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构图的作用美术说课稿篇一
掌握教材是上好一节课的基础，在正式内容开始之前，我先说一下对本节教材的理解。《美术作品的特征》是鲁教版高中美术鉴赏第一单元第一课的内容。本节课首先认识美术的分类以及基本特征，从而引出美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法。本节课是整本教材的开篇之课，对整本教材起着基础性的作用，所以，上好本节课尤为重要。
学生是学习的主体，只有充分了解他们，才能获得更好的教学效果，本节课所面临的学生群体具有以下的特点：高中生的抽象逻辑思维比较发达，感知与观察能力较强，但对美术作品的理解仅仅停留在表面，也希望了解更多美术本质性的知识，所以，本节课侧重去引导学生去独立思考，提高审美能力。
根据新课程标准，结合了教材学生的实际，设立的了本节课的三维教学目标
1·知识与技能：了解美术的分类以及基本特征
2·过程与方法：通过对比，讨论，欣赏的方法，提高学生对美术作品的认识
基于对教材学情的分析以及三维目标的设立，本节课的重难点确立如下：
重点：美术作品的分类以及美术的基本特征
难点：如何通过教学使学生了解美术鉴赏的意义，提高学生的审美能力
为了突出重点突破难点，更好的实现教学目标，在本节课中我主要采用的是讨论法，提问法，欣赏法，情景法的教学方法。在学法上，主要采用的是小组自主探究的方法。
由于本节课多采用图片对比的方法，所以我准备了资料丰富的多媒体课件以及绘画作品，石膏像，青铜工艺品等。
接下来，到了我说课最重要的环节，教学过程，下面，我将从几个方面对我的教学过程进行设计。
本环节的设置可以使学生在欣赏中更好的理解本节课的内容
2·新课讲授
在这一环节中，结合了高中生的认知发展，主要采用的是图片对比的方法。
(1)展示不同类型的美术作品图片，请同学们结合课本内容对他们进行分类。学生进行分组讨论之后得出，美术的门类有：绘画.雕塑.建筑.工艺美术.设计艺术.书法.篆刻。在此基础上又可以细分为很多种。同时多媒体播放美术作品，请同学们对他们进行分类连线。本环节可以使学生通过连线的小活动充分理解美术的分类。
(2)为了使学生更好的了解美术作品的特征，我设置了以下的环节。将绘画以及石膏像教具像同学们展示，提出问题：绘画与石膏像在空间表现上有什么不同呢?学生通过看，摸等观察很直观的得出，绘画是二维空间，而石膏像则是三维空间。同时展示齐白石的《牡丹》，使学生在空间的理解上对他的造型进行分析，这幅画画牡丹但不是真实的再现，而是讲究以形写神，由此引导学生对中国传统绘画中“造型”与“传神”的理解。本环节一方面使学生能够直观的理解美术的空间特征，另一方面可以使学生对中国造型以形写神有一个初步认识。
(3)欣赏美术作品就是为了让人们有一个直观感知，离开了视觉，就无法谈欣赏。下面，让同学们闭上眼睛，播放一段钢琴曲，学生感受到了美，接着，停下音乐，播放美术作品，闭着眼睛的学生们无法用眼睛去观察，没有了视觉，就体会不到美术作品的美，从而得出美术作品视觉特征。通过这个环节的小活动，学生通过亲身实践感受更加理解了美术的视觉特征。
(4)通过之前的学习，引导学生对石膏像以及青铜工艺品来进行对比赏析，得出美术作品的`材料，肌理特征。本环节可以让学生充分发挥自己合作的精神。
(5)展示《蛙声十里出山泉》以及《最后的晚餐》
问题：两幅图在构思上是怎么样的?表现了什么?师生共同总结：虽然画面是静态的，但是他们在表达一个故事主题时，会选择一个特别的有代表性的瞬间，具有戏剧性，让我们回味无穷。本环节通过欣赏作品引导学生充分了解美术作品静态的特征。
3·拓展
多媒体出示《鲁内斯夫人》，让学生们根据她的神态给她添加内心的独白。学生踊跃回答。
通过本环节可以使学生更好的融入到课堂中来，提高学习兴趣。
4：小结作业
通过多媒体展示中外优秀美术作品，让同学们通过本节课学到的知识对他们进行赏析，灵活运用到实际中去。同时布置一个开放性的课下作业：课下去美术馆找一幅自己喜欢的画对他进行赏析。本环节的设置是体现了情感态度价值观的目标，让学生有更多了解美术作品的机会，提高学生的审美能力，尊重并理解世界文化的多样性。
构图的作用美术说课稿篇二
1、教学基本思路：
