通过写心得体会，我们可以反思自己的过程，并找到进步的方向。下面是一些经典的心得体会范文，希望可以帮助大家在写作中有所突破。
学妹舞蹈训练心得体会
舞蹈作为一种艺术形式，无论年龄、性别都可以参与其中。而我作为一名大学学妹，对舞蹈的热爱并没有因为课业的繁忙而消失。在大学校园里，我有幸参加了舞蹈社团的训练，并在这一次的舞蹈训练中收获了很多。通过舞蹈训练，我不仅提高了舞技，更重要的是学到了许多品质和道理。
第二段：坚持与付出。
舞蹈并不像看起来那样简单，各种高难度的动作需要我们花费大量的时间和精力去练习。在一开始的时候，我经常因为无法做好某个动作而泄气，但我们的舞蹈教练总是鼓励我们坚持下去，告诉我们只要不放弃努力，就一定能够做到。这种坚持与付出的精神深深烙印在我的心里，不仅仅是舞蹈训练的宝贵财富，更是人生中的重要品质。
第三段：团队合作的重要性。
在舞蹈训练中，我学到了团队合作的重要性。每个人的角色不同，但只有团队的协作才能让整个舞蹈呈现出最好的效果。没有一个人是可以独善其身的，每个练习时，我们都要配合好队友，相互帮助。通过这种互助的过程，我逐渐懂得了倾听和合作的重要性，也培养了我对集体荣誉的责任感。
第四段：自信与表达自我。
舞蹈让我逐渐敞开了心扉，敢于表达自己。在表演时，舞台上的每个动作都需要自信与专注去完成。舞蹈不仅考验着身体的灵活性和技巧，更是一种对自我的表达。通过舞蹈，我学会了如何释放自己，展示自己独特的个性。而这种自信和表达自我的能力，在生活中也同样派上了用场。
第五段：舞蹈带给我的不仅仅是技巧。
通过舞蹈训练，我不仅提高了舞技，也改变了自己的一些心态和价值观。舞蹈让我感受到了艺术的美，培养了我的审美情趣。同时，通过与队友的互动，我也交到了许多志同道合的朋友，拓宽了我的社交圈。舞蹈成为了我生活中一份重要的宝贵财富。
总结：
通过舞蹈训练，我收获了很多，不仅仅是技巧的提高，更是对人生的一种领悟。坚持与付出、团队合作、自信与表达自我，这些都是舞蹈训练给我带来的宝贵财富。舞蹈不仅是一种艺术形式，更是一个塑造我们品质和修养的过程。无论是在舞台上还是生活中，舞蹈都会给我带来无尽的力量和快乐。我将继续热爱舞蹈，不断努力，不断进步。
舞蹈基础训练实训心得体会
舞蹈是一门高度艺术性的表演形式，要想在舞台上展现出优美的动作和独特的韵律感，需要经过长期的基础训练。在这次的舞蹈基础训练实训中，我深切体会到了基础训练的重要性。通过反复地练习动作和技巧，我逐渐提升了自己的舞蹈水平，同时也锻炼了坚持不懈的意志和合作能力。下面我将从三个方面谈谈我在实训中的体会和收获。
首先，我意识到了舞蹈基础训练的重要性。舞蹈是一门技术性很强的艺术形式，要想在舞台上表现出优雅的形体和流畅的动作，就需要有扎实的基础。在实训中，老师们注重培养我们的动作修养和形体感觉，通过大量的基础动作练习，逐渐提升我们的技术水平。通过不断地反复练习，我逐渐克服了许多技术上的困难，形成了正确的肢体记忆和舞蹈感觉，使我的舞蹈更加流畅、自然。
其次，我学会了如何与他人合作。在实训中，我们常常需要和其他同学一起排练舞蹈。通过与同学们的默契配合，我们共同完成了一支支精彩的舞蹈作品。在合作中，我学会了倾听他人的意见和尊重他人的创意，懂得如何与他人相互配合。同时，在实训中也遇到了一些困难和挑战，但通过大家的共同努力和互帮互助，最终克服了困难，取得了较好的成绩。这次实训不仅让我提高了自己的舞蹈水平，也培养了我的团队合作意识和解决问题的能力。
最后，我认识到了舞蹈训练的艰辛和付出。舞蹈训练是一项艰苦的体力劳动，需要付出大量的时间和精力。在实训中，我们每天都要进行长时间的训练，有时候还需要加班加点。但是，我深知只有通过不断地努力和坚持，才能获得更高的舞蹈技巧和艺术成就。在实训中，我坚持每天认真练习，不断突破自己的极限。尽管有时候感到疲惫和困倦，但通过与老师和同学的互动和鼓励，我始终保持着对舞蹈事业的热爱和执着。
通过这次舞蹈基础训练实训，我深刻地认识到了舞蹈训练的重要性和艰辛。只有有了扎实的基础，才能在舞台上展示自己的魅力。同时，通过与他人的合作和互助，也能更好地发挥出个人的才华和潜力。舞蹈是一门需要不断努力和坚持的艺术形式，只有热爱舞蹈并全身心地投入其中，才能取得更好的成绩。我相信，在今后的学习和实践中，我会一直坚持不懈地努力，为自己的舞蹈梦想而奋斗。
