特的魅力。

第三段：音乐小品的气氛营造

音乐小品呈现的不仅仅是一个故事或者一种民俗文化，而多是包含社会历史、哲学思辨等多种文化元素的融合。表演者通过音乐、舞蹈、表演技巧把这种融合呈现在观众面前，创造出一种非常独特的氛围。这种氛围会慢慢影响到观众，颠覆它们对于音乐的认知，使得音乐小品的魅力持续发挥。在营造这种氛围的过程中，表演者的演技和音乐创作的水平是至关重要的。

第四段：音乐小品给我的启示

音乐小品的独特之处和对人们情感、思想的引发和思考具有非常积极的作用，这也给我留下了深刻的启示。与传统的音乐演出不同，音乐小品的表演、创作、演绎都具有非常灵活的特点。这使得音乐小品不会限制你的想象和创造力，反而让你充满了创造和想象的力量。这对于一个演奏者和作曲者来说，是非常重要的素质。音乐小品也是一种契机，让我可以寻找自己的风格，通过自己的演奏和表现来表达自己的思想和理念。

第五段：总结

总之，音乐小品作为一种音乐剧种，其独特的魅力和氛围营造，让人深陷其中，想要一直徜徉在音乐小品的世界里。它具有非常积极的教育意义，可以让人们更好地理解和感受音乐，激发人们对音乐表达自己的热情和动力。对于我这样一个平凡的学生和音乐爱好者来说，音乐小品是一种非常珍贵的文化遗产，也是一种生命的力量。它让我的人生更加丰富多彩，让我对音乐、艺术和文化充满了热爱和向往。

学音乐有感篇二

让人沉思，让人收获，正是欣赏音乐的好时节！

音乐是人类最古老有普遍性和感染力的艺术形式之一。音乐以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展，伴随我们每一天的生活。演奏家精湛的表演，令我们羡慕不已，歌唱家动听的歌声，令我们跃跃欲试，这是因为音乐是美的艺术。追求美是人类的天性，高层次的审美追求会使人的精神得到升华，情操受到陶冶，生活也将变得更加丰富而充实。世界也会愈加澄明。

子曰“三月不知肉味。”；一直都觉得音乐这东西很深奥、很有内涵、很奇妙；我也很喜欢音乐，不过只是喜欢听听唱唱流行歌曲，对于那种专业的音乐，还有肖邦、贝多芬什么的，虽能听听，却不知所云，我只能在心里默默地感叹，我一直觉得自己听不懂所谓的音乐，也许有一定程度的心理意识，反正我就是一直都有这种想法，而且也从来没有去试过听那种音乐的感受。

本来这次选修音乐欣赏课是因为随便玩玩才选的，之前也是抱着一种随便听听的心态，不过渐渐地我被吸引了，它让我再次感受到音乐的魅力。课堂上老师不但教给我们一些基础乐理知识以便我们更好的学习，还叫我们视唱，还给我们能介绍乐曲和一些优秀歌唱家的作品。让我记起周国平先生这样一段话，比较有趣。他说“音乐家用天国的语言叙说天国的事情，诗人用人间的语言述说天国的事情。诗人痛苦了，因为俗人根据人间的事情来理解人间的语言，总是误解了诗人。音乐家可以免于此患，反正俗人听不懂天国的语言。”从另一个角度来理解其最后一句，也就是每个人对于同一首音乐作品，会有各种不同的感受和理解。很多时候，即使同一个人在不同的环境和心境下，对于同一首作品的理解和感悟，也可能会发生很大的差异。

适当的了解作品产生的时候作曲家所处的时代背景和作曲家当时的处境，对理解音乐也许有一定的帮助。但是，也仅仅是“适当的帮助”而已。因为我们即使知道作曲家当时所处的时代环境、生活环境，我们也不可能完全了解作曲家当时的心境。对于音乐而言，最重要的，还是能不能引起你共鸣。再退一步讲，也就是能不能让我们觉得所听的音乐“好听”。伯牙与子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能详的。钟子期以一介樵夫，应该也没有什么高深的乐理知识，但是，却能感受伯牙琴声中高山流水的意境。所以，我觉得，乐理知识对于欣赏（仅仅是欣赏）音乐而言，不是太重要。欣赏音乐，重要的是感悟，而不是知识。

伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，音乐，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，必定将会更受我们的欢迎。不仅如此，而且近年来，我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。

素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。

美的事物总让人回味，音乐欣赏课便如此！

学音乐有感篇三

随着课程改革的'不断推进，我们深刻感到(音乐标准)中关于音乐课程价值理念的表述，课程总目标的建立：以及要求从“感知与鉴赏”、“表现”、“创造”、“音乐与相关”四个领域构建教学内容和标准，是强调了学生经验与学科知识与社会发展三方面内容的整合，表明了突破传统上以(学科知识)教材为中心的旧格局，上升到一切从学生的需要和发展为出发点，培养学生艺术能力和人文素养整合发展的新局面。

1、教学理念的渗透。以音乐审美为核心，以培养学生兴趣音乐为动力，遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特点。因为音乐是听觉的艺术，听觉体验是音乐学习的基础，教师声情并茂地演唱、学生的齐唱，对唱，领唱、小组唱、听录音机中的对歌曲不同处理的合唱等等，都是围绕“听”(听觉的体验)这个中心来进行。引导学生参与听觉体验这个音乐教学中心环节，让学生通过聆听深刻地感受到歌曲的美妙，学生就会有了学习歌曲的欲望。

2、教师角色的转变。“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”建立起良好的师生关系，师生间互敬互爱，给彼此建立一种健康，向上的学习与合作的氛围，对课堂教学无疑是积极的。音乐课上老师关注不只是音乐知识和技能，而是帮助学生主动参与音乐实践，提高音乐感知和鉴赏能力，拓展音乐综合文化视野，从而形成对周围世界和自己的一种积极而理智的，富有情感审美的探索、创造的态度与方式。因此在这样的认识的前提下的教学老师和学生都比以前爱上音乐课，学生能够积极主动参与音乐实践活动。在整个教学活动中，我们欣喜地看到教师与学生走到一起，教师以组织者、参与者的身份出现在学生之中，对于学生回答的各种答案始终面带微笑，让学生能大胆地发表自己的具有独特的看法，因为音乐不追求统一答案，音乐尽量不结束真理。教师既是出色的导演又是忠实的观众，将自己对作品的理解、要求学生掌握的音乐知识通过教学活动不知不觉地让学生接受。

3、以生为本，重视学生音乐能力和综合素养的整合发展。学生学习方式的改变、教师对学生资源的合理开发。教师不是全才，更不是完人，学生也不可能可能永居老师这下，面对飞速而来的多种媒体，学生受教育的范围已不仅仅局限于学校课堂，为此我们的课堂应该及时改变教学模式，让课堂不公成为学生学习的场所，更是学生展示自己能力才干的天堂，这节课中让学生用自己喜欢的方式自由学习，教师从中倾听、观察、随后根据学生的学习情况作出判断，借助小组活动，学生资源开发通过通过小组的学习活动可以得到很好的体现。每个小组成员能力各有高低，小组学习可以帮助他们取长补短、互帮互助，更有利于学生的交流合作。“表现”是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。本节课利用了有效的教材资源，运用了多样的学习方式，为学生提供各种音乐实践的机会，充分调动学生的学习积极性，充分发挥学生的潜能，让学生在实践中学，在实践中用，在实践中学习思考，学会汲取，学会总结，最终将知识的获取过程自觉转化为一种实际的学习能力。总以为学生随着年龄的长大，自我表现的意识，对成功的体验，没有年龄小的学生强，孰不知，只要给他们机会，给他们时间，他们比任何时候都喜欢将自己的才能展示出来，这是始料未及的，面向全体学生，发展学生的个性，大胆放手展现自我，课堂气氛活而不乱，学生的小组合作，交流配合，让听课老师都深受感染，这是这节课最亮的闪光点。达到了让学生兴趣音乐先让其喜欢上音乐课的目的。

4、为贯彻新音乐课改的精神，音乐教研、音乐培训等活动出现前所未有的活跃，多层次多形式的教研培训得到广泛的发展，一年来，我们分别在实孝二实孝城孝五中、六中、七中、梅仙中学、联合中学、坂面中学组织开展了全县性的及片区性的音乐课改课堂教学活动；召开了课改阶段性小结会议；举办了全县音乐课改实验教学设计评选活动；教学课件评选活动；优秀论文评选活动；成立了县中小学音乐教育教学研究会；组织部分音乐课改教师培训班；各中小学分别举办了观摩教学、教学研讨。

