报告在传达信息、分析问题和提出建议方面发挥着重要作用。报告书写有哪些要求呢？我们怎样才能写好一篇报告呢？这里我整理了一些优秀的报告范文，希望对大家有所帮助，下面我们就来了解一下吧。
开题报告比较分析法篇一
钢琴发源于欧洲，至今已有三百多年的历史，在这期间，钢琴经历了不少演变，从拨弦古钢琴到击弦古钢琴再到现代钢琴，钢琴变得越来越适合演奏。但钢琴毕竟是机械的，只有演奏者演奏时投入自己的情感，使乐曲中出现鲜明的音乐形象，并表达出一种意境，钢琴的演奏才会生动、感人、丰富多彩。而在钢琴上投情地演奏恰恰是不容易的，因为它需要方方面面的准备及各种不同的体验还有演奏者丰富的想象和联想等等，只有当一切准备到位，情感才能表达得淋漓尽致。
1、作品主体思想的.展示
著名钢琴家鲁宾斯坦曾说：“有的人总是谨小慎微，总是放不开，只想别漏掉某个音，别碰着旁边的音，别把邻近的两个音同时压下去。其实，这些枝节上的考虑都应该排除掉。”“要把正确的音乐形象传达给观众，若不如此，那我早在若干年前就被赶下舞台了。因为从数量上看，我可以算是弹错音的冠军，但公众对此并不在乎。公众主要是不能容忍对整体的歪曲。”从鲁宾斯坦的话中可以看出，作品主体思想的展示的重要性，它是作品的灵魂，是作品的主心骨，没有了主体思想，乐曲将支离破碎。如果把音乐作品比作一幢大楼的话，那么作品主体思想的情感内涵则是大楼的骨架，有了骨架大楼才能稳固。
音乐的主体思想的情感内涵，是通过音乐的形式去表现的，但只有音乐形式是远远不够的，音乐需要有血有肉，需要演奏者敏锐地捕捉到作曲家在作品中流露出的对生活的思考及他自身丰富的精神世界，只有这样，演奏者才能准确地把握并完美的表达。
而20世纪伟大的大提琴家卡萨尔斯也曾说过：“演奏者工作的价值在于最大限度地再现作曲家的精神。演奏者应该使写下的东西复活，把生命注入其中”。
2、演奏者的情感展示
从演奏者的角度来说，投情的演奏应根据作品情感内涵的需要，以自身的情感体验为出发点，演奏时投入自己的真实情感，并把这种情感升华，与乐曲中的情感融为一体，以此来感染听众，让听众感受到音乐中的美。当然演奏者必须全神贯注，完全沉浸其中，把钢琴的当做一只编织故事的梭子，用最精巧的手艺织出让自己最满意的画面。
当人们面对一份乐谱时，是不能从乐谱中获得任何审美体验的。所以演奏者必须把乐谱通过表演的形式表达出来。这里的表演就有两种含义:第一，要把乐谱中的音乐符号通过演奏表现出来。音乐作品是通过乐谱记录下来，而乐谱又是由若干音乐符号构成。所以，对音乐作品音乐自身的解释是最基本的。首先对乐谱要进行形式结构分析，包括对音乐主题动机、乐句、乐段乃至乐曲的整体结构的分析和把握；然后再对乐谱上的表情术语进行分析设计，使乐曲能自然完整的表现。第二：在演奏乐曲时要体现出作品的情感内涵和演奏者自身的情感。音乐作品的演奏常常被称为是第二度创作，因为它是在第一度创作的基础上进行的。第一度创作是作曲家创作作品时的情感体验，而第二度创作则是演奏者自身投入的真挚情感。
3、听众审美欣赏的需要
投情地演奏可以生动活泼、逸趣横生，可以扣人心弦的、煽人泪下，也可以振聋发聩、暖人心扉。这一切取决于演奏者投情的演奏，但也取决于听众的审美欣赏。
两千多前年，我国的《乐记》就已经提出“凡音之起，由人心生也”的看法。《列子?汤问》中则记载着这样一则音乐故事：“伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在高山。钟子期曰： ‘善哉？峨峨兮若泰山！’志在流水，钟子期曰：‘善哉，洋洋兮若江河！’伯牙所念，钟子期必得之。”这是知音的典故，也充分说明了听众需要演奏者投情的演奏，在这样的演奏中，听众感受到了乐曲中鲜明音乐形象和丰富的情感内涵。他们对乐曲的感悟既拉近了自己与演奏者、与音乐的距离，也让自己的心灵得到欢欣和鼓舞。听众从演奏者的演奏中得到了审美体验，感受到乐曲里的泪与笑，欢乐与悲伤，心酸和苦楚，感受到每个音符迸发出的力量，他们的心随着乐曲跌宕起伏。在音乐的熏陶下，他们感受到音乐中的真善美，感受到了生活的充实和生命的意义。
