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美术教育专题讲座心得体会
首先，回顾这场美术教育专题讲座，我不得不感叹，现在的美术教育已经不再是死板乏味的课堂教学，而是跟上时代潮流，注重实践和创新的多元化教育。这次讲座让我们更加深入地认识了美术教育的意义和方法论。
其次，讲座中，演讲者不仅分享了自己对美术教育的理解，还结合了具体的案例，告诉我们应该怎样去培养孩子的创造力和想象力。美术不仅是一门学科，更是一种思维方式和生活态度。我们需要让孩子从小就接触艺术，开阔他们的眼界，培养他们的审美能力和想象力，这样才能更好地适应未来社会的变革和发展。
再次，让我深受启发的是，美术教育不能仅仅停留在课堂上，还要延伸到学生的生活和日常琐事。学校可以为学生提供各种艺术作品鉴赏活动、美术比赛、艺术展览等形式，让学生积极参与，并且明确知道自己的作品会展出或得奖，这会极大地调动学生的学习热情和创作热情，有利于美术教育的深入推进。
此外，教师的角色在美术教育中也显得至关重要。美术老师应该不断学习和更新自己的知识，与时俱进地改进自己的教学方法和教学内容。教师应该注重引导学生去发现问题、解决问题，而不是简单地告诉学生正确答案。一个优秀的老师不仅仅是为学生传递知识，更是引导和激发学生的兴趣、独立思考和创造力。
最后，美术教育可以与其他学科相融合，培养学生的综合素质。美术作为一门艺术学科，也应该进一步与其他学科相联系，例如语文、历史、地理、数学等，让学生在美术学科的同时也能理解和接受其他学科的知识，以有更有利于学生的综合能力和竞争力。
总之，这次美术教育专题讲座让我更加深刻认识和了解了美术教育，更加理解了艺术对于一个人的成长和素质的重要意义。也让我看到了现在美术教育日趋完善的进步，相信未来，美术教育定会走向更加多元化和有创新的方向，为学生提供更好的教育，让他们成为一个充满想象力、创造力、和艺术感的人。
专题讲座心得体会
听完崔建华《师生沟通的技巧》专题讲座，颇多体会，仔细想来，觉得想与学生很好的沟通，教师必须要有意识地改变与孩子沟通的方式与方法，我觉得主要应注意以下几个方面内容：
与学生在沟通的内容方面，讲道理应该只占5%，而爱心要占95%；对于学生来说，教师的爱是一种神奇而又伟大的力量，是除了母爱之外，世界上又一伟大的爱。这种爱是无私的。但师爱不同于母爱，因为师爱是一种理智与心灵的交融，是沟通师生心灵的桥梁。师爱可以引导学生产生巨大的内动力，去自觉地、主动地沿着老师指出的方向迈出。只有当老师给学生以真挚的爱，给学生以亲近感、信任感、期望感，学生才会对老师产生依恋仰慕的心理，才能向教师敝开内心世界，我们才能“对症下药”，收到应有的效果。因此，老师必须用自己的爱心去感化学生，做到动之以情、晓之以理、寓理于情、情理结合，才会产生动情效应，从而收到较好的德育。
沟通需要真正平等的“太空时间”，即创造没有任何干扰的沟通氛围和条件；为一名老师，爱优生并不难，难得是爱差生，尤其是爱“双差生”。老师热爱教育，热爱学校，也要热爱学校中的每一位学生，对待学生不能因为他的学习成绩好而特别亲之爱之，也不因为他的成绩差，行为不端而恶之厌之，而应是一视同仁，平等对待。著名的教育家陶行知先生曾对教师说过一句名言：“从你的教鞭下有瓦特，你的冷眼里有牛顿，你的讥笑中有爱迪生”。这句话告诉我们，不能把差生看死了，随着年龄的增长，环境的变化，教师工作方法的改进，他们也会发展变化，即使不成为瓦特、牛顿、爱迪生，也要把他们塑造成一个对社会有益的人。
