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苗族服饰艺术特征应用文化传承与发展的论文
在湘西苗族发展与传承的历史进程中，形成了自己独特的民族文化，苗族服饰艺术便是其中的代表。苗族主要靠神话传说与古代歌谣传承历史与文化。其中苗族服装在一定程度上体现了苗族祖先对美好生活的追求与向往。图案是苗族服装上的重要组成部分，也是苗族服装的主要装饰手法。服饰的精美，主要通过其独具特色的图案得到表现。这些图案有着丰富的文化内涵，是湘西苗族文化以及情感的独特的载体，同时，也传承着苗族久远的历史和绚丽多彩的苗族文化。
湘西苗族服装多以传统手工纺织棉布为主。图案主要用于衣服领口、袖口、裤口花边、围腰、等固定部位。其用色大胆，对比鲜明，造型独特。常见的色彩有，淡黄、群青、翠绿、大红等，以高明度、高纯度的色彩为基调，并且用黑色、白色、金色作为调和色，使图案在统一中呈现出对比鲜明的效果。根据苗族服饰的题材，大致可以分为植物图案、动物图案、几何图案及其它图案。
1.植物图案。
对苗绣服饰的发展传承中，生活中常见的花草、植物被苗族吸收到服装装饰中并通过苗绣的手法表现对生活的观察与热爱，如兰花草、桃花、石權、菊声、鸡冠花、水草、牡丹等，这些都与苗族人民的生活密切相关。这些随处可见的植物，自然就成了苗族人民熟悉而喜欢的题材，其大多以写实的手法简练的表现造型特征。主要绣于苗族服饰的衣、裤、鞋、围裙等，表现出其民族对大自然的崇敬、感恩之意。
2.动物图案。
湘西苗族服饰图案中动物造型相当丰富，动物形象非常夸张，却独具非凡的民族美感，使本为平面效果的装饰图案，显现出立体的视觉效果，不仅画面富有层次，而且更凸显苗绣其独特的韵味和艺术魅力。在这些动物图案中，狮子、鸳鸯、蝴蝶、鱼、龙凤、麒麟、等图案较为常见。苗族崇拜蚩尤，把牛作为民族的图腾。因独特的地理环境和民族文化形成的湘西特色，使龙的形象更趋于本土化和民族化，如“牛头龙”、“狮头龙”、“龟龙”等。这些图案都表达了吉祥、美满、多子等丰富的文化内涵，也是苗族先民表达对生活美好意愿的外化形式。
3.几何图案。
湘西苗绣中有写实也有抽象，苗绣中出现的几何图案，抽象而古朴。几何图案主要有太阳纹、田字、十字、回纹、斜纹、方格纹、菱形纹等，因图案的位置和样式，分为二方连续式和四方连续式构图。以点、线、面为元素的基础的艺术创作手法，加入民族审美特征将图案进行抽象的提取，夸张的变形、装饰的重构等，使图案极富具有本民族特色的抽象美感。
4.其他图案。
苗族先辈在图案的艺术创作过程中，善于观察生活中的美，善于挖掘生活中的素材，通过对身边的生活进行艺术加工，融入自己对大自然的情感，对生活的美好期盼，创作出造型独特、用色大胆，对比鲜明的苗绣图案。题材也随着时代变化而变化，在与汉族的交往中，学习文字，吸收融入汉文化，并以此创作出有汉文化特点的图案，如“龙凤呈祥”、“锦鸡闹芙蓉”“喜鹤闹花”等。苗族本身是一个没有文字的民族，通过文化间的交流传递，苗族把文字创作融入到图案创作中，带来了文字题材的图案，如“福”、“禄”、“寿”、“喜”等。
湘西苗族服饰图案在服装中的呈现形式，其艺术特征手法可归纳为对称与均衡、灵活与多变、打散与重构等三方面内容。
1.对称和均衡。
对称和均衡在湘西苗族服饰中运用最为普遍。不论是在其整体服装造型，还是图案的选取、大小、用色等方面的审美惯性统统都离不开对称与均衡这一形式。在苗族服饰的两袖、两肩、两裤脚等地方所安排的图案都无一不体现着对称与均衡的美感。几乎所有湘西苗族妇女服装两袖上的装饰花边用料和其所摆放位置及花色大小、颜色等都是对称相同。镶边的丝线、线与线之间的间隔都是完全一模一样的对称审美法则。裤脚上花边图案、大小、位置及镶边等技术处理也几近相同；同时在头帕与绣花鞋上也体现得淋璃尽致。在苗族图案中出现的对称还包括图案数量的成双成对，如双凤、双龙、双蝴蝶等。
2.灵活和多变。
灵活和多变是湘西服饰中的重要艺术表现特征，是其根据服装衣襟、环肩，裤脚边等具体部位的外轮廓，选取具体大小、不同造型的图案，在具体的外形中进行图案的第二次构图创作。将一个或多个元素进行整体规划造型，按照民族情趣美的法则或自己的美好意愿表达，形成整体的、独特的造型。这种手法不仅仅是对轮廓和图案外形的想象与构思，更是个人情感的寄寓和美好意愿的体现，是湘西服饰图案工艺的典型特色之一。
3.打散和重构。
在湘西服饰图案中，会将具有共同规律与特征的物象，通过打散与重构的手法，进行元素替代的图形创意，而创作组合出新的图案。这主要是苗绣艺术表现的特点所左右的，也是为了结合本民族的历史、文化、宗教等思想因素，因而会采取元素打散、变形等手法对所表达形象重构、塑造出新的艺术形象。在苗族服饰中关于龙和蝴蝶妈妈的图案，运用的较为频繁。例如“花龙”图案，就是用花瓣元素替代龙身，叶子元素作为龙爪，保留龙头较写实的原形，这种局部替代的方式不仅增强了图案的装饰性，而且使其观赏性更强。蝴蝶妈妈的传说在苗族广泛流传，是苗族的保护神，在苗族人民心中是吉样、幸福的象征。蝴蝶图案大多与花朵、石權组合，也有的与龙凤、蝙幅组合在一起。主要出现在帐檐、衣花边、裤脚、围裙等处，由于其寓意吉样，造型美观，成为苗绣最受欢迎的传统图案之一，并在苗族人民心中有着非同寻常的地位，也有着其他图案无可比拟的装饰功能。
苗族服饰艺术特征应用文化传承与发展的论文
苗族服饰色彩鲜艳，做工复杂，工艺精湛，被人们视为最美丽的彩虹。只不过，在现代经济高速发展的浪潮下，在人们审美发生变化的情况下，苗族文化必须随着时代的变化而作出改变，这样对提高我国的审美价值，提高整个国家、整个民族以及国际影响力都具有重大的现实意义和价值。
1.民族文化的代表性。
现在的互联网比较发达，人们由此可以得知苗族服饰的图案比较多彩多样，色泽也比较鲜艳，它不仅仅只是服饰的一种流派，还承载了整个民族的信仰以及对生活的领悟。苗族服饰文化将苗族特别的精神文化展现在我们面前，是苗族文化的经典代表。我们通过了解苗族服饰文化能够深刻理解苗族人民的文化特点，也能够使苗族的精神面貌展现在人们的眼前。很多人只追求服饰的款式、材质，却忘却了藏在服饰背后的力量。苗族服饰之所以让世界惊叹，得到很多人的喜欢，这与深藏在苗族服饰背后的民族文化的魅力是分不开的，所以苗族服饰文化不只代表苗族文化，更是苗族文化促进苗族服饰文化发展的动力。在某种意义上，苗族服饰文化代表了苗族文化的价值及水平。
苗族服饰文化与现代服饰相比，拥有浓厚的特色，这种特色被完整地保存下来了，其民族特色受到各个民族的喜欢。而且苗族服饰的制作必须由精湛的手工技艺完成。现在工业突飞猛进，很多服装厂制作衣服的机器都随着时代的改变而出现，但这改变不了苗族服饰文化的发展方向。苗族服饰必须通过手工制作，其精美细腻才能体现出来。另外，苗族服饰的样式图案纷繁复杂、色彩鲜艳，具有独特的审美价值方向，苗族服饰文化是苗族人民对审美价值的总结，它更能代表苗族文化，更能代表时代。精湛的手工艺术、苗族服饰独具审美的样式图案和民族特色，让苗族服饰文化更加突出地体现出来了。
3.过往文化传统的延续性。
苗族文化的特色除了璀璨，还拥有绵延的特点。在人类社会的进步过程中，苗族的发展一直很稳定，不管是战乱时期还是文化交流比较和善的时期。在这样的一个民族之中，未来的发展肯定会更好，而苗族服饰，自始至终一直陪伴着苗族人民的成长，也伴随着苗族文化的成长。因此在之后的发展之中，苗族服饰文化一定会魅力大增，使得苗族文化更加丰富。在社会的现代化进程中，很多现代科技都为我们的生活带来了很多便利，我们的生活也因为这些便利得到一些改变，而苗族服饰文化，无论怎么创新发展，作为一种灵魂文化，其不朽的特色都会一直在，都会一直伴随苗族文化的发展而发展。
