心得体会是我们在成长和进步的过程中所获得的宝贵财富。心得体会可以帮助我们更好地认识自己，通过总结和反思，我们可以更清楚地了解自己的优点和不足，找到自己的定位和方向。以下我给大家整理了一些优质的心得体会范文，希望对大家能够有所帮助。
秦腔心得体会篇一
秦腔是中国古老而独特的一种戏曲形式，流传于中国的陕西省一带。作为我国非物质文化遗产的重要组成部分，秦腔以其独特的音调、韵律和表演方式吸引了无数的观众和学者。近期，我有幸阅读了关于秦腔的相关书籍，深感秦腔的艺术魅力和精神内涵给我带来了很多启示。
第二段：坚定的信仰和对艺术的执着追求
秦腔不仅仅是一种传统的艺术形式，更是一种传承的信仰和对艺术的执着追求。在秦腔艺人的心中，秦腔不仅是一种职业，更是一种信仰。他们为了秦腔情愿放弃其他的更加有利可图的职业，用自己的生命和努力去传承和发扬这一古老的艺术形式。在他们眼中，只有通过不懈的努力和对艺术的执着追求，才能让秦腔焕发出更加绚丽的光芒。
第三段：思想和情感的传递
秦腔以其独特的表演方式和艺术手法，成功将思想和情感传递给观众。艺术家通过表演手法展现角色的内心世界，共鸣观众的心灵，使他们在短短的几个小时内感受到广阔的人生哲理和情感体验。这种情感传递不仅仅局限于观众和艺术家之间的交流，还能够使不同年龄、不同背景的人们在秦腔的世界里找到共鸣和情感的慰藉。
第四段：文化传承和身份认同
秦腔承载了中国传统文化的丰富内涵，是中华民族文化自信的重要体现。通过阅读有关秦腔的专著，我了解到秦腔传承了中国古代文化、历史和价值观念。秦腔艺术家通过他们的表演将这些传统的文化元素传递给观众，激发观众对中国传统文化的兴趣和认同感。同时，秦腔也反映了中国人民对自己民族文化的自豪和自信，使他们深深地感受到自己的文化身份。
第五段：秦腔在当代的发展与应用
虽然秦腔艺术已经悠久，但在当代社会中，秦腔面临着许多挑战和困境。为了使秦腔得到更好的发展和传承，需要采取一系列的措施。例如，鼓励年轻人学习和传承秦腔，推动秦腔艺术与现代科技的结合，并加强对秦腔的宣传和推广，使更多的人了解和喜爱秦腔。只有这样，秦腔这一传统的艺术形式才能在现代社会中焕发出新的生机和活力。
总结：通过阅读有关秦腔的书籍，我对秦腔的艺术魅力和精神内涵有了更加深刻的了解。秦腔的信仰和执着追求、思想和情感传递、文化传承和身份认同以及在当代的发展与应用，都让我对秦腔这一独特的艺术形式充满了敬意和热爱。希望在未来的日子里，能有更多的人了解和喜爱秦腔，让这一传统的艺术形式得到更好的传承和发展。
秦腔心得体会篇二
白玉串样的槐花飘着淡淡清香，绿油油的小麦在黄土高原上掀起层层绿浪的时候，农历四月八就快到了，村上人早就私下里吵吵开写谁家的戏班子。
农人利用玉米蹿芽，小麦未收割的一点儿空闲时间，小小地放松一下，在这一点上，平时很少能尿在一个壶中的村干部意见出奇地一致，很快就写下了戏，是蒋家村的老戏班子。听说有一个小生唱的好生了得，这位小生的妻姐也是一个俊俏的好旦角，听说这小生和他的妻姐住在一块。
唱戏前十天，母亲早早地就操办开了，赶着我们姐弟几个磨好平时舍不得吃的麦面，买些家常菜，打扫房子，拆洗被褥，早早地烧好热炕，人间四月天，早晚还凉得很呢。我和三弟到下何村请舅舅，到杨涝池村叫姐姐，还有西头王村的三姑姑、庙上村的六姨奶，平时不上门的老亲戚都是要请到的，去请的人和被请的人都是一脸的光彩。尤其像我们这样贫穷的家庭，更是看重这喜庆时候的亲戚走动，亲戚们能来，就是给我们家长精神。