a教材主要处理的是美术家的自我认同跟社会环境的关系，也就是说，美术家究竟怎样看待自己的职业?教师可以通过历史的透视和具体美术作品的分析，来理解美术家的自我跟社会角色之间的关系。在某种程度上，美术家的自我和社会之间存在着一定程度的矛盾。社会试图分派给艺术家一个明确的身份：工匠、杂役、职业画师、艺术家;但美术家却往往把自己看做一个完整的"人",游离于各种身份之间。画家或雕塑家仅仅是一种通常的称谓和职业身份，不能反映某个具体艺术家的个性特点。而美术家更重视的，可能正是自己的人格和个性。在教学过程中，可以把这条中心线索跟对美术作品的分析联系起来，层层深入地体现这条线索，并且贯彻到教材提供的两个"活动建议"当中去。
b、教学材料分析
教材提供的美术作品可以分为三组，反映出美术家表现自己的不同方式：《拉斯科岩画》和《埃及墓室壁画》是通过匿名的手段来表现自我的。这几件作品年代较早，艺术家还没有充分的自我意识，并且社会也没有给予艺术家很高的地位，不允许他们过于明显地突出自己。严格说来，在这些作品创作的时期，还没有我们现在意义上的"艺术家",原始时期的"艺术家"实际上是巫师，而在古埃及和中国的商周时期，"艺术家"的准确身份是工匠，甚至是奴隶。
第二组作品，是14世纪以来的一些美术家的自画像。教材中的几幅自画像已经涉及到这个问题。我们可以看到，除了阿尔泰米西亚?真蒂莱斯基之外，其他画家的自画像都没有用作画的工具来暗示自己的画家身份。相反，丢勒像基督，普桑像贵族，金农像隐士，而伦勃朗则把自己画成一个真实、朴素、平凡、有血有肉的市民。
真蒂莱斯基的自画像稍微有点特殊，或许因为她是一个女画家。实际上，当时女画家的`自画像往往也不把自己画成画家，而是画成淑女。
除此之外，真蒂莱斯基和金农都是用的侧面像，这也具有某种心理暗示的意味。一般而言，在正面像中，美术家可以和观众达成交流，而侧面像则似乎表明画家更愿意自行其是，因而其个性也更加孤僻和鲜明。
第三组作品是处于创作或生活场景中的美术家。在这里，美术家的工作环境也具有一定的含义。委拉斯贵支的画室是在皇宫，侏儒、侍女、小公主和镜子里的国王和王后清晰地表明这个场所的性质。画家本人是"宫廷画师",负责记录这些人物和事件。而维米尔却是耐心地坐在自己那狭小的画室里描绘一位抱乐器的姑娘。跟《宫娥》相比，这是一个再平凡不过的地方。委拉斯贵支自画像面前那块巨大的画布表明他记录的是重要的事件和宏伟的景象，而维米尔那块小画布则说明他更专注于普通生活的细节。
2、教学目标：了解美术家社会地位的变化以及这种变化同文化、经济、政治因素的关系;了解创作者的自我意识在作品上的表现方式;学会把特定的视觉图式以及风格特点跟艺术家的生活、生存环境联系起来，以一种历史的观点来看待美术作品。
3、教学重点、难点及确定依据：重点：美术家社会地位的历史变化;自我和社会的关系。本课的难点：引导他们深入理解自我和社会的关系。
4、三维教学目标及确定依据
知识与技能：学生要在学习中了解分析类似的美术现象的方法，学会举一反三。初步掌握基本美术欣赏语言的表达方式和方法，来表达自己的情感和思想。形成美术基本素养。
过程与方法：学生能以个人或集体合作的方式参与欣赏讨论，丰富视觉审美经验，发展美术鉴赏能力。
情感态度与价值观：学生能体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣;激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
5、课程资源的开发及有机整合
a、教材或课程所需图片的多媒体课件。在制作的课件中，教师可以提供一些有特点的自画像或肖像画作品供学生参考，领会塑造、表现性格的一些方法。将观察的内容一一地加以列举并比较，引导学生将观察与分析科学化、系统化，并运用教材所介绍的知识对比较的结果进行分析。
b、在课前，请同学们从网上或者书中查阅一些关于肖像刻画(绘画、摄影)，然后到课堂上与同学们分享。
学情分析：高中生已经具有一定的认识能力和判断能力。但由于高中阶段学生的社会意识以及生活经验的局限，可能对本课的主题理解的不够深入，所以教师在教学中手段要尽量多样化，在课前，让学生去查找一些这方面的资料或者故事拿到课堂上与同学分享。
心理调节的方法指导：充分发挥学生的主动性和积极性，鼓励他们查找资料，大胆想像和发表自己的意见并能体会美术作品的美术语言与形式特征.
