心得体会是我们在生活中不断成长和进步的过程中所获得的宝贵财富。那么心得体会该怎么写？想必这让大家都很苦恼吧。以下是我帮大家整理的最新心得体会范文大全，希望能够帮助到大家，我们一起来看一看吧。
观看警示教育片心得体会篇一
《百鸟朝凤》是吴天明导演的最后一部电影，不知道大家是否了解这个导演，用最直接的方式简单介绍一下，陈凯歌在哀悼词中说:吴天明导演是中国电影的领军人物，除本人拍摄过多部优秀作品外，还带领一代人创造辉煌，为中国电影做出了巨大的贡献。他是个率真正直的好人。张艺谋在电影宣传中说:没有吴天明导演就没有我的今天，他为第五代导演的成长贡献巨大。李安力荐《百鸟朝凤》:希望大家能够来支持这部电影，真的是非常有意义的一部作品。吴导演，我觉得你可以安息，我们都非常感激你。
几乎整个电影圈都在为这部电影背书，但真正觉得刻不容缓的去看是在方励的下跪事件之后，我不想让一代大师的遗作如此悲壮，哪怕只能贡献一份力量。去了，不负所望。都说外行看热闹，内行看门道，纵使我这个外行人也看得出电影的精致，从故事节奏到情绪铺垫，从场景设置到背景音乐都无可挑剔。故事简单概括来说是以黄河边一方土地关于唢呐的兴衰，映射中国传统文化的逐步消亡。
唢呐是唢呐匠的立身之本，唢呐离嘴不离手，但终究敌不过盛极必衰。电影对于情绪的引导太过高明。
徒弟与师父聊起唢呐已不复从前光景，本有些伤感，师父却以二十年珍藏的醇酒为媒吹奏了一段极其欢快的曲子，以一句唢呐不是吹给别人听的，是吹给自己听的作结，随后倒地大睡，留白的十几秒悲凉之感更胜，心里说不出的酸涩。
电影高潮，垂死挣扎。唢呐最高礼遇百鸟朝凤给最有德行的人送行，唢呐班底支离破碎，老师父无奈年迈上阵，唢呐和血而吹，难以维持，交给徒弟，以鼓附和。深深地记得那一幕，老师父嘴角带着血，手边鼓点不变，看着年轻的徒弟吹百鸟朝凤，眼里欣慰的笑意。那一刻除了忧伤还有悲壮，败局已定，却苦苦支撑，在无边的黑暗中抓住一支稻草以为可以救命。
峰回路转，文化局申请非物质文化遗产，邀请原班底演奏，我心中也不由燃起一丝希望，想要找回原有班底，至少这份坚持能被好好安置。可知二师兄手指被电锯所伤，彻底告别唢呐;三师兄尘肺病重，无力支撑。能责怪谁呢?是家有重病老母的二师兄?还是要养家糊口的三师兄?就因为怪无可怪，格外沉重。
最后老师父坟头一曲百鸟朝凤，两代人南北分走，主人公脸上的那一滴泪到底是在哀悼死亡还是明天的自己?一个人的坚持到底是渺渺希望还是奄奄一息?所有的留白归自己。
就是这样，没让我流泪，却被绝望浸透每一个细胞，不经思索，久不散去
观看警示教育片心得体会篇二
昨天带儿子去把《百鸟朝凤》看了。谢谢方励那一跪，我家门口的影院也上了排片表。
有人抨他这是道德绑架，破坏商业规则。明明是土的掉渣的剧情片，还硬要和商业片去抢档期。
你跪一个我看看，能不能改变什么?