高音喇叭上传出的'锣鼓家使震得屋檐发响时，我们一伙孩子早已在戏场里跑了几十遍了，满眼是人挤人，我早早地搬去了条凳，喊弟弟看着，又一次跑回家叫母亲，我急急地说：妈，快一点，再不去戏就开了。母亲说，你和你姐姐看去吧，我在家能听得见，我还要看门呢！
听母亲这么一说，我的眼泪哗哗地流下来了。
至今每每听见秦腔声音，心里就潮潮的，禁不住暗自流泪。有一回我下班回家，实在太累，也不想吃饭，妻与儿子到外面买的吃饭，我一个人在家里听秦腔，呆呆地就听得泪流满面。提前回来的儿子开门看我这个情景，大惊失色，赶忙打电话叫他的妈妈回来。妻子哪里能体会到一个孩子对他母亲的思念之情。
父亲去世后，三十九岁就守寡的母亲和三姐在生产队劳动，养活着一家五口人，工分不好挣，要挣大工分就得出大力，生产队的工分是男10分，女8分，老汉娃娃6分工，这样评定工分事实上是很公平的，女劳力就是比男劳力差一些，母亲想多挣工分，她只有干男人干的活，才能挣男人的工分，铡草、挖牛粪、往虚地里运粪，长啦啦的冬天散高大高大的粪堆，炎阳高照的夏天拉上满满一架子车粮食往公社粮站缴公粮，只要生产队里有活干，多重多累母亲都去劳动，为了她的孩子能吃上饱饭，母亲就像一头凶猛的雌豹，拼命地干活，三姐也低着头不说话拼着性命劳动。一年四季，母亲几乎就没有个空闲，劳动回来，她还要做家务，在石磨上磨面，挑水，做针线活，缝缝补补，洗洗涮涮。母亲常说：笑懒不笑穷，再穷也要穿干净穿整齐。晚上我做作业时，母亲就着油灯纳鞋底，花白的头发映照着淡淡的灯光，分明如罗中立《春蚕》画境上的母亲身影，我以为天下的母亲都是这样，母亲对子女的爱是无私的，她们只想着奉献给儿女无限的爱意，从没有想到在儿女那儿索取什么。早上我还睡着，就听见灶间里风箱吧哒巴哒地响，母亲在烧开水了，然后是扫帚轻轻划响着院中的泥土，母亲在扫院子了，然后是大门一响，母亲才去生产队劳动。现在人到中年的我，上一天班回来，常常是累的不想动弹，连饭也不想做，不知道母亲在营养那样差，心情极度不畅快的情况下，是怎样地度过那艰难的一天天的。母亲常常说：年好过，月好过，日子难过。
平常日月最难过啊。
有一次我与文友说起秦腔《拾黄金》、《白先生教学》，我以为秦腔中的这几出戏具有典型的浪漫主义风格，你看《拾黄金》中的主人公，实际上就是一个叫化子，拾黄金说白了就是叫化子在那儿穷开心，秦腔中的浪漫主义气息是非常浓郁的，是值得我们写作借鉴的，在旁边闲坐的母亲说，《拾黄金》我都听过十九遍了，词我都记得熟熟的，说着就哼出其中的道白：“城隍爷人老心还翠，老了老了还想听个《花亭会》，《花亭会》就《花亭会》，来一段”。
村里唱戏，母亲白天不去看，晚上也是不去看的。她要做的事多呢，我的鞋底早磨透了，要新做一双鞋，小妹的裤子也短了一截，要续上一段，早早地再磨些玉米面，麦收就在眼前，猪圈里猪粪也高了，赶紧得往外起。家里人除过三姐外，我和三弟、小妹都帮不上母亲的忙，母亲就说，做活要笨鸟先飞，看戏还不是听词嘛，听得遍数多了，一句台词我都没有落下。在家想怎么听就怎么听，也免得在人前人后挤。
我问母亲，为什么不让姐姐看门，你去看一回戏呢，母亲说，你姐姐在婆家不容易，肯定有很多委屈，好不容易到咱家来，让她们散散心，她们都不容易啊。我老了，看不看也没什么。
我长大成人，受母亲的影响最大，母亲的坚毅，顽强，从不向困难低头的性格时刻激励着我，她宽厚的胸怀，总是先替别人着想的品质时时让我感动。妈妈说，事要干成，就要有耐心，不怕慢，就怕站。
