报告，汉语词语，公文的一种格式，是指对上级有所陈请或汇报时所作的口头或书面的陈述。掌握报告的写作技巧和方法对于个人和组织来说都是至关重要的。下面我给大家整理了一些优秀的报告范文，希望能够帮助到大家，我们一起来看一看吧。
工作报告的艺术特点有哪些篇一
京剧剧本的形式特点显著，是在特定的历史条件下形成的。下面是小编分享的京剧的艺术特点，一起来看一下吧。
京剧是演绎、传播中国传统文化的重要手段。分布地以北京为中心，遍及中国。
京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，京剧的艺术特点中腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹。
清代乾隆五十五年(1790年)起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春，四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。
京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的，而用法又是十分严格的。不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。由于京剧在形成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种。
要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。当然，同时也相应地使它的民间乡土气息减弱，纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。因而，它的表演艺术更趋于虚实结合的表现手法，最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制，以达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。表演上要求精致细腻，处处入戏;唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂;武戏则不以火爆勇猛取胜，而以“武戏文唱”见佳。
京剧剧本的形式，是在特定的历史条件下形成的。从京剧剧本的结构体制特点上说，京剧属于分场体制，具体地说，就是根据剧情的需要，灵活地安排每一场的戏剧内容，分为大场子、小场子、过场戏，并把唱念做打的各种艺术手段，有机地结合起来。这种结构体制扬弃了明清传奇以音乐为中心，以曲牌联套体(将若干支曲牌按一定章法组合成套，构成一出戏的音乐体制)来构成戏剧的结构段落，而是根据剧情的需要以板式变化体(以不同的板式的联结和变化、构成一场戏的音乐体制)构成每场戏的音乐，音乐的结构完全服从戏剧结构的要求。剧本可以根据题材、体裁的不同，以一种艺术手段为主来安排唱、念、做、打，形成唱功戏、做功戏、武打戏、歌舞戏。所以板式变化体的分场体制，使京剧的文学结构获得最鲜明的表现形式。
这种结构形式，在舞台时空的处理上具有独特之点。如上一章所谈，首先是时空间并不独立存在于京剧舞台上，而是通过演员的唱做念打具体地体现出来。其次是舞台上的时空间是流动的…可变的。根据剧情和人物刻画的需要，时间既可以充分延伸，像《拾玉镯》中孙五姣的拾镯，可以反复表演，又可以大幅度压缩。如《捉放曹》中陈宫用几个唱段就过了漫漫长夜。同样，在空间上也，是流动，可变的，可以像《秋江》那样以流动的空间来展示舞台环境的变化，也可以像《长坂坡》、《张古董借妻》那样，在舞台上同时出现两个或多个空间。这种灵活处理时空间的'方法，无限扩大了舞台的时空间，使得剧本在结构剧情、展开冲突、刻画人物上，取得了最大的自由，展开广阔丰富的生活场面。
京剧音乐属于板腔体，常用的唱腔有西皮和二黄两个系统，所以京剧又叫皮黄。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔以及一些昆曲唱腔。西皮的板式类别丰富，有“原板”、“慢板”、“快三眼”、“二六”、“流水”、“快板”、“导板”、“摇板”、“散板”等，也有反调。。二黄板式类别有“原板”、“慢板”、“快三眼”、“导板”、“散板”、“摇板”“垛板”等，并发展出庞大的反调系统，称为“反二黄”。由于京剧唱腔繁多，我这里只列举几个比较适合初学者欣赏的几个唱腔--西皮摇板，流水板及快板。各个唱腔起主导作用的就是京胡的节奏，所以如何区别各个唱腔主要就听京胡节奏的快慢。初学者最好先从一个或几个唱腔切入，等有了一定了解后再逐渐了解欣赏其他的唱腔。当然有些不常用唱腔也有很出名的唱段，如《贵妃醉酒》中的杨玉环唱段：“海岛冰轮初转腾.......”便是四平调，大家也可以多欣赏下名家名段。