经济基础决定上层建筑，经济的发展是社会进步发展的前提条件，作为民族文化精粹的苗族服饰文化，更是促进经济发展进步的一大要素。如何在保障苗族服饰文化的文化性的基础上发展经济，这是当今值得思考的问题，这也是使苗族服饰文化绵延发展的不竭动力。虽然民族文化基于经济发展的模式来发展会破坏其原汁原味，但是也会使其具有别样的魅力。而且，当今社会是一个竞争型社会，不会与时俱进的文化、产品都会因市场的自由选择而被淘汰，因此苗族服饰文化若想得到大家的重视，必须基于经济发展的原则来发展，不然有可能会被外来文化取缔，会失去其独特的魅力。所以相关人员要学会与时俱进，注重苗族服饰文化的发展应该与时代的进步而进步。
2.专业文化传承人才的培养。
苗族服饰文化得到很多人的喜欢，而且其文化特征在社会的发展进程中被保护得很好。苗族的服饰文化是苗族人民千百年来的文化积累，是苗族手工艺人的劳动成果。现在我国的经济发展模式是市场经济起主导作用，在市场经济主导下，我国已经有了很大进步，因此传统的苗族服饰文化已经不再满足市场的选择要求。所以我们要注重苗族服饰的科学化发展，不仅仅只是从苗族手工艺人的手中将技术传承过来，还要将苗族服饰文化的发展与现代科技的发展有机结合。因此，相关政府部门应该重视相关概念的推广，人才是21世纪发展的主力军，应该重视优化人才培养策略，促进苗族服饰文化的发展。
3.文献资料的录入与保存。
我国的传统文化丰富灿烂，这不仅与我国的地大物博有关，还与我国人民的智慧相关。苗族服饰文化在社会的发展之中逐渐成为我国的精粹文化。在过去，苗族地区比较封闭，苗族青年都会留在当地向自己的长辈学习，这就使得苗族文化能夠得以顺利传承，也有一些改变和创新。但是如今社会在发展，苗族青年都比较向往外界的生活，不再安心踏实地在家过生活，这就使得苗族服饰文化的发展与传承出现了一些问题。而且以往的苗族服饰文化的传承，是靠手工艺人的口口相传，这种方式会使得苗族服饰文化的传承不够彻底，苗族服饰文化的传承可能会出现断层。因此，应该使苗族的服饰文化以文献资料的形式记录下来，并且要对这些文献资料进行妥善保存。当然，以文献形式保存下来的苗族文化必须经过反复的查证，可以采访一些年老的手工艺人，并且邀请一些年轻的手工艺人一起进行探讨以求文献资料的全面和真实。然后邀请一些计算机专业的人才，将文献资料录入计算机，通过互联网保存下来，这样可以促进苗族服饰文化的学术性研究，能够提升苗族服饰文化的地位。
4.基于现代工艺市场特色的创新和发展。
现代工艺市场在文化交流的背景下越来越繁荣，这就造成现代工艺的竞争压力加大。在这种状况下，西方文化显然更受欢迎，苗族服饰文化虽然由于其精湛的工艺、精美的制作在世界上都享有盛名，但也有色彩不足的问题。因此为了让苗族服饰文化满足现代工艺市场的选择要求，政府部门必须注意对这些文化资源进行大胆的创新应用。如积极地将国外的一些特色引入苗族服饰的制作中来，将现代化的工业手段运用到苗族服饰的制作中来。还得基于经济发展的需求弘扬苗族服饰文化，促进手工艺人创新性思维的养成，这对推动苗族服饰文化的传承有重要意义。
在经济快速发展过程中，苗族服饰文化的传承面临很多困境，因此必须基于现代经济市场、工艺市场需求来对苗族服饰加以改进，这样才能赋予苗族服饰文化全新的生机与活力，才能推动苗族服饰文化的现代化发展。
中医的传承和发展论文
中医药学在近年来不断受到社会各界的广泛重视，而我国政府也在不断加大中医药学发展支持力度，在《（2015-）中医药健康服务发展规划》[4]中明确指出，中医药理念中重视个体化治疗保健，有着极为明确的疗效，兼之治疗方式灵活多变，因而是我国健康服务资源中极有特色的重要组成部分。中医药学健康服务主要是采用传统医学理念来促进人们身体健康，其服务内容集中体现为中医养生、保健、医疗、康复等，不断推进中医药学发展，是促进我国健康服务业发展的必然选择，也是推动经济发展方式的转变中的重要手段。其次，在《意见》中，推动分级诊疗制度建设是促进医疗资源优化配置的重要手段，目的在于实现医疗服务均等化，从而提高我国人民群众的整体健康水平。而随着我国《分级诊疗试点工作考核评价标准》的实施，在乡镇等基层要建立起中医药服务重心、乡镇卫生院、社区中医药卫生服务站、乡村中医卫生室等一大批基础卫生机构，其中中医诊疗量在同级诊疗机构中所占比例应当超过1/3。因此，在推动基层卫生服务能力提高的同时，不断加快基层中医药服务能力和水平的提高是实现医疗服务均等化的基本途径。而在此背景下，基层卫生队伍中就需要有足够的中医护理、中医治疗人才的支撑，这对于当前高职院校中医护理专业的学生又是一项促进其实现就业的措施，同时也对高职院校中医护理教育提出了更高的教学要求。
2.2市场对中医护理的需求不断扩大。
随着当前社会经济的不断发展，我国人民群众的生活水平也在不断的提高，然而，食品安全问题日益严峻的同时，人们生存压力也在不断加大[5]，因此，人们对于养生保健越来越关注。而中医药健康服务理念集中表现为“未病先防，已病防变”，重视治未病，因而市场对中医护理的需求在不断加大。而在此背景下，我国高职院校中医护理教育专业进一步提高教学水平就显得尤为重要。
苗族服饰艺术特征应用文化传承与发展的论文
在湖南省的湘西地区，来源于大山深处的服饰蕴藏着深厚的文化底蕴，由于该地区城市化进程开发的不完全，反而保留了较为珍贵与纯粹的当地服饰文化特征，尤其是极具代表性的苗族服饰，由于其色彩绚丽、风格鲜明、造型独特，成为了湘西少数民族服饰文化的典型代表。苗族服饰中的图案刺绣纹样，是苗族服饰文化的精髓表现。其中，有很多符号性的、几何形的图案元素有着跨越民族与时代的美感，并且以现代审美的角度来讲非常具有时尚性，有着一种经久不衰的时空穿越之美。经深入研究与反复论证，这些元素都可以作为现代服饰设计借鉴的源泉。
苗族服饰中的几何图案纹样，是苗族祖先对自然界各种物象的认知与体验中形成的。基于“万物有灵”的思维概念，他们认为所有物质形态既是有形的，也是无形的。他们对世间的万物充满了爱与情感，并在服饰设计当中将这种感受以多样化的几何图案方式表现出来。这些几何纹样无论从排列形式和色彩的使用方面，无不表现出极高的抽象性和艺术想象力，形成了苗族服饰独具特色的风格特征。几何图案元素成为湘西苗族服饰图案的重要表现形式之一，它体现了苗族人民对于生活与自然的理解和热爱。几何图案也是苗族人民以最质朴的设计方式对他们审美理念的表达，传达出较高的艺术美学价值和历史文化价值。几何图案是一种源自古老的图案形式，也是一种极具现代感、标识性和设计概念的图案形式。它既具有外形规整的特征，又易于变化和组合使用，具有较强烈的构成规律和形式美感。几何图案可以广泛应用于各类现代产品设计，尤其是服饰产品设计当中。苗族服饰中的几何图案与现代服饰设计审美有着共通之处，我们观察苗族服饰中的几何图案，无论从色彩的运用、造型的特征和风格的把握上，都与现代设计审美不谋而合。那些简约、有序、大气的色彩和图案构成形式，都不乏洋溢着现代感和前卫之美。因此，苗族服饰中的几何图案与现代服饰设计理念有着很多共同特性，可以为现代服饰设计提供诸多设计启发和设计灵感。
在苗族服饰图案中，以几何图案形式存在的主要有：十字纹、回形纹、星形纹、铜钱纹、井字纹、盘长纹等。在苗族文化中，每个纹样都被赋予了不同的含义，多个图案组合也有其特殊的象征意义。几何图案在使用的时候，有时以单独排列的适合纹样或角隅纹样形式出现，有时则搭配组合着一些具象的动物图腾纹样，形式组合多样而又富于变化。这些图案纹样通常寓意着吉祥如意和苗族人民对生活的美好向往，形成了一种符号性极强的、特色鲜明的当地服饰图案文化特色。在服饰纹样的设计中，他们擅于运用各种构图形式规律，如：对称与均衡的构图、自由与适形的变化、复合与嫁接的共生等，这些图案在构图时十分注重对图形的整体把握，体现出一种规整的艺术形式美感，与现代服饰设计的审美观念非常契合。
苗族服饰中的几何图案在内容与形式上也体现出高度的协调性，它们不仅仅是形的想象，更结合了意的表达。这些图案有的以“线”的复合形式存在，有时又以“面”的组合分割来表达，图案构成形式富有想象力和变化。无论是中心突出的发散形纹样还是两翼突出的均衡形纹样，都体现出强烈的秩序感和图案排列的规律性。尤其是“适形”手法的运用，使图案的整体外观体现出一定的庄重、安定的和谐感，成为苗族服饰纹样的典型特色。这些图案在设计运用当中，总是遵循着一定的构成规律和美学法则，它既符合当代人的审美眼光，又符合现代社会“简约既是美”的设计诉求。
