2023年西方艺术心得体会 西方艺术史的心得体会(实用10篇)

时间:2023-09-18 04:18:57 作者:雨中梧 心得体会 2023年西方艺术心得体会 西方艺术史的心得体会(实用10篇)

心中有不少心得体会时,不如来好好地做个总结,写一篇心得体会,如此可以一直更新迭代自己的想法。通过记录心得体会,我们可以更好地认识自己,借鉴他人的经验,规划自己的未来,为社会的进步做出贡献。以下我给大家整理了一些优质的心得体会范文,希望对大家能够有所帮助。

西方艺术心得体会篇一

无论是古代还是现代,艺术都是人类文明的重要组成部分。而西方艺术史作为世界艺术史的重要组成部分,具有丰富的内涵和复杂的发展历程,对我们理解和欣赏艺术具有重要意义。通过研究西方艺术史,我们可以了解西方文化的全貌,领略到不同历史时期和地区的艺术风貌,以及艺术对于社会、政治、宗教、哲学等方面的影响。因此,对于艺术爱好者来说,学习西方艺术史是必不可少的。

第二段:古代希腊与罗马艺术的独特魅力

古代希腊与罗马是西方艺术史上的两个重要时期,希腊艺术强调人体的理想化与完美化,通过雕塑和建筑作品展现了人体的优美与和谐。尤其是古希腊时期的圣务,如帕特农神庙和宙斯神殿,无论在结构还是雕塑方面都体现了希腊人天才的创造力和雄心壮志。

罗马艺术则更加注重实用性与功能性,通过建筑和公共艺术,展示了罗马帝国的强大与繁荣。例如,著名的斗兽场和斯内普修道院就彰显了罗马人的力量和战胜欲望。这些古代艺术作品不仅美轮美奂,而且对于后世的艺术产生了深远的影响。

第三段:文艺复兴的艺术革新

文艺复兴时期是西方艺术史上的一个重要里程碑,它标志着人文主义的兴起和艺术创新的开始,让西方艺术进入了一个全新的阶段。由于受到古希腊与罗马文化的启发,文艺复兴艺术主张追求真实、人体的解剖学和透视的运用,这使得艺术作品更加逼真,增加了观众与作品的互动性。达·芬奇的《蒙娜丽莎》和米开朗基罗的《大卫》成为文艺复兴时期的经典作品,它们的创作技巧和表现力对后世艺术家产生了深远的影响。

第四段:印象派和现代艺术的突破

19世纪末20世纪初,西方艺术迎来了一次前所未有的变革。印象派的出现打破了传统艺术的观念和技法,以光线、色彩和笔触的变化来展现物体的模糊和变化。他们主张从生活中寻找灵感,注重瞬间的表现力。莫奈的《睡莲》和毕加索的《亚娃》是印象派的代表作品,它们以独特的视觉效果和情感抒发让观众重新审视艺术的定义。

随着时间的推移,现代艺术进一步突破了传统的艺术形式。例如,立体主义强调物体的多面性和角度,超现实主义彰显了梦幻与幻觉的力量。毕加索、达利、布努埃尔等艺术家通过他们的作品传达出一种更加诗意和抽象的艺术观念。这些艺术形式的出现不仅改变了艺术的审美标准,更让艺术家有更多的自由表达自己的内心世界。

第五段:结论,艺术的多样和共同性

通过对西方艺术史的学习和体验,我深深感受到艺术的多样性和艺术家们对于探索和创新的不懈努力。从古希腊罗马时期的完美主义,到文艺复兴时期的人文主义,再到现代艺术的突破和多元发展,艺术在不同的历史时期和文化背景下都体现出其独特的魅力和价值。它们不仅让人类更好地理解自身,也对艺术发展产生了重要的影响。因此,无论是欣赏艺术还是研究艺术,学习西方艺术史都是不可或缺的一部分。

西方艺术心得体会篇二

本文目录
  1. 艺术心得体会
  2. 艺术骨干教师培训心得体会
  3. 学习艺术概论的心得体会范文

张文质先生是著名的学者、作家,他一直在推行着“生命化教育”。而这本《教育是慢的艺术》是他《慢教育丛书》里的一本,描述了教育要回到根本,回归本真,细细品味,能引起我作为一个教育者的深深思考。

“我常常发现,更可怕的是人失去耐心,缺乏最基本的修养;更可怕的是不自知,自我陶醉,自甘粗鲁、卑俗,有时候这一切才是教育更为具体、尖锐的问题,但是它往往被各种任务、指标、困难遮蔽了。因此研究教育,最需要的是倾听、观察、记录和描述,研究教育就是回家,回到教育,回到细致、持久的省悟之中”。读了这一段文,我不禁问自己,工作这么多年来,有没有认真想过“教育”这两个的含义。总觉得自己通过师范的学习,什么都懂,什么都知道。平时的教育工作中,总是急于见到成效,往往在课堂上没有细致的倾听、观察、思考学生的言行,或是一味的自己认为如何如何而忽略了学生的感受,更可笑的是,自己觉得还挺不错,还为自己能够这么快驾驭学生而沾沾自喜,现在想来真是肤浅的很。有时在对待一些特殊的学生时往往没什么耐心,采取的方法也比较简单,也觉得这样的学生教育不好不是我的责任,似乎已尽力到我的努力了,我每天要忙这忙那,还要完成各种各样的任务,总是对自己的行为找一些理由,等等。这一切都是我日常的教育工作变了味,使教育沾染了太多的社会习气,脱离了教育原来应有的本真。读了这段话,让我重新进行了思考,重新审视了我先前的一些行为,并在以后的工作中进行调整,让教育回归自然。

