通过总结心得体会，我们可以更好地规划未来的学习和发展方向，实现自我提升。以下是小编为大家收集的关于心得体会的范文，仅供参考，希望能够帮助大家更好地写好自己的心得体会。通过这些范文的阅读和借鉴，我们可以学习到不同领域和不同经历下的心得体会，从而拓宽自己的思路和触角，为自己的心得体会写作提供更多灵感和素材。
插花艺术教学心得体会
随着人们对审美追求的不断提高，花艺已经成为一门备受欢迎的艺术门类。作为一位插花艺术教师，多年来我一直致力于教授学生们关于插花的知识和技巧。在这个过程中，我收获了很多心得体会。插花艺术作为一门综合性的学科，不仅仅关注花的颜色和形状，更重要的是能够反映出花卉背后的文化内涵。在教学中，我注重培养学生们的审美情趣和创造力，让他们通过插花艺术更好地欣赏花卉之美。以下是我这些年在插花艺术教学中的心得体会。
首先，插花艺术教学的核心是培养学生的审美意识。在插花艺术教学中，我坚持让学生们观察、欣赏不同种类的花卉。通过让学生们欣赏不同形态、色彩的花朵，让他们真正体会到花卉之美。同时，我给学生们进行一些花卉的知识普及，如花卉的产地、文化背景等，以增加学生们对花卉的认知。这些都有助于培养学生的审美观，提高他们的艺术鉴赏能力。
其次，插花艺术教学需要注重学生的创造力培养。花卉作为自然界的艺术品，具有无穷的创造力潜力。在教学中，我鼓励学生们在插花作品中发挥他们的创造力，尝试不同的花艺布局。我引导他们在选择和搭配花材的过程中，发挥自己的想象力，创作出独特的插花作品。通过这样的方法，不仅可以激发学生们的创造力，还能够培养他们的自信心。
同时，插花艺术教学也需要重视实践操作。说到底，插花艺术是一门实践性的艺术，只有不断地实践，学生们才能真正掌握插花的技巧和方法。在教学中，我设计了一系列的实践任务，让学生们从简单到复杂，循序渐进地学习插花技巧。我也鼓励学生们在课余时间多多动手尝试，通过实践的过程中，不断积累经验和提高技能。
另外，插花艺术教学还需要培养学生的团队合作精神。插花艺术作为一种综合性的艺术门类，往往需要多人协作完成。在教学中，我会分组让学生们一起完成一件插花作品。通过这样的合作方式，学生们可以相互学习和借鉴，同时培养团队合作精神和沟通能力。我也组织一些小比赛，增加学生们的竞争意识和激发潜力，提高他们的学习兴趣和动力。
最后，插花艺术教学还需要注意与生活的结合。插花不仅仅是一门课程，更是一种生活方式。在教学中，我注重让学生们认识到插花和生活的关系，通过插花艺术来装点生活空间。我还指导学生们在进行插花创作的时候，可以结合不同的季节和节日，体现出花卉的节令属性和文化意义。这样的教学方式可以让学生们在实践中感受到插花艺术的无穷魅力。
综上所述，插花艺术教学需要注重培养学生的审美意识和创造力，通过实践操作和团队合作来提高技能和学习兴趣，同时与生活紧密结合，将插花艺术融入到学生们的日常生活中。这些都是我多年来在插花艺术教学中的心得体会。希望这些经验能够帮助更多的人理解和欣赏插花艺术的美。
插花艺术的感悟
在3.8日女人节到来之际，我参加了插花艺术课体验活动。活动邀请了首席花艺师为我们讲解了如何选择花材、插花入门原则及养护规律、插花技巧等内容。最后我们还自己动手创作了一盆插花作品。
这次活动让我们走进了插花的艺术世界，通过活动使我有了以下感悟。
（一）插花陶冶性情。插花是一种很好的修身养性之道，插花时讲究心平气和，神态专注，举止文明、优雅。要用“心”与花对话。
（二）插花提高人们的精神文化素质和艺术修养。插花是“无声的诗、立体的画”它与书法、绘画、音乐、美学等的艺术原理是相通的。所以学习插花，还要不断提高精神文化素养，才能获得更多、更好的创作灵感。
（三）插花可以增加友谊。“花”是传递和平、美好、友谊的使者，自己亲手制作的花篮、花束赠送朋友，增进友谊、加深情感，拉近彼此的距离。
（四）插花可以使我们更加热爱生活和工作。看着一束束优美漂亮的花束，把心放归插花的世界，才能体会生活的真谛-真、善、美！
盆景插花艺术心得体会
插花艺术要求设计师通过简单的手法来展现栩栩如生的美感，为人们所喜爱和追求。盆景插花艺术又是插花艺术的一种，是在盆景与花草之间进行长盛不衰的美好融合过程。本文将从学习心得、创作演绎等多方面阐述盆景插花艺术带给我的体会。
一、学习心得。
作为一个刚刚接触盆景插花艺术的新手，我最初是感觉到盆景和花草之间的天然融合带来的惊艳感，随后才逐步了解到盆景插花艺术的精髓所在。一个成功的盆景插花作品，既要展现出盆景的生动、活泼，又要保持花草的自然、柔美，还要在细节、材料上不断提升。而要做到这些，学习成为了关键。我经常去参加各种学习、交流活动，并不断阅读有关盆景插花艺术的资料，感受大师们的精湛技艺和技巧，从中学习理解，提升自己。
二、创作演绎。
借鉴他人作品是提升技巧的不二法门。盆景插花艺术大师的作品对我这种初学者来说一度令人望而生畏。但与此同时，各种优美的作品也为我在创作方面提供了许多灵感和启示。我喜欢运用自己的创意来打造独特的作品，同时，不断思考盆景和花草搭配的技巧和方法，并试图在中西文化的碰撞中寻找到合适的创作主题。
三、植物材料的选择。
盆景插花艺术是对植物达到极致的展现。植物作为盆景插花艺术的重要素材，材料的选择显得非常重要。在选择时要考虑盆景和植物形态、色彩的搭配。植物愈发成为盆景插花各种花式中必不可缺的部分。那么，在选择植物材料的同时，就需要细致地询问、考察植物的性质以及生长习性。
四、审美水平的提高。
观赏盆景插花艺术首要的是要有审美素养，懂得鉴赏、欣赏，才能创作出杰出的作品。艺术审美的培养需要不断地观察、欣赏、学习和反思。而在日常生活中，通过关注自然环境中的风景、感受音乐、欣赏艺术，从而提高自己的审美水平，回归到自然与美的基本关系，发现生活的美好与价值。
五、心态的调整。
盆景插花艺术做的好，需要始终保持良好的心态，保持冷静灵活、开放稳重，逐渐培养出一种平常心。在创作的过程中，不要想着达到完美，要敢于尝试不同的方式和组合，从失败中汲取经验，并挑战自我，达到更高的艺术境界。
总之，盆景插花艺术是一门多层次、多元化的综合性艺术。通过不断的学习、创作和鉴赏、不断地摸索、尝试和积累，我们可以感受到盆景插花艺术所体现的博大精深。从中我们可以看到天然和人造之间的完美融合、艺术和自然之间的和谐关系，让我们敬畏自然、热爱生活，同时也感受到来自艺术的纯美和清新。
