写心得体会有助于我们形成对所学知识的系统化思考和理解。以下是小编为大家整理的心得体会范文，供大家参考和借鉴。
国画山水进修心得体会
第一段：引言（150字）。
在我眼中，国画山水是中国传统艺术中最具特色和魅力的一种形式。近日，我参加了一次国画山水进修班，从中收获颇多。通过这次进修，我更深刻地认识到了国画山水的独特之处、传统之美，并且对我的艺术修养和审美境界有着积极的影响。
第二段：探索传统（300字）。
在进修班中，我们首先对国画山水的传统基础进行了学习与研究。老师们为我们详细介绍了中国国画山水的历史发展、画材使用和基本技巧。通过书法的笔触、墨的运用以及线条的表现等，我们更加了解到传统国画山水的独特魅力。与传统国画相比，我发现现代绘画中过于追求写实和细节的风格会导致形式的束缚，而国画山水更强调笔墨的灵动与意境的表现。
第三段：感悟自然（300字）。
国画山水在表现形式时非常注重对自然的描绘与理解。在进修班中，我们长时间观察自然界中的山水变化，并试图将这些变化表现在纸上。我发现，国画山水的技法和内涵更能反映自然的真实与美好。例如，通过用墨研磨、水墨渐染，我们能够更好地表现出山水逐渐远离视野的迷离感和错落有致的层次感。这使我更加深入地窥见了大自然的美的奥妙。
第四段：修身养性（300字）。
国画山水艺术中强调修身养性，更追求作品中蕴含的哲思和良知。通过绘制国画山水，我们在不断的修身养性中，培养了审美品味和情感体验。在进修班的过程中，我们也学习了中国传统文化，如经典诗词、典故等，这些都为我们的绘画提供了更深层次的内涵和情感支撑。
第五段：未来展望（250字）。
通过这次国画山水进修，我意识到学习国画山水是一个持续的过程，而不仅仅是单一的技巧和手法。要真正掌握国画山水的精髓，需要不断磨练和实践。因此，我决定在今后的学习中更加深入地了解中国传统文化和艺术，积极参与绘画社群，与他人一起学习和分享。同时，我也将不断努力，通过国画山水的绘画表达，弘扬中华传统文化，为世人展现中国的美好。
总结（100字）。
国画山水进修班让我认识到国画山水的独特之处和传统之美，并对我的艺术修养和审美境界有着积极的影响。通过探索传统、感悟自然、修身养性，我深刻体会到了国画山水的内涵和价值。未来，我将持之以恒地学习和实践，以绘画表达为纽带，积极弘扬中华传统文化，为世人展现中国的美好。
国画山水的心得体会
山水画，是中国传统绘画的重要门类之一，是通过画笔和墨色，表现山水山，水，云等自然景物的艺术形式。在画家笔下，山水画既有壮丽的山河大川，又有细腻的江南水乡，不仅展现出自然山水的美丽，更融入了画家内心的情感和哲理。在近日的学习中，我深有感悟，下面我将以自己所见所感，分享我对于国画山水的心得体会。
首先，国画山水给人以无穷的遐想空间。尽管作品中往往只有一角山石，一片水波，然而正是这一点点的笔墨，画家们细腻入微的描绘，借助观者的想像力，使得整幅画面蕴含着无限的延伸。当我们欣赏山水画时，望着远山的脉络，深入云雾的迷离，常常能让人产生漫山遍野；观止的错觉。这个错觉其实是源于绘画中运用的透视和景深原理，以及画家笔触的刻画手法。细细品味，仿佛能闻到山林的芬芳，感受到大自然的气息。
其次，国画山水赋予人以深远的情感和哲理。每幅山水画背后都有一个故事，一段历史，一种文化，这使得山水画不仅仅是艺术形式，更是一种传承和认同。在每幅画作中，画家展现出自己对于自然、对于生命的理解和感悟。日本山水画家青木繁在他的作品《寒山对泊》中，通过心静若水的山水表现一种超脱尘俗的境地，让人深思。而中国古代画家黄公望的《富春山居图》中，他将对乡村生活的向往和对山水自然的赞美融入其中，使得画面更富有生命力。这些情感和哲理在山水画中得以隐喻，给人以心灵的撞击和震撼。
再次，国画山水教会我欣赏自然之美。在现代快节奏的生活中，人们往往忽视了身边的自然美景。与其远赴他方，不如驻足眼前，发现它们所呈现的美。山水画表现出的山静、水静、云静之美，正是对于大自然无限魅力的强调。藉由山水画，我学会了用心去感受，用眼去观察，发现身边微小的美好。比如一轮明月、一朵盛开的花朵，或是一个藏于细节中的微笑。这种观察细致入微，善于发现美的能力已经潜移默化地渗透进了我的生活，并让我对自然充满了感激和敬畏之情。
最后，国画山水给我启发了艺术创作的追求。尽管我并非专业画家，但是欣赏和研究山水画让我看到了艺术创作的无限可能性。山水画所运用的意象、表现手法、构图方法等都有助于我在其他领域的创作中借鉴。笔墨干湿的互补与对比，可以用在摄影中的光影处理；画家运用的透视法可以应用在建筑设计和室内设计中。诸如此类的艺术元素，都可以使得我的创作更加丰富而独特。
总之，国画山水在艺术中独占一席之地，它的魅力在于它的精神气质和人文内涵。欣赏山水画，可以让我们体验到它所表达的无限遐想，深远情感和自然之美，并从中得到人生的启示。对于我而言，国画山水既是一种艺术的享受，又是个人情感和哲理的宣泄，更是源泉和灵感的结合。从此以后，我会更加用心地欣赏山水画，发现自然的美，思考人生的哲理，并将这些体验融入我的日常生活和创作中，与山水画家进行精神的对话。只有这样，我才能真正感受到国画山水的魅力，使之在我内心的花园中永远绽放。
山水国画心得体会
