心得体会是个人在经历某种事物、活动或事件后，通过思考、总结和反思，从中获得的经验和感悟。那么我们写心得体会要注意的内容有什么呢？下面是小编帮大家整理的优秀心得体会范文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
声乐心得体会与收获篇一
声乐是一种激动人心的表演艺术，它通过歌唱来表达情感和思想，不仅要求歌者具有良好的嗓音和技巧，更需要他们在音乐中找到自我，表达出内心的感受。在我的声乐学习中，我读了许多关于声乐的书籍，从中收获了许多宝贵的经验和体会。下面将从五个方面分享我的声乐书心得。
第一段：体会概述&声乐基础理论
在声乐初学阶段，我阅读了不少关于声乐基础理论的书籍，如《声乐基础教程》。这些书籍使我有了更深刻的认识，了解声乐的基本知识和技巧，并逐步建立和完善自己的声乐知识体系。在学习的过程中，我感受到良好的声乐理论基础是音乐表演的关键，使我更好地进行声乐表演。
第二段：音乐艺术风格的学习
了解不同音乐风格是提高艺术技巧的关键，我也读过许多关于古典、流行、民族音乐等方面的书籍。在这些书籍中，我研究了不同的节奏、旋律、调式等元素，使我的歌唱风格更加丰富多样化，也让我对不同的音乐风格产生了更深刻的理解和欣赏。
第三段：舞台表演的实践 &心态管理
作为一名歌唱者，舞台表演技巧同样是不可忽视的。我曾读过一本名为《如何在舞台上表演》的书籍，在实践过程中，我遵循了书中所提供的技巧，在表演中通过音乐的形式加强舞台表演的效果，使大家在化被动为主动的同时，让自己更加专注和自信。同时，在心态管理方面，我曾经阅读过《心理学在表演艺术中的应用》，它让我对自我控制、消除紧张感等方面的心态管理可以更好地进行自我管理和调节。
第四段：音乐语言艺术的表达
除了嗓音技巧和表演技巧，音乐语言艺术是歌唱艺术不可或缺的一部分。在学习过程中，我读过不少关于歌词创作和艺术表达方面的书籍，如《音乐创作指南》、《歌词创作》，在书籍的帮助下，我更好地了解了歌曲的语言艺术表达，强化了自己的歌唱表达能力。
第五段：保护嗓音 &身体健康
最后，在学习声乐的过程中，保护自己的嗓音和身体健康也是必须要重视的。我通过阅读《嗓子的保护与康复》等书籍，掌握了一系列保护嗓子的方法，学会了声乐合理练习和应对演出的技巧，同时，平衡好饮食和生活习惯，关注身体的健康，也可以帮助我们更好地展现自己的才华。
总之，音乐是一种艺术，声乐更是需要我们在音乐中找到自己，表达出自己思想和情感。我们必须要精通素材，理解艺术风格，掌握音乐表演技巧等方面的知识，通过实践和经验积累，不断提升自己，创造出自己独特的音乐语言艺术。同时，注重健康和心态管理也是越来越重要的一部分。总之，声乐书籍的学习是我们学习声乐不可或缺的一部分，帮助我们打破职业限制，成为一个更好、更全面的歌唱艺术家。
声乐心得体会与收获篇二
金秋时节，河南省音乐观摩课在美丽的郑州隆重举行，我有幸聆听了20多节省级优质课。确实收获颇多，但鉴于自己表达总结能力有限，下面谈一下自己粗浅的体会。
每一个地市推出的公开课代表着本地市的音乐教育水平，为了上好这一次公开课，教研员和教师们不知花费多少心血去精心备课、上课、反复修改。老师的压力确实很大，所以在课堂上老师好像迷失了自我，完全像一个被别人欠着鼻子走的玩偶，课堂上的偶发事件感到束手无策，只是把事先排练好的程序又演了一遍，缺乏创新和课堂生成。很是乏味。
公开课不仅仅是将教师的教学风格展示给别人看，更重要的是给
大家提供一个课堂教学研究的范例，传达先进的教学理念，探讨科学的教学方法。