“不言而喻,教师要有一颗教育的心灵,敏感、细腻、坚强、执著、明确、美好,教师甚至“要比热爱自己的党派、教会更热爱自己的学生”,教育确实要以爱为底色,谈起教育就是谈论我们的孩子和未来——然而,只要一静心我们就知道自己实在被扭曲得太厉害了,也许更需要询问的就是我们还有多少真挚的热情,承担的勇气,能够在各种困难中坚持应当坚持的执着,可是我知道这样的询问很多时候也是苍白无力的,莫名的焦灼与恐惧盘踞了我们的生活,太多的指标、任务、功利已经控制了我们的心灵,我们渴望着美好,内心都变得越来越无望与冷漠——坚冰时期仍然延续着,有时我们几乎无法越过它瞭望到自由和有活力的未来”。这一段,告诉我们所处于这样一个时代,学校也被各种各样的功利所包围,但作为教育者的我们要时刻保持一份清醒,要拥有一颗教育的心灵,要对学生始终充满爱。一方面,没有爱,我们的教育就会偏离远来的方向,便会使我们平时的工作变得那么急躁、那么势力、那么急功近利,这样导至工作中,对学生进行机械式的任务式的教育,往往学生越学越不想学,对学习也会失去信心,教育教学的效果也就会越来越差,如此恶性循环,后果就更不堪设想。另一方面,这样的工作状况,对自己来讲也不是不尽如意的,试想每天面对着不愿学习的学生,面对情况糟糕的教学场景,教师本人也难以获得教学成就感与工作快乐感,常此以后,身心俱疲,对老师自己的发展也是有弊无益的。

文中张文质先生又谈到了著名教育家叶澜教授的一段话:“许多年来,叶澜教授持之以恒的躬行“新基础教育”的理念,无论到哪所实验学校,她必定要先上教室听课(而且每次都是聚精会神地坐在教室的最前面,她说这样才看得清楚每个学生的“动态”),必定要先和实验教师对话,为他们“捉虫”、指路。如果没有外出,她几乎每周总会安排一天时间,早上六点多钟就出发到一所学校,上午一听就是4节课,中午简单用餐后,就开始评课、交流,然后则是讲座和对学校工作提出自己的意见,她家里人告诉我每次“这样的活动回到家往往要到晚上六七点了”。叶澜老师是当代最有影响的教育学者,她的“田野作业”方式同样令人赞叹、敬佩,启人心智”!叶教授是一个教育大家,她都在尽力做一些每天我们看似在平常不过的事情,她并没有做什么惊天动地的大事,可她确真真实实的是一个教育大家,她所做持的态度是一个优秀教育者具有的优秀品质,不带任何功利。也许,教育本是件简单的事情,把每天的日常工作还原到原来的面目,便能真正好好教育。

艺术心得体会2篇 | 返回目录

中小学

一、环境给我的启示

大学毕业后,工作在基层初中,每天面对的文化课多专业课少,也没有这样的环境和平台去锻炼、学习、提高。时间久了,感觉被环境同化了一般,没有勇气再唱歌,通过本次培训,又感觉回到了学生时代,对艺术又有了执着的追求和热爱,这种环境促使着我每天去练声、弹琴、进步。

二、老师给我的启示

1.《音乐教法课》,由中国音乐学院xx教授担任授课,刘老师上课时这种兢兢业业的精神和对学员的亲和力是值得我们每个老师学习的,在整天的教学过程中他从来不坐下讲课,一直走动边讲边肢体做示范动作,在讲解某些关键内容时自己先躺在了水泥地上给大家示范动作,最后还说了这样一句话简单又能启发大家的话——“我觉得地挺干净的”。这真的让大家当时都很感动,全场响起了雷鸣般的掌声。另外,他凭自己渊博的知识把音乐和生活结合起来生动形象的讲解使我懂得了音乐不仅仅是唱歌、弹琴等单一的形式,使我对艺术有了新的理解。

2.《民间音乐》,由xx学院音乐学院马登峰老师授课,马老师通过多种形式的讲解和媒体浏览使我对历史文化有了全面的了解,以至于我在今后的教学工作中能通过音乐把这种文化渗透到课堂中, 不仅仅讲解课本上的知识。

3.《声乐课》,由七中xx老师担任讲解,张老师不但传授了她在北京学习声乐的新理念、新思想、新方法外,还在每个学员的演唱中用生活实例形象生动的分析每个学员的优点和不足,达到教学相长的目的。

4.《合唱与指挥》,由xx老师担任授课,冯老师凭自己多年的经验和扎实的专业功底,把他对合唱排练的技巧、方法、声部的分法全部讲给了大家,并利用四声部合唱《香格里拉》,对指挥和歌曲的处理方面全面讲解,使我完全摆脱了旧的一些观念,不再认为大合唱就是比声音的观点。