山水国画是中国传统绘画艺术中的一种重要流派，广泛流传并在现代艺术中仍有重要地位。我曾有幸参观过一次山水国画展览，并深受其影响，下面我将分享一些关于山水国画的心得体会。首先，山水国画在表现主题和氛围上独树一帜，其次，山水国画通过构图和用色的独特方式表达艺术家的审美观点。最后，山水国画的创作与欣赏过程可以给人带来深思和平和的心灵感受。
首先，山水国画独特的表现主题和氛围让它溶入了我心，在浏览展览时我的目光总是被山水画中的自然景观所吸引。与西方绘画追求细腻的情感表现不同，山水国画注重通过一个山川河流来展现世界的广阔和人类与自然合一的思想。这种表现方式让观者沉浸于画面中，仿佛融入了大自然的怀抱，感受到其中蕴含的神秘力量和宁静氛围。我发现，在沉浸于这些作品中时，我的心情变得平和而宁静，与大自然的和谐共生似乎传递到了我的内心。
其次，山水国画的构图和用色方式给我留下了深刻的印象。在一些我的收藏中，我发现画家善于运用线条和墨色的变化来刻画山川的起伏和流淌的河水，从而表达画面的动态感。这种方式使得整幅画面看起来有一种动感和生命力，让人感到仿佛可以亲身走进画面中的山川。此外，山水国画的用色也很独特。相比于油画等其他绘画形式的鲜艳色彩，山水国画更注重墨色的运用，在灰阶中寻找到不同的层次和纹理。这种细腻和含蓄的表现方式在视觉上给人一种深邃和抽象的感受，同时也增强了画面的神秘氛围。
最后，山水国画的创作和欣赏过程可以给人带来深思和平和的心灵体验。在参观山水国画展览时，我发现画家们通过他们的作品传达了许多关于大自然与人类的思考和哲学理念。他们通过展现大自然的壮丽与宏伟，强调人类与自然和谐共生的理念。这让我对人类与自然的关系产生了更深的思考，我也开始更加珍视我们与大自然的互动和依赖。此外，山水国画的欣赏过程也给人带来一种平和的心灵感受。在繁忙的生活中，欣赏山水国画使我能够暂时抛开烦恼和压力，进入一个宁静而无拘无束的境地，这种放松和冥想的状态让我感到平和与内心的宁静。
总的来说，山水国画是一种独特而精妙的绘画形式，它通过自然景观的表现方式、构图和用色的独特方式以及带来的深思和平和的心灵体验，给人带来了别样的艺术享受。山水国画的深远影响使它成为中国文化的瑰宝，同时也吸引了国际艺术爱好者的关注。通过更多的学习和欣赏，我相信我能对山水国画有更深入的理解和体会，同时也能更好地感受到其中蕴含的中国文化的魅力和智慧。
山水国画心得体会
在中国绘画艺术的长河中，山水国画一直占据着重要的地位。无论是古代巨匠的杰作，还是当代艺术家的创作，山水国画都有着深远的影响力和独特的魅力。近年来，我有幸学习并欣赏了一些山水国画作品，对此有了一些心得体会。
首先，山水国画给我的感触就是它那独特的表现形式。对比于西方绘画的透视法和写实主义风格，山水国画更注重意境的表达和写意的手法。以细腻的毛笔勾勒出山峰的陡峭，用淡墨点染出瀑布的洒脱，山水国画用简练的线条和层次感勾勒出整幅画卷。这种写意的表现方式给人一种超越现实的感觉，使观众在欣赏时可以自由地联想、幻想，体验到一种独特的审美愉悦。
其次，山水国画之美让我感触深刻的是它那平和而又独到的审美观念。在山水国画中，我们难以寻觅到震撼人心的场景或引人入胜的故事，人物也很少在画面上出现。相反，山水国画更注重的是表达画家对大自然的情感和对人生境界的追求。通过山水的高山峻岭、江河流水、林木烟云等元素，画家传达出了一种虚静、沉寂、超脱世俗的意境。让人获得心灵的冥想与享受，同时也勾起了人们对生命哲学的思考。我们在浏览这些作品时，会不由自主地进入到一种超然的情感与视野中，感受到独特的美学体验。
再次，山水国画还给了我一个重要的启示，那就是对自然的尊重与顺应。中国古代山水国画追求“以我之心观吾之天地”，即艺术家借助自己的审美情感，将自然界的美与自我的理想融合在一起。画家从大自然中吸取养分，表达观察、感悟和思考，而不是简单的模仿或再现。这种对自然的尊重和顺应，教会了我们如何与自然和谐相处，如何发现美并将美融入到我们的生活中，这对我们的日常生活有着很重要的借鉴意义。
此外，山水国画还给我带来了对专注与静心的思考。在欣赏山水国画时，我们需要投入大量的时间和精力。通过细细品味和观察，我们才能深入感受到画家带给我们的情感和意境。这让我反思自己的生活方式，思考我们今天所生活的快节奏社会中，是否忽略了专注与静心的重要性。唯有沉下心来，静下来，才能真正感受和领略到生活中的美好。
总结起来，山水国画是中国艺术文化的瑰宝，它以独特的表现形式、平和的审美观念、对自然的尊重和顺应以及对专注与静心的要求，给我们带来了深刻的思考和启示。通过学习和欣赏山水国画，我们能够更好地理解和体验中国传统文化的魅力，同时也让我们更加尊重自然、珍惜生活，并以平和与宁静的心态面对世界。山水国画的心得体会，不仅仅是一种审美体验，更是对人类生活境界的一种追求和探索。
山水国画心得体会
山水国画是中国绘画艺术中的瑰宝，是中国文化的重要组成部分。通过细腻的线条勾勒出起伏的山峦、蜿蜒的溪水、遥远的山寺，山水国画带给人们无尽的美感和思考。我曾经有幸学习山水国画，通过这段经历，我深刻理解到了山水国画艺术的独到之处以及它对我的人生观的影响，下面将就我的这些体会进行叙述。