知识建构的方法指导：从学生对美术家工作和生活的想像入手，结合具体美术作品的分析，来逐步引导学生理解教材的主要思想和内容。一方面发挥学生的想像力，另一方面通过历史背景的讲解来加深学生对美术家的自我与社会的关系这个问题的认识。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。
教学方法的选择及依据：主要采用"比较鉴赏法",提问法，讨论法、观察法等。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。
理论依据：〈〈基础教育课程改革纲要〉〉中指出：倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生收集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。
借助多媒体课件、图片等资料进行教学。
创设问题情景导入、激发兴趣诱发探究
a、图片欣赏导入
1.图片欣赏：每个艺术家即使在表现同一个对象时，也会具有自己鲜明的特点，并且还欣赏过金农的作品《月》。(出示图片)
2.提问：请同学们想像一下，画《月》的这位艺术家是一个什么样的人?学生口头描述对金农的想像。)
b、讲授
1.思考提问：现在我们来看艺术家本人对自己的描绘。(出示金农的《自画像》)
看看跟我们想像的有什么不同?艺术家为什么要这样画?(学生讨论)
小结：美术家对自己的看法可能和我们想像的不一样。
2.作品欣赏：《拉斯科岩画上的手印》、《埃及工匠正在制作狮身人面像》。
思考：这几件美术作品表现的是什么内容?有没有艺术家留下的痕迹?怎样留下来的?
进一步思考：这些作品是什么时候留下来的?当时属于什么样的历史时期?艺术家处于什么样的地位?(学生讨论，教师进行适当的讲解。)
3.作品欣赏：三幅《自画像》(丢勒、普桑、真蒂莱斯基)。
这是一组自画像。仔细观察画面，回答下列问题：
a.是正面还是侧面?男画家还是女画家?年轻还是年老?
b.你是否知道这些艺术家的相关背景?他们分别属于什么时期?
c.画面是否暗示出创作者本人是一位画家?通过什么方式来暗示的?如果没有这种暗示，那又是为什么?(结合学生回答的情况，教师进行必要的讲解。)
4.完成第61页的"思考与交流":伦勃朗的三幅自画像。
这些自画像各自反映出作者什么样的心情?(中年以后的伦勃朗接连遭受不幸，晚年竟然落到靠救济金度日的地步，自画像也表现出一种浓厚的沧桑感。)
c、集体讨论:对比分析《宫娥》和《画室》。
1.画家所在的环境或场所有什么区别?2.画家自己是以什么方式出现在画面上的?
3.能否看出画家对自己职业的看法?
d、分组讨论：1.讨论和分析对象：《听琴图》、《西园雅集图》。
2.思考：a.画的是什么样的场景?b.作者是以什么身份在画画?