5.《编配课》,由xx老师授课,侯老师除了自己很强的演奏水平外还把自己平时积累、整理的知识点毫不保留的复印给了大家,一对一的指导使我们对伴奏的形式各方面都有了详细的了解。

除以上这些课程之外,还有多种内容,有不同的老师讲解,是我的心灵更加广阔。

三、从学员身上得到的启示

本次参加培训的学员都是各县的骨干教师,各有特长,除了集体授课以外,声乐、编配、指挥都是单独表演,从大家的身上就能学到很多知识,取长补短,比如,声乐方面,我就借鉴了华池县翟老师在声乐学习中胸腔共鸣的发声方法,弥补我的不足,还有其他多为老师的先进方法促使我不断进步。

四、观摩给我的启示

本次培训期间到xx小学和xx学院音乐学院参观、学习,两所学校的先进设备、教学特色、老师们各自新颖的教学方式和整体氛围促使我有了各方面的想法和自信,也使我在以后的教学中以他们为榜样,多鼓励、支持、引导学生全面发展。

最后,感谢教育局给我提供这个平台,使我又有了新的目标, 我要通过本次培训每位老师传授给我的知识和自己的努力,尽力给学生上好每节课,做一名优秀的音乐教师,为了理想中的教育事业,我将自强不息、努力学习!

艺术心得体会3篇 | 返回目录

通过一学期“艺术概论”的学习,张老师对艺术学的课程内容以理论结合实际进行了详细的讲解,全面介绍了艺术特征、艺术起源、艺术地位以及艺术创作、艺术作品和艺术鉴赏的主要特征,尤其是从文化角度带领我们学员对五大艺术门类进行了深入的探讨,涉及中外古今许多著名艺术家与优秀艺术作品,内容丰富、例证详实,熔“知识性、理论性、启发性和趣味性”于一炉,有助于提高我们学员的审美水平、艺术修养,以及对于艺术作品的鉴赏能力。通过对“艺术概论”课程的学习,相信自己的艺术修养和艺术鉴赏能力会不断得到提高!

1、掌握相关的学科基础理论知识,对于学好艺术概论有至关重要的作用。哲学、美学、心理学、社会学、伦理学等学科与艺术密切相关,掌握这些学科基础理论知识,可以互相沟通,相得益彰。同时对加深对艺术理论理解的深度和广度具有十分重要的意义。

2、广泛涉猎各种艺术门类,获取丰富的艺术实证资料,以避免艺术理论的枯燥无味。艺术是一个十分繁复的领域,包括文学、绘画、音乐、舞蹈、建筑、雕塑、工艺、戏剧、影视等,甚至包括今天刚兴起的网络艺术、游戏艺术。

3、理论联系实际,是学好艺术概论的根本法则。理论来源于实践,其生命力在于对人的实践行为的概括和指导。理论如果不联系实际,就是教条,不但无益甚至有害。艺术理论可以帮助我们更加精辟地理解专业课所讲授的内容,提高我们对生活的艺术感悟力;反过来,较高的艺术感悟力对于提升我们的艺术理论水平,促进我们对艺术现象的理论思考具有十分重要的意义。

而通过艺术概论课程的学习,我才真正对艺术有所了解。我选修艺术概论这门课主要是想通过该课程的学习来提升自己的艺术欣赏水平,结合所学专业来进一步提高自己的专业水平。

西方艺术心得体会篇三

对于西方艺术,相信每个人都有自己的一番理解。对我而言,西方艺术更加注重于个体感受和情感表达,用色彩和构图传递更深层次的思维和情感。下面,我将从艺术的视角、文学的角度、音乐的氛围、建筑的风格和电影的情感五个方面,谈一谈对西方艺术的心得体会。

【正文】

一、艺术的视角

西方艺术在表达上强调个性化和独立思考,通过多元化的表现方式,能够将艺术更深刻地表达出来。在现代艺术中,要想更好地传达情感和意境,除了传统的素描、油画等传统手法之外,更多地使用了抽象表现、雕塑、拼贴等表现方式,丰富了艺术的内涵。

在这种艺术视角上,我们可以看到艺术家们在表现上的自由与创新,探索出自己独特的风格,及其对艺术的不断挑战与探索。我觉得,这种对艺术的探索,让西方艺术不断创新,也让我们从意识、感性、审美的层面上更好地理解艺术创作。

二、文学的角度

西方文化给人们带来的文学巨著多种多样,其中不乏一些永久经典作品,比如莎士比亚的《哈姆雷特》,狄更斯的《雾都孤儿》等。这些作品没有仅仅是一个个故事,更多的呈现的是西方文化的思考和性格的体现。

例如,在《雾都孤儿》中,狄更斯刻画了那个黑暗的工业社会,体现了许多人通过不懈努力走上成功之路,这种能量激励着我们去超越自我。在《哈姆雷特》中,作者揭示了人性的复杂与善恶的对立,让我们从中了解到生命的意义和道德准则。