舞蹈训练心得体会题目
舞蹈作为一种艺术形式，让人们以身体语言来表达情感和思想。参与舞蹈训练不仅可以锻炼身体，还可以提升个人的艺术修养。我和很多年轻人一样，热爱舞蹈，并一直以来都有参与不同类型的舞蹈训练的经验。在这段时间的训练中，我逐渐体会到了舞蹈对于身心的积极影响。
舞蹈训练可以通过规律的动作和活动，提高身体的柔韧性、协调性以及核心力量。在初期的训练中，我很快意识到自己的身体灵活度得到了提高。无论是高难度的舞蹈动作还是柔美的身体流线，在训练的过程中我逐渐掌握了适应身体的运动方式。此外，经常参与舞蹈训练还帮助我改善了体力和耐力，让我在日常生活中更加精力充沛。
舞蹈训练不仅仅是对身体的锻炼，更是对心理的磨练。对于一个舞者来说，舞蹈是一种表达内心情感和情绪的方式。在训练中，我发现通过舞蹈我可以借助身体语言表达自己的情绪，在舞台上展示内在的美。而这种表达和展示的过程，让我更加自信和积极。另外，在舞蹈训练中，需要与舞伴紧密合作，互相协调动作。这锻炼了我的团队合作精神和耐心，让我更好地与他人交流和合作。
通过舞蹈训练，我深刻认识到自己的潜力和能力，也学会了如何在困难面前坚持和克服。首先，通过锻炼身体和表达情感，我不仅增强了自信，还提升了自身的形象和气质。其次，舞蹈训练让我学会了如何与他人合作，如何与团队协调一致地完成任务。这在培养我的团队合作精神和领导能力方面起到了积极的推动作用。最后，舞蹈训练也让我学会了坚持和追求卓越的品质。无论是练习舞蹈动作还是面对困难挑战，我都会勇往直前，刻苦训练，以追求更高的舞蹈水平。
第五段：对未来发展的展望。
通过这段时间的舞蹈训练，我认识到舞蹈这门艺术形式的独特魅力。作为一个舞者，我希望能够继续接受更多的训练，不断提高自身的技术和艺术水平。同时，我也希望有机会能够在更广泛的舞台上展示自己的才华和激情，为更多人带来快乐和震撼。通过舞蹈，我相信会有更多的人对于艺术和生活有更深的理解和感悟。
总结：舞蹈训练对于个人的成长有着重要的影响。不仅仅通过锻炼身体提高形象和健康，舞蹈还可以让人们学会如何表达情感和合作互动。在未来的发展中，希望能继续追求舞蹈艺术的高度，为自己和他人带来更多的欢乐和感动。
舞蹈视觉训练心得体会
近年来，随着社会经济的发展，人们对于身体健康和形象美的追求逐渐增多。舞蹈作为一种优美的艺术形式，不仅可以锻炼身体，还可以培养优雅的气质和艺术鉴赏能力。作为学习舞蹈的爱好者，我参加了一次舞蹈视觉训练课程，并从中获得了很多收获和体会。下面我将通过本文的五个段落，与大家分享我的舞蹈视觉训练心得体会。
当我第一次参加舞蹈视觉训练课程时，感受到了与平常不同的训练方式。这个课程注重于培养学员的观察力和感知能力，通过不断观察和分析舞蹈动作的细节来提高自己的舞蹈技巧。我曾经以为舞蹈只需要掌握基本的动作和节奏就可以了，但实际上，舞蹈是一门精细的艺术，需要通过不断培养自己的视觉观察力，才能更好地展现舞蹈的美感。
在舞蹈视觉训练课程中，我们经常进行观看视频和照片的实践。老师会给我们播放一些经典舞蹈作品，并带领我们一起分析和欣赏。通过观看他人的舞蹈表演，并仔细观察他们的动作、身体线条和表情，我逐渐学会了如何从视觉角度解读舞蹈。同时，我们也会进行自己的舞蹈实践，老师会录制我们的舞蹈过程，并对我们的动作进行点评。这一过程不仅帮助我发现了自己动作上的不足，还让我更加理解舞蹈的表现力和美感。
通过参加舞蹈视觉训练，我发现视觉训练对于舞蹈的提升有着显著的益处。首先，视觉训练可以帮助我们更好地感知并模仿优秀舞者的动作。当我们不仅仅是为了完成动作而舞蹈，而是用心去观察和学习，动作会变得更加精准和自然。其次，视觉训练可以提高我们对舞蹈的理解和表达能力。通过观察他人的舞蹈作品，我们可以更好地理解舞蹈的意境和内涵，并在自己的表演中加以体现。
在舞蹈视觉训练中，我意识到舞蹈并非只是肢体的运动，更是一种对美的追求。舞蹈需要我们运用视觉去观察、感知、理解和表达，才能将舞蹈的美感传达给观众。正是视觉训练的启示，让我认识到舞蹈是一门独特的艺术形式，它需要我们运用我们的眼睛去感知舞蹈的灵魂，而不仅仅是动作的外表。
