最新国画的心得范文（15篇）

通过写心得体会，我们可以更加深入地了解自己，在成长的道路上不断提升。推荐大家一起来阅读以下心得体会范文，相互学习和交流心得体会的写作技巧。

小学生学画国画的心得体会

自古以来，绘画就是中华文化的重要组成部分。学习国画不仅可以让小学生认识和感受中国传统文化，还可以让他们培养专注力、创造力和想象力，提高审美水平。作为一名小学生，我也在学习国画的路上不断探索和实践，今天我来分享一下自己的心得体会。

第二段：观察生活。

在学习国画时，观察生活是非常重要的。国画的绘制很多时候需要依赖于生活的实践，通过观察生活中的各种事物来创作画作。比如树、花、鸟、虫、鱼、龙、虎等。我们每天在校园里、家里、公园里，都能看到一些美好的事物。在国画中，将生活中的美好事物运用到画作中，能够让画作更加生动有趣。

第三段：练字练线。

国画是一门注重细节的绘画技艺，而细节的部分也一定需要练习。对于小学生而言，首先应该从线的基础入手，例如：点、横、竖、撇、捺、钩等基本线条。在家里，我经常利用书画纸，重复练习基本线条，不断消化，久而久之喜欢上了临摹名家的书法翰墨。有基本功才能画出更加优美的线条和逼真的造型，不断的练习能够让我学到更多国画技巧，打下坚实的基础。

第四段：多观察多想象。

国画虽然是传统文化，但随着时代的变迁，也需要我们这些小学生为之注入新的色彩和思想。我们可以通过观察、学习和思考运用到自己的创作中。比如在画花鸟虫鱼时，可以参考现代漫画作品，将虫子和鸟儿的眼睛画得更加水亮，在色彩上也更加饱和鲜艳。在国画创作时，要善于发挥想象力，通过想象来构造画面，能够让画作更加灵动和生动。

第五段：总结。

学习国画并不是一件容易的事情，需要我们耐心和坚持。需要用心去练习，不断地去观察和想象，发掘更多的新鲜生动之美。通过观察、学习、思考，找出自己的方式，让国画与自己的生活相结合，进而注入自己的理念和风格。我相信在不断的学习和实践中，我会变得更加的优秀，在未来的学习生活中，继续为中华文化的传承和发扬贡献自己的力量。

我学国画的心得体会作文

第一段：引言(120字)。

国画作为中国传统文化的瑰宝，一直以来都以其独特的韵味和独特的意境吸引着无数人的眼球。近几年，我也开始对国画产生了浓厚的兴趣，并且开始学习国画技艺。这段时间的学习经历让我深刻地体会到了学习国画的魅力和意义，下面我将详细阐述我的心得体会。

第二段：对国画的理解与认识(240字)。

学习国画给我最直接的感受就是它强调笔墨意境的表现。在绘画时，我们要通过稳定的手法和灵活的笔触创造出饱含情感的画面。与西方绘画不同的是，国画注重画作的“气”和“韵”，追求文人雅趣和意境。在学习过程中，我发现国画的魅力在于它追求自然、表达内涵，它融合了文学、书法、诗词等诸多元素。通过国画，我开始懂得了精神境界和审美情趣的培养是艺术追求中最重要的一环。

第三段：国画学习的过程与收获(320字)。

在学习国画的过程中，我遇到了不少困难。起初，我对于构图和笔墨的把握都相当困难，但我没有放弃，持之以恒地练习和研究。随着时间的推移，我掌握了一些基本的技法和表现手法，逐渐能够通过笔墨和绘画技巧来表达自己的情感和理念。我也参加过一些国画培训班和线下展览，与一些热爱国画的人交流经验，这让我对国画有了更深入的了解和体会。

在学习国画的过程中，我不仅仅培养了审美情趣和艺术造诣，更重要的是提高了自己的观察力和思考能力。绘画需要每一个细微之处都能够留意到，只有这样才能真正捕捉到对象的灵感和形态。通过不断练习和体会，我深刻地认识到绘画的难度和艰辛，它需要持之以恒的学习和不断地反思。

第四段：国画与现实生活的联系(240字)。

国画不仅仅是一种艺术形式，在现实生活中也有着深刻的联系。国画强调的是内涵和意境的表现，这点与现实生活中的修养和情感表达的培养有着很大的相似之处。在学习国画的过程中，我也发现自己对生活有了更深入的感悟，对于自然景色和生活琐事都有更加细腻的观察和理解。学习国画让我懂得了人与自然的和谐共生，也让我体会到了艺术对于人生的丰富和意义。

第五段：结尾与总结(280字)。

通过学习国画，我受益良多，不仅仅是提高了我的艺术素养和舞台才能，更重要的是培养了我的心态和生活态度。国画教会了我如何去欣赏和感受生活的美好，在平凡中发现艺术，懂得用心去体味一幅画作背后所蕴含的文化和哲理。我相信，在今后的学习和生活中，我会不断努力，将国画的魅力传承下去，用我的创作和想象力为传统文化注入新的活力和生气。学习国画，不仅是对中国传统文化的传承，更是对人生的一种独特感悟和追求。

