通过总结心得体会，我们可以发现自己的潜力和弱点，有针对性地进行改进和提升。以下是一些值得一读的心得体会范文，希望能够激发大家撰写心得体会的灵感和动力。
小学艺术节合唱心得体会
小学艺术节合唱比赛是我们班级最重要的比赛之一，我既激动又紧张。在合唱团的准备阶段，老师为我们安排了大量的练习时间。我们每天都要在课余时间里练习合唱曲目，除了熟悉歌曲旋律和歌词，我们还要注意声音的统一、节奏的准确。尽管练习很辛苦，但我明白只有不断地磨练，才能达到最佳的表演状态，于是我毅然决然地投入到了合唱准备中。
第二段：集体的力量和团队合作。
在准备期间，我深刻体会到合唱的力量和团队合作的重要性。在排练过程中，我们不仅要注意声音的和谐，更要注重合唱的整体效果。我们需要相互配合，保持节奏一致，声音统一。我发现，只有当每一个人都尽力发挥自己的优势，同时又能与他人紧密合作时，我们的声音才能形成一股强大的力量，让观众听得更加投入。
第三段：战胜困难和挑战。
在合唱的过程中，我们也遇到了许多困难和挑战。有时候，我们遇到了一些难唱的部分，需要不断地反复练习。有时候，我们的音调不够准确，需要老师指导我们进行调整。面对这些困难和挑战，我们没有气馁，而是积极寻找解决方法。通过细致的分析和耐心的矫正，我们逐渐克服了一个又一个的难关。正是这些困难和挑战，让我们不断成长，也使我们更加珍惜最后成功的那一刻。
第四段：真正的享受和表现。
当我们进入正式比赛的舞台，我感受到了一种难以言表的喜悦和满足。欣赏着舞台上灿烂的灯光，聆听着观众的掌声和欢呼声，我感到一种巨大的鼓舞和鼓励。我全身心地投入到合唱中，尽情展现自己的才华和激情。在那一刻，我忘记了所有压力和紧张，只想让歌声传达自己内心的情感和力量。我深信只要我用心去唱，观众一定会被我表演所打动。
第五段：成长和收获。
最令人难忘的莫过于在艺术节合唱比赛结束后，我们合唱团在台上的合影。当看着我们团结、自信的笑脸，我感到一种成长和收获。这次合唱经历让我收获了很多，不仅是合唱技巧的提升，更是对艺术和团队合作的深入了解。我明白合唱需要每个人的付出和努力，只有全力以赴，我们才能创造出真正令人心潮澎湃的表演。我也意识到，只有通过不断地参与和积极的投入，我才能收获更多成长和进步。
总结：
小学艺术节合唱给我留下了深刻的印象和难以磨灭的回忆。通过这次经历，我体会到了艺术的魅力和合唱的力量，也认识到了团队合作和不断超越自我所带来的成就感。我相信，只要我保持对艺术的热爱和努力，我将会在以后的合唱中迎来更加精彩的表演。我期待着未来的艺术之旅，让音乐继续陪伴我成长，为世界带去更多美好！
合唱与艺术心得体会
合唱与艺术心得体会是一门充满魅力的学科，它已经被越来越多的人熟知，也被越来越多的人所认同。在我的学习生涯中，我也曾选择过这门学科，并从中获得了许多收获和感悟。下面我将结合自己的学习经历，对合唱与艺术心得体会进行表述。
第一段：合唱的力量。
合唱是一种高度协作的活动，需要各个声部的配合与默契。在这个过程中，每个人的声音相互交织，互相支撑，形成了整体的和谐。这种和谐的力量不仅有助于培养个人的自信心和团队意识，更能够建立团队精神和凝聚力，让每个人都有自己的价值感和归属感。这种强大的力量，不仅体现在演出时的声势浩大和精神面貌，更蕴含在每个人的内心。每个人都能从中汲取到力量，改善自己的心情和情绪，以此达到身心健康的目的。
第二段：艺术的美感。
在合唱的过程中，音乐是最重要的元素之一。音乐是艺术的一种表现形式，它能够渗透到每个人的灵魂和内心，引起强烈的共鸣，完美的抒发了每一个人的感情和情感。艺术的美感就在这个过程中得到了彰显。在音乐的基础上，合唱又是一种有声的表演艺术，它需要每个人在音乐的基础上进行情感的表现和肢体的配合。这种配合不仅有助于培养音乐和舞蹈的技巧，更能够展现出音乐的动感和静美，也为观众带来了强烈的视觉冲击和美的享受。
第三段：合唱的技巧。
合唱需要各个声部协同配合，并保持稳定的音准和节奏。这就需要每个人有具备良好的音乐基础，及时捕捉到指挥的指示，以及熟练掌握自己所在声部的技巧要领。在合唱的过程中，需要每个人时刻保持警觉和注意力，以确保自己随时能够掌握到演出的节奏和氛围。这种技巧的掌握不仅提高了音乐的专业修养，更能够加强个人的身体感觉和肢体协调能力，为未来的音乐生涯奠定了基础。
第四段：合唱中的沟通。
合唱需要各个声部之间的配合和沟通，这就需要每个人主动表达自己的意见和观点，避免矛盾和误差的发生。在合唱的过程中，指挥是一个重要的团队领导者，他需要引导和协调各个草菅纵横的声部，争取每个人的支持和信任，并把全体合唱团带向成功的目标。这就需要每个人在平时与人沟通，表达权衡利弊，协调相互之间的感情，从而也锻炼了个人的沟通能力，提高了自我表达和协调的能力。
第五段：合唱的成果。
合唱的过程需要每位演员坚持不懈的努力和奋斗，正是因为能够付出辛勤的努力和坚持，才会获得最终在台上的圆满成功。而成功也是一种回报，是对每个人辛勤努力的肯定和认可。在合唱和艺术方面的努力和发展，不仅能够带来自我感知的愉悦和自信，更是一种对社会的回报，通过这种方式为社会做出自己的贡献。
综上所述，合唱和艺术实则就是人类智慧与方方面面的综合反映。在我看来，合唱和艺术心得体会除了有机会接触和学习优秀的艺术作品和文化之外，还可以让我们从演唱和表演中获得真正的愉悦和成功。这种愉悦和成功既是对个人的奖励，更可以带动社会和谐，传播正能量，为整个社会的文化和艺术生活注入无限活力和正能量。
艺术学院合唱比赛心得体会
最近我所在的艺术学院举办了一场合唱比赛。我们班级也参加了比赛。我和同学们认真学习排练，在比赛中收获了很多。
第二段：准备阶段。
为了不让大家失望，我们班从开始准备八个月，先是找到最适合比赛的歌曲，然后分配到各个部分进行排练，再把声音、节奏、调性等调整到最佳状态。这其中，每一步的准备都不能马虎，每一个细节都不能忽略。
第三段：比赛过程。
终于到了比赛时间，我和同学们穿上我们的班服，迈着轻快的步伐走上了舞台。整场比赛我们全程全神贯注，与伴奏合拍，放声歌唱。在表演过程中，我感受到了同学们之间默契愈发增强，我们在舞台上是过程的完美融合。
第四段：得失分析。
在结束后，我们班拿到了第三名并获得了一些优秀的评语。听到评委们的评价，我真切感受到了自己与同学们辛苦训练的成果得到了认可。同时，在自我反思中，我们也发现了许多弱点，并开始着手改进。年轻的我们知道，只有不断完善才能更好地面对未来的挑战。
第五段：感悟总结。
这次合唱比赛，让我更深刻地认识到了一个团队的力量。在活动的过程中，团队内容易发生的不和谐现象中，相互沟通加强合作能起到积极的作用。同时，在训练中耐心沟通、相互学习，也培养了人与人的相互信任与尊重。这次活动是对我们班团队合作能力、表演能力的考验，让我们懂得了不断努力是必要且正常的事情。让我更加坚信，只要班级互相协助、不断进取，将会创造出更加出色的成果。
总之，这次合唱比赛经历了准备、比赛、得失分析、感悟总结的全过程，不是一句简单的“感谢”，无论是对个人还是对团队这都是个难得的锻炼机会，也是我们班团队的一次宝贵收获。她让我们懂得合作、爱心、责任、自我约束等真正的人格魅力和正确的行为规范，是人生中的十分宝贵的经验积累。
合唱艺术实践课心得体会