首先，山水国画通过绘画的方式将自然山水呈现在我们的眼前，让我们更加关注并欣赏大自然的美丽与力量。作为一个住在都市中的人，我往往忽略了自然的美丽，但是当我学习山水国画的时候，我开始仔细观察大自然中的山水之美。在课堂上，老师经常带我们到户外进行写生，我们仔细观察自然界的山水，认真观察每一个细节。例如，一片绿叶的丛林中，一个小鸟悠闲地飞舞着，一朵美丽的花朵绽放在枝头上，这些平常的景象反而在我的笔下变得格外美丽。通过画画，我不仅能够更加细致地观察大自然的美好，也更加欣赏大自然所赋予的艺术意义。
其次，山水国画的绘画方式追求“意趣”，强调对山水的思考和表达。山水国画通过水墨的运用，以及轻重、疏密、虚实的对比，来表现山水的韵律和秩序。绘画的时候我们会移开杂念，静下心来，思考描绘山水的意境和内涵。例如，在绘制一幅江河图的时候，我们需要想象江水的激荡与奔腾，并用水墨的形式表达出来。这样的思考引导着我思考生活的意义和价值。通过山水国画，我明白了在忙碌的生活中，也需要静下心来思考人生的意义，通过表达才能够更好地感受到自己的存在。
另外，山水国画给予了我自由创作的空间和机会。在山水国画的绘画过程中，我们并不是像照相机一样简单地复制自然界的景物，而是通过自己的艺术感悟来创作。我可以尽情地发挥想象力和创意，用自己的方式表达对山水的理解和感受。这样的创作过程中我能够找到自己的独特之处，展现个性化的艺术表达。在每次的创作中，我都倍感自由和愉悦，因为这是我展示自己的机会，也是我对山水的回应。在社会生活中，自由创作也同样重要――人们应该发挥自己的特长和个性，用独特的方式创造出不同的生活。
最后，山水国画给予了我刻苦坚持的品质。绘画需要长时间的练习和修炼，每一笔每一划都要经过反复推敲和纠错。在这个过程中，我逐渐培养了耐心和毅力，不断克服困难和障碍。学习山水国画需要反复的实践和尝试，但是每一次的尝试都会给我带来不同的体悟和进步。通过这样的经历，我明白了在生活中，只有坚持不懈，才能够取得真正的成就。
通过学习山水国画，我体会到了山水艺术的独特美感和思考人生的意义。细致的观察、思考的力量、自由的创作和坚持不懈的精神，这些品质都影响了我的成长和观念。山水国画艺术不仅仅是一种绘画形式，更是一种生活态度和人生追求的体现。我将继续学习山水国画，并将这种美感和追求融入到我的生活中，用一生去感受和传承这种千年的文化艺术。
国画创作构图心得体会
国画是我国优秀传统文化的重要组成部分，是我国特有的绘画形式。而构图是国画创作中非常关键的一环，构图的好坏直接影响到作品的视觉效果和艺术感染力。在国画创作中，构图有其特有的规律和要领。在实践中不断总结和感悟，我对国画创作构图有了一些心得体会。
二、主体段落一：平衡与对比的原则。
构图的目的是要达到画面的平衡和谐，如何通过布局来实现平衡和谐是一门高级技巧。我发现，在国画构图中，平衡与对比是两个重要原则。平衡主要指的是画面元素在组合时要形成左右、上下、前后的均衡分布。而对比则是在保持平衡的基础上，通过大小、形状、材质等构图元素的对比来增强画面的视觉冲击力。在实际创作中，我尝试通过放大或缩小主体物体的尺寸，突出其重要性，同时以小物体形成对比来增强画面效果，使作品更具有生命力。
三、主体段落二：引导视线与创造节奏。
国画中的构图不仅要考虑画面的平衡，还要注重视线的引导和节奏的创造。视线的引导能够使观众的目光在画面上有所寻觅，增强画面的层次感和趣味性。在构图中，我常常运用倾斜线、对角线等方式，将视线引导至重要的元素或者画面的焦点，使整个画面有一个明确的视觉中心。同时，节奏的创造也能够使画面更加和谐有序。通过大的形状与小的形状、直的线条与弯曲的线条的交替与配合，构建起一个有规律的整体。这样的构图更容易引起观众的共鸣和艺术享受。
四、主体段落三：用色与用笔的技巧。
国画创作中，色彩鲜明而又淡雅，传统的五彩被丰富地融入到画作中。在构图中，用色也是非常重要的因素之一。颜色的搭配和运用，直接影响到画面的气氛和表现效果。我喜欢通过对比色的运用，如红绿、黄蓝等，使画面更加鲜明生动。另外，用笔的技巧也是构图中不可忽视的因素。不同的线条和笔触能够表现出不同的意境和情感。在构图中，我常常尝试使用拗笔法、散点法等不同的笔法，以增加作品的变化和艺术性。
五、结尾：总结与心得。
通过对国画创作构图的探索和实践，我意识到构图是国画创作中重要的一环，也是自我表达和艺术感染的关键之一。平衡与对比、视线的引导与节奏的创造、用色与用笔的技巧，它们相互交融，共同构成了国画创作的艺术语言。在今后的创作中，我会继续深耕构图技巧，不断探索和创新，以便更好地表达自己的情感和审美观。通过不断的学习和研究，为国画创作做出更多的贡献。
通过对国画创作构图的总结和体会，我明白了构图在国画创作中的重要性。平衡与对比、视线引导与节奏创造、用色与用笔的技巧，这些因素相互交织，构筑了一个完美的国画创作构图体系。我相信，在今后的创作中，我将不断深化对国画构图的理解和应用，为国画艺术注入更多的活力和创新。
国画山水心得体会
第一段：引言（200字）。
传统国画是中国文化宝库里的一个重要组成部分，其中山水画是最具代表性的一种形式。在悠久的历史和文化背景下，国画山水发展出了独特而深刻的艺术内涵，更成为中华文化的重要标志。虽然我并非专业的国画爱好者或者学者，但是我的父亲是一位画家，从小就让我接触了国画山水，并且我在学习和欣赏国画山水的过程中，有一些心得和体会，想要在这里分享给大家。