可我们老师过多地关注了自己在课堂上本身风采的展示，而忽略了公开课也是学生学习生涯中的一堂课，是他们生命发展中的一部分，学生本身应该得到发展，得到成长，而不是来配合老师或者配合别的孩子学习的。
我们经常考虑如何把课堂展示得有声有色，精彩纷呈。以至于在课堂中，学生的困惑还没有得到解决，学生的思考还不够深入，学生没有得到进步或者发展，教师就因为赶时间而匆匆去进行下一个环节的学习。在这样的课堂中，更多的是教师如何设想、如何调控、如何操作。而缺少的是学生如何学习，学生是否得到进步，学生学得是否快乐。其实，一堂不完整的公开课并不见得是不成功的课。我觉得，如果你关注了学生，把公开课当做是学生展示个性的舞台，而不是教师展示自己教学风采的地方，能以一个平常的心态对待公开课。那么，这就是一堂有价值的课。
以上就是我的一点体会，从这点体会中，我也明白了今后我的音乐课应该怎样去上了，俗话说“旁观者清，当局者迷”嘛，也许正是我得此体会的原因。一些好的的方面，值得我从中吸取的经验，我一定把它融化在我的心中，变成自己的经验。以上如有不当指出，请老师们多提宝贵意见。
声乐心得体会与收获篇三
获奖对于任何音乐人来说都是一种肯定和鼓励，而声乐获奖更是一种对声乐演唱艺术的认可。自从我获得声乐比赛冠军的荣誉，我深深体会到了获奖带来的喜悦和收获。然而，获奖背后也有着不可忽视的努力和付出。
第二段：准备与努力
没有付出就没有收获。在参加声乐比赛之前，我必须付出的努力主要包括两个方面：技巧训练和音乐理论的学习。技巧训练是声乐演唱的基础，比如气息控制、喉咙放松等等。在准备过程中，我还要学习和理解不同曲目的音乐理论，如歌词的含义、曲调的情感表达等等。这些准备不仅需要时间和耐心，还需要我时刻保持对音乐的热爱和创造力的发掘。
第三段：自我调整与提升
参加比赛时，我不仅要与其他优秀的选手竞争，还要经历观众和评委的严厉评判。这是一种全方位的考验，需要我不断调整自己的状态和提升自己的能力。比赛中的失利和失败对我来说并不可怕，因为它们成为了我成长的催化剂。每一次的经历都让我更加坚定自信，更加明确自己的缺点和需要提升的地方。因此，比赛是一个让我认识自己、锻炼自己的机会。
第四段：与他人的合作与交流
音乐是一种艺术，也是一种交流和分享的方式。获奖使我有机会与其他音乐人合作，交流彼此的音乐理念和艺术特点。这种合作和交流不仅丰富了我的音乐经验，还开阔了我的视野。我通过与他人的交流，学会了不同的演唱技巧和曲目解读方式。与他人合作的经历也让我意识到，团队合作是艺术创作中不可或缺的一环，只有相互合作、相互配合，音乐才能最终呈现出最美的形态。
第五段：思考与展望
获奖是对我努力的肯定，同时也是对我未来道路的指引。通过获奖，我意识到自己在声乐领域的潜力以及可以追求的更高的目标。我会继续努力学习，不断提升自己的演唱技巧和音乐理论知识。我也会更加积极地参加各种比赛和音乐活动，不断拓展自己的音乐圈子和经验。同时，我也渴望将自己的声乐才华与更多的人分享，传递音乐的快乐和情感。
总结：
获奖是我努力的成果，是我对音乐的热爱和付出的回报。通过准备与努力、自我调整与提升、与他人的合作与交流，我才能够在声乐领域取得这个成绩。获奖让我更加成熟和自信，并为我的未来指明了方向。我将以获奖为动力，继续努力，追求声乐艺术的极致，为更多的人带来美妙的音乐体验。
声乐心得体会与收获篇四
本周，我跟随教育局考研室几位老师一起到xx市xx中学参加观摩听课学习，我们认真听了在节课，分别是xx老师的及xx老师的和xx老师的，下面我就xx老师上的这课谈一下我的学习体会的。