苗族服饰中的几何图案对于民族传统纹样在现代服饰设计中的应用与创新，具有重要的贡献和价值。我国少数民族的服饰艺术与文化是绚丽多姿、各具特色的，是设计师激发创作灵感用之不尽、取之不竭的艺术宝藏。作为非物质文化遗产，湘西苗族服饰同许多具有原始特征的服饰文化一样，成为了一种历史、社会和文化表现的载体不断被传承下来，这些珍贵的人类服饰文化宝藏值得我们去深入学习、开发和研究。近年来，在国际时装舞台上，众多中国设计师浮出水面，许多优秀作品不断走向世界舞台，我国在世界时装界的地位日渐提升。作为一名服装行业的从业者，我们要善于从自己的民族文化中挖掘创作灵感，设计出既符合时代潮流、又独具中华民族特色的服饰作品。希望这些作品能够屹立于世界时尚舞台，在时尚界众多设计风格当中脱颖而出，为祖国争光添彩。
中医的传承和发展论文
目前，我国大部分高职院校对于中医护理教育的管理机制还不完善，集中表现在其管理方式落后，缺乏科学化、现代化、信息化的管理机制以及多元化评价考核体系，因此在高职院校中，医护理教育成果显得不尽人意。管理机制存在不足，因而需要我国高职院校进一步推进信息化管理机制改革，深入中医护理教育实际，开展有效的、多元化的考核评价体系建设，突出中医护理教育的特色，重视培养学生的实践操作能力，立足实际操作开展实践化教学。
1.2护理教育方式单一。
在我国高职院校中医护理专业教学中，其教学模式还比较落后，大部分学校教学模式依旧是以教师为中心，在课堂教学中教师占据主导地位，而学生则通常只能听讲，师生互动较少，学生学习的积极性与主动性受到严重的挫伤。其次，在教学内容上，依旧是以中医理论教学为主，对具有实践性的护理操作能力培养却显得尤为不足，学生自身的实践能力严重滞后[3]。而在考核方式中，单一的分数化考核评价体系难以体现出中医护理专业学生的综合素质，不利于学生的全面发展。
1.3师资队伍建设还比较滞后。
中医发展历来落后于西医，而在中医护理教育专业，我国有很多高职院校的主讲教师都是西医院校毕业的医护人员，因而其本身对于中医方面就缺少系统化的理解，自身对于中医理念的理解更是不够深入，因而在课堂教学中只能进行宣讲式的照本宣科教学，将教学内容简单传达给学生。而具有高水平的中医护理教育方面的教师则极为缺乏，相对于建设完善的西医教师队伍，中医护理教育专业教师显得捉襟见肘，难以适应当前中医护理教育发展的需要。
苗族服饰艺术特征应用文化传承与发展的论文
广义的形式美即美的形式，是指审美对象的外在形式所具有的相对独立的审美特征，是具体的感性的；狭义的形式美则是指各种形式因素（色彩、形体、声音）的有规律（如整齐、平衡、对称等）的组合所具有的美。狭义的形式美才是严格意义上的形式美，它是从无数具体的感性美的形式所抽象概括出来的。
由其形式美作用于人们的感觉器官，在人们的审美器官中，人的视觉器官（眼睛）和听觉器官（耳朵）便成了主要的审美器官。于是，在形式美的构成要素中，作用于人的视觉的色彩、形体以及听觉的声音便成了主要的内容。下面，我们就从形式美的要素角度对贵州松桃苗族女性盛装服饰进行审美探析。
贵州省松桃苗族自治县位于贵州省东北部、武陵主峰梵净山的东麓，是典型的苗族聚居地。其境内的苗族按早期的服饰类型可划分为红苗。（根据头饰和服饰颜色不同，一般把苗族分为“白苗”、“红苗”、“黑苗”、“青苗”、“花苗”等类型。）《松桃厅志》记载：“松属皆红苗，以其衣带尚红故名。”可见，红色是早期松桃苗族的标志性色彩。松桃苗族女装的古装特点为：“上为圆领半袖优衽大襟衣，宽袖口，衣襟、衣袖、前后摆都有绣花镶边；下为宽脚大裤，或绣花多褶裙，裙多红色；穿绣花鞋，配以银披肩。”当然，红色也不只是女装的特色，早期松桃苗族男装也喜红色。据《红苗归流图》记载，松桃苗族“其服饰，皆短衣窄袖，裤止撇膝，用红布裹以束腰，衣领亦服饰以红。”然而，随着时间的推移，到了清代中期，至“改土归流”政策之后，苗族对颜色的喜爱由红向青、蓝等转移，青色、蓝色成为他们服饰的主打色。《松桃厅志》还记载：“苗人服饰，青布裹头，衣尚青短，仅撇膝。男著裤，女著裙，裙多至数匝，……不举盛饰时用斑丝，常服唯青布。近则少壮妇女多用浅蓝，亦名‘月蓝’。”由此可见，贵州松桃苗族盛装服饰（女装）的色彩多以红（大红、粉红）青、蓝等为主色调，再在衣襟、衣袖、前后摆福等地方配以黄、绿及黑色等刺绣图案做补充色调，可谓色泽鲜明，清新而淡雅也。
形体是物体存在的空间形式，是构成事物美的不可缺少的感性因素，自身也可以成为独立的审美对象，给人以美的感受。构成形体的基本元素是点、线、面、体。这些审美元素，在松桃苗族盛装中的银饰品（银耳环、银戒指、银簪、银项圈、银褡披、银云肩、银摇花、银凤冠等）中就能得到很好的体现。
首先，点。点可以组成线或面，其有疏、密、聚、散等组成方式。在松桃苗族银饰品中，银耳环、银戒指都是款式最多而又小巧玲珑的一种。青年女性多带耳坠，耳坠多以动植物等图纹，图案生动活泼；而苗族女性对银戒指又特别的喜好，可以一手佩戴一只，也可以一手佩戴数只，且双手数量等同、花样相同或相近。这些作为众多银饰品中的点的存在是有积极意义的，能给人以灵动、闪耀的点睛之笔的审美效果。
其次，线。线则是点的移动轨迹，是事物形体的基本构成元素，其外形不外乎有三种形式，即直线、曲线和折线。松桃苗族银饰品中最具线的审美特质的有银簪（直线）、银手镯、银项圈（曲线）。银簪，可用于固定发髻，有两种。一为条状形，长十厘米，宽一厘米，上面刻有花纹；另一为棍状形，长十六厘米，小的一头呈针尖状，便于插入发髻中，大的一头顶部则镶有各种图样（如桃花或梅花等图案）或焊接其他小饰品（如小巧的吊坠等）。银手鐲又称手圈，有空心与实心两种，样式多为棍状、绞丝状及錾花扁状等，其中以绞丝状最具地域特色。银项圈作为苗族配饰中不可缺少的一种，分为单圈和套圈两类。套圈有二、三、五个不等，层层相套，大小相配而样式相同。样式有二，一为绞圈，即把一根根银条顺着一个方向扭转成花状，并将其弯曲成圆形，两端用银条缠绕，一段末扭成圆圈状，一段扭成钩状，便于佩戴；一为扁圈，即用錾花银花做成花环状，两端同样用银条缠绕，一端末扭成圆圈状，一段扭成钩状。苗族服饰中这些线的存在品，既源自于生活的需要（如银簪），又源自于苗族人民对事物美的追求（如银手镯与银项圈，它们是苗族人对身体裸露部分的饰物），当然也是苗族服饰的最具代表性的审美饰品。
再次，面。面即平面，有分割空间之作用，不同的面给的人的感受也不尽相同。银云肩俗称为披肩，围搭在女性的肩部，是松桃苗族服饰较为出彩的部分。用青黑绸缎做底，上面绣以各色花叶图案，镶边，底部再配以各自银饰，如银铃、银坠、银链等，呈圆形开口状。开口在胸前，把各色优美的图案凸显在背部，并使底部的银饰均匀的垂于前胸和后背。云肩做工甚为精心，是松桃苗族人民独具匠心的审美饰品，也是松桃苗族服饰与其他地区的苗族服饰的最大的不同之处。银围腰，作为苗族的腰坠饰，也是松桃苗族服饰中不可缺少的一环。用青黑绸缎或布料做底，上面贴有数张银牌，辅以格式动物纹样，并在空白处绣以各色植物的花也图案，装饰性与实用性共存。
最后，体。体是点、线、面的有机组合，有球体、方体和锥体三种，其审美属性（给的人的感觉）比较强烈。在松桃苗族头饰中，银凤冠、银摇花、银褡披与头帕一起，成为头饰的有机组成部分，其独特的立体审美空间，给人以强烈的视觉享受。松桃苗族的银凤冠是由许多轻巧的小银片镶嵌而成，这些小银片同时被制作成各种花、叶、动物的图样，被一根根银丝连接到一块宽约十五厘米的长方形银托片上，并在托片的下面焊接各种吊坠，把托片两端固定在头帕的前面部分。而头帕后面的装饰部分则为银褡披，由数条银链、银吊坠及有花叶图样的银饰物组成，固定在一块环形银片上，自头帕顶部呈下垂状。银摇花也是头帕上面的装饰品，有长短两种。长款在头帕上插三至五簇，每簇有三至五根银枝（数量为单），每枝顶部有如桐子花样的由整块银片剪裁的花朵（花瓣数量为双），底部用银丝连接；短款用银薄片做成各种花叶形状，并由银丝连接，夹杂彩色花球（一般用红、绿两色毛线做成）一起被固定在头帕的凹陷处，把头帕内部的杂乱部分遮盖。被这样浓墨重彩修饰过的头帕，给人以强烈的立体感，可为视觉享受的盛宴，是苗族头饰品中的重中之重。