知道方励，是看了韩寒的那部《后会无期》以后才听说有那么一位的。然后又看了他的演讲《感谢你给我机会上场》。
但这片子和方励没一点关系，就是他觉得那么好的片子拖了两年才上映，又撞上有胸有颜有盔甲的美国队长，是个发行商就知道该投那个赚钱。他觉得要替吴天明老师做点事，不然过不了自己这关。
这一跪，不是求“你们去看看这部片子吧”而是求“你们多给几个档期吧”。何来的道德绑架?拿来作为话题进行商业炒作不是没有可能，可翻翻方励的简历，六十多岁的成功人士为了个素未谋面的老导演，一分钱好处没有的当众下跪磕头。
这是被逼急了，真的急了。
我想去看这片子的原因是吴天明导演。其实讲真，他之前的片子我没看过，一部都没有。我就看了部他主演的电影《飞跃老人院》，话说这也是部非常好看但是注定没有票房的电影……。里面那个精力充沛整天乐呵呵的光头黑胖子就是吴天明。
记得那时候我还写过影评，把《飞跃老人院》和《涉外大饭店》做了对比，一样都是老人在陌生环境开始新生活的题材，虽然都是活的乐观精彩，但又是完全不一样的结局。
为了那么个热爱电影的老头，也得买票进去看看，更何况这是他的绝唱。
因为带了儿子，所以特地选了个靠边的座位。没想到片子开始的时候座位居然全部坐满，还有不少和我一样是带着小孩来的。
这片子前半部挺适合带小孩来看，大段的镜头就在描述焦三爷怎么教自己的两个徒弟天明和蓝玉吹唢呐。里面有天明他爸因为自己儿子资质一般，怕三爷不肯收，一脚踹倒天明然后用水漂劈头盖脑的一顿狠揍。
我看了看儿子，用眼神告诉他“这才叫揍儿子”。儿子惊恐的看了看我“多谢下手留情了”。
片子的男一号焦三爷是陶泽如演的。
此片一出，完爆一切所有我见过的国内男艺人。我看陶泽如演的第一部戏是管虎导演的《生存之民工》(我就知道没什么人看过)，那时候就觉得导演哪找来的群演，太生动和本色演出了。这民工大爷要红啊!后来才知道人家是老演员……。
第二次看到他，是顾长卫的《最爱》。这片子也让我真正知道了，一个好导演是可以把演员调教成他需要的角色的。那个骑着猪走街串巷土的完全认不出的蒋雯丽，一脸奸诈只认钱的濮存晰，还有蹲在墙角蓬头垢面的郭富城，通通转粉了。
陶泽如角色的不是最出挑，但是戏份极重。他是村里小学的校长，是让全村人得上艾滋病罪魁祸首的父亲，他要替儿子背上这债，和隔离开的病人同吃同住的照顾他们。
尽管这样，他家的狗，甚至是最小的小孙子还是让人毒死了。
哎?不是在说百鸟朝凤吗?嗯，都是用心在演的人，他懂吴导的心思，吴导知道他演的有多好。
其实唢呐我还是觉得真没那么好听……，但片子里的三爷在醉酒以后吹得那段小曲确是和别的音调不一样。从心里往外的欢乐，吹得人摇头晃脑，满身的欢喜从眼睛，从头发，从手指，从嘴里往外喷涌。边上坐的师娘听的更是神采飞扬，一脸红光的的幸福和自豪。
还有就是三爷最后吹的那段《百鸟朝凤》，嘴里的血顺着唢呐往下滴，即使自己没了半点力气这样也要逼着自己徒弟吹完。
《百鸟朝凤》原本是大喜的调子，从三爷的嘴里说出来却成了大哀。
三爷的坟是埋在了黄河边，正对着水庄。天明吹起唢呐，恍惚间看到三爷出现，坐在太师椅上闭眼听完，背着手顺着路一个人离开，全剧终。
这要是徐浩峰拍的片子准的加上一句“从此人间再无《百鸟朝凤》”。徐导也是牛，拍《师傅》“咏春拳绝了!”拍《柳白猿》“从此再无柳白猿!”
百鸟朝凤不会绝，只是用生命去拍戏的导演……绝了。
最后补充几个细节，片子里出现的村庄名字用的五行里的字，有“水庄”“土庄”“火庄”“木庄”唯独没有“金庄”而在小说里是有的。
天赋出众但德行不如天明的蓝玉被劝出师门的时候还是个孩子，三爷却说“红白事的曲子你都拿的下了，走吧”。甚至都没有收到焦家班里，他也不想耽搁了这孩子的前程。
哪怕是学成了唢呐，并不能改变什么。无双镇要最好的焦家班班主三爷在没有活的时候也得下地干活。天明的父亲送孩子去学唢呐的时候哪怕是摔的头破血流都得陪着笑脸，但当村里庄里再没人看得起唢呐班的时候，朝着正在擦拭宝贝的儿子讽刺说“理那破烂玩意干什么”他忘记了，自己年轻的时候有多渴望能有师傅教自己这门手艺。
片子里所有学艺的镜头里都没有谱子，师傅吹一段，徒弟学一段。像三师兄那样万一断了手指就再也传不下去了。所以躺在床上奄奄一息的焦三爷听到有文化馆的人要来给唢呐录像的时候拼着叫“让他们拍!让他们拍!”