在大学生活中，我们有幸参加了合唱艺术实践课，这是一门让我们了解和实践合唱艺术的课程。这门课让我们体验到了合唱的美妙与魅力，并收获了许多宝贵的心得。
第二段：课程内容与收获。
这门实践课程的内容非常丰富，包括了合唱基本技巧的学习、合唱团组织与管理的实践、以及参与合唱演出的经验。我们通过学习音准、声部分工和和声技巧等基本技巧，大大提高了自己的音乐素养和合唱水平。同时，我们还了解了合唱的发展历程和不同类型的合唱形式，这让我们更全面地认识了合唱艺术的内涵。
在合唱团组织与管理方面，我们通过担任团长、指挥助理等角色，学习了如何进行排练、商定演出计划并激发团队的合作潜力。这个过程增强了我们的组织能力、领导能力和团队合作精神。最后，通过参与多次合唱演出，我们学会了如何在舞台上展示自己的才华与魅力，提高了自身的表演能力。
第三段：乐趣与挑战。
参加合唱艺术实践课给我们带来了巨大的乐趣和挑战。在合唱排练中，与众多音色和不同程度的合唱者一起合作，大家共同追求声乐的完美和和谐。在各类合唱曲目的演唱过程中，我们深感歌曲的美妙与力量，也体会到了音乐与心灵的共鸣。
然而，与乐趣相伴随的是巨大的挑战。合唱艺术需要每个人都达到一定的水准，要求我们细腻而准确地掌握合唱技巧，并且要能够与他人互相配合。同时，长时间的排练和频繁的演出也对我们的体力和耐力提出了极大的考验。然而，正是这些挑战激发了我们不断超越自我的动力，让我们明白了合唱艺术的付出和收获。
第四段：团队合作与个人提升。
合唱艺术实践课是一门注重团队合作的课程。在合唱排练和演出中，我们需要相互依靠、相互配合，通过合作才能达到最好的效果。我们学会了倾听他人的声音，学会了在音乐上交流和协调，形成了默契的团队意识。
同时，在这个过程中，我们也得到了个人的提升和成长。通过反复的排练和不断的修正，我们的音准和声部分工得到了显著的提高。合唱需要每个人都保持高度的自律和专注力，这锻炼了我们的心理素质和耐力。此外，站在舞台上向观众传递音乐和情感，培养了我们的自信和表演能力。
第五段：总结与展望。
通过合唱艺术实践课的学习，我们不仅提高了自己的音乐素养和合唱水平，更重要的是收获了合作意识和自信心。在合唱的律动中，我们感受到了音乐给予我们的力量与灵感，并且从中收获了快乐与成就感。
展望未来，我们希望能够继续保持对合唱艺术的热爱，继续参加合唱团，不断提高自己的音乐水平，为我们的大学生活增添更多的色彩与活力。同时，我们也将合唱艺术实践课中的团队合作精神和个人成长经验应用到其他方面，努力成为一名更全面发展的优秀大学生。
结论。
通过合唱艺术实践课的学习和实践，我们深刻感受到了合唱艺术的魅力与力量。这门课程不仅让我们提高了音乐素养和合唱水平，更加强了我们的团队合作意识和个人成长经验。希望我们能够继续保持对合唱艺术的热爱，并将学到的经验应用到生活中的其他方面，成为更优秀的大学生。
小学艺术节合唱心得体会
艺术节合唱是每个小学生都期盼的活动之一。作为一年一度的盛会，小学生们热情高涨地投入了准备工作和表演中，使得活动达到了新的高度。在合唱的过程中，我收获了很多，不仅学到了音乐知识，还培养了团队精神和合作意识，同时也锻炼了自己的心理素质。下面我将就这次小学艺术节合唱的心得体会进行分享。
首先，合唱让我学到了很多关于音乐的知识。在这次合唱活动中，我们需要学习和掌握不同的合唱技巧，例如呼吸、发声、音准等。我们的老师通过详尽的讲解和示范，以及我们自己的不断尝试和摸索，逐渐让我们掌握了这些技能。另外，每个人都需要熟悉自己的声部，了解自己所扮演的角色，使我们能够更好地与其他声部协调合作。通过这次活动，我不仅学到了合唱相关的音乐知识，也从中培养了兴趣并懂得了欣赏音乐的能力。
其次，合唱活动培养了我们团队精神和合作意识。在这次活动中，我们需要分配好各个声部的任务，确保每个声部能够恰到好处地发挥自己的音乐效果。合唱需要团队的默契和配合，只有每个人都尽力做到最好，才能达到整体的美感。在排练的过程中，我们互相帮助，互相支持，共同面对困难和挑战。通过这样的合作，我们不仅提高了合唱的质量，也深化了我们之间的友谊。每个人都感受到了团队的力量，收获了团队合作的乐趣。
此外，合唱活动对我们的心理素质也起到了锻炼的作用。排练过程中，我们需要注意保持良好的音乐情绪，以保证表演时的状态和效果。面对一些技巧要求较高的音乐部分，我们需要保持耐心和毅力去练习，并不断改善自己的表现。同时，当我们面对一些困难或挫折时，要保持乐观的态度，相信自己能够克服困难并取得成功。这样的心理素质训练不仅对音乐活动有益，而且也会在以后的学习和生活中产生积极的影响。
最后，合唱活动还带给了我自信和成就感。我从这次活动中感受到了自己的进步，并且发现自己在音乐方面的潜力。当我们在台上面对观众表演时，每个人都充满了自信和动力，这种自信心能够激发我们的潜力，也让我们更加努力去追求自己的目标。当我们听到观众的掌声和赞赏时，我们的努力得到了回报，同时也感到了极大的成就感。
总之，小学艺术节合唱活动让我在音乐方面获得了很多知识和技能，同时培养了我团队合作和合作意识，锻炼了我的心理素质，并且增加了我的自信和成就感。通过这次活动，我深刻体会到了音乐的魅力，也更加坚定了自己对艺术的热爱。我相信这次活动不仅让我更好地参与音乐活动，同时也对我未来的学习和成长产生了积极的影响。希望以后还能有更多这样的机会，让我们小学生在音乐的熏陶中快乐成长。
小学艺术节合唱心得体会
在我所就读的小学，每年都会举办一次盛大的艺术节活动。今年，我和我的同学们组成了一个合唱团，参加了合唱比赛。通过这次活动，我收获了许多宝贵的经验和体会。以下是我对于小学艺术节合唱的心得。
第一段：选择和配合。
在合唱团中，选择和配合是十分重要的。我们首先要根据自己的声音和音域来选择合适的角色。在排练中，我们还要密切配合其他成员的节奏和音调，做到默契无间。我们还需要相互支持和鼓励，共同进步。在这个过程中，我学会了如何与他人合作，如何倾听和理解他人的需要。这不仅使我成为了一个更好的合唱者，也让我在日常生活中有了更好的沟通和合作能力。
第二段：耐心和毅力。
合唱需要耐心和毅力。排练中，我们不断重复每个音符，直到每个人都能熟练地演唱。而且，每个音符的长短和音调的变化都需要我们细致入微地注意。有时，我们需要反复练习同一个音符，直到唱得圆润清晰。我意识到只有付出大量时间和努力，我们才能有最好的表现。这个经验也教会了我在其他方面保持耐心和专注，不轻易放弃。
第三段：情感的表达。
合唱不仅要注意技巧和音准，还要准确地表达歌曲的情感。我们要仔细体会歌曲的内涵，并将情感和感觉融入到演唱中。不仅如此，我们还要学会在表演中给予观众以情感上的触动。为了能够更好地传达歌曲的感情，我们还需要了解歌曲的背景故事和作者的意图。通过这个过程，我学会了如何理解和表达情感，培养了自己的情感表达能力。
第四段：团队的力量。
在合唱团中，团队力量是十分关键的。每个人都扮演着不同的角色，但我们都是追求同一个目标的。我们共同努力，互相扶持，成为一个团队。团队的力量不仅仅可以提高合唱团的整体表现，还能够打破个人的局限，让我们在集体中感到安全和支持。通过与团队的合作，我意识到齐心协力可以超越个人的能力，达到更大的成就。
第五段：自信和成长。
通过参加合唱比赛，我不仅提高了自己的音乐能力，还培养了自信和成长。在大家鼓励和支持下，我能够充满自信地站在舞台上，展示自己的才艺。每一个成功的演出都为我带来了成就感，并激励着我在其他方面继续努力。我相信，这次合唱经历将给我留下深刻的印象，成为我人生中重要的一部分。