如果学生向你倾诉，你一定要专心倾听。哪怕一个牢骚满腹、怨气冲天，甚至最不容易对付的人，在一个有耐心、具有同情心的倾听者面前，常常会被“软化”而变得通情达理。不管面对一个怎么冲动或愤怒的场面，只要你积极的倾听，整个气氛便会缓和。愤怒或冲动的学生在自由的表达了自己受压抑的感情后，心理压力得到一定程度减轻，而且通过你的认真倾听，学生觉得自己问题已经被引起班主任老师重视和理解，于是精神得到支持和鼓励。在这种情况下，解决任何问题都有了良好的开端。
总之，与学生沟通要爱心、平等的氛围中，专心、认真去做，那么师生一定能建立起良好的关系，这样的教育一定是事半功倍的。
专题讲座心得体会
9月29日上午，我有幸聆听了王玲主任的“如何进行课题研究”专题讲座。我认真地听着，详细地记录笔记。王玲主任深入浅出对课题研究作了方方面面的指导讲解。听完讲座后，我感受颇深，受益非浅！
一、我明确了什么是“课题研究”。“课题研究就是一个以教育教学问题为指向，积聚众人智慧，产生思维火花的研究平台。”这就是王玲主任通俗易懂的解读。
二、如何让课题研究做到实用、有效，而且不会造成教师平常的教学负担呢？最好的方法就是把课题研究的内容与校本教研和日常教学工作结合起来。
三、应找准课题研究的“点“。这是王玲主任在讲座中给我印象最深，也是给我启发最大的一句话。王玲主任深入剖析我们小学的课题方案，具体的事例，一针见血地指明了撰写课题方案中存在的问题，让我们引以为鉴，少走弯路，明白了写好课题方案的重要性，以及如何写好课题方案。
四、如何做到扎实研究。在这方面，王玲主任讲了三个方面：
1、研究方法的选择。在于文献研究，叙事研究，行动研究，实验研究。
2、工作计划的制定与落实。工作计划分为实验计划，学期工作计划。一定按照计划进行。
3、各种资料的收集与整理。资料应当体现真实性，典型性，充实性，特色性。要有针对性设计符合本课题研究的相关表格。要有标准性地分类整理材料。
这次课题研究专题讲座，意义重大，为我们今后申报课题具有切实的指导意义。
专题讲座心得体会
我和孩子爸爸认真观看了王老师做的专题讲座：让孩子的阅读行为真正发生。看了以后很有感触和共鸣，主要有以下两个方面：
我和孩子爸爸都属于研究生学历，也都喜欢阅读，在人生的过程中，曾深刻感受到阅读带给我们的欢乐和意义。如今我们都为人父母，在网络时代的诱惑下，也曾经放弃过高品质的阅读。可是随着时间推移，现在我们反而更加重新认识到高品质阅读的意义，尤其是对孩子，可以降低孩子日后的成长落差，减少孩子因家庭、经济、地域等先天因素影响而产生的差异，我和孩子爸爸也达成一致意见，要用高品质的阅读来让努力让孩子拥有一个芳香四溢的幸福人生。
人都说父母是孩子的老师，每当我们带孩子去西西弗书店一起阅读或晚上睡前讲故事时，孩子发自内心的渴望便喷涌而出。孩子喜欢父母给她讲故事，从书中，她感受到快乐、希望、幸福、勇气、热情和信心。听完故事以后，孩子会谈论她的想法和感受，让父母感受到一个不一样的孩子。循序渐进，我们的孩子越来越爱阅读，爱故事，爱分享。
通过讲座，让我们更好的学习了引领孩子亲子共读的方法，也让我们更加坚定了一起和孩子亲子共读的决心，感谢幼儿园给我们这么一个好的平台一起分享。
美术教育专题讲座心得体会
艺术是人类文明的重要组成部分，而美术则是人们在艺术领域中追求美的呈现方式，对美术教育的研究和探索具有重要意义。近日，我参加了一场名为“美术教育专题讲座”的活动，获得了诸多启发和感悟，以下是我的心得体会。
第一段：打破传统的美术教育思维。
传统的美术教育模式存在一些弊端，如重视技术的传授，忽视学生自我表达和创造性思维的培养等。在本次讲座中，讲师强调了教育者需要对学生个体差异的尊重和关注，不应单纯地灌输技巧和知识，而是注重学生的综合素质和意识的培养。这使我认识到美术教育需要更新自己的思维方式和教育模式，要从学生的视角出发，注重学生主体性和自我发展，激发他们的创造性和想象力。
第二段：发掘学生的个人特质。