插花艺术教学心得体会
插花艺术教学是一门美丽而独特的课程，它不仅能够培养学生的审美能力和创造力，而且可以提升他们的心灵素质和艺术修养。在我长期从事插花艺术教学的经验中，我深深体会到了它对学生们的积极意义。下面我将结合自己的心得，谈一下插花艺术教学的几个关键点。
第二段：培养学生的审美能力。
插花艺术作为一门美感艺术，它能够让学生从小就接触到美，感受到美。在教学过程中，我们要教会学生欣赏花朵的美丽和多样性，了解不同的花材和花器的搭配。通过欣赏和学习，学生的审美能力将得到培养和提高。这对于他们今后的艺术修养和生活品味都有着重要的意义。
第三段：发展学生的创造力。
插花艺术要求学生充分发挥自己的创造力，作出独特的艺术品。在教学中，我们鼓励学生自由发挥，尝试新的花材搭配和造型设计，以培养他们的创造性思维和动手能力。插花作品是学生进行艺术创作的方式之一，通过亲自动手和思考，他们能够锻炼自己的创造力和艺术思维，同时也培养了他们解决问题的能力。
第四段：提升学生的心灵素质。
插花艺术是一门富有情感的艺术，在教学中，我们注重培养学生的情感交流和体验能力。通过学习插花，学生能够更加细心地观察自然，感受花卉的生命力和美。他们可以通过插花表达自己的情感，感受到大自然赋予他们的宁静和美好。这不仅能够提升他们的心灵素质，还能够让他们更好地面对生活中的压力和困难。
第五段：艺术修养与社会责任。
插花艺术教学不仅仅是为了培养学生的审美能力和创造力，更是为了传承和发展中华优秀文化。我们希望通过教学，让学生了解和学习中国插花的历史和技巧，培养他们对传统文化的热爱和保护意识。同时，在教学过程中，我们也强调插花艺术的社会责任。我们鼓励学生使用可持续发展的花材，强调环保意识和保护自然的重要性，让他们成为关注环境和社会责任的公民。
结尾：在插花艺术教学中，我深深感受到了它对学生们的积极意义。它不仅能够培养学生的审美能力和创造力，还可以提升他们的心灵素质和艺术修养。通过插花艺术教学，我们不仅仅是传授知识和技巧，更是培养学生的人文素养和社会责任感。我相信，在未来的教学中，我们会继续努力，让更多的学生受益于插花艺术的魅力。
盆景插花艺术心得体会
盆景插花艺术是一门古老的艺术形式，具有代表性的传统艺术活动，用美好的意境、以寓意丰富的情感表达为主要手段，展示了人类对大自然的敬畏和美好的追求。盆景插花艺术不仅仅是一个简单的装饰，它同时还是一种艺术品，涵盖了大自然的独特之美、人类智慧的灵魂和文化的沉淀等多元因素。在这里，我将分享我自己盆景插花艺术实践的心得体会。
盆景插花艺术品的一个重要意义在于它的美学之美。如果说绘画以路易斯盖恩斯为代表，那么盆景插花艺术则以容大为代表。插花艺术盆景，是一种视觉和美学意义上的完整的艺术品，它的存在不仅仅是发扬一种视觉的感受，更提供了一个精神的家园和一种宁静的世界观。在像一颗心的盆景中，我们可以看到的是一份自然之美的宝藏，是大自然的神奇与人类智慧的结晶。
盆景插花艺术品的心理意义在于它为人们提供了一个平静、安稳的心境。通过盆景插花艺术，人们可以将自己的烦恼、压力、焦虑转化为一种和谐、冷静、放松的情绪，让人们联想到生命中的各种美好瞬间。插花时，我们不仅注重细节和对植物的仁慈和思考，同时也注重心灵的静默、安静，这是精神意义上的沉浸和心灵之旅。
第三段：插花盆景艺术的技巧意义。
盆景插花艺术品的技巧意义在于它不仅仅是一种艺术形式，更是一种技巧训练。在插花的过程中，我们将学习如何用心、肝、脾、肺四种器官的气力调配、利用手的灵活与技巧来处理剪刀、锤子等器具的使用，以及观察和运用植物的园艺学知识，这些技巧方法对其他领域也有重要的参考和借鉴意义。
盆景插花艺术品的优点在于它一种富有智慧和开放的文化艺术。通过盆景插花艺术的学习，我们可以培养自己的专业技艺和兴趣爱好，增强社会沟通和人际交往能力，形成对大自然和人生的审美和态度，同时也是对传统文化的继承和传承。
盆景插花艺术品的学习和传承自古以来就已经存在。盆景插花艺术在中国代表了传统文化和文化的发扬之路，也是传承三千年文化的一种方式。同时，它也是一种开拓与探究和对文化遗产的传承与开发，加强人们对文化传承的研究和学习，发扬中华民族的传统文化。总之，盆景插花艺术的学习与传承不仅仅代表了过去，更是面向未来。它将继续地推动文化和技艺的发展，同时为整个社会提供了一个广阔的发展空间和平台。
结语：
综合来说，人的生命旅程是一条美好的綫，盆景插花艺术品通过它独特的特质与自然的和声，为我们打造了一个美妙的宇宙。它鼓励我们走向自然、疗愈自我，同时通向和平、自由和共愧。它不仅是一种回归到自然和与自己交流的方式，更是一种高专业容的艺术。盆景插花艺术品的存在有利于人们开拓思维，增长智慧和扩大自我，为我们的文化和社会发展贡献出自己的积极力量。
插花艺术教学心得体会
插花艺术作为一门独特的艺术形式，深受人们喜爱。作为一名插花艺术教师，我多年来一直致力于插花艺术教学工作，积累了许多宝贵的经验和心得。在这篇文章中，我将分享我在插花艺术教学中所得到的体会，希望能够对广大插花爱好者和从事插花教学的人们有所启迪和帮助。
首先，插花艺术教学需要注重学生的个人表达。我认为插花不仅仅是一种艺术形式，更是一种个人情感的表达方式。因此，在教学过程中，我鼓励学生根据自己的个人情感来进行作品的设计和创作。我引导学生去寻找自己与花卉之间的共鸣，并将这种情感融入到作品之中。通过这种方式，学生能够在插花艺术中发现自己的独特风格，展示自己的个性和创造力。
其次，插花艺术教学需要培养学生的观察力和审美能力。在插花过程中，观察和欣赏花材的美丽和特点是非常重要的。因此，我在教学中注重培养学生的观察力和审美能力。我鼓励学生仔细观察花朵的形状、颜色和纹理，学会发现花材之间的搭配和构图的美感。通过不断的观察和欣赏，学生能够提高自己的审美水平，创作出更加精美和有品质的插花作品。
第三，插花艺术教学需要注重学生的实践操作。插花艺术是一门实践性非常强的艺术形式，而实践是提高技能的重要环节。因此，在教学中，我注重学生的实际动手操作。我会给学生提供一定数量和品种的花材，让他们亲自动手去完成一件插花作品。在实践中，学生会遇到许多实际操作上的问题，通过解决问题和总结经验，他们能够不断提高自己的插花技巧和处理花材的能力。