传统未必都是每个人都认同的，但一定要有人继承。
观看警示教育片心得体会篇三
肖申克，并非人名，而是一个监狱，一个原本用来让人改过自新的地方。在这里，所有的囚犯无论吃饭、睡觉、甚至是上厕所都得报告，最终在肉体和心灵的双重摧残下成为失去灵魂的行尸走肉。长久的习惯在这里演化成可怕的悲剧，每天一成不变的生活磨蚀着他们对于未来的憧憬。没有希望、没有自由、没有尊严，仿佛生命的价值在这里已经消亡殆尽。正如瑞德所说：“刚进入监狱时，你痛恨周围的高墙；慢慢地，你习惯了生活在其中；最终你会发现自己不得不依靠它生存。”显然，在这部电影里，监狱已被赋予了更深层次的含义。
老布，一个已在监狱里度过了半个世纪的七旬老人。对他而言，管理监狱里那个狭小的图书馆已然成了他生活的全部。在这里，他可以凭借自己受到过的教育赢得一点点其他犯人的尊重。某一天，他突然被告知自己获得了假释，恐惧开始占据他早已干枯的心灵。半个世纪的铁窗生涯将他对自由的渴望冲刷的一干二净，剩下的只是老朽的躯壳和束缚了的灵魂。像笼中的鸟儿被关的太久之后已失去了飞翔的能力一样，老布已没有了在社会上生存的能力，因此不可避免地被社会淘汰了。
事实上，老布也曾尝试着融入社会，可是五十年的距离成了不可逾越的障碍。老去的躯体连同老去的心最终一起结束在昏暗狭小的屋子里，留下的仅是那几个歪歪斜斜的字：brookswashere。写完这些字，他默默地笑了然后从容地结束了生命。在他看来，那些字让他的死有了些许的尊严和价值。
老布的悲剧让人心痛，也让我想到了现实生活中很多发生在大
学生
身上的悲剧。面对巨大的就业的压力而不知所措的学生们，不正像老布一样对外面的世界存在强烈的恐惧感吗?电影里，瑞德认为老布的悲剧是因为体制化，并觉得自己，甚至是整个监狱，都正在沦为体制化的牺牲品。那么从现实来看，一些心理素质不强的学生也正在演绎着同样的悲剧。有些学生在学校里待了太久，进入社会后，像老布一样，因为缺乏生存的能力而得不到社会的认可。在经历挫折之后，就不堪重负而了断自己年轻的生命。不同的是，老布是因为太老而无能为力，而他们还没来得及领悟生命的价值就因为太脆弱而过早地埋葬了自己。那么究竟如何才能应对这样的压力，寻获属于心灵的自由呢?电影告诉我们的恰是如何进行这样的一场心灵救赎。安迪本是一个年轻而有前途的银行家，可是一夜之间他被控告杀害妻子和情夫而锒铛入狱。事实上，安迪是被冤枉的，杀人凶手另有其人。可是，有时候生活中总会有不公平的事情发生。安迪最终被判两个无期徒刑，进入了肖申克的高墙之内。这里等待他的除了严酷的管理体制，还有来自“三姐妹”的肉体折磨。遇上这样的事情，谁都会失去理智，然而安迪却例外。安迪从不抱怨生活的不公，只是默默地努力去把握住自己的命运。冷静、勇敢、顽强、从不放弃用智慧来进行反抗，这正是安迪的不同之处，也正是我们面对困难和挫折时所缺乏的。面对困难，我们总是过于浮躁，急着去抱怨而不是去思考；总是过于怯懦，急着逃避而不是去面对。
当所有的人，包括瑞德认为安迪快被体制化压垮的时候，安迪在一个暴雨滂沱的夜晚爬过500码的充斥着恶臭的管道后寻获了属于他的自由。事实上，安迪始终是自由的，即使他被困在高墙垒起的监狱。正如他所说的：莫扎特的音乐在我的心里，谁也夺不走。是的，谁也夺不走我们坚定的信念和对自由的希望，心灵的自由能够带来生命的奇迹。6年，每周一封信，最终令50年不曾改变的图书馆开始有了改变。他改为每周写两封信，这样的坚持使得图书馆的规模不断扩大，最终成为新英格兰最棒的监狱图书馆。20xx年的时间，一把石锤，坚韧的毅力，最后缔造出一条瑞德认为要620xx年才能凿出的通往自由的道路。