通过这次舞蹈视觉训练，我认识到培养视觉观察力对于舞蹈的提高具有重要意义。我将继续努力锻炼自己的视觉能力，通过观察和欣赏世界各地的舞蹈作品，为自己的舞蹈表演注入更多的艺术气息。同时，我还希望将舞蹈视觉训练的方法和经验分享给更多的人，让更多的舞者意识到视觉训练的重要性，并从中受益。
通过这次舞蹈视觉训练的体验，我深深感到，视觉观察力的培养对于舞蹈的提升有着重要的影响。正是视觉训练，让我们能够更好地理解舞蹈的美感和表现力，从而更好地展现自己的舞蹈技巧和艺术魅力。我相信，只要努力培养视觉观察力，每一个舞者都能在舞台上发光发热。
舞蹈技能训练心得体会
舞蹈是一门艺术，它需要艺术家们通过长时间的训练和练习，才能展示出流畅的动作和优雅的姿态。舞蹈技能训练是舞蹈学习的重要组成部分，它不仅可以提升身体的灵活性和力量，还可以培养学生的舞蹈技巧和表现能力。在我参与舞蹈技能训练的过程中，我发现了许多心得体会，这些经验不仅对我的舞蹈技巧有所提升，也对我的人生产生了积极的影响。
要想在舞蹈技能上有所突破，持续的训练是非常重要的。每天坚持练习舞蹈动作、调整身体状态，可以提高肌肉的记忆能力和反应速度。我每天都会抽出一定的时间进行舞蹈技能训练，不仅会跳出好看的动作，还可以提升自己的舞蹈水平。尽管训练过程中会遇到一些困难和疲劳，但只要能够坚持下去，付出的努力一定会有所回报。
第三段：重视身体素质的提升。
在舞蹈技能训练中，身体素质是一个非常重要的因素。舞蹈需要艺术家们展示出优雅的姿态和灵活的身体，因此需要付出更多的努力来训练身体的柔韧性和力量。通过参与针对身体素质的训练项目，如拉伸、力量训练和核心训练等，我发现自己的舞姿和舞蹈力量都有了较大的提升。这使得我更加自信地展示自己的舞蹈才华，也让我意识到，在任何事情上，都需要有一个强健的身体作为基础。
第四段：注重舞蹈技巧的培养。
舞蹈技巧是表演中不可或缺的要素，它可以使舞者在表演中更加流畅、精确。通过反复练习和跟随指导老师的指导，我逐渐掌握了各种舞蹈技巧的要领。例如，用脚尖轻触地面的点e动作，需要精确的平衡和身体控制力，而学会这个动作后，我的舞蹈技巧得到了极大的改善。通过不断地培养舞蹈技巧，我发现自己在舞台上更加得心应手，也更能够准确地表达出自己的情感。
通过舞蹈技能训练，我不仅提升了舞蹈技巧，也从中领悟到许多启示，可以应用到生活的其他方面。首先，我学会了坚持不懈地追求目标，付出努力是成功的必要条件。其次，我明白了身体素质是自己成功的基石，只有拥有良好的身体状态，才能更好地展示自己的潜能。最后，我发现通过培养舞蹈技巧，我拥有了更多的自信和表达能力，这对于我在生活中与他人沟通、交流和表达自己的想法也大有裨益。
总结：舞蹈技能训练不仅可以提升舞者的动作和形象，更可以培养他们的耐心、坚持和自信心。通过持续的训练、提升身体素质、培养技巧，舞者们可以在舞台上获得更好的表演效果，同时也能够在生活中更好地理解自己，与他人交流。因此，我坚信，舞蹈技能训练是一门非常有意义的课程，希望越来越多的人可以加入到这个美妙的世界中。
舞蹈技能训练心得体会
舞蹈是一门需要灵巧的技巧和敏锐的感知力的艺术。在舞蹈技能的训练中，我深刻体会到了努力的重要性和不断突破自我的意义。在这个过程中，我认识到了自己的优点和不足，也积累了许多宝贵的经验。以下是我在舞蹈技能训练中的一些心得体会。
第一段：充满激情的起航。
每个人开始学习舞蹈的动力可能不同，但初衷都是为了追求美和表达自己。在起航阶段，我充满激情地投入到舞蹈的世界中。通过每天坚持锻炼和反复练习，我逐渐掌握了基础的舞蹈技巧。我发现，对舞蹈的热爱和好奇心是我不断提升技能的动力，也是我克服困难和挫折的力量源泉。
第二段：不断突破的瓶颈期。
舞蹈技巧的提高并非一帆风顺，我在学习舞蹈的过程中也遇到了许多瓶颈。其中最困扰我的是某些复杂的动作和技巧。在练习这些动作时，我发现自己的身体柔韧性和肌肉力量有所不足，无法完全掌握技巧的要领。这时，我意识到除了坚持练习，锻炼身体素质也是非常重要的。于是，我开始增加拉伸训练和力量训练，并参加了一些相关的课程和讲座，从而逐渐克服了这些困难。