就京剧的音乐特点来看，常见剧目中，有《四郎探母》，杨延辉唱的“未开言不由人泪流满面”就是老生的“西皮导板”，铁镜公主唱的“夫妻们打坐在皇宫院”就是青衣的“西皮导板”。西皮导板用来起头大量的唱段，比较常用。诸如此类的还有该剧中杨宗保唱的“杨宗保在马上传将令”是小生的西皮导板，《铡美案》中包拯唱的“包龙图打坐在开封府”是净行的西皮导板，《打龙袍》中国太唱的“龙驹凤辇进皇城”则是老旦的西皮导板。西皮导板种类虽然繁多，可过门基本类似，只要听熟了过门就知道演员要开唱什么板式了。如果同一出戏中导板太多，琴师会多用不同的花过门伴奏，以免产生听觉疲劳。
闷帘导板与一般导板的唱法基本一致，但是在演员没有上场的情况下先在幕后唱的，如《消遥津》中的刘协(汉献帝)在幕内有一大段唱“父子们在宫院伤心落泪”就是闷帘导板，唱完后人物才出场。但这是二黄导板，不是西皮导板。
3.裘派京剧唱腔特点
工作报告的艺术特点有哪些篇二
一千多年以来， “兴废虽万变” ，可李白在人们心目中的形象—— —酒仙和诗仙一直都没有改变。 “李白斗酒诗百篇， 长安市上酒家眠， 天子呼来不上船， 自称臣是酒中仙” 的诗句 （语出杜甫 《饮中八仙歌》）， 极为传神地描摹出了同为当时诗坛泰山北斗的诗人杜甫眼里的李太白：一个有傲骨而无傲气， 藐视权贵而生活于民间， 特立独行、狂放不羁的天才诗人。更说他 “笔落惊风雨， 诗成泣鬼神” （语出杜甫 《寄李十二白二十韵》）， 以大胸怀、大气魄、大才情夺天地造化之神工， 其诗歌具有惊天地泣鬼神的神奇魅力。海德格尔在论及诗人与诗歌时说过这样一句话：“诗人愈富诗性， 其言说就愈自由 （对未能预见之物愈能敞开而从容）。” 无疑， 李白是我国古代最富诗性的诗人， 其诗歌创作已臻随心所欲的境地， 其作品自然而然地表现出一种寻常诗人无法企及的无法之法。李白反复吟咏的主题是生命的自由， 与此相适应的是作品形式在挣脱桎梏后的极度自由。本文在对李白诗歌总体特点把握的基础上， 试从自己阅读李白诗歌的感受和认识出发， 适当结合诗人的思想和经历， 通过对他的一些代表诗作的分析， 探讨其诗歌所具有的比较明显而又相对独特的艺术特征。
1 以 “大言” 为美的夸饰
世传宋玉写有 《大言赋》 和 《小言赋》， 特意把事物放大或缩小， 而李白所追求的大言之美， 固然与其所生活的时代有关， 但是作为一种诗学境界，他对自然意象的摄取， 对现实世界的描摹， 对人生社会的透视， 都有着天分极高的处理功夫。夸大则宏伟壮丽奇特无比， 缩小则泥丸脱手神妙天成。如 《望庐山瀑布》 一诗中 “日照香炉升紫烟， 遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。” 这里的 “三千尺” 可谓艺术的放大， 但这种夸张有生活的真实为基础，既出人意料，又合乎艺术的真实。《结袜子》 中 “感君恩重汗君命，泰山一掷轻鸿毛” ，《答王十二寒夜独酌有怀》 中 “吟诗作赋北窗里， 万言不值一杯水” 。在这里李白把鲜明的对比与大胆的夸张相结合， 加大艺术的反差， 从内容上起突出强调的作用， 从形式上形成一种不对称美。他把 “三杯” 与 “五岳” 的轻重作对比， 又拿君恩之重与为之付命的 “鸿毛轻” 作比较。看来，李白诗的气度中夸张的修辞可见一斑。
2 超乎寻常的想象
李白的想象可谓与众不同， 无论是天上人间抑或幽冥地府， 所描写的无不闪动着特异， 这种特异是那样的大气， 大气之中又让人如踏浮云， 飘然神驰。无论是那蜀道 “可以横绝” 的 “鸟道” ， “地崩山捱壮士死” 的 “天梯石栈” ， “百步九折” 的 “岩峦” ， 还是那让人高不可攀的 “巨峰” 及来自 “九天” 的飞流直下的瀑布无一不抒发他气吞五岳四海的胸怀，从而达到渲泄情感表现自我的效果。他诗中的形象， 无论现实与虚幻可以说都是超越时空的， 将现实与梦境， 人间与仙界鬼域打成一片，这些形象不再是现实的直接反映， 而是其主观的外化， 如 “北落明星动光彩， 南征猛将如云雷。手中电曳倚天剑， 直斩长鲸海水开。 我见楼船在心目， 颇似龙骧下三蜀。 扬兵习战张虎旗， 江中白浪如银屋。” （《司马将军歌》） 且看李白又是星光流彩， 又是电闪雷鸣， 并把闪电想象为倚天神剑， 那翻江倒海之势又有多少是现实中的， 不都是诗人伟大的想象么？所以说他的这些大气的`想象， 让他的诗读起来充满豪侠之气， 又让人如临梦境， 如入仙界， 倍感飘逸。
3 生动鲜活的比拟
他的比喻与拟人是造成他诗风豪放飘逸的主要因素。李白诗歌的比喻和拟人常与匪夷所思的奇诡想象相结合，具有生动、新鲜、不落俗套的特点。如他在 《古朗月行》 中有诗云： “小时不识月， 呼作白玉盘。又疑瑶台镜， 飞在青云端。” 诗仙李白， 从小就具有丰富的想象力。一个 “呼” 字， 活脱脱地画出了儿童时期兴奋雀跃的神态。一个 “疑” 字，又展示了他勤于思索的习惯，决非等闲之辈。而所呼所疑的 “白玉盘” 和 “瑶台镜” 既表现了圆月的形状， 又写出了它清亮照人的光芒， 这是形似。人们总是把月亮看作美好神奇之物， 此时， 李白所用作比喻的 “白玉盘”和 “瑶台镜” ， 不就是既美好又神奇吗？从而，达到了神似的境界， 这种境界得益于他奇特的比喻。在 《劳劳亭》 中 “天下伤心处， 劳劳送客亭。春风知别苦， 不遣柳条青” 。这里则运用了拟人的手法， 把春风人格化， 从而使离别之苦、之无奈跃然纸上。明明自己想留住友人， 却不说出， 而是让春风之多愁善感来表达离情， 这春风又何尝不是诗人自身的物化啊！其实像这样生动而形象的比喻、拟人，在李白的诗中可谓俯抬皆是， 李白正是通过运用自己独特的比喻与拟人， 使自己的诗境扩大了， 大到可以自由呐喊、吞吐五岳、气壮山河。也正是这种比喻与拟人的运用给他的诗罩上了一层轻纱， 使人观之如飘然物外的仙人。所以说他独特的比喻与拟人是形成他诗风豪放飘逸的主要因素。