另外，插花艺术教学需要注重学生的团队合作和交流。插花艺术的创作往往是需要多人合作完成的，而合作和交流是提高学生协作能力的关键。在教学中，我经常组织学生进行团队插花作品的创作。通过团队合作，学生们能够互相帮助和交流，发现彼此的优势，形成共同的创作理念，并合作完成一件令人满意的插花作品。
最后，插花艺术教学需要给予学生充分的鼓励和认可。在学习和创作的过程中，学生会遇到各种困难和挫折。作为教师，我要给予学生足够的支持和鼓励。我常常赞美学生的努力和创作成果，鼓励他们勇敢尝试和不断探索。只有给予学生充分的鼓励和认可，他们才会更加积极主动地参与到插花艺术教学中，提高自己的技能和水平。
总之，插花艺术教学是一项复杂而又富有挑战性的工作。在多年的教学实践中，我不断总结经验和改进教学方法，积累了许多宝贵的心得体会。通过注重学生的个人表达、培养观察力和审美能力、注重实践操作、团队合作和交流，同时给予学生充分的鼓励和认可，插花艺术教学能够在激发学生的创造力和艺术才能的同时，提高他们的插花技巧和美学水平，帮助他们真正意义上地掌握插花艺术，展示自己的独特魅力。
插花艺的心得体会
第一段：引言（200字）。
插花艺是一门独特的艺术形式，它通过将鲜花、叶子、枝条进行巧妙组合，创造出美丽的花艺作品。在我多年的从业经历中，我深深体会到插花艺的魅力和乐趣。下面我将分享一下我的心得体会。
第二段：观察和感悟（200字）。
在插花艺的实践中，观察力和感悟能力是至关重要的。观察花材的形态、颜色、纹理，了解花材的特点和适合的组合方式，才能创作出独具个性的插花作品。而感悟力则是指对花材中所蕴含的情感和艺术内涵的把握能力。只有通过对花材的细致感悟，才能诠释出作品深层次的美感。
第三段：色彩与形式的搭配（200字）。
插花艺是一门注重色彩与形式搭配的艺术，它能通过不同色彩的组合创造出丰富多样的视觉效果。暖色系的花材会给人带来温暖和活力的感觉，而冷色系的花材则更多地表达出清新和宁静的氛围。另外，形式的搭配也是插花艺的一个重要方面。在插花作品中，要注重元素之间的相互呼应与平衡，形成一个和谐的整体。
第四段：空间感的创造（200字）。
插花作品的空间感是一个十分重要的方面。通过合理的材料选择和布局，可以使插花作品在视觉上产生深度和层次感。不同的花材可以用来创造不同的氛围，例如野花和小叶的搭配会给人一种自然和亲切的感觉，而高大挺拔的花杆则能增加作品的立体感。空间感的创造是插花艺中的一个关键技巧，通过它可以使作品更加生动有趣。
插花艺可以通过花材的选择和布局来传递情感。花朵有着各自不同的象征意义，例如红玫瑰代表热情和爱情，百合花代表纯洁和祝福。在作品中，通过合适的花材组合和搭配，可以表达出对特定情感的悉心体会。插花艺的情感表达是一个细腻而丰富的过程，它能够给观者带来美的享受，并引发他们内心深处的共鸣。
总结（200字）。
通过以上的心得体会，我深刻认识到插花艺是一门需要细心观察、灵敏感悟和创造力的艺术。通过对色彩和形式的巧妙搭配，以及空间感的创造和情感表达，我们可以创作出独具风格的插花作品。插花艺不仅仅是一种技能，更是一种能够打动人心的艺术形式。在未来的实践中，我将不断探索和磨练自己的技巧，用心去感悟花材的美，为观者呈现更加出色的插花作品。
插花艺术的心得体会
插花艺术是一门独特的艺术形式，通过将鲜花巧妙地组合在一起，创造出美丽的作品。作为一位热爱插花艺术的爱好者，多年来，我不仅从中获得了无尽的乐趣和满足，还深刻体会到了插花艺术的魅力。在这篇文章中，我将分享我关于插花艺术的心得体会。
首先，在插花艺术中，我学会了欣赏和感受自然之美。观察和接触鲜花的过程中，我逐渐意识到了自然之美的无穷魅力。每一朵花朵都有着自己独特的形态、颜色和芬芳，而在插花的过程中，我学会了用心观察每一朵花朵的细节，欣赏它们的美丽和完美。插花让我对大自然的创造力有了更深的理解，也使我更加珍惜自然界中的一草一木。
其次，在插花艺术中，我培养了耐心和细致的品质。插花艺术需要我们将不同的花材和绿植精确地组合在一起，因此需要耐心和细致的处理。一朵完美的插花作品需要经过多个步骤和反复的调整，任何一步都不能马虎。在不断地尝试和实践中，我逐渐培养了耐心和细致的品质，学会了专注于每个细节，这些品质也影响了我在生活中的其他方面。
此外，插花艺术也让我明白了创造与舞蹈之间的联系。插花艺术可以被视为一种有形的舞蹈，通过花朵的排列和姿态，表达出动感和韵律。在插花的过程中，我会不断地调整花朵的位置和角度，尽可能地使花朵之间形成一种和谐的对话。这就需要我不断地运用自己的想象力和创造力，将花朵组合成一幅美丽的画面，正如舞者在舞台上演绎华丽的舞蹈一样。
最后，插花艺术也给了我一种平静和平衡的感觉。在繁忙、压力和纷乱的生活中，插花成为了一种放松和舒缓的方式。在花丛中，我可以远离喧嚣和焦虑，专注于插花的过程，这让我感受到了一种与内心和谐相处的平静。插花艺术给了我一个充满自己的时间和空间，让我能够重新找回自己。
总的来说，插花艺术是一门独特而美妙的艺术形式，通过插花，我学会了欣赏和感受自然之美，培养了耐心和细致的品质，明白了创造与舞蹈之间的联系，并且获得了一种平静和平衡的感觉。插花艺术不仅仅是一种艺术形式，更是一种心灵的修炼和触摸自然的方式。我希望自己能继续热爱插花，不断地探索，从中汲取无尽的灵感和快乐。
插花艺的心得体会
插花艺是一门独特的艺术，通过运用花卉和绿植进行创作，营造出美丽动人的花形和色彩，给人们带来愉悦和舒适感。我对插花艺的探索和实践使我受益匪浅，让我更加热爱大自然，懂得欣赏花卉的美丽与生命的价值。以下是我在插花艺实践中所得到的一些心得体会。
首先，插花艺需要细心和耐心。在进行插花创作时，每一根花杆都需要我们精心地处理，将其修剪成合适的长度，并在底部划开斜线以便更好地吸水。此外，不同种类的花卉有着不同的繁花季节和花期长度，在选择和搭配时需要考虑它们的花期，使花束能够持久地保存。这样的细致和耐心的付出令我更加尊重和珍惜自然的赐予，也加深了我对插花艺的热情。