开课前，老师出示了一些关于动作和神态的四字词语，依次通过“摸大脑，快速记忆”和“把词意读书，把大家逗笑”的游戏形式，使孩子们在轻松快乐的环境中不知不觉积累了大量描写童年趣事的词语。
而在习作指导的第一环节“说说你的童年趣事”，老师的一句话“看谁说的能把大家逗笑”，诱发学生打开记忆的匣门，激活了学生的思维，使孩子们产生了强烈的表达欲望。孩子们争先恐后的起来说自己的童年趣事，孩子们不仅说的好，听的也认真，课堂上充满了欢乐的笑声。
在习作指导的第二环节“如何写好文章”。老师问学生：“你们刚才说的趣事把大家都逗笑了，就这样写作文行不行？”通过比较，使学生悟出口头语和书面语的不同。接着便引领孩子回顾复习写好作文的方法，并梳理板书：心理描写、动作描写、神态描写、修辞手法（比喻、排比、拟人）、四字词语。然后通过阅读范例片断，让孩子在思考“是怎样写得好”中领悟写法，如：运用了心理活动描写，使文章更真实生动等。
老师出示图片精心创设的情境（两个孩子打雪仗玩累了，躺在雪地里），引导孩子想象他们可能说什么或怎么想等，短短几分钟，使孩子知道如何把简单的事情写具体，在这个过程学生学会了运用语言、心理活动等描写，同时想象能力和口语表达能力也得以提高。
这个环节可以说是课堂上高潮部分。老师的设计非常有层次有梯度。刘老师本着由扶到放的原则，在现场修改作文的环节采用了先“集思广益”说说在例文的哪些地方还需加上什么描写，然后再用“一人现场修改一处”的方法为全体同学和听课老师展示“作文大变身”的精彩过程，经过孩子们的修改，一段枯燥无味的话变得有声有色，生动具体，整个体验过程使孩子对如何把文章写具体写生动写有趣有了深刻的认识，培养了学生的习作兴趣和增强了习作自信心。需要指出的是，现场修改作文环节，老师电子白板的灵活运用恰到好处的为本节课提供了时效性，方便快捷。
最后的练笔环节“把童年最有趣的部分写具体”，伴随着老师入情朗诵的“童年的梦”把孩子们引进了童年的回忆中，虽没能课堂上一一展示作品，但我相信这节课每个孩子心里的收获都是满满的。
听完课后，我思考良久，什么是有效的作文课。我想让孩子愿意习作、热爱习作、变“要我写”为“我要写”、“我会写”，这就是大家追求的真谛吧！
本次听区班会课，让我大开了眼界，受益匪浅，授课老师那种从容自信份淡定，让我自愧不如。各位老师的选材都是我们常挂在嘴边的德育教育，但是这样一个耳熟能详的题目在他们手中摇身一变，成为了一堂丰富有意义的主题班会课。能真正做到用有效方法对班级所发生的事情进行及时教育，让学生在各种游戏活动中进行体验，得到训练，从而真正体会到老师的良苦用心。
声乐心得体会与收获篇五
我们的声乐演唱最开始学的就是气息的训练，即运用胸腹式呼吸的训练，演唱中的呼气要保持一定的时间，因为要保持声音的位置统一，不能将气息一次吐完，否则声音就会很不稳定，从而不能使演唱者把歌曲流畅完整的表现出来呼气和吸气是很密切的两个过程，要让自己具有良好的控制气息能力，就必须在平时努力增加肺活量。
在声乐学习中我们必须基本的了解我们发声的身体器官，知道一些歌唱器官的小知识，比如：口、咽喉、鼻、头、胸腔及横膈膜等，得了解演唱时它们所处的状态。我们再演唱之前，头脑中应有一个最理想的状态，声音从哪里发出到达哪里，都应该有准备，有目的，使一张嘴就能达到预想的效果。我们在歌唱前就应该有一种高兴想唱歌的心态，不应处于被动的地步，使自己紧张的脸红脖子粗，这样就不利于气息的控制，气息是演唱的动力，而肺、横膈膜、两肋就是演唱的风箱，只有控制好这个风箱，才能使声音稳定而自然，如果身体的各个部位都没打开，就会产生思想紧张、消极，从而反向的阻止气息的运行，使声音僵硬，不自然。