总结：在这篇文章中，我详细介绍了我学习国画的心得体会。通过学习国画，我深刻地认识到了国画的独特魅力和意义，学习国画对我的审美情趣和艺术追求产生了积极的影响，同时也促使我提高了观察力和思考能力。国画不仅仅是一种艺术形式，它与现实生活有着深刻的联系，通过国画我学会了欣赏生活的美好和表达情感的内涵。通过学习国画，我成长了很多，我相信，在未来的学习和生活中，我会继续用心去探索国画的世界，让它继续在我心中绽放。

国画的上课心得体会

国画是中国优秀的传统艺术之一，它融合了中国传统文化的精华，具有独特的艺术魅力和价值。在对国画的学习过程中，我不仅学到了国画的技法和绘画技巧，更重要的是领悟了其艺术内涵和文化价值。在这篇文章中，我将分享我的上课心得和体会。

一、领悟国画的艺术内涵。

在学习国画的过程中，我体会到国画的艺术内涵。我们在绘画时不仅是在画图案，更重要的是要在其中感受到画家的情感和思想。在绘画的过程中，我们要追求笔墨与气韵的统一，通过笔墨的运用来表达画家的情感和思想，使画作具有独特的艺术魅力和文化内涵。

国画不仅是一种艺术表现形式，更是一种美的追求和审美价值。在学习国画的过程中，我们通过观察和欣赏各类名人名画，学习了如何欣赏和评价一幅画。这种感受美的过程不仅提高了我们的审美能力，也促进了我们的文化修养。

三、学会国画的技法和绘画技巧。

国画是一门非常注重技法和绘画技巧的艺术。在学习国画过程中，我不仅学到了传统笔墨技法，也学会了如何运用水墨颜料。通过理论学习和实践操作，我逐渐掌握了进阶级国画技巧，相信在以后的学习中，我的绘画水平会有很大的提高。

四、感悟国画的文化价值。

国画作为一种中国传统文化的产物，它体现了中国人对自然、生活和道德的精神追求，并且具有很强的文化价值。在学习国画的过程中，我们不仅了解了国画的起源和发展历程，更能够深入挖掘其中所蕴含的人文精神。这种文化价值不仅带领我们回归到中华文明的源头，也能够激发我们对中国文化的新一轮探索和传承。

五、学习国画对于个人的影响。

学习国画，不仅是一种提高艺术素养的过程，更是一种情感表达和心灵寄托的过程。在国画的绘制中，我们能够表达自己的情感和思想，感受到一份内心的愉悦和满足。这种情感体验不仅可以带给我们心灵上的宁静，还可以激发我们更多的创造力和想象力。

总之，在国画的学习过程中，我不仅学习到了很多笔墨技巧，更发掘了国画的精神内涵和文化价值。这种学习对于个人的内心情感和文化修养都具有很大的帮助和启发，未来我将会更加努力地学习国画，发掘其更多的价值和魅力。

初学者国画的心得体会

国画艺术是我国独有的传统绘画形式，具有悠久的历史和丰富的内涵。作为一名初学者，我对国画艺术有了更深刻的认识并体会到了其中的乐趣。在刚开始接触国画时，我感到困惑和无从下手，但通过勤学苦练，逐渐领悟到了其中的奥妙。在探索中，我不仅提高了自己的绘画技巧，还找到了一种与心灵对话的方式，下面我将分享我在初学者国画过程中的心得体会。

首先，初学者国画需要耐心与毅力。国画艺术追求写意和意境，反对生搬硬套，这对初学者来说是一项相当大的挑战。每一笔每一画都需要细致入微的描摹和认真的思考。当我刚开始学习国画时，由于缺乏经验，我的作品往往充满了生涩和拘束。但是，通过不断练习和耐心的磨炼，我逐渐掌握了国画的笔墨和技法，使我的作品更加流畅自然，富有情趣。通过不断尝试和错误，我慢慢磨练出了一幅幅精美的作品。

其次，初学者国画需要积极的学习态度和自主学习能力。在学习国画的过程中，我深深地感受到了自主学习的重要性。虽然有课堂上的指导老师，但是要想真正理解国画，需要自己认真研读相关的理论和文献，积极参与绘画活动。我会常常去图书馆查阅国画历史、名家作品和技法教材，同时也利用互联网，阅读各类国画博客、论坛和画册，通过学习与实践相结合来提高自己的绘画水平。自主学习不仅能够培养自己的学习能力和综合素质，还能够收获更多的知识和经验。