通过参加小学艺术节合唱活动，我不仅获得了音乐技能的提高，也学到了许多其他方面的知识和经验。这个经历让我更加知道合作的重要性，锻炼了我的耐心和毅力，培养了我的情感表达能力，并让我明白了团队的力量。最重要的是，通过这次活动，我获得了自信和成长的机会。我相信这些经验对我未来的发展意义重大，我会一直努力用心去追求自己的梦想。
合唱艺术实践课心得体会
近期，我参加了一门合唱艺术实践课程，通过学习合唱技巧和参与合唱演出，我对合唱艺术的魅力有了更深刻的认识。在这门课上，我不仅学到了合唱的基本知识和技能，还体会到了合唱的团队精神和艺术表现力。下面我将就我的学习心得和体会进行总结。
首先，在合唱艺术实践课中，我学到了如何正确运用声音来演唱合唱曲目。合唱不同于个人的独唱，它需要合唱团队中每个成员的声音能够融为一体。通过老师的引导和指导，我们学会了如何调整音调、节奏和发声技巧，以确保团队的整体声音效果。另外，我们还学会了如何保护声音，避免唱歌时对喉咙造成伤害。这些技巧和知识对我个人的声乐水平提升有着明显的帮助。
其次，合唱艺术实践课让我深刻感受到了合作的重要性。在合唱团队中，每个成员的声音都是不可替代的。通过相互合作、相互配合，我们能够形成和谐的声音效果。这需要每个成员都能够听到其他成员的声音，并与其协调合作。在合唱演出中，我们通常要分工合作，有些人负责和声，有些人负责独唱，还有些人负责伴奏。通过团队合作，我们能够创造出动人的音乐作品。
此外，合唱艺术实践课让我体会到了合唱艺术的独特魅力。合唱的声音更富有张力和韵味，而不同声部的错综复杂融合，使得合唱曲目更具层次感和美感。合唱艺术让人们在音乐中共同创造，共同赋予音乐灵感和情感。通过合唱艺术，我不仅能够更好地表达自己的情感，还能够与他人在音乐中连接，共同体验美好。
最后，合唱艺术实践课让我意识到音乐的力量和感染力。音乐是一种无国界的语言，它能够跨越人们的文化差异和语言障碍，传达共同的情感和价值观。在合唱演出中，我能够感受到音乐给予观众的情感冲击和心灵共鸣。合唱艺术强调的是集体的力量，通过大家的共同努力，我们能够创造出令人激动和震撼的音乐体验。
总的来说，合唱艺术实践课让我学到了合唱的基本知识和技能，加强了我个人的声乐水平；我也体会到了合唱的团队精神和艺术表现力，学到了如何相互合作、相互配合；合唱艺术的魅力让我感受到了音乐的独特魅力和感染力，我也在合唱演出中体会到了音乐给予观众的情感冲击。通过这门课程的学习，我对合唱艺术有了更深入的了解和认识。我相信通过不断的实践和努力，我可以在合唱艺术领域取得更大的成就。
合唱艺术实践课心得体会
合唱艺术实践课是一个让人充满期待的课程，通过课程的学习和实践，我深深地感受到合唱艺术的魅力和力量。在这个课程中，我不仅学到了合唱的技巧和音乐知识，还体验到了合唱的快乐和团队协作的重要性。在这篇文章中，我将分享我在合唱艺术实践课中的心得体会，从个人的角度出发，结合具体的实践经历，阐述合唱艺术对我的影响以及我对合唱艺术的理解。
合唱艺术实践课首先让我感受到合唱的美妙。在课堂上，我们用各种声部相互配合，和谐地演绎着各种合唱作品。当我们的声音在空间中相互交融，创造出丰富的音乐层次时，我不禁被合唱的美妙所打动。每个音符的演唱都要求我们充满感情地表达出来，通过声音传递出内心的情感，这让我感到合唱是一种独特而精致的艺术形式。
合唱艺术实践课还帮助我提高了音乐素养。在合唱中，我们要求准确地把握音准和节奏，这让我对音乐的感知能力有了更深入的理解。同时，通过与其他声部的配合，我学会了如何在不同的音域中找到自己的位置，并尽自己的最大努力去融入整体的演唱中。这不仅提高了我的音乐技巧，还培养了我的音乐耳朵和音乐表现力。
更重要的是，合唱艺术实践课让我体验到了团队协作的重要性。在合唱中，每个声部都起着不可或缺的作用，只有大家密切配合，才能演绎出一首流畅、和谐的合唱作品。在合唱实践中，我们要始终保持对整体的意识，同时尊重他人声部的存在，与他人紧密合作。通过相互帮助和互相理解，我们共同努力，最终达到了协同合作和和谐共鸣。
合唱艺术实践课还让我领略到了合唱的社交与情感价值。在合唱实践过程中，我与其他合唱成员一起为了共同的目标而奋斗，培养了深厚的友谊。我们一起讨论音乐问题，交流心得，相互鼓励，共同成长。通过合唱实践，我也挑战了自己的心理极限，克服了演唱过程中的紧张和不安。合唱不仅提升了我的自信心，还让我感受到了团队合作和互助的力量，从而在精神层面得到了满足与提升。
合唱艺术实践课为我打开了一个新的音乐世界，让我对合唱艺术有了更加深入的理解和热爱。合唱艺术是一门综合性的艺术，它不仅要求我们具备音乐素养，还需要我们注入感情，发挥想象力，与他人进行良好的协作。通过实践课程的学习，我更加确信合唱艺术是一种具有独特魅力和传承力的艺术形式，它能够将个体的力量与集体的智慧完美结合，创造出美丽和谐的音乐。
在合唱艺术实践课中，我学到了许多，不仅仅是声乐技巧和音乐知识，还有对音乐、对合唱的热爱和理解。通过这门课程，我不仅提高了自己的音乐素养和技巧，培养了合作意识，拓宽了音乐发展的眼界，还收获了美妙的音乐和珍贵的友谊。我将继续保持对合唱艺术的热爱，并把它融入到我未来的音乐实践中，使它成为我人生中不可或缺的一部分。
合唱心得体会
最初接触12.9合唱时或多或少还是有一些抵触情趣的。因为大一第一学期是比较关键的一个适应期，自己并不想在不是学习的事上投入太多的时间，因此在获知12.9合唱的事后情绪并不是很好，甚至一度有些烦躁，不理解学院的安排，更是经常的与同学在一起抱怨。
但是随着12.9合唱的慢慢开始，自己的态度也开始渐渐有所转变。看着一个个师兄师姐们把自己有限的业余时间，甚至一部分学习时间都投入到给同学们培训合唱的工作中时，自己的那些烦躁与不满也开始慢慢减少，甚至开始对自己开始的情绪有了一丝惭愧。
而且随着合唱慢慢的由易变难，我发现同学们也都开始变得格外认真。你会不时在宿舍楼的盥洗室，习题课的教室中听到同学们轻轻的哼唱那渐渐熟悉的旋律。这时我才开始渐渐明白数院精神的真谛——不做则以，要做就做到最好！
不要悲伤，不要心急。
忧郁的日子里需要镇静：
相信吧，快乐的日子将会来临。
心儿永远向往着未来;现在却常是忧郁。
一切都是瞬息，一切都将会过去；
而那过去了的，就会成为亲切的怀恋。
艺术心得体会
构成中国古典园林的基本造园要素，不外乎植物、石材、水流与建筑四种。其中，除了建筑是第二自然的产物，植物、石材与水流都是直接取材于第一自然，这从一个侧面证实了“外师造园，中得心源”的中国园林与自然保持着不可磨灭的亲密关系。
植物对于园林有着非同一般的重要性，这在中国古典园林中有着明显的体现。首先，中国古典园林起源于存在大量植物的环境，这个传统被延续了下来，然后在此基础上确定了中国在植物布置时所需要遵循的原则。具体来说，中国古典园林植物的配置特别注重两点：
一是植物的物质特性；