爱人工作不顺心，孩子也不太听话，日常生活中又遇到很多很多困难，她很少说出。她知道说也无益，常常欲言又止，我无言以对，也无法替她排难解忧，在这一点上，我就像一个性无能者一样，只能悄悄地默不作声。但我知道天下做母亲的都一样，她宁愿放弃爱情，也不愿让自己的孩子受委曲，她宁愿放弃自己的幸福，也不愿让家人委屈，爱人这样的做法，让我感动，让我心痛，让我绝望。每每在这个时候，我就沉默，我就无语，我只有默默地向爱人，向母亲，向天下所有做母亲的女性，致以崇高的敬意。因为母爱是无私的，虽然有时候它是以牺牲自己的幸福为代价的，有了母亲，这个世界就不会缺少爱。
母亲在世时，我竟没有陪母亲一起去看过一回秦腔，只是哪里演戏，告诉母亲一声，请小姨与母亲一起去看戏。小姨每每看戏回来对我说：你妈看戏的精神大得很。
母亲三周年祭祀时，我花了240元写了乐上，我对乐上的头说，别的乐曲你看着办，秦腔你一定要唱好，唱得痛痛快快的。我想，秦腔一定能飞到天堂。妈妈，听听儿子为你点的秦腔吧。
秦腔心得体会篇三
秦腔是中国传统戏曲艺术中的一支重要分支，具有丰富的民间艺术特色和浓厚的地方文化内涵。我曾有幸观看了几场秦腔演出，深深被它独特的魅力所吸引。在表演中，演员们以婉转悠扬的唱腔、传神生动的表演和精确细腻的动作，将古老的故事演绎得淋漓尽致。秦腔不仅能给观众带来视觉和听觉的享受，更重要的是通过舞台上的表演艺术，感染着观众的内心。
第二段：秦腔的历史渊源
秦腔起源于陕西省，有着悠久的历史渊源。据历史记载，秦腔最早可追溯到唐朝时期。古时秦腔主要是由民间艺人在街头巷尾演唱传统曲艺来谋生，随着时间的推移，秦腔逐渐发展成为一种正式的戏曲表演形式。秦腔的发展不仅受到当地的民间艺术的影响，更吸收了其他地方戏曲的精华，形成了自己独特的风格。
第三段：秦腔的表演特点
秦腔以其悠扬的唱腔著称，由于歌唱技巧的独特性，秦腔在中国传统戏曲中独占一席之地。在秦腔演出中，演员们用独特的发声技巧，将唱腔与表演完美结合。他们通过声音的高低、高低音之间的跳跃、音节的延长等手法，使唱腔显得十分婉转悠扬，给人以极大的艺术享受。此外，秦腔表演还注重细腻的表情和动作，通过肢体语言来表达角色的内心感受，使演出更具感染力。
第四段：秦腔的文化内涵
秦腔作为陕西的地方艺术形式，融入了大量的地方文化元素。在剧目的选择上，秦腔主要以陕西本地的历史题材为主，如《白水县尉》、《范嫂状元》等。这些剧目不仅体现了陕西地区的历史传统和民间故事，更重要的是以戏剧的形式传承了丰富的文化内涵。通过观看秦腔演出，观众可以感受到陕西地区的独特风土人情，了解到这片土地上的丰富文化资源。
第五段：秦腔的传承与创新
随着时代的变迁，秦腔在传承中也发生了一些变化，体现出对传统的继承和创新。在传承方面，秦腔的表演艺术得到了精心的保护和传承，一些老一辈的艺术家将自己的经验和技巧传给了后人，在他们的努力下，秦腔得以继续传播下去。在创新方面，一些秦腔艺术家开始尝试与其他艺术形式的融合，如与现代舞蹈、音乐等相结合，使秦腔更加与时俱进，吸引更多的观众。
总结：秦腔是中国传统戏曲艺术中一支重要的分支，具有丰富的民间艺术特色和浓郁的地方文化内涵。它以其独特的表演方式和悠扬的唱腔吸引了许多观众。秦腔不仅在表演艺术上给人以视听的享受，更重要的是通过舞台上的演出，传递了丰富的文化内涵。在传承与创新的道路上，秦腔不断发展壮大，展现着它独特的魅力。
秦腔心得体会篇四
贾平凹秦腔读后感怎么写?秦腔是贾平凸先生的长篇封山力作，一起看看吧!