声音与色彩、形体一样，具有一定的感情基调。高音激昂，低音深沉；强音坚定，弱音柔和。声音丰富的表情性是音乐艺术产生的基础，音乐美是建立在声音美的基础之上的。
苗族银饰除了具有色泽光亮，形制精美的特点之外，还具有声音清脆，音质纯正等特点。纯正的音质圆润优美，悦耳动听。苗家姑娘素来有“花衣银装赛天仙”的美称，每当盛大节日到来之时，姑娘们就头戴高高的银凤冠，脖戴厚重的银项圈，肩披色彩斑斓的银云肩，腰围做工精细的银围裙，手腕上再戴几对造型各异的银戒指、银手镯从四面八方聚集过来，一眼望去，银光满身，花团锦簇，环佩叮当。这是一个被灿灿银光包裹的民族，而这清脆愉悦的声音混合着姑娘们那银铃般的笑声，显示出苗家节日的一片欢乐之景象。
体育文化存在的问题及发展论文
[摘要]随着生活水平的提高,旅游与体育活动成为人们主要的健康休闲方式,体育旅游正是两者结合的产物。目前,已开发出多种特色体育旅游资源,为了促进对体育旅游的健康发展,加大对体育旅游的研究具有重大的现实意义。
[关键词]体育旅游现状特点策略。
一、体育旅游研究概况。
体育旅游是体育产业和旅游产业交叉渗透产生的一个新的领域,它不同于一般的观光旅游,也不同于单一的体育健身活动,是二者的有机结合。也是体育产业与旅游产业融合发展的产物,既有产业特征,也有拉动关联产业发展潜力的作用,又有集体育竞技与旅游休闲观光于一体的特性。在业界,旅行社重视海外大型体育赛事观战市场的开拓;户外运动(旅游)俱乐部则注重本土区域性市场的开拓;近年中国国际体育旅游公司等团体,也组织了一些大型的国际体育赛事。国家体育总局和国家旅游局都先后推广体育旅游,致力将体育活动由精英运动向大众活动的方向转变。国家体育总局体育信息中心致力于推广国内外体育旅游成功的案例研究,同时,不少民众将目光投向了奥运旅游。
二、我国体育旅游发展现状。
从旅游发达的国家看,体育旅游的兴盛是体育产业和旅游产业发展到一定程度时才出现的。在相当长的一段时间里,我国体育部门始终将工作的重点放在发展竞技体育方面,而忽视了大众体育的发展。政府相关部门也意识到这一问题,开始大力推行“全民健身计划”。近几年来,随着人民生活水平的提高和全民健身活动的推广,我国体育产业明显呈快速扩展之势。1992年至1997年全国居民的文化体育消费指数年平均增长率达5.1%;1997年全国居民用于体育用品的支出位于13项常用基本生活消费之外重要消费支出的第6位,居于子女教育、电器、住房、书报、高档服装之后;仅以桂林市为例,目前,全市年均体育消费额已达4.7亿元人民币。体育产业和旅游产业的良性增长推动了我国体育旅游的发展,从20世纪90年代中期开始,我国各地因地制宜,开发了多种体育旅游产品,有较著名的青藏高原登山、黄河漂流、东北滑雪、湖北赛龙舟、郑州少林武术、内蒙古看那达慕大会等。国家旅游局将2001年定位“中国体育健身游”年,共推出60项具有地方特色的大型体育健身旅游活动和11大类80个专项体育健身旅游产品和线路,让国内外游客在其中充分感受中国体育旅游产品的魅力。
1.我国体育旅游的特点。
国家旅游局发布的《2001年中国体育健身游活动方案》囊括了我国目前具有典型代表性的体育旅游产品,可以看作我国体育旅游的一个缩影。根据上述《2001年中国体育健身游活动方案》我国体育旅游产品的地域分布特点如下:就专项旅游路线而言,西部地区显然占有绝对优势,以43项占了总计82条路线中的50%强;东、中部以25.6%和22%远远落后西部。在体育旅游节庆活动的开展方面,东部地区则显然走在前面,在2001年共计有30项大型节庆祝活动入围,占全部64项活动的46.9%;西部地区为31.3%;中部地区以21.9%位居第三。就这两类的整体数量而言,我国西部体育旅游产品分布最广泛,以63项产品,占全国总数43.2%的比例位居第一;其次为东部地区,51项产品,占全国总数的34.9%;中部地区只有32项产品入围,仅占全国总数的21.9%。总之,我国体育旅游产品在地域分布上已形成了分布广泛,东、中、西部地区都有分布;东部地区以节庆体育旅游产品为主,西部地区以专项线路体育旅游产品为主的格局。
2.体育旅游的特征。
(1)参与性。
旅游者可以参加一些有普遍意义的、集娱乐性和易学性于一身的体育活动项目,如登山、徒步旅游等,可以使旅游者在健身强体的同时,个人的需求欲望得到满足。
(2)观光性。
观看奥运会、世界杯、nba等大型赛事旅游以及欣赏各类体育表演,可使旅游者感到力与美的结合,感受到运动的激情,运动的快乐,从而陶冶情操。
(3)民族性。
某些体育旅游项目,具有鲜明的民族特色,如中华民族的武术、传统养生保健术,还有少数民族的表演节目,这些可以使旅游者享受到地方性十足的体育旅游活动。
(4)技能性。
1.体育旅游经营管理方式不健全。
体育旅游经营管理的粗放性,使体育旅游的发展缺乏明确的思路和长远的规划,由于体育旅游具有较强的专业性,形成了以户外俱乐部经营为主、以自组织为辅的特点。这些组织均为自发的民间组织,没有相应的管理机构对其负责,旅行社很少或不参与体育旅游的组织及相关的活动,这种粗放的经营管理使组织者对体育旅游的'发展前景缺乏明确的认识与思考,没有形成长远的发展规划。在有关部门调查的省份中,体育旅游还没有一个明确的管理归属。体育局和旅游局都没有专门的针对体育旅游市场的管理措施。事实上,体育旅游的专业性要求政府要有专门的机构来规范和监督体育旅游的经营,否则,体育旅游的安全性、目的性、专业性等都将得不到保证。
2.管理体制不完善,经营管理者水平不高,专门人才匮乏。
中国的教育水平和人口素质远远不能适应大力开发体育旅游目标的要求,严重制约着经济的发展和产业开发的发展。缺少旅游专门人才,存在多方面的原因,首先,缺乏专门灵活有效的人才机制,在吸引、聘用、培养人才等方面仍保持传统计划经济模式,缺少宽松的环境氛围、优厚的条件来吸引人才,而是采取硬性的制度来管理、约束人才,人才缺乏合理的流动;其次,高教规模普遍偏小,既不能满足发展对人才的需求,也无法满足公众接受高等教育的需求;再次,环境差和待遇低下,导致大量旅游人才外流。由于历史和地理和制度等方面的原因,发展体育旅游产业还面临着许多困难和制约的因素。
3.思想观念落后,对体育旅游资源缺乏认识。
针对旅游市场信息不对称的具体状况,旅游。
行政管理部门应当加强对旅行社及其工作人员的具体业务行为的信息监督管理职能。如对旅行社的各种销售、宣传材料进行监管,保证其游程安排、接待标准、报价等内容的准确性和真实性,严格查处虚假旅游广告及其他违法旅游推销活动。这样能够阻止虚假错误信息的流动,防止旅游者接受不真实信息。此外,旅游行业管理部门应建立质量认证和质量公告制度。行政管理部门可以从实力、信誉、质量等方面制订标准划分等级,负责各旅行社的质量等级的评定工作,并定期发布各旅行社质量信息公告,使旅游者可以对旅行社的服务质量进行直观而简单的识别,减少其评判的困难性。
四、加快体育旅游发展的策略。
1.加强旅游行业管理部门的监管职能。
体育旅游业在整个国内都还是个新兴产业,还处于培育和起步阶段,人们对体育旅游的本质、特征和意义认识非常浅薄,在国内的旅游类学术着作中很少谈及体育旅游类别,对体育旅游的专论非常少,对体育旅游的研究缺乏深入和系统性。同样,各部门和地区对本区域发展体育休闲旅游产业的潜力、政策措施、管理职能没有完全定位,旅游企业对体育旅游业务缺乏重视;另一方面,人们对体育旅游资源的独特优势和潜力认识不足,从而导致体育旅游资源开发建设迟缓,资源开发利用程度低,景区中忽视体育类项目的规划与布局。