其次，插花艺需要提升自己的观察力和创造力。观察力是插花艺的基本能力，通过对花卉的外形、颜色和质地进行观察，我们可以更好地理解它们的特点，并能将其巧妙地融入到作品中。同时，插花艺也需要我们的创造力，通过灵活的拼接和组合，使不同花材能够和谐地融合在一起，创造出生动而富有个性的插花作品。这样的观察力和创造力不仅在插花艺中有所应用，在生活中也能让我更加细致地观察周围的事物，并不断寻找创造的可能性。
第三，插花艺需要我们的耐心和毅力。在插花创作过程中，有时碰到难度较大的设计或者搭配问题，需要我们不断调整和尝试，直到达到满意的效果。有时也会遇到插花材料不足或者不理想的情况，需要我们冷静处理，寻找替代的花卉或者改变设计方案。这些困难和挑战需要耐心和毅力去克服，正是这种不断努力和追求完美的精神，使我从失败中学习，从起初的不懈努力中收获了许多成功和成就。
第四，插花艺需要团队合作和交流沟通。在插花艺创作过程中，往往需要多人合作，每个人负责不同的环节和任务，共同协作完成一件作品。这就要求我们要有良好的团队合作精神，互相帮助和理解。同时，插花艺的学习也需要我们与他人交流与分享，倾听他人的观点和建议，不断丰富和提升自己的插花艺术水平。通过与他人合作和交流沟通，我不仅学到了团队协作的重要性，也结交了许多志同道合的朋友。
最后，插花艺在我身上培养了审美情趣和艺术修养。通过学习和实践，我学会了欣赏和感受花卉独特的美丽，欣赏花材的色彩和形态之美，从而培养了对美的敏感和独特的审美情趣。插花艺也启发了我对于艺术的思考和追求，插花作品中的形式和色彩、节奏与和谐都涉及到艺术的创造与表达。通过参与插花艺，我逐渐增强了艺术修养和审美素养，提升了自身的艺术思维。
插花艺给我带来了许多收获和体会，使我更加热爱大自然，欣赏花卉的美丽与生命的价值。通过插花艺的实践和探索，我不仅学到了细心和耐心，也提升了观察力和创造力；不仅锻炼了耐心和毅力，也培养了团队合作和交流沟通的意识；更重要的是，插花艺让我培养了审美情趣和艺术修养，使我在生活中对美的追求更加热忱。插花艺是一门综合性的艺术，对于提升个人素质和丰富内涵有着积极的意义。插花艺所带来的快乐和满足，是我热爱这门艺术的最大动力。
盆景插花艺术心得体会
盆景和插花是现代生活中不可或缺的一部分，它们不仅能够为人们带来自然美感，还能够活化居室氛围，带来新的生气与活力。实际上，盆景和插花最重要的是其中集中的艺术性和美感，因此，本文将着眼于盆景和插花中的艺术性和美感方面，探究盆景和插花的艺术心得体会。
盆景是一种通过在小盆中栽培树木或小草来表现自然美的艺术形式。它可以在非常简单的空间内展现出自然的美感和艺术价值，并能够为我们带来一些内涵思考。通过与盆景的接触和了解，我深刻体会到盆景的五个含义：起源、智慧、美感、和谐和超越。盆景从自然环境中汲取灵感，通过设计的方式展示出美感；而我们作为观赏者，在欣赏盆景的过程中也需要借此思考大自然的美和我们人类与自然的和谐状态等。
插花是一种通过将鲜花或干花摆放在一起，展示出美感和艺术价值的艺术形式。在插花过程中，我们需要对鲜花的属性进行深入了解，同时，需要凭借艺术感觉和想象力来创造出令人满意的效果。在插花的过程中我领悟到，插花不仅是一种美学，它也可以唤醒我们对自然世界的关注，从而产生对大自然的呵护和保护的意识。而通过插花的艺术手段，人与自然之间的和谐交融能够得到表现。
第四段：盆景和插花的联系。
盆景和插花在艺术形式和技术手段上存在着一些共同之处。作为两种艺术形式，盆景和插花都需要考虑数量、质量、形状、色彩、材料和空间等因素，而且都涉及到与自然的联系和和谐状态。因此，它们在一定程度上是可以借鉴，并共同促进这两种艺术形式的发展。
第五段：总结。
艺术和美感是人类赖以生存和发展的基础之一，人类通过艺术去审美和感受，从而更好地把自己融入到自然界之中。盆景和插花作为两种优秀的艺术形式，通过它们所蕴含的美感和思考，能够帮助我们深入地理解我们与自然之间的深度联系。在盆景和插花中，赏玩、学习和交流，不仅能够拓展我们的审美视野，更为我们与自然之间的联系提供了重要的思考。
插花艺的心得体会
插花艺是一门古老而又优雅的艺术形式，通过将鲜花和绿植巧妙地组合在一起，创造出一幅幅美丽而独特的艺术品。我从事插花艺多年，深深地感受到它的魅力和乐趣。在这篇文章中，我将分享我的心得体会，以及在插花过程中所获得的心灵满足。
首先，插花艺是一门独特的艺术，它要求我们用心感受花的美丽。每一朵花都有着不同的形状、颜色和香气，这些元素的巧妙融合，使得插花作品充满了生命力和魅力。当我们面对一束新鲜的花朵时，我们需要细心观察每一朵花的特点，再根据自己的创意来进行布局。这个过程需要我们用心去感受，在花的美丽中找到灵感。
其次，插花艺也是一门需要耐心和细致的技术。在插花的过程中，我们需要将每一朵花的茎和叶子削尖，使得它们能够在花瓶中稳固地站立。这需要我们灵巧的手和耐心的态度。同时，我们还需要根据花朵的形状和大小，选择合适的花瓶和插花工具。这些技术的细节和精确性，使得插花艺成为了一种综合性的艺术形式，需要我们不断地学习和提高。
此外，插花艺也是一门富有创造力的艺术。在插花的过程中，我们有自由发挥的空间，可以根据自己的创意和想法进行创作。花的形状和颜色的搭配，以及花材的选择，都可以反映出我们的个人风格和表达方式。插花艺不仅是模仿自然美的艺术，更是创造自然美的艺术。我们可以通过花的排列和组合，创造出独特的视觉效果和情感表达，分享我们对美的理解和独特的感受。
最后，插花艺给我们带来了心灵上的满足。插花艺是一种放松身心的方式，它需要我们静心观察花的美丽，并用手动脑进行布局和创作，这使得我们忘却了生活中的烦恼和压力。在插花的过程中，我们可以感受到与大自然的亲近和交流，体验到花朵带来的愉悦和喜悦。同时，我们的作品也可以给他人带来美的享受和情感的激发，这种分享和传递的过程，使得我们感到无比满足和幸福。
综上所述，插花艺是一门迷人的艺术形式，它要求我们用心感受花的美丽，需要耐心和细致的技术，富有创造力，能给我们带来心灵上的满足。通过插花艺，我们可以培养自己的艺术情趣和审美能力，同时也可以带来身心的愉悦和放松。让我们一起沉浸在插花艺的世界，感受花的美丽和大自然的奇妙！
插花艺术
似乎什么事情都讲究技巧，所以插花也有一些小技巧。记牢了，插花难度又降低了。赶快收起来吧!
