很多人在看完电影或者活动之后都喜欢写一些读后感，这样能够让我们对这些电影和活动有着更加深刻的内容感悟。读后感书写有哪些格式要求呢？怎样才能写一篇优秀的读后感呢？以下是小编为大家搜集的读后感范文，仅供参考，一起来看看吧
唐诗的读后感篇一
在我刚会说话时，妈妈教我‘锄禾日当午，汗滴禾下土。谁知盘中，餐粒粒皆辛苦。’那时的我，不明白这是什么意思，只知道妈妈说一句我说一句。
在我上幼儿园时，老师教我们‘床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。’那时的我，知道了这是李白的诗。
唐诗短而精，也正因为此，我倘佯在唐诗的殿堂里，我细细的品味着前人留下的精神盛宴。每次读着唐诗，我都会或多或少的有些冲动，也许这就是唐诗它给我的的魅力所在吧！唐诗，在我心中激起了一圈一圈的涟漪。
我爱——唐诗！
唐诗的读后感篇二
唐诗宋词是中国文学史上两颗璀璨的明珠。其中不乏“美言”可以让我们回味、品读、学习。
张若虚的“玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来”，用拟人手法把月光写得有情有意。思妇因月而思念，欲通过卷帘、拂水把这恼人的月光赶走，可月光似乎故意和思妇作对一样，帘卷而月不卷，水拂走而月不走。月光似乎了解思妇的内心想来陪伴她，所以思妇赶不走它。这就是美言的妙处。
王维的“明月松间照，清泉石上流”，运用动静结合、以动衬静的手法，为我们描绘了一幅空灵、寂静的山间夜色美景图：皎洁的月光，汩汩流淌的清泉，浣女的喧闹声，满池塘的莲叶……山间夜色在王维的笔下描绘的令人神往，这就是美言的妙处。
李白的“君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪，”用排山倒海般的气势写出了人生的可悲。时间就如东流的黄河水，一去不复返，生命也是这样，青春逝去追悔莫及。作者用夸张的手法写黄河之水滔滔从天上奔涌而来，而人生与黄河比起来就显得渺小多了。人生短暂、生命易逝的悲哀被这句诗渲染的淋漓尽致，这就是美言的妙处。
苏轼的“十年生死两茫茫”更是为我们道尽了生离死别之苦。人生最远的距离莫过于阴阳相隔。十年，一个在人间，一个在阴间，不通音讯，十年的相思，十年的生活所经历的苦，十年的孤独寂寞，在这“茫茫”之中已包含无尽了，这就是美言的妙处。
唐诗的读后感篇三
如果说中国是诗的国度，那么唐诗就是中国诗歌发展史的高峰和瑰宝。
虽然只有短短的几行字，却凝聚着几代中国人的精神力量。
那简洁又生动的`语言，似乎在向我们诉说着中国曾经的历史文化。
可以说《唐诗三百首》是近两百多年来流传最为广泛，风行海内外，历久不衰的一种唐诗选本。
书中各种诗体都有，如：五言律诗、绝句、七言诗……在各个诗人笔下出现了一首首名诗，一个个名句。
既有李白、杜甫、王维、白居易、李商隐等“大家”，也有不少王侯、僧侣、歌女，甚至无名氏等“小家”。
书的取材也十分广泛，不拘一格。
不仅有描写自然风光的，也有揭露战争给人民带来深重灾难的，还有表达诗人对友人依依惜别之情的。
既有描写归家时的复杂心情，又有描写君王爱情的悲剧……从市井风情到边塞风光，从生活琐事到国恨家仇，浪漫主义与现实主义，这本书是应有尽有。
每一首诗的风格都不一样。
每一首诗出自不同诗人的笔下，它像海上的照明灯，风雪中的煤炭，时时帮助着我们，温暖着我们；他像老师，无论在学习上还是做事上，时刻教导着我们，激励着我们。
每一首诗都是那样耐人寻味，那样含义深刻。
拿起这本书再次细细品读，我发现：每一首诗都是一个寓言故事，都在告诉我一个深刻的道理。