2.积极推动社区体育旅游的发展。
积极推动社区参与本地的体育旅游发展,用本地居民对体育旅游发展和体育旅游者的积极态度来减少体育旅游过程中体育旅游者心理的不确定性,体育旅游活动的根本目的在于满足体育旅游者审美和愉悦的需要,而体育旅游者通过与居民交往获得的愉悦也是体育旅游者愉悦的重要内容。
3.加快体育旅游人才的培养。
体育旅游人才是体育旅游资源开发和体育旅游市场发展的关键因素,而我国目前体育旅游人才的现状却极大的影响了我国体育旅游市场开发的前景一是体育旅游资源开发的专业人才短缺,二是体育旅游营销人才、市场开发人才短缺。致使我国当前专业的体育旅行社非常少,综合性旅行社内负责体育旅游产品营销的部门也不多,已从业人员体育旅游知识欠缺,导致体育旅游产品难以被大众所熟知,在一定程度上影响了我国的体育旅游业的发展。为了尽快改变这一现状,我国必须加快解决体育旅游人才短缺问题,通过多种途径培养体育旅游专业人才,这样才能推动我国体育旅游业的可持续发展。
参考文献:。
[1]田里:旅游经济学.北京:高等教育出版社,2002。
[2]林南枝陶汉军:旅游经济学.天津:南开大学出版社,2000,(1o)。
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[4]张自明孙民治:我国体育旅游的现状与发展对策.哈尔滨体育学院学报,2005。
[5]柳伯力陶宇平:体育旅游导论.北京:人民体育出版社,2003。
[6]王振:试论我国体育旅游的发展.北京第二外国语学院学报,2002。
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文化建设发展论文
作为文艺大发展摇篮的群众文艺必须加强先进性的思维理念，坚持面向市场、以群众为中心，尽全力使百姓获得最大、最好的文艺享受。而现阶段在文化建设方面形成的各类公益性以及经营性的文化产业，则成为了文化艺术改革的最大收获。其次，非物质遗产是群众文化的重要体现，现有的非物质文化遗产作为群众文艺发展的夯实地基，也在不断繁衍、进步。比如最有代表性的群众文化当属川剧变脸，经过千年的演变，现已繁衍为表现形式多样、表达内容更为丰富的一种艺术形式，而且大有群众积极参与的趋势。这种现象表明，新时代赋予了传统群众文化一种新的使命，要求人们在新背景下继续依靠、发挥群众们的力量，才能使群众文艺的发展来源于民间，发展于群众。
一、基层群众文化的组织开展。
凡是在社会上开展的群众文化艺术活动，都能纳入群众文化艺术辅导的内容，它涉及的门类、品种十分广泛。从外在形式上，呈现的是多层次组合结构形态，其活动样式有群众文学、戏剧、曲艺、音乐、舞蹈、美术、游艺、体育等，活动类型有创作、表演、展览、观赏、阅读、培训、健身等。根据群众文化活动需要，不同年龄、不同水平层次，安排的辅内容也不相同。文化活动会具有更多的娱乐功能，而文化馆将要承担的更多的任务便是寓教于乐。文化馆要定期举办主题突出、特色鲜明的群众性表演活动，通过导向性和示范性的活动形式，让更多的人民群众参与到文化活动中来，在文化活动中丰富精神世界，提高文化素养。一方面，要将文化馆本身的潜力尽量挖掘出来，将当地优势尽量突出；另一方面，文化活动要经过精心策划和辅导，望其具有教化功能，依靠本身的.吸引力和感染力吸引更多的参与者，使参与者在参与的过程中既能自娱自乐又能获得教育，可谓两全其美。在此基础上还要加强基础设施建设，各部门之间要紧密合作和积极配合，使得各项工作有序高效运行。此外，还应虚心聆听基层人民群众的心声，不断听取他们的意见和建议，努力建设出老百姓喜爱和满意的精神文化活动，创建群众满意的文化服务。就目前的文化体制改革的正确方向来看，我国基层的文化建设工作虽然已经取得了一些成果，但同我国社会经济发展过程中提出的要求对比来看，仍旧存在着较大的差异。现阶段我国的文化管理体系中仍旧存有“重经济”的思想观念，这就在一定程度上制约了我国文化事业的发展水平和速效。因此，我国的文化建设管理部门应该要加大改革文化体制的力度，在遵守普遍性和普惠性这两大原则的基础上，着力推动我国基层文化建设的速效，使其能够保持与时俱进的建设水平，适应新经济社会形势的要求和人民群众的需求。
二、基层群众文化体系的建设。
文化管理人员还需要不断深化文化改革的力度，把解决城乡间、区域间、数量和质量间存在的公共文化体系建设问题作为文化改革的根本目标，促进我国基层文化建设的协调发展，可以更好地为人民群众提供高效的文化服务加大文化监管力度，提高对基层文化建设行业技术人员和管理人员工作的培训教育频率与水平，从而提升整个基层文化产业的技术管理水平，使其能够形成一定的规模效益，进而逐渐向着集群式的产业化迈进。与此同时，相关文化管理部门还应该加强对该产业建设的监管力度，促进文化产业的平稳健康发展。由于群众文化部门和单位人员的组织分工不像专业团体那样专业化，往往带有一人多职的性质，因此，根据一般活动状况，组织有效的群众文化艺术综合实践，需要当好策划者。而胜任的策划者，需要具备策划、导演、指挥、协调等多方面的活动才能。策划者同时要把握整个排演活动进程，所以必须懂得群众文化艺术活动的规律，熟悉导演的基本艺术，特别是构思与调度技能。这样，我们就既能作具体的艺术指导，又可发挥综合调度和指挥的作用，使策划和指挥调度均能得心应手。随着时代的向前发展，社会物质文明程度不断提高，文化艺术活动的天地更加广阔，人们对整体活动水平的期望值也不断提高。从满足现代文明需求出发，群众文化艺术活动在多样化发展的基础上，形成了以组织系统为主导，各种类别、层次全方位开展的活动模式，活动品种和样式的不断丰富，骨干队伍的分工更趋类别化，各个层面的活动交替进行，越来越显示出综合艺术实践组织的重要性。熟悉和掌握它所具有的功能，健全它的组织系统，发挥它应有的作用，已经成为综合艺术实践必须认真研究的课题。
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谈乐舞在三大鼎盛时期的传承与发展论文
摘要：中泰两国交往的历史悠久，据史料记载已有多年的历史。而今两国更是在政治、经济、文化和社会生活的各个方面都有渗透与合作。本文主要对中泰两国的旅游发展和文化交流二者之间的关系进行探讨，以期找到一条更好地促进两国经济交流与文化发展的双赢路径。
关键词：中泰；旅游发展；文化交流；互利共赢；可持续发展。
泰国，又称暹罗。是一个由30多个民族组成的多民族国家，其中华人约有600多万，占国人总数的11%，是除主体民族泰族之外最大的民族，目前，大概93%的华人加入了泰国国籍。历史上，在秦统一中国之前就有小部分的中国人由于战乱而散落海外，主要漂流在今泰国一带。正是由于这种由古至今一衣带水的密切交流，使得中泰两国各个领域，尤其是旅游和文化方面的发展与合作都十分频繁而有力。
一、文化交流是旅游发展的重要途径。
首先，文化是什么，文化的语意十分的丰富，多年来不管是文化学者、人类学家、哲学家、社会学家还是考古学家都说不清道不明。这里就取著名人类学学者泰勒给的定义，即：“文化或文明就是由作为社会成员的人所获得的，包括知识、信念、艺术、道德法则、法律、风俗以及其他能力和习惯的复杂整体。就对其可以作一般原理的研究的意义上说，在不同的社会中的文化条件是一个适于对人类思想和活动法则进行研究的主题。”（引自马文·哈里斯《文化人自然——普通人类学导引》，顾建光、高云霞译，浙江人民出版社1992年版，第136页）它将文化定义为特定的生活方式的整体，包括观念形态和行为方式，提供道德和理智的规范。文化作为人类认知世界和认知自身符号系统，它是人类社会实践的一切成果。根据这一定义的阐释与延伸，从新的视角发现文化内涵，开发旅游资源已非难事。