此外，初学者国画需要保持良好的心态和情绪状态。绘画是一门需要激情和灵感的艺术，只有保持良好的心态和情绪状态，才能够更好地表达自己的情感和思想。在绘画的过程中，我经常会遇到一些困难和挫折，比如某一笔不能画好、某一色彩拿捏不准等等。但是，我学会了调整自己的心态，保持平静的内心，及时调整和修正，不让困难打击我前进的信心。只有在平静的状态下，我才能够把握笔墨灵动的机会，创作出优秀的作品。

最后，初学者国画需要勇于表达和分享。国画是一种艺术形式，它不仅仅是练习技巧和涂鸦，更是传递情感和思想的表达。初学者们需要勇于表达自己的感受和思考，用画笔来记录生活的点滴，传递内心的感动。在我初学国画的过程中，我常常会选择一些生活中的场景和事物来表达自己的情感，比如花鸟、山水等等。我将自己的作品展示给家人、朋友和同学们，与他们分享我的创作体会和心得。通过这种方式，不仅能够得到别人的肯定和支持，还能够在艺术的交流中不断进步。

初学者国画对于我来说是一段美妙的旅程，我体会到了其中的艰辛与辛苦，也收获了快乐与满足。通过不断学习与实践，我逐渐提高了自己的绘画水平，更重要的是，我找到了与自己的心灵进行对话的方式。国画艺术不仅仅是一种绘画技巧的训练，更是一种心灵的修炼。在未来的学习中，我将继续保持学习的热情和动力，不断探索国画艺术的更深层次。

国画的上课心得体会

国画是中国传统文化瑰宝，形态各异，风格独特。作为一项非常重要的艺术形式，国画在中国的历史上一直担任着非常重要的角色。而学习国画不仅是一种艺术表达，更是一种传承。在我的学习过程中，我获得了许多有用的经验和知识。在本文中，我将分享我在国画课上学到的一些心得体会。

第二段：提出问题。

在国画课上，我发现有两个问题很常见。首先，很多人会认为国画只是简单的描绘物品，忽略了国画所蕴含的深度和独特之处;其次，很多人对于绘画材料的选择不是很了解，导致了一些不必要的挫败感。所以学习者需要通过正确的方法来了解和学习国画。

第三段：经验分享。

对于上述问题，我认为，正确的方法是首先了解国画所蕴含的文化与历史含义。通过对于国画起源，发展，流派等方面的学习，我们能够更好的理解和欣赏国画所表达的文化内涵，从而更好地运用在自己的创作中。此外，学生需要选择好自己的素材，善于在自然中发现美，观察、感受、静心思考，从而能够更好地渗透出自己的想法和内心情感。另外，对于材料的选择要做到恰当，根据创作主题和自己的刻画方式来选择工具和材料，进行精细化的操作。

第四段：探索思路。

在学习国画的过程中，也需要不断的探索和实践。国画是一门非常灵活的艺术形式。每个人在学习过程中都需要不断思考和探索，只有这样才能真正体现出个人的独特之处。同时，还可以通过参加国画社团、参观画展、与国画大师交流等形式，不断提升自己的研究和理解能力。

第五段：总结。

在学习国画的过程中，我的收获很多，我学到了很多关于中国文化和艺术的知识。正如任何一种学习一样，最重要的是学习的本身，从中收获到的心灵与学识的提高是最为珍贵的。同时，我们要善于学习借鉴他人的经验，但也要不断探索自己的创作思路，尝试创新，不断进步。相信在未来的学习过程中，我还会有更多的发现和收获，继续传承并发扬国画文化。

初学者国画的心得体会

国画作为中国传统绘画的重要形式之一，在世界范围内拥有广泛的影响力。作为一位初学者，我对国画的学习之旅充满了好奇和期待。在接触国画的过程中，我领悟到了许多关于技巧、创意和精神内涵方面的心得体会。

第一段：掌握基本技巧，真正理解国画之美。

对于初学者来说，掌握国画的基本技巧是最重要的一步。最初，我选择的是学习墨韵，掌握线稿和水墨的基本笔法。通过反复练习和模仿大师作品，我逐渐掌握了传统线条的流畅和墨色的层次感。同时，我学会了如何用白色衬托出暗部的效果，以及如何运用湿墨与干墨的对比来表现出韵味。

第二段：挖掘创意，加深作品的独特魅力。

虽然国画作品注重传统的技法，但是艺术创作也需要融入个人的独特思想和感受。在创作过程中，我不断尝试不同的构图和色彩的搭配，以营造出独特的氛围和魅力。例如，在描绘山水时，我尝试运用西方绘画的透视法，使作品呈现出更立体的效果。在搭配色彩上，我注重用温暖的颜色表达阳光明媚的感觉或用冷色调创造出幽静的夜晚。通过创新和个人的风格，我不断加深了自己的作品的独特魅力。