第二段：对国画山水的艺术内涵的理解（200字）。
国画山水的最高境界是天人合一。值得注意的是，天人合一并非简单地切换视角，而是需求画家的深邃造诣以及对生命的深刻理解。这种天人合一的理念，不仅是一种思想上的境界，更是在创作中的具体表现。国画山水的创作，重在表现心理状态的表达。所以，要想真正表现出意境，首先要领悟艺术内涵，然后再进一步探索自己的情感。只有认识了艺术内涵，画家能够在自己的作品中注入自己的情感和理解，这样才能赋予作品更深刻的含义。
第三段：对色彩和纸张的选择的感悟（200字）。
对于国画山水来说，色彩是很重要的一个因素。在传统山水画里，很少使用明亮的颜色，而是选择黯淡深沉的自然色彩。色彩的选择，在一定程度上代表了画家对客观世界的理解和表达，同时也反映了画家自身的情感和心态。在纸张的选择上，只有选用好的纸张，才能展现出画家独特的技艺。国画山水的艺术威力在纸张上也有较大的体现，纸张的质地、厚度等特征，决定了画面色彩和形态的表现。
第四段：对画家的技能和风格的认识（200字）。
画家的技能和风格，是国画山水最重要的组成元素之一。一个极好的山水画家，必须有一手精湛的绘画技巧，同时运用独特的风格，让观众在欣赏作品时，能够更好地体验到画家独特的美学理念。通过不断的比较和学习，我发现每个画家的画风都独具特色。狄仁杰的画风比较干净、简洁，谢稚柳的画风则更为松散、自由。作为画家，他们不断地探索新的技艺，描绘出不同的场景和意境，每幅作品都带有自己独特的魅力。
第五段：总结与展望（200字）。
我觉得国画山水，是一种深入人心的艺术，它代表了中国文化和哲学思想的精髓。同时，我也认为，国画山水是一个充满挑战和探索的领域，学习国画山水需要开放的思维和创新的精神。作为一个非专业的学习者，我更多的是将其视为一种乐趣、一种享受，希望可以通过这种学习体验，更加了解中国传统文化的内涵，也愿意通过自己的努力去创造出自己的艺术之路。总之，学习国画山水不是一次性的任务，而是一个不断尝试和探究的过程。
国画山水心得体会小学
中国传统国画山水是一门博大精深的艺术形式，每一个细节都寓意着深远的哲理。作为小学生的我们，虽然对于国画山水还不甚了解，但在艺术课上的学习中，我们已经收获了许多心得体会。下面就让我们一起分享一下吧！
第一段：国画山水给予我们的艺术启蒙。
在小学艺术课上，老师给我们讲解了国画山水的起源和特点，我们也学习了一些基础的画法和技巧。国画山水对我们的艺术启蒙起到了重要作用。孙诒让老师告诉我们，国画山水讲究笔墨的淡静和内敛，不追求形似，而是要表达意境；讲究虚实结合，以点带面，用虚别真，创造丰富的空间感。在课堂上，老师还让我们参观了一些国画山水的经典作品，让我们感受到了山水画的无穷魅力。这种艺术启蒙不仅培养了我们的审美能力，还激发了我们对艺术的热爱。
尽管国画山水给予我们很大的艺术启蒙，但要真正学好国画山水并不容易。首先，国画山水要求我们对自然和人物的观察力要非常敏锐，我们要学会用心去感受大自然的美景，并且将其转化为画作中的元素；其次，国画山水的技巧要求我们要有很高的笔墨功底和表现力，我们要学会掌握不同的笔法和墨水的运用，使画作具有层次感和灵动感。在学画国画山水的过程中，我常常遇到很多困难和挑战，但正是这些挑战让我不断进步。
学习国画山水不仅是要模仿老师和大师的作品，更是要发挥创造力，表达出自己的独特思想和感受。国画山水给了我们一个广阔的空间去发挥想象力，创造出属于自己的艺术作品。在创作中，我发现只要用心观察，就能发现生活中的美景和独特之处，将其融入到自己的作品中。这种创作的乐趣让我更加热爱国画山水，也更加喜欢艺术创作。
第四段：国画山水对我们的个人修养的启迪。
国画山水注重的是意境的表达，而不仅仅是写实的描绘。在观赏国画山水作品的过程中，我们可以感受到其中所蕴含的深厚情感和哲理。通过欣赏经典的国画山水作品，我们可以学习到许多道德和人生的智慧。例如，山水画中的山寓意着坚定的信念，水象征着柔韧的品质。学习和欣赏国画山水不仅使我们的情操得到了熏陶，也使我们懂得了人生真谛，对于我们的个人修养和人格发展起到了积极的影响。
学习国画山水不仅仅在班级的艺术课上进行，它还可以运用到我们的日常生活中。我们可以将自然景色或者生活中的美好瞬间通过画笔记录下来，使我们的生活更加丰富多彩。未来，我还想继续学习和探索国画山水的艺术魅力，使自己的画作更加出色，同时也希望能够传承和发扬中国传统美术文化，让更多的人了解和喜爱国画山水。
国画山水既是一门艺术，更是一种心灵的寄托和情感的表达。尽管我们只是小学生，对于国画山水的理解和掌握还有待提高，但我相信只要我们真心热爱，并勤奋努力，一定会创作出属于自己的优秀作品，同时也会从国画山水中汲取更多的智慧和力量。
国画创作培训心得体会
随着现代社会的发展，人们对于艺术的需求也越来越高。国画作为中国传统艺术的重要组成部分，一直备受人们的喜爱。为了提高自己的绘画水平，我参加了一次国画创作培训，从中我获得了很多收获和体会。本文将围绕着国画创作培训的内容、学习方法与技巧、培训效果以及我的个人感悟，来探讨这一话题。