在教育美术的过程中，不同的学生有着不同的个人特质和兴趣爱好。作为教育者，我们需要针对学生的差异性，运用灵活多样的方式，发掘和激发每个学生的个人特质。例如，通过多元化的教学手段，引导他们从多个方面去了解和体验艺术，以获得更多的灵感和文化涵养。同时，教育者也需要注重鼓励和支持学生的自我表达和创新能力，帮助他们发现和发挥自己的潜力。
第三段：重视教育的跨学科性。
在当今全球化和信息化的背景下，教育的需要已经越来越跨学科，并且跨越学科领域的界限。美术教育作为一项跨学科的教学科目，能够融入到许多学科中，为学生提供更加丰富的知识和文化背景。此外，美术教育还可以更好地引导学生去关注和体验生活中的艺术，培养他们丰富的文化底蕴，更加全面地认识世界。
第四段：重视教育的项目性。
高质量的美术教育项目都应该有项目策划和管理的基本框架，能够有效地调动学生成效活动的积极性和创意潜力。本次讲座中，讲师详细介绍了美术教育项目的制定和实施，例如如何确定项目的目标和任务，并如何评估项目的结果和影响。这些方法为美术教育教师提供了宝贵的参考和指导。
第五段：结合新时代的需求发展美术教育。
面对新时代下的美术教育，我们需要更加紧密地结合社会和时代的需求，积极拥抱变化和新思考。例如，由于科技的不断发展和应用，数字美术和虚拟现实等新型表现方式对美术教育产生了诸多影响和启示。关注这些新兴事物的同时，我们还应该充分关注文化传承，深入了解传统文化中的艺术精髓，让美术教育在新时代中保持前行的动力。
美术教育是人类文明的重要组成部分，它不仅仅是技巧和知识的传授，更重要的是对学生内在精神的培养，这需要我们教育者以新的方式思考和行动，注重学生主体性，发掘和激发学生的个人特质和潜力，不断与新时代、新科技融为一体，不断更新发展，以更好地培育出更多优秀的美术人才。
专题讲座心得体会
周四受邀参加了xx县xx小学x主任主讲的《家庭教育》专题讲座，x教师围绕“用心呵护，培养孩子的良好习惯”这个主题，深入简出的阐述了孩子学习、日常行为习惯和安全教育等方面的资料。听完了杜教师的讲座，作为家长的我感触颇多，在孩子到学校的这段时间里，孩子学到了很多知识，也比以前懂事了很多，这些都要感激教师们的关爱和教诲，也离不开学校给家长的培训。自我也经过和教师的配合，悟出一些教育孩子的方法：
1、家长的一言一行会直接影响到孩子的想法和行为，以后我们对待孩子要言行一致，一切从有利于孩子的心灵健康出发。
2、培养孩子的学习兴趣。按各科的教学目标引导孩子，使孩子乐于学习，勤于思考，善于观察，养成良好的卫生习惯以及安全意识。教会孩子认真遵守交通规则，提高自我防范意识。快欢乐乐的生活、学习，做一个品学兼优的好学生，为以后成功的人生打下坚实的基础。
3、合理安排孩子的课余时间，在完成家庭学业的前提下，给予其他兴趣爱好培养，让他做个全面发展的孩子。
4、要时刻坚持与学校的沟通，尤其是班主任的沟通，对于一个一年级的学生来说，他还不具备自学本事，凭借着的是个人的兴趣爱好理解教育。孩子大部分时间在学校里，仅有时刻坚持与学校的沟通，才能更全面的了解孩子，经过学校和家长的努力，让孩子欢乐的理解教育。
5、给孩子营造一个良好的学习环境。良好的学习环境有利于培养孩子独立学习、独立思考的本事;有利于培养孩子的阅读兴趣，增进父母与孩子心灵的沟通。
一个人命运的好坏，取决于一个人的性格，而完善性格的培养取决于好习惯的养成以及良好的心理素质和品德修养。可是这些东西从小就要引起我们的重视。尤其是在孩子成长的黄金时期，多方面的因素都会影响到孩子，主要有家庭、学校、社会等。所以，我们大家要群策群力，努力做好孩子的教育工作。