(1)修剪：首先要去掉花卉的残枝败叶，根据不同式样，进行长短剪裁，根据构图的需要进行弯曲处理(为了延长水养时间，适合水中剪取)。
(2)固定：为了让花卉姿态按照你的设想进行，一般在花器的瓶口处，按照瓶口直径长度，取两段较粗枝干，十字交叉于瓶口处进行固定。专业插花，还要彩花插、花泥、铝丝等工具进行固定。
(3)插序：一般容易先插花后插叶，这样容易在插叶的时候将花的高度降低。正确的插序应该是选材、选插衬景叶、插摆花。
插花是一种艺术。明代的花艺专著《瓶史》里提到：“插花不可太繁，亦不可太瘦，多不过两三种，高低疏密要如画境布置方妙。”家庭插花的确是颇有一番讲究的。
主体插花——选一支最壮最美丽的花枝作主枝，突出中心，两侧各插一支不同花卉陪衬，要避免花枝排列整齐，主体花要突出，三支不要交叉，更不能将所有花枝束缚一起一次插入。如菊花配剑兰，会显得跌宕错落，疏密有致，颜色和谐，相得益彰。纵使同一种花，也最好同时兼有花蕾、半开、盛开的花朵，以表现花开放程度的变化。所以采购鲜花前，就应有所考虑，有目的地去选购。剪取花枝时要在枝上留有一部分叶片，并将叶面污物清理干净。枝条长短应根据花瓶高度而定，一般要遵循黄金分割的比例规律。
弧形插法——以三枝不同长短和不同方向的花支为基础来插花。一般多用弧线凸形的插法，也有使弧线开成凹形的插法。
三角形插法——以主体花枝为中轴，左右对称、角度平衡，显出庄重整齐。这种插花富有礼节性。
盆景式插法——多根据花枝、花朵、花色的变化，在构思画面的基础上，加以安排，花枝不同，亦应“因材定型”，如单插梅花，花枝不要过多，枝条宜横斜交错，忌笔直，若配以松枝，红绿相间则更具情趣。无论哪一种插法，都要使插花作品达到和谐、平衡和富于韵律。
插花常用容器一般有花瓶和水盆两类。其中陶瓷和玻璃花瓶色彩素雅，样式新颖，长久盛水不易腐臭;塑料花瓶虽然质轻耐用，但毕竟缺少自然美，而且瓶水易腐。使用花瓶最好在瓶口设置井字架，以利花枝的固定。矮小的花枝宜用水盆，并应准备插花座。至于碗、碟、瓶、罐等生活器具，若精心选配花枝、巧妙利用，也一样平添情趣。
1、瓶插花保鲜瓶插花剪枝法：每隔一两天，用剪刀修剪插花的末端，使花枝断面保持新鲜，可以使花枝的吸水功能保持良好状态，延长插花寿命。瓶插花烧枝法：把花枝末端用火烧一下，使花枝末端2-3厘米处，变色后,及时浸入冷水中，再插进花瓶，这种方法一方面可起到消毐新鲜伤口的作用，又可以增强吸水功能，适用于花枝茎较硬的鲜花，如梅花、桃花、蔷薇花、芙蓉花、白兰花等。
2、瓶插花烫枝法：把花枝末端2-3厘米放进开水中浸烫约2分钟后，立即把它浸到冷水中，再插进花瓶，这种方法适用于花枝茎质较柔软的'鲜花。例如郁金香、大丽花、牡丹花等。
3、瓶插花浸盐水法：先在瓶中加少许食盐搅拌均匀后，再把鲜花插进去，这种方法适用于喜碱性的山茶花、水仙花等。瓶插花浸糖水法：在插花前先在瓶内水中加少许白糖，搅拌均匀后，再把鲜花插进去。这种方法适用于富含糖质的百合花、桔梗花等一类鲜花。
4、瓶插花涂薄菏晶法：在插花前，先在花枝末端剪口处，涂上薄荷晶，再插进瓶中，这种方法最适用于秋菊花等。
山茶花：插入淡盐水中，可以杀菌，让花期延长。
郁金香：数枝扎束，外卷报纸再插入瓶中，花瓶中不用加水。
水仙花：插养在浓度为千分之一的淡盐水中，可保持花形。
百合花：插入糖水中，可以保持百合花的甜香感觉。
蔷薇花：其剪口容易被细菌感染，所以在其剪口处用火烫一下，再插入瓶中。
杜鹃花：切口用锤击扁，然后在水中浸2个小时，可保鲜相当长时间。
牡丹花：先用热水浸切口，然后再插入冷水中。
梅花：剪口切成十字形，浸入水中，可以促进花朵对养料的吸收。
秋菊花：在其剪口处涂上少许薄荷溶液，可以杀菌。
莲花：折下后用泥塞住气孔，再插入淡盐水中。
白兰花 ：晚上用湿布包裹，白天揭开，可使花的凋谢时间推迟2-3天。
芙蓉花 ：先插入热水中一二分钟，再插入凉水中。
大丽花 ：剪口浸入热水中片刻，再插入冷水中。
栀子花 ：在水中加1-2滴鲜肉汁。
菊花 ：在养菊花的清水中加入微量的尿素或土壤浸出液(肥泥土加入搅拌后过滤而成的液)，可使瓶插菊花长达30天才凋谢，比用一般清水可延长十多天。
插花是一种艺术。明代的花艺专著《瓶史》里提到：“插花不可太繁，亦不可太瘦，多不过两三种，高低疏密要如画境布置方妙。”家庭插花的确是颇有一番讲究的。
主体插花——选一支最壮最美丽的花枝作主枝，突出中心，两侧各插一支不同花卉陪衬，要避免花枝排列整齐，主体花要突出，三支不要交叉，更不能将所有花枝束缚一起一次插入。如菊花配剑兰，会显得跌宕错落，疏密有致，颜色和谐，相得益彰。纵使同一种花，也最好同时兼有花蕾、半开、盛开的花朵，以表现花开放程度的变化。所以采购鲜花前，就应有所考虑，有目的地去选购。剪取花枝时要在枝上留有一部分叶片，并将叶面污物清理干净。枝条长短应根据花瓶高度而定，一般要遵循黄金分割的比例规律。
弧形插法——以三枝不同长短和不同方向的花支为基础来插花。一般多用弧线凸形的插法，也有使弧线开成凹形的插法。
三角形插法——以主体花枝为中轴，左右对称、角度平衡，显出庄重整齐。这种插花富有礼节性。
盆景式插法——多根据花枝、花朵、花色的变化，在构思画面的基础上，加以安排，花枝不同，亦应“因材定型”，如单插梅花，花枝不要过多，枝条宜横斜交错，忌笔直，若配以松枝，红绿相间则更具情趣。无论哪一种插法，都要使插花作品达到和谐、平衡和富于韵律。
插花常用容器一般有花瓶和水盆两类。其中陶瓷和玻璃花瓶色彩素雅，样式新颖，长久盛水不易腐臭;塑料花瓶虽然质轻耐用，但毕竟缺少自然美，而且瓶水易腐。使用花瓶最好在瓶口设置井字架，以利花枝的固定。矮小的花枝宜用水盆，并应准备插花座。至于碗、碟、瓶、罐等生活器具，若精心选配花枝、巧妙利用，也一样平添情趣。
插花艺术知多少
插花(floarr)，亦可称为插花艺术(ikebana)，就是把花插在瓶、盘、盆等容器里，而不是栽在这些容器中。所插的花材，或枝、或花、或叶，均不带根，只是植物体上的一部分，并且不是随便乱插的，而是根据一定的构思来选材，遵循一定的创作法则，插成一个优美的形体(造型)，借此表达一种主题，传递一种感情和情趣，使人看后赏心悦目，获得精神上的美感和愉快。
插花艺术是以切花花材为主要素材，通过艺术构思和剪裁整形与摆插来表现自然美与生活美的一门造型艺术。
狭义的范畴：仅指使用器皿插作切花花材的摆设花。
广义的范畴：凡利用鲜切花花材造型，具有装饰效果或欣赏性的作品，都可称为插花艺术。既包括使用器皿的摆设花，也包括不用器皿的摆设花，还包括花束等。
(1)时间性强 由于花材不带根，吸收水分养分受到限制，水养时间短暂，少则1-2天，多则10天或半月，因此，插花作品供创作和欣赏的时间较短，要求创作者与欣赏者都要有时间观念，创作者要把花材开放的最佳状态展示给观众，而欣赏者应在展览的前三天前去参观欣赏。
(2)随意性强 插花作品在选用花材和容器方面非常随意和广泛，可随陈设场合及创作需要灵活选用;作品的构思、造型可简可繁，可任由作者发挥;作品的陈设及更换上也都较灵活随意。