第三段：领悟传统文化，体验国画的精神内涵。

国画作为中国传统文化的重要组成部分，有着丰富的精神内涵和哲学意义。通过学习国画，我能够更深入地领悟传统文化中包含的智慧和美学观念。例如，传统国画注重表现意境，强调画中之物的写意和意象的把握。经过长时间的观察和体验，我明白了用寥寥数笔勾勒出的意境可以产生更强烈的艺术效果。同时，国画也注重表现自然之美和人文情怀，通过画家的笔墨来传递对人生、自然和社会的思考与感悟。

第四段：与大师交流，与同好分享。

国画不是孤立的艺术形式，而是一个庞大的艺术家群体的创作和传承之作。通过与大师交流和学习，我深刻地认识到艺术创作的道路是与他人分享和传承的。通过参加国画班、艺术沙龙和相关展览，我结识了许多志同道合的朋友，我们相互交流创作心得和经验，相互鼓励与激励。这种交流与分享不仅让我受益匪浅，也为我的艺术之路注入了不竭的力量。

第五段：坚持与提高，不断追求更高境界。

学习国画是一个不断探索和提高的过程。尽管初学者的作品可能存在许多不足之处，但我们应该保持对艺术的热情并坚持不懈地努力。通过刻苦学习与实践，我相信每个人都可以不断进步和创造出自己的艺术作品。作为初学者，我不满足于现状，而是励志在国画的道路上不断追求更高的境界。

综上所述，初学者国画的心得体会可以总结为掌握基本技巧，挖掘创意，领悟传统文化，与大师交流和分享，并坚持与提高。国画的学习之旅虽然充满了艰辛和挑战，但是其中收获的乐趣和成就感是无法用言语表达的。通过不断努力和不断探索，我相信我会在国画创作的道路上迈上越来越高的台阶。

小学生学画国画的心得体会

学画国画是小学生课程中的一项重要内容，由于其深艺术内涵及独特的表现方法，深受小学生的喜爱。这个课程不仅有助于学生进行审美教育和性格陶冶，还能够培养其耐心、毅力、创造力和想象力。本文将阐述我在学习国画过程中的体验与感悟，希望可以对广大小学生对国画的学习过程有所启发。

第二段：抱着初心认真学习。

在学习国画的过程中，我体会最深的是抱着初心认真学习的重要性。学画国画需要细心和耐心，每个细节都不能轻忽，否则画面就会失去灵气。虽然初学者的画画技巧没有那么出色，但只要能够真心投入进去，不断练习和思考，最终必定会有所提高。

第三段：积极探索，不断创新。

除了认真学习之外，积极探索新的画法和不断创新也是学画国画过程中的重要一环。在这个过程中，我发现自己最有感触的是要放手去画，不拘泥于传统的法则。国画的魅力在于其不拘泥于现实，因此，学生可以通过自己的思考和创新来表现出自己的魅力，从而获得更高的评分。

第四段：创造的过程就是成长的过程。

学画国画是一件对创造力要求非常高的事情。绘画不仅仅是复制，而是要融入自己的感性思考和面对生活的态度。这种创造的过程不仅是一种有意义地时间的消磨，更是学习的过程，是成长的过程。通过创造，我可以感受到自己的思想慢慢地触碰到了更多的新领域，思考的深度也随之增加。

第五段：结语。

在学画国画的过程中，我深深地感受到画画给予我的美好体验。画画不仅仅是完成一个作品而已，更是一个艰苦而美好的学习过程，是一种对美和对生活的探索。学画国画不仅能够提升自己的艺术素养，也有助于发掘自己的潜能，因此，我建议广大小学生都要好好珍惜学画国画的机会，认真学习，过好每一分每一秒。

观赏国画的心得体会

国画是中国传统文化的重要组成部分，是表现中国文化、人文精神的重要方式。我从小就对国画感兴趣，尝试了解其历史背景、技法和意境，积累了一些观赏的心得体会。今天我想分享一下我的观赏国画的体验和感悟。

第二段：历史传承。

观赏国画不仅仅是欣赏一幅画，更是历史文化的继承。国画源远流长，具有悠久的历史和鲜明的地域特色。在观赏国画时，要了解画家所处的时代背景、文化氛围和传承的艺术风格。例如，明清时期的花鸟画注重写生，清代的山水画强调意境，这些都是历史传承的体现。

第三段：技法优美。

国画技法有其独特的美感，其表现手法多样、娴熟变化，具有神韵和速写的特点，寓意丰富、意境深远。国画的线条和笔墨不同于油画、水彩画等西方画派，更多地是用墨色、淡彩来表现意境。在观赏国画时，不仅要欣赏画面的美，还要留意到其创作者所用的技法和创造力。

第四段：审美体验。

观赏国画是一种艺术审美的体验，这种体验涉及到人文、思维、情感、意境等方面。观赏者需要在视觉感受的基础上，去感受画家所表达的思想和情感，进而引起自己内心的共鸣和情感共鸣。对于一个文化底蕴浅薄的人来说，观赏国画可能觉得单调、简陋，难以欣赏其中的意境和美感，需要经过不断的欣赏和学习才能真正感受到其中的魅力。