三、音乐的氛围

西方音乐最为经典的有歌剧和交响乐,它们更侧重于创造全新的氛围和情感体验。在歌剧中,歌手通过歌喉的发声和表演演绎出角色的悲喜,观众可以从中感受到那种感觉和情绪。

而在交响乐中,音乐家选用不同的乐器、节奏和和声,从中营造出不同的氛围和情感,令人瞬间沉浸在音乐所表达的情感中。例如,肖斯塔科维奇的《第五交响曲》中,氛围随着音乐的推进由强到弱,最终在悲伤中结束。

四、建筑的风格

在西方建筑中,我们可以看到更加注重空间和形式的探索,能够把建筑变为一首歌、一幅画。建筑师通过搭配不同的造型、材质、细节和颜色,以及光线折射和反射的混合,创造出独特的建筑风格。如“现代主义”建筑,它追求简单而极具创意的设计,创造出独特的空间感受和视觉效果。

五、电影的情感

西方电影能够融合艺术和商业,把抽象和现实融合在大银幕上。作为观众,我们能够看到主题思想、角色塑造和情感表现的细腻之处,领略到电影所传达的内涵和意义。例如,从《泰坦尼克号》的情感至上,到《解除好友》的友谊至上,这些电影都把情感表现的淋漓尽致。

【结语】

总之,西方艺术中的多元化表达方式,以及对情感和思想的深入探究,让这些艺术形式在创新、突破和探索中不断发展。而这些发展,也让我们对西方文化更深入的理解和欣赏,更好地开拓了我们的审美领域。

西方艺术心得体会篇四

这学期快要结束了,在这一学期的时间里,在协会会长和理事的共同努力下,我们协会的各项工作都比较顺利的完成了,经过组织一些活动,从中吸取的教训和经验,都是值得我们好好总结一下的。以便在以后组织活动时能够更加有序。协会在本学期一共组织了三项赛事,分别是上学期十月份进行的“新生杯”足球赛和四月份进行的“开拓者杯”篮球赛,还有最近刚刚结束的“新华杯”足球赛,以上的三项赛事都是在体育部的支持下,由协会组织承办的。虽然时间很紧,可是我们都争取把每个活动都做到。

首先是“新生杯”足球赛,由于是本次比赛主要是面向全院大一新生组织的比赛,目的是经过组织比赛,能让各个院系的足球爱好者相互认识,也为校足球队选拔一些优秀的球员。协会经过这次比赛的承办,得到了许多宝贵的经验,在比赛的进行过程中,协会组织人员以保证比赛的顺利进行,在比赛裁判方面,协会经过各方面的努力,把比赛做到公平公正。最终经过比赛,大一新生懂得团队合作的重要性,也认识了一些其他院系的足球爱好者。协会在比赛结束之后在内部进行了总结,在比赛中表现不足的地方进行了自我发现,自我教训。因为这是协会从换届以来的第一次大型活动。有许多不足的地方,但最重要的是我们从中学到了很多,把自我学到的东西都应用在未来的工作中。

其次是“开拓者”杯篮球赛,这是足篮俱乐部的一个特色赛事,所以在开始策划的时候协会就十分的投入,都期望把各方面的工作做到。在院领导的支持和各院系学生会体育部的相互配合下,球赛如期举办了,比赛前期,经过与各个院系和体育部的沟通中,修改了一些比赛规则,并且最终决定下来,以便在以后更好的保证比赛的公平公正。在球赛的整个过程之中,协会的每个人都能按时到场,各司其职,从赛事工作人员,裁判都基本上由协会包办,这充分体现了足篮俱乐部举办大型赛事的本事和热情。裁判每场比赛都秉着公平公正的原则认真的做好自我的工作,他们在比赛中积累经验,不断的提高自我的本事,为每场比赛的顺利进行贡献自我的力量,一些重要的比赛,我们也请了教师来帮我们执法比赛。

赛事的工作人员也在比赛的过程中起了重要的作用,在每场比赛开始的时候,他们都提前到场,布置比赛场地,认真准备有关比赛的器具。帮忙裁判统计球员,计时,记分;维持比赛秩序;赛后打扫比赛场地,核比较赛分数,在比赛的宣传方面,他们尽自我的努力,经过各种方法,把比赛的宣传做到。及时向全院师生公布比赛结果,预告比赛。

最终在协会的共同努力下,开拓者杯篮球赛圆满闭幕。虽然有不尽如人意的地方,但我们相信,我们在一向提高之中,下次的开拓者杯必须会举办的更加成功,让足篮俱乐部真正到达丰富学校,活跃学校,为同学们服务的目的。在篮球赛结束两周后,协会在体育部的帮忙下就开始准备新华杯足球赛,协会帮忙策划和组织,虽然时间很紧,可是在各方帮忙下,新华杯足球赛也按时开赛了,虽然是刚举办了篮球赛,协会的成员都很辛苦,可是我们还是坚持每一天都要有人到场,组织和准备当天的比赛,虽然是烈日当空,有时要在在球场呆很长时间,可是大家都没有怨言,都用的热情来完成各项任务,在比赛进行过程中,遇到了不少问题和麻烦,但经过协会主要负责人员的共同商讨下,问题一一解决了,比赛在大家的努力下顺利的进行,可是自我内部暴露的问题也随之出现了,比如说工作人员不能坚持及时到场,大家的积极性也随着比赛的进行慢慢的下降了,虽然只是一些小问题,但却比较赛的进行产生了一些影响。最终在教师的批评和自我总结和检讨下,大家重新打起精神,把最终的比赛组织和各项工作圆满完成。随着足球赛冠军的产生。新华杯足球赛也圆满的画了一个句号。