魏廷格的《钢琴学习指南：答钢琴学习388问》上曾说，大多数的孩子都是有天份的，要不手指技巧很好，要不感情丰富，很少有两样都不好的。技巧的练习可以通过坚持不懈地练习，但感情的培养却需要花一番功夫，特别对于钢琴这个从西方传来的乐器，有着西方文化的背景和历史，虽然近年来也出现了许多中国钢琴作品，但大部分还是以国外的钢琴作品为主，毕竟在国外钢琴发展了好几百年，有了自己的一套传统和方法，而我们不了解国外的文化，不是每个人都有去国外体验生活、体验文化的机会，这就需要我们在理解钢琴作品的基础上用自己的感情去诠释，去创造音乐。结合书中的资料及自己的经验，笔者试着总结了如下的几种方法：
1、理解作品的内涵与情感
演奏的首要条件是忠实于原作，凭借空想是不能演奏好一首乐曲的。这就需要我们了解并理解作品，理解作者的创作意图，与作者产生共鸣，再进行二度创作的时候就非常容易了。首先可以赏析音像资料。通过各位大师的音频或视频资料对作品有大概的认识，也能从他们的演奏中体会到作者想要表达的内容。然后，可以通过查阅文字资料，对作曲家生平，对作品的写作年代，对作品创作的时代特征及当时的音乐风格，以及对作品的国家、民族，作品问世以来的评价等进行仔细研究，使演奏者对关于作品的一切有全方位的了解，更易与作曲家的创作形成情感上的沟通, 更利于演奏者对作品情感内涵的把握。亨利?伍德曾说：“人们能够给演奏者提出的唯一劝告是：在盲从的依附不适当的标记和那种过于自由地偏离作曲家的明显意图之间，寻找一种巧妙的平衡。”这种“巧妙的平衡”就需要变化的演奏技巧与丰富的情感相结合。
2、处理好音色与情感 音色是指声音的感觉特性。声音是由发声的物体振动产生的，分为基音与泛音。音色的不同取决于不同的泛音，每一种乐器、不同的人以及所有能发声的物体发出的声音，除了一个基音外，还有许多不同频率的泛音伴随，正是这些泛音决定了其不同的音色，使人能辨别出是不同的乐器甚至不同的人发出的声音。人们喜爱某位音乐家的演奏，通常是记住这个音乐家的演奏音色。这种演奏音色即是钢琴家所特有的情感音色，是钢琴家在了解了作品内涵、风格等之后用适当的演奏方法对钢琴音色的一种理想的控制。所以处理好音色与情感极为重要。
首先，音色的调控依赖于人们敏锐的听觉。在演奏乐曲时，合适的音高，均匀的时值，恰当的音量，变化的音色等等，都需要耳朵仔细地辨别，并让大脑控制手指的活动。所以演奏者需要时刻用耳朵去聆听自己横向的旋律是否优美，纵向的和声是否恰当、纵横结合的复调是否相融，以及弹出的音色是否符合心中想要表达的情感。
其次，音色的调控取决于不同的触键。触键方法的不同会带来不同的音色效果和情感表现。有了对作品和对作曲家的深入了解，也有了对演奏乐曲的基本把握，接下来重要的就是怎么样把想要投入的情感通过钢琴这个媒介表达出来，所以情感因素的技巧化就显得极为重要，触键就是其中的一位重要帮手。如弹奏欢快活泼的乐章时，需要明亮的音色，这时的触键就需要干净利落，以手指抬高垂直触键的方式较为妥当；当弹奏一些温柔细腻的乐章时，需要圆润的音色，这时的手指要紧贴着琴键，轻轻地按动；当弹奏一些刚劲有力、激情澎湃的乐章时，需要洪亮的音色，这时全身应该发力，透过手指猛击到琴键，将全身的力量注入指尖，弹出强而有力的音响。不同的情感处理需要不同的触键方式。一首作品有起有伏，时而激情澎湃的地方，时而宁静优美。所以，一首乐曲中通常是几种触键方式的综合运用。
最后，音色的调控依赖于踏板的运用。一般来说钢琴有三个踏板，从左到右依次是弱音踏板、中踏板和延音踏板。延音踏板和弱音踏板用的较多。特别是延音踏板，因为钢琴是击键弦鸣的乐器，不像小提琴一样有很好延音效果，所以延音踏板的用途就非常广泛。乐谱上的踏板标记都是一样的，这就需要演奏者了解不同时期作曲家的使用踏板的方法和特点，掌握在不同风格的乐曲中踏板怎样使用，这样才能用踏板衬托出情感音色达到最好的演奏效果。一般来说，在演奏活泼欢快、节奏性较强的乐段时用直踏板，也就是同步踏板，直踏板由于是与音同时踩下的，所以干脆明了，使乐句节奏鲜明；演奏抒情温柔乐段时采用切分踏板，也就是音后踏板，使旋律流畅连贯，加强其歌唱性；在演奏雄壮有力，气势蓬勃的乐段中直踏板和音后踏板都可以运用；而一般的复调作品是不使用踏板的。
