心得体会是个人在经历某种事物、活动或事件后，通过思考、总结和反思，从中获得的经验和感悟。那么你知道心得体会如何写吗？下面我给大家整理了一些心得体会范文，希望能够帮助到大家。
学唱歌的心得体会篇一
歌唱，作为一种充满感情和充满艺术性的表达方式，是人类传递情感和交流的重要工具。作为一位爱好音乐的人，我始终对歌唱有着浓厚的兴趣，曾经有幸参加过一些音乐比赛和演出。通过这些经历，我深深地体会到歌唱语言的独特魅力，并从中获得了许多宝贵的体会和心得。
首先，歌唱语言能够跨越国界和文化差异，成为一种普遍的交流方式。不同于简单的语言文字，歌唱是一种通过调子、音准和节奏来表达情感的方式。当我们用歌声传达情感时，不需要同样的语言，因为音符和旋律已经成为了一个普遍的符号系统。在我参加国际音乐比赛时，我有幸结识了来自世界各地的歌唱爱好者。尽管我们的语言不同，但在歌唱的氛围中，我们能够真正地理解彼此的情感和表达。这使我深信，歌唱是一种无语言交流的高级艺术。
其次，歌唱语言可以帮助我们更好地表达情感，宣泄内心的压力。歌唱不仅仅是简单地发出音符，它包含了歌手对文字和音乐的理解和修饰。通过歌唱，我学会了如何将自己的情感融入到音乐中，使歌曲更富有感染力和表现力。无论是快乐、悲伤还是愤怒，歌唱都能够成为一个情感的出口。在我处于低落时，唱一首激励人心的歌曲，总能够激起我的斗志和勇气。即使只是一个人在寂静中唱歌，也能够通过歌声释放压力，找到心灵的平静。
再者，歌唱语言对提高语言表达能力有着重要的影响。歌唱语言追求音准和发音的准确性，同时要注意情感的传递和表达。通过反复练习和深入理解歌曲的意境，我发现自己的发音和语调变得更加地清晰和准确了。这种专注于发音的习惯也对我在日常生活中的语言交流有着积极的影响。我能够更好地控制自己的嗓音，并选择更准确的词汇和语气来表达自己的意思。这使我在面对人际交往和公众演讲时更加自信和流利。
最后，歌唱语言让我更加关注文字的含义和艺术的细节。歌曲作为一种结合了音乐和诗歌的艺术形式，激发了我对文字和艺术的兴趣。在学习歌曲时，我会仔细研读歌词，理解其中表达的情感和意境。我会用自己的方式演绎歌曲，并追求音乐和歌词的完美结合。这种对细节的关注和追求完美的态度，也渗透到了我的其他学习和生活中。我意识到只有用心去感受文字和细节，才能够真正理解和欣赏艺术作品的深度和韵味。
综上所述，歌唱作为一种跨越国界和文化的语言方式，具有独特的魅力和影响力。通过歌唱，我学会了跨越语言和文化的交流方式，宣泄情感和提高语言表达能力。我也意识到歌曲中的文字和艺术的细节，对我个人的人生有着深远的影响。无论是作为一种表达情感的方式，还是作为一种艺术形式的追求，歌唱语言都给予了我许多宝贵的体会和心得。
学唱歌的心得体会篇二
1．感受歌曲欢快活泼的情绪，初步学会唱歌。
2．在老师的提示下，探索使用图示理解、记忆歌词。
3．体验通过自己探索学会唱歌的快乐。
图谱每人一张
一、导入活动。
师：现在是什么季节是啊？（春天）老师带来一首很好听的曲子，叫《歌唱春天》。请小朋友一边听，一边回忆一下，听了这首曲子你好像看到了春天的什么景象。仔细听。
二、学唱歌曲。
1．感受歌曲旋律。
（1）幼儿听乐曲。
提问：听了这首曲子，你感觉怎么样？你觉得看到了春天的什么景象？
（2）观看教师随音乐舞蹈一遍。
师：刚刚老师把小朋友说的东西都编成了一些动作，请你们一边看，一边来猜一猜，这些动作可能是什么意思。
2．学唱歌曲《歌唱春天》
师：刚刚我们听了春天的曲子，也看了老师做的春天的动作，那下面老师来唱一首春天的歌，名字叫《歌唱春天》。
（1）老师范唱歌曲。
提问：你听到了什么？
师：看来这首歌曲有一定的难度，有什么好办法能尽快学会？大家想想以前用过什么方法学唱歌的。
今天老师教你们一个新的方法，看看是什么方法？
（2）学习使用图谱记忆。
师：看这张纸的最上面，写这什么字。（题目）这张纸从哪开始看呢？（从图一开始看，一在哪？在下面。）a．听老师唱，尝试用手指图，记忆歌词。
师：下面听老师唱，请小朋友用手指，我唱第一句，你们就指第一个格子，唱最后一句，就要全部指完。好，我们来试一试。
要边听，边看，边想，看看有什么看不懂的地方？一会可以提问。
b．尝试将有关图片配到相应的空格中，边唱边讨论相应的摆放位置。