随着这两个学院传统体育赛事的结束。协会这学期的工作也结束了。我们在活动中积累了很多宝贵的经验。这些对以后的工作和协会内部管理都很有借鉴意义。对协会今后的发展有很大的帮忙。

最终,经过总结以上协会组织的活动中进行学期末总结,看出了还有许多方面我们没有把工作做到,比如说活动的前期宣传,还有如何更好的应付活动中出现的突发事件。我想经过今后的努力和不断的总结,能够更加完善活动的各个方面。

西方艺术心得体会篇五

西方艺术史是一门宏大而又精彩的学科,通过学习这门学科,我深刻认识到艺术的发展与社会、历史背景密不可分。在西方艺术史的学习过程中,我对艺术的起源、发展趋势以及不同流派的演变有了更深入的理解。以下是我对西方艺术史的一些心得体会。

首先,西方艺术史的多样性和创新精神让我印象深刻。从古代希腊和罗马时期的古典艺术到文艺复兴时期的人文主义艺术,再到现代派和后现代派的艺术形式,西方艺术史几乎涵盖了所有艺术形式和流派。每一个时期和流派都有其独特的风格和特点,每一个艺术家都有自己独特的表达方式。正是这种多样性和创新精神,使得西方艺术在全球范围内具有了如此重要的地位。

其次,西方艺术史让我深刻认识到艺术与社会的密切关系。艺术作品不仅仅是艺术家的表达,更是对社会、时代和价值观念的反映。例如,文艺复兴时期的绘画作品通常描绘了宗教和神圣的主题,反映了当时社会对宗教的关注和信仰。而在现代派艺术中,艺术家们通过抽象的形式和符号来表现对现代社会的不满和挑战。艺术与社会之间的互动关系使得艺术具有了更深层次的意义。

再次,西方艺术史中每个时期和流派的演变都与技术和思想的进步密切相关。艺术家们通常通过新的技术和思想方式来创作新的艺术形式。例如,在文艺复兴时期,达芬奇运用了透视法和人体解剖知识来创造更逼真的艺术形象。而在印象派中,艺术家们通过短暂的笔触和明亮的色彩来捕捉瞬间的感觉和光影效果。技术和思想的进步为艺术的创新提供了强大的动力。

最后,西方艺术史给我带来了对艺术的深刻鉴赏力和批评能力。通过学习西方艺术史,我学会了欣赏不同风格和流派的艺术作品,并能够理解艺术家的创作意图和表达方式。我能够通过细致入微的观察和分析,准确地理解一幅画作所传达的信息和情感。同时,我也能够对一幅艺术作品进行客观而准确的评价,并能够用专业的术语来描述和解释其艺术特点。

总的来说,学习西方艺术史是一次非常有意义和启发性的经历。通过学习艺术史,我不仅对西方艺术有了更深入的了解,还对艺术的实质和意义有了更深层次的认知。艺术不仅仅是一种表达方式,更是一种文化、一种思想的传承和延续。通过学习艺术史,我明白了艺术对社会和人类文明的重要性,并被艺术家们那无穷的创造力和艺术精神所深深感动和启发。

西方艺术心得体会篇六

今天听了凤凰康轩陈谧老师的课,使我收获很多,受益匪浅。老师在上课之前和幼儿进行了简单的认识和互动,然后以问答式引出歌词,吸引幼儿的注意力,调动幼儿的学习兴趣,很快幼儿就激动的和老师互动起来。

课堂教学结束后,陈老师就如何开展音乐教学给我们做了培训,首先老师介绍了常用的幼儿园音乐教学法,从图谱,记忆歌词,学唱歌曲等环节给我们进行了分析和指导。

平时,我认为幼儿园艺术活动也就是单纯的哄孩子们,老师唱着孩子们跳着或老师教给孩子们一些舞蹈,或者是老师弹琴孩子唱歌。

其实真正的幼儿园艺术发挥它的作用和魔力是要靠老师们的努力和知识技能才能做到的。我明白了,我们要给幼儿贯穿具有活动色彩的音乐思想,并不是单独的音乐,而是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起。鼓励孩子们听着音乐或半周即兴表演,通过亲身体验,鼓励激发和培养幼儿主动参与学习音乐的兴趣。

陈老师提到音乐构成的主要不是旋律。人类语言本身含有生动丰富的节奏。是音乐节奏的主要来源之一。老师还和我们做了几个律动,先是听着音乐唱,然后再分组唱,效果真是很奇妙。我们先分组一问答的方式练习了《小鸟》这首歌的歌词,并做了简单的动作,很吸引人。

接下来老师又给我们分组,听着音乐分节拍说了一首儿歌。在老师的指挥下听着音乐我们说的真是非常的好。我想如果再教孩子们的时候,分组,分节拍。并跟着音乐来学说。用这样的方式一定会很吸引孩子们的兴趣。促进幼儿主动参与。也就是通过老师的启发引导,示范帮助幼儿身体创作。通过老师这一堂课的讲解,我对幼儿园音乐活动有了一个新的认识。就像老师说的那样,幼儿音乐教育是幼儿发展的需要,是幼儿全面发展教育不可缺少的重要部分,是促进幼儿在认识、情感个性及社会等方面协调发展的重要途径之一。