中国的传统戏曲对于teenagers往往是遭到排斥的，所以我时常被视为异类。
由于家里有人搞戏曲，我从小就对这种传统文化心存好感，尤其是京剧和越剧，偶尔也听听黄梅戏。
至于秦腔，只知道听起来挺闹心的。
也许是地域文化的差别吧，一直没兴趣去了解秦腔，直到这次拜读贾平凹的文章，才抓到一点皮毛。
正如贾先生所写，“山川不同，便风俗区别;风俗区别便戏曲存异。”越剧如同浙江人，吴浓软语，流畅细腻;而秦腔的个性就如同头上扎着羊肚白毛巾，光膀子上披着大花坎肩儿，水牛腰上别着细羊皮鞭的秦川大汉一样：朴实，敦厚，却不乏粗犷，豪放。
秦腔就是秦川人，而秦川人一折秦腔。
可不是吗，贾先生虽是写秦腔，可将整篇文章细读下来，我不仅能用耳朵听到振聋发聩的秦腔调儿，还能用眼睛看到沟壑纵横的黄土高坡，被太阳晒成浅棕色，泛着油光的各样脸孔，用鼻子闻到黄沙味和着泡馍味的香气。
即使没听过秦腔没去过秦地也没尝过羊肉泡馍，但我却能感受到着一切。
秦腔与秦地秦人息息相关，虽说冲不出八百里秦川，但也延绵不绝好几百年，一方水土一方人情。
秦腔从明代中叶发展至今，它在西北一带已不仅仅以戏曲这一种身份存在，而是完完全全融入在百姓的生活中，成了劳苦大众的生活要素之一。
唱戏，听戏与吃饭睡觉同等重要，没了这戏就没了情绪的寄托，开心了或是不顺心了都无从开口，这一点，戏曲绝不亚与摇滚。
我忽然想起《北京人在纽约》里头的一段----初到纽约的王启明字大工的餐馆里满怀压抑的洗着碗，突然不顾一切地吼了两句黑头唱段，这是他憋足了劲吼的，引得伙计们直叫好，当然也释放了自己压抑的心情，痛快，够爽。
京剧如此，西北的秦腔相比更甚。
总之有这样的感觉----若说越剧是织女手中的绣花针，那么秦腔便是武松腰间的短哨棒。
秦腔虽粗，但粗也粗的有特色，有风格，男声雄而有神，女声秀而有骨，如回响在黄河边上的威风锣鼓般有气势。
贾先生用满纸爱乡之情写这秦腔，其实何尝不是在写秦腔人，戏与人的性子简直如出一辙。
我想，希望在秦川宝地闯出一番事业的人们，务必先听听秦腔，别嫌它闹心，仔细品着，里面饱含着多少最朴实淳厚的处事哲学!