李白是时代的骄子， 盛世的歌手， 是盛唐文化孕育出来的天才诗人， 也是中国古代的天才作家。他追求自我价值， 幻想努力实现自我的人生准则使他具有独特的思想境界， 超凡的想象力， 他的诗歌以奇丽瑰伟的想象， 慷慨激越的思想情感， 潇洒不羁、自信自负的特点而独步诗坛， 为他赢得 “诗仙” 的美名和历代人士的好评。他的诗歌以朝气蓬勃、春意盎然的浪漫气质表现出无限生机，具有强烈的浪漫主义精神， 成为盛唐之音的杰出代表， 从而出色地完成了初唐以来诗歌革新的历史使命。
1．《赠汪伦》 唐·李白
李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
2．李白：渡荆门送别
渡远荆门外，来从楚国游。 山随平野尽，江入大荒流。
月下飞天镜，云生结海楼。 仍怜故乡水，万里送行舟。
3．早发白帝城
朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。
两岸猿声啼不尽，轻舟已过万重山。
4．李白 《送友人》
青山横北郭，白水绕东城。此地一为别，孤蓬万里征。
浮云游子意，落日故人情。挥手从兹去，萧萧班马鸣。
5．李白 《鲁郡东石门送杜二甫》：
醉别复几日，登临遍池台。何时石门路，重有金樽开。
秋波落泗水，海色明徂徕。飞蓬各自远，且尽手中杯。
6．闻王昌龄左迁龙标遥有此寄——李白
杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。
我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。
7．黄鹤楼送孟浩然之广陵——李白
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
8．送友人——李白
青山横北郭，白水绕东城。此地一为别，孤蓬万里征。
浮云游子意，落日故人情。挥手自兹去，萧萧班马鸣。
工作报告的艺术特点有哪些篇三
时间就像日夜不倦的流水，总会在人们的不经意之间白驹过隙的走过，当你蓦然回首时，那段迷恋的岁月早已悄然逝去。 为期将近三个月的实习生活，眨眼之间，就在与同学们的频频挥手中落幕了，看着那厚厚一叠的祝福话语和小棒棒糖，心中实在有太难的割舍，或许自己确实努力了很多，但收获的成果是远远大于付出的汗水，学到的方方面面才是至为重要的。这其中包括教学经验的积累、工作的实践，还有指导老师的谆谆教诲，学生的舍不得等等，所有对这一切的美好的回忆，也将成为我记忆宝库中最重要的一部分!
在贵阳市乌当区新场中心完小三个月的教育实习中，我们的主要任务是教育见习，教学工作和班主任工作。
一、教育见习
在实习开始的第一周，我们便进行了教育见习，主要是到各个班级去听老师的课。一开始，我们都不知道怎么听课，刚开始听课，也不知道怎么听课，不知道从什么方面着手，只是按步就班地把老师上课的内容给抄下来，就像回到了当初的高中时候的学习。每个老师都有自己的上课风格，不知道如何去评价。后来和老师交流，发现原来听课要这样听，要听老师如何突破本节课的重难点，要听老师上课的语言，要听老师的问题设置，也要看学生听课的一个状态以及老师的教态。课堂不是老师在上面的表演，而是学生和老师一种互动，一种知识火花的碰撞。
二、教学工作
在整个实习过程中，教学工作是最为关键的一个环节，也是这次实习的中心点。在结束了两周的见习后，自然步入了教学工作中，指导老师要求我们在上课前，必须有一份详细的教案和几次试讲，这样成功之后，才可以正式步入讲台。所以，教学的第一步，就是备课。为了备好一堂课，我一般都会查阅大量有关的信息，并借鉴一些教案中好的闪光点，比如问题情境的设置，学生的提问，如何突破这节课的重难点以及板书的设计。至于试讲，是一个让自己更加熟练教案和教学语言的过程，只有全面了解了课本知识和熟悉了教案，我们才能在课堂上更好地导入，更好地讲授知识点，更好地加强与学生的互动，这样才能活跃课堂气氛，调动学生上课的积极性。当然教学过程也是一个由生到熟的过程，对于完全没有教学经验的我来讲，肯定会存在这样或那样的不足与缺点。比如我上的第一节课，我就发现了自己的缺点，比如板书设计过于凌乱，上课衔接不怎么到位，与学生的互动很少。上一堂课容易，上一堂好课很难，这是我实习最深的体会。
总之，短暂的三个月实习生涯，让我学到了很多，不仅仅是教学经验的积累，而且是一次很重要的社会实践锻炼，我非常感谢的我的指导老师和身边关怀我的其他老师，也非常感谢我带的学生们，让我收获了一份份真挚的感情。我相信，通过这次实习，我向成为一名优秀的教育工作者，又迈出了一大步!