(3)装饰性强 插花作品集众花之美而造型，随环境变化而陈设，艺术感染力强，在装饰上具有画龙点睛的作用。
(4)充满生命活力 插花以鲜活的植物材料为素材，将大自然的美景和生活中的美，艺术地再现于人们面前，作品充满了生命的活力，这是插花艺术的最大特征。尽管近代新潮插花允许使用一些非植物材料，但其只能作附属物。
1.传统东方式插花
以中国和日本为代表，以线条造型为主，注重自然典雅，构图活泼多变，讲究情趣和意境，重写意，用色淡雅，插花用材多以木本花材为主，不求量多色重，但求韵致与雅趣。
2.传统西方式插花
以美国、法国和荷兰等欧美国家为代表。其特点是色彩浓烈，以几何图形构图，讲究对称和平衡，注重整体的色块艺术效果，富于装饰性。用材多以草本花材为主，花朵丰腴，色彩鲜艳，用花较多。
3.现代式插花
揉和了东西方插花艺术的特点，既有优美的线条，也有明快艳丽的色彩和较为规则的图案。更渗入了现代人的意识，追求变异，不受拘束，自由发挥。追求造型美，既具装饰性，也有一些抽象的意念。
1.礼仪插花 用于各种庆典仪式、迎来送往、婚丧嫁娶、探亲访友等社交礼仪活动中的插花叫礼仪插花。
2.艺术插花 用于美化、装饰环境或陈设在各种展览会上供艺术欣赏的插花叫艺术插花。
1.写实的手法
自然式：主要表现花材的自然形态，根据所用主要花材形态不同有分直立型、倾斜型和下垂型。
写景式：模仿自然景色，将自然景观浓缩于盆中的插花形式。
象形式：模仿动物或其他物体的形态而进行的插花创作。
2.写意的手法
是东方式插花所特有的手法。利用花材的谐音、品格或形态等各种属性，来表达某种意念、情趣或哲理，寓意于花。配以贴切的命名，使观赏者产生共鸣，随着作者进入一个特定的意境，继续寻思、品味。古代的理念花、格花、心象花及现代的命题插花都属此类。
3.抽象的手法
不以具体的事物为依据，也不受植物生长的自然规律约束，只把花材作为造型要素中的点、线、面和色彩因素来进行造型。可分为理性抽象和感性抽象。
理性抽象：强调理性，不表达情感，纯装饰性插花。用抽象的数学和几何方法进行构图设计，以人工美取胜，具有一种对称、均衡的图案美，注重量感、质感和色彩。
感性抽象：不受任何约束，无固定形式，可任由作者灵感的发挥来创作，随意性强，变异性较大。
1.瓶花：使用高身的花器，如陶瓷类花瓶、玻璃类花瓶等来进行创作的插花形式，日本也称为投入花。
2.盘花：使用浅身阔口的容器进行创作的插花形式。因象盛放着的花一般，故日本称之为盛花。
3.钵花：钵可以看作是介于瓶与盘之间的一类花器。使用钵为容器进行的插花即为钵花。
4.篮花：使用篮子为容器进行的插花为篮花获叫花篮。
5.壁挂式插花：把花吊于栋梁或挂于窗壁称为吊花或挂花。
6.敷花：不用器皿，直接把花敷放于桌面上称敷花。多用于宴会餐桌等的摆设。
1.桌摆花：摆放于桌子、台面等部位的插花称为桌摆花或摆设花。又可分为厅堂花、书房花、佛前供花、茶几花等。
2.服饰花：用于装饰人体的插花称为服饰花。又有头花、胸花、肩花、手腕花、花环等类型。
1.鲜花插花
指利用鲜切花进行的插花。最具插花艺术的典型特点，既具有自然花材的形态之美，又充满了真实的生命活力，艺术感染力最强。适于多种场合，特别是盛大而隆重的场合或重要的庆典活动，必须用鲜花插花，以烘托气氛。其缺点是水养时间短，且暗光下效果不好，不宜使用。
2.干花插花
利用干花花材进行的插花。干花既不失植物自然形态之美，又可随意染色。插作后经久耐用，管理方便，且不受采光限制，暗光下也可用。一般多用于走廊、底楼、无采光大厅、灯光暗的餐厅以及楼梯平台角落，咖啡厅、酒吧间等光纤较暗处也常用其装饰。其缺点是怕潮湿环境。
插花艺术介绍
插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱,通过对花卉的定格,表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。下面小编来给大家详细讲下插花艺术的相关知识，希望对大家有帮助。
我国在近2000年前已有了原始的插花意念和雏形。插花到唐朝时已盛行起来，并在宫廷中流行，在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及，并且受到文人的喜爱，各朝关于插花欣赏的诗词很多。至明朝，我国插花艺术不仅广泛普及，并有插花专著问世，如张谦德著有《瓶花谱》，袁宏道著《瓶史》等。中国插花艺术发展到明朝，已达鼎盛时期，在技艺上、理论上都相当成熟和完善;在风格上，强调自然的抒情，优美朴实的表现，淡雅明秀的色彩，简洁的造型。清朝插花艺术在民间却得不到重视、发展和普及。
东方式插花以日本和中国插花为代表，具有东方艺术的特色。东方式插花崇尚自然,讲究优美的线条和自然的姿态.其构图布局高低错落,俯仰呼应,疏密聚散,作品清雅流畅.按植物生长的自然形态,有直立,倾斜和下垂等不同的插花形式. 主张以精取胜，手法简练，表现力非常丰富。东方式插花不过分要求花材的种类和数量的多寡，但十分强调每种花材的色调、姿态和神韵之美。用一种花材构图，也可以达到较好的效果。不同的构图以及与不同花材花器的组合，达到的效果则是完全不同的，这也就是艺术插花的表现力。
在日常插花中没有刻板的公式可以遵循，然而一些通则可以借鉴，如采用平衡造型来突出沉稳。我们希望通过插花来表达自己的意境，就要考虑到各个构图因素，然后按照自己所要求的效果来组织和安排这些因素，复杂的构图可能会显得凌乱，初学者应多采用简单的构图。
东方式插花中的花器是整个作品的重要组成部分之一。花器与花材搭配可以更加生动的表现主题。在艺术插花中花器首先应能够盛水，以保持花材的活力;其次花器在作品的构图和意境的营造上也起着重要的烘托作用。
艺术插花最讲究的是作品的意境，而对花材和花器的选择几乎没有限制。插花构图注重立体感和空间感，要留空白，以给人想象的余地。艺术插花通过搭配组合，可以把非常不起眼的材料组织成具有高雅情趣的`艺术品。这也是插花的魅力所在。
居室之内，放上一束瓶插花，可增添幽雅、清静、舒适之感。在此为您介绍一种瓶插变色花，客观存在能随天气变化而改变其颜色，别在一番情趣。
制作方法：用滤纸一张，先将滤纸在二氯化钴溶液中浸一下，取出后晾干，此时滤纸呈蓝色。接着你可根据自己的爱好，折、剪、贴，将滤纸做成花状。再将纸花粘到竹签或铁丝上，插入花瓶即成一束别致的插花。开始下雨之前，空气中温度较大，纸花吸收空气中的水分，使沾在纸上的二氯化钴一部分与水反应变成了红色的六水合二氯化钴这样就出现了红、蓝相交的紫色;雨中空气湿度更大，纸花上更多的二氯花钴变成六水合二氯化钴，纸花便又呈现出玫瑰红色。滤纸和二氯化钴溶液，专业店均有出售。
瓶式插花又叫瓶花，是比较古老而普通的一种插花方式，喜欢花的人们剪取适时的花枝配上红果绿叶，插于花盆布置室内。这种插花由于花瓶瓶身高，瓶口小，因此插时不需要剑山和花泥，只需将花枝投入即可，日常生活插花多属此种。