二是将植物拟人化，使之在中国传统文化中被赋予的文化意蕴，更具有生命的活力。植物的物质特性包括色、香、形，以及自然声息和光线作用于花草树木而产生的艺术效果。在视觉效果的体现上，植物繁而不乱，搭配巧妙。繁指品种繁多。搭配是因地制宜。嗅觉与听觉自然不必多说，一是植物与生俱来的天然芳香令人陶醉，一是在一定场合中植物随风发出的声响别有氛围。除此而外，赋予植物个性并能因此而表达情感是中国古典园林的另一特色，如“岁寒三友”之松、竹、梅，“出污泥而不染，濯清涟而不妖”之荷花，这种拟人化的艺术手法使得单棵植物可以单独成为园林中的景致，供游人品赏亦烘托场景氛围。香花、硕果、攀藤、纤草姹紫嫣红，鲜嫩欲滴，千姿百态，生气盎然，这就是中国古典园林植物所追求的自然美。
关于中国园林中的水，主要有湖泊、吃糖、溪流、瀑布和喷元这些形态，这些都贵在有源，贵在有与自然水系想通的生机，贵在于其他远景特别是山石的呼应，贵在曲折的自然形态，贵在以少胜多的意境。不同的植物的四时缓慢变换，假山的矗立不语，活水给中国古典园林带来生机，给有人带来神清气爽的感受。这些大片水面带来辽阔的视野与心胸，不失人工开凿却不漏半点痕迹。湖、池、溪、瀑、泉这些水的心态承载着自然的水元素，充沛这绿树丛林，香花仙草，同时与膳食构成绝妙的组合，一动一静，一树一柔，即使与建筑，亦能够相映成趣。
园林中的石材也是多种多样的，玲珑多姿的太湖石、空透晶莹的昆山石等等。这些都是中国古典园林中的常用石材，被用来制作园林中的假山石，形成“虽由人作，宛自天开”趣味。
假山可分为仿真性、写意型、实用性、盆景性五大类。仿真型要有真实的自然山形，山景如同真山一般。写意型则特意夸张山体动势，寓意其中。透漏性是有许多穿眼的奇形怪石堆叠而成，极具有观赏价值。实用型如庭院山石屏风等。盆景型是布置大型山水盆景，让人领略咫尺千里的山水意境。
园林中的建筑不同于一般建筑，它是园林的重要组成部分。中国古典园林建筑风格独特，文化氛围浓厚。就取材和造型而言，中国古典园林以木材质为主，建筑通透灵巧。就作用而言，中国古典园林在低调中显出不可或缺的真谛。
这学期的课程学习，使我认识到中国古典园林作为人类文明的重要遗产，充分反映了中华民族对自然美的深刻的理解力和鉴赏力。我们应从历史中汲取传统的精华，为人类造出更加美好的生存环境，让人们生活在如诗如画的地球上。
合唱艺术心得体会
合唱艺术是一种集体合作的艺术形式，以多声部的和声为基础，通过人声的协调与和谐，展现出独特的艺术魅力。合唱不仅可以给人带来美好的听觉享受，更能够传达出情感与思想。每个声部在合唱中都扮演着一个独特的角色，通过相互呼应和协调，形成了一种完美的和谐感。参与合唱的过程不仅是对个人音乐素养的考验，更是一次对团队合作能力的锻炼，它使我深深感受到了合唱艺术的美妙魅力。
第二段：合唱中的声乐技巧与表达。
在合唱艺术中，声乐技巧是非常重要的。参与合唱的演唱者需要具备一定的音准、气息控制以及发声技巧等方面的基础。通过正确的呼吸和发声方法，使声音饱满且富有力量，能够很好地表达出作品中的情感和内涵。合唱艺术的表达需要演唱者充分理解作品的意境，通过朗朗上口的歌词和动情的节奏，将内心的情感和思想贯穿其中，以此打动观众的心灵。合唱不仅要求个体的表现力与技巧，更重要的是要在团队协作中达到一致，合声的和谐使合唱达到了最佳的艺术效果。
第三段：合唱所带来的情感共鸣。
合唱不仅是作为一种艺术形式存在的，更是一种情感的传递和共鸣。在合唱中，每个演唱者都要充分投入自己的情感，用音乐讲述故事，用歌声传递感情。当音乐与情感完美结合时，观众可以感受到强烈的共鸣，这是合唱艺术的魅力所在。在合唱中，我学会了更多地沟通与分享，通过和其他演唱者一起配合练习，我们一起倾听和调整，以共同的努力创造出美妙的音乐。这种情感共鸣带给我心灵上的满足感和成就感，使我对合唱艺术充满了热爱。
合唱艺术不仅仅只是一种艺术形式，更是对个人修养和综合素质培养的一种方式。参与合唱的过程，可以培养良好的音乐修养和审美能力。合唱要求演唱者对音乐作品有一定的理解和解读能力，这对培养个人的音乐素养和艺术鉴赏能力都非常有帮助。此外，合唱艺术也能够培养个体的团队合作能力和沟通能力，通过与他人合作，在整个合唱团队中扮演自己独特的角色，共同创造出美妙的音乐。参与合唱，不仅能够体验到团队协作的重要性，也能够提高自己的社交能力和人际交往的技巧。
合唱艺术是一种深受人们喜爱和欣赏的艺术形式，它在不同的文化背景中都有着广泛的普及和发展。我希望未来能够有更多的人加入到合唱艺术中来，感受到合唱艺术的魅力和乐趣。同时，我也希望可以在合唱艺术中不断提升自己的演唱技巧和表达能力，通过不断的学习和实践，去发现合唱艺术中更广阔的空间和更丰富的内涵。我相信，在不久的将来，合唱艺术会继续取得更大的成就，并为人们带来更多的快乐和感动。
总结：
合唱艺术是一种美妙的艺术形式，它通过多声部的和声、声乐技巧的运用和个体情感的表达，展现了其独特的魅力。参与合唱艺术不仅能够培养个人的音乐素养和修养，更能够锻炼个体的团队合作能力和沟通能力。合唱艺术带给我们的情感共鸣和心灵的满足，使我们不断追求音乐之美，并期待合唱艺术能够在未来得到更广泛的发展和推广。只有不断学习和探索，我们才能够更好地理解和传承合唱艺术，感受它带给我们的无边快乐。
艺术心得体会
任何一个领导者在他的职业生涯中，都不可能总是处在正职的位置或者副职的位置，一个领导者今天他是一个岗位的副职，过一段时间他又可能成为这个岗位的正职，总是处在这种正副职不断交替的状态。因此，任何一个领导者都应该学习和掌握当好领导正职和副职两种本领。领导正职无论是在委员会体制的班子里头，还是在行政首长负责制的班子里头，有一个共同的特点，就是起着核心作用，发挥着主导作用。所以，当好领导正职的艺术，最重要的就是要把握发挥主导作用的艺术。
一个领导班子的成员，因有正职和副职之分，决定了二者的职位、权力范围、承担的责任和领导人才层次等方面是不同的。正职是帅才，执掌全面，统揽全局，具有明显的自主性特征；副职是将才，负责某个方面的具体执行工作，处于被正职领导和领导下属的地位，具有明显的中介性特征。班长只有一个，占多数的总是副职。许多实践表明，搞坏一个单位，往往一把手就够了；而搞好一个单位，靠一个一把手是远远不够的，必须把副职及其下属的积极性充分调动起来。
目前在各单位里，正职与副职存在矛盾是一个常见现象，除了是由于全局与局部利益的矛盾、会上决定与临时处置的矛盾、处理功过荣誉不当、认识分歧、权力较量等主观因素外，导致二者矛盾的`产生还取决于一个无法回避的客观因素，那就是正职与副职工作内容的不同。正职是做领导工作的，副职是做管理工作的，领导与管理之间天然存在着微妙冲突：领导是做正确的事情，管理是把事情做正确了；领导是让人们去想他想做的事情，管理是让人们去做他想做的事情；领导强调思维变革，管理强调机制延续。当组织运行到一定程度后，原有的成功规范管理往往会成为领导事业发展的最大障碍。因此，正职与副职在工作中容易产生矛盾摩擦是情有可原。处理好正职与副职关系的关键，在于正确使用组织赋予的权力，角色到位，各负其责。
一个班子中，每个成员都占据着特定的位置，担任着特定的角色，分管着一个或几个方面的工作。副职应当各就其位，认清角色定位，出力而不越位，并且密切配合，注意把所分管的工作纳入全局来谋划部署。要以正职为核心形成一个团结的集体。领导集体中的第一副职尤其负有这方面的责任。