3、控制好力度与情感
力度是另一个构成音乐情感表现的要素之一。它贯穿作品的始终，使音乐在强弱之间凸显魅力。在人们的语言表达中，人们的声音或轻柔或粗暴，或威严或随和，力度完美的体现了它在其中的作用。演奏钢琴时也是如此，演奏者想要表达乐曲中的喜怒哀乐，力度的表现必不可少。
在乐谱中，最直接与力度有关的就是上面的力度记号。在巴洛克时期，钢琴家主要使用古钢琴，作曲家很难在钢琴作品中表现力度的强烈对比与变化。到古典时期，力度记号的使用逐渐增多。海顿在他的钢琴作品中会使用少量的p和f；到了莫扎特时期，钢琴作品中的力度记号变多，出现pp和ff。而在乐圣贝多芬的作品中，力度记号已非常丰富，出现了突强sf、突弱sfp及从ppp到fff的强烈力度对比。以至后来的浪漫主义时期和20世纪的现代音乐中，力度的变化更是强烈。可见人们对力度表现的重视程度。
对于演奏者来说，力度记号不是简单的表示声音的强弱，而是需要通过力度记号来表达出生动的音乐形象和丰富的情感。所以对力度记号的处理与表达则尤为重要。例如熟悉的弱记号p，从字面来说就是要弹得弱、轻，但在具体的作品中，它可以代表不同的音乐形象。如在张朝的《皮黄》中，p可以代表一种天真无邪的童趣，也可以代表一种静谧自由的幻想。再如强记号f，它的字面意思是强、响，但在具体的作品中它可以是电闪雷鸣的狂风暴雨，也可以表现热情似火的西班牙女郎。
影响力度表现的主要因素是运力部位的不同。演奏时可以运用手指的力量，手臂的力量，腰部的力量和全身的力量。这就取决于乐曲的情感，演奏者在了解乐曲的情感后，根据自己的理解在不同的乐段中采用运力从而使乐曲跌宕起伏，扣人心弦。在进行演奏时，切忌看到乐谱中的力度记号才刻意做相应的变化，这样会显得呆板无趣。在演奏之前就应对整首乐曲有大致的把握，并进行相应的力度设计，在演奏时自然地表现音乐中的强弱，使音乐一气呵成。当然乐谱中的其他表情记号也是值得演奏者关注并仔细推敲的，它们是作曲家思想内容和情感的浓缩，对于表达作品丰富的情感内涵具有非常重要的意义。
曾看过美国第一钢琴夫人露丝·史兰倩丝卡的《指尖上的音乐》，书中说到她热爱每一次的演奏，因为每次演奏的时候她都想象到不同的画面，感受到不一样的情感，甚至对于同一首乐曲的演奏每次的感觉都是不相同的，所以每次的演奏都丰富多彩。我想这位钢琴家不仅有着丰厚的文化底蕴，更是对演奏作品中每个细节的把握游刃有余，对情感的调度挥洒自如，所以使演奏成为了一种莫大的乐趣。
开题报告比较分析法篇二
近年来，开题报告逐渐成为大学生论文写作的重要一环。作为开题报告的评委之一，我有幸观摩了几位学生的开题报告，深感这一环节对于学生学习和写作能力的培养有着重要的作用。在观摩过程中，我体会颇多，感悟颇深，下面就我在观开题报告中得到的心得体会进行论述。
首先，开题报告要有统筹规划的思维。在观摩的过程中，我发现好的开题报告都有一个共同之处，那就是要有一种统筹规划的思维。学生要在撰写开题报告前，就对整个论文有一个清晰的规划，充分考虑到每个章节的内容和作用。只有这样，才能在开题报告中有条不紊地将整个论文的内容展示出来，给评审老师留下一个好的印象。
其次，开题报告要有明确的研究方法。观摩中，我发现学生在提出自己的论文研究目标时，有的过于泛泛而谈，没有具体的研究方法。而研究方法是论文研究的核心，如果没有明确的研究方法，那论文就无从展开。因此，学生在撰写开题报告时，要明确自己的研究方法，只有有了研究方法，才能在开题报告中清晰地呈现出来，引起评审老师的重视。