(一)重视歌曲教学方法的研究。三年级要打好歌唱(独唱、合唱)基础，良好的习惯和技能要建立起来，课前要充分备好每首歌曲；教学中要采用模唱、接唱、对唱、编唱、表演唱的方式训练学生的齐唱、合唱；要以审美体验为核心，在歌唱内容和内涵的感悟和审美。

(二)要以生为本，大胆调整教材歌曲内容，动听的歌曲应该让学生多体验；不好听的，建议不唱，选择课本外好听的歌曲，尽量使学生保持对歌唱以及对音乐的兴趣。

(三)欣赏教学是培养学生感知与鉴赏能力的主要途径，也是帮助学生拓展综合文化视野的重要组成部分，我们要重视上好每一课的欣赏教学。如何上好，提出几点建议：1、围绕主题，安排有歌唱和聆听的内容(演唱春天歌曲，欣赏春天的音乐或景象，或者跳春天的舞蹈)，避免只有听乐说乐的单一、枯燥现象。实际表明，在动中欣赏音乐效果更佳；2、要采用情感体验和理性分析相结合的欣赏教学方式(教材已有明显要求，如听辩乐器的音色变化、人声与器乐声的不同艺术形态、旋律的起伏发展特点，并能以肢体动作或者语言表达相应的感受和理解)，才能使学生较深刻领悟音乐的内蕴和风格；3、要根据音乐作品内容引导学生从音乐入手，探讨相关文化和民俗(为什么辽阔的草原会产生牧歌；为什么山歌与小调的歌声不同)；4、要多采用对比鉴听的方法，让学生在多种音响的对比中，丰富情感体验、提高鉴赏能力(如，“牧歌”有多个演绎版本，小提琴、童声合唱、成人混声的都让学生对比聆听，体会更丰富)。

、编唱、即兴旋律接唱和模唱。课本中提供各种内容和教学要求与方式，要尽量完成课本要求，除了按课本的方式，建议大家要设计和编排激励学生学习和促进提高的教学方式与手段：1、节奏和旋律接龙、开火车；2、听旋律短句接唱尾音；3、按提供的唱名(音符)即兴编唱短句；4、师生共同创编歌曲(摇篮曲、进行曲)5、旋律创编：(1)加减音符；(2)改编歌曲，如，加上朗诵、拍手、律动等。

(五)“表现”是音乐教学活动最基本最主要的形式是学生价值取向的反映形式也是教师实施教学方式、策略、评价的依据。从各个版本的教材中，都能感到，对于各类音乐学习都有提出具体的音乐表现的要求和做法(如，艺术教材有：歌唱表演、聆听表演、律动表演)。对此我们要重视“表现”的研究，新的音乐课标在“表现”领域提出具体的要求，说明了一切音乐教学活动都离不开“表现”。都应该是边学习边表现，特别是音乐双基的学习更要求在表现中落实。大家知道音乐是实践性很强的学科，必须在玩中、动中展开教学，表现“比”玩、动“从本质上讲，要求更高，如果是没有质量盲目的活动是无意义的。”表现“应该是学生将自己的音乐经验、见解、感受通过一定的音乐技能技巧表达出来，是有技能含量的。换言之，在”表现“中学习才能进步。既：欣赏、唱歌、编创、奏乐、识谱都应该在表现中进行。建议：1、学习常规要加强，养成爱表演的良好习惯；2、重视节奏、律动、声势表演的训练，训练以及会表演的能力，以及较深刻感受音乐文化提高审美能力建立基本素质(简单的踢踏舞步就能反映出藏族、蒙族、维吾尔族舞姿和不同和民俗文化的不同)；4、歌唱教学除了要声情并茂，表演也要同步跟上。