副职对自己的职责应这样理解：在职务上是配角，但在对下属的管理和协调中就是主角了；在班子内的决策上是配角，但在实过程中就是主角了；在领导集体中的地位是配角，但在相互沟通中就应该是主角了。总之到该出力的时候就是主角了。在出力的同时，副职必须克服名利思想，这是特别重要的。副职要甘愿做出自我牺牲，甘当无名英雄，甚至“为他人作嫁衣裳”，没有这种修养，就不可能当好副职。
因此，要自觉做到配合不争权，用权不专断，处事不越位，尽责不争功，核心的问题是处处尊重、维护正职的领导地位。在公共社交场合、开会、讲话以及顺序、座次等方面都要留心留意，显示出与正职的区别，自觉突出正职。
副职首先是要全力做好自己分管的本职工作，让正职不操心、分心；其次是尽力多做那些分工不甚明确的交叉边缘工作、脏乱和费力琐碎的工作，起到拾遗补缺的作用；再次是善于起到缓冲作用。
总之，副职一身而二任，既是下属的领导，又是正职的助手，在一定意义上也可以说是正职的下级。所以，当好配角，是对副职的基本要求。
合唱艺术与合唱指挥知识
合唱是声音的共性的艺术，是通过多声部多层次多种表现手段及处理方法大盗高度协和的一种综合性极强的艺术表现形式，合唱这种艺术更多地市淹没自己而突出集体，所以它是群体艺术的结晶，是一个有机组合的和谐的整体。
合唱包括了和声的功能、复调、转调等多种旋律组织的表现形式。它音域宽广，音色丰富，极富于声音表现力。一个合唱团艺术水平的高低，预示了这个团体每个队员的音乐功底、修养和文学造诣。因此合唱指挥又起着至关重要的主导作用。一个好的指挥的排练能给合唱队员留下最具有价值的音乐知识和对音乐的感受力，更能给观众留下最有价值的艺术享受。
合唱艺术代表着一个国家民众的文化艺术素质，体现了时代的精神面貌，它是体现国民风貌的一个方面。合唱本身具有强大的凝聚力，对培养人们的集体主义荣誉感和团结精神，具有不可忽视的积极作用和影响。合唱艺术最能够体现人民群体的思想感情，同时也最能提高人们对音乐的理解，培养人的综合素质。
合唱艺术是声乐领域中更高层次的一种表现形式，通过演唱可以给人们多形式、多音色、多声部、多层次的艺术享受，同时陶冶人们灵魂，提高人们审美能力，使人的精神领域得到一种升华。因此合唱艺术有着它自身鲜明的艺术特色。
合唱包括：
(1)童声合唱;。
(2)女声合唱;。
(3)男声合唱;。
(4)混声合唱，即泛指男、女声或加入童声的合唱，简称混声合唱。
1一般左边为高声部，右边为低声部，可以排为前排为女高、女低。后排为男高、男低。
2如果是三个声部，可排为女高、女中、女低或前排女高后排为女中、女低，也可排为女高、女中，后边一排为女1氐。
指挥是合唱团队的支柱与灵魂。指挥不仅是合唱团的组织者，领导者。而且是合唱队声音艺术表现的再创造者，同时他又是一个表演者。所以作为一个合唱团指挥，首先自身要具备较高的艺术修养、文学造诣及较高的艺术审美鉴赏力，方能使合唱队的训练达到科学性、思想性和艺术性内在与外在的完美协和统一。所以指挥的动作要经过一定的手势――指挥的语言，来引导演员对音乐的表现，指挥的动作要省，即根据作品的内涵、语气速度、力度的对比准确而精炼的去设计每一个动作，做到动作大小适度。“点”到情绪到，不去浪费任何一个设计的动作。准，即准确的把握作品的各种起拍、收拍、呼吸点、换气点以及你的预示和眼神情感。美，即指挥的动作要协调、富于舞蹈性，动作要美观大方并有可欣赏性，将你内心的情感融会在你的动作之中。这样就会给观众留下美的享受。因此，指挥的动作姿态要端庄大方。雍容可亲，情感真挚，通过指挥的表演激发演员的情感，同时通过演员的演唱使观众得到最有价值的艺术享受。指挥的击拍方法有以下几点：身体挺拔端正、两脚站稳、肩放松、腿稍分开，给人一种稳定感，达到一种外形和谐的美。
1指挥的动作要适度，不要过分的夸张，尽量减少多余的动作，做到准确而精炼。通常是右手掌握节拍，左手提示各种表情，既有分工又有合作。
2根据作品的内容，指挥在处理作品强弱、动作上要有一种“重力向下，离心向外”，即重拍、强拍手势向下，弱拍、轻拍向外的动势规律。手臂不要抬得过高，基本上是在胸前，尽量减少大臂挥手，要以小臂带动手腕。肘关节作为上下运动的枢纽，手腕、手指的关节要灵活，并富有弹性，做到柔中有刚、刚中有柔。要掌握动作的中心部分是手腕。一般指挥快速的动作，主要靠手腕去表现，速度越快动作越小。大臂主要用于速度慢、力度大、较辉煌、声势浩大的作品。小臂则根据作品强弱快慢的变化起一个枢纽带动的作用。
3指挥的动作线条要有一定技巧，富有音乐性，而不能太平铺直叙，太常规化、简单化。在学会图示的基础上必须掌握一定的指挥技能，动作要做到和你内心世界是相辅的，感受和动作是统一的，这叫做手中有拍，心中有内容。
4指挥要善于调动每个合唱队员的积极性，和挖掘出演员们最火的潜力，在作品处理和表现上要有独到之处，从而体现音乐表现的最高意境。
5指挥的拍子有明拍、暗拍，明拍是眼能看的见的拍子，而暗拍则是“隐伏”在心里的拍子，这种“隐伏”拍实靠你的感觉和心理节奏，使“点”到位。使合唱队员不但能理解明拍的意图，也能意会你暗拍中的`拍点、节奏及情绪。
6指挥要有案头工作，对作品要有分析能力，如曲式结构，调式、调性、段落之间的变化、对比，作品的内涵节奏、速度、力度、强弱、快、慢等，都要做到心中有数。千万不要“遍遍过、句句抠”，使演员对作品再也引不起新鲜感，这就是你排练的失败。
7简单地说，指挥的艺术就是起拍和预备拍的艺术，因为预备拍就给演员提示了速度、力度及情感。清晰的击拍点是指挥的灵魂，是音乐时值准确的体现。指挥的拍子、图形是永远不能改变的，但指挥的主观能动性和他巨大的潜能是取之不完、用之不尽的。无论快慢及各种复杂拍子的交替，只要指挥能掌握好击拍点，合唱队就能达到统一整齐。
8起拍与收拍。起拍：是指挥音乐开始前的预备动作。无论作品是热情奔放、或抒情优美、或威武雄壮、或深情细腻，当它发出声音的那一刹那，是最能抓住和影响观众的情绪的。而引起这些情绪的力量就是音乐艺术所追求的最佳效果。好的开始便是成功的一半。指挥家们对起拍动作有以下几个内容：准确的速度，是块还是慢，还是中速鲜明的力度;是强还是弱。还是不弱不强;丰富的表情，是优美抒情还是坚强有力度。起拍的预备动作是一个虚拍。这个虚拍是音乐开始的前一拍的图示，也是精确给演员开始演唱的呼吸口。使演员们统一吸气、张口、演唱，也就是预备、虚拍、实拍的过程。在某些多声部的演唱中，它的声部是依次进入时，除了要给预备动作以外，还要给其他声部进入提示。如《怒吼吧!黄河》，它进入顺序是男高、女低、女高、男低试论。
收拍：就仿佛是话说完了。故事讲完了。那么无论是热情的、激烈的、宁静的、柔和的或是神秘的，等待的是指挥用手势鲜明地交代清楚，给观众以完美的结束感。反之，如果不确切、不干净、不适度、不恰当，也就破坏了音乐的完整性，你可能会使作品艺术表现前功尽弃，留下后悔和遗憾!所以收拍是作品表演成功与完美的关键。
9左右手的配合。一般是左手掌握感情，右手掌握拍子，要学会节省每只手的作用，如指挥单声部时，能够用单手完成的任务尽量不用双手。右手准确的给与节拍，左手协助右手做起拍、止拍和加强音乐表情的作用，可协助某一声部的延长而不影响右手的击拍，可协助指示各声部进入等。总之，指挥的双手配合应是均衡的协调、统一的完美。但要切记，虽然左手很重要，但右手准确的击拍仍占主要位置，两手的配合主功能仍属右手。