感激xx小学的领导和教师供给了这样一个让家长提高提高的平台。正是因为你们的不辞辛劳，无私付出，牺牲自我宝贵的休息时间为我们供给这样的培训讲座，真正的体现了教师们教书育人、无私奉献的崇高品德。
美术教育专题讲座心得体会
近日，我有幸参加了一次关于美术教育的专题讲座，让我有更深入的了解和认识美术教育的价值与意义。在这次讲座中，教育专家分享了许多富有启发性的观点和想法，在听完后，我对于美术教育的认知达到了一种新的高度，这不仅使我对于学习美术充满了兴趣，更深刻地认识到美术教育带给我们的教育价值。以下将分享我对于此次讲座的心得体会。
第一段：认识美术教育的重要性。
美术教育对于一个人，尤其是儿童来说，是非常重要的。美术教育不仅仅是一门课程，它更是一种生活方式和态度，它有助于培养孩子们的艺术气质、审美情趣及创造力。通过学习绘画、雕塑、设计等技能，孩子们可以更好地表达自己的内心世界。
第二段：美术教育对个人成长的启迪。
通过美术教育的学习，孩子们可以在艺术中发现自己的兴趣点和特长。艺术课不是简单的手工课，它更注重孩子们的特点和个性，通过对形式和色彩的学习，可以让孩子们的表达更为丰富多彩，这对于孩子的个人成长有很大的启迪。
社会对于艺术人才的需求越来越大，而美术教育又是提高艺术素质的重要途径，因此美术教育对整个社会的发展具有重要的影响。同时，美术教育更可以带给我们健康、快乐以及成就感。
提升美术教育的质量与水平，需要从教育体系着手。美术教育的体系中需要有专业严谨的教师团队，需要拥有高品质的教材和教具，还需要注重培养学生的审美观念、艺术素质和创造力。只有建立起完善的教学体系，才能够更好地保证学生们的美术教育质量与结果。
第五段：结论。
总之，美术教育不仅是课堂上的知识技能，更是一种生活态度和习惯。通过美术教育，人们可以更好地情感表达、审美情趣以及提高综合素质。因此，我认为，美术教育的重要性需要我们更加重视，建立完善的教育体系，让更多人能够享受美术教育带来的益处。
专题讲座心得体会
3月21日，岳阳市委党校副校长xx为春季主体班做了《学习习近平总书记对湖南的指示推进岳阳新时代新发展》专题讲座。刘校长以辩证的思维、专业的视角、宏阔的视野，系统全面梳理了习近平总书记三次对湖南工作的重大指示，生动深入阐释了习近平总书记指示的精神内核，精准切实提炼了岳阳贯彻落实指示精神的科学路径。
刘校长的讲座内容详实、内涵丰富、观点深刻，作为学员，我认为此次讲座为我们进一步深刻领会习近平总书记的指示精神提供了兼具理论性、针对性和操作性的指南。
县域经济是岳阳经济持续稳定发展的重要支撑，长期以来岳阳的县域经济发展优势发挥得不够明显，岳阳要在经济新常态下抓住“一带一部”交汇城市的区位优势，必须摆脱对“三高一低”产业的依赖，围绕“一三五”思路，依托地域禀赋，充分挖掘县域经济发展生态康养、优质农业、文化旅游等新兴产业的潜力，处理好持续健康发展和生产总值增长的关系。
一方面是建立“大市场、小政府”，发挥市场在资源配置中的决定性作用，不能单纯依靠行政命令引导资源要素流动，不能过度依靠行政审批管控市场行为，政府要学会当经济发展“守夜人”“裁判员”。
另一方面是要根据市场规律加快简政放权，要精简审批流程、压缩审批环节、整合审批部门，为市场主体提供“一站式、全天候、全覆盖”的优质行政审批服务，要用高效科学的服务让来岳阳投资置业的人来了能留住、待了不想走。
视野是战略的先决，定位是发展的基点。岳阳作为大城市，要找准比的对象、学的经验、赶的节奏、超的目标，要与省内经济水平相当的城市比优势，要向长江经济带先进的城市学经验，要制定提速提质发展的时间表、路线图和任务书。要在绿色发展的大趋势下，精准定位，与纵向与岳阳的过去比，横向与竞争对手比，实现经济质量和总量的齐头并进，实现生态保护和资源利用的平衡兼顾。
美术讲座