品读书中的古诗，能让一个迷路的人找到光明的路，能让心灵流浪者重新找到生活的方向。
《唐诗三百首》将唐代诗歌的精华，永远留在一代代中国人的心中。
作为一个中国人，让我们一起“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”吧！
唐诗的读后感篇四
还记得几百年前有一个这样的朝代，它经济发达，音乐、美术、书法等艺术昌盛。唐诗就是在这样的年代被创造出来的，绘尽了盛唐繁华色。
唐时“童子解吟长恨曲，胡儿能唱琵琶篇”诗歌能够作为博取功名的工具，也能成为筹光交错的闲谈之语。
且听风雨几许，看一半往事入斜阳。手不释卷，几盏昏灯，几杯薄酒，一弯明月，一曲歌，一枝柳都被唐诗勾勒的美的醉人，远不止这些，那清夜无尘，月色如银的夜里，吟唱着诗文的诗人更是这部书的主角。
《长安古意》里大街小巷的繁忙，帝都的壮丽辉煌，市井倡家的轻歌曼舞，其繁华浓艳的景象被渲染到了极致。而这背后对豪门贵族骄奢淫逸的讽刺，对当时社会腐败、堕落，黑暗的刻画。也难怪如闻一多先生所说：“这不是一场美丽的热闹，但这癫狂中有战栗，堕落中有灵性。”得后世知己如此，想必千年前的卢照邻也不负写下此篇的心意吧。
唐诗里不得不提的李白，也给了我们极大的震撼。从小时候就开始背的“举头望明月，低头思故乡。”到如今的“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”还有“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。”他的浪漫，他的放荡不羁全部都挥洒在这盛唐的诗篇中。他永远活得像个孩子，永远的举酒畅饮，而后“诱口一吐，就是半个盛唐。”
还有王右丞，王维。被人熟知的“明月松间照，清泉石上流”，还有别忘了“渭城朝雨绝尘”中送别的他；唱着“红豆生南国，春来发几只。愿君多采撷，此物最相思”的他；“行到水穷处坐看云起时”的他。王维登得朝廷，下得尘世。可谓“庙堂有梦，江湖有酒。”我穿越千年愿与其共饮月色，赏木未芙蓉花。
晚唐不复繁荣鼎盛，潘镇割据，战乱四起，昏君当政。唐朝似乎一夜之间便损了容颜，凋了花瓣，徒留满腔悲愤与无奈给杜甫。杜甫一生沉痛于山河破碎中。不管是“国破山河在，城春草木深”的悲痛，还是“吏呼一何怒，妇啼一何苦”的愤恨与同情，亦或是“漫卷诗书喜欲狂”的欣喜，都与国之沉浮相关。他这一生，看过繁华，遇过落魄，唯一念念不忘的就是他的国，他的家。
唐朝啊，依照浮生梦，少不了“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”的孟郊，少不了“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”的李商隐。他们的名字一一在我眼前浮现，他们的一生或平凡，或坎坷，或荣华，或潦倒，但这都不碍于他们的才华横溢。
温酒一杯浅唱，美梦一场隔世。我恍若看到那初唐的清新，而后便是中唐的繁盛，再就是令人悲凉的晚唐。那个朝代，男儿风流倜傥，女子恣意娇美，不管是胸怀大志还是纸醉金迷，都陶醉其中。再回长安酒意里，唯愿梦不醒，再读大唐梦。唐诗三百首，歌尽天下繁华梦。
唐诗的读后感篇五
选了很多关于唐诗的作品，出于种种的原因，最终还是选择了自己最熟悉的这部作品，也就是《唐诗三百首》。
在我们国家，我想应该没几个人不知道它，也就是说它已经成了一部家喻户晓的作品。
中国是诗的国度，唐诗又是中国古典诗歌的高峰。