首先，国画创作培训课程的内容非常丰富多样。在培训的过程中，我们接触到了中国画的基础知识，学习了中国画的构图和构思方法，并且通过实际操作去感受和体验。课程涉及到了山水画、花鸟画、人物画等多个领域，让我们能够更加广泛地了解中国画的博大精深。同时，通过深入了解中国传统文化和历史，我们对于中国画的魅力也有了更深刻的认识。
其次，在学习方法与技巧方面，国画创作培训也起到了很大的帮助作用。我们通过临摹名家作品来熟悉并掌握中国画的技巧和风格，通过模仿他人的作品来提升自己的绘画水平。此外，我们还学习了线条、用墨、水墨渲染等基本技法，并进行了实践操作。这种学习方法的运用，让我们在短时间内快速掌握了一些基本的国画技巧，并能够运用到自己的创作中去。
在培训效果方面，国画创作培训给我们带来了很大的提高。通过不断的学习和实践，我们的绘画水平得到了有效的提升。在培训结束后，我们参观了一次绘画展览，展览上的作品让我惊叹不已，不由得对自己的作品产生了自信和成就感。培训结束后，我开始积极参加国画比赛和展览，不断地努力创作，以期将所学知识和技巧发挥到最大的效果。
最后，在个人感悟方面，国画创作培训给我带来了很多启示。学习过程中，我体会到了中国画所蕴含的深厚的文化内涵和情感表达。中国画注重意境的表达，以及缺墨留白的空灵之美，这都对我的绘画触动很大。此外，我还学会了怎样用心去观察自然界的万物，以及如何通过国画去表达我对生活的感悟和体验。这些都让我在绘画的道路上有了更深层次的思考和领悟。
综上所述，国画创作培训是一次非常有益的经历。通过培训，我们不仅扩展了自己的艺术视野，提高了绘画技巧，还对中国传统文化和艺术有了更深入的了解。通过不断的学习和实践，我们的绘画水平得到了显著提高，并从中体会到了中国画所独有的魅力和韵味。国画创作培训的经历让我更加热爱艺术，也更加热爱中国传统文化。我相信，在未来的日子里，我会不断努力去创作更具艺术价值的作品，将国画这一宝贵的传统艺术形式发扬光大。
国画山水心得体会小学
国画是我国独特的艺术形式之一，而山水画是国画中最重要的一种表现形式。近期，我们在学校里开展了一次关于国画山水的主题活动，通过观摩名家作品、学习画山水的基本技法以及亲手绘制山水画，我深深地感悟到了国画山水的魅力。以下是我对国画山水的体会和心得。
首先，国画山水给我带来了快乐。在参加活动的过程中，我充分感受到了绘画带给我的乐趣。每当我拿起画笔，沉浸在绘画的世界中时，种种烦恼和忧愁就仿佛烟消云散了。我可以尽情地发挥自己的想象力和创造力，将山水画中的各个元素编织起来，形成一幅我自己独特的作品。而当我完成一幅作品时，我不禁感到一种成就感和满足感，仿佛所有的困难和烦恼都被吹散了一样。
其次，国画山水让我学会了观察。在学习国画山水的过程中，我发现观察是十分重要的。要画好一幅山水画，我们需要仔细观察大自然中的各种景色，比如山峦的起伏、水流的曲折、树木的枝叶等等。只有通过细致的观察，我们才能准确地再现大自然的美丽。经过一番琢磨，我开始注意到一些细节，比如山的形状、远处的景物、树木的姿态等等。慢慢地，我发现自己的观察力得到了提高，对于事物和环境的细微变化，我能够更加敏锐地捕捉到。
第三，国画山水让我体会到了大自然的伟大和美丽。绘画山水，让我更加热爱和珍惜大自然。当我用画笔描绘出一片碧绿的山川、一道蜿蜒的溪流，或是一片繁花似锦的原野时，我仿佛置身于大自然中，亲身体验到了大自然的伟大和美丽。我开始明白，人类只是大自然中微不足道的一部分，我们应当珍惜并保护大自然的生态环境。
再次，国画山水让我明白了艺术与人生的联系。在学习国画山水的过程中，我发现画家们并不仅仅是在描绘山水，更是在表达自己对生活和世界的独特感悟。每一幅山水画背后都有一个故事，都蕴含着画家对于人生的领悟。通过绘画山水，我开始思考自己对于生活的感悟，并将这些感悟融入到自己的绘画中。我相信，通过艺术的表达，我可以更好地理解人生的真谛，更好地面对生活的挑战。
最后，国画山水让我懂得了坚持和耐心的重要。画好一幅山水画并不是一朝一夕的事情，而是需要反复的练习和耐心的付出。在绘画之初，我常常碰到各种困难和挑战，比如画龙画蛇、难以捉摸的色彩搭配等等。但是，我通过坚持不懈的努力和勤奋的练习，逐渐克服了这些问题，并取得了进步。我明白，只要我坚持下去，不断学习和练习，任何困难都可以克服。
总的来说，国画山水是一门广泛而深奥的艺术形式，通过参与国画山水的学习和实践，我深深地感受到了国画山水的魅力。我从中获得了快乐、发展了观察力、体验了大自然的伟大和美丽，明白了艺术与人生的联系，并学会了坚持和耐心。我相信，这次活动对于我个人的成长和发展具有重要的意义，将对我的未来产生积极的影响。我将继续学习和探索国画山水，用我自己的作品展示出山水画的美丽和魅力。
国画山水心得体会小学
国画山水作为中国画的重要传统画派之一，自古以来一直受到学者和艺术家的追崇。作为一名小学生，我也有幸学习到了国画山水的基本知识和技巧。通过参加国画山水的学习，我深深体会到了其中的魅力和意义。下面我将分享我个人对国画山水的体会和感悟。
首先，国画山水教会我把眼光放远。在画山水的过程中，我需要观察、感受自然界的风景。这就要求我放下手中的课本，走出教室，去领略大自然的美。我开始关注那些平时容易被我忽略的细节，比如树木的枝干、水中的倒影等等。这让我懂得了一个道理，就是美无处不在，只要我们用心去发现和欣赏，就能在普通的事物中找到美的存在。这种心态不仅对绘画有帮助，也对我日常生活有启发。我明白了要真正欣赏生活，要懂得欣赏平凡中的美。