美术作为人类文化艺术的重要组成部分，其作用不仅在于美化生活，更在于传递情感和思想。为了加强对美术的理解和认知，我参加了一场美术讲座。这场讲座让我对艺术的价值有了更深刻的认识，同时也对一些具体的艺术作品有了新的见解。以下是我对这场美术讲座的心得体会。
首先，这场讲座强调了美术作为一种表达方式的独特性和多样性。在讲座中，讲者详细介绍了各个时期的不同艺术流派和风格，使我更清晰地了解了美术作品背后的思想和意义。我认识到作品背后的每一个颜色、线条和形状都有着无穷的可能性，可以传达出例如力量、美和和谐等情感。这使我更加欣赏艺术家们的创造力和对艺术表达的独特见解。
其次，讲座还对一些具体的艺术作品进行了深入解读。其中，对蒙德里安的《蓝色矩形》的解读给我留下了深刻的印象。这幅作品看似简单的几何图形，却蕴含了蒙德里安对现代生活的思考和对和谐平衡的追求。通过这幅作品，我认识到艺术家可以通过简单的形式和颜色表达出复杂的情感和思想，这种精炼的表达方式让我深感艺术的神奇和无穷魅力。
此外，讲座还强调了艺术与现实生活的关系。一幅优秀的艺术作品不仅仅是一幅美丽的图画，更承载着艺术家对世界的观察和他们希望传递给观众的信息。讲座举例介绍了一些社会主题的艺术作品，如勃列日涅夫的《夏娃的孩子》。这幅作品以夸张的手法表现了工业化带来的负面影响，迫使人们反思现代社会的发展。通过这些作品，我认识到艺术家可以通过他们的作品呼吁人们关注社会问题，促进社会的进步和发展。
最后，讲座还对艺术的鉴赏力和审美标准进行了介绍。艺术是主观的，每个人对艺术作品的感受和评价都有所不同。然而，通过学习和理解艺术的基本知识，我们可以提高自己对艺术作品的欣赏能力。讲座中的实际案例和示范让我认识到要真正欣赏艺术，我们需要注重细节和整体的结构，同时要通过对比和对话来加深理解。这让我明白了欣赏艺术并不是一件简单的事情，需要我们多多学习和磨炼。
通过这场美术讲座，我对美术的认识有了更深刻的理解。我认识到美术作品能够表达出丰富的情感和思想，让观众感受到艺术家的创造力和独特见解。同时，艺术与现实生活密不可分，艺术家们通过作品来呼吁人们关注社会问题。对艺术的欣赏需要我们不断学习和提高自己的鉴赏力。这场讲座让我对艺术充满了更强烈的热爱和对艺术家们的敬意，也激发了我更加深入地探索和理解艺术的渴望。希望将来有更多机会参加类似的讲座，继续拓宽自己的艺术视野。
美术讲座
第一段：介绍美术讲座的背景和目的（100字）。
最近，在我们学校举办了一场精彩的美术讲座，旨在拓宽同学们的艺术视野，培养他们的美术修养。这次讲座的主题是“艺术与人文”，由一位著名的美术家来主讲。作为一名对美术颇有兴趣的学生，我也参加了这次讲座，并从中获益匪浅。
第二段：讲座内容的介绍（200字）。
在讲座上，美术家首先简要介绍了艺术发展的历史和各个时期的代表性作品，从古代到现代，让我们对艺术的发展有了更清晰的认识。接着，他们以《名画欣赏》为主题，详细介绍了几幅古代和现代著名画作的创作背景、艺术风格和内涵。这些作品包括达·芬奇的《蒙娜丽莎》、梵高的《星夜》、毕加索的《格尔尼卡》等。通过细致而深入的解析，我们更加深刻地理解了艺术家的创作意图和艺术形式的多样性。
第三段：心灵上的启示与感悟（300字）。
这场讲座给了我很多心灵的启示。首先，它让我意识到了艺术的伟大和无限的可能性。每幅画作都是艺术家思想和情感的结晶，能够通过画作与观者产生情感共鸣，激起内心最深处的波澜。艺术家们通过色彩、构图和表现手法传达出自己深切的感受，这让我明白了艺术作品的真正价值所在。其次，这场讲座让我明白了艺术的美在于多样性。每个时期、每个艺术家都有自己独特的艺术风格和表达方式，这丰富了艺术的世界，也让我懂得了审美的主观性。每个人都有自己独特的艺术品味，这也是艺术的魅力所在。