第三段：发现个人特长与不足。
在不断突破瓶颈期后，我开始对自己的舞蹈技能有了一定的自信。然而，与其他同学和专业舞者比较后，我发现自己在某些方面仍然有所不足。例如，舞台表现力和形体美感。这让我深刻认识到，要想在舞台上脱颖而出，需要更多的努力和耐心。因此，我选择参加更多的舞蹈比赛和演出，不断接受专业导师的指导，积极吸收他们的经验和技巧。同时，我也开始培养自己的独特表演风格和形体美感，以展现出与众不同的个人特长。
第四段：合作与表演的艺术。
在舞蹈技能训练的过程中，我也学到了合作和团队精神的重要性。舞蹈作为一种表演艺术，需要与其他舞者紧密合作，保持协调和默契。通过与团队的合作和演出经历，我体验到了团队合作的力量和舞台表演的魅力。同时，我也看到了团队合作对于舞蹈技巧提高的巨大帮助。在与他人合作的过程中，我可以互相借鉴、勉励和支持，共同进步。
第五段：持之以恒的成长。
舞蹈技能的训练是一个持之以恒的过程，需要付出大量的时间和精力。通过长期的训练，我渐渐体会到舞蹈给予我的成就感和快乐。不论是在舞台上向观众展示自己的技巧，还是在训练中感受到身体的灵动和舞姿的优雅，这些都成为我不断努力的动力。我相信，只要坚守初心，持之以恒地练习和追求更高的舞蹈境界，我一定能够不断成长，迈向更高更远的舞蹈之路。
总结：
通过舞蹈技能训练，我经历了起航的激情、突破的瓶颈、发现个人特长与不足、合作与表演的艺术以及持之以恒的成长等不同阶段。这个过程不仅增强了我的舞蹈技能，也培养了我的团队合作意识和表演能力。同时，我也深深体会到了舞蹈给予我的成就感和快乐，这使我对舞蹈的热爱更加燃烧。未来，我将继续努力，不断提高自己的舞蹈技巧，用舞蹈表达自己，创造更多的艺术价值。
舞蹈生训练计划
丰富学生的课余生活，培养学生的协调能力和智力，舞蹈队主要训练形体和舞蹈基本功，锻炼身体各部位以及站、坐、走路等姿态，培养学生形成良好的习惯，提高学生素质。同时能够潜移默化地受到思想教育，以及训练人体的.内在气质，形成良好的品格。
周一至周四下午5：10－6：30。
徐蕾。
周辰、杨传刚等30人。
第二月：舞蹈基本动作与技能训练：头颈部练习、肩部练习。
第三月：舞蹈基本动作与技能训练：肘部练习、腕部练习。
第四月：舞蹈基本动作与技能训练：臂的摆动、绕环和波浪练习。
第五月：舞蹈基本动作与技能训练：大腿、小腿、膝盖、脚背。
第六月：舞蹈基本动作与技能训练：下前腰练习、下后腰练习。
第九月：舞蹈基本动作与技能训练：下旁腰练习、甩腰练习。
第十月：舞蹈基本动作与技能训练：拧腰转体练习。
第十一月：排练舞蹈《红遍全球》。
第十二月：排练舞蹈《剪花花》、复习舞蹈、舞蹈基本功组合训练。
少儿舞蹈训练方法
少儿舞蹈是对儿童进行德、智、体、美、劳综合教育的重要手段。 下面由小编为大家分享少儿舞蹈训练方法，欢迎大家阅读浏览。
1、先将腿和跨跟的柔韧性练到位，软度达到了才能搬上去。
2、腰部力量和柔韧度也要练到，不然也上不去。
3、注意事项：搬后腿时一定要正，后跨根充分外开(膝盖外翻)，腿要开绷直;上身要正，要用到大腰，直立状态下搬后腿，腰腿跨的协调配合，还有你的控制能力。注意平衡。
跨分为小跨和大跨，小跨应该比大跨难练。
小跨：坐或者躺在地上，双脚蹬墙，双腿垂直于墙面，小腿与大腿要保持90度。两条大腿在一条线上，然后叫人帮你压两个膝盖。
注意：腰挺直，压的时候要两面同时进行，不要一面一面下，不要用猛力，一下一下的逐渐用力。
大跨：面对墙下横叉，双腿伸直，找人靠在你的后背上，慢慢往里推你的身体，直到拉平，横叉到180度。还可以躺下打开横叉，两腿伸直，两边同时向下压，直至脚挨地。多坚持一会，时间越长，越开。
跪下腰：躺在一个圆形的器具上面，就这样待着，时间一长就把腰部环节都拉开了，然后反复做几次(期间起来的时候要注意抱头下蹲，回腰，让腰收放得当)。
1、腹背肌：仰卧起坐，十个一组、一次五组;背肌的练习是趴在地上，手脚同时抬起，越高越好，保持三分钟，反复三次。
2、快速下腰：双脚自然分开、与肩同宽，下腰、摸地就起;反复练习，效果明显。
首先要练习倒立，练习倒立中腰部的控制。腿在空中是呈竖叉的。