第五段：人生感悟。

观赏国画不仅可以带给人视觉的美感，还可以启发人的精神追求和人生哲理思考。中国传统文化强调人与自然的和谐、人的道德修养和高尚情操等，这些都可以通过国画所表现的意境来启迪读者。观赏国画可以带给人许多的感受，可以引导人们遇到问题时想想看自然界的奥妙，让人在追求美好的同时，感受到内心的平静、安宁和舒缓。

结语：

观赏国画是中国文化的一部分，是中华文化传统之精华，也是中国文化久远不衰的根本所在。对于人们而言，它所包含的诸多元素，从技法到思想、从意境到精神追求，都可以让我们获取到珍贵的文化营养。因此，我们可以大胆地尝试去观赏国画，去领略其中所包含的文化魅力和精神底蕴。

初学国画的心得体会

国画是中国传统文化中的瑰宝，以其深厚的历史底蕴和独特的绘画技法引起了世界的广泛关注。我对国画也有着浓厚的兴趣，因其独特的文化内涵和创作思维的启示，于是开始学习国画。初学国画，像踏足一片未知的大海，不知道从哪里开始。

学习国画的过程中，最大的困难是掌握笔墨的应用。对于我这个初学者而言，掌握笔法的要诀和考虑作品笔墨的变化，是一个非常挑战的事情。因此，在练习画龙点睛、写意花鸟等一些基础技巧时，感到了学习的困难之处。

第三段：克服困难和积极进步。

为了克服这些挑战，我的老师建议我从学习基本规则和技能开始，努力练习笔法。我们在课堂上进行了很多关于笔法的练习，我也不断尝试用不同的笔画和颜色进行创作。不断地尝试，获得了进步，开始感受到笔墨技巧的精髓之处。

第四段：尊重传统文化和唤起创作灵感。

国画是中华文化的精髓，它蕴含了传统文化的精华，是中国人文化底蕴的重要体现。在学习国画的过程中，我也顺带学习到了很多中国传统文化的精华，真正领悟了传统文化的深刻内涵。同时，我也在创作过程中不断体会着灵感的奇妙，让我更加感受到了创作的乐趣。

第五段：国画带给我的价值和启示。

学习国画，不仅是海纳百川，也是把自己的思想与内心的世界融入到自己的作品中。通过对国画的深入学习，我深深地感受到了这种创作过程带来的乐趣与意义，也更加关注自己创作的思路与技巧。不断努力，也会在不断进步和提高的同时，不断体味中国传统文化的深刻与启示,如此艺术创作就有了更加深刻的境界。国画对我来说不仅仅是一种艺术，更是一个推动生命不断前行的契机和确立信仰的力量。

国画的学习方法

目前，中国画艺术范畴百花齐放、百花怒放，各种艺术流派和艺术思潮奇光异彩。加之中国画喜好者和珍藏队伍的不时扩展，学习中国画的浪潮一浪高过一浪。

那么怎样学国画呢?

怎样学国画首先要有一个良好的学习心态，学习目标不要一下子定得过高，学习国画是为了有所乐，这样精神上就没有负担，学习起来就比较轻松。

第二要多看多读，看别人作画、看展览、看教学录像带、看古今名人画作，学习创作方法;看花鸟虫鱼、看名山大川，收集素材、增长知识。还要多读古今文艺作品，加强文学修养，这是画外功夫，有助于提高自己绘画的品位。

第三绘画内容和形式的选择要有所侧重，花鸟、山水、人物不要全面开花，选一科重点学，人老了精力有限。老人学习工笔画法视力不行，学习大写意画法需要有很高的笔墨功夫和艺术修养，最好学习兼工带写的小写意画法。

第四要有适度的投资，除了购买必要的宣纸、毛笔、国画色、书画墨外，还要购买一些参考资料。

第五要循序渐进，特别是初学画的同学不能操之过急，可以先临摹一些自己喜欢的作品，以后结合写生搞些创作，按部就班地慢慢来，一步一步地画下去。

第六积极参与一些书画活动，地方上办书画展览，可将自己画得好的作品推荐给他们，也可以将自己的作品拍成照片向报刊投稿，如果感觉自己作品画得还可以，也可参与一些书画作品比赛。将自己的得意之作装裱起来，悬之于客厅或赠给亲朋好友，也是一种乐趣。

第七要有一个良好的学习环境，住房宽敞、经济条件许可可辟一个画室，但最起码要有一张可以作画的桌子，这样才可以坐下来画画。

第八要持之以恒，要经常保持浓厚的学习兴趣，每天坚持画几笔，不能三天打鱼两天晒网，这样坚持数年，必有好处。

中国画的色彩观

摘要：中国画的传统色彩观是中国几千年的历史与文化沉淀孕育出来的，具有鲜明的民族特征与特色。中国画的色彩观的变化，无论是向外学习还是向内深究，既要秉承具有中华民族特征的艺术精神，又要符合同时代人的审美需求，做到与时俱进。在此基础上进行一定的取舍。以顺应同时代社会存在与社会意识变化发展的趋势，这是我们努力的方向，也是历史的必然。