贾平凹的秦腔这部小说，我没有细读，我倒是一下子喜欢上了这本书的后记。
他写了后记，我来写对他后记的读后感。
贾平凹在后记中说他是农民: 我是个农民，善良本分，又自私好强，能出大力，有了苦不对人说”。
最最最让人品位是这句话----我感激着故乡的水土，它使我如芦苇丛里的萤火虫;夜里自带了一盏小灯，如满山遍野的棠棣花，鲜艳的颜色是自染的。
但是，他也恨故乡，故乡给他带来很多痛苦与不快.不管怎么样,虽然他在城市生活了很多年,他最终还是坦率地承认-----做起城里人了，我才发现，我的本性依旧是农民，如乌鸡一样，那是乌在了骨头上的。
这哪里是恨呀,这简直就是对自己出身份的极度认可与自豪,一种脱凡超俗的伟岸与自信!
不管情愿与否,贾平凹最后还是失去了自己故乡,至少是失去了精神上自己小心翼翼的护佑着的那个故乡,他感觉到了痛苦与不安.作为农民,在他失去赖以生存下去的精神家园的时刻,也正是中国这个农业大国失去自己的农耕文明走向所谓工业文明的时刻. 这个民族所经受着的痛苦与阵痛,至少十几亿中国农民的痛苦与阵痛,不应该被忽略!
故乡(一或更精确的说成农业文明)作为一种遥远的回忆正在越行越远;一如秦腔作为一种艺术方式正在逐渐走向没落,我想,贾平凹实在是忍受不了这个痛,于是一本史诗般的力著便横空出世了!!
可以不读秦腔,但是不能不读秦腔的这个后记,一如我们可以不读文献的内容,但是不能不读作为文献结论的最后那几句话!!
我是在朋友的建议下才开始读《秦腔》的，当时他说：“你看看吧，挺不错的，看完了写点儿东西。”于是我用了一星期的时间将《秦腔》看完，但现在，却又羞涩于不知说什么，写什么。
读完这部四十多万字的长篇后，我的第一感受就是叹服于贾平凹的写作能力，他将这部宏篇，几乎用白描的手法叙写下来，着实令人钦佩。
另一个让人叹服的是他的写作触角和对生活的敏感不是一般人能够望其项背的：他抓住了一个微观的，正处于一个特殊时期——农村转型时期的农民、农村和他们赖以生存的土地的现状。
通过清风街上的农民日复一日，年复一年的“鸡皮琐碎泼烦”的事件，自然而真实地述说着自身的情感体验。
之所以说“自身的情感体验”是因为我在读了这部小说的后记后了解到：贾平凹写这部小说实则是在追忆自己逝去的故乡，清风街的原型就是他的故乡棣花镇棣花街，清风街上的人和事在棣花街大都能找到枝枝蔓蔓。
作者在棣花街生活了十九年，这里有他童年和少年的回忆，而人的一生细分的话也不过童年、少年、青年、壮年、老年而已。
一个存有自己童年和少年回忆的地方，在自己心中必定是举足轻重的。
不管是快乐还是忧伤，是富裕还是贫穷，是顺风还是逆流，但它终究是单纯的，是真实的，是幸福的。
所以，最后作者说要以这部书为故乡树起一块碑子。
《秦腔》不仅是作者对故乡的追忆，也更是对处在农村转型、社会转型时期的农民与土地的纠葛、农村传统文化将何去何从的思考。
清风街上最有出息的两个人就数夏风和白雪的堂兄了，而这两个人，一个在省城工作，一个去了新疆，这两个人的共同特点就是都脱离了土地(这里是说不直接参与耕作)。
还有夏天智死后为其抬棺材时，因东街大部分近亲外出务工而出现的缺乏劳动力的尴尬局面，到最后夏天义去察看七里沟，因土塬坍塌被埋的悲剧命运，等等这些都在一一述说着农民与土地的纠葛。
虽然农村老话说：“农民是土命，土命就该以种地为生。”但当社会处于一个特殊的转型时期，在一个个尴尬和悲剧面前，农民固有的观念是否应该随之改变，农民与土地的关系有该怎样去处理，这都是值得我们去思考的。
《秦腔》小说的其中一条主线是秦腔这一古老而传统剧种的发展现状。
而说到这儿就不得不提到小说中的一个重要人物，“清风街上最漂亮的女人”白雪了。
白雪是县剧团的台柱子，唱秦腔的名角，后来因为结婚生子和多种变故不得不离开了剧团。
而白雪在剧团时的团长是夏中星，夏中星在时，剧团还隔三差五到周边乡镇村庄演出，后来夏中星被调离去当宣传部部长，剧团从那之后也就日益衰败了，凑在一块儿唱秦腔也就更难了。
有戏剧就会有戏迷，白雪的爹夏天智就是一个十足的秦腔戏迷，唱秦腔，画秦腔脸谱，还为此曾专门出过一本书，由此足以见得他对秦腔的热爱。
但他的死，同时也暗示着秦腔这一农村传统文化的没落，体现了作者贾平凹在小说中对农村传统文化的危机感。
而我个人还曾荒谬地认为这本小说的.名字为什么是《秦腔》，而不是《清风街》之类的，或许这正是贾平凹所要突出的以“秦腔”为题，更加体现了他对农村传统文化的重视和关心。
不管是置身于作者还是作品，我都认为这部小说是值得品读的!