(一)存在问题：培养时间短，对课改理念不透彻，无法将理念带入课堂教学，仅仅是流于形式；存在教师对课改缺乏热情、主动。

(二)音乐教师的反思：

1、因地制宜、因陋就简、因材施教、因势利导，发挥音乐教育教学优势，体现音乐课堂教学的人文特征。音乐教学的人文特征与其他人文学科不同的是：在音乐要素的探知、音响感受以及歌唱、奏乐等表演活动中发现音乐独特的艺术形态：和谐、优美、欢快、激昂并从中获得语文学习、美术学习不可替代的审美和情感体验。根据这样的理解，教学中教师应该充分挖掘音乐作品的艺术和文化价值，尽量向学生传递优美、生动和多样式的音乐，如a老师的奏乐、歌唱、表演、语言都要力求准确、优美；b课堂教学设计应从学生的经验和需要入手考虑不好听，不好唱的音乐不要强调学生听和唱，或者学生会远离音乐课堂；c不要为了综合而削弱音乐丢失了音乐的个性的特质。

2、“综合”应从两个层面来理解。一是课堂上和综合；二是课程的综合。音乐课堂的综合，应该是以音乐为主线的音乐间以及相关文化间的综合，要自然、生动。如欣赏电影音乐，首先想到的是音乐，为了探索电影音乐的性质和牲，必然要涉及到电影表演艺术形态和情节等。总之，主和次要明确。而课程上的综合应该是分别由不同艺术学科的形成单独切入教学，构成的艺术综合课程。不要片面的把“综合”理解为在一堂课内多门艺术的拼凑和叠加。

音乐课堂不应该只关注音乐教学舞蹈、戏剧、电影也应适当的、有计划的进入音乐课堂，拓展我们和学生的艺术视野，提升审美品位。

3、合作学习不能流于形式。“合作学习”是新课程新理念，有的学科包括音乐教师实话这一理念后，提出质疑。我个人的看法是：”合作学习对于音乐教学是教学的主要形式，一直存在于音乐课堂中，关键是合作质量和效果。音乐课堂教学切实离不开合作(全班、小组)。那么，我们要深入研究“合作学习”理论和方法，使之科学地运用音乐课堂中，优化教学过程与质量。

4、课堂教学内容和模式要多元多样，不应该还是沿用传统习惯和教学模式，既：纯粹地围绕一个音乐作品以歌唱、欣赏为主的教学，或者是歌曲和欣赏综合的教学。应该建立更多样的教学模式，如，主题下的音乐要素体验与探索的综合音乐感教学(节奏、旋律、力度、音色)如，民族基本舞步、歌曲创作、打击乐器等的教学。努力拓宽教学内容和模式，让学生感受更丰富的艺术文化获得更生动而多样的艺术养分。

学音乐有感篇四

第一段：引言（150字左右）

音乐是世界语言，它能够打破语言的障碍，跨越时空的限制，赋予人们欢笑、泪水、激情和温暖。对我而言，音乐不仅是娱乐，更是一种生活态度。我喜欢唱歌，也喜欢弹吉他，这让我在独处时得到极大的乐趣和满足。在这篇文章中，我将谈谈我这些年来关于音乐弹唱的一些体会和经验。

第二段：音乐的内涵与价值（250字左右）

音乐的内涵与价值不仅在于娱乐，更重要的意义在于它的陶冶性和疗愈性。当我们沉浸在音乐的世界中时，能够获得面对生活的勇气和坚定。音乐能够激发我们内心深处的情感，让我们忘却忧愁烦恼，重新体味生命的美好。作为一个音乐爱好者，我喜欢弹唱一些带有深刻情感的歌曲，例如《北京北京》、《成全》等，这些歌曲能够激发我的共鸣和情感。

第三段：音乐的艺术表现与技巧（250字左右）

音乐的艺术表现与技巧是音乐享受的关键，它需要通过专业的学习和实践来掌握。在我的音乐生涯中，我学习了吉他的基础和弹唱的技巧和练习方法。刚开始时，我的手指非常笨重，不容易掌握弹指和换弦等技术，但是通过不断的练习和坚持，我的吉他水平得到了提升。此外，我也认识到音乐艺术表现并非只有技巧，还需要对音乐的理解和自己的情感融入进去，以达到感情表达和共鸣的效果。