(教师讲解：在中国古代，纯粹的画家地位很低，被称为"工匠";而文人兼画家这一身份却具有很高的地位。)
在各个历史时期，美术家的社会地位不同，他们对自己的看法也不尽一致。例如《听琴图》，宋徽宗是一位画家，但又是一位皇帝。这件作品既体现了他对绘画的兴趣，也表明了他至高无上的身份。
活动交流:课下完成"活动建议一",教师选出一些作品进行评议、交流。
构图的作用美术说课稿篇三
我执教的内容是义务教育课程标准实验教科书小学美术第八册第十课《剪纸帖花》。教材要求我们引导学生领会剪纸艺术是人民热爱生活的情感，表达对美好生活的期盼，要求我们选择不同颜色的纸，剪出不同的形象，再将它们拼帖成一幅作品，其实这就是多色剪纸。在教学目标和任务不变的前提下，舍弃教材内容，结合学生的生活经历，我选择了《剪春天》这个内容。
根据教材要求，所以本课的教学目标定为：
1、指导学生用不同颜色的纸，剪出不同形象来布置春天的景色;
2、学习用装饰纹样去装饰景物;
3、引导学生观察生活，感受大自然的美，热爱春天并珍惜春天的美好时光。
四年级的学生对春天的景物，如：花朵、小草、柳枝、燕子等有较强的感性认识，他们都能像放电影似的在脑海中呈现。所以，学生要剪出不同的春天景物并不难，关键是要体现多色剪纸的特点：色彩丰富、艳丽。而用装饰纹样去装饰景物不但内容丰富，而且更显色彩艳丽。因此，我的教学重点是：1、让学生了解彩色纸装饰的基本纹样，如月芽形、圆形、锯齿形等。2、指导学生用不同颜色的纸，剪出不同形象来布置春天的景色。选择什么颜色的彩纸来搭配，使色彩丰富、绚丽多彩，就成了教学难点。
为使学生的作品百花齐放，我首先创设情境，体验回忆生活，分别从小河、田野、森林、雨中春景，在春天里想干什么等方面去引导学生再现生活场面，为学生剪景物作铺垫，同时也在拓宽学生的'思维，学生说景物时，教师把春天里常见的景物贴在黑板上，这些景物构成了一幅美丽的春天的剪帖画，教师在不知不觉地进行示范。这样，消除了学生的畏难情绪，学生创作激情会大大增加。
学生根据自己对春天的感性认识能很快画出景物。“画、剪景物”这个环节就能顺理成章地完成。为了突出重点，我主要采用通过比较两件作品的不同，引导学生了解各种装饰纹样，让他们知道具有装饰纹样的图案更美。接着让学生自己设计装饰纹样，有利于培养学生的想象力及发散思维。用什么颜色的装饰纹样来装饰景物呢?这个环节也是本课的难点。我采用了这样的教学策略：让学生看作品——用绿色的装饰纹样装饰绿色的青蛙，然后引导学生畅所欲言，学生能很自然地明白：装饰纹样和被装饰的景物颜色不能相同相同。学生有了这种认识后，我在“合作粘贴”环节中提出要求：图案位置要合理，颜色要丰富、鲜艳，学生在颜色搭配上就有章可循的。这种循序渐进的教学方法能有效引导学生把颜色搭配得丰富、鲜艳。
为了培养学生的审美和评价能力，在“展示评价”环节中，我采用了他评、自评和教师评，让学生以导游的身份去评价作品，很自然地把学生带入老师设定的场景中，教师引导学生从图案位置、色彩搭配、创意选择等方面评价，相信学生经过长期这样的培养，动手、审美、创造等能力都会提高。
最后教师以谚语“一日之计在于晨，一年之计在于春”教育学生要珍惜时光好好读书。
构图的作用美术说课稿篇四
根据本教材的结构和内容分析，结合着三年级学生的认知结构和心理特点我制定了以下教学目标：
1、，认知目标，识记，理解
了解鞋文化，理解手工制作鞋的特点及步骤
2、，能力目标，根据鞋的特点和纸的特性，利用胶棒、卡纸、剪刀等工具制作纸鞋，从而提高学生的审美能力和判断能力。
3、，情感、态度、价值观目标，通过对鞋文化的学习以及对相关知识点的联系我们要弘扬和发展我国传统的文化，培养学生的爱国主义情感，提高学生的实践动手能力、审美能力以及判断能力。