往年寒假，拜读了贾平凸先生的《废都》，今年传闻他的《秦腔》是茅盾文教获奖作品之首，趁假期一睹为快。
之前在网上看过别人对这本书的评论，驳倒不一，有人讲这是一部村落乡市化地史诗，也有人讲基本不配茅盾文教奖的光环。
在没有读过原著前，这些评价当然都没什么可疑度。
《秦腔》的故事哗变其真真的很简单：小讲以一个疯颠之人引生为讲述人，以浑风街为故事发生发水地，以秦腔为乡土中国的意味意象，建筑了一个繁复极重的世界。
我读到的是浑风街上扮演的一台年夜戏：一幅幅鲜活扭捏的人物镜像，一个个农夫的生老病死、聚散悲悲，一件件整碎与喧闹的村落故事，一段段村落豪情的真真写照。
我开展在村落，小讲中的每个血肉饱满的人物：退戚教师深嗜秦腔的夏天智、典型的村落老一辈干部夏天义、秦腔女演员白雪、村落大夫宏生、叽叽喳喳的年夜嫂们、企图生养干部&&我险些都可以或许从身边找到原型;每个故事：没有技能、不懂功令打工的辛劳与悲哀;笨拙与超生;侍奉老人的纷争&&彷佛已就发生发水在我的身边。
一部《秦腔》让我看到了在明天将来诰日村落乡市化的进程中，村落呈现出的无可何如而又不止逆转的衰落与没降，父辈农夫对土地执迷不悟地眷恋与崇拜，年沉一代临危不惧对土地的丢弃与剥离，村落传统的伦理价值与讲德价值在现代文化的冲击下支离破碎，传统文化的担任与抛弃在新情势下的无法与悲哀。
读《秦腔》不克不及着慢，更不克不及慌张，就像作者本人讲的那样：若是您渐渐往读，能熟悉我的苍茫战酸楚。
像抽丝剥茧般一层一层地往外褪才能读到其粗髓战魂灵，像悠悠品咂好酒一样才会感受出它的喷鼻醇与浓郁，像细细品茶一样沉饮慢啜才会感受个中意境战神韵。
作为山西人，固然我对书中的秦腔曲牌知之甚少，但我知讲，广年夜农夫就像酷爱土地一样深爱着故土的戏剧，不可是秦腔，这是一种意象，作家是在表白战农夫不止分割的器械正在阵痛中被剥离母体。
《秦腔》不愧为乡土中国的一座无字丰碑，不愧为贾平凸先生的长篇封山力作。
书中描述的村落糊口的凋敝，土地伦理的嬗变，传统文化讲德陵夷引发的人心紊治战抱负掉序，深深触动着我。
秦腔心得体会篇五
秦腔是中国传统的地方戏曲之一，源于陕西省，至今已有300多年的历史。作为一名秦腔爱好者，我深深地感受到，秦腔不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化、一种情感，它传达着一种独特的陕西文化精髓。下面我将从自己的角度出发，分享我对秦腔的心得体会。
第一段，秦腔的历史背景与特点
秦腔由陕西灞上一带民间艺人演唱的临唱而起源，经过多年的发展，形成了独特的表演艺术风格，剧情多为历史剧或民间故事的传承。它以气势磅礴、庄严肃穆、豪放潇洒、朴实真挚的表演风格著称，其中余音绕梁、情感深沉、地方色彩浓郁等元素也是秦腔的特色。