文化是旅游发展的灵魂，是旅游资源的魅力所在，是旅行者的出发点和归宿。正如著名经济学家于光远先生在1981年《旅游与文化》一文中指出：“旅游不仅是一种经济生活，而且也是一种文化生活，”“旅游业不仅是一种经济事业，也是一种文化事业；从旅游资源的角度看，文化事业的发展也具有决定作用。”从文化与人文旅游资源的关系看，文化孕育着人文旅游资源，人文旅游资源包涵着文化，任何的人文旅游资源都需要进行文化的解读才能够深入人心。旅游主体出游的目的无非是出于健康的需要，享乐的需要、求知的需要及审美的需要，这正是心理学家马斯洛的需要层次理论，属于高层次的文化需求。而文化品位越高，独特性就会越强、地方民族民俗文化的氛围也会越浓，多样性同样会越丰富，旅游主体必须认真地欣赏、感悟浸润着文化气息的旅游资源，体会它的丰富而又深邃的文化内涵，在领悟过程中，一些文化内蕴自会渗透心中，那么，这些旅行者自然而然就成为传播文化的使者，进行文化交流的对象，同时，该人文资源便也充分实现自身价值。中泰两国都是历史文化积淀深厚的国家，在这样良好的资源基础之上，都充分地发掘各自最具特色的旅游资源，寻找文化相通之处作为引子，加以适当开发，突出展现最具民族特色的资源进行大力弘扬，吸引更多的各个层次的游客进行鉴赏传播。这样，以文化为媒介，通过文化交流的方式，推动旅游及相关产业的'快速发展。
二、旅游是进行文化交流的有力载体。
根据世界旅游组织（wto）对旅游的定义：“人们离开平时的环境，为消闲、公务或其它目的到外地旅行或逗留连续时间在一年内的活动”。从定义中就可以看出，旅游的发展必定会带动其他方面的沟通融汇，当然包括文化的交流。从一定意义上说，缺乏文化内涵的旅游是没有精髓的旅游，缺乏文化品位的旅游是很难有吸引力和生命力的。那么也可以这么说，旅游是实现文化教化功能、审美功能、娱乐功能的重要载体，是挖掘文化、优化文化、丰富文化和保护文化的途径。
“七五”以前中国旅游业发展以经济为生长点是历史的必然，20世纪90年代中国旅游业应在高起点上发展，它的生长点是文化，调整的任务就是要逐步使经济型的旅游业转化成文化型的经济事业。到了21世纪，文化更是成了旅游业竞相追逐、竞相挖掘的对象。例如，近年来，为了更好地发展中泰旅游，双方都在尽全力的拓展服务区域，余杭中泰旅游业界正积极建设以“生态中泰、休闲中泰、艺术中泰、养生中泰”为目标，立足于“乡村休闲，民乐艺术，道教养生”三大主题，形成“一心一带十区”的旅游产品空间结构，这样，通过特殊文化的发掘而赢得广大游客的青睐。由此可见，旅游发展有利于发掘文化，促进文化交流。旅游业是一个极富创造性的行业，其创造的核心是文化品位的不断提升、文化内涵的不断升华和文化底蕴的不断丰富。像美国的迪士尼乐园源于米老鼠、唐老鸭等卡通电影，但在今日它早已发展成为一种极具文化内涵的经典特色品牌。近年来，中泰两国政府也更加注重旅游的带动作用和文化的交流，定期举行的旅游文化周也同样会使双边的交流更加深入促进两国的跨文化交流，并且在这个过程中，为了吸引更多的游客，国家对各种景观进行了优化、保护甚至是抢救，最突出的就是非物质文化遗产的保护与抢救工作。
三、旅游发展与文化交流互利共赢。
正如上文所讲，文化因旅游的发展而得以广泛传播，旅游又因文化传播而得以更好地发展，是传承和弘扬文化的重要载体，因文化而更富魅力。从本质上说，旅游实际上是一种文化活动，带有很强的文化性。旅游者在旅游过程中及时寻求文化、购买文化、体验和消费文化，同时也在不断地挖掘和生产文化。旅游发展应该以文化为导向，二者相辅相成紧密联系。只有这样旅游发展和文化交流才能够有机结合，实现互利共赢、可持续发展的局面。中泰的文化有着很多的共通之处，泰国的华人在各个领域都高度活跃，他们在日常生活中坚守着有些在国内已接近消失的传统文化，这样，就为旅游的开发创造了很多生长点。
当然，在旅游发展过程中，不能排除会出现这样一种情况，文化交流或许会在经济利益的驱动下变成了一种快餐式的消费模式，为了发展，为了满足游客的猎奇心理，不惜扭曲真相，破坏文化原有形态，甚至张冠李戴，原本旅游是可以增进不同文化背景人们之间相互了解，推动不同族群文化的和谐汇融这一功能，就成了梦幻泡影。若是出现了这种恶性循环，旅游与文化就不能良性互动。因此，中泰两国的旅游主体需站在一个“异文化”的位置上体察自身的“本文化”，这样，才能真正实现旅游发展与文化交流的互利共赢和可持续发展。
参考文献：
[1]阳国亮《论旅游文化学》广西民族大学学报（哲学社会科学版）1月第30卷1期.
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[3]李巍《旅游与文化的互动——对旅游人类学的再认识》（6）.
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[5]尹华光彭小舟《文化与与旅游关系探微》中国集体经济、10.
[6]谭颖《从旅游与文化关系谈旅游文化产业的发展》商业时代、1.
谈乐舞在三大鼎盛时期的传承与发展论文
近年来，随着经济的发展，我国建筑行业得到快速发展。而受西方文化和建筑风格影响，目前公共建筑和居住建筑基本上以现代建筑和外来建筑风格为主，传统建筑所占份额已经越来少。中国传统建筑由于受到东方传统文化的影响，在很大程度上具有一定的本土化色彩以及文化特色，它将人作为主体，以大自然作为模板，通过诗意的语言及艺术的音符弹奏出一个个艺术作品。作为业内人士，我们应该担负起这份使命，传承和发展中国传统建筑文化精髓，从而促进我国建筑业的科学持续发展。
1、中国建筑发展史介绍。
中国古代建筑是世界建筑体系中历史最为悠久的，风格最为浑然天成的建筑类型，它的风格并没有随着时间的流逝而完全消失，在几千年的演变过程中最终还是保留了自己独特的风格，并对其他国家的建筑风格产生了极大的影响。从原始社会开始，我国已经开始有各类不同的建筑形式，直到汉代时期，木结构建筑技术已经基本趋于完善，并形成了自己的体系，主导着中国之后两千多年的木结构建筑体系。在此过程中，人们逐渐掌握了夯土技术，学会了如何烧制砖瓦以及如何建筑石建筑。直到魏晋南北朝时代，瓦砖的产量、质量以及木架技术都逐渐完善起来，此时大量佛教建筑开始建成，例如云冈、龙门石窟等建筑都是在此时建成的。中国的古代建筑在隋唐宋时期达到巅峰期，越来越多的建筑开始使用砖，此外，琉璃制作工艺的使用频率也逐渐提升，这种建筑工艺较为完善，且規模较大，使建筑师成为了一种专门的职业。到了元、明、清三朝，建筑技术已经发展到了极致程度，建立了标准的建筑体系，个体建筑形制凝固，整体设计水平十分发达。随着对砖瓦的需求量逐渐上升，砖瓦的生产量也在迅速增加，当时琉璃瓦iad生产量超过了以往的.任何一个朝代。从1840年以后，大量外国建筑、技术涌入，传统建筑体系的根基开始动摇并开始解体。随着全球化趋势的加深，中国传统建筑受到了前所未有的冲击。如何更好地传承我国传统建筑文化，并在此基础上取得进一步发展，成为了我们面临的重要课题。
2、中国传统建筑的特点。
2.1思想特点。
中国具有悠久的发展历史，因此各种文化在此过程中诞生，其中古建筑就是中国传统文化中十分关键的一部分。中国古代建筑是我国现代建筑过程中借鉴部分，同时也度世界各国的建筑艺术产生了深远的影响，可谓是全球范围内饱受关注的文化遗产。中国的传统建筑，欧洲建筑、伊斯兰建筑三者被统称为全球三大建筑体系。中国传统建筑之所以成为一个体系，是由它独特的风格、结构和艺术形式决定的。中国传统建筑文化受我国传统思想影响较大，既合了儒家、道家等思想，注重“天人合一”的境界，重视中和、含蓄的设计理念。体现在建筑的平面作对称均齐布置，布局上有一条中轴主线，例如北京故宫。同时，又注重顺应自然和环境，关注人文，根据不同地域的地形地貌和风土文化进行设计建筑。这些建筑设计文化理念，对我国现代建筑理念也有深远影响，与现代建筑提出的“以人为本”、打造绿色建筑、生态建筑的理念也不谋而合。
2.2设计特点。