重点，对我国传统鞋文化的了解，掌握纸鞋制作的基本步骤，能够创作出简单的手工鞋制作、培养学生的爱国主义情感。
难点，对鞋文化深入的了解，创造出既美观又有利于借鉴价值的鞋。
1、直观演示法
利用ppt展示图片以及现场示范等手段进行直观演示，激发学生的学习兴趣，活跃课堂气氛促进学生对知识的掌握。
2、活动探究法
引导学生通过创设情景等活动形式获取知识，以学生为主体，使学生的独立探索性得到了充分的发挥，培养学生的自学能力、思维能力、活动组织能力。
3、分组讨论法
手工制作过程中，充分发挥学生的合作交流和协调能力，促使学生在学习中解决问题，培养学生的团结协作的精神。
我们常说，“现代的文盲不是不懂字的人，而是没有掌握学习方法的人”，因而，我在教学过程中特别重视学法的指导。让学生从机械的“学答”向“学问”转变，从“学会”向“会学”转变，成为真正的学习的主人。这节课在指导学生的学习方法和培养学生的学习能力方面主要采取以下方法，思考评价法、分析归纳法、自主探究法、分组讨论法、总结反思法。
最后我具体来谈谈这一堂课的教学过程。
在这节课的教学过程中，我注重突出重点，条理清晰，紧凑合理。各项活动的安排也注重互动、交流，最大限度的调动学生参与课堂的积极性、主动性。
1、导入新课
由过去学过手工制作的知识和以及有关鞋制作“材质”这个问题为开头的情景来导入新课。
2、讲授新课
在讲授新课的过程中，我突出教材的重点，明了地分析教材的难点。
还根据教材的特点，学生的实际、教师的特长，以及教学设备的情况，我选择了多媒体的教学手段。展示了大量图片来介绍鞋的种类以及鞋制作步骤等，这些教学手段的运用可以使知识具体化，生动化、清晰化。还重视教学中的疑问，适当对知识进行引申，使它的作用更加突出，有利于学生对知识的串联、积累、加工从而达到举一反三的效果。
3、课堂小结，强化认识。
课堂小结，可以把课堂传授的知识尽快地转化为学生的素质，简单扼要的课堂小结，可使学生更深刻地理解本节课的重点及难点，并且逐渐地培养学生具有良好的个性。
4、板书设计
我比较注重直观、认真的板书设计，还及时地体现教材中的知识点，以便于学生能够理解掌握。
结束
各位领导、老师们，本节课我根据小学三年级级学生的心理特征及其认知规律，采用直观教学和活动探究的教学方法，以“教师为主导，学生为主体”，教师的“导”立足于学生的“学”，以学法为重心，放手让学生自主探索的学习，主动地参与到知识形成的整个思维过程，力求使学生在积极、愉快、合作、交流的课堂氛围中提高自己的认识水平，从而达到预期的教学效果。
我的说课完毕，谢谢大家。
构图的作用美术说课稿篇五
《生活日用品的联想》是人美版小学美术第七册第十四课的内容，属于“设计。应用”学习领域。本课以生活日用品为题材，目的是引导学生关注生活日用品的外形细节，启发学生从生活中发现美、表现美，感受“艺术源于生活，高于生活”的思想内涵。
罗丹说过：生活中不是缺乏美，而是缺乏发现的眼睛。本课旨在引导学生充分观察日用品的外形特征，进而引发学生对其外形产生有趣的联想，培养学生观察、分析问题的能力，激发学生的想象力和创造热情，让学生充分体会创造的乐趣。
在以往的学习中，学生已经学习了一年级上册第九课《有趣的勺子》、二年级上册第十课《杯子的设计》以及本册第八课《笔的世界》等“设计。应用”学习领域的课程。本课在以往学习的基础之上，拓宽学生观察的视野，通过学生积极地、大胆的设计装饰表现，使生活日用品的形象变得可爱、有趣，也反映出学生对生活的热爱。
美术课程的基本理念是学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣。
根据这一理念和学生实际，我们确立本节课的教学目标为：
