无论是身处学校还是步入社会，大家都尝试过写作吧，借助写作也可以提高我们的语言组织能力。相信许多人会觉得范文很难写？以下是小编为大家收集的优秀范文，欢迎大家分享阅读。
小学音乐专题篇一
1、感受《波基上校进行曲》幽默风趣的情绪特点及进行曲体裁的特征。
2、通过感受、欣赏、创作活动，使学生初步了解“回旋曲式”的特征。
了解回旋曲式的特征
组织教学：播放《单簧管波尔卡》，学生自由地找自己喜欢的位置坐下，并随音乐律动
1、播放军号片段
师：这熟悉的旋律把我们带到了什么地方？
2、出示旋律《小号手之歌》片段。
3、指导模仿军营中的音响。
4、继续弹奏旋律，用歌声模拟音响
5、师生共同探索、模仿军营中的其他音响
6、揭示回旋曲
7、演绎回旋曲（军号――出操――军号――报数――军号）
8、师生共同为刚才的回旋曲取名
1、播放《波基上校进行曲》片段，学生探索用动作表现音乐
2、揭示进行曲体裁，探索进行曲特点
师：为什么同学们都不约而同地选择了行进的动作？
3、揭题，用口哨或lu表现旋律
4、从生活经验入手，拓展进行曲体裁（为学校设置出操音乐）
师：你还知道哪些进行曲？
师：这首波基上校进行曲给你印象最深的是什么？
1、出示主题旋律
2、知道用各种方式表现主题旋律，（说说自己认为最佳的表现方式）
1、完整地播放〈波基上校进行曲〉，奖励倾听音乐的同学，为他们带上不同颜色的帽子
2、师生共同发现回旋曲式（帽子的颜色）
3、回旋曲式有什么特点？
1、学生自由地说说自己的家乡海宁有哪些值得自己骄傲之处
2、创作“观潮回旋曲”
3、尝试用小军鼓表现潮水
4、用肢体语言表现潮水
5、教师朗诵〈酒泉子…〉“长忆观潮……”
6、自选表现形式，合作表演
主部（轻快的音乐）――听潮（鼓、钢琴等）――主部――观潮（学生表演潮水）――主部――咏潮（朗诵“酒泉子”）
(以上部分教学环节，为方便上传，略有改动）
小学音乐专题篇二
从美国哈佛大学心理学教授霍华德61加德勒所提出的多元智能理论(英文简称mi)来看，每个幼儿天生都应该是个音乐家，每个幼儿都喜欢在音乐中畅游，幼儿是与音乐最亲近的人群之一。由此，我们也感受到音乐教学过程不是封闭孤立的，而是要成为幼儿对音乐的认识与实践相融合、相统一的过程，随着幼教改革的发展，我们的音乐教育也尝试着新的组织形式，注重幼儿的主动投入。
中班幼儿要唤起对音乐的兴趣，为他们向音乐高深方面的发展打下良好的基础，仅仅依靠歌曲、动作肢体的表达是不够的。我们更注重人对音乐的最基本的感受，体验。这种感受和体验的获得不是依靠外在的知识灌输，技术训练，而是要通过人们的亲身参与，自发地、自然的习得。这也是本次活动设计的依据。
在节奏游戏中，初步感知节奏中的休止停顿（休止符），对音乐中的休止产生了解的兴趣。
材料准备与环境创设：
多媒体 电子琴音乐 小青蛙图片 休止符图片
一、逍遥的小青蛙
t：夏天到了，谁开开心心的到池塘边来玩啦？（小青蛙）
t：小青蛙们，你们想不想一起来唱歌啊？（两遍：一遍分声部，一遍齐唱，中间无间奏两遍）
二、参加森林音乐会
1、四分音符的节奏练习
t：小青蛙在池塘边玩得真开心啊，于是他们组织了一次聚会，看看来了几只小青蛙？
t：他们聚会的时候想排一个节目，去参加森林音乐会，你们想不想也来参加排练呀？
t：小青蛙住在方方的格子里，每个格子表示一拍，我们看见一个小青蛙就要唱一拍。
2、八分音符的节奏练习
3、节奏中的休止
t：有的小青蛙唱得累了，他们就先回家了，那这个地方我们应该怎么唱？
t：音乐里面让小音符休息的记号，有一个专门的名字叫休止符。“休”（休息）“止”（停止）像刚才我们停一格，停一拍的这个休止符叫四分休止符。
t：我们再来猜猜看，哪个是四分休止符？（出示多媒体，第几行的第几个）
t：我们一起来请它出来（叫名字）
t：四分休止符跟我们学过的一个小音符是好朋友呢。猜猜看是哪个小音符呢？
t：当四分音符要去休息，他就请四分休止符来帮他站岗。四分音符唱一拍，四分休止符休息一拍。
t：哪个小青蛙愿意到前面来把这个四分休止符放在里面请房子里的小青蛙休息去。（跟音乐练习）
4、小乐器来试一试