其次，国画山水让我学会审美和表现。在绘画山水的过程中，我需要选择一个最合适的角度和布局，并将画面中的事物用最简练的线条和色彩来表达出来。这要求我在审美和表现方面有一定的能力。我发现，在选择角度时，我需要站在一个适合的位置上去观察，以便找到最美的画面。而且，我还要善于捕捉瞬间的美，抓住最能表现主题的细节。这让我明白了美是需要感受和表现的，而不仅仅是看到一个美的景象就能理解的。这种能力在绘画之外也很有用，它让我学会在日常生活中更好地感受和表达自己的情感。
再次，国画山水培养了我对传统文化的兴趣。国画山水是我了解中国传统文化的一个重要窗口。通过绘画山水，我了解到了中国画的发展历程、脉络和特点。我学会了欣赏传统艺术作品，比如砚台、墨，以及国画名家的作品。我发现，这些传统艺术作品都蕴含着一种深奥的哲学思想和文化内涵。这让我对中国传统文化产生了浓厚的兴趣，愿意去深入了解和学习。这对我个人的成长和发展非常有益，让我拥有了更加丰富的知识和更广阔的眼界。
最后，国画山水教会我耐心和毅力。绘画山水是一个需要耐心和毅力的过程。在绘画中，我必须细致入微地描绘每一个细节，耐心地完成每一个步骤。这对我的毅力和耐心是一个极大的考验。有的时候，我可能会遇到一些困难和疑惑，但是我不能放弃，只有坚持下去，才能完成一幅满意的作品。通过不断地练习和实践，我逐渐培养了耐心和毅力的品质。这让我明白了无论做什么事情，都需要坚持不懈，才能取得成功。
总的来说，国画山水给了我很多，不仅让我学会了欣赏生活、审美和表现，还培养了我对传统文化的兴趣，以及耐心和毅力。这些都是我成长道路上宝贵的财富。我会继续坚持学习国画山水，提高自己的绘画水平，同时也会将这些体会和感悟用在日常生活中，使自己的生活更加丰富和精彩。国画山水不仅仅是一种艺术形式，更是一种生活态度和哲学思考，它将对我的一生产生深远的影响。
国画山水进修心得体会
近些年来，我对国画山水产生了极大的兴趣，为了更好地理解和欣赏这一绝美艺术形式，我开始了一段长达半年的国画山水进修之旅。在这个过程中，我不仅学到了技法和表达手法，更体会到了国画山水独特的魅力。以下是我对这次进修的心得体会。
首先，在进修的过程中，我深深地感受到了国画山水所蕴含的哲学思想和文化底蕴。国画山水不仅仅是一种绘画形式，更是中国古人智慧和情感的结晶。每一幅国画山水画都有其独特的主题和意境，通过绘画的方式来表达作者内心的感受和对自然世界的理解。这种以自然为依托、追求内心平和与境界升华的艺术形式，深深地触动了我的心灵。
进修期间，我学会了运用国画山水的传统技法与表现手法，更深入地了解了中国传统文化和艺术传承的重要性。国画山水主要注重画面的气韵生动和意境的表达，通过运用水墨、笔墨、皴法等技法，达到对自然风景的写意和抒发内心情感的效果。学会了这些技法后，我能够更准确地表现我的想法和情感，使得我的作品更富有生命力和内涵。
在实践中，我也深深体会到了国画山水对观者心境的熏陶和影响。国画山水以其恢宏壮丽的画面，带领人们进入一个浩瀚广袤、宁静安详的境界。在观赏国画山水作品时，我感到自己仿佛置身于画中的世界，心情愉悦而平和。这种独特的艺术魅力，使人们在都市喧嚣和生活压力下得到了片刻的宁静和安宁。
同时，在与老师和同学的交流互动中，我发现了国画山水进修带给我的社交与情感收获。国画山水进修班上的老师和同学对艺术的热爱与执着令我钦佩不已。我们彼此鼓励、扶持，分享着我们的心得和创作灵感。在这个集体中，我感受到了一种强烈的凝聚力和团队合作精神。这些交流互动不仅拓宽了我的艺术眼界，也增进了我的情感交流与人际关系。
最后，我深信国画山水是一种永恒的艺术形式，尤其在现代社会的快节奏生活中，更加值得我们去进修和欣赏。国画山水能够让人们放松身心，感受到大自然的魅力和宇宙的无穷力量。通过国画山水的学习与创作，我不仅培养了自己的审美情趣和创造才华，更让我重新审视自然界和人类的关系。国画山水，不仅是一种艺术，更是一种生活态度和智慧的表达。
总之，这次国画山水的进修经历，让我的艺术修养得到了极大的提升，也让我体会到了国画山水的独特魅力和内涵。通过这段时间的学习与实践，我更加深刻地理解了国画山水所包含的哲理思想和文化价值。无论是在艺术创作中还是日常生活中，我都希望能够保持对国画山水的热爱与探索，继续在这一绚丽的艺术世界中不断自我进修与探索。
国画创作心得体会
在我的作品中,最佳笔墨并非是苦思熟涂所得。自认为不错的,能打动我的作品,并非是,专题创作性的作品。往往是在不画不快的玩耍心境下,一挥而就之作。养成了我的创作习惯,无灵感时的等待,等待不是不画,而是战斗前的“静态”,这时往往在看画集、读画理、游山玩水会朋友、培养灵感。靠灵感作画,奇怪吗?非也!中国画的创作是作者之思想与情感的表达,道理就这么简单。
在我眼里,一幅画精彩之处就是画的意境点。中国画是一门视觉艺术,由养眼而养心。人的视觉是可散可垅的,只有在汇垅了的视觉中才能让读者产生震撼。意境也就是读者如临其境、如见其人、如闻其声的一种感觉。好的意境与社会,与自然是和谐的,是与读者交相辉映而洋溢着一种浓郁的诗情画意,作者与渎者的心理气氛,通过画面相通相容,画作就算是成功的。