工作报告的艺术特点有哪些篇四
君不能狸膏金距学斗鸡，坐令鼻息吹虹霓。君不能学哥舒，横行青海夜带刀，西屠石堡取紫袍。吟诗作赋北窗里，万言不值一杯水。世人闻此皆掉头，有如东风射马耳。鱼目亦笑我，谓与明月同。骅骝拳跼不能食，蹇驴得意鸣春风。《折杨》、《皇华》合流俗，晋君听琴枉清角。巴人谁肯和《阳春》，楚地由来贱奇璞。黄金散尽交不成，白首为儒身被轻。一谈一笑失颜色，苍蝇贝锦喧谤声。
这种情感表达方式，完全是李白式的。
与喷发式感情表达方式相结合，李白诗歌的想象变幻莫测，往往发想无端，奇之又奇，如：“西岳峥嵘何壮哉！黄河如丝天际来，巨灵咆哮擘两山，洪波喷流射东海。”（《西岳云台歌送丹丘子》）“黄河落天走东海，万里写入胸怀间。”（《赠裴十四》）“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”（《将进酒》“白发三千丈，缘愁似个长。”（《秋浦歌十七首》其十五）“猿声催白发，长短尽成丝。”（《秋浦歌十七首》其四）“狂风吹我心，西挂咸阳树。”（《金乡送韦八之西京》）真是想落天外，匪夷所思。
他的奇特的想象，常有异乎寻常的衔接，随情思流动而变化万端。一个想象与紧接着的另一个想象之间，跳跃极大，意象的衔接组合也是大跨度的，离奇惝恍，纵横变幻，极尽才思敏捷之所能。
与作诗的气魄宏大和想象力丰富相关联，李白诗中颇多吞吐山河、包孕日月的壮美意象。他对体积巨大的壮观事物似乎尤为倾心，大鹏、巨鱼、长鲸，以及大江、大河、沧海、雪山等，都是他喜欢吟咏的对象，李白将它们置于异常广阔的空间背景下加以描绘，构成雄奇壮伟的诗歌意象。如《庐山谣寄卢侍御虚舟》中的“登高壮观天地间，大江茫茫去不还。黄云万里动风声，白波九道流雪山。”雄奇壮美的意象组合，给人以一种崇高感。又如《渡荆门送别》：“山随平野尽，江入大荒流。月下飞天镜，云生结海楼。”意象亦极为阔大壮观。
但是，李白诗里亦不乏清新明丽的优美意象。如“人行明镜中，鸟度屏风里”（《清溪行》）。“绿水净素月，月明白鹭飞”（《秋浦歌》其十三）。“竹色溪下绿，荷花镜里香”（《别储邕之剡中》）。“玉阶生白露，夜久侵罗袜。却下水晶帘，玲珑望秋月”（《玉阶怨》）。这些由清溪、明月、白鹭、竹色、白露等明净景物构成的清丽意象，极大地丰富了李白诗歌的艺术蕴含。因此，李白诗的意象，便有壮美与优美两种类型。
李白在《望终南山寄紫阁隐者》一诗中说：“有时白云起，天际自舒卷。心中与之然，托兴每不浅。”他对白色的透明体，有一种本能的喜欢，最感亲切的东西是月亮，其《月下独酌》云：“举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。”月的形象在李白诗中反复出现。在李白诗里，用得最多的色彩字是“白”，其次是金、青、黄、绿、紫等。他天性开朗，喜欢明丽的色调，不喜欢灰暗色。李白诗歌的语言风格，具有清亲明快的特点，明丽爽朗是其词语的基本色调。他那些脱口而出、不加雕饰的诗，常呈现出透明纯净而又绚丽夺目的光彩，反映出其不肯苟同于世俗的高洁人格。
工作报告的艺术特点有哪些篇五
艺术文化是在建筑设计上逐渐渗透的，通过一点一滴的元素构成，以及创新的结构设计，将建筑艺术形式更加丰富的表现出来。经典的建筑物不仅仅有历史经历的沉淀，要具有明显的文化艺术，通过几代人的认可逐渐的传承下来，这种文化的渗透超越了时代，更能够遗留和继承下来。文化与物质紧密相关，其继承了传统结构设计模式的同时要以目前人们生活需求的物质文化紧密相连，在以文化物质水平为基础进行控制与完善。在21世纪以来，信息技术和科学技术得到飞跃发展，以现代建筑工程体系为依据的建筑模式和方法得到迅速的发展流程，这就为建筑工程设计理念和体系的更新改变提供了基础与平台，在设计中通过改变传统美学概念，以智能化技术要求和手段对目前建筑设计提供了良好基础依据。
5结束语
在日益严重的生态危机背景下，作为一个走在最前列的建筑行业，生态环境的创造有着重要意义。城市是人类文明发展的重要标志，而建筑是城市的灵魂，高贵的灵魂，所以必须具有高尚的建筑。衡量一个高贵的建筑的一个重要尺度就是基础设施建设和环境塑造。
参考文献：
工作报告的艺术特点有哪些篇六
我校目前有342名学生，教职工26人，开设13个教学班，舞蹈教室1个。现有美术专职教师2名，音乐专职教师1名。缺音乐、美术专用教室各1间，缺功能室1间。音乐、美术器材不达标，达标率55.6和51.1。配备达标资金缺6.3万元。