中国画的传统色彩观是“随类赋彩”与“墨分五色”。“随类赋彩”有两层含义：一层含义是赋色要以客观现实为依据，随物象类别的不同而赋彩。“类”是抽象概念，不是指某个具体物象，也不是指某种特殊环境下的物象，而是包括了相同或相近似的不同物象。如不同白色的各种花归为白花一类，然后依据所归属的这一类色彩而赋彩：“随类赋彩”的另一层含义是画家主观赋予的，它不是纯粹的自然色再现，它是画家意象思维的结果。如墨竹、墨荷、赭石梅花等，都不是物象本身的固有色，而是画家联想、虚构出来的。“墨分五色”中的五色是指墨色变化的焦、浓、重、淡、清。唐代的张彦远在《历代名画记》中说过“运墨而五色具”。历代的中国画家都讲究用墨，用墨是中国画的基本特色与技巧。中国画不是单纯的把墨当作黑色来用。而是主要运用墨色的变化，依靠笔中含水墨量的差异，在画纸上产生墨色的干、湿、浓、淡的变化，以墨代色。

商周到鸦片战争，中国画的传统色彩观一直影响着中国画。鸦片战争以后中国画的色彩观发生了变化一一中国画的色彩观增加了新的内容。半殖民地半封建社会的近代，为，寻求救亡图强的道路，仁人志士积极引进西学。因此，全国上下掀起了大规模的留学热潮，归国的留学生也致力于传播西学。学成归来的多数画家主张用西学改造传统的中国画。受其影响，近代中国画的色彩观也出现了相应的变化。新中国的成立，尤其是在改革开放之后，中国对外门户敞开，西方现代艺术思想像洪水一样涌进了中国。在中国改革开放与西方现代艺术的思潮影响下，中国画的色彩观也随之发生了变化。

画绩之事，杂五色：东方谓之青，南方谓之赤，西方谓之白，北方谓之黑，天谓之玄。地谓之黄。青与白相次也，赤与黑相次也，玄与黄相次也……”我国民族早已经把赤、黄、青、黑、白五色列为最纯的正色，又把色彩分为冷暖两种不同性质的颜色。随着中国画色彩观的发展，特别是到了魏晋南北朝时，著名的史论家谢赫提出绘画的“六法”中的“随类赋彩”的观点，对今后中国画的用色起着决定性作用，此后大多数画家都遵循着这一规则进行设色。

唐代是中国画色彩运用的鼎盛阶段，在之后的宋代与清朝也对中国画色彩的贡献。[唐]王维在《山水论》中论道：“有雨不分天地，不辨东西，……雨霁则云收天碧，薄雾菲微，山添翠润，日近斜晖。早景则千山欲睡，雾霭微微，朦胧残月，气色昏迷。晚景则山衔红日，帆卷江渚，……春景则雾锁烟笼，长烟引素，水如蓝染，山色渐青。夏景则古木蔽天，绿水无波。……秋景则天如水色，簇簇幽林，……冬景则借地为雪，樵者负薪，渔舟倚岸，水浅沙平。”说明这时我国山水画家对气候、朝夕、季节色彩的变化有了更细致深入的分析，并运用到绘画创作中去。[宋]郭熙在《林泉高致》中指出：“水色：春绿，夏碧，秋青：冬黑。天色：春晃，夏碧，秋净，冬黯。”郭熙是中国古代大画家，又是杰出的绘画理论家，他概括地总结了水色和天色的季节变化。

[清]唐岱在《绘事发微》中说道：“山有四时之色，风雨晦明，变更不一，非着色以像其貌。所谓春山艳冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如淡，冬山惨淡而如睡，此四时之气也。”[清]沈宗骞在《芥舟学画编》中也生动而具体地介绍四季风景的色彩画法：“春景欲其明媚，凡草坡树梢，须极鲜研，而他处尤黯淡欲以显之。故作春景，不可多施嫩绿之色。……・夏景欲其葱翠，山顶石颠，须绿面加青，青面加草绿…秋景欲其明净，疏林衰草，白雾苍葭……冬景欲其黯淡，一切景物，惟松柏竹及老树者，可用老绿，余惟淡赭和黑而已。”

中国经济的.高速发展对中国画的色彩观具有巨大的冲击。中国正致力于积极发展文化事业和文化产业，实施精品战略，推动文化创新，繁荣艺术创作，提高文化艺术作品的质量，加强文化自然遗产和民族民间文化保护。这给中国画的发展带来了新契机，同时推动了中国画的发展。随着电讯、交通、影视、建筑、空间技术以及工业，农业和第三产业的迅猛发展，现代人的生活方式和思维方式正经历着前所未有的改变，激发出人们新的艺术追求与感观追求。