而现实中，我们内心的希望往往被轻易地埋葬在那些平凡的挫折里。我们惧怕失败，也正是因为我们对梦想和希望的追求不够执着。也正是因为这样，我们的心灵才容易被束缚，甚至脆弱到不堪一击。因此，很多人才惧怕走出学校来到社会。倘若我们能像安迪那样，冷静下来，用理性来看待问题、用智慧来解决问题、用执着来战胜挫折，那些希望和梦想也就不会离我们而去。
当然，安迪的成功远不止因为这些。过人的才华使得他在监狱里也能绽放光芒，但这并不是他成功的真正原因。老布在监狱享有对书籍的管理权；而瑞德则能够帮其他囚犯弄到任何他们想要的东西。但他们都有点沉醉于这一点权利带给他们的满足感。安迪在监狱的地位显然还要高的多，但他始终明白这些都不是真正的自由：正真的自由是在外面的世界。他能够真切地看清自己所处的位置，始终坚定地朝着自己的目标努力，并不因暂时的成功而停滞不前。
这一点，对我们而言是极其重要的。我们中的许多人，因在学校里担任了某个职务而沾沾自喜，自视甚高。暂时的满足感阻碍了他们对生活的进一步思考和追求。到了社会中，这种潜在的骄傲情绪让他们屡屡受挫，压抑和失望随之占据心灵，也让他们离成功越来越远。事实上，我们生命的价值最终只有在社会中才能得到真正的体现。理性地对待自己学校里表现，能够帮助我们看清自己在社会中的位置，从而更合理地看待自己。
安迪在监狱中成功地完成了自我救赎。入狱前，他是一个不善于表达情感的人。没有朋友，甚至，连自己深爱的妻子也背叛了他。而在狱中，他收获了瑞德的友情，同时也学会了分享，学会了沟通和交流。在分享中，他也试图让对自由和希望的渴望重新回到狱友们的心中，救赎他们的心灵。初春的早晨，狱友们能够像在修葺自家的屋顶一样，坐在暖暖的阳光下享受着安迪争取到的冰破。这种久违的自由的感觉再一次回到了狱友们的心头，那么真切、那么美好。安迪私自在狱警的办公室播放费加罗的婚礼，再次给狱友们带来哪怕是一瞬间的自由的感觉。音乐里的激情刺激着狱友们原本干涸的心灵。而图书馆的落成，更让狱友们见证了希望是能够在不懈的坚持下带来成功的。自然，对自由的希望也不再仅仅是一种幻想。无论何时，友谊都对我们的生活有着重要的作用。人是社会中的人，始终需要交流和沟通。珍贵的友谊是人格魅力的一种体现，也能帮助我们获得社会认同感，加强我们对生活的信心。而同时你也会发现自己身上的优点正在向他人传递开来，自己的价值也能得到进一步的体现。尊严，并不是自己刻个字就能获得的，而是存在于大家对你的认同感中。
如何获得心灵的救赎，寻求属于自己的梦想和希望?我想电影已向我们给出了十分完美的答案。社会和体制化其实都并不可怕，可怕的是我们内心无法克制的恐惧和对生命价值的轻视，这也正是我们需要获得救赎的地方。电影却坚定地告诉我们：生命的尊严和价值，不是别人给的，而是靠自己的执着和智慧在挫折和压力下一点一点争取来的。
观看警示教育片心得体会篇四
青春，是一个深刻的词汇，它诠释着人生中最珍贵的东西：自由、希望、友谊。
于闲暇时刻读完这篇著作，虽然已过数日，但它带给我的感动却久久未能平复。
故事的主人公安迪多弗瑞，以前是个西装革履、事业有成，前途一片光明的银行家，自从他被冤指控杀了自己的妻子后，就被判无期徒刑而终身监禁在肖申克监狱。实际上并没有杀人犯罪的他从此变得一无所有，他的前途与未来就这样被毁于一旦，看似永远无法翻身。
监狱的生活虽不至于使人无法生存，但也足以使人身心俱乏。狱警凶残地对待囚犯，并用肮脏龌龊的语言辱骂他们，就感觉狱警与囚犯是两种不同的生物人与狗。狱警们始终见风使舵，压迫欺负那些无力反抗的囚犯。囚犯并非无力反抗，而是他们体制性的放弃反抗在刚刚进入这种肉体和精神被束缚的体制时，他们曾经像一切刚刚进入肖申克监狱时的菜鸟一样，愤世嫉俗，试图反抗，但他们逐渐发现反抗等于徒劳时，就从对体制的反抗逐渐变为对体制的严重依赖。