盆式插花又称盆花，即利用水盆进行插花，或利用其他类似于水盆的浅口器皿进行插花，由于容器较浅，需要借助花砧、泡沫、卵石等固定物才能完成作品，与瓶花相比，盛花的难度较大，需先造型，然后再根据造型，安插花枝和配叶。
盆景式插花 是利用浅水盆创作的一种艺术插花形式，它利用盆景艺术的布局方法，使插花作品形似植物盆景。这种插花是利用插花树枝制作而成。制作时可在水盆中放置些山石等作为背景和点缀。
盆艺插花 是将盆栽植物和鲜花花枝艺术地组合在一起，进行室内布置的一种植物装饰艺术。所用盆栽一般是小型室内植物。以观叶植物为例，它本身虽适于室内观赏，但无色彩鲜艳的花果，鲜花鲜果枝配插于观叶植物盆栽中，可以使它的色彩艳丽起来。另外，一些姿态欠佳的室内盆栽用鲜艳的枝叶花果来配插，还可以使它们的姿态完美起来。
插花艺术说课稿
为配合社团文化节的活动，弘扬校园文化，充分扩展第二课堂，从紧张得学习中得到真正得放松，我们生科院二个协会特次举办此次活动。
通过此次活动可以激发广大在校大学生的创新思维，培养动手能力，展现现代大学生的靓丽风采。
二、活动主题。
花艺无界，创意无限。
三、活动时间。
xx年5月18日~5月25上午9点。
四、活动地点。
林荫道。
五、活动内容。
1、在活动的前期，组织观看相关的影碟资料（4月17~4月18）并请专业人员对参赛人员进行集中培训（培训时间4月18~4月25），以提高插花技能。在此之后，自行查阅相关话语、花意，掌握相关的技能。
2、在活动期间适当的穿插文艺节目，并在现场进行抽奖活动。
3、在规定的时间内每个小组或个人要对自己的作品进行艺术命名及简单的文字说明。
4、作品完成后由评委对其作品进行评审，并将获奖作品在林荫道进行展出。
5、代表进行活动总结，由两个会长为获奖人员颁发奖品。
六、评定标准（详见评点细则）。
七、活动流程（详见活动具体安排）。
八、评委组。
王志芳、刘红云、庄必文、黄涛。
九、奖项设置。
一等奖一名。
二等奖二名。
三等奖三名。
优秀奖若干。
主办单位：孝感学院学生团体联合会。
承办单位：生科院园林花卉协会生命探求社。
xx年3月25日。
东方式插花艺术
东方式插花起源于中国，早在东汉时，插花即作为佛前供花。以下是小编为大家整理的关于东方式插花艺术，希望大家喜欢！
隋唐时，插花从佛前供花扩展到宫廷和民间，出现了花文化。宋元时期，插花艺术进入了兴盛时期。明清时期，插花艺术发展到鼎盛时期，有关插花的专著也随之出现。插花艺术随着文化、宗教活动的交流传入日本，并在日本得到了发展。
(1)崇尚自然。东方式插花以植物的自然形态为基础，通过作者的艺术创造，使作品充满自然的生命力和美感。
(2)讲究意境，以形传神。东方式插花不仅注重花材的`形体美和色彩美，而且更讲究以花传情，以花达意，形神兼备。既追求插花作品的内涵和神韵，又注重作品外在的形态美和色彩美。
(3)注重线条造型。东方式插花通过不同线条的长短、粗细、强弱、虚实、疏密、曲直、顿挫等变化勾勒出或飘逸、或粗犷的不同形态。此类插花不失自然风姿，形式多样，婀娜多姿，具有极强的表现力。
(4)色彩朴素雅致。东方式插花选用花材考究而精练，不以量取胜，而以花材的姿态和质量取胜。使用花材以木本居多，作品中用花种类少，数量少，色彩简单。
(5)东方式插花注重季节特点，在不同季节选取具有该季特色的花材着力表现该季节的主题。如兰桃迎春，荷榴庇夏，菊桂护秋，梅竹斗寒等。使人真切地感受到自然界四季变化的景象。
东方式插花的艺术形式大致可分为盛华与瓶花两类。所谓“盛华”是指在阔口浅身的花器内，使用“剑山”或花泥插出的插花作品。而瓶花，是指在口小而身高的花器内，进行插制的插花作品。东方式插花采用不对称式自然构图。基本构图形式有直立式、倾斜式、平展式、下垂式等四类，但没有不变的固定格式，在基本构图形式的基础上，根据作品的主题和植物的自然形态，通过高低错落、动势呼应、俯仰顾盼、刚柔曲折各得自然之妙，形成千变万化的不对称式自然结构。其作品清新自然，秀丽多姿。
插花艺术说课稿
作为新世纪的大学生，应多去关心周围的万事万物，积极关注社会，关爱环境，善于去发现美、感受美和欣赏美，培养鉴赏美的能力！通过这次环保艺术插花大赛，使学生清楚地认识到，如果人类的生存环境遭到破坏，最终受害的将是人类。让学生真正明确环境保护的重要性，感受人地协调必要性。
一、活动目的:。
1、丰富多姿多彩的'校园文化，增进同学间的友谊，创造美好校园生活。
2、激发同学们的创新潜能和学习插花的兴趣，提高同学们的环保意识和审美水平。
3、为同学们提供一个自我创新意识、树立更强的大学生环保形象和增强团队精神的平台，让同学拥有更多综合素质拓展的机会。
二、活动时间：xx年11月。
三、活动地点：广州南洋理工职业学院青春广场。
四、主办方：管理系团总支。
承办方：管理系团总支组织部、秘书部、宣传部、社会实践部、信息部。
五、活动对象：南洋理工职业学院管理系全体学生。
六、活动主题：提高创新、环保校园、丰富生活。
七、活动内容：
为创建低碳校园，培养学生动手实践、创意设计能力增强学生环保意识和团结观念。我系于11月份将策划开展“环保艺术插花大赛”，我系各个班级派出代表参加此次比赛,大家利用各种废旧材料和花材制作出了一盆盆精美又极具创意的花艺作品。
八、活动说明：
1、按时开始与结束（各1分）。
2、废弃物置于纸篓，保持清洁（1分）。
3、整体吻合主题（2分）、有意境、有创意（2分）。
4、花材搭配、花器选用得当，整体环保（3分）。
5、作品解说全面（1分）。
6、总分10分。
九、奖项设置：1、评分标准：
评委老师评分60%，观众投票40%；
2、奖项：
一等奖1名。
二等奖2名。
三等奖3名。
最佳创意奖1名。
最佳人气奖1名。
十、活动流程：
第一阶段：宣传工作。
1、由管理系团总支下发通知。
2、由宣传部负责海报宣传工作。
3、由秘书处、组织部、实践部、信息部负责下各班宣传本次活动，动员同学积极参加。
第二阶段：比赛阶段。
1、比赛前一小时，每班准备两张桌子并写上班级。
2、计分员做好时间的记录。
3、工作人员做好现场秩序工作。
第三阶段：颁奖阶段。
1、根据评委老师的评分和学生的投票，统计好各班的得分。
2、主持人主持好颁奖工作。
十一、活动说明：
1、每班选出一个代表（2-3人）。
2、各班准备本班需要的废品废纸和必用工具。
3、任何关于插花的样品材料不得带进比赛现场。
4、不得抄袭。
5、比赛期间不得观众进入比赛区域，工作人员工作必须到位。
十二、活动经费。
序号项目数量单价（元）金额（元）。
1横幅13030。
2锦旗820160。
3海报11010。
4评分表150.57.5。
5票券500（小张）32.5。
总金额。
210元。
插花艺术：插花作品的命名技巧
插花作品的名字也是作品的一部分。给插花作品起一个恰当的名字，可以加强和烘托作品的主题，使作品更具艺术魅力和诗情画意，并能引导欣赏者对作品的联想，与作者在情感上取得共鸣。命名对插花作品的意境有着画龙点睛的作用，这也是中国插花的引人入胜、赏乐无穷之处。插花作品的命名有两种：规定命题命名和自由命题命名。