1轻声训练。首先是让队员们学会有控制的歌唱技能。它能起到很快建立正确的声音观念，并能使喉头松弛，起到保护嗓子的作用。大声的弊病是普遍存在的“通病”。声音发白、发散，没有穿透力，声音不集中，一般在没有受到良好的头声训练时，一定严禁大声唱，否则美好的声音将会被错误的喊叫而毁掉。也就是说把“发野”的声音“管制”起来，用吟着的感觉唱，喝气的感觉唱，让声音在“楼上”响，即眉毛上，也就是头声。而不要在“楼下”唱，即脖子。也就是喉音和过多的胸声。我们所讲的轻并非松垮无力，而是有气息支持，积极主动的、有相当兴奋状态的一种歌唱。
2歌唱的状态。歌唱状态应是兴奋，歌唱的艺术是微笑的艺术。但这种微笑是发自内心的各种腔体的兴奋。简单地讲，就像打哈欠的一刹那，更形象一点地说，是用你的上唇去够你的眉毛，使你的上齿露出来，唇和齿离开，这就形成了兴奋地状态。兴奋才能保证声音通畅，微笑的歌唱才能发出最美的音质。合唱需要的是音质而不是音量。
3吐字。字正是前提，以动人的语言达到优美的声腔，字清声美为一体。字与字之间要相互靠近，做到“宽母音窄唱，窄母音宽唱，横母音竖唱，扁母音圆唱”，“向前的字往后靠，明的字向暗靠，横的字向竖靠，扁的字向圆靠”。把声音送向头腔面罩，使声音获得统一的共性。
4呼吸。独唱讲究个性，而合唱要求共性。在用声、用气上要受多方面的制约，既要有统一规定的气口，又要有不减低音量为原则的循环呼吸。还要控制更重音量的变化，有时轻得扣人心弦，如《摇篮曲》，有时重得激动人心，如《怒吼吧!黄河》。有群体吐字唱词的一致性，和各种对比的默契感。所以，习惯性的东西往往是达不到艺术的效果。虽然合唱训练难度大，但乐趣也在其中。因此，呼吸声发声的动力，说话用气是无意识的，而唱歌则必须根据乐句的长短、强弱、快慢呼吸量的大小，做到有意识地控制使用，如整体呼吸、声部间轮流呼吸、循环呼吸等。
5声音的共鸣位置。合唱艺术的共性在于共鸣位置的统一。解决好各声部的共鸣位置，才能取得合唱队声音的统一。合唱的基础是声部的齐唱能力，声部的基础是个^基本功的提高。在合唱队的用声上必须服从整体，而适当地淹没自己。好的声音位置和好的音质来自于正确的歌唱姿势和兴奋的歌唱状态，及统一的头腔共鸣声区，松懈声音易偏低，喉头发紧易偏高。我们常用哼鸣练习来体会声音的共鸣位置。
合唱是一门综合性很高的艺术，也是一门伟大的艺术。面对现代化得未来，更需要全面提高民众的素质的和对社会的责任感。李岚清同志曾将过这样一句话：“一个国家的人民假若能多方面发展艺术才能，就能在经济上比其他国家占更优越的地位……”综观合唱发展历史，它对社会潜移默化的作用是无法用语言和文字去估量的。合唱所体现的音乐精神，也是一个时代民族文化价值的缩影。
合唱心得体会
上学期，我有幸参加了合唱培训活动使我受益匪浅，认识到传统的合唱像我们展示的是和谐的人声，现代合唱则向我们展示了人声发出的各种各样的，非歌唱性的、非旋律的、非传统的和声学而现代合唱不是摒弃传统合唱，是在传统合唱的基础上，对人声的再创造。
中国中学是徐汇区一所历史悠久，校风严谨，办学质量高，享有良好社会声誉的完中。艺术教育：合唱特色班是我校全面推进素质教育的重要组成部分，是学校发展的突破口和生长点。为进一步推进我校这一鲜明的办学特色，根据徐汇区教育局初中招生计划，我校每年定期招收合唱特色班。声乐特色班以合唱为主。学生经过选拔进入特色班学习，都由一些喜欢音乐的学生组成。
学校领导非常重视合唱特色班的管理，制定了“一条龙”的严格管理体系：由分管校长陆玉琴、分管教导周乙平总负责、艺术总指导戴群及业务骨干教师业务骨干教师具体实施合唱特色班的教学任务。
学校重点配备了中学高级教师高海凤(区业务骨干教师，曾多次荣获个人声乐、综合类比赛一等奖)及资深声乐教师顾怡、钢琴伴奏教师戴群，并定期外聘专家辅导，为学生特别训练，确保特色班学生艺术课学习的质量。学生在学习期间有机会参加区、市各类大型合唱比赛及艺术节活动。同时，学校对特色班学生的特色课学习将进行定期检查，实行动态管理。
在中国中学，合唱教学作为实施美育和素质教育的特殊手段，在促进学生全面和谐的发展方面，起着重要的作用。
在合唱课教学中，高海凤老师通过训练学生声部的均衡节奏与速度的统一，音色、音量的统一，咬字与吐字的统一，感情与表现的统一，起声与收声的统一，培养学生统一的意志，团结协作的精神，遵守纪律，服从指挥的习惯。在合唱实践活动中(特别是具有比赛性质的`)，学生为了集体的荣誉，会自觉地维护合唱中各项注意点，团结协作，力求演唱达到最佳效果。
合唱教学借助合唱艺术底蕴丰厚，形象鲜明生动，和声丰满和谐的优势，极大地推动了学生的美育教育。学生通过演唱内容健康，艺术水平高的中外歌曲，引起共鸣、激动、联想、想象，并在美的熏陶感染下，精神得到愉悦、滋养，从而提高了感受音乐，表现音乐的能力，培养健康的审美情趣。
多年来，合唱特色班在区领导的关心下，在校领导的帮助下取得了好成绩。在20xx年徐汇区“中国中学杯”合唱比赛中荣获优秀组织奖并以总分第一成绩荣获中学组一等奖并参与徐汇区优秀团队的展示演出。在20xx年徐汇区合唱比赛中荣获中学组一等奖等佳绩。
以上是我本次培训的一点小小体会。在此，还要感谢周老师给了我们这次学习的机会，希望以后能有更多的这样的学习机会!
合唱心得体会
童声合唱是一种高雅的音乐艺术表演形式，它愈来愈被人们所喜爱。谁着少年儿童文化生活的活跃以及美育的需要，童声合唱艺术在我国得到了蓬勃的发展。优美动听的合唱，不仅可以引导青少年学生步入丰富多彩的音响世界，而且还能使他们得到感情的满足，获得美的熏陶，进而培养良好的音乐感和高尚的艺术情操。对学生进行合唱训练，不仅有利于对学生的听觉和乐感的培养，更有利于发展学生的综合音乐素质。
1、良好的音准是使合唱队的演唱做到和谐、统一的重要保证。音准训练应先从中声区开始，再逐渐向高音区两边扩展。在发声练习中，采用半音移调法让学生接触十二个音，为以后合唱曲中变化的音准打基础。
2、音色是受发声方法影响的，合唱队要求有统一的音色。指导学生歌唱，用“轻唱法”使学生的音色和谐、统一。如“u”能使声音集中，利用口腔和后鼻腔的共鸣促使声音放松及高位置歌唱，由于口形收拢，能够改变叫喊、紧压的声音习惯。
练习。在音量这个问题上，绝对不是音量大就好、音量小就不好，而是看一个合唱队是否真能够按歌曲表现的需要与指挥的意图将演唱的不同类型、不同风格的作品表现得完美。
在了解学生们的音准、乐感和表现力的同时进行挑选、物色，并在平时的教学活动中注意这方面的训练、再筛选。
1、童声是发音稳定的时期，男女的音色相同，我们应抓住这个有利时机，经“轻声带假声”，以“假声找头生”，扩大共鸣腔，去解决自然声的局限，寻找共鸣位置，逐步扩大到两个八度，为变声期解决方法上的困难，也能为他们成年后修声乐感到方便或具有基础。
2、童声合唱训练的第一个目标，是获得干净、柔和的声音，而不是追求音量和力度。当然，训练轻声歌唱不是目的，而是养成自然歌唱的习惯，提高演唱水平的手段。坚定、积极地用轻声歌唱，就能使儿童自然地体会到各发声器官在歌唱时是如何协调活动的，并能使儿童建立正确的声音观念。同时对保护儿童的嗓音和获得轻松流畅的歌声极为重要，切不可忽视。