第三，开题报告要有合理的论文结构。一个好的论文结构能够使读者更好地理解论文的内容，也能体现出作者的逻辑思维。观摩中，我发现有的学生在开题报告中论文结构不清晰，有的章节的标题和内容不对应。这样的开题报告给人的感觉就是作者不够严谨，思维不够清晰。因此，在写开题报告时，学生要注意论文结构的合理性，确保每个章节的标题和内容一致，使人容易读懂、理解论文的框架。
第四，开题报告要有课题的独创性。观摩中，我发现有的学生在撰写开题报告时，无论从选题还是研究问题的角度，都缺乏独创性。这样的开题报告给人的感觉就是学生的研究没有价值和意义。因此，在撰写开题报告时，学生要注意选择有独创性的课题，并在研究问题上能够提出新的见解，这样才能使自己的研究更有意义。
最后，开题报告要有充分的论证和支撑。观摩中，我发现有的学生在撰写开题报告时，缺乏充分的论证和支撑，往往只是简单地陈述自己的想法，没有对自己的想法进行进一步的论证和支撑。这样的开题报告给人的感觉就是作者连自己的话都不相信，怎么能让评审老师相信呢？因此，在撰写开题报告时，学生要对自己的观点进行充分的论证和支撑，使评审老师对自己的观点有所认同，进而提高自己开题报告的质量。
总之，在观开题报告的过程中，我深深地感悟到一个好的开题报告离不开统筹规划的思维、明确的研究方法、合理的论文结构、课题的独创性以及充分的论证和支撑。只有学生在撰写开题报告时把这些要素融入其中，才能写出一篇优秀的开题报告，也为自己的论文研究打下一个好的基础。因而，我希望广大学生在撰写开题报告时能够充分地考虑这些要点，提高自己的开题报告的质量，取得更好的研究成果。
开题报告比较分析法篇三
一、介绍开题报告：
开题报告是指学生在开始写论文之前，为了阐述自己解决问题的方案和论文的思路以及后期的工作计划和成果，向导师和论文评审人员汇报的一种学术性文献。它可以理清研究思路，更好地定位研究设计和考虑研究细节。也是论文写作中不可或缺的环节之一，因为它是考验学生分析与解决问题能力、科研能力和表达沟通能力的重要内容。
二、心得体会的核心：
我个人从事的是工程领域的研究，本次开题报告主要是探索如何设计一种便携式水质检测仪，从而更好的深入了解水质污染，发现水源污染的原因并及时处理。
在这个过程中，我发现初次进行开题报告所需的注意事项很多，例如资料的积累、数据分析的技巧和数据的处理方法等等。然而这个过程本身也对我有所启示。我意识到每个环节的细节都需要仔细考虑，以确保项目的顺利进行。同时，过程还教我如何识别妥善的关键问题，如何确定资源的申请和配给，以及如何准确描述实验设计和执行。这些经验将成为我未来研究和实践的重要基础。
三、困难与挑战：
在进行开题报告的过程中，经历了各种各样的困难和挑战。其中最大的挑战是如何准确地描述研究的目的和意义。这个过程需要仔细研究和了解相关领域的文献，以便更好地了解研究目的和意义。另外，还需要考虑方法的创新和研究的卓越性，以吸引评审委员会的兴趣。
此外，数据分析也是一个令人头疼的问题。如何清洗、整理、分析数据，如何运用不同的统计工具和技术来验证研究成果，以及如何合理地呈现数据都需要仔细研究和思考。所幸的是，在开题报告的过程中，我学到了不少方法和工具，这些经验将在论文写作的过程中派上用场。
四、认识到的收获：
在这个过程中，我深深认识到研究需要大量的工作和耐心。开题报告是研究过程中不可或缺的一环。通过准备开题报告，我深入探讨了自己的研究方向，提出新的想法和解决方案，同时也学会了如何展示自己的设计和研究。这份工作非常有益，因为它培养了批判性思维，发掘潜在问题，并迅速提供相应解决方案的能力。这对实际研究有着积极的影响。
五、展望未来：
有了开题报告，我现在更清楚地知道自己研究的目标和方向，也知道了如何达成这些目标。在接下来的研究过程中，我会努力较好地处理好各种问题和挑战，同时加强自己的学习和研究能力，以发掘更多未知领域的研究可能性。最终，我的目标是在这个工程领域中取得实质性的成果，并为该领域做出贡献，为挑战人类面临的各种问题提供解决方案。
开题报告比较分析法篇四