（一）学校重视艺术教育经费的投入，不断改善艺术教育条件，每年投入经费15000余元，为特色建设提供了物质保障，确保艺术教育发展的基本需要。
（二）加强师资队伍建设，努力构建优质群体。
学校一直把优化学校艺术师资队伍作为提高体育工作水平的重要方面来抓，不断充实教师队伍，学校现有美术教师2名、音乐教师1名，为了保证艺术教育质量，学校选派罗云婷到县城参加培训，学校每年在艺术教师培训方面的经费支出达到近两千元。因此我校艺术教师的专业水平有了显著的提升。学校现有艺术器材基本达到配备标准，拥有音乐、美术教室各一间，各类器材若干，学校投用金额6000余元。
（三）各项艺术课程建设
1、艺术课程建设
我校严格执行课程计划，按要求开齐开足音乐、美术课。每班的音乐课、美术课每周2课时，书法课每周1课时。我校艺术教育坚持面向全体学生，按规定选用国家审定通过的音乐、美术教材，按照课程标准和教材内容进行教学，能够根据学生发展需求，经常性地开展教育活动，拓展教学内容，较好地实现课程标准规定的教育目标。
2、课外艺术活动
我校的艺术教育突出育人宗旨，面向全体学生，有计划地开展健康向上、符合青少年身心特点的艺术活动，能结合重大节日庆典活动，对学生进行爱国主义和集体主义教育。我校开展的艺术活动是群众性的活动，从编导﹑排练到展示，学生均全员参与，大多数学生每人能参加一项艺术活动。
学校根据自身条件，结合重大节日庆典开展艺术教育；每年举办一次综合性的校园艺术节活动，取得比较显著的成效；学校灵动课堂有声乐、舞蹈、绘画、手工、书法、鉴赏等兴趣小组，做到时间保证、活动内容保证、质量保证。做到每周有训练，月月有提高，学期有成果。这些灵动课堂大大拓展了学生选择的空间，让学生在学习当中接受艺术的熏陶，为艺术人生的培养提供了良好的条件。
3、特色发展
学校领导十分重视艺术教育工作，学校有一名领导分管艺术教育工作，建立艺术教育工作制度；进一步改进学校的艺术教学，提高学生的审美和人文素养。学校加强对艺术教育的统筹规划和领导，制定并实施学校艺术教育中长期发展规划，加强艺术教育教学管理，提高艺术教育质量。
4、校园文化艺术环境
学校积极为学生创造良好的校园文化艺术环境，配合路标、宣传栏、文化长廊、校园广播等，营造健康、和谐的学校文化艺术氛围。为加强校园艺术文化建设，构建文明、健康、平安、人文、美丽和谐的校园艺术文化体系，进一步优化育人环境使学校成为师生身心愉悦、情感陶冶的乐园；着眼于学校艺术教育活动的进一步拓展，让全校师生时时处处都能感受到学校艺术文化的魅力，促进学生良好品德修养的形成，学校全方位地开展了以“教育是世间最美的艺术”校园文化建设的设计和规划。
（三）学校自评及制度
1、学生艺术素质
由于我们长期不断的对学生进行艺术教育，我校学生的艺术素质得到了较大的提高。20xx年我校师生积极参加各级各类艺术活动和比赛中，也取得了丰硕的成果：在广元艺术节活动中，我校每年都取得优秀成绩。
2、学校艺术教育工作自评
学校将艺术教育纳入教学质量年度报告并予以公开，接受师生群众的监督。对参加学校文化艺术节、各级各类文艺竞赛中获奖的学生、教师和团体，都按照学校相关的制度进行评比和奖励。我校在评选先进、职称评聘时，艺术教师享有和其他教师同样的待遇；其工作量（包括艺术课和课外艺术活动辅导等）计算合理，同时在学校范围内进行公示。
3、艺术教育管理和体制机制建设
为了使学校艺术教育工作真正落实，全面到位，我们制订和完善有关规章制度，严格执行《学校艺术教育工作规程》，把艺术教育列入学校工作日程；制定学校艺术教育发展规划、确定近期学校艺术教育发展目标及实施措施；努力提高学校艺术教育整体水平，确保艺术教育工作正常有序进行。学校制订了有关艺术教育工作的奖励条件，年终对取得成绩的老师进行奖励。
学校在学期工作计划中都能认真部署艺术教育工作，教研组详细制订计划，明确工作目标后再付诸实施。期末，艺术教研组作单项总结，学校在学期工作中进行总结。
我校将艺术教育常规工作作为学校的重要基础工作来抓。坚持课内与课外相结合，普及提高相结合。一方面要求艺术老师上好艺术课，提高课堂教学质量；另一方面依靠第二课堂开展课外、校外学校艺术教育活动，做到活动经常化、多样化，面向每一位学生。学校开设声乐合唱队、舞蹈队、儿童绘画组。学校要求每位艺术教师人人辅导好一个兴趣小组，做到班班有特色，生生有特长。
在艺术教育工作中，我们坚持以正确的教育观念为导向，促进我校艺术教育的健康发展。遵循教育规律，坚持抓普及，在普及的基础上提高学生的艺术素质，面向全体学生开展艺术教育。搞好艺术教育主阵地在课堂教学。