3、轻声歌唱要求学生有良好的气息支持，稳定的喉头状态，绝不是那种消极的漏气声音。它的好处在于：能使学生安静下来，头脑冷静，精力集中，随时能听到教师的提示，并按要求和提示去做；便于消除不必要的紧张，放松喉肌，正确打开喉咙，减少声带负荷，避免损伤嗓音；便于找到明亮、轻柔的头声，有助于伸展音域，轻轻地唱出高音；只有轻声练习，才能体会“假声”的感觉，放开喉咙大唱大叫，是永远也找不到“假声”的；在合唱中，既能听到自己的声音，使各声部同时又能听到其它声部的进行，并随时调整自己的声音，使各声部在音量、音色、音准等方面协调、平衡。
4、轻声与大声是相对而言的。当儿童独自一人边走边唱时，他的歌声总是自然、轻松、我们不需要向儿童阐述什么是“假声”，以及“假声”发声的生理状态，只要在训练的过程中先让学生像京剧中的韵白那样“念”，唱的时候轻一点、柔一点、暗一点、直一点便可。坚定不移地要求儿童做到“轻、柔、暗、直”的歌唱，既能保护儿童的.声带不受伤，嗓音不损坏，又能达到用假声获得头声歌唱的发音方法。
此外，下行音阶的练习也是使儿童体会头唱法的有效途径。从头声发出来的高位音开始，逐步下到低音，尽可能保持高位置的头声来唱下行音阶的音列。因为，在演唱高、中、低各种声音时，都要有头腔共鸣位置的感觉，这叫做位置高低同型。
1、首先从欣赏合唱作品，培养学生合唱兴趣入手，运用听赏的训练方法。听赏训练包括“听”和“赏”两方面的内容。“听”就是在排练时，把队员的演唱声音用录象机录下来，然后放给队员听，这样做的好处，就是让队员从一个旁观者和欣赏者的角度，去听自己演唱的声音，在教师的指导下，发现问题，找出差距。当队员自己在演唱时，有些毛病是不易察觉的，而用这种方法再加上老师的指导，就能很快找出毛病，“对症下药，及时诊治”。并以此帮助学生逐步建立正确的声音感觉。“赏”就是欣赏，但这里说的欣赏，是有针对性的，在排练合唱作品时，为了使学生能够准确地把握住作品的艺术风格和演唱情绪基调，我找来一些和所排作品艺术风格相类似的合唱作品和器乐作品让学生欣赏，并指导他们在欣赏的同时，注意作品的艺术特点和具体处理手法，运用到排练中去，这不仅能提高排练的质量，而且还能培养和提高队员的艺术修养。
2、要求学生用标准的普通话朗读歌词，个别重点字、词、句要抽出来反复咏诵，纠正咬字、吐字、发声中出现的错误，直到完全满意后为止。
3、合唱歌曲的分析要言简意明，准确精当。合唱歌曲声部虽多，但各声部都是互相补充，相辅相成的，它们既丰富了旋律，又加强了气氛。训练合唱时重点放在副声部上，要求声部均衡，音量平衡，换气统一，强调合唱队员务必熟悉合唱歌曲的每一声部，即唱此声部的学生又要学会唱彼声部，并使各声部自然靠拢，配合默契，做到速度一致，力度一致，强弱一致，感情一致。这样，听起来就声部和谐，歌声优美，感人至深。
4、将合唱部分的重点、难点乐句提出来，抄写在谱板上，作为课前练声曲进行重点练唱。学生集中精力攻其一点，合唱难关就较容易突破了。
5、先不要急于学唱合唱部分的歌词，教师可根据歌曲的不同风格和节奏特点，分别结合合唱声部旋律选配上“啊”“哩”“咪”等富有地方民族特色的衬词进行练唱。由于衬词单一，咬字、吐字方便，即使是较复杂的旋律，学生练唱起来也不会感到吃力。
6、分组重点练唱副声部，担任高声部的同学跟着低声部默唱（心唱）自己的声部。各声部用mf或p音量互相轮换练唱，启发学生认真体会合唱效果，感受合唱的无穷乐趣，培养学生的主动性和积极性。当然，合唱中音色力度的统一，和声感觉的培养，咬字吐字的训练，均非一日之功，而要使学生将合唱歌曲演唱得声情并茂，生动感人。
艺术心得体会
魏书生的大名我早就有所闻，暑假读了他的《班主任工作艺术》，深深地被他的管理智慧，教学方法，生活态度所感动，所折服，所敬佩。我做班主任时间很短，曾经遇到过很多难题，但是读了这本书我觉得那些所谓的难题在魏老师这里根本不算什么，下面把我的读书心得记录下来：
第一、班主任要不断超越自我。作为年轻教师，摆正心态非常重要。
我们在教育教学工作中肯定会遇到这样那样的困难，压力，挫折和烦恼。魏老师告诉我们，人总要面对一个不尽如人意的环境，总要从改变自己做起，才能适应环境，进而让环境朝着如人意的方向改变。我也从工作和生活中深切地感受到，一个人的成败，关键在于他的心态，的确"命运掌握在自己手"。
第二，"互助"是成功教育之本。魏老师觉得做好班主任最重要的是：坚信每位学生的心灵深处都有你的助手，你也是每位学生的助手。不管学生是多气人，多淘气，当他站在你面前时，你都要坚信，他的内心深处都潜在着你的助手。走入学生的心灵世界中，许多百思不得其解得的教育难题都会在那里找到答案。从而在师生间建立起互助关系，从而做到"班级的事，事事有人做；班级的人，人人有事做；时时有事做，事事有时做。"这也是魏老师制定班规的原则。让学生管理好自己，班级就容易管理了。这种教育有利于提高学生自信心，促进师生和谐关系的发展。
第三，开阔胸襟，笑对人生。魏老师以高尚、昂扬、乐观的态度去看待生活。他教我们要努力提高笑的水平：
1，首先要多做事实。自己在做事实的过程增长了智慧，提高了精神境界。一个人如果很久不工作，那么他很容易对自己失去信心，自我封闭，自卑，生活的很不快乐。
2，对别人要一片好心，与人伪善。己所不欲勿施于人，对谁都好心，能助人时且助人，没有能力相助时，也绝不能贬低人。要做到说好话，做好事，存好心。那你的人际关系肯定是另外一番风景。
3，扬长避短，充分肯定自我。发挥特长，走向成功。有的年轻教师总想模仿老教师的教学特色，但是缺忽略了自己的特长，也不能很好的形成自己的教学特色。有的教师擅长讲解，那他的课上就多讲些，有的教师擅长写，那么他的板书就非常有特色，能吸引学生的兴趣，而有的教师擅长辅导，他也完全可以成为辅导上面的专家。
4，对待人生的.不幸要用笑来使它减半。我初三时遭遇家庭变故，从那时我就学会用阿q精神来调整自己的情绪，从而运用自我安慰来为自己的软弱与无能作解释，从而使我战胜了生活与学习中的很多困难，也使我能有一个乐观的心态面对生活，永不言败。
从魏书生老师这里，我不仅学到怎样教育学生，也明白处理人际关系的主要性，还深切地明白要以高尚、昂扬、乐观的态度去看待生活。"世界也许很小很小，心的领域却很大很大。"希望我在以后的工作生活中能充分运用这些心得，使我的工作生活不断的走向成功。
合唱心得体会
合唱是凭借人声所表达的一种艺术形式，而合唱作品则是需要这一特定音响来反映的，而不同时期的合唱作品也具有其不同的风格，因此作为一名合唱指挥应具有处理各种不同作品的能力，这就需要在学习的过程中先从指挥的基本功训练开始。保持一个良好的合唱指挥基本姿势是非常重要的，双手的动作是最主要的指挥手段，在运用这一指挥手段指挥合唱作品时，双手的动作要能够做到有紧有松、有收有放。在本学期一共学习了6个合唱曲，现在我就选取其中三首，分析一下各自的指挥与合唱要点所在：
1、《阿拉木汗》是作曲家谢功成根据新疆维吾尔族民歌改编的一首混声四部合唱作品。此曲为单三部的曲式结构，图式：a+b+a’前奏部分的力度术语为强，要求进入时要轻快同时连贯性要强，律动感要分明，而很明显的节奏感则给人以热烈而又欢腾的舞蹈感受。在指挥这个部分时应注意将音乐放在手腕处，用这个手腕处的点来带动手的指挥状态，使音乐能在手的语言运用上给出轻快而又富有动感的、带有跳跃性的舞蹈般的感觉。
在练习击拍的过程中，手腕的放松是非常重要的，手腕如果不放松，就会造成手指不必要的紧张，也因此会影响指挥动作的美观、大方和感情的表达。在指挥过程中，当手腕放松时向上击拍，则手掌的动作也随之向上，而向下击拍时，则手掌的动作也随之向下。所以在指挥中只有保持放松状态，才能使指挥动作表现得美观而又落落大方。当时我是作为这曲目的指挥，因此对此曲作了比较深刻的了解。