我们来听听看，到底哪张是6。那张7？
师：仔细听，到底空格6中到底是什么，拿出小手。
"我们大家一起来"应该是哪一张？想想刚刚老师的动作。
（小人人的，撕下来贴上去，贴在几的空格里，6）。
（小手，好撕下来，贴在7格子中）又完成一张，还有几张（3张）师：8应该贴什么？我们再来听一听？（春天）又完成了一个。
师：还有2张，11、12、到底是什么呢，我们再来试一试，加把劲啊！
是什么啊？（小人人，撕下来）哦，小人人贴好了，那接下是什么拉，春天。
（注意；在要求幼儿仔细听辩思考的句子处，教师应放慢演唱速度，且吐字要清楚。）
c、看图，练习演唱。
师：好，我们现在，把你贴的歌谱拿好，检查一下你贴的对不对？
自己拿着看，这首歌的名字叫《歌唱春天》。
师：你们有没有看过，电视合唱团的表演啊，每个人手上都拿着什么啊？（歌谱）今天我们小朋友，自己也做了歌谱，我们就来学学，合唱团唱歌的样子。
3．教师总结：
师：好，今天我们是用什么方法来学习这首歌的（乐谱）这张乐谱，给了我们什么帮助？帮我们记住了歌词！
学唱歌的心得体会篇三
公司歌唱通常是指公司内部的一种活动，通过全体员工在规定时间和地点集中唱一首公司的歌曲，表达对公司的认同、感恩和团结。公司歌唱不仅有助于增强员工的凝聚力和集体荣誉感，还能够促进企业文化的落地和传承。同时，公司歌曲通常都会在企业发展的历程中伴随着公司的发展与壮大，成为公司的象征和标志。
第二段：个人的公司歌唱体验
在参与公司歌唱的过程中，我深深地感受到了公司团结一心的力量。每当响起公司的主题歌曲，我和身边的同事们齐声高喊着歌词，感觉整个人都被热情和正能量所包围。这时，我感觉到身处的不仅仅是一个单纯的工作单位，而是一个充满爱和归属感的大家庭。公司歌曲的歌词所表达的感恩和自豪是我们共同的情感体验，所有人们都深深体会着这种感受。
第三段：公司歌唱为企业文化建设服务
通常情况下，企业文化建设需要很长时间的积累和发展。而公司歌曲是企业文化的一个较为直观而重要的表现形式。公司歌曲是为企业文化的落地服务的，它能够加强企业的凝聚力，提高公司员工的集体荣誉感和自豪感。如果一个公司的文化氛围较好，员工的归属感比较高，又能够更好地激发员工的积极性和干劲，同时也有助于提升公司的品牌价值和影响力。
第四段：公司歌唱的意义与必要性
公司歌唱是一种非常意义深远、非常富有启发性的活动。其作用不仅在于让员工在一起唱歌，更是在于团结员工、凝聚人心，推动企业建设和发展。通过公司歌唱这项活动，可以让员工增强归属感和认同感，感受到公司的发展历程。可以让公司员工共同拥有这首歌曲，并让这首歌曲成为公司的代表性标志。这能够极大地激励员工的士气和干劲，体现公司的凝聚力和向心力。
第五段：总结
总而言之，公司歌唱是企业文化建设的一项重要内容，能够对公司的发展起到积极的推动作用。在公司歌唱中，员工们可共享荣誉和愉快地合唱，感受到公司的凝聚力和向心力。它是员工内心感受和企业文化理念传递的一种崭新展示方式，可以激发员工的干劲，改善企业的工作氛围，对企业的发展起到积极的推动作用。通过公司歌唱，公司能够建立起温馨和谐的工作氛围，并形成热爱公司、自豪公司的良好氛围。公司歌唱的主旨是弘扬爱国奋斗精神，阐述正能量价值理念，进一步推动中国梦，加速构建幸福中国的建设，在实现自身发展的同时，为国家的繁荣昌盛做出贡献。
学唱歌的心得体会篇四
激进青春，唱响和谐
为展示当代青年大学生的朝气蓬勃、奋发向上的精神面貌和丰富多彩的校园生活，追求个性活跃同学们的学习气氛，歌唱是表达的极佳方式。让我们的歌声响在秋天的美丽的长沙，唱响每一颗驿动的心。
初赛时间：20xx年10月19日——19日
15：00——17：00
复赛时间：20xx年10月25日——19日
15：00——17：00
决赛时间：20xx年10月26日
15：00——17：00
领奖时间：20xx年10月26日
17：05——17：25
交职院文化传媒俱乐部与湘府崇尚店主要负责人评分办法和标准：
1、评分办法：采用按评委现场亮分的办法，每位选手的演唱得分和去掉最低分、最高分的平均值为该选手的最后得分。
2、评分标准：按百分制记分，总分10分，其中曲目质量占2分，演唱技巧占5分，台风表演占2分，形象包装占1分。