（1）组织认真学习新《课程标准》，更新教育观念。
（2）定期进行课堂教学研讨。我们每学期要组织艺术学科的教研活动。艺术任课教师人人进行课堂教学研讨交流。通过研讨，提升我校艺术课堂教学质量。根据中心校期初教研计划，积极规范地开展教研组工作，使教研组工作落到实处。具体做到每1周开展教研活动一次，做到活动常规化。
（3）结合课改，努力钻研教材，定期开展集体备课、提高备课、上课、评课的质量，真正做到细化教学过程，重视课前、课中、课后管理，并能依照素质教育要求，顺应新课程标准的特点，精心设计教案，努力做到使每一个学生都能体验到学习和成功的'乐趣，以满足学生自我发展的需求。学校艺术教研组定期进行集体备课，定期进行课堂教学研讨。将提升课堂教学质量作为提升学校艺术教育水平的重要途径。
艺术教育科研课题偏少，论文数量偏少。这就要求教师不断增加自身的业务素质和基础文化素质，积极探索本领域的系统知识，增强教研、科研能力。
艺术教育工作是学校教育的重要组成部分，经过学校师生共同的努力，艺术教育工作有了新的起色。我校围绕着丰富学生的课余生活，从教师到学生，从社会到家长，对艺术教育有了新的认识，学校基本形成了艺术特色教育的氛围。今后我们还将艺术工作中不断努力，促进师生综合素质的提高，为教师的事业成功和学生的终身发展奠定坚实的基础。
工作报告的艺术特点有哪些篇七
学校非常重视体育与艺术教育工作，主管教学的秦华同志负责体育与艺术教育工作，学校教务处直接管理体育与艺术教育具体工作，学校年度工作计划及总结里均有体育与艺术教育的内容，体育与艺术教育能正常运行。
组 长：夏明月
副组长：秦华 瓮运华 温学清
组 员：孙彬 梁彬 邹光耀 唐瑞 赵东方 马超
1．加强学校体育健康工作的领导和宣传，统一思想认识。
学校成立领导组。充分利用行政会、教师会、校会以及黑板报墙报向全体教师和学生宣传《学生体质健康标准》。
2．制定规划和切实可行的工作计划
学校领导负责实施《标准》的部署把握方向.的..；教务处负责实施中的协调工作；体育教师、负责教学活动指导训练，以及测试数据和统计资料的分析研究；班主任主要负责实施中的具体工作；政教处少先队主要负责好实施的宣传工作和思想发动工作；体育骨干负责组织经常的锻炼，协助体育教师进行测试等。
3．保证活动时间，推动经常锻炼。
我校能按照国家颁布的课程计划开齐、开足体育课程（每班每周2节体育课，1节健康教育）。加强课间操和课外活动的组织，保证出勤率。保证学生在校期间每天能有一个小时的体育锻炼时间。
4．我校能按照国家、省级分类配备目录要求配备器材和教学需要的各种教具、挂图，能基本保证教学、课外体育活动的安全进行。我校体育老师积极想办法，认真组织课外、校外体育活动，并能做到规范化、制度化。
5．每年派出运动员参加全县中小学田径运动会，每次都取得了较好成绩，另外每年冬季举行全校冬季越野长跑活动。丰富多彩的体育活动促进了我校体育健康运动的开展和学生健康体质的提高。
（一）坚持开齐、开足艺术类课程，积极开展艺术活动
在素质教育思想指导下和校艺术教育领导小组的领导下，我校一贯坚持按课程计划开齐、开足艺术类课程，均有艺术类课程专职教师授课（音乐、美术教师各二名）。为使学校的艺术类课程开课率达到100%，制定了相关规定。如：任何年级任何教师不得以任何借口占用艺术类课程，一旦发现艺术类课程被占用，将扣除艺术类课程任课教师的当月小改奖，并记入专业考核档案，作为年度评优和职称晋升的重要条件之一。从而保证了艺术类课程得以顺利进行。
加大对我校艺术教育经费的投入和器材配备，是保证我校艺术教育快速、健康发展的重要条件。我校每个音乐教师均配置了电子琴、手风琴等乐器，教学用音、像资料，录音机，多媒体教学光盘，另有《中国音乐教育》、《中小学音乐教育》杂志，以便教师掌握最新的音乐教育动态。每学期都能根据教材内容的要求，为教师和学生提供应有的、充分的教学材料，注意不断更新教学设置。优越的教学条件给学生的学习带来了方便，使得学生的情操得到陶冶，素质得到提高，智力得到开发，能力得到发展。
（三）我校能按照《学校艺术教育工作规程》的要求，按国家颁布的课程计划开齐、开足艺术课程，配备了专职的艺术教师（我校配备了 2个音乐教师， 2个美术教师），并按课程标准及教学大纲要求授课。课余艺术辅导与训练能做到经常化、制度化，定期举办综合性的艺术活动，我校学生参加上级教育部门组织的艺术类比赛经常获奖。