精巧而不乏科学的框架式结构可以确保所建造的房屋在各种天气以及环境下能够满足人们各方面需求。此外，由于房屋墙壁不能负载重量，因此在对门窗进行设置时具有较大的灵活性。庭院式的组群布局。从古代文献记载来看，中国古代建筑的平面结构遵循了一定的简明规则，即所有住宅、宫殿、官衙、寺庙都是由数个单体建筑以及围墙、走廊所组合而成的。丰富多彩的艺术形象。建筑既是一种技术工程，同时也是一门优美的艺术。中国古代建筑历经了几千年的风霜，借鉴了许多中国其它领域的传统艺术，尤其是绘画、雕刻等艺术形式，为中国古代建筑增添了更加生动、丰富的艺术性。
3、对中国传统建筑传承和发展的思考。
一是做好对传统建筑的保护工作。要实现传统建筑与现代艺术之间的转换，前提条件是存留传统建筑环境。传统建筑环境以及工艺的消失使现代建筑失去根基，因此相关部门必须出台相应的政策与规定用来保护我国古代建筑不被破坏，最大程度保留古代建筑的原始面貌。同时，现代建筑文化也并不是在传统建筑基础上进行简单的修饰，而是需要建立自己的艺术风格与理念。
二是把传统建筑技术与现代科技结合在一起进行拓展。将传统建筑中就地取材的特色作为借鉴，最大程度使用运输便捷以及环保的材料进行建筑。建筑设计也应尽可能依托当地地理条件及气候环境来实现更多的实用功能，避免资源浪费现象发生，实现节能环保的目的。同时，继承了我国传统建筑千年的积累，也逐渐形成了自己的建筑模式，因为建筑手段与建筑技术、建筑材料与建筑环境之间具有密切的关系，继承能够在去粗取精的条件下实现，在原有技术的基础上进行不断改进，确保建筑风格及功能能够满足现代人的要求。
三是抓好中国传统建筑文化的普及工作。要想有效继承并发扬中国的传统建筑文化，应依托教育方式来实现，利用我国高等教育平台向大学生普及中国传统建筑知识以及文化，通过开设中国传统建筑课程来传播这方面的知识。此外还应强化对中国传统建筑文化的宣传力度，使中国传统建筑在国内的影响力得到扩张，中国传统建筑的研究到目前为止并未取得理想的成绩，根源问题就是缺少深入的研究和宣传，这使得欧洲风格建筑风行一时，具有中华民族风格的建筑却逐渐失去吸引力。
4、结语。
中传统建筑文化博大精深，融合了中国传统文化和人文情怀。随着我国大国身份在国际上的彰显，建筑业的发展也要改变过去一位照搬西方的做法，要深入研究中国传统建筑，将其与现代建筑相融合，相得益彰，只有这样，中国传统建筑文化才会发扬光大，我国建筑业也会更加换发生机。
参考文献。
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体育文化存在的问题及发展论文
1．管理人员体育文化观念淡化。目前，在我国大多数学校中的管理者无法认识到体育文化对促进文化的重要作用性，一直追求升学率，以提高学校的生源影响能力，追求相关文化知识的同时也就忽视、弱化了体育文化的作用。再者，这些管理者即使给予体育关注也是停留在表象层面上，缺乏真正的体育精神理解和构建，因而出现有令不行的现象。
2．学生的体育文化观念被固封。在我国，以社会环境为体育大背景的情况下，许多学生难以提高体育文化具有一定作用的这方面的认识。导致大多数校园的学生谈到体育就是倦怠的躲避，没有正确、科学的体育理念作为指导，也没有良好的体育锻炼习惯，可见转变学生观念、提升学生体能应该从基本做起。
3．校园没有体育文化的目标策划。体育文化建设不可能一蹴而就，而是在教育目标的指引下规范、有计划地进行。目前，我国大多数学校的体育文化制度还没形成一个完整的独立体系，在学校发展的长远目标中并没有体育文化目标的体现和确立。由于学校没有确切地将体育活动纳入教学计划中，因而导致一批体育素质高的学生未能获得充分的发展。
4．传统体育思想依然统治着学校体育的发展。儒家思想对我国有深刻的影响，科举移风仍在禁锢着人们的思想，许多人认为不读书无以学，而“体育育人”的.理念被忽视，校园体育文化缺失。
1．体育文化发展资金障碍。经济的发展促进了体育教学的发展，我国近年来在体育教育方面投入了大量的经费，然而由于学校众多，学生扩招，加之原有体育设施老化陈旧急需更新，这些资金仍显不够。可以说，体育文化发展的最大障碍是资金投入不足。
2．体育文化发展的师资配备障碍。随着素质教育的全面普及，人们对体育文化的日渐重视，学校对体育的重视也有所加强，加之学校招生数量的增加，原有师资无论在数量上还是在素养上都无法满足教学现状、完成繁重的体育教学任务。
3．体育文化发展的基础设施障碍。发展体育文化需要完备的体育基础设施。只有体育设施齐备、功能多、种类全，才能满足学生参加丰富多彩的体育活动的需求。据调查，我国大多数学校的体育设备种类单一、非常陈旧，无法满足目前学校体育文化的建设需要，也无法满足学生对体育的渴求。可以说，体育设施是制约体育文化发展的又一重要障碍。
1．要树立与时俱进的“以人为本”的体育理念，从根本上摆脱传统体育的束缚，扩充体育知识和体育内容，结合学生的年龄特点和生活实际打造一些休闲娱乐、强身健体的体育文化活动。
2．学校应该给予阳光体育文化的发起者以一定的支持。学校是阳光体育文化节的受益者，所以，处于自身利益和合作利益的角度来看，协同体育团体或其他举办方共同开展好体育文化活动。协同配合就是给学生提供社交能力、锻炼自我能力、合作能力、管理能力的空间。
3．学校应该积极筹措为学生提供体育活动环境、设施、条件，引导学生树立终身体育观念，借鉴和学习好的方法，采取有针对性的措施，不断促进体育文化的蓬勃发展。
四、总结。
总之，体育文化的载体就是体育活动，为学生提供高质的体育活动环境，构建体育平台，提供丰富的体育活动，依据科学方法开展活动，以提高学生的体育素养，不仅是时代发展的需要，更是学校教育工作中非常重要的内容，因此我们必须重视。
浅述陶艺的传承与发展论文
摘要：中泰两国交往的历史悠久，据史料记载已有2000多年的历史。而今两国更是在政治、经济、文化和社会生活的各个方面都有渗透与合作。本文主要对中泰两国的旅游发展和文化交流二者之间的关系进行探讨，以期找到一条更好地促进两国经济交流与文化发展的双赢路径。
关键词：中泰；旅游发展；文化交流；互利共赢；可持续发展。
泰国，又称暹罗。是一个由30多个民族组成的多民族国家，其中华人约有600多万，占国人总数的11%，是除主体民族泰族之外最大的民族，目前，大概93%的华人加入了泰国国籍。历史上，在秦统一中国之前就有小部分的中国人由于战乱而散落海外，主要漂流在今泰国一带。正是由于这种由古至今一衣带水的密切交流，使得中泰两国各个领域，尤其是旅游和文化方面的发展与合作都十分频繁而有力。
一、文化交流是旅游发展的重要途径。
首先，文化是什么，文化的语意十分的丰富，多年来不管是文化学者、人类学家、哲学家、社会学家还是考古学家都说不清道不明。这里就取著名人类学学者泰勒给的定义，即：“文化或文明就是由作为社会成员的人所获得的，包括知识、信念、艺术、道德法则、法律、风俗以及其他能力和习惯的复杂整体。就对其可以作一般原理的研究的意义上说，在不同的社会中的文化条件是一个适于对人类思想和活动法则进行研究的主题。”（引自马文·哈里斯《文化人自然——普通人类学导引》，顾建光、高云霞译，浙江人民出版社1992年版，第136页）它将文化定义为特定的生活方式的整体，包括观念形态和行为方式，提供道德和理智的规范。文化作为人类认知世界和认知自身符号系统，它是人类社会实践的一切成果。根据这一定义的阐释与延伸，从新的视角发现文化内涵，开发旅游资源已非难事。
文化是旅游发展的灵魂，是旅游资源的魅力所在，是旅行者的出发点和归宿。正如著名经济学家于光远先生在1981年《旅游与文化》一文中指出：“旅游不仅是一种经济生活，而且也是一种文化生活，”“旅游业不仅是一种经济事业，也是一种文化事业；从旅游资源的角度看，文化事业的发展也具有决定作用。”从文化与人文旅游资源的关系看，文化孕育着人文旅游资源，人文旅游资源包涵着文化，任何的人文旅游资源都需要进行文化的解读才能够深入人心。旅游主体出游的目的无非是出于健康的需要，享乐的需要、求知的需要及审美的需要，这正是心理学家马斯洛的需要层次理论，属于高层次的文化需求。而文化品位越高，独特性就会越强、地方民族民俗文化的氛围也会越浓，多样性同样会越丰富，旅游主体必须认真地欣赏、感悟浸润着文化气息的旅游资源，体会它的丰富而又深邃的文化内涵，在领悟过程中，一些文化内蕴自会渗透心中，那么，这些旅行者自然而然就成为传播文化的使者，进行文化交流的对象，同时，该人文资源便也充分实现自身价值。中泰两国都是历史文化积淀深厚的国家，在这样良好的资源基础之上，都充分地发掘各自最具特色的旅游资源，寻找文化相通之处作为引子，加以适当开发，突出展现最具民族特色的资源进行大力弘扬，吸引更多的各个层次的游客进行鉴赏传播。这样，以文化为媒介，通过文化交流的方式，推动旅游及相关产业的'快速发展。