宣传板的工作由刘淳负责。喷绘宣传方式：活动前3天，制作长1、5m、宽0、5m的喷绘粘于本院宣传栏上，横幅注明联合承办团体。
海报宣传方式：活动前4天，制作海报4张，分别粘于男、女生宿舍大门墙上和男、女生食堂前。
1、所有参赛选手不限年龄不限性别不限职业，只要你有音乐天赋和挑战自我的勇气，我们将为搭建展示自我的舞台。
2、参赛曲目：才塞选手所选曲目要求内容健康、丰富多彩、风格新颖、时代感强、贴近实际、贴近生活、贴近群众、旋律优美、易于传唱、每位选手须准备3首歌曲和伴奏带，在三轮比赛中不能重复演唱同一首曲目，曲目须在报名时提交给主办单位，提交后不可任意更换。
3、演唱形式：各类唱法均鼓励形式多样，以增强观赏性并提倡加入表演之，以利合唱艺术更贴近大众审美。
比赛分为初赛和决赛。
初赛：按比赛成绩选取总人数1/3名选手晋级复赛。
复赛：按比赛成绩选取总人数1/3名选手晋级决赛。（但多于6人）
决赛：评出一、二、三等奖选手
a、活动当天负责人员和工作人员13：00到达现场，（为比赛做准备）观赏人员和参赛选手可陆续入场。
b、15：00整一切准备工作就绪，由活动主持人主持活动。
c、主持人邀请主办活动方负责人上台致词。
d、比赛开始，参赛选手按顺序登台表演。
e、活动过程中，由工作人员维持现场秩序。
f、比赛结束后、评委评出有资格进入下一赛的选手，并递交结果，由主持人公布名单，晋级选手准备下一轮比赛。
一等奖（1名）奖现金300元+300元现金券
二等奖（2名）奖现金100元+100元现金券
三等奖（3名）奖现金100元
评委会及监审组构成。
评委会由3至4名评委组成、人选为离校音乐教师、商场负责人、商户代表、现场观众组成。
时间：20xx年10月10号————16号
报名地点：湘府百货崇尚店办公室、交通职业技术学院
文化传媒俱乐部
20xx年10月10日
文化传媒俱乐部“k歌大赛”活动总结：
一、首先，本次活动还是以往一样是由本协会主要负责人积极组织，在其余新成员的积极配合、协助和带动下举办的。活动前期，本协会成员齐心协力作了大量的宣传，并且做得有声有色，其中包括海报的粘贴和宣传板海报的制作，取得了很好的效果。接着，许多同学都踊跃报名参加了此次比赛。
二、其次，需要隆重感谢的是“湘府崇尚店”给予本协会对举办此次比赛的大力支持和协助，由它提供的丰厚的奖品更是带动了同学们的激情。同时，“k歌大赛”也为湘府崇尚店提高了知名度。比赛过程中，为体现“公平、公正、公开”的原则，本次活动的评委还从观众中挑选了，这也是交院对欢迎民政学院为参加比赛的具体体现。
三、最后，在“k歌大赛”中也出现了一些情况，就是由于天气的原因，本应按策划如期举行的复赛和决赛推迟了两周举行，但这丝毫没有减少同学们参与此次活动的热情，这从另一方面也弥补了选手们可能由时间上的冲突不能在一周内为能在赛场上很好地表现自己的缺陷。复赛和决赛现场的热烈和选手们在阳光的沐浴下怀着满腔的热情用最质朴却最真诚的方式歌唱着秋天，展示了自己的歌唱水平、宣扬了自己的特性。本协会对“k歌大赛”所作的总结如上所叙。为响应当代青年大学生追求个性、活跃学习气氛，我们以后还将积极开展更有意义的活动，展现咱们的朝气蓬勃。
文化传媒俱乐部
20xx年11月15日
学唱歌的心得体会篇五
歌唱课是学生们喜欢的一门课程，因为它可以让我们从繁忙的学习中休息一会儿，全身心地投入到音乐中。在这门课程中，我们不仅能够锻炼自己的嗓子，还能够了解到很多不同种类的歌曲和音乐。这里是我的歌唱课心得体会，希望对大家有所帮助。
一、心态很重要
学好歌唱除了要有好声音和基础，更重要的是要有好的心态。在歌唱过程中，我们会面临很多挑战，例如音调、节奏等方面的挑战。如果我们没有好的心态，会很容易受挫。因此，在歌唱课上，我们要保持积极乐观的心态，勇于尝试新歌曲，不断探索自己的潜力。
二、唱前热身很重要
在正式开始歌唱之前，要进行充分的热身，这是非常重要的。热身可以让我们的嗓音和身体得到充分的放松，并且能够帮助我们更好地投入歌唱中。这里有一个小技巧，就是用舌头在牙齿上来回滚动，可以放松口腔和舌头的肌肉，在唱歌时有很好的效果。
三、气息掌握的重要性