顺序是：左脚撑地、双手在左脚前撑地(注意抬头挺胸)、踢右后腿(空中竖叉，注意控制腰)、跟左腿、右腿落地、左腿落地、起腰。
1、脚背软度，也就是绷脚出来的弧度。脚背分为大脚背和小脚背。大脚背最好有人帮你压，方法是：找人帮你，一手握住脚后跟，另一只手握住小脚背(脚趾关节上面一点)，然后在外开的条件下，握脚后跟的手保持不动，握小脚背的手用力向外拉，拉的同时向下压，要保证脚踝处的筋都到小脚背。
2、脚的外开度。主要就是靠自己，多站站一位脚，认真练习芭蕾基训，对舞者以后发展很有好处。多做勾绷脚，绷到极致，在勾到极致。
侧空翻的要点：练习侧空翻之前要先练习下腰(摸底就起)、倒立(腰的控制)、侧手翻(速度与直立)。然后练习单手侧手翻，收放自如之后可以试着找空中的滞空，做侧手翻和空翻都要注意抬头挺胸。
身体的顺序应该是：单脚点地，双手向上伸直，掌心相对起范。前脚落地，腿弯曲，身体重心移动到前脚同时用力蹬地，双手打开两侧平伸，后腿快速向上踢，这是同时完成的。注意的是：倒重心，蹬地要用力，空中要抬头挺胸，腰要收住，踢后退好快，另一条腿要快跟，落地要轻。
点翻时要注意胸腰的翻转和头部的翻转。
点翻的要点：双手呈立圆，不能晃，上手摸天下手摸地;脚要点到位，在半脚尖完成翻转，脚尖点到你的正侧位，注意跨要提起来;大腰要立，胸腰要挑，在一个平面上完成腰的翻转，不能上下晃。
1、平转是最基本的旋转。说几个要点：头要有留头甩头，盯住一个点，自然干脆的头引导你的转，看哪就会转向哪。上身保持直立，腰控制住，不要松。双手侧平举，保持在一个平面上，转时向远方够。跨立住，不能松。两条腿要立直，半脚尖立到头。转时要保持身体的`板状。双脚落地点在你的正前方，落脚方向要一致。
1、四位转能力的练习：半脚尖的力量和外开(练习脚推地的力量，一下立到头，重心在你的五个脚趾上，不要歪);跨部控制(转的过程中要锁住跨，不能泄);留头甩头。
2、四位转注意事项：半脚尖要立到位，立多久就能转多久。跨要锁住，不能泄，不能歪。上身放松，保持直立，注意不要挺肚子。要有留头甩头，自然到位，盯住一个点，干脆不拖拉。手要有打手抱手，给你旋转的劲，保持在二位。旋转中的劲是用身体带的，你的动力腿那一面的肩、跨、膝盖共同带动旋转。
舞蹈入门基础:舞蹈者形体训练
舞蹈作为一门独立的表演艺术，无论是人物形象的塑造、性格的刻画、情境的展现、情感的抒发，都要求舞蹈演员具有高水准的舞台表现力。而目前的舞蹈教学多是以解决舞蹈的技术和风格为主，缺乏舞蹈表演课程的设置，学生的表演往往只能通过排练节目提高，这就直接影响了舞蹈表演的艺术质量。
舞蹈艺术以人体为媒质、以动作语言为主要表现手段的特性决定了其艺术表演规律的特殊性：一是强调运用肢体语言的表达能力；二是情感的表达要与音乐的节奏和旋律甚至呼吸等紧密联系，舞蹈动作的情感表达具有音乐性；三是将生活中的各种情态抽象、升华为肢体语言，并以富于抒情的手段予以表达，它与自然状态的情感表达有明显区别，它往往超越生活的常态，采用人体动作的线条、力度、幅度，以及独特、夸张的风格特征来塑造形象，传递思想，表达情感。
舞蹈艺术特殊的表演规律决定了形体表达的重要性，它也是培养舞蹈学生艺术表现力的一个重要基础环节。人体的各部位都是舞蹈表现的工具，每个部位都有自己不同的特点和作用，在相互协调中形成完整统一的表现力。因此，训练的重点是发挥各部位的内在感情的综合表现力，使内心的激情能够准确地通过全身的肌肉、骨骼运动以及呼吸、表情等，以妙曼多姿的动作语言传达出美的内容。
“艺术美”是一种持久性的气质和魅力，这种气质和魅力的形成需要一段时间的系统训练才能获得；更为重要的是， “艺术美”是靠一个整体结构来获得和展现的。人体是艺术表现整体结构中的一个重要部分，正确优美的身体姿态是艺术表演完美与否的重要前提。形体训练是舞蹈的基础训练，其最终目标是改造自然状态的形体，使之趋于艺术的和理想的状态，因此它有助于提高形体素质，改善形体条件，规范形体动作。
从认识上来讲，人体美的形成应该包括两个层面。其一，人的体形、体态、容貌等。其二，通过体形、体态、容貌反映出“人”所具有的蓬勃向上的生命活力。理想的形体必然是这两个方面的和谐统一。只有通过形体训练才能真正理解正确、优雅、合理的`形体语言，并将之融入艺术表演中去，最终在表演上形成内、外部的完美统一。可以说，舞蹈形体训练是舞台表演所必须具有的身体素质。