t：你们可真棒，小乐器们也想和你们一起来表演了呢，请你选择一种小乐器，坐在它的后面。
t：小乐器遇到休止符应该怎么演奏呢？
三、森林音乐会演出喽
t：让我们一起来完整的演奏吧。
四、活动延伸：合奏
《纲要》中曾指出“儿童是在主动获得经验的过程中，形成和发展具有个性特点的、语言与非语言的表达和表现方式。”在日常的实践教学过程中，教师发现我们班的孩子在学唱歌曲的时候，对于节奏的把握有时比较模糊。这让我想到，其实音乐教学活动不仅仅局限于歌曲的教唱、律动表现、乐器演奏等等内容，节奏在音乐教育中同样也有着至关重要的作用。对于中班幼儿来说，掌握一些简单的音乐符号，一方面帮助幼儿解决自身的音乐表现能力，另一方面也为他们更进一步的欣赏感受音乐作好基础。于是，结合中班幼儿的年龄特点，设计了这次以节奏为基础，渗透简单的音乐常识的教学活动。在实践教学中，教师能围绕感知休止符到实践体验运用休止符这两个重点内容展开，通过几个不同的环节，层层递进，帮助孩子们感受休止。
小学音乐专题篇三
作为一位小学音乐科教师，我一直在思考如何将教学知识与实际生活联系起来，使学生在音乐学习中获得更多的知识和体验。在过去一年的教学中，我总结了一些适应性强、趣味性强的教学经验和方法，将音乐科教融合于其他学科之中。
第一段：结合社会实际，融入音乐元素
我们常常会面临着如何将充满抽象、理论性的音乐知识与现实社会产生联系的问题。例如，在教授音乐乐理时，我们可以让学生结合周围环境，比如自然界中的声响，从而让他们意识到音乐的深刻内涵；在教授音乐历史时，我们可以与时代背景联接，追溯音乐发展史，加深学生对历史的理解和认知。
在课程中，我曾经演示过国内外民间音乐的风格，让学生通过舞蹈、搏击等活动，感受多样的音乐节奏和音调，从而理解不同民族与地域的文化习俗。通过这种方法，不仅可以提高学生对音乐的欣赏能力和文化素质，同时也能为其他学科提供帮助。
第二段：多种教学手法务实运用
在音乐学习中，我们传统的方式是让学生歌唱或演奏曲目，而我们也可以试着结合其他学科知识使用多种方法丰富教学手法。例如，在教授斯卡曲时，我们可以将乐曲各个部分与数学元素相对应，让学生结合节奏与拍子计算；在教授绘画时，我们可以引导学生画出印象派音乐所启发的场景和意境，创造艺术方面的发挥空间。
针对不同学生的学习能力，我们还可以将Lego玩具、画板、各类音乐教具等多样化的教学工具逐一加入课堂教学，激发学生的兴趣和学习想象力，提高学习效率。
第三段：开设跨学科课程，互相融合
音乐科教和其他学科间的互动和联系是教学融合的一个重要方面。当我们将音乐元素运用到其他学科中时，我们在提高学生音乐素养的同时，也让他们更好的掌握其他学科的课程。如，在生命科学教学中，我们可以加入音乐科教多种形式，比如通过歌曲的形式，教学生掌握植物与动物的生命循环。
当我们将音乐科教融入到其他学科教学中时，我们除了需要寻找共性和差异之外，还需要特别重视跨学科的融合。因此，在实施跨学科的课程设计时，我们需要严密的制定教学方案和教学教材，保证教学融合的有效性和教学效果。
第四段：小组合作，培养团队精神
音乐科教融合并不是一个人的事情，它需要所有教师和学生的大力支持。学生的学习表现不仅需要在音乐教学能力上得到提升，还需在团队合作的能力上得到提高。因此，在音乐科教融合的过程中，我们始终牢记培养学生的合作能力，运用小组合作的方式进行演奏、作曲、说唱、行动艺术表演等活动。
通过小组合作学习，可以缓解学生的压力和紧张感，更好的调动个人的学习兴趣和积极性，同时也让学生更加有利于学习其他课程。
第五段：结合人文关怀，带领学生内外融合
在音乐科教融合中，我们不仅可以加强学生的学习能力和团队协作能力，还可以引导学生关注人文因素，如心理、学习态度等。通过组织多样化的活动和教学方法，我们可以让学生在学习过程中感受到教育的人文情怀，更好地发挥个人能力和潜力。
总之，音乐科教融合是一种高效的教学方式，它在加强学生音乐素养的同时，又能提高学生的跨学科能力、团队协作能力和人文情怀，是一种通过多元化教学方式让学生内外融合，发挥潜能的优秀教学方法。
小学音乐专题篇四
