在日常学习、工作或生活中，大家总少不了接触作文或者范文吧，通过文章可以把我们那些零零散散的思想，聚集在一块。那么我们该如何写一篇较为完美的范文呢？这里我整理了一些优秀的范文，希望对大家有所帮助，下面我们就来了解一下吧。
美术解剖学笔记石政贤篇一
《美术课程标准》的评价建议中提出：“美术课程评价是促进学生全面发展、改进教师的教学、促进美术课程不断发展的重要环节。”并强调“重视评价的诊断、发展功能，内在激励作用。”因此，现在的美术课堂上，少了教师采用简单化的否定性评价，少了教师的严厉批评声，而多了对学生的表扬、赞赏、肯定，这不能不说是一种进步。
我就如何改进课堂教学评价、让学生在阳光下得到全面发展做了一些尝试，下面谈谈我的几点体会。
课改以前，美术教学中只注重对作业的评价，是一种对教学结果的评价。而教学结果与教学过程之间存在一定的联系，但是教学结果并不能简单地等同于教学过程，因为相似的教学结果可能来自于不同的教学过程，而教学过程中细微的差异又将导致教学结果发生巨大差异。所以，仅仅静态的评价教学结果不能反映教学的价值。
课堂教学评价要关注学生学习的自信心，尊重他们与众不同的感受。有些学生天生聪明，但有些学生可能在学习上没有那么幸运，反应显得迟缓些，作为教师就不能心急，也要在课堂上给这些孩子一些意想不到的表扬性评价，也会给这些需要自信的孩子增加勇气和信心。孩子天生就是表现家，他们会通过唱歌、跳舞、绘画等来表现自己对生活的感受，每表现一次就成长一些，当他们得到赞美时就会信心大增，也就会更喜欢这项活动，表现的更好。我认为适当的赞美对于孩子来说是推动其进步的风帆。
正确的引导孩子学习，认识孩子作品的特点进行有益的评价，适当的给孩子以赞美的评价，对于孩子树立自信心，有效的学习，大胆的表现自我有很大的作用。就让我们多给孩子一点赞美的评价，使他们多一份自信。
心理学表明：人的个体差异是客观存在的，教师在教学中必须正确对待个体差异、因材施教。在美术评价中不能以固定僵化的标准来衡量学生的作业，枯燥冰冷的分数会浇灭学生创造的火花，折断学生想象的翅膀。因为美术不同于一般学科，学生作业是一种饱含情感的创造性活动产品，具有鲜明生动的个性差异。每个人的喜好不同，对美术的感悟也不同。因此教师在评价时要承认和维护学生在美术方面的个性差异，允许学生用自己独特的方式来学习美术，为学生的学习和自由发展创造宽松的时空环境。
给学生一点阳光，他们会很灿烂！改革评价方式，通过评价促进学生的发展，成了摆在每一个美术教育工作者面前的一个重要课题。采用形式多样的评价方式架起师生、生生之间的友谊桥梁，充分发挥评价促进学生发展的功能。通过教师的评价帮助学生树立自信心，积极开展自评与互评相结合的多种评价方式，在丰富多彩的实践活动中检测评价学生，将会把美术课堂教学带入一个崭新的天地，使学生得到全面的发展。
美术解剖学笔记石政贤篇二
美术解剖是绘画学习中重要的一环，通过对人体骨骼、肌肉等结构的认知和学习，旨在提高艺术家对人体形态的把握能力。在我的学习过程中，也深有体会。本文将从美术解剖的重要性、我在解剖学习中的收获、解剖对绘画技巧的提升、美术解剖的启示以及未来的学习目标等方面，系统地总结和分享我的心得体会。
首先，美术解剖在绘画学习中的重要性不可忽视。人体是艺术创作的核心对象，精准地描绘人体形态是一项基本功。只有深入了解人体的构造和结构，才能更好地捕捉人体的动态和肌肉的变化。美术解剖不仅是研究人体结构和功能的科学，更是艺术家描绘人体的基础。通过美术解剖的学习，我对人体的形态和结构有了更深入的认识，从而能够更准确地表达自己的想法和感受。