从其重要性来看，理想化的形体是艺术表演的基础，人们在欣赏艺术表演时，首先映入眼帘的是表演者的风度气质、形体姿态及外部造型，这些因素的表现如何，直接影响到整个的演出效果。因此，舞蹈形体训练应该是展示和充分表达“美”的内容的一个最好途径。
那么，形体训练中各要素都有着什么样的功用呢？
形体训练具有打基础的性质，目的是为了提高形体素质，改善自然的形体条件，培养和训练节奏感、律动感以及动作的协调性，调节肌肉的用力与放松，并在此基础上培养、传递出优雅的气质和良好的精神面貌。舞蹈的形体训练主要是通过舞姿和技巧，通过人体各部位的功能彼此配合来体现人的情感和本质的形象。它讲求形体的规范性，具体表现为身体各部位(头、肩、手臂、腿部、腰部、躯干)之间的动作以及呼吸等的协调性、灵活性等。
头部动作：更多涉及演员的面部表情，也是情感表达最重要和直接的窗口。舞蹈作品中的喜、怒、哀、乐，无一不通过面部表露出来。 “眼睛是心灵的窗户”，内心活动和情感变化通过面部特别是眼睛的表情而得到集中表达。激情是发自内心的闪电，从闪烁的目光中，它的光辉强烈地照亮面部的一切线条，让舞台人物刹那间变得神采奕奕，把所有的情感和激情都淋漓尽致地宣泄出来。
肩部动作：舞蹈中的大量舞姿、舞步、技巧都离不开肩的积极配合。常见的以肩部为主的动作包括柔肩、拱肩、碎抖肩等。在某些民族的风格性舞蹈中，肩部动作的运用更显突出。比如我们熟悉的蒙古族舞蹈，其肩部动作的形态、动律、风格等，成为一种强有力的、表现活跃情绪和激动情感的手段，不仅体现了蒙古族舞蹈的独有特征，而且传达出这个马背民族的豪迈与高傲。
手臂动作：舞蹈中的手臂动作可以说最为丰富多姿，这与手在人的日常生活中承担着大量劳动(广义的)有关。它是以日常生活中的手臂活动为基础，提炼、升华而来的，但又不同于生活中的自然状态和劳动状态中的手臂动作，而具有舞蹈艺术上的严格要求和自身的运动规律。它在各种各样的节奏中，用丰富多彩的动作及及变化，表现出千差万别的情态。手最富有细腻感，东方舞蹈中手的动作尤其重要。
腿部动作：舞蹈艺术中的一切优美舞姿、舞步、全身性的造型以及跳跃、旋转等，都离不开下肢的参与配合。它往往构成舞蹈动作语汇的主干，也是大量肢体动作的基础，只有准确、优美、轻盈而富有弹性的腿部动作，才能使整个肢体动作呈现出和谐之美。芭蕾的基础训练主要是培养正确的腿部动作和控制能力，纠正肩、胸、下肢的不良体态，改善人体各部位的协调性，使身体端正、挺拔，富有美感。
腰部动作：腰是上身与下身的连接点，是整个身体的“轴心”。在舞蹈中各种富有艺术魅力的线条、造型及曲线，其支点往往是经由腰部去实现的。舞蹈中腰部不仅有协同配合整个身体完成舞姿技巧的作用，还有它特殊的功能。腰部必须具有相当的柔韧度和力量，它是舞蹈动律的核心部位。
舞蹈的形体训练
在这里，一般分为扶把动作和离把动作训练。扶把动作是借助把杆对身体的柔韧、力量、重心、美感进行的训练，主要以腰和腿的基本功训练为主。腰在达到一定的程度后，必须能够柔韧灵活地运用。在把杆上，我们可以用胸腰、前旁后下腰、单腿前后下腰、跪下腰等训练项目加以练习。腿的`训练包括胯的开度、腿的力量、膝的直立、脚踝关节的柔韧灵活和脚背的绷提。
在训练中，可以围绕芭蕾基本元素“开”、“绷”、“直”来完成。“开”指髋关节向人体两侧外开。腿部运动过程中，从髋关节到膝关节再到腕关节、脚趾尖全部向外转开，这样可以舒展人体的线条，使整条腿看上去更修长、更具有表现力。训练中，可以用蹲等动作来练习。“绷”指脚背有力地绷提。训练中可以用擦地、小踢腿、划圈、控制等项目练习，使脚的线条显得更加修长漂亮。“直”指在动作中主力腿和动力腿的膝盖都必须直立稳定。训练过程中，在没有特定动作需要下必须要直，使腿更修长优美，以此增强身体的表现力。
另外，扶把动作训练的应用可先用慢速或中速的音乐伴奏，然后再用快速的音乐，但必须节奏鲜明，明白易懂，从而增强动作的记忆力。离把动作训练主要训练学生在完全脱离把杆的情况下，身体做到稳定性、协调性和灵活性，通常都以小组合练习，如离把的擦地、控制、小跳、大踢腿等进行。组合的音乐伴奏一般用四分之二拍或四分之四拍，采用一些欢快跳跃、节奏鲜明的音乐，以此增加学生对动作的兴趣，促进组合的完成。