在我心中,最佳境界是宽容。所渭境界,是高于现实生活的一种精神观照。“一览众山小”的根本是,自身立足点要高,不然怎览图景于眼底。“人的感性欲望和理性欲望是很难协调的,感性欲望的绝对满足必然是人欲横流,理性欲望的绝对满足必然是规矩森严,这也是一种两难。那么、举行一个舞会吧,在舞会上,人的许多感性欲望获得满足,生命的节奏跃动在声色旋涡中,但舞会是有规矩的,人类的理性命令渗透在举手提足之间。”人们通过舞会这种游戏把感性与理性欲望很好地协调起,我们还有什么理由,不把绘画看作是完善人生的一场游戏呢。
国画创作心得体会范文
中国画，在世界绘画艺术中是一朵奇葩，它有着悠久的发展史，形成了自己独特而且完整的艺术体系。下面是本站带来的国画创作的。
仅供参考。
在现在这个各种思想纷繁芜杂，风格多样的绘画领域里，一个年轻人的绘画道路是很容易迷失方向的。为此，我认真学习绘画史，尤其是中国绘画史，从中我获得了许多启迪。我坚信有三点是我一生追求艺术不能分割的，就是“民族性”、“传统”和“创新”。艺术作品往往越是体现民族性的生命力就越强，同时，“民族性”和“传统”都是作品产生的源泉，而“创新”则赋予它新的生机。中国画，在世界绘画艺术中是一朵奇葩，它有着悠久的发展史，形成了自己独特而且完整的艺术体系(独特的绘画材料、审美情趣和绘画哲学等等)。随着，西方绘画思想的影响，关于国画的命运有了太多争议，有的人说“国画要被时代所淘汰了”，“国画应当放弃笔墨了”等等。作为一个年青的国画爱好者，我想说的是：国画不会为时代所淘汰，相反它会焕发出更强的生命力。我一直认为相对其他绘画来说，国画不仅是一种绘画的艺术，更是一种艺术的综合体，它把文学(尤其是。
诗词。
)、书法和篆刻融合一体;国画不仅是一种形式，更是一种思想，它融合了儒、释、道的哲学思想，尤其是道家思想的影响，追求“天人合一”的境界，探寻自然脱俗的画面表现;国画不仅是技法的再现，更是画家道德思想的再现，所谓“人品不高，用墨无法”、“书画清高，首重人品”等等，另外在强调绘画对思想和品格的表达上，是早于而且超过其他任何画种的。所以国画需要的是更高要求的画家，我一直循着这样的要求努力着，而且永远不会放弃。
我喜欢画虎，是因为虎给我一种浩然正气的感觉，有一种不可侵犯的威严;在我的眼中虎是君子，我曾有感而写到“吾画虎常以君子喻之，不为柔媚，求其刚毅;不为凶残，求其威严;不为俗艳，求其雅致。威然正颜，富贵不淫，贫贱不移，威武不屈，浩然正气环荡其间也。志存高远，群居不倚，独立不惧，见势不趋，见威不惕，始终不改其度也。长啸可以惊天地，缄默仍能骇世俗。养天地正气，存鸿鹄之志。笔墨成处非大王，傲骨满身是君子。此皆我所欲也。”一直以来我对画虎的探索的根本原则就是“要画艺术虎，而非自然虎;要画精神虎，不为皮肉虎。”为了做到这点，我把虎拟人化，我把虎看成英雄、将军、勇士等等，当然除了有“力拔山兮气盖世”的气概，还应有“侠骨柔肠”的一面。我甚至也把虎拟物化，把虎看成梅之傲骨，兰之清幽，竹之高节，菊之坚贞，以及青松拔地而起、直干凌云的正气。在构思和创作时，总将这些精神会聚心中，凝于笔端。在表现技法上我做了一些探索，先学大写意画虎，追求笔法神韵;后来结合山水皴法来表现虎，多用枯涩之笔，使虎有苍涩厚重之感，有别于众家画虎追求细腻、毛茸茸的皮毛感。并对虎的结构进行适当的变形，也把山石的质感运用了进来，看起来似虎也似石。这样一来，倒为虎增加了些顽石的坚毅和刚强。
我画虎是以虎为我代言，抒己胸臆，我自刻了一枚印章就写道“长啸惊天抒壮志”，我希望画中的虎就是“君子之风”、“英雄之气”，不禁可以感染我，更能征服观者，给人以启发和激励。
作一般的画并不难，只要掌握了基本技巧就可作画，难在把画画得美，要想画得美，应从十个方面下功夫：
一是气韵生动，这是作画最重要的原则，南北朝著名书画评论家谢赫说;“画有六法，一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰傳模移写。”气韵生动作为六法之首，可见其重。唐张彦远说：“以形似之外求其画，此难与俗人道也，今之画，纵得形似而气韵不生，以气韵求其画，则形似在其间矣。”其意是画作只要有气韵，形状笔墨差一点也无妨。所谓气韵生动，是指作品和作品中刻画的形象具有生动的气度韵致，显得富有生命力。我总结的是人物画要注重神态，特别是眼神和体态，山水画注重气势，要大气磅博，花鸟画注重韵味，要典雅隽秀，简称态、势、味。
二是讲究法度，作画讲技法，包含两个意思，一是技巧，二是章法，绝大多数人的理解仅限于技巧却忽视法度。法度是指作画应遵守的一些基本规则，之所以称法度，意即它象法律一样具有严肃性，重要性，绝非可有可无，在关乎美感度上讲，它比技巧更重要。法度最重要的是画幅的构图，即谢赫所说的经营位置，所谓经营位置，就是指整个画面安排布局，哪里画主景，哪里画副景，哪里画配景，各个景物怎样搭配，统一协调。古人总结了许多模式，如半边型，占中型，对角型，工字型，s字型，z字型，c字型布局等，画面最怕就是布局不当，凌乱无章法，更忌讳上不见天，下不见地，满纸画得一点空间都没有。
三是要有古意，之所以强调古意，除关乎美感度外，古意更能体现传统中国画的神韵，它将中国传统写意为特色的风格与西方写实风格明显区分开来。