而安迪却不同，安迪利用自己的特长为狱警诺顿洗钱，为囚徒们争取着不多的权益和精神空间，比如当安迪头一次利用理财特长为海利做事时，所要求的只是让海利请难友们喝酒，他自己不喝，微笑着看着瑞德和赫伍他们喝。别人都不懂安迪为什么这样做，但瑞德明白那一刻安迪让他自己和别人都享受到了自由的感觉。
安迪确实向往自由，这种自由，是发自内心的自由，所以他才不顾狱长的恐吓，为监狱所有的人，播放意大利歌曲。那首歌曲就如同自由的阳光散在了每一个被拘禁人的心里，飘荡在肖申克监狱的上空。人们为这种声音所陶醉，尽管他们并不知道这首歌的意义。但它代表了每一个向往自由的心它飞越肖申克监狱，奔向远方。
观看警示教育片心得体会篇五
“生命可以归为一种简单的选择。要么忙于生存，要么急着去死。”
此前看一本北欧神话的小传，我还怀着有些厌世嫉俗的立异心思，十分赞同了其中一句话。
“希望才是最可怕的情感。”
它会从茫茫黑暗中救你出来，或是毁了你。
其实并非一概反驳，只是要以不同的立场来斟酌。对于感性的人，也许的确如此。怀着希望可以很轻易的让人振作，但若是被打倒，也得承受千斤重的反作用力。即使如此，这也从来不是自暴自弃的借口。感性是调和生活与灵感的良剂，创作者用它来体会痛苦绝望，再同灿烂的明媚一起，塞在自己的作品里，相互碰撞，以放异彩。
希望是最可怕的情感，从来都是。懦弱的人被它折磨得一塌糊涂，强大的人在那惨淡之中涅槃重生。可怕二字无非是令人恐惧。令无能者因担忧而恐惧，也令蠢蠢欲动的恶性与鱼龙混杂的大千世界，被坚定的信念和执着的不懈逼迫消散。
这部片子透过深深浅浅的无奈与感动之后，反复提起的，就是“希望”二字。两个轻声吐出的音节，从andy靠在布满青苔的高墙背后略显疲惫的嗓音里释出，从高大的橡木底下石块垒砌的缝隙之中，red四十年来耗尽青春的琢磨以后缓缓道出，我也跟着在光影面前轻声吐舌，“hope”。
观影一半，我几欲悲愤交加。主角被冤枉的无奈和被利用的无力反抗，都让我哑然。在高墙之内锁链仅仅缠绕起来的数千份灵魂，像表面堂堂社会中行走着的行尸走肉一般，都犯下罪孽，也都在枯燥的重复之中，看起来毫无希望可言的漫漫人生之中终于放下信念。
这时候你便做出了人生的选择。
“生命可以归为一种简单的选择。要么忙于生存，要么急着去死。”
的确很简单，也让许多人为之眦目疯狂。任何人生来都有面向光明和希望的本能，但在苦痛之中，大部分人转而选择了后者，他们开始着急着去死。
就像brooks，像不适于阔别多年社会观的许许多多个red，也像那个心口不一老典狱长，他们开始不屑于英勇善良，开始企盼着什么洪流将自己拉入漩涡，与恶魔为伍，也不用担心良心上会令人难耐的谴责。显而易见，在放弃希望那一刻，在疲于忙碌求生的那一刻，他们开始等待着死亡。等待着岁月把青春的锐气尽数带走，等待着皱纹爬上眼角和脸颊，等待着死亡像捏着一把沉甸甸的左轮手枪，从下颚扣动扳机，直至头顶。
生存从来很难，怀抱希望也很难。在困境中，随遇而安看起来是如此诱人的选择，也的确会让人过得更加舒适自在。可生命并不是为了简单而存在的，更加高尚的，被称作意义的那部分，也不是。你得去付出许多，时间、汗水、眼泪、血液、骨肉，乃至生命。也许这让人感到负担，感到艰难，感到度日如年，感到煎熬折磨，但相信我，很值得。
现在是时候以热酒而酹恣意，重整行囊从那乱七八糟的思绪当中，理顺一些好像样的信念出来了。
影片的名字叫做《肖申克的救赎》。救赎从来并非是那一条挖了二十年直通恶臭下水道的狭窄通道，并非投机好友的三言两语，并非在千篇一律制度明确生活中的逐渐适应，并非监狱四周悠扬中，过于耀眼的阳光。
是希望。芝华塔尼欧的沙畔，猎耳的咸涩海风。