在唐代三百余年的历史中，涌现了许许多多的著名诗人，比如我们从小学时就比较熟悉的李白、杜甫、白居易、孟浩然，还有著名的边塞诗人王维等。
当然此外也有很多相对不出名的诗人，就是所有的这些诗人，使得我们历史上的唐朝成为诗的鼎盛时期，也有了今天人人称道的唐诗。
从小我们就知道“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，也在一进入校园就接触李白的“床前明月光，疑是地上霜”，白居易的“离离原上草，一岁一枯荣”，杜甫的“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”等，相信这些都是大家耳熟能详的。
以前的我还以为《唐诗三百首》真的只有三百首，其实并非如此。
《唐诗三百首》一书的命名，是沿袭“诗三百”的说法，有着要继承《诗经》传统的含义。
它一共分为8卷，入选诗篇按诗体分为五古、七古、五律、七律、五绝、七绝六类，乐府诗附于个体之后。
说三百首，其实只是个概数，实际上书中一共收录了310篇诗作，原本是为了儿童开蒙而选编的一个“家塾课本”，因为针对的对象是理解能力较弱的少儿，因此该书借鉴了《千家诗》易于背诵的特点，因此不同年龄阶段的人都能理解。
我想这也是它能在人群中广泛传播的原因之一。
在我看来，唐诗之所以魅力经久不衰，受到越来越多人的欢迎，除了它具有的简单易懂的特点以外，还与它向人们展示出来的那个极其繁荣昌盛的社会背景，它自身语言也意蕴无穷，有时还会使人充满希望与力量等原因有关。
唐代经济繁荣，政治昌明，外交发达，这些都为唐诗的发展提供了很好的条件。
唐朝的统治者们酷爱诗歌，也常鼓励别人进行创作。
诗歌在唐代的科举考试中尤为重要，那时实行了以诗取士的政策，这样一来就使诗歌和功名利禄紧紧地联系在一起。
诗歌写得好坏关系着一个人的政治前途，因此，它受到了社会的广泛重视。
另外，我觉得在读唐诗的过程中会得到一种力量，会让自己的心灵得到一种超然的释放。
每读一次，都是心灵的一次沉淀。
当我们受到挫折时，想想李白“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的豁达与坚持，想想杜甫“会当凌绝顶，一览众山小”的喜悦和幸福，就会从失望甚至是绝望中获得坚持下去的勇气，从而更加坚定我们的信念！总之，我认为多读诗不仅可以增长我们的知识，还可以陶冶情操，提升内在气质。
总而言之，阅读唐诗真的是很有必要的，而《唐诗三百首》又是其中较为精华的部分，因此，没读过的人们赶紧抛开一切杂念，潜心阅读吧！
唐诗的读后感篇六
每当我看到比较小的孩子一遍遍诵读“举头望明月，低头思故乡”时，总会想起我的从前：只是一味的枯读古诗，没有一点汲取营养。到头来，味同嚼蜡，只是死记硬背过了。
我曾为此后悔良久。我在刚入学堂的时候，看见文字就如同一个个会认的符号，粗粗的读完，粗粗的背过。上百的诵读量换来的只是寥寥无几的记忆。我试图改变这样糟糕的背诗方式，但古人那令人难以领会的语句，实在不好接受。烦恼一天接着一天，像一根根丝线把我一缕一缕的缠起来，正当我被绑的喘不过气时，一本宝书救了我。
若问此宝为何物，《唐诗素描》为其是。
“此时，只有那轮明月，睁着慈祥的目光，把一个孤单的身影照耀”……一首短短的五言绝句，被数百文字展现，意境就慢慢的渲染开了。诗，像是香浓的茶叶；此书，如同尚好的热水。两者相融，就觉得茶味的馥郁在水中慢慢渲染开了，茶的苦涩转甘甜，水的无味变芳香，两者缺一不可。
读这本书，仿佛真的化作一只小书虫儿，钻到诗海里了。空山新雨的畅快，蓬头稚子的顽皮，慈母手中的针线……富有诗情画意的中华汉字，筑成大舟载你远行。