另外，演唱者的听力训练也很重要，在发声之前，自身就要有准确的音高概念，就像没有发出声音但脑子已有了声音的音高和音色，这些都是要不断地磨合训练才能融合贯通，只有方法运用得当，才能有很好的学习效果。
我们的歌曲要求演唱的字正腔圆，这是声乐艺术与其他音乐形式的区别之处，本文将从咬字头、吐字腹、收字尾三大方面阐述声乐训练中咬字吐字的重要性。
声乐是通过语言来表达歌曲内容的，我们生活中的乐器能够通过演奏技术及技巧来表达作者的感情起伏，但是却没有办法完整的具体的语言内容，而声乐不但能通过演唱者的表演唱出作者想说的话，而且还加入了演唱者对歌词的感情理解，使文字与声音感情完美结合，使作者和演唱者的感情表达更为丰富，这就能让我们与听众产生共鸣和交流，因此，清晰准确的歌唱是听众听懂歌词内容并且与演唱者产生情感上的共鸣和交流的关键，所以，咬字吐字在歌唱中具有十分重要的意义，不能学会咬字吐字，歌词与旋律就不能很好的联系起来，艺术形象也就得不到完美的表现。
我国传统的歌唱理论根据汉字发音的三个特点归纳为“出声”“引腹”“归韵”的咬字过程。“出声”部分主要由21个声母，也称字头。“引腹”部分就是延长发响的韵母，也叫字腹。“归韵”指字音的收尾。我们可以把发音过程分为三个要点：咬字头、吐字腹、收字尾。
1、咬字头：我们在演唱字头时要收拢，咬字要重。俗话说的好“咬字千金重，听者自动容”，就是强调字头咬字用力的要求和声音效果。使“出字”有力，追求声音的爆发力。如“问”（w，就得双唇收拢）；“几”（j，舌尖与上腭贴近）。这些口腔关闭或接近关闭然后爆发出来的音往往时间不长，却很有力量。所以说，字正是基础，要“正”，就要施巧劲，从而让参与字头发音的口腔肌肉准确灵活地调动。
2、吐字腹：歌唱语言中的字腹是声音位置的基础，这与我们平时的说话发音有着很大区别。歌唱声音主要就是由各个韵母连贯而成的，声音是不是圆润，主要取决于韵母发音的准确、连贯、流畅与否。同时，字腹又是歌唱中音色丰富变化的基础。字腹要松开扩充，吐音要圆。如“我”字中的o，“江”字中的a，“渡”字中的u，这个阶段发出的是音节中的唯一的元音，如“普”字中的u，都必须使用圆吐，才能使声音字正腔圆。字腹发音的.口腔动作要求放松，尽可能让气流在口腔内自由流动，演长发音时间，使声音自然流畅的推向字尾。
有个纯正、完整的结束。字尾的时值要比字腹短暂得多，力量也比字头松弛轻柔得多。具体的做法是，当字音在字尾上结束时，气流稍减弱，音量稍收小，肌肉稍放松，为下一个字头的有力喷弹而积蓄力量。
我们日常生活中的说话习惯，在一定程度上影响甚至决定着歌唱者的读字。因此，好的读字本身就是一项声音训练的联系，我们在教学的时候必须教导学生怎样首先去朗读歌词，捕捉口语的感觉，并把全部注意力集中在歌词的含义上，才能精细准确的表达一首歌曲。正如莎士比亚所说：“好的说话就已经获得了一半好的歌唱。”千百年来，我国历代音乐家对歌唱的咬字吐字，无不提出严格要求。如明代魏良辅在《曲律》中提出：“曲有三绝，字清为一绝；腔纯为二绝；板正为三绝。”这里的“绝”是指唱歌的技巧，他将“字清”列于三绝之首，可见咬字吐字的重要性。因此，我们在歌唱中应该认真学习，掌握扎实的吐字咬字方法，成就歌唱发生的基础。
歌唱艺术是文字语言与音乐旋律有机结合的产物，一般地讲，就是用科学的发声方法唱出嘹亮的歌声，又用音乐化的文字语言生动的塑造乐曲中的人物形象，描绘其意境，从而表达其思想感情的一门艺术，因此，作品的风格把握也是很重要的一门学科。
（一）、不同的国家及作品背景，音乐风格的表现必然不同