第四段：音乐在个人成长中的作用（250字左右）

音乐在个人成长中有着很重要的作用，在我看来，音乐的学习和实践，不仅是提高音乐水平，更是培养人的自我管理、自我激励和自我表达的能力。在弹唱一首新歌时，需要不断的学习和尝试，不断纠正错误和提高自己的表现，这需要我们在学习和实践的过程中，锻炼积极的心态和耐心，以及对自己的信心和自我管理的能力。

第五段：音乐与生活的交融（250字左右）

音乐是生活中不可缺少的元素，它能够抚慰我们的心灵，让我们在疲惫和焦虑时找到宁静和平和。我喜欢在闲暇的时候，弹奏一些轻松愉悦的歌曲，让自己放松身心，让自己享受独处的乐趣。同时，在社交场合中，弹唱一些好听的歌曲，也能够增加自己的人际交往，拉近自己与身边人的距离。

结尾（100字左右）

通过这些年的学习和实践，我认识到音乐的意义和音乐学习的价值。我会一直热爱音乐，不断尝试和提升自己，在音乐中体验生命的美好和色彩。同时，我也希望更多人能够关注和学习音乐，享受音乐的快乐和内涵。

学音乐有感篇五

随着音乐产业的快速发展，音乐商务也日渐成为一个备受关注的话题。在近几年中，我在音乐商务方面的经历和体会让我深入理解了此领域的独特性，也感悟到了成功发展音乐商务所需的基本原则。在本文中，我将分享我的经验和体会，希望可以对正在或者即将步入音乐商务领域的人提供一些参考。

第一段：个人思考

在音乐商务领域，最重要的是要保持对个人使命的清晰认知。我们必须问自己：“为什么我想要从事音乐商务？”在回答这个问题时，需要认真思考自己的想法和目标，并确定自己的风格和口感。想要成为成功的音乐商务人员，我们必须学会懂得如何把音乐的艺术性转化为商机。同时，需要有长期的目标规划，通过在行业中留下自己的痕迹来实现自己的成功。

第二段：培养信任的关系

关系是音乐商务中最重要的组成部分之一。建立信任的关系是成功的基础。与客户、艺术家、制作人和其他行业中的人沟通时，我们必须学会倾听和理解对方的需求和要求。建立和维持健康的关系需要我们展现出自己的专业知识和能力，保持良好的沟通和决策能力，并确保始终遵守道德和职业规范。

第三段：寻找经验

在实践中获得经验和知识是学会音乐商务的一部分。在从事音乐商务职业生涯中，我们必须不断地学习和改进自己的技能，以便更好地服务客户和实现自己的目标。对于那些想要开始自己的音乐企业的人，我们建议学习并获取一些关于音乐营销、音乐品牌塑造,以及如何与艺人合作等知识。此外,可以通过与行业内的专业人士交流以获得更多的经验和建立更深层次的联系。

第四段：建立商业计划和销售策略

为了在音乐商务中获得成功，制定商业计划是至关重要的。我们必须对市场趋势、竞争对手和目标客户群有充分了解，以制定出合适的商业计划和销售策略。这需要我们呈现出独特的品牌价值定位并进行有效的营销以吸引客户。成功的销售策略需要我们制定出实际现实的计划和目标，同时需要我们建立起能够帮助我们在市场中脱颖而出的名声和声誉。

第五段：创造自己的音乐商务品牌

在音乐商务领域中，成功的企业在很大程度上占据着自己的地位和声誉。而这些品牌 strength 的创建与维护需要我们打造出独特的风格和优质的服务。品牌 strength 的创建需要我们投入大量的时间和精力，建立自己独特的视觉、风格和声誉，这样才能赢得人们的信任并建立起长期和有意义的业务关系。要成功创造自己的音乐商务品牌，我们需要找到自己的品牌声音，验证它，并把它传递给市场。

总结

音乐商务是一门独特的生意，有着各种挑战。成功地从事音乐商务需要我们确定个人的使命、建立信任的关系、不断拓展自己的知识和经验、打造创新的品牌和营销策略，以及付出充分的努力。与他人建立起有意义和长期的业务关系，这也是成功的关键之一，倘若我们能够深入地理解这些原则，并以其为基础迎接未来的挑战，那么我们便可以在这个挑战性行业中迈向更高的成功高度。

学音乐有感篇六