舞蹈的基本功训练
舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作。舞蹈的有多个种类，但是都离不开基本功的训练，下面小编为你整理了舞蹈的基本功训练几大要点，希望对你有所帮助！
分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。伴奏带：选用节奏感比较强的音乐。
这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。伴奏带：中速，节奏舒缓2/4。
在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开;训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。 1-2拍 单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面 3-4拍 脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型 5-8拍 换另一只脚，动作相同双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。
少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余训练，自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。少年儿童活泼好动，喜爱好玩有趣的动作，这就要求教师在编排这类把杆上的动作组合时，注意结构简单易学，学生有能力做到。好玩好学，自然就会激发学生的学习兴趣，加之在教学中不断给予学生以适当的鼓励和赞许，学生接受的就快。
双手扶把杆小八字部站好，膝盖都要绷直，头抬起来平视前方。在踢后退的过程中，上半身保持不动，不要侧身回头，胯不能松，脚背和膝盖都要绷直。切忌身体前倾。如果在反复强调，学生还是做不到位的情况下，可以先单一的联系控后腿即双手扶把杆，把一条腿向后抬起来，纠正学生的姿态，然后再过度到踢后退。
是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合.在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开.打开过程中,绷直脚背,伸直膝盖,跳跃越高,腿叉越开越好.着地时,双脚快速收拢,两脚并起来着地.
是培养腿的.力度和开度的训练.不论是前腿还是旁腿,都要保持上半身直立,中段夹紧,眼睛注视前方.踢腿的过程中,同样要注意脚背和膝盖的绷直.有许多学生在踢腿的时候,为了让腿部可以碰到身体,上半身极力向前够.这样做,颈部便往回缩,头向前探,双膝弯曲,非常难看.所以,在踢腿前要告诫她们,踢不高没有关系,最重要的是保持正确的姿态.在这一前提下,经过刻苦练习,腿会越踢越高,韧带越拉越长.在学生取得微小的进步时,要及时给予赞赏和鼓励.有些学生回家也经常自己练习,到课堂上教师可以明显的感到她的变化和提高,则更要适当的给予称赞,否则就会挫伤学生学习的积极性.除了身体和腿要注意外,两只手臂也不能忽视.在踢腿的过程中,一定要保证手臂端平,不能放松下来。
年龄偏小的学生腰的柔韧性不错,但是手脚都没有力量,支撑不住身体,常常是用头顶住地面下腰.教师都要给学生以适当的帮助,保护她们,纠正下腰的姿态,告诉她们用力的部位和下腰的方法. 双脚打开至肩宽,双臂向上伸直,五指打开,手心朝前.下腰时,上半身向后仰,头抬起来向后找自己的脚后跟,身体和手都向脚后跟靠齐并往里卷.下好以后,手臂和膝盖都尽力撑直,眼睛看脚后跟. 对年龄偏大,有一定基础的学生,让她们做甩腰训练,加大训练强度.结束后注意做回腰练习:双脚并拢蹲下来,双手抱住双膝,头埋下来.教师顺着脊柱给学生做按摩,保护她们的脊柱不受到伤害.