歌唱需要放松的身体，好的呼吸也是很重要的。气息掌握和歌唱技巧相同，很难做到完美，但是我们可以通过不断地练习来提高。在歌唱中，我们要学会正常深呼吸，将气息平稳地输送到肺部，然后再顺畅地排放出来。这样能够让声音更加稳定，也能够避免在唱高音时出现突然断气、尖声等问题。
四、合唱团的意义
在歌唱课中，我们可以结交很多志同道合的朋友。在合唱中，大家可以相互协作、互相学习，这对于我们的歌唱技巧和情感表达都有很大的帮助。后来，我也加入了一个学校的合唱团，在团队中我学到了更多的歌唱技巧和思考方式，也遇到了一群志同道合的同学。
五、注重情感表达
歌唱除了要有好的嗓音和技巧，还需要我们注重情感表达。歌曲的情感往往深藏于歌词之中，我们需要通过自己的体验和感受来很好的表现出来。这需要我们要深入理解每首歌的背景和意义，并且将情感与声音、音乐结合在一起，这样才能真正的赢得听众的心灵共鸣。
结语：学习歌唱并不容易，但是通过不断地尝试和练习，我们可以逐渐提高自己的歌唱水平和情感表达能力。在这里，我要感谢老师们的辛勤教导，也要感谢和我一起学习的同学们，因为有你们，我才能在歌唱的道路上越来越进步和自信。
学唱歌的心得体会篇六
声乐按音域的高低和音色的差异，可以分为女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。下面小编给大家讲讲歌唱的技巧，希望大家受用。
声音的形成是发声器官协调工作产生的生理现象，这个现象的产生是气息运动和声带振动所形成的物理现象，但歌唱的发声运动又和我们平时说话的发声有所不同，因而歌唱发声又是一个物理的声学、音响学现象。而进行歌唱艺术实践又是一个复杂丰富的心理活动过程，因此我们的歌唱运动可以说是生理、物理、心理“三位一体”的行为。歌唱的发声器官是由呼吸器官、发音器官、共鸣器官和咬字器官四个部分组成，它们是歌唱发声的全部物质基础，是歌唱发声运动中的主要功能系统。
呼吸器官，即“源”动力，是由口、鼻、咽喉、气管、支气管、肺脏以及胸腔、膈肌(又称横膈膜)、腹肌等组成。气息从鼻、口吸入，经过咽、喉、气管、支气管，分布到左右肺叶的肺气泡之中(肺中由两个叶状的海绵组织的风箱构成，它包含了许许多多装气的小气泡);然后经过相反的方向，从肺的出口处分支的气管(支气管)将气息汇集到两面三刀个大气管，最后形成一个气管，再经过咽喉从口、鼻呼出。与呼吸系统相关的各肌肉群，他们的运动也关系到呼吸的能力，是歌唱“源”的动力和能量的保证。我们日常的呼吸比较平静，比较浅，用不着使用全部的肺活量，但歌唱时的呼吸运动就不同了，吸气动作很快，呼气动作很慢。如果遇上较长的乐句，气息就必须坚持住。而一首歌曲的高、低、强、弱、顿挫、抑扬变化，也全*吸气、呼气肌肉群的坚强和灵活的运动才能完成。
发声器官，即发出声音的器官。它包括喉头、声带。喉头是一个精巧的小室，位于颈前正中部，由软骨、韧带等肌肉组成。声带位于喉头的中间，是两片呈水平状左右并列的、对称的又富有弹性的白色韧带，性质非常坚实。声带的中间又称声门，声带是*喉头内的软骨和肌肉得到调节的。吸气时两声带分离，声门开启，吸入气息;发声时，两声带*拢闭合发生声音。声带在不发出声音的时候是放松并张开的，以便使气息顺利通过。声带发声，一部分是自身机能，一部分是依*声带周边的肌肉群协助进行发声运动。我们在声乐训练的时候，应该充分注意到这些肌肉群的功能作用，合理地运用它们，养成良好的习惯，避免在不正确的发声习惯下唱坏了嗓子。还有喉咙的上部与舌根之间，有一个很重要的软骨，叫会厌。会厌的功能有两个方面，一是起到声门的保护作用，当我们吞咽食物和饮水的时候，它本能地自动盖住气管，让食物通过时避免进入气管，我们往往有时不小心喝水“呛”了气，就是会厌动作不协调所致。第二个作用是歌唱的时候，会厌竖起，形成通道让声音流畅地输出。
人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体。胸腔包括喉头以下的气管、支气管和整个肺部。口腔包括喉、咽腔及口腔。头腔包括鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦等。在歌唱中，由于音商的不同，使用这些共鸣腔的比例是有所不同的。一般来说，唱低音时，胸腔共鸣发挥最大，唱中音时口腔共鸣应用较多，而唱高音时主要是*头腔鸣发挥作用了。如果我们能正确、合理地运用好这些共鸣腔体，并相互协调配合好，那我闪就能获得圆润、悦耳、丰满、动听的歌声。