第四段：对个人创作的影响（300字）。
这次的讲座对我的个人创作产生了深远的影响。首先，我学到了很多绘画的技法和表现手法。讲座上的演示和解析让我学到了如何运用色彩和构图来表现自己的创作想法。其次，我认识到了观察和感知的重要性。艺术家们的作品都来自于对现实的观察和对内心情感的感知，这也成为我在创作中的重要方法。还有，我明白了创作需要勇气和坚持。每个艺术家都经历了无数的失败和挫折，但能够坚持下来并不断创作的都取得了优秀的成果。这启示着我在创作中要保持信心，不要害怕失败。
第五段：展望美术的未来（200字）。
通过这次美术讲座，我更加坚信艺术的未来是光明的。艺术在人们的生活中扮演着重要的角色，它能够传递情感、启迪思想、抒发内心。而美术作为艺术的一种表现形式和载体，将在未来继续发扬光大。我也希望通过自己的努力，能够成为一名优秀的艺术家，通过自己的作品传递美、传递正能量，影响更多的人。并且，我期待未来能够有更多的美术讲座和展览，让大家更好地了解和欣赏艺术，丰富自己的审美情趣。
总结：通过这场美术讲座，我不仅对艺术的发展和作品有了更深入的了解，更重要的是从中获得了心灵的启示和对个人创作的指引。这次讲座为我开启了一扇对艺术世界更加豁然开朗的窗口。它激发了我对美的热爱和对艺术追求的决心，使我对美术的未来充满期待。
美术讲座心得体会
很荣幸的在2009年12月10日这一天听了由进修校王瑛老师开的一节精彩生动的讲座，收益匪浅。现在，针对“指导——自主学习”结合本人实际教学谈谈个人的感受：
一、课前导读是基础。
首先在课题开始实施之前，我把重点放在课前导读上。因为学生也是首先接触自主学习，他们对自主学习更是陌生。所以，我让学生先学会怎么读教材，我做到以下两点：
1、让学生逐字逐句的读文本，对一些结论的重点字词标明，如果出现两个例题，可让学生进行对比，把课后的一些练习坐在课本上。
2、对于“几何概念的教学”文本，可让学生一边动手操作，一边解读文本，看看课本中提的问题你是否会解决，如果不会可以用问号标明，待到课上解决。
二、导学提纲的设计。
通过一段时间的训练，大多数学生能够进行自主读教材。接着设计“导学提纲”，我根据本班的实际特点设计、修改导学提纲，让学生在自学的基础上，完成导学提纲。在导学提纲的设计上我认为要以基础为主，满足大部分学生的学习需求，再设计一些开放的灵活性题目满足部分超前学生的学习需求。在“导学提纲”上还出现“问题小站”，我对问题小站很重视，从这里我可以看出学生对这节课的理解程度，但发现学生提的问题不够好，过于肤浅或应付，所以，下学期要在学生提问题上多培养与训练。
三、检查学生的自学情况很重要。
在学生提前预习的基础上，教师要对学生的自学情况做一个了解。通过多种渠道的学习，我认为可以从以下几点做好检查工作：
1、如果第一节课有课，教师可以提早进班，抽样检查自学笔记，或与部分学生谈话，教师对学习后进生要关注“做一做”；对中等生要关注“问题的解答”；优生关注“提的问题”。
2、如果第一节没课，教师可收取两组学生的自学笔记，查阅并调整教学设计。
四、课堂教学是关键。
在做好前面一系列的工作后，教师开始进行课堂教学，在课堂教学的过程中，我认为教师还是要继续保持课堂教学的时效性，把课堂还给学生，让学生真正成为课堂教学的主体。虽然“教无定法”，但我觉得在实施该课题的懵懂时期，也可以采取以下的教学环节：
1、合作交流，汇报心得。
教师可以采取小组讨论或全班交流的形式，让学生按照导学提纲，逐题的进行交流，让学生根据自己自学的情况提出疑难问题，同学帮忙解决。
2、共同研讨，解决疑难。
教师应通过师生间和学生间的互动，以讨论、解答或辩论等形式，探讨和解决学生在阅读教材过程中的疑难问题，教师不能泛泛地讲解教材中已有的现成结论，应该注重对学生的启发和引导，鼓励学生争论甚至辩论，来培养学生的思维能力和创新能力。