西方艺术心得体会篇七

第一段:引言(150字)

西方艺术是世界文化遗产中的瑰宝,其独特风格和影响力超越了时间和空间的限制。我们接触西方艺术,不仅仅是欣赏美的享受,更是一次心灵的旅程。在这篇文章中,我将分享自己在接触西方艺术过程中的心得体会,希望能给读者带来一些新的感悟和启示。

第二段:西方艺术的多样性与发展(250字)

西方艺术的多样性源于其深厚的历史和文化底蕴。从古希腊罗马时期的雕塑到文艺复兴时期的绘画,再到现代的雕塑、绘画、音乐、电影等各种艺术形式,西方艺术以其丰富的表现形式和独特的审美观念让人印象深刻。西方艺术的发展历程也充满了技术和思想的突破,在某种程度上反映了西方社会的进步和变革。

第三段:西方艺术的审美观念与风格(300字)

西方艺术的审美观念和风格与东方艺术截然不同。在西方艺术中,个体的表现和情感的流露被赋予了极高的价值,追求真实性、独创性和个人表达的自由度。从文艺复兴的透视技法到印象派的色彩表现,再到现代主义的抽象表现,西方艺术的发展可以说是一个不断突破传统、挑战观念的过程。尽管西方艺术的风格千差万别,但其共同之处在于追求个体和情感的体验,通过艺术作品来探索和呈现人类文化的多样性与深度。

第四段:西方艺术的启示与思考(300字)

通过欣赏和研究西方艺术,我发现其所传达的意义和价值远不止于表面的美感。西方艺术家常常借助艺术作品表达对人性、社会问题以及人类存在意义的思考。他们用艺术的形式批判、探索和呈现生活的各个层面,使观众产生共鸣和深思。同时,西方艺术也在一定程度上挑战了传统观念和权威,对社会产生了重大影响。艺术不仅是审美的享受,更是思考和探索的媒介,给予我们关于人生、社会以及人类条件的新的视角和理解。

第五段:西方艺术的启迪与我们的生活(200字)

西方艺术的精髓和价值可以在我们的日常生活中得到体现。从西方艺术中我们可以学习到对于审美的敏感和追求,发现生活中的美丽和艺术元素。同时,西方艺术也鼓励我们保持开放的思维,勇于挑战传统观念和现状,追求个人独特的表达方式。西方艺术给予了我们自由思考和创造的力量,使我们能够更加灵活地应对生活中的挑战和变化。因此,西方艺术对于我们的生活和社会具有重要的启迪作用,激发我们对于美的追求和对于人生意义的思考。

结尾(100字)

通过接触和理解西方艺术,我发现艺术的力量和影响力是不可轻忽的。西方艺术不仅是一种艺术形式和审美体验,更是对于社会、文化和人性的思考和探索。西方艺术的风格和观念带给我们新的启示和思考,使我们看到了人类创造力与智慧的辉煌。因此,我们应该继续探索和欣赏西方艺术,从中获得启迪和灵感,塑造我们个人和社会中更加美好的明天。

西方艺术心得体会篇八

班级管理工作中,表扬与批评是班主任做好工作的重要手段,是班主任进行思想政治教育中不可缺少的方法之一。表扬与批评都会对学生的情绪、感情、心理、行为产生直接的影响。大多数人都会觉得听人批评是难堪的事。班主任批评学生主观上希望通过批评促进他们克服和改正错误的思想行为。批评含有品评、判断、指出好坏,其积极作用应该可以激励人、鞭策人、教导人。只有适时、适度、有效的表扬与批评,才能起到鼓励先进、鞭策后进的作用,达到既定的教育目的。因此,要做好班级工作,班主任必须掌握必要的表扬与批评的言语技巧,在批评学生时更应讲究方式方法,讲究批评的艺术性 。

一、批评学生的语言要客观公正,要有所指。

批评通常是在事情发生后出现的,教师一定要深入了解事实,调查情况,通过研究分析后对学生的思想行为作出实事求是的评价,给予公正合理的批评。客观公正是教师对学生作出评价的最基本要求。教师要明确要批评的是针对学生的哪一件事,哪一个行为。点明了某一值得批评的行为,教师不致于将犯错误学生的所有行为笼统地纳入批评的目标,也不至于因某位同学有违纪行为而在班会上批评全班同学。

二、批评要注意选择适宜的场合与时机。

对于自尊心较强的学生,一定要选择恰当的批评时机和场合,才能达到教育目的。一般来说,对于个别同学批评宜单独进行。针对学生的性格特点,选择不同的批评场合与时机。对于那些一时不能正确认识自己的错误、比较固执的学生,可以适当在办公室进行批评,借助其他教师言论的旁敲侧击。对于自尊心很强又"爱面子"的同学,则应以单独聊天的方式进行批评, 创造一种轻松和谐的气氛,让其在与老师平等交谈中认识到自己的错误;只有被批评的错误具有代表性,批评一人可以教育全班学生时,才可公开批评,起到对全班同学"敲警钟" 的作用。另外,对于学生缺点错误的批评应随机进行,不可等错误积累到一定程度才采取措施,应随时发现,随时批评。