其次，我在美术解剖的学习中收获颇丰。最直观的收获就是对人体骨骼和肌肉的形态有了更清晰的认知。通过观察解剖模型和真实人体，我学会了分析和理解人体各个部位的骨骼结构和肌肉走势。这不仅对于我的作品有了很大的提升，还让我更加敏锐地观察和表达人体的动态美。此外，我还学会了运用各种工具和方法，如骨骼刻画、骨骼线轮廓、揉捏造型等，来表达人体的形态和肌肉的变化，使我的作品更加生动和逼真。
美术解剖除了对绘画技巧的提升，还带给我更深层次的启示。解剖学习让我明白了艺术不仅仅是模仿现实，更重要的是以自己的视角和感受来创造。通过解剖学的学习，我不再是简单地模仿人体的形态，而是能够更深入地理解人体的本质和内在的美。我懂得了艺术家的角色是观察者和思考者，通过对人体结构的认知，我能够以更自由的方式表达和展现自己的想法和创意。
未来，我对美术解剖的学习目标是不断提升自己的观察能力和表现手法。我希望能够更准确地把握人体的比例和动态，通过深入研究人体解剖学，提高我的绘画技巧和表现能力。同时，我也希望能够学习更多的解剖知识，如对特定动态和肌肉群的理解，以便能够更好地塑造人物形象。此外，我还希望通过学习其他艺术形式，如雕塑和摄影等，来进一步拓展我的视野和创作思路。
综上所述，美术解剖的学习不仅对于绘画技巧的提升有着重要的作用，更让我从更深的层次理解了艺术的本质和人体的美。通过对人体结构的学习和研究，我能够更准确地表达和传达自己的思想与情感。美术解剖的学习是一个长久而充满挑战的过程，但正是这个过程让我不断地成长和进步。在未来的学习中，我将继续努力，不断完善自己的解剖知识和艺术表现力，以实现我对艺术的追求。
美术解剖学笔记石政贤篇三
自停课以来，我经历了不曾有过的绘画经历，确切的说是心理历程。从楼下转到楼上，看到大家都发奋图强。我却陷入了困境，有孤独无望。
我曾一度陷入的困境，其实是来自主观的不接受、不适应、不知所措，也都是托辞了。感觉在这个比较陌生的环境似乎是寄人篱下，这样的心理加在绘画上手开始颤抖，思想悒郁冗杂。画的东西也让人看了啼笑皆非，那时候人头像写生，我画的人在我看来者是怪物，没有完整型，亦没有灵魂，我也似乎就贴在悬崖边，痛苦挣扎。画里面充斥的cd声，人声让人恍如隔世。人头像那个价段我没有进步，是失败的。但在转入石膏像之后，我又渐之寻回了的往的信心，可能因为那几个石膏像以前都画过吧，我就一点点的重新开始，重新“做人”。
看过画室里“高手”的画，总结了几个特点：一是型比较准、二是黑白灰强烈、三是块面感强、四是有线细腻有质感。这也者是一幅好的素描所必备的条件，再一个是看他们的画也有“不过如此”的感觉，不是眼高手低，只是知道自己也可以做到和他们一样，但总是心性不到，耐心不足，这也说明了本身修养的问题，毛手毛脚，做不到老师计的“心如静水”。绘画中暴露的个人缺陷是我不可以小视的。不然之后的绘画会发现更让人意想不到的问题我需要的是在绘画中不断的完善自我，修养自己。
可能一直计上述的问题有些空洞的感觉。目前我需要解决的是有关素描中的一切迫在眉睫的问题：抓型不准、黑白灰不分、画面总是太脏。深入刻画不够，没有质感。想一口吃个胖子，在一幅画中马上解决这些所有的问题，是不现实的，这我都知道，所有者必须落实到每一幅画中，也就是务实。
我会努力的，继续加油!