1. 感受歌曲欢快的情绪，通过指导切分节奏和和点节奏的演唱，使同学初步学会演唱歌曲。
2. 通过歌词和舞蹈动作的创编活动，培养同学的想象力、表示力。
感受歌曲欢快的情绪，初步学唱歌曲。
指导同学唱准确歌曲中切分节奏和和点节奏局部。
图片、局部打击乐器、补充磁带
一．导入
1.出示花的图片，问：大家喜欢这些花吗？那你都知道哪些花的名字？
2.今天我们就来学习一首描写花的歌曲《对鲜花》。
二．新课
1.听录音范唱，考虑：歌曲在演唱方式上有什么特点？（对唱：一问一答）
2.歌中描写了哪些花？每种花有什么特点？
3.两人为一组，相互一问一答读一读歌词。
4.学唱歌曲：
（1） 跟录音范唱初步齐唱歌曲。
（2） 跟琴指导同学的演唱：
切分节奏：
和点节奏：
（3） 男女生对唱歌曲。
（4） 换过来进行练习，并加打击乐器进行伴奏。
（5） 两人为一组对唱，背一背歌词。
（6） 跟音乐伴奏边做拍手游戏边进行对唱，两人一组。
5.创编活动。
（1） 你能给这首歌曲加上好看的动作吗？
（2） 请几组同学进行扮演。
（3） 书中只描写了四种花，可是我们知道的花有那么多种，让我们唱一唱更多美丽的花好吗？教师示范。
（4） 小组进行歌词的创编活动。
（5） 请几组同学进行扮演。
6.今后我们还会学习更多的像《对鲜花》这样的北京儿歌。让我们在另一首我们学过的北京儿歌《打花巴掌》中结束今天的音乐课。
小学音乐专题篇五
随着音乐课的深入，我逐渐发现音乐的美妙和魅力。在每一次的音乐课堂上，我都收获了许多心得体会。以下是我对音乐课的五个方面的感悟。
首先，音乐课让我感受到了音乐的独特语言。每一首音乐作品都是一种情感的抒发，无需任何文字，就能穿透人们的内心，让人感受到作者的情感。在音乐课上，老师经常会播放各种不同风格的音乐，让我们聆听，用心去感受音乐的魅力。例如，当我听到贝多芬的《命运交响曲》时，那强烈的旋律如同雷鸣般震撼，让我仿佛置身于壮丽的大自然之中；而当我聆听到柔美的古典音乐时，心情也变得平和而愉悦。通过学习音乐，我逐渐理解到音乐是一门无声的艺术，可以用柔和或激昂的旋律表达出丰富的感情。
其次，音乐课还培养了我对音乐的欣赏能力。在课堂上，我们经常会学习如何欣赏音乐，提高音乐鉴赏能力。老师会向我们介绍不同音乐作品的背景和特点，告诉我们如何辨别不同风格的音乐，并培养我们对音乐的敏感度。通过这些，我开始学会主动欣赏音乐，喜欢上了去音乐会和音乐厅里欣赏纯净音乐的机会。当你静静地坐在音乐厅里，倾听着美妙的旋律，感受着音符在空气中飘荡的时候，你会发现自己仿佛置身于一个美妙而神秘的世界，心情也随之变得愉悦和平静。
再次，音乐课对我锻炼了音乐技巧。在音乐课堂上，我学到了许多音乐技巧，例如唱歌的正确姿势和发音方法、演奏乐器的技巧等。通过不断的练习，我的唱歌和演奏能力也有了很大的提高。记得有一次，我在音乐课上演奏了一曲《小星星》，我用双手弹奏着优美的旋律，全班同学都被我的表演所吸引，掌声雷动。那一刻我感到非常的自豪和满足，也明白了努力练习对于成绩的重要性。通过音乐课，我锻炼了音乐能力，培养了对音乐的激情和兴趣。
此外，音乐课还能促进我的情感发展。音乐是一种可以表达情感的艺术形式，每当听到悲伤的音乐，我会感受到难过和悲伤；而当听到欢快的音乐时，我会感到开心和兴奋。在音乐课上，老师还会鼓励我们自由发挥，通过音乐表达自己内心深处的情感。例如，我们可以通过唱歌或演奏乐器表达自己的快乐、自信和爱。当我用音乐传达自己的情绪时，不仅能够释放压力，还能够更好地理解和表达自己的情感。
最后，音乐课还提供了我展示才艺的机会。在音乐课上，学习唱歌、演奏乐器，我们有机会参加各类演出、比赛和选秀。这不仅可以展示自己的才艺，还可以提高自信心和舞台表演的能力。例如，去年我参加了学校的音乐比赛，我凭借优美的唱歌和自信的表演获得了第一名。在得奖的那一刻，我的自信心大大增加，我也对自己的才艺更加有了信心。
通过音乐课的学习，我领悟到音乐的魅力与重要性。音乐不仅能够丰富我们的生活，还能够提高我们的情商和艺术修养。在未来的日子里，我将继续努力学习音乐，不断提高自己的音乐水平，为了能够将这份美妙的艺术传递给更多的人。