四是骨力用笔，骨力用笔是谢赫六法之一的重要内容，所谓骨力笔，是指用笔勾画的线条要有力度，国画线条有十八描之多，在山水画中，尤以铁线描，折芦描最显骨力，画石山石头树木多用这两种线条，而游丝描和兰叶描多用于画土山土堆。其骨力就差多了。
五是笔法细腻，国画有粗笔细笔之分，粗笔豪放粗旷，细笔隽秀温婉，故国画总的发展趋势是越来越精细。在山水画中，区別主要在皺法上，大小斧劈皺，大小米点皺等属粗笔一类，芝麻皺，披麻皺等属细笔一类，而水墨暈染及没骨法等则不见笔痕，更显细腻，所以水墨画彩墨画成为了文人画家的最爱，其意就是求细腻传神。
六是暈染自然，暈染是考验水墨画家功底的技巧之一，画山石分阴阳，阴阳面多用墨色暈染以显现阴面和阳面，云雾水体也是晕染的重点和难点，墨色暈染多用混墨法和积墨法和分染法，混墨法是先将笔浸于清水或淡墨中，再用笔尖沾一点浓墨，一次染出深浅不同过渡自然的效果。积墨法则是先用淡墨染头遍，再用浓墨染二三遍。分染法主要用于熟宣纸，先用较浓的墨染，随即用清水将边缘暈开，暈染最重要的是墨色浓度要掌握恰当，浓淡过渡要自然不留迹痕，通常先要将纸喷湿再染。
七是简繁得当，画山水山石的层次宜多宜繁为佳，给人以山峦重叠，千峰万壑的感觉，单一层次的山体固然也可，但总不如多层山峰雄伟壮丽，故古人爱用立轴作画，这样就可设置三至六个层次山体，显得高大雄伟。当然采用简笔风格也很好，要简就尽量简倒也有情趣，寒江独钓图全幅画就一只小船，上一老翁钓鱼，很有诗意，浪漫之极。通常画北派风格的高山大川以繁为佳，画南派风格的江南风情则以简为要。
八是意境深燧，意境是什么，就是画家的思想境界，就是诗情画意，就是浪漫风流，前者指作品体现出的作者的志向操守，后者指作品体现出的作者风流倜伥的性情趣味，诗一般歌一般的浪漫情怀，画如其人，风流才子苏东坡，唐伯虎等因人品风流才能作出意境深燧的风流作品，只是此风流并非人们常谈的彼风流，而是指作者长期养成的浪漫情怀。
九是题跋有趣，题跋虽简，画龙点睛，题跋内容应精心选取，与画面内容吻合，且应有韵味趣味，最好用诗词绝句，不要随意写几个字，也不宜篇幅太长，书法应美观大方，位置应符合规范。
十是人品修炼，这里包含三层意思，一是有德行，有爱心行善举，讲道德树礼仪，二是讲博学，饱读书穷史料，博众长苦内功，三是清心神，戒急躁静心思，淡名利莫妄为，人们常说书画修身养性就是修炼自己崇高的道德和平静的心态，只有这样才能成为一个好画家作出好画来。
友人们常开玩笑说，陈醉以“贩卖妇女”为业。当然，这是指我的创作，因为我主要是画女性裸体人物。这，一开始就谈到题材问题了。选择一个相对稳定的题材很重要，这样有利于集中精力以求精粹化。我钟情于此的原因是我一直从事裸体艺术研究——这也是构成“贩卖妇女”玩笑的另一个因素——因而，从感性的兴趣到理性的认知，都集中在一个点上了。
于此更早的，还是绘画方式的摸索，这与师承有密切的关系。我是学油画出身，导师是留苏的，我从他那里学到了对色彩微妙关系的观察与表现，对独特构图的处理方式，对形式感的敏锐把握与构思运用。在我的油画作品中能明显见出师承的轨迹。后来，油画、中国画和书法都同时涉猎，加上还有学术研究的根基，创作个性日渐显露。不过，在我的中国作品中也同样流露出学西画“出身”的痕迹。评论家给我的中国画创作定位，有人说是“文人画”，有人说是“学院画”。其实两个都对，而且恰恰是这两个看似对立的判断，道出了我的苦心追求与创作特色。如果要我自己定位的话，那就应该是具有文人画精神的学院画。其根本就是把握住文人画的精神，运用好学院画的基础。
中国传统绘画是书画同源，看重“书写性”，古人画画说“写”——“写生”“写真”“写意”。幸亏我练了怀素，现在常书写巨幅狂草，所以，在作画时我侧重用笔、用线——线是中国画的灵魂，线用好了，支柱就起来了，精神就出来了。从某种意义上说，我也是用狂草在“写”人体，在淋漓酣畅中捕捉那意趣天成的效果。将草书与女性人体形象融在画面中，再加上特殊的表情、体态的塑造，也许这种对立统一本身就会激起人们某种特有的审美心理，形成一种难以名状的意味。但另一面，我又不能完全靠“天成”，作画时，我都非常着意于造型、构图甚至构成，这又用上了我的西画基础甚至西方现代艺术的创作观念。不错，古人也有“经营位置”，但毕竟是两种不同的语言。我融进去的是另一个体系的基因，所以显得清新、率意、独特、异趣。画画的人往往都有这种体会，即有时一幅作品打动人的未必是因为它的题材重大，或者画幅巨大，而更多的是绘画的本体因素在起作用。也许恰恰是一个局部的用笔(油画则如笔触)、一小块色彩的点染(油画则如透明)、或者是一个动作、一个小道具的安排使人产生激动甚至震撼!这些，都有可能从经意或不经意中产生。它们最终都取决于作品的技艺含金量——捕捉造化美点的技巧和表达造化美点的技巧，而这些都往往体现为某种创作的难度。还幸亏从小背诗词，今天也派上了大用场。画作的题款，我都是用自己原创的诗词。此外，题诗用什么字体、大小、如何排放，以及用什么印、钤什么位置等，都是需要精心琢磨的。只有这样既感性又理性，才有可能给人以匠心独运的感受。一位作家说，“你的画很有个性，感觉三个字：美、媚、味。不过歪鼻子斜眼，找老婆我是不会选她们的。”一位画商说：“你的那些美女很性感，很异样。可惜就太胖了，腿那么粗……”但画照拿。这些评说非常真实而准确，形象地反映了我的风格取向。