而合唱部分这首曲跳跃感较强，所以必须要求合唱队员声音要立起。而且歌词是用了一问一答的形式，因此要突出问和答，必须要求队员们把语气也做到位，才能突出此歌曲的风格。
2、《四渡赤水出奇兵》为《长征组歌——红军不怕远征难》的第四曲，由两大部分组成。第一部分，先用女声领唱及女领众合的形式表现行军路途的艰难情景。随后，用二部合唱及四部混声合唱的形式表现人民群众支援红军的情景，并歌颂了军民间的鱼水之情，旋律欢快而亲切。歌曲的第二部分集中歌颂了毛主席用兵如神，战士乐观自豪的现实。这部分由男声齐唱开始，然后由男中音领唱，其内容乐观自豪，其旋律风趣幽默，表现了战士们高度乐观的革命精神。最后，领唱与合唱相互呼应，将前面的内容再次重复，直至音乐推向高潮结束。
而指挥部分，因为该曲男女衔接部分比较多，所以必须指挥能更到很到的提示，而且曲目节奏性强，指挥一定要很好控制速度，要不就会越唱越快。特别在后半部分，先有男中领唱，再加上男女高和男女低混合，这里指挥必须要做到指挥手势到位，要有点的感觉，才使合唱队员更有气势可言！
3、冼星海作曲的《在太行山上》是抗日战争时期的歌曲，在当时起到了振奋人心、抗日救国的不可估量的作用。因此，歌曲应处理成坚定、热情的情绪。全曲分为两大部分。准确把握作品的风格。第一部分，开始“红日照遍了东方”用较慢的速度，又要控制音量，音色柔和饱满但积蓄着无穷的力量，好似太阳徐徐升起，这里“红日”比喻党和人民强大的力量，音量应渐渐加强。指挥动作注意不要太大，开始是弱起的起拍指挥动作，从“看吧”起，情绪渐渐激动，指挥动作比开始明显大。到第一部分结束音“场”的延长音唱够时，指挥者给予明确的收拍动作，收齐音乐，顺势给出第二部分开始拍的预示指挥动作。第二部分，从前面的抒情性、慢节奏急转至坚定有力、快节奏的歌唱。开头重复了两遍的“我们在太行山”几个字，要处理得短促有力，指挥动作要与第一部分明显对比，用带有弹跳的、直上直下的动作，但“上”字动作不要弹跳，为使它唱满两拍子。后面的“山”、“兵”和“壮”字音量要大以突出人民军队力量的壮大，要加大指挥动作来突出这几个字。另外，在这首歌曲中有许多低音声部在高音声部唱长音时的填充音乐部分，如“照遍了东方”、“纵情歌唱”、“太行山上”、“千万丈”等地方需要注意，指挥者一定要在这些地点用单手或双手的起拍动作给予提示，确保进入得整齐。总之，这首歌曲的气势大、对比幅度大，因此指挥动作要简洁大气，对比幅度要大。
合唱者必须根据指挥的手势的起伏而演唱，这就使得曲目听起来不会过于机械化，而是倾听音乐本身所具有的个性倾诉。
综上所叙，要把一个作品演绎出色，不可以当当靠指挥或者单靠合唱队员，他们两是一个不可分割的整体，是相辅相成的！合唱是一门严谨协调的艺术，是要在互相倾诉的情况下达到和谐，互相融合，求得共性，即唱声又唱情，这样，才能有统一的音色，层次分明的和声；才能有和谐美，合唱才具有表现力，才能给人以感染力，才能充分表现歌曲的思想内涵。
合唱心得体会
摘要：人的声音是所有音色中最美的声音，任何一种乐器都不能和它媲美。童声是人声的极致，似天籁之音。优美动听的合唱，不仅可以引导青少年学生步入丰富多彩的音响世界，而且还能使他们得到感情的满足，获得美的熏陶，进而培养良好的音乐感觉和高尚的艺术情操。
关键词：音色；技巧；综合能力。
一、在合唱队的组建上，应注重合唱队员的音色统一。
良好的音准是使合唱队的演唱做到和谐、统一的重要保证。在合唱队的组建上，应选音准好、音色较美的学生作为合唱队员。
1.训练学生会“轻唱法”
指导学生用“轻唱法”发声练习和演唱歌曲，使学生初步获得和谐、统一的音色，养成自然歌唱的习惯，使儿童体会到各发声器官在歌唱时是如何协调活动的，并能使儿童建立正确的声音观念。同时对保护儿童的嗓音和获得轻松流畅的歌声极为重要。
2.训练学生对合唱音量大小的控制。
可先做连音练习，再做跳音练习，由浅入深，由易到难，再将这种力度感觉逐步带到歌曲的强弱需要中去。那么他们演唱歌曲的表现力也就大大地加强了。
二、在声音训练上，应注重技巧性和专业化。
1.气息的训练。
（1）闻花香。
让学生两手叉腰，两脚分开和肩平，模仿闻花香。要领：腰部、胸腔像皮球一样充满气息，变宽，这就是唱歌时吸气的状态。
（2）吹嘴皮。
保持闻花香的吸气状态，像蚕吐丝一样吹嘴皮。要领：力量不要过大，嘴皮动就可以，要节约气息地吹，吹的次数越多越好。
（3）狗哈气。
像小狗伸长舌头在哈气。要领：胸腔不要动，腰部横膈膜要抖动起来。
2.发声方法的训练。
（1）“咪”的练习。
让学生通过发声练习曲唱“咪”来找眉心的亮点。要点：声音不是从嘴里出来的，是从眉心出来的，声音集中有穿透力。
（2）“绿”的练习。
利用口腔和后鼻腔的共鸣促使声音放松及高位置歌唱，来找共鸣。要点：在正确的气息和亮点下感受“绿”共鸣。
（3）“啊”的练习。
先将口腔打开，再做“啊”的口型。要点：声音很容易散，唱“啊”时，心里想“咪”，做到腔圆而不散。
（4）把发声练习的感觉用到歌唱中。
当对学生的训练有初步成效以后，一定要告诉学生：我们做发声练习的最终目的是把歌曲唱好，所以将发声练习的感觉用到歌唱中是我们唱好歌的关键。
三、在学习合唱作品中，要注意培养学生的综合能力。
1.从听赏合唱作品入手，培养学生合唱兴趣。
听赏训练包括“听”和“赏”两方面的内容。“听”就是在排练时，把队员的演唱声音用录像机录下来，然后放给队员听，这样做的.好处就是让队员从一个旁观者和欣赏者的角度去听自己演唱的声音，在教师的指导下发现问题。当队员自己在演唱时，有些毛病是不易察觉的，而用这种方法再加上老师的指导，就能很快找出毛病，“对症下药，及时诊治”，并以此帮助学生逐步建立正确的声音感觉。“赏”就是欣赏，但这里说的欣赏，是有针对性的，在排练合唱作品时，为了使学生能够准确地把握住作品的艺术风格和演唱情绪基调，可找一些和所排作品艺术风格相类似的合唱作品和器乐作品让学生欣赏，并指导他们在欣赏的同时，注意作品的艺术特点和具体处理手法，并运用到排练中去，这不仅能提高排练的质量，而且还能培养和提高队员的艺术修养。
2.要求学生用标准的普通话朗读歌词。
个别重点字、词、句要抽出来反复咏诵，纠正咬字、吐字、发声中出现的错误，直到完全满意后为止。
3.合唱歌曲的分析要言简意赅，准确精当。
合唱歌曲声部虽多，但各声部都是互相补充、相辅相成的，它们既丰富了旋律，又加强了气氛。
4.不急于学唱合唱部分的歌词。
根据歌曲的不同风格和节奏特点，分别结合合唱声部旋律选配上。
“啊”“哩”“咪”等富有地方民族特色的衬词进行练唱。由于衬词单一，咬字、吐字方便，即使是较复杂的旋律，学生练唱起来也不会感到吃力。
5.启发学生进行意境想象。
在排练过程中，根据作品的风格、内容、要求等，用简练、生动、形象、感人的语言来描述作品的内容，启发队员进行意境想象，引导队员进入“角色”，以此来调动学生的真情，让他们能够十分投入地演唱，以便获得比较理想的演唱效果。
合唱艺术代表着一个国家民族的文化艺术素质，体现着时代的精神风貌。在新课改着力强调培养学生综合素质的今天，我们更应注重学生的合唱能力的培养。
（作者单位陕西省汉中市陕飞一小）。