美术解剖学笔记石政贤篇四
第一段：介绍美术解剖的背景和重要性（200字）
美术解剖是指通过研究人体结构和解剖学知识，以便更好地理解和描绘人体形态的过程。早在文艺复兴时期，伟大的艺术家们就开始将解剖学融入到自己的艺术创作中，通过研究真实的人体结构，使他们的作品更具立体感和真实感。随着时间的流逝，美术解剖的重要性也逐渐被艺术家们所认识到，并且成为了许多艺术学习的重要组成部分。
第二段：美术解剖对于构图的影响（250字）
美术解剖对于构图的影响十分重要。通过解剖学的知识，艺术家能够更加准确地捕捉到人体的比例和结构，避免出现简单的误差。例如，在绘画或雕塑中，艺术家可以通过研究肌肉、骨骼和关节的运动方式，更好地表现出人物动作的流畅性和力量感。此外，了解人体解剖也有助于画家捕捉细节，特别是面部表情，使作品更加真实生动。
第三段：美术解剖对于色彩的运用（250字）
美术解剖不仅影响到构图，同样也对于色彩的运用起着重要作用。通过了解人体结构，艺术家可以更好地理解肌肉和血液在不同角度下的颜色变化。这使艺术家们能够更加准确地使用光影和色彩，创造出更加逼真的作品。例如，在绘制人物时，艺术家可以根据肌肉的不同位置和厚度，运用不同的色彩来表现出光的折射和阴影的变化，使作品更加生动。
第四段：美术解剖对于创作过程的指导（300字）
除了对于构图和色彩的影响外，美术解剖还能够对艺术创作的整个过程起到指导作用。通过了解人体的结构和比例，艺术家为自己的作品建立了一个科学的基础。他们可以更加自信地将自己的创作带入到现实世界。同时，美术解剖还能够帮助艺术家们更好地运用线条和形状，创造出更加流畅和动态的作品。总之，在艺术创作中，美术解剖是一个重要的工具，它能够使艺术家们更好地表达自己的意图和感受。
第五段：结尾总结（200字）
总结起来，美术解剖基础对于艺术家和美术学习者来说是不可或缺的。通过了解人体结构和解剖学知识，我们能够更加准确地捕捉和描绘人体的形态和动作，使我们的作品更加真实和生动。此外，美术解剖还能够影响到构图和色彩的运用，指导我们的艺术创作。通过学习美术解剖，我们建立了一个科学的基础，使我们在创作中更加自信和准确。因此，我相信通过不断学习和研究美术解剖，我们的艺术水平将会得到极大提高。
美术解剖学笔记石政贤篇五
我有幸于20xx年5月22日赴平凉市崆峒区参加了萤光支教“网一起”小学美术教师的培训，虽然仅有三天的时间，但让我对美术这门学科有了新的认识，美术不再是以前老师在黑板上画，学生在台下照画了，现在的美术是一门了不起的艺术，生活中处处充满了美术。培训会上，各位专家老师进行了精彩的讲座和展示，独特的教育理念和思想，深刻的分析和理解，良好的综合素质等，令人叹为观止。
5月20日上午，举行了开班仪式。然后开始了第一节课的培训，主题为《教师的心理调试》，主讲人是特级教师杨敏毅，国家级心理咨询专家。下午是中学高级，闵行区教育学院小学美术教研员秦涛老师作的题为《凸显教学重点呈现清晰教学脉络》的培训。
5月21日上午，培训老师是上海市特级教师，市1—3届名师基地主持人张家素老师，他培训的题目是《美术观评课的艺术与实践》；下午的培训题目是《美术教材的分析与运用》，由上海市特级教师，小学美术教材主编程明太老师主讲。
1、心中有盼头；
2、手中有事干；
3、身边有亲人；
1、接受现实；
2、改变自我；
3、懂得感恩；
4、追求卓越。
在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
张老师交给了我们要用真心、真情的去教美术。在教学中，尽可能让学生主动参与自主学习，教学以学生为主体，通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程，引导学生深入理解感受美术作品的美，使学生的创作欲望倍增。尽可能的给孩子创造一个宽松的学习空间（优美的画面，轻柔的音乐），使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时，要突出了美术学科的特点，学生运用多种形式，设计出精美的、主题丰富的作品。
程老师让我们了解了美术教材的发展史，在美术教学中，注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。使学生形成基本的美术素养。
陈老师说，互动交流是现代学校教育的重要形态，互动的方式有：
1、充分发挥“语言”的互动功能；
2、充分调动“感官”的互动机智；
3、充分发挥思维”的互动潜能；
4、巧妙设计导入，互动激发兴趣；
5、趣味情境创设，互动身临其境；
6、积极课堂探究，促进全面互动；
7、解决重点难点，互动积极有效；
8、师生合作示范，互动和谐融洽；
9、师生作品有效比对，互动无形胜有形；
10、利用信息技术，互动与时俱进。在教孩子的过程中，一定要考虑到学生的能力，给学生的思想要保持一致。
总而言之，在以后的学习生活中不断地总结经验，学会运用更多、更好的教学方法，让学生想画、敢画、会画，并且保持他们绘画中的天真、质朴、充满趣味想象的艺术风格，提高学生绘画的质量。