工作报告的艺术特点有哪些篇八
我的家乡是一个古老的文明古村，她虽然没有北京那样有名，没有长城那样有名，没有桂林山水那样秀丽，没有桂林山水那样秀丽，可她独有的文化底蕴就是我最喜欢的古书。
我喜欢古书中的每一字，每一篇文章都是那样的清晰，那样的流畅，让我感觉到了古代大文豪、大文坛家的智慧，让我对古代文化的了解更加深刻。古书，我的最爱，我最敬佩。
小时候，书就成为了我最爱的一个伙伴，每天晚上，我都会和小伙伴们在一起，一起在书架上找一些古时小说看。我们总会一起分享自己看的书，一起看书，一起玩耍。每一次我都会沉浸在书的海洋。每次都会让我感觉到无比的轻松，就像一匹匹马在辽阔的草原上奔驰，一起在天空中飞翔。
上学了，我们的书架就更多了，书架上的书越来越多，我和小伙伴们也就更多地阅读起来。每次我和小伙伴们都会在这里一起读，一起分享自己看的书。书架上的书越来越多，有《三国演义》、《水浒传》、《三国演义》……各种书都有我们喜欢的书。我们的书架上的书越来越密。
上了小学，课本也越来越丰盛。我们的书架都是我们学习的好帮手。在学校里，我们经常一起讨论课文里的故事，一起讨论古典名著、历史书。在家里，我们经常一起分享自己看的书，一起分享看的书。我们的书架是我们一起读过、看过、想过的一本书，我们每次一起看书的时候，心情都会很愉快，我们在书的海洋里尽情享受着知识的乐趣。我们每次都会一起分享我们所看过的书。
在这里我们不仅要学习文化的书本知识，还要学习我们的知识来丰富我们的阅历。我们每天都要读一本自己感兴趣的书，一起分享自己喜欢的书籍。我们一起读书，我们一起分享快乐，我们一起分享成功的喜悦。
工作报告的艺术特点有哪些篇九
舞蹈是一门综合艺术，它柔和了音乐，戏剧，绘画，杂技等多门艺术而成为一门独立的艺术。下面是小编为大家搜索整理的关于中国民族民间舞的艺术特点，欢迎参考阅读，希望你喜欢!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!
民族舞蹈原于人民大众，以其通俗浅显、直接便捷的特点，直接反映人民大众的生活、生产与情感，为广大人民群众喜闻乐见，是人民劳动的结晶。因此，只有反映、服务于人民大众的生活、生产和情感，才有发展动力。大众性这个民间舞蹈审美特征涉及到的民间舞蹈创作价值取向，关系到民间舞蹈的生命力的问题。忽略和轻视了这个审美特征，脱离人民群众所最本质的属性，就得不到观众的肯定和喜爱。因此，要在作品中捕捉住人民大众的神态和神韵的特征，表现他们的思想和情感，使之产生生活原型的共鸣，产生情感感应。
中华民族是一个多民族的大家庭,各个民族在生产和生活的实践中,各族、各地人民的生活环境、风俗信仰、审美理想、审美习惯都大不相同，使民间舞也各具风采。在中华民族文化绚丽的民族民间舞蹈中，以热情火爆、幽默风趣著称的东北民间舞，既有“哏劲”的动律，又有“稳中浪”的审美特征，表现了东北人民豪放的性格;以浓郁鲜明的鲁北地区豪迈、稳健的`艺术风格和特色著称的鼓子秧歌，既有“稳、沉、撑”的体态特征，又有幅度极大的律动的特征，给人以占满空间的直感，充分发挥人体最大的可塑性;以热情奔放、稳健有力著称的蒙古族舞蹈，节奏欢快，具有强悍、质朴，庄重的鲜明特点，体现了蒙古族雄浑、刚毅、端庄、稳健的性格特征。
社会生活是丰富多彩的，这就决定了作为艺术表现形态的中国民间舞蹈内容的多样性。中国的地域广阔，南北差距较大，南方民族舞蹈更多表现阴柔细腻，而北方民间舞蹈擅长表现阳刚粗犷。这种艺术形式的迥异，决定了表现形式的多样化。就汉族民间舞蹈而言，大致可分为东北秧歌、云南花鼓灯、安徽花鼓灯、山东胶州秧歌和鼓子秧歌等，仅汉族民间舞蹈种类就有龙舞、狮舞、绸舞、秧歌等等形式。要实现民间舞蹈的多样化，一方面要在中国民间舞蹈形式多样、特色各异的百花园中，吸取营养，创造发展，在舞蹈的创作中，产生更多的区别于其他风格的舞蹈作品。
中国民间舞蹈的开放性，一方面很重要的就是吸收其他姊妹艺术，特别是要借鉴和吸收外来的一些观念、创作方法和表现形式。另一个方面，就是要通过各种宣传媒体将博大精深的中国民间舞蹈向世界传播出去，让世界各国人民更多地了解中国民间舞的精髓。(1)组织建立中国民间舞蹈研究、实践机构，以加强中国民间舞蹈的研究。这种研究、实验不仅仅是理论的，而且是以民间舞创作、教学、演出、实际研究、营销等一条龙的艺术组织。在全球化的形势下，针对中国民族民间舞蹈发展方向、舞蹈动作、实践教学和演出市场开发等等艺术工作进行研究和实践，其主要就是充分发挥“集团军”的作用，用集体的智慧解决实际问题。(2)加强人才队伍建设。利用一切切实可行的手段，吸引国内、国际一流优秀创作、表演和管理人才，创造多个演出实力强大的、国际品牌的中国舞蹈艺术表演团体。(3)建立多种类型的演出中介机构，加强演出经纪人队伍建设，积极开辟各类文艺演出市场，特别是国外的演出市场，扩大中国民族民间舞蹈艺术的宣传与影响。