1、知识目标：了解生活日用品因其用途不同而造型各异，感受丰富的联想和大胆的表现带给我们的乐趣。
2、技能目标：能根据生活日常用品的不同外形展开联想，并通过动手表现、装饰，使其形象生动。
3、情感目标：通过用自己喜欢的方式表现对生活日用品的联想，使学生更加关注生活、热爱生活，培养富于联想、敢于联想、勇于实践的创新精神和健康的审美情趣。
4、教学重难点的确立：
教学重点为：通过对生活用品的联想，认识到丰富的联想和大胆的表现，能给我们的生活带来无穷的乐趣，从而激发学生的创造热情。
教学难点为：引导学生对生活日用品产生联想，并把自己的联想表达出来。
让每一个小物品都展示着自己独有的质朴魅力。让孩子从生活中寻找到美和激情。四年级的孩子具有了一定的造型能力，他们的想象能力和创造力正是蓬勃发展的时候。因此，联想这一形式可以拓展他们的思维。
新的美术课程标准明确规定：学生是学习的主体，积极倡导让学生亲身经历以探究为主的学习活动，帮助学生逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养。结合我校确立的“学—议—展—梳—用”五环节教学模式，我们以学生自主合作、小组探究、学生展示为主要方式，整节课上，教师将课堂还给了学生，给了孩子充分的合作、展示、交流的机会，让学生成为课堂的主人。
教学准备：
每组准备一个百宝箱教师准备的材料：
变魔术的箱子、铲子及联想的作品为了真正达成课时目标，体现新课程学生为主体、探究为核心的理念，突破教学的重难点，我们设计了如下的教学环节：
第一环节，猜猜“我”是谁本堂课开始我们先是进行师生间的互动，拉近了师生间的'距离，为孩子们轻松自主学习打开一扇大门。再出示一个箱子，请生上台来摸一摸，增加了神秘感，吸引了学生的注意力。之后学生猜一猜，老师总结都是生活日用品，点出课题。
第二环节，看我变变变在以前的教学中，孩子们已经接触过一些简单的联想的方法。这个环节中，老师先拿出一个勺子通过变魔术的形式，吸引学生的注意力，出示一个“鱼”的作品，让学生说一说变化的方法，目的在于复习剪贴的制作方法，为学生后期的自主创作起到了示范的作用。
第三环节，宝盒开启来生活日用品是学生们生活中经常见到的，对生活日用品已经很熟悉了，所以这个造型表现的环节，就有学生合作来完成，将课堂还给学生，目的在于让学生在交流碰撞中获得更多的知识，将自己的知识系统条理化，为第四环节联想方法的总结打下基础。这个环节重在引导学生主动寻找与尝试不同的材料，探索各种造型表现方法。课程标准要求我们不仅仅要关注学生美术学习的结果，更要重视学生在活动中参与和探索的过程。
在整个创作过程中，教师始终深入到每一个小组，及时了解孩子们的创作动态和遇到的困难，并加以指导，真正做到贯彻了新课标理念倡导下的教师是课堂的组织者、引导着和合作者。
第四环节，创意我在行在这个环节中，我们先请学生上台展示，并进行自评、互评，首先把学生放在了主体地位，在这样的舞台上既张扬了学生的个性发展，又锻炼了学生的口头表达和与人分享的能力。在学生展示的过程中，教师发挥他的主导作用，不断引导让学生表达更准确，归纳更科学，在师生的共同努力下我们掌握了重点，突破了难点。
第五环节，发散思维，拓展教学通过欣赏多幅创意作品，意在引导学生发现，联想能使一件普通的生活日用品焕发出艺术的生命，突出了“艺术源于生活，高于生活”和“学以致用”的思想。同时启迪学生要走进生活、热爱生活，勤于观察，善于思考，激发学生对生活的热爱和对美好生活的向往。
我们的板书简明、条理、有针对性，每个小组就作品进行展示、自评时，教师能及时、快速、准确总结出联想的方法，把抽象思维具体化，把复杂创作浅显化。相机板书，及时高效。
我的说课到此结束，不足之处还望指正。谢谢大家！