二、旅游是进行文化交流的有力载体。
根据世界旅游组织（wto）1997年对旅游的定义：“人们离开平时的环境，为消闲、公务或其它目的到外地旅行或逗留连续时间在一年内的活动”。从定义中就可以看出，旅游的发展必定会带动其他方面的沟通融汇，当然包括文化的交流。从一定意义上说，缺乏文化内涵的旅游是没有精髓的旅游，缺乏文化品位的旅游是很难有吸引力和生命力的。那么也可以这么说，旅游是实现文化教化功能、审美功能、娱乐功能的重要载体，是挖掘文化、优化文化、丰富文化和保护文化的途径。
“七五”以前中国旅游业发展以经济为生长点是历史的必然，20世纪90年代中国旅游业应在高起点上发展，它的生长点是文化，调整的任务就是要逐步使经济型的旅游业转化成文化型的经济事业。到了21世纪，文化更是成了旅游业竞相追逐、竞相挖掘的对象。例如，近年来，为了更好地发展中泰旅游，双方都在尽全力的拓展服务区域，余杭中泰旅游业界正积极建设以“生态中泰、休闲中泰、艺术中泰、养生中泰”为目标，立足于“乡村休闲，民乐艺术，道教养生”三大主题，形成“一心一带十区”的旅游产品空间结构，这样，通过特殊文化的发掘而赢得广大游客的青睐。由此可见，旅游发展有利于发掘文化，促进文化交流。旅游业是一个极富创造性的行业，其创造的核心是文化品位的不断提升、文化内涵的不断升华和文化底蕴的不断丰富。像美国的迪士尼乐园源于米老鼠、唐老鸭等卡通电影，但在今日它早已发展成为一种极具文化内涵的经典特色品牌。近年来，中泰两国政府也更加注重旅游的带动作用和文化的交流，定期举行的旅游文化周也同样会使双边的交流更加深入促进两国的跨文化交流，并且在这个过程中，为了吸引更多的游客，国家对各种景观进行了优化、保护甚至是抢救，最突出的就是非物质文化遗产的保护与抢救工作。
三、旅游发展与文化交流互利共赢。
正如上文所讲，文化因旅游的发展而得以广泛传播，旅游又因文化传播而得以更好地发展，是传承和弘扬文化的重要载体，因文化而更富魅力。从本质上说，旅游实际上是一种文化活动，带有很强的文化性。旅游者在旅游过程中及时寻求文化、购买文化、体验和消费文化，同时也在不断地挖掘和生产文化。旅游发展应该以文化为导向，二者相辅相成紧密联系。只有这样旅游发展和文化交流才能够有机结合，实现互利共赢、可持续发展的局面。中泰的文化有着很多的共通之处，泰国的华人在各个领域都高度活跃，他们在日常生活中坚守着有些在国内已接近消失的传统文化，这样，就为旅游的开发创造了很多生长点。
当然，在旅游发展过程中，不能排除会出现这样一种情况，文化交流或许会在经济利益的驱动下变成了一种快餐式的消费模式，为了发展，为了满足游客的猎奇心理，不惜扭曲真相，破坏文化原有形态，甚至张冠李戴，原本旅游是可以增进不同文化背景人们之间相互了解，推动不同族群文化的和谐汇融这一功能，就成了梦幻泡影。若是出现了这种恶性循环，旅游与文化就不能良性互动。因此，中泰两国的旅游主体需站在一个“异文化”的位置上体察自身的“本文化”，这样，才能真正实现旅游发展与文化交流的互利共赢和可持续发展。
参考文献：
[1]阳国亮《论旅游文化学》广西民族大学学报（哲学社会科学版）2008年1月第30卷1期.
[2]甘丽《旅游与文化的互动和结合》中国商界2010第6期.
[3]李巍《旅游与文化的互动——对旅游人类学的再认识》2006（6）.
[4]李欧《泰国文化的中国源流》南风窗·双周刊2010、1第3期.
[5]尹华光彭小舟《文化与与旅游关系探微》中国集体经济2007、10.
[6]谭颖《从旅游与文化关系谈旅游文化产业的发展》商业时代2011、1.
文化建设发展论文
1.快速转型，加强专业学习。
江苏省苏州工业园区翡翠幼儿园（以下简称“翡翠幼儿园”）项目启动于，建设目标是“绿色建筑三星级校园”。为打造完美的生态校园，在筹建期，筹建教师快速从“教育人”向“建设人”转型，研读建筑图纸，认真分析功能定位和建筑细节，全程参与园所筹建。
2.关注细节，优化方案设计。
项目动土后，为力求室内精装、景观、弱电等设计方案的最优化，我们精心搜集素材，和设计师谈未来办园方案、谈幼儿园孩子的活动特点，与其沟通、磨合、共同创意，将“生态教育”的理念融合其中，致力于绿化、香化、净化、园林化、知识化的校园环境建设。
二、空间艺术表达和体验—校园文化的物化发展。
1.空间的故事——优化形象标识翡翠幼儿园坐落在融汇科技灵感与生态灵性的生态示范区，幼儿园得名于园所旁美丽的翡翠湖湿地公园。园所的空间故事融入了幼儿园的标志设计中：芽型的logo似一只翠鸟倏地从翡翠湖面划过，带起了一弯美丽彩虹；青如黛色的湖面微波粼粼，港湾中一群小船就像我们的孩子般，喧嚷着即将起航。
2.空间的情感——美化建筑设计。
（1）视觉充分表达空间的文化张力。
幼儿园文化最直观的表达方式就是通过空间的着意安排转化到每个人的视觉感受中。为表达积极的生命成长与可持续生态发展的共生共荣，我们在基本空间视觉设计中采用了悦动明快与怡然自得的色彩和符号。葱郁欲滴的垂直绿化搭配鲜亮活泼的橙色建筑立面；中国红元素的大厅辅以绿色廊柱似的参天大树为每个可爱的`生命举托着稳定和安全……漫步在翡翠幼儿园里，随处都能找到生命的欢乐色彩，和谐巧妙的搭配潜移默化地缔造了这个幼儿园所孜孜追求的文化底蕴。
（2）视听觉协奏曲。
为了让孩子们自然地感知声音在人类生活中的美妙，园所在大厅空间设计中，大胆运用涡旋状的天顶来刻画空间模糊性和流动感，轻揉着空旷大厅的曼妙回音，演奏着视听觉共鸣的协奏曲。置身其中，整个大厅充满着流动和想象的氛围，充分契合儿童的秉性，有利于释放他们的心灵。
（3）听觉和触觉的通感。
我们充分展示“墙面文化”。在大厅的弧形墙上，可爱的卡通形象在视觉上为孩子们营造了一种敢说敢唱的开放氛围。同时，我们将这种欢乐歌唱的情境谱写成园歌，从听觉上进一步将流动、活跃的氛围带入孩子们的日常学习与生活中。
（4）触觉和思维的互动。
在幼儿园大厅，一个灿烂的巨幅孩童笑脸墙拉近了空间和孩子们的距离。巨幅笑脸墙是由几千张小照片组成的微观世界，这些照片记录了翡翠幼儿园从奠基到建成、从首届新生报名到入园亲子体验……既有幼儿园的建设历史，又有孩子们的成长历程。这种展现方式有利于引导孩子们感受时间、体会成长，培养良好的自我思考的习惯和兴趣。
（5）思维和心灵的启迪。
空间的生命在于让孩子们释放各自的秉性与心灵。翡翠幼儿园通过多感官体验的精心安排与设计，最终要实现的是对孩子们心灵的呵护和培养，塑造孩子们活泼、开朗、温暖的性格与内心世界。
三、自然、建筑与孩童的共同成长—校园文化的精神继承。
1.倡导环境育人，提高教育实效。
作为国内首家达到绿色建筑三星级标准的校园，翡翠幼儿园透过先进的绿色环保技术，创造性地利用内部空间和外部场地，一地多用、合理规划，使整个园所建设突出了空间共享、自然为本、人文关怀、信息整合的特点，让孩子从建筑本身随处感知生命的快乐。
2.构筑生态家园，初显文化特色。
翡翠幼儿园倡导“把发现的快乐给予孩子”，通过种植活动、餐厨垃圾再利用活动、环境观赏等活动，积极探索生态环境启蒙教育的目标、内容、途径、方式，逐步形成规律性的认识，把教学实践和教育研究结合于一体，直接促使幼儿有效成长，更为日后园本特色课程的建设打下坚实基础。校园文化是常新的，今后的文化旅程还很长，只有当幼儿园里每名成员都自然浸润在这个环境中的时候，才能够保持恒久的魅力——充满故事、充满情感、充满生命力！