第二段，秦腔的故事情节与表现形式
秦腔的故事情节多讲述历史传说或经典名著，这些故事情节丰富多彩，戏剧性极强，往往能体现出秦腔独特的文化内涵。来自陕西的民间曲艺表现形式丰富，例如，唱腔的音乐形式以“平调”、“高调”、“二黄”、“三黄”等多种形式表现。此外，演唱时的身段、手段和配乐亦是讲究，演唱者要灵活运用这些艺术元素来表现故事情节。
第三段，秦腔的演出场所及演员的表演
秦腔的演出场所多为孜孜不倦、寒窑热灶的民间土地场所，演员的表演也毫不输真正意义上的大舞台上的表演。秦腔的演员要求精湛的演唱技巧以及扎实的文化内涵，同时还要具备强大的心理素质和精神面貌。在演唱过程当中，演员们更是要将秦腔的特点、情感和精神状态完全传达给观众。
第四段，秦腔的意义与价值
秦腔不仅是民间艺术的代表，更是中国文化的重要组成部分。秦腔承载着丰富的文化内涵，代表了中国传统文化的历史及民族精神，传承着陕西地区的文化和人民的精神世界。在现代，秦腔已经成为国家考级所收录的艺术形式之一，更是为中国文化的发展提供了源源不断的力量。
第五段，我的收获和感悟
作为一个平凡的陕西人，我从小就喜欢秦腔，更是常常会去观赏各种秦腔比赛、演出等。到现在，我也是一名秦腔爱好者，我从秦腔中受到了很多启示，它让我懂得了历史、情感和文化的真谛。秦腔以生动的表现形式和感人的歌唱传达了当时社会和政治上的深刻教训，它也让我明白了文化传承的重要性。
总之，秦腔是一种历史、文化、生命和情感的交融。它饱含着老百姓的喜怒哀乐、对生活的感悟以及情感的宣泄，是陕西人民的一种民间艺术瑰宝。正因为如此，在我看来，爱好秦腔不仅仅是在学习一种艺术，更是领略一种文化、一个地方的价值。浸润在秦腔的欢快中，我们只能深深感受到秦腔的魅力与美好。
秦腔心得体会篇六
感谢实验中学又为家长提供了一个难得的学习机会。就在去年，贵校就曾邀请中国著名亲子教育专家、著名人生激励导师、成功学教育专家董进宇博士为我们上了一堂生动活泼的亲子教育课。董博士曾用自己独特的理论体系，帮助两个弟弟完成博士学业，并用其独创的亲子教育模型指导自己女儿读博的实践，让在场的家长惊叹不已，更让我兴奋和激动的是自己又多了一种教育孩子的秘籍，那就是董博士告诉家长们的那段话：“人的自尊心就像人的脊梁柱，一个人要活的有尊严，就必须抬头挺胸，孩子也是人，要让她像人一样有尊严的生活，而鼓励恰恰是引发孩子成长动力的最佳工具”。在董博士看来，一个优秀的孩子背后一定有优秀的教育方法，孩子有问题，百分之百是家长有问题，世上没有教不好的孩子，只有没掌握教育方法的家长，天才是教育出来的!