三、语言要和气,善于控制自己的情绪。

不要用训斥、威胁的口气,也不要用斩钉截铁的语气,那种瞪眼睛、拍桌子,大声叫嚷等发怒的表现都是不得法的,会使学生产生对抗的逆反心理,也有损于教师的形象。每个学生都有较强的自尊心,教师在批评学生时要用平等和气的态度,讲究委婉含蓄,设身处地为接受批评的学生着想,班主任满怀爱心,满怀理解,用平等和气的态度点明学生的错误,用真情感化学生,启迪学生的心灵,使之产生自我批评的意识,会产生意想不到的教育效果。

四、要侧重转化,达到学生积极效果的内化。

批评时要说明该做的事,指出改正的方向,让学生用积极的态度思考批评的问题。学生认识到自己的错误,感到后悔,这时教师应给予关心和体贴,给予改正错误的机会,通过教育有了正确的反应,接受教师的指点并积极付诸于行动,改掉了错误的行为习惯,这时教师要善于发现学生的闪光点,及时加以赞许,恰当地给予表扬,批评转化为表扬,达到了批评的最佳效果。

五、多以鼓励代替批评。

对一些心理承受能力较差的学生,一般宜通过鼓励达到批评的目的。使他们从鼓励中发现不足,看到希望,增强信心。例如我班有一名班干部工作一直积极主动,各项工作做得很好,深得老师赞许和学生认可。但有段时间学习下降,作业也不认真做。同学们也说她这样不行、那样不好。该同学就背上了思想包袱,工作再不像原来那样积极、 主动、热情了。我多次找她谈话,查找原因,提出奋斗目标。学习上每当有了进步,就特别提出来表扬。使她坚定了学习信心,各方面又像原来一样好了。

六、批评过后要多关心学生。

关注情绪变化,防止过激行为。严厉批评后要关注其情绪变化情况,个别情绪不稳定的同学可能会做出逃学、出走、破坏、报复等过激行为。关注改正错误的情况,防止坐失良机。批评的目的是促其改正错误,所以认为批评结束就万事大吉,而要进行有意识的观察、辅导、有了进步要及时表扬。注意安抚技巧,批评后必要时可以采取适当的方法向学生表明为什么要批评,为什么要这样批评,以消除感情上的隔膜。

总之,教师在工作中不要过多地使用批评,以免造成学生消极悲观,应少运用且善于运用批评才是上策,要讲究方式、方法,讲究艺术性,以提高教育学生的实效性。

艺术教育心得体会600字篇6

西方艺术心得体会篇九

第一段:引言

西方艺术史作为一个广阔而深奥的学科,涵盖了几千年的人类文明历史。通过系统地研究西方艺术史,我深刻认识到艺术在人类社会中所起到的重要作用,以及艺术与时代、文化、社会背景之间的密切关联。在这篇文章中,我将分享我对西方艺术史的一些心得体会。

第二段:艺术的演进与创新

西方艺术史从古希腊罗马时期开始,一直延续到现代。在这几千年的经历中,艺术不断地演进与创新,并通过反映社会、宗教、政治等方面的变化而不断丰富。从古希腊的雕塑艺术到文艺复兴时期的绘画,再到现代的摄影、电影艺术,每个时期都有独特的艺术风格和表现方式。艺术家们通过不断尝试新的技术、材料和主题,塑造了丰富多样的艺术形态。

第三段:艺术与社会变革

西方艺术史中的每个关键时期都与社会变革密不可分。例如,文艺复兴时期的艺术家们通过对古代文化和经典的研究,激发了一场以人为本的文化革新,推动了欧洲社会的进步。而19世纪的印象派则通过突破传统绘画观念和技法,反映了工业化带来的社会变革以及城市生活的繁荣。艺术家们的作品不仅仅是对现实的描绘,更是对社会问题和人类精神的思考和反思。

第四段:艺术与个人表达

艺术不仅是社会的反映,也是个人情感和思想的表达方式。西方艺术史中的许多艺术家都通过他们的作品传达了内心深处的情感和对世界的独特见解。例如,梵高的作品中透露出了他内心的痛苦和孤独,而毕加索的绘画则充满了他对艺术自由的追求和个人风格的塑造。艺术家们通过他们的创作,唤起了观众的思考和情感共鸣,让艺术不再只是一种物质产物,而是一种心灵的交流。

第五段:艺术对现代社会的影响

艺术不仅仅是一种文化现象,还对社会产生了深远的影响。西方艺术史中的一些艺术运动和作品,如现代主义、波普艺术等,对当代文化产生了重大影响。当代艺术家们逐渐超越了传统的创作界限,融汇了多种媒介和技术,以更加多元化的形式和风格进行创作。艺术已经不再局限于画廊和博物馆中,而是渗透到我们的日常生活中,成为我们生活的一部分。

通过对西方艺术史的学习和思考,我认识到艺术不仅仅是一种审美享受,更是一种人类文明的表达和探索。艺术可以引导我们思考生活的意义和价值,启发我们对美的追求和独立思考的能力。通过学习西方艺术史,我欣赏到了人类创造力的无限可能和艺术的魅力,也更加珍视艺术在我们生活中的重要地位。