（选题依据、选题研究价值等）
（至少应列到二级标题，不包括详细论述，框架结构一目了然）
（不少于三万字）
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（一）著作类
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（二）论文类
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开题报告比较分析法篇五
与的关系，相信大家都很清楚。知识不是能力，但却是获得能力的前提与基础。而要将知识转化为能力，需要个体的社会实践。下面是编辑老师为大家准备的开题报告方向。
调查法是科学研究中最常用的之一。它是有目的、有计划、有系统地搜集有关研究对象现实状况或历史状况的材料的方法。调查方法是科学研究中常用的基本研究方法，它综合运用历史法、观察法等方法以及谈话、问卷、个案研究、测验等科学方式，对教育现象进行有计划的、周密的和系统的了解，并对调查搜集到的大量资料进行分析、综合、比较、归纳，从而为人们提供规律性的知识。
调查法中最常用的是问卷调查法，它是以书面提出问题的方式搜集资料的一种研究方法，即调查者就调查项目编制成表式，分发或邮寄给有关人员，请示填写答案，然后回收整理、统计和研究。
实验法是通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果联系的一种科研方法。其主要特点是：第一、主动变革性。观察与调查都是在不干预研究对象的前提下去认识研究对象，发现其中的问题。而实验却要求主动操纵实验条件，人为地改变对象的存在方式、变化过程，使它服从于科学认识的需要。第二、控制性。科学实验要求根据研究的需要，借助各种方法技术，减少或消除各种可能影响科学的无关因素的干扰，在简化、纯化的状态下认识研究对象。第三，因果性。实验以发现、确认事物之间的因果联系的有效工具和必要途径。
开题报告比较分析法篇六
开题报告是研究生课程中必不可少的一环。作为新晋研究生，开题报告不仅是向老师、专业领导和同学们展示自己研究课题，更是对自己科研能力的一次考验。在这个环节中，我获得了极大的收获，并有了更多的心得体会。
第二段：分析
首先，通过开题报告，我明白了研究课题的重要性。原来，我们的研究大多只停留在表面，对于它们的深入探究还有很大的发展空间。因为课题的研究目的不仅是解决问题，而且是通过问题的解决来推进一个领域的理论与应用的发展。所以我们在确定研究课题时，应该严格按照专业学科的准则，认真规划研究过程，目标明确、步骤清晰。
第三段：感悟
其次，通过自己的报告，我认识到了自己的不足。个人的问题总是如影随形，研究生期间需要扩展自我，提升能力。从开题报告中得知一些同学对于相关知识的掌握明显领先于自己，这让我更加认真学习，严格要求自己。不仅要在专业知识上下足功夫，还应关注其他方面的知识，如人文、社会、生活等。
第四段：总结
在开题报告中，学术规范也是十分重要的一个环节。演讲时，要遵循科学性、语言质量、思路清晰、组织严谨的原则，让听众能够更好地理解和接受研究课题及相关结论。这样的思考和规范不仅要在开题报告上体现，更是在整个课程学习中不断加深、巩固的过程。
第五段：未来展望
最后，开题报告也让我看到了未来的可能性。在研究生期间，课题的选择和完成，是对自己研究能力的一次大考。通过认真地完成和展示研究成果，我受到了更多包括老师、专业领导、同学以及行业内的专家等的认可和鼓励，增强了信心和勇气，同时也为我今后的学术道路打下了坚实的基石。
结尾段：
开题报告虽然只是研究生阶段必不可少的一环，但是在过程中，我们悟到的不仅仅是如何完成研究，研究的深入把握，更是深入了解科学精神，规范思维和用语的科研规范，以及不断激发内心探索新事物的动力。用一句话来说，它让我们深入了解到什么是真正的研究生态度，以3年期限，培养出真正的研究生。