插花作品的命名，有的是先命名，然后再根据命名进行创作，围绕该主题进行构思、选材。同一命题有不同的表现形式，目前一些插花大赛，往往规定一些题目，按题评定作品的优劣。如1999年在云南举办的世界园艺博览会上，插花赛就规定了“人与自然”这样的主题，让创作者在构图、构思、花材选择、意境表达上，均可以产生广泛的联想与创意，进而产生更加丰富而富含艺术魁力的优秀作品。
有些插花作品的命名，是在创作完成之后，根据其表现的题材、主题及意境等内容再命名。给插花作品命名要贴切、含蓄并富有新意，能令人回味无穷，需要一定的文学修养和表现技艺，要求文字精练、意趣飘逸、诗意盎然，命名亦有其艺术魁力。命名方法，在传统的插花创作中称为“借景传情”、“以形传神”。命名常见的方法有以下几种。
（1）以花材的象征含义和特性来取名这类命名需要对花语和作品的创作意图有较为清晰的了解，如以水仙为创作题材，表现水仙临波荡漾的自然美感的作品“凌波仙境”；以梅、兰、菊为材料创作的`“岁寒三友”、“寻菊访梅”、“君子会”、“玉堂春”等等；茉莉、玫瑰都具有清幽的花香，以其为花材取名“清香缥缈”等。
（2）借助植物的季相景观变化来命名这类命名体现了日月星辰及四季的变化，具有较强的时令感，极能引起欣赏者的共鸣。如以银芽柳、迎春花为素材创作的“春之歌”，以菊花为主要素材创作，表现秋季景观的作品“金秋”、“独立寒秋”，均是典型的季相命名。此外，还有以满天星为主材表现雪景的“雪域红梅”，以向日葵表现“晨曦”等等。
（3）以插花作品的造型命名给作品命名时，依形写神，以假当真，运用形象思维去展开联想，去比拟真景，依其神态恰当命名。如用富贵竹和竹签插成风车状的“风轮旋转”。用巢蕨竖立插成山峰状的“无限风光在险峰”。还有“漓江春色”、“腾飞”等等。
（4）以自然界山水风光来命名春夏秋冬，雨雪风霜，朝霞晚露，名山大川，草木花卉，均是自然界中的美丽景观，以此为创作题材，产生了插花创作中大量的优秀作品。例如，以红瑞木、马蹄莲为素材插制的作品“丛林飞云”，主要表现自然界密林中云团飞舞的景观，以素雅的荷花为主花材完成的作品“荷塘月色”，着重表现淡淡月光下的美丽荷塘，进而烘托出作者的一缕幽思，“天际归舟”、“春江月夜”、“雁落平沙”等作品，也都是典型的示例。
（5）借鉴古诗词曲赋来给作品命名这类命名纵越历史，寓意深刻，意境悠远，以古托今，借古抒怀，常能产生别开生面，意境深刻的艺术效果。如“庭院深深”、“惊鸿照影”、“孤帆远影”、“片帆天涯”、“似水年华”等，这些精湛古雅的命名，将作品刻画得淋漓尽致，令人浮想联翩，回味无穷。
（6）作品以一种情愫和情感来命名这类命名需要平时的文学积累，才能恰如其分地表达作品的思想感情。如“水结同心”、“蹉跎岁月”、“百舸争流”、“柔情似水”、“思归”、“一片冰心’、“童年的回忆”等，都是较为优秀的作品。
（7）以抽象的手法来表现，命名的自由度更大如作品“流水”就是以抽象的手法，利用线形材料的流畅延伸感，模拟流水的动感，以表现自然景观。
总之，命名可以从许多方面考虑，只要作者善于捕捉创作时的特定感受和创作意向，都能作为作品的命名。有命名的作品是中国插花艺术的特色之一。
插花艺术说课稿
本次教研组长示范课，我们着重研究的课题是艺术课堂综合教学，采取了指定执教老师，指定执教领域的方法，并落实顾骁雁老师上音乐绘本整合课堂;时洁老师上绘本美术整合课堂;郑兰老师上音乐舞蹈整合课堂。
观摩课结束以后，我们组织教师围绕以下三个问题进行了讨论分析：
第一，你听了这三堂课，对艺术整合教学有什么新的感想?
第二，在这三个活动中，你学到了什么?
第三，对这三堂课提出改进意见。
在讨论中，我作了如下发言：
第一，你听了这三堂课，对艺术整合教学有什么新的感想？
以前，外出学习，尤其是幼儿园引进奥尔夫音乐以后自己参与了实践操作。对艺术整合概念有一个粗浅认识，对艺术教学整合的意义和作用也有一些了解。但是，在确定整个幼儿园班级艺术活动时，仍然有整合艺术教学做拼盘的想法。比如：允许老师安排乐音课和文学课，绘本课和美术课。一些老师在班级艺术活动开展时，也有过很多困惑。在解答老师们提问时，我的回答既清楚又含糊。因为，在心里有一种明确的理念，但概念如何表达不是很清楚，没有找到完整的、科学的概念阐述。
三位教研组长的课，让我更加坚信，走艺术综合之路，方向是正确的。同时，对艺术整合教学的意义也理解得更加渗透。比如：顾老师的'绘本音乐活动《最好吃的蛋糕》，以一个生动的绘本故事作载体，寻找了大量与故事情节相匹配的音乐。音乐的介入，使得故事形象更加生动、有趣、直观;音乐的介入使得故事的场面更大宏大、逼真;音乐的介入使得幼儿更好的理解、感受故事的内容和情节。孩子们在欣赏文学作品的基础上，也接受了音乐的熏陶，孩子们在倾听音乐时，非常投入。从另一个角度看，故事给了抽象的音乐于形象，让看不见、摸不着的旋律变得具体、形象，变得可以理解，可以触摸。
时老师的绘本美术，非常巧妙地将美术的技能学习融进了绘本故事。横线条，竖线条，容在故事中间，教与学不留痕迹。绘画反过来也帮助孩子更好的理解故事内容，什么叫横线?什么叫竖线?什么叫方格子?不需要老师作更多解释，通过画画一下子就明白了。
记得沈雁园长带领我们学习奥尔夫音乐教学理论时，读过这样一段理论：“奥尔夫音乐教学法是一种综合性的教学艺术，在它的教学空间里，包含了语言文字、音乐美术、表演设计等多方面的教学门类”，“只有通过这种原本的唱奏动说综合的艺术才能把人类最宝贵的生灵东西开发、挖掘出来，并使他(她)一生永葆青春活力!”在这三堂课中，我感受到了这些话的影子。
第二，在这三个活动中，你学到了什么？
1、三堂课，让我认识到艺术整合教学的力量。同时，也意识到这方面的工作只是开了个头。以后，需要我们去探索、研究、钻研的内容还很多，需要我们走的路还很长。
2、学到了教研组长的创新、钻研精神。顾老师为了支持我的想法，花了大量精力和时间去寻找与故事匹配的音乐。时老师为了上好这堂课，也给自己加压，尝试了多个教学方案。郑兰老师，虽然这堂课已经对家长展示过，但是，在这次活动中，她对自己的课又做了多次改动。在这次研讨活动中，她将自己舞蹈教学的方法、经验融入其中，让我们看到了音乐舞蹈教学的精彩一面。也为舞蹈教学提供了一个学习和研究的案例。
3、没有钻研精神、没有跟自己日常教学相联系、没有跟自己的教学特长相联系的公开课，肯定缺少研究的价值，成功率也不会很高。
第三，对这三堂课提出改进意见。
第一堂课的意见：
孩子参与的热情很高，但是，课堂显得不够有序。老师要加强与孩子的有效沟通。假如孩子再沉稳一点，教学效果会更好。
第二堂课的意见：
教师课堂上过于紧张，以至于语言不够连贯，使得孩子浸入故事情节受影响。
第三堂课的意见：
教师在要求变排队形时，要求太高，与孩子的实际水平不合。
这样的课堂一定要在自己班级展示。因为，公开课展示的不仅仅是教师的个人风采，还要展示班级的特色，孩子的特色优势。
文档为doc格式。