3、对问题的补充和提升。
教师要针对课程的知识点和重难点提出有针对性的问题，或者根据教材的特点，提出知识背后的思想方法，培养和提升学生的思维能力。
4、巩固应用，启思导法。
在练习的呈现上要有层次性，例如：第一步，模仿练习，巩固学生的基础知识和基本技能；第二步，变式练习，让学生理解方法和发展学生的思维；第三步，综合应用，培养学生的能力。
5、总结反思，完善结构。
不管是学生还是教师都要对本节课的学习进反思，特别是要让学生记住什么经验和获得什么教训。
总之，听了这节讲座，我感触很深。当然，也存在着一些问题，比如说，学生提出的问题还不够深刻，教师应该怎样培养学生的问题意识？在课堂上如何更为有效地指导学生的学法？怎样更好地促进学生的发展？希望在接下来教学生活里，能够学习更多的理论知识，并把理论知识结合实际，运用到课堂中。相信，只要经过我们的学习一定会把自主学习做到最好。
讲座心得体会美术
参加了一场以主题为“讲座心得体会美术”的艺术讲座，通过这次讲座，我对美术有了更深入的了解，也收获了许多心得体会。美术是一门细腻而富有创造力的艺术，它能够借助形状、色彩、线条等元素，把艺术家的情感和思想转化为具体的艺术作品。这次讲座不仅让我重新审视了美术的重要性，而且对我个人的艺术创作也有着很大的启发和指导。
第二段：美术的重要性。
美术在人类历史上占据着重要的地位，它不仅是一种艺术形式，更是人类文化的瑰宝。通过艺术作品，我们可以了解到不同时期的社会文化、思想观念和审美价值。同时，美术也是一种表达情感和传递思想的方式，艺术家通过他们的作品，可以向观众传达出深思熟虑的主题和观点。美术的重要性也体现在它对个人的培养上，通过学习美术，可以提高观察力、想象力以及创造力，培养对美的敏感和审美意识。
第三段：艺术家的创作灵感和技巧。
讲座中，主讲人讲解了艺术家的创作灵感和技巧。艺术创作需要艺术家有丰富的灵感和独到的观察力。他们可以从生活中的点滴细节、大自然的美丽景色、甚至是内心深处的情感中获取创作灵感。而技巧则是将这些灵感转化为具体的艺术作品的工具。讲座中，我们了解到了素描、水彩画、油画等不同的绘画技法，以及雕塑、陶瓷等其他艺术形式。这些技巧不仅仅是工具，更是艺术家表达自己想法和情感的媒介。
第四段：美术的观赏与鉴赏。
仅仅了解艺术家的创作灵感和技巧是不够的，我们还需要学会欣赏和鉴赏艺术作品。美术的观赏与鉴赏需要我们具备一定的相关知识和观察力。主讲人在讲座中向我们介绍了常见的美术元素和原则，如形状、色彩、线条、质感、对比等。通过这些元素和原则，我们可以更全面、深入地理解和欣赏艺术作品。同时，主讲人还给我们分享了一些鉴赏艺术作品的方法和技巧，比如如何分析作品的构图、色彩运用、线条表现等。这些都为我们提供了更好地欣赏和鉴赏艺术作品的角度和方式。
第五段：个人艺术创作的启示。
通过这次讲座，我不仅对美术有了更深入的了解，也对我的个人艺术创作有了一些启示。美术的创作需要我们保持敏感的观察力和丰富的想象力，不断积累创作灵感并尝试不同的技巧。同时，美术的观赏与鉴赏也对我的创作有着很大的影响，我学会了更全面地观察、分析和理解艺术作品，这将对我个人的艺术创作产生积极的影响。在今后的创作过程中，我将更加注重观察周围的事物，灵感随时启发，同时也会不断学习和提升自己的艺术技巧。
总结：
通过这次关于“讲座心得体会美术”的艺术讲座，我对美术的重要性、艺术家的创作灵感和技巧、美术的观赏与鉴赏以及个人艺术创作的启示有了更深入的了解。美术不仅是一种艺术形式，更是人类文化的瑰宝，它可以通过艺术作品传递出艺术家深思熟虑的主题和观点。在今后的生活和艺术创作中，我将更加注重观察和理解美术作品，提升自己的艺术修养，创造出更具创意和表现力的作品。