我认为随着人们对物质生活的极大丰富及精神文化需求的不断提高，人们对中国画的关注也将不断提高。对于中国画历史的追溯与对当今科技发展给中国画的冲击作用必然会呼唤出新的艺术观与新的艺术表现形式，中国画的色彩观也会随之发展与创新。

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国画的欣赏方法

国画的心得体会

国画是中国传统文化的重要组成部分，又称中国画，是中国民族的瑰宝之一。自古以来，国画便融入了中国文化的内核，成为了中国画坛上的瑰宝。国画古老的历史，丰富的内涵，精湛的技艺，使其成为独具特色的艺术之一，深受人们的喜爱。

第二段：国画的艺术特点。

国画和其他绘画艺术不同之处在于，它强调的是意境的表现和生命力的呈现。作为一种表现形式，它不仅是一种绘画艺术，更是一种传播中国文化的方式。国画最大的特点就是自由，而象征性是国画的核心要素，它是在中国传统文化和哲学思想的基础上，通过画面表现出来的形态。

第三段：自己对国画的感受。

作为一名学生，我也热爱国画，喜欢看国画那独特的姿态和美丽的色彩。我常常会从国画中感受到那份沉静，那份回归本初和那份世外桃源中的自由与恬静。我喜欢研究国画的构图、画面和线条，去探索其中的奥妙，从其中获取灵感，应用到自己的绘画中。

第四段：学习国画的收获。

学习国画，对我的人生和心理，产生了很大的影响。它让我在不断的探索中，不仅提高了观察力和想象力，更重要的是让我在不断的学习中，清晰了人生的方向，让我重新认识到自己对于生命的态度，从而去思考自己的人生价值。国画是一种可以击打倦怠，餐饮心灵，心情舒畅的一种文艺形式。

第五段：结论。

国画既是一种文化，也是一种艺术。国画中所描绘的不仅是自然和人文景观，更是中国文化和哲学思想的折射体现。它不仅仅是一种绘画艺术，更是人们探索生命、表达情感的形式。学习国画不仅仅是学习绘画技巧，更是学习一种哲学思想和生活态度。学好国画艺术，让我们在自己的人生旅途中，收获更多的智慧和真谛，让自己的生命更加丰富。

中国画的色彩观

传统中国画色彩经历了漫长发展时期，在这一过程中色彩和水墨都一直是在这一过程中此消彼长。到了当前的发展过程中，文化价值观出现了多样化以及个性化的一面，传统中国画的色彩方面也有了新的重视，传统中国画色彩包含了丰富当代因子，在发展上又有了新的机遇。当代中国画的岩彩以及彩墨画等都已经呈现出了具有当代感的色彩面貌[1]。传统中国画色彩在当代的发展上是多元化的，其不只是涵盖着壁画对当代绘画的影响，其中还包含着远古的彩陶以及漆器等，当代中国画色彩发展演进当中色彩不再像传统中国画色彩那样受到某一思想的影响，并成为多元及开放和个性化的局面。

中国绘画在当前的时代发展过程中不断发展壮大，各绘画流派也在此相互的交替及变革，从而产生出了更多的装饰技法以及绘画技巧，作为传统的'中国画色彩也是如此。传统中国画色彩在这一发展过程中被素淡黑白文人画所占领，这并非是意味着其已经消亡，色彩还依然在水墨文人画大兴时刻发展着。传统的中国画色彩不管是透亮工笔还是厚重唐卡等都会为当代绘画带来一笔不朽财富，特别是壁画对我国的重彩画的影响最大。这一多空间以及多材料和多色彩的对比因素共同融合创造，色彩的造型综合性创造出了带有宗教精神的色彩场性[2]。传统中国画在色彩上对当代的中国画色彩的价值是巨大的，并需要不断的进行摸索将其整合创新应用。

2.传统中国画色彩对当代中国画色彩多样化审美影响。

当代的中国画画种当中对传统色彩因素的继承最大的就是重彩画，这一重彩画除其自身因素外还有特殊材质美，现今的文化背景下我国已经从传统绘画色彩模式进入到近现代，然后就是在当代也是受到传统中国画色彩观启发。我国处在变革及发展的重要阶段，多元社会结构及经济制度等是中国画多元化面貌的重要影响因素，从现今的中国绘画方面已到了全面发展的时代，我国的绘画艺术已经经历了几千年时间，并在创新突破呼声中向着交融汇合道路进行发展。