民族民间舞蹈作为表现生活的一门艺术，具有艺术的精神教育和娱乐功能，它本身又作为生活的一部分，又有其生活的实用功能，但我认为它的主要功能还是自娱自乐。因此，做为群众自娱性的广场艺术的民族民间舞蹈除部分宗教、战争、礼仪性舞蹈外，大都是自由活泼，热烈爽直，而风趣的性格特征，人们所需要的舞蹈，主要因为它是快乐的，人们在劳动之余或是节日喜庆，总是用舞蹈来表现，自己的欢愉心情，总以欢快的情调，满足人们娱乐和审美的要求，这种性格特征和人民自身普遍性格特征紧密相关，一定程度上表现人民的性格和审美情趣。
中国民族民间舞经过数千年的发展，已经形成自己的艺术传统，具有自己独特的美学规范和别于其他舞蹈类别的舞蹈体系和性格特征，在全世界范围内，大体都是相通的，反映了民族的文化生活，载歌载舞，自由活泼。中国民间舞蹈很主要的一个特点，就是舞蹈与歌唱的紧密结合。这种载歌载舞的形式，自由、生动、活泼，可以比纯舞蹈易于表现更多的生活内容，而且通俗易懂，所以非常为我国广大人民群众所喜爱。 巧用道具，技艺结合。中国的很多民间舞蹈都巧妙地使用道具，如扇子、手帕、长绸、手鼓、单鼓、花棍、花灯、花伞等等，这就大大地加强了舞蹈的艺术表现能力，使得舞蹈动作更加丰富优美、绚丽多姿。 情节生动，形象鲜明。我国的民间舞蹈很着重于内容，大多都有一定的故事传说为依据，因此，人物形象鲜明、人物性格突出。虽然有的舞蹈仅是表现某一种情绪，但它也多是作为一个完整的故事情节的片断而出现的。如广东的《英歌》是表现梁山泊英雄好汉攻打大名府的故事;福建的《大鼓凉伞》传说是表现郑成功抵御外寇练兵的活动。
自娱娱人，意旨统一。中国很多民间舞蹈常常是自娱性和表演性的统一。有些舞蹈活动，对于舞者来说，他是自娱，同时也是为了表演给观众看，因此舞者很注意自己舞蹈技艺的提高，故而我国的民间舞蹈得到了较高程度的发展。
情之所至，即兴发挥。中国各个地区的民间舞蹈在流传中，虽然都有一定的格式和规范，但也都有即兴发挥的传统，特别是在一些民间舞蹈家的身上这一点尤为突出。在他们情感最激动的时刻，常常是能出现闪烁着独特光彩的舞蹈的时候。
在建国后的十多年中，在所提倡的“百花齐放”、“推陈出新”方针指引下，涌现出了一批具有浓郁的民族、地域特色，洋溢着时代气息，反映了人民精神面貌的优秀舞蹈。它们不仅为广大群众喜闻乐见，而且在国际文化交流中，为世界舞坛所瞩目。前面已经提及的如：戴爱莲的《荷花舞》、《飞天》;贾作光的《鄂尔多斯舞》……等都是这一时期领时代风骚之佳作，象这样的作品还有很多。如：《红绸舞》(群舞)首演于1949年，编导：金明(1927——)等，编曲：程云，首演者：长春文工团郑建基、王亚彬、刘海茹。一队男女青年，高举着“火把”跳着欢快的秧歌，“火把”变成了红色的长绸——如火龙飞舞，矫健的舞姿与变幻的“火龙”交相辉映，洋溢着青春活力。舞蹈以民间秧歌和传统技艺——“百丈帆”为基础，选取了“燃烧的火把”这一有意味的形式，宣泄着人民得解放的共同心声。1950年该舞第一次进京演出，轰动首都。次年，入选参加第3届“世青节”获金质奖。半个世纪以来，演遍了中国大江南北和世界的五洲四海，人们不约而同地说它是：“中国之火的象征”。
其它汉族舞蹈，如：《花鼓舞》、《丰收歌》等，都堪称佳作。《花鼓舞》(群舞)，首演于1956年，编导：张毅(1934——)，作曲轶名;首演者：大连市歌舞团，张毅领衔。“花鼓”流传于山东省，长年以来，它是贫苦农民流浪乞讨的一种卖艺形式。鼓棒上系有半米多长的鼓穗，舞者以鼓棒与鼓穗的顶端交替击鼓形成一种独特的技艺。张毅赋予“花鼓舞”以乐观向上的时代精神 并将鼓穗加长突出其技艺性，在激昂、多变的节奏中，人体健美的律动与彩色鼓穗的丰富线条相交织，构成舞蹈的独特魅力。该舞曾获1957年“世青节”金质奖。
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6.中国民族舞蹈的艺术特点
7.中国民族民间舞的技巧与发展特点
8.中国的民族舞蹈特点