文章之本在题，回过头来，我开始思考这本书的题目。此书甚美，为何命名为“唐诗素描”？将我将全文通读一遍后，才明白，素描是最真实的临摹，作者用雅致的辞藻，将诗中流露的景象真切的描绘出来。如果只是单单有文字，也许有些意境仍想象不出，而我的书中每一首诗都配有一幅山水画，读诗，从诗中想景从景中寻诗，一言一字错落有致，一笔一画恰到好处。
如果仅仅读一遍，是完全吸收不了的，要多读，多品，要让知识的香茶真正在水中浸泡开来，多读几遍，你会“温故知新”。
诗很多，在这首诗里，是百花齐放。飞流直下三千尺，是奔腾，是从千米高空向下冲的骏马；偷采白莲回，是童稚，是在水中采白莲的娃娃；大漠沙如雪，是豪情，是塞外金戈铁马的战骑。就“桃花潭水深千尺”一句看，心悦时赏，有锦绣江南的美幻，有深厚的友情；伤心时品，却是桃花潭的深渊，却是告别朋友的凄清。
自从翻开这一页书，我对古诗的理解就开始不断上涨，有的思考不在停浮于表面，有了一些自己的见解和深度，我再也不是那个接诗就背，不知思考的人了。
唐诗的读后感篇七
风萧萧兮易水寒，眼望前路两茫茫。
在这一个文坛上本如天神的人物已经尽付春水，但是他们的诗文——《唐诗》，其艺术魅力永恒不朽。
数千年过去了，唐诗韵律悠然在回响，漫溯历史的大道，平添的不过是已经风霜的韵致，那是世间最亮的语言，是红尘中最灿烂的图蓝。虽然他们渐行渐远，声不可闻，但其诗文的其情其闻在世间永传，亘古流芳。像这样别出心裁的，与众不同的唐诗韵律就在此：
你看，那山涧下：“明月松间照，清泉石上流，竹喧归浣女，莲动下渔舟。”在那儿，松林一尘不染显得苍翠，皎洁的月光透过叶子，在松间留下条条斑驳的影子，置身其中，使人明静、清幽，就好像心也被洗净了一般。那白练似的清泉从石上穿梭，源源有声，像优美动听的奏鸣曲，又像是大自然的脉搏在轻轻跳动。忽闻林间笑语一片，咦，原来是洗衣的少女踏着金色，沐着清辉归来了。
本想就此优美转身，不料撞见别样风采。
你看：那古道旁：“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。”在那儿，小草绿得妖娆，绿得妩媚，绿得动人，偷偷伸长了脖子，与这条荒弃了的苔阶映衬着。明媚的春光洒在绿草身上，使其身上的汗水瞬相聚，变大了，又变大了。纯如水韵，亮如明月，深如潭渊，洁如白雪，使人如痴如醉，又如珍珠一般，一不小心掉落在苔阶上，碎了。听，躲在密密枝叶里的黄鹂唱起了一歌儿，歌声动听而婉转，像是为此感到叹息。
在那别样风采之后又遇壮丽长江。
你又看：那长江中：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。”在那儿，狂风阵阵，无穷无尽的树叶在狂风中萧萧飘坠，鸟儿也在急风中飞舞、盘旋着。蓝蓝的天空似乎更高更远了。听，那两岸猿猴的啼叫声，凄厉而又悲凉。水中水洲清凌，条条白沙在灿灿的阳光下一闪又一闪。无源无尽的长江水浩浩荡荡，奔腾而来。
月下疏影，任风雨交加，依然持节挺立。
你再看：在那山川中：“山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。”那里的城东、城西、城南三面依旧绵亘着高低起伏的群山，未曾改变的虎踞龙盘，依旧挺立，就连那北边的江潮也依然拍打着城根，带着寂寞的心情偷偷退了回来，仿佛在惜：昔日的繁华以化为乌有。
昔日山川无改，这时夜月依然。
明亮皎洁的月色中，鲛人落泪成珍珠，流泻不止，忽隐忽现的影子，肆意行走，恍惚迷离，蓝田山上的美日化成了缕缕轻烟。仿佛终身相依，却又瞬间分离。
是的，唐诗的韵律就在此：美丽、凄凉、动人。