专题讲座心得体会
9月29日上午，我有幸聆听了王玲主任的〝如何进行课题研究〞专题讲座。我认真地听着，详细地记录笔记。王玲主任深入浅出对课题研究作了方方面面的指导讲解。听完讲座后，我感受颇深，受益匪浅！
一、我明确了什么是〝课题研究〞。〝课题研究就是一个以教育教学问题为指向，积聚众人智慧，产生思维火花的研究平台。〞这就是王玲主任通俗易懂的解读。
二、如何让课题研究做到实用。有效，而且不会造成教师平常的教学负担呢？最好的方法就是把课题研究的内容与校本教研和日常教学工作结合起来。
三、应找准课题研究的〝点〝。这是王玲主任在讲座中给我印象最深，也是给我启发最大的一句话。王玲主任深入剖析我们小学的课题方案，具体的事例，一针见血地指明了撰写课题方案中存在的问题，让我们引以为鉴，少走弯路，明白了写好课题方案的'重要性，以及如何写好课题方案。
四。如何做到扎实研究。在这方面，王玲主任讲了三个方面：
1、研究方法的选择。在于文献研究，叙事研究，行动研究，实验研究。
2、工作计划的制定与落实。工作计划分为实验计划，学期工作计划。一定按照计划进行。
3、各种资料的收集与整理。资料应当体现真实性，典型性，充实性，特色性。要有针对性设计符合本课题研究的相关表格。要有标准性地分类整理材料。这次课题研究专题讲座，意义重大，为我们今后申报课题具有切实的指导意义。
讲座心得体会美术
第一段：引言（150字）。
上周末，我参加了一场关于美术的讲座。这是我第一次参加这样的讲座，而且我对美术也非常感兴趣，因此对此充满了期待。这场讲座以"美术的魅力"为主题，通过一系列精彩的演讲和案例分析，展示了美术对于我们生活的重要性和它所能带来的愉悦和启发。
第二段：美术的表现形式和价值（250字）。
在讲座中，演讲者详细介绍了美术的不同表现形式，包括绘画、雕塑、摄影等。他解释了每种形式的特点和价值，给观众带来了全新的视野。通过讲解名家的作品，演讲者带领我们欣赏了不同风格和时期的艺术作品，并展示了艺术家们对现实和情感的精准捕捉。我被这些作品所震撼，深深感受到了艺术所包含的力量和无尽的创造力。
第三段：美术与生活的关系（250字）。
讲座中，演讲者强调了美术与生活之间的密切联系。他指出，美术不仅仅是表达艺术家个人的情感和审美，更是一种与时代和社会息息相关的表达方式。通过示范现实主义绘画、风景画和抽象艺术等，演讲者向我们展示了艺术如何通过形式和色彩表达出不同的情感和观点。我深以为然，意识到美术在我们的日常生活中扮演的角色远远超出了我所想象的。
第四段：美术启发思考和创造力（250字）。
另一个让我印象深刻的部分是演讲者关于美术如何激发思考和创造力的讲解。他用实例解释了艺术家如何观察和表达自然界的变化、人类的情感和人文价值观。他们的作品启示我们用不同的眼光看待世界，引导我们排除传统思维的限制，勇于创新和挑战。通过这场讲座，我开始思考如何将美术的灵感融入到日常生活中，以更富创造力和独特性的方式思考问题。
第五段：结尾（200字）。
通过这场精彩的讲座，我对美术有了更深入的了解。我重新认识到美术对于个人和社会的重要性，它是一种文化和历史的表达形式，也是思考、创新和启发的源泉。我决心把更多时间和精力投入到欣赏和学习美术中，不仅仅是为了满足自己的兴趣，更是为了提升自己的思考能力和创造力。我相信，通过对美术的学习和理解，我能够享受到更多的艺术欣赏和更广阔的人生视野。
总结：这场关于美术的讲座深深地引发了我对美术的兴趣和热情。通过介绍美术的表现形式和价值、美术与生活的关系以及美术启发思考和创造力，我重新认识到了美术的重要性和它所能带来的乐趣和意义。讲座激发了我进一步探索、学习和欣赏美术的慾望，希望能够在未来的日子里得到更多美术的启发。