咬字吐字器官(即语言器官)包括唇、舌、牙齿和上腭等。这些器官活动时的位置和不同的着力部位，形成了辅音和元音(即语言)。发声歌唱时，咬字、吐字器官各组成部分的动作比平时说话要更加敏捷而夸张。敏捷是为了使咬字准确清晰，夸张是为了使美化的元音或韵母通畅地引长发挥。所以语言器官是我们在吐字咬字时的物质基础，也是我们学习吐字咬字时出声、引长和归韵的重要器官。声音是歌唱的基础，要训练好声音进行歌唱，首先要了解所参与发声器官的构造和作用。歌唱运动的感觉远不如看得见、摸得着的如钢琴、小提琴训练那样的肌体运动来得容易，这就要求我们每个歌唱者要有敏锐的自我感觉，并在专业声乐教师的指导下反复训练，以形成条件反射去断定自己的声音是否正确，是否符合声器官运动的基本规律。还有一点要指出的是，上述各部分器官及它们的运动形式是歌唱的生理学为基础，而这些器官的协调活动，则是在人体神经系统的调节与支配下完成的。任何身体的运动都受到心理的指挥或暗示，歌唱者的意志、情感、愿望及舞台感觉等等，很大一部分与心理的因素有关，有时候心理的制约因素甚至比发声技术更重要地左右着我们的训练，我们应该充分注意到心理的重要性，当我们在歌唱时，尤其在台上表演时，则需将注意力集中在歌曲的内容与情感上，以情带声，而不要把注意力分散在具体器官的位置及活动状态上。
有人说：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉。”唱歌训练，首先要有正确的歌唱姿势，没有经过专业训练的人往往不够重视姿势，姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官配合的协调姿势，姿势的正确了，发声各部分就能正常地工作，而不正确的姿势，则往往带来不正确的声音。这好比我们的跑步运动员，赛跑时如果没有正确的跑步姿势，就会直接影响跑步的速度一样。
正确的歌唱姿势是：1、身体自然直立，保持自然放松，这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它应呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态。2、头部保持于眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂落，全身有一种积极运动的状态。3、两脚一前一后稍分开，前脚着力、身体的重量要平稳，重量落在双脚上。4、面部，眼神要自然生动，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心灵的窗户，因此在演唱中眼睛切记应当张大一些，不要眯起眼，虚着唱歌。5、嘴巴是歌唱的.喇叭，应当张得开，放得松，切记紧咬牙关。6、还有歌唱时下颌收回，正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线，脖子和后背、腰部连成一线，这样才使气息畅通无阻。7、演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作，但动作要简练大方，切忌矫揉造作，画蛇添足。坐唱的姿势与站立时的要求一样，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要*在椅背上，注意臀部不要坐满整个凳面，约坐1/3的面积，两脚稍分开，自然弯曲，不能跷腿坐，也不能两腿交*叠起。
学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。
歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。在日常生活中，人们通过说话交流思想感情，因为一般距离较近时所需音量就较小，气息较浅，不用很大的力度，也不用传得很远，而且我们说话连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。歌唱时面对的往往是大庭广众，须将歌声传至每个角落，因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，要有长时间歌唱的能力，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息，要做到这些，就不是简单的事了。所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，它是一项技术性问题，是后天训练出来的。
呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程。
用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。
唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。
支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人，常常唱歌时，脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来等等，都是与气息支持点没有保持住有关。反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，当我闪歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。
我们在进行胸腹式呼吸时，呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲(或乐句)的不同要求有所不同。下面我们就介绍几种不同的呼吸练习法。
这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张(也就是腰围扩张)，小腹向内微收。这种吸气要求自然放松，平稳柔和地进行，就像我们去闻花的芳香时的感觉一样，闻花的感觉使我们吸气吸得深，就像做深呼吸运动一样，但吸气时不要用太大的力，只要轻轻地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼气。呼气时，注意保持吸气状态，控制住两肋和横膈膜，也就是控制住了气息，使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。有一种感觉可以帮助我们体会呼气时下肋和横隔膜的保持状态：就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作，这里需要长长地吹气，也就是在做长音的呼气练习，我们常说：“长音像吹灰，短音像吹蜡”，是一种吐气的感觉。
急吸就是在很短的时间内，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部，并将气息保持住，然后，按照缓呼的要求而呼出。我们在演唱实践中经常要用到的，因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间，往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现，这就是急吸缓呼的作用。为了培养呼吸的控制力，我们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习，效果较好。卡鲁索说过，歌者能否踏上成功之路，首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用，是否建立了强固的基础。
歌唱时的发声和说话时的发声是不完全一样的，说话式的唱歌或放大了的说话，都是不对的，这会没有色彩，不是音乐化了的发声。所以说说话的发声是不能适应歌唱的的需要的，我们必须讲究发声方法，帮助学唱歌的人把普通的声带磨炼成能发出优美、动听、有持久力的合乎科学方法的、有艺术感染力的声音来。
喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的要塞，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。因此，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。一般来说，歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些(就像我们深吸气时的喉头感觉，因为吸气时的喉位，比静止时的喉位略低一点)有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水平位”。在歌唱时字与字、句与句的转换中，喉头要始终处于这一位置，而不应做离开水平位的向上、向下，或向左、向右的移动，当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵死不动的稳定。就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样，若把皮球比做喉头，皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。
“打哈欠”状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空间增长增大。所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来，“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。在平时练习时，还可以用闭嘴的“打哈欠”，闭口打哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的，如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了，你的声音就会是“竖的”、“圆的”了。
我们讲的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起来。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌(颧骨)呈微笑状，这样的微笑状态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。“歌唱状态就是里边的哈欠，处头的微笑”，这话很精辟。
学唱歌的心得体会篇七
歌唱表演是一项需要技巧和情感投入的艺术表现形式。如何做到旋律动人，歌声婉转悠扬却不失控制？如何在歌唱过程中传递出自己内心最真实的情感？以下是个人在歌唱表演方面的一些心得体会。
一、控制呼吸
歌唱表演需要一种比较持续和稳定的气息流，因此控制呼吸是十分重要的。在开始歌唱前，要尽可能地将肺中的空气排尽，以便开始新的歌唱。演唱时，将注意力放在呼吸上，让呼吸自然地流畅，避免出现喘气的情况，同时也要确保呼吸不要过于紧张或放松过度。
二、正确发声
发声是歌唱表演的关键，而正确的发声技巧可以让歌唱者易于做到发声清晰、音色婉转。因此，我们需要在每次演唱开始前，先要进行喉部和嘴巴发声的热身训练，达到音乐性和功夫的完美结合。同时，注意发音时嘴唇的形状以及发音部位的位置，合理控制声音的大小，让演唱既不过分强烈也不过于柔弱，做到完美的音乐效果。
三、表现情感
歌唱表演是一种艺术表现形式，需要将内心情感与唱词下达出来。在演唱过程中，要有深刻的情感体验，在歌曲中体现出自己的感情，为观众带来更有力的感染力。在演唱前，要对歌曲进行细致的理解，掌握曲子中所表达出的情感，然后在表演过程中用自己的感情来传递这种情感。这样才能使观众从歌声中感受到自己的独特风格。
四、服饰造型的搭配
服饰造型也是歌唱表演的重要环节。歌唱者的服饰造型可以在一定程度上反映出自己的音乐特色，根据歌曲的风格以及场合的需要，选择相应的服饰和造型能够更好地呈现出自己的演唱风格，提升整体的视觉感受。
五、用心与专注
最后，歌唱表演需要付出全力和专注。无论是在演唱上还是在舞台表现上，都需要志向坚定、毫不妥协，并且全身心地投入进去。只有用心去打磨、用心去修练，用耐心和毅力去完成每一份作品，才会取得更好的表演成绩。
总的来说，歌唱表演需要的是技巧、情感、演绎力的完美结合。只有在不断探索、不断学习中，才能够让自己的演唱绽放出更加灿烂的光芒。希望以上所述的个人心得体会能够对大家在进行歌唱表演时有所帮助。