有利于拉伸学生腿部韧带.在训练时,注意脚背不能松弛.我们可以按照这样的顺序训练: 1 左脚在前劈腿,双手抱住左脚,控1-2分钟,然后腿不动,身体向后仰.有基础的学生可以让右手撑住地面,左手抓住后腿控住. 2 左脚在前的竖叉不动,身体向右转的同时变胯,变为横叉.双脚背不要趴倒在地面 .上半身和脚背都要立起来然后上半身趴倒在地面,双手臂向前伸展.趴胯1-2分钟. 3 横叉不动,再向右转,变为右脚在前的竖叉.重复动作。
训练学生的弹跳能力.可以由简单的一二五位小跳,发展到相互交叉的综合性复合型小跳.小跳过程中,双膝直立,双脚背向外推开.着地时,脚尖先落,落地要轻,上半身不能前后摇晃.落地半蹲,上半身绷紧向下,臀部夹紧。
舞蹈训练的要求
1、抱腿坐 后背挺直，双脚跟并拢，尽量向臀部。
2、对脚坐 插指抱脚，双膝尽量向自己靠，膝盖尽量着地
3、交叉盘腿坐 双手按膝，打开着地
4、前伸腿坐 旁分伸手，双腿直，绷脚，，后背直
5、单盘旁伸腿坐 伸出的腿拉长
1、跪坐 双前按手，脚跟夹紧，双膝夹紧
2、跪立 受叉腰，臀部往前顶，收腹，下颌收紧
1、平卧 前伸手，手指尽量向前延伸，下巴前伸
2、半卧 屈时，身体尽量向后抬，肩放松
3、半卧撑 五指张开，指尖有力，与肩同宽，肩放松
1、直膝平躺 旁平分手，腰部落地
2、屈膝平躺 旁平分手，在直膝平躺基础上，脚跟手，双膝并拢
1、正位 手叉腰，收下巴，小八字步
2、仰位 叉腰
3、俯位 叉腰
舞蹈训练营总结
一、培训经历和收获。
人生总是有转折点，工作，生活，学习，这一切永远伴随着我们的成长。
当我再一次地选择了新的岗位时，还是以前的那种心情，没有太多的激动。11月3日，我接到了来自xx人事的电话，通知我于11月5日前来报到时，不知道为什么心中多了一些兴奋，也许因为xx是集团连锁上市公司吧。怀着这样的心情，我准时去了人事报，在柔和轻松的环境下我签下了与xx的劳动合同。成了一名还不算合格的xx人，xx人这个词从此也在我的心中烙下了深深地印。
三天的军训后转入了对xx企业文化的学习，那个曾经在我眼中只是一个不很显眼的连锁商店会有如此的产业，为此我曾羞愧了好多日子。为自己的无知而羞愧，这是一个集团化的公司，具有先进理念的公司，一个多元化发展的公司，一个引领时代潮流的公司，一个同事重与亲朋友的公司，一个执着永不说败的公司~~~~~~~~我自豪了，为我的选择而自豪。因为我很荣兴地成为了这个公司的一员，那就是xx。一个高速发展的xx。而我是一个xx人。
二、个人存在的问题和建议。
十多天的培训时间很快地过去了，在兴奋与激动中，在和协氛围的团队中即将结束了，将要回到自己的荼岗位上去了，我们是带着经验来到xx，失去了经验走出培训基地，从零做起吧，一点一点去融入这个高大温和的xx吧。
留恋着那份感动，留恋着我们一起学习的教员与同事，留恋着一起定向越野跨越巅峰欢乐与泪水，我明白了，刚开始藏在心中的那份隐隐约约的季动的原因，因为我作出了一个正确的选择。
三、后期工作思路。
（一）严格用xx人的标准去要求自己。
（二）站好自己的岗，做好自己的事，管理自己的人。
（三）一切从零做起，使自己快速成长为一名合格的xx人。
xx。
二零一零年十一月十七。