每一色彩机能正常的现代人都可能通过艺术创造来发现及发展自身积淀着人类发展至今的全部色彩本质。通过对画家胡明哲作品的举例来对中国画色彩演进以及多元化历程加以详细阐述，在其作品当中的《花季》是对颜色使用比较鲜明的一幅作品，画的是作画者友人的女儿成人节肖像，通过下图能够看出，作品中的颜色主要是浅蓝色背景，和樱花所构成的背景就使得在整体颜色上凸显出了清新脱俗，在画面中的女孩是身着日本的和服，并和画面中的樱花构成了一致赏樱花节日的氛围[3]。通过这一画面不仅是显示出了节日的氛围，同时也将女孩的花样年华有了呈现。

当代绘画作品在色彩上呈现的面貌是多样的，作画者对色彩的应用上有着很大的发展空间，因为每个画家对色彩的效果追求是不同的，其对传统色彩都从不同程度有着继承，并对当代的色彩风貌也都有着创新，从而在画风上有着独特性。传统的色彩对随类赋彩等有着讲究，我国传统绘画色彩并非是依靠着色彩，其在象征意味方面也有着深刻的体现，其中比较显著的就是五行色以及受到老庄玄禅的影响。文化的发展使得中国画色彩的中西结合成为了现实，并在色彩观方面也有了融合。西方涌入的光谱色画面科学色彩观对文人画在我国的画坛地位有了改变，使得中国画在画面的色彩层面较为活跃。

传统绘画的单一感觉在色彩表面以及感情色彩本质被现代画家解放后，色彩在当代的发展也成为了精神活动的多种呈现形式，在伟大色彩艺术家当中，两者通常都表现出相互加强趋势，色彩的敏感触动色彩感情，而色彩感情凝聚色彩感觉。为能够对每幅作品色彩的不同加以印证主要是根据其思想以及创作的意旨进行划分，由于作者自身对事物的感受不同，所以在个性化方面也就较为突出[4]。现今中国画色彩发展的道路愈来愈被拓宽，而每位画家都能够带来不同色彩绘画语言，在对传统继承中又有了新的创新。

3.结语。

总而言之，对传统中国画色彩和当代审美要求进行有机结合，不仅是对传统绘画色彩的继承，同时也是对当代审美的要求的充分展现。中国画色彩和西方的色彩观得到融合之后，对我国的传统绘画色彩的进一步创新发展又起到了重要促进，丰富了绘画的语言。由于本文篇幅限制不能进一步深化探究，希望此次理论研究能起到抛砖引玉作用以待后来者居上。

参考文献：

[1]孔晓峰.浅议中国画色彩在当今语境中的新境遇[j].美与时代（下半月），20xx，（11）.

[2]张丽.浅析中国画色彩的发展与现状[j].美术大观，20xx，（09）.

[3]王金柱.中国画色彩弱化的原因与对策[j].甘肃高师学报，20xx，（01）.

[4]徐贤.再创中国画色彩的辉煌――中国画色彩拓展探微[j].美术大观，20xx，（08）.

学国画的作文

二年级的暑假里，妈妈给我报了我梦寐一求的国画班。

第二天一大早，我就把爸爸叫醒，大声的`说：“爸爸快点起床，你还要送我去学国画呢。”爸爸说：“你先收拾画画的东西，我马上就起来了。”妈妈给我做了可口的早餐，吃完之后我们就出发啦。一路上我既兴奋又紧张，尽管催促让爸爸走快点，不然就迟到了。终于到了画国画的教室里，爸爸和教画老师聊了一会儿，向我说了声：“拜拜”，然后就走了。

老师缓缓地向我走来，说：“小朋友，你喜欢画画吗？”我兴奋地点头说：“喜欢！”，“那你先在纸上随便画，体会一下怎样用笔”。我拿出各种颜料往盘子里挤了一点，然后想，画什么呢？汽车！我先用墨汁画了两个圆圈为车轮，再用颜料画了车身。可是，颜色干巴巴的一点也不好看，正当我疑惑不解的时候老师走过来了，他说一定要往颜料里加点水，才能画，不然不能画的，我轻轻的点了点头。

第一天，老师教了我很多东西，侧锋运笔、藤黄加花青等于绿色、曙红加花青等于紫色、藤黄加曙红等于朱磦，很快我对颜料又有了新的认识，不同的颜料兑在一起就变成不一样的颜色，色彩也丰富多了。我看到其他同学画的很好，我非常羡慕，心想总有一天我会画的和他们一样好。

时间过得飞快，转眼间就到了放学的时候，我赶紧收拾好桌子上的东西等着爸爸来接我。过了一会儿，爸爸来了，他还问老师，我画得怎么样，老师说：“表现很好，画画的挺像的”，听了老师的表扬我心里美滋滋的。

回家的路上，我对爸爸说：“我更加喜欢画画了，学国画真是太有意思啦”，爸爸说：“喜欢就好，那你就不能放弃哦”，我说：“没问题”。

“只要功夫深，铁杵磨成针”。是呀，只要不放弃就会有成功，我一定要坚持学国画，因为我喜欢国画。