西方艺术心得体会篇十

一个班几十个学生,存在差异是正常的,作为班主任或教师你不可能要求班级学生都达到某种程度或某种境界。任小艾说:班主任和老师容易犯两个错误。第一个错误,违背教育的规律。因为教育的规律是承认差异,承认教育的差异。你老师讲一节课,讲几节课。学生不同的家庭环境,不同的智商,不同的成长环境,不同的接受能力,怎么可能最后考出一个结果呢?有差异是正常的,你要求你讲完课所有的学生都能理解和接受,这是不可能的。第二个错误是推卸责任。我该讲得都讲了,学不好是你的问题,于是老师夹着包走人了,明天继续这么讲,继续这么考,继续这么说,恶性循环,几年下来,班里好的永远是好的,差的永远是差的。作为班主任你不可能要求自己的学生都能按班规校纪来完成一天的学习,他们或多或少都会出现一些与班规校纪不符的行为。我认为作为班主任应该相信人之初,性本善,人的本性是善良的,是要求积极进取的,我相信没有学生愿意别人把他看作坏蛋,也相信没有学生愿意他的老师把他看作差生。

在听报告时听到这样一个例子:某个小学一位一年级的班主任,在开学的第三周召开家长会,并在家长会上当众宣布了其中五个学生是班中的差生。并希望那五位家长配合他教育。我佩服这位班主任:因为他能这么快就发现并总结出班中五个学生的不足;我又为那五个小朋友感到悲哀:才六七岁就被戴上差生的帽子,这辈子有可能就这样了差下去了。所以从一定意义上,所谓的差生,后进生,是我们的教育,我们的学校,我们的老师造就的。反思一下我们镇某些学校的帮扶教育,学生进校才几个星期,就要求班主任确定帮扶对象,这真有一种异曲同功之感。

每个学校都有自己的校规校纪,每个班级也有自己的班规。但是听了任小艾的报告,我总感觉到制度越多,管理难度就越大。如果说学生的每个行为都有一个制度相对应地制约着,表面上看的确非常的到位,但教育学生是一项潜移默化的工作,而不是制度化的工作。学生犯错误违纪是不可避免的,作为班主任或教师应该做的是认真细致的思想教育工作,而不是用制度去制约。学生长期在制度的制约下,只能机械地适应制度化的学习,会失去他的个性发展空间。例如:任小艾在批改学生日记时发现了一张账单,她并没有责怪学生也没有状告家长,而是从正面入手,组织了班级学生生日会,给学生以想像空间,让学生展望未来。再如任小艾的七彩阳光活动,使学生从星期一到星期日都有学习活动的内容。从她的报告中,几乎没有听到是用制度去约束管理学生的,一个个事例,一个个实践,都是从正面着手,培养学生的自信,留空间让学生展示个性,这就是她班主任工作艺术的特征。对学生进行正面教育让学生的自尊心不受伤害,循循善诱,与其进行心与心的交换,让他们感觉到你是在真心的帮助认识和改进缺点;帮他分析是非,跟他们聊天、沟通,学生们比较容易接受这种教育,你不用担心学生感觉不到,其实他们很聪明。这样的效果远比用制度去约束他们要好。对学生进行正面教育应该关注每个学生的个性的发展,并以此为核心,努力为学生提供多种、多次奋进的机会,让学生在自已的最好发展区中积极、自主、生动地学习发展,让他们真正拥有自已的希望又能展示自已的风采,确保学生的个性有更多发展空间。

我校某篇科研论文中,有这样几句话在我校很少教师主动提出要做班主任,因为你幸运地带上一个好班,不用负出多少,却收获良多;如果你不幸地带上一个差班,就意味着你将会身败名裂。这虽然说的是一些表面现象,但职中班主任的许多工作内容、形式、方法是需要我们去思考和研究的。

下面是我听报告后的几点思考:

1、听完报告回来,把班规拿出来看看,这也不准那也不准,自已也觉得太缺乏人性化了,难怪学生会阳奉阴违,时不时的给我点难堪,使自已下不了台。因此,要更新的理念之一就是:在讲事理的前提下,多点尊重学生的人权,以人为本,多进行些人性化的管理。

2、对帮扶生跟得太紧,抱怨太多,对他们缺少了宽容与体谅,导致他们自由发挥的空间太小了。所以有些帮扶生就跟我对着干。难怪专家建议要用赏识的态度去对待帮扶生,就算你不喜欢他,但必须要去赏识他。

3、谈化利益,强化效益。当我把学校的各种奖扣分制度等同地注入班级管理上时,效果并不理想,上二个月连文明班都达不到,那是因为学生用麻木的心态对待我的发号施令。看来还是多做些实实在在的工作,别管它奖扣多少分。

4、善待差异。一个班几十个学生,差异的存在是肯定的。只要坚持自我比较善待自已存在的差异,少些埋怨问题与困难,就能不断改进,不断得高。

5、学会赏识。舍不得赏识别人的人,永远也得不到别人的赏识;舍不得赏识学生的老师,永远得不到学生的赏识;我不一定会喜欢我所赏识的人,我一定会喜欢赏识我的人;我不一定能做到喜欢每一个学生,但一定要做到赏识每一个学生。