今年4月18日下午，实验中学再一次在孩子学习教育的关键时期，又为家长邀请到了中国著名亲子教育专家、国际学院十大培训师、国际家庭教育行业协会会长戴东博士，又为我们现场进行了一堂精彩的亲子教育训练课，戴博士独到的教育和训练方法赢得了家长们一次又一次的掌声，我和每一位到场的家长一致看法是听得非常值，总结起来就两个字，一个是“精”，另一个字是“新”，“精”是指戴博士的亲子训练课讲的非常精彩，“新”是指戴博士的亲子训练课讲的独到而新颖。戴博士讲到，家长必须给予孩子信任和掌声，同时杜绝用一幅死相来面对孩子，家长的态度和情绪对孩子产生直接的影响，要让孩子快乐主动地学习，并就如何让孩子快乐主动地学习提出了一系列具体的方法。在长达两个多小时的演讲中，戴东博士始终表现得非常从容潇洒。他用鲜活生动的案例，风趣幽默而又富有启发性的语言赢得了家长们的阵阵掌声。戴博士告诉家长们：“我们应多看孩子们的优点，并给予他们鼓励和掌声，我们最不应该拿他们去和其他的孩子比较，然后批评他们、打击他们、否定他们，这样只会让他们失去学习的兴趣和动力，失去自我价值，我们最应该做的是相信我们的孩子，因为相信本是一种力量”。
通过2次学习，受益匪浅。
主要有如下认识和体会：
二要学会培养孩子良好的学习习惯。要引导孩子养成对第二天课程进行预习，找出难点重点;花几分钟时间把当天学习的内容回忆一遍，加深记忆;每周要花几十分钟把本周所学内容回忆一遍，以巩牢记忆;在课上用专门本子把老师课内所讲的认为似懂非懂的内容记下来，进一步加以理解掌握;在课堂上主动与老师互动，做到一心不二用。只要养成如上学习习惯，学习能力自然会大幅提高。
三要多给孩子一些掌声，让孩子拥有尊严，始终能享受到学习的快乐。当孩子做对一件事情时，家长一定不要吝啬自己的掌声，让她时刻能享受到做对事和做好事所带来的快乐，当她做错事或没有做好某件事时，千万别简单粗暴的批评她指责她，要知道任何一个孩子是不希望自己把事儿做糟糕，家长应该从爱的角度，用爱的方式帮助孩子及时纠正错误和不足，鼓励她完全可以做的更好!
四要忌讳用一脸死相去面对孩子。不要把糟糕的情绪带到孩子面前，要明白交换原则，你为孩子到底付出了什么?当然不是指花了多少钱或做了多少事儿，而是指你为孩子到底改变了多少。要时刻管好自己的嘴。不要唠唠叨叨，当孩子考试没考好或事儿没做到时，你第一句话应该说没关系的，你学得好、事儿做得对爸爸妈妈爱你，你学得不好做得不对爸爸妈妈依然爱你，更何况过去不等于现在，现在不等于未来，只要你认真起来，你一定会是最棒的!
五要讲对位。孩子学习生活方面出现了问题，一定不要拿她与别的优秀的孩子进行对比，那样对比既没意义也不公平，因为这样不对位，对位的是你自己与别人优秀孩子的家长去对比，看看人家是怎么做家长的，怎么给孩子教育和帮助的，你什么时候变成了优秀的家长，您的孩子自然就会变成优秀的孩子了。
六要学会移情功能。无论你是集团老总，还是政府领导，回到家里你就是孩子的爸爸和妈妈，你就是能为孩子排忧解惑的人，假设你是一名警察，当你回到家里还是一幅严肃样子，孩子一定会感觉你把她们也当贼看了，孩子一定不会快乐，她的学习生活一定会被你的态度所影响。
今天，由于自己才识疏浅，不能将两位专家所讲的内容准确全面的领会和总结，只是对所讲内容有个粗浅的理解和认识，希望在今后的家长学习课上进一步弥补不足，谢谢!
秦腔心得体会篇七
作为中国文化的重要组成部分，秦腔是中国戏曲中的一支重要的代表，在我国大江南北之间广泛传唱，更是被誉为"九大音韵"之一。而秦腔散文是近年来兴起的一种文体，在秦腔中融入了散文的修辞手法，以音乐为载体传播着传统文化和当代精神。通过学习秦腔散文，我深刻领悟到了其中蕴含的艺术魅力，并受益良多。下面我将分享一些自己的体会和思考。
第二段：秦腔散文的艺术魅力
秦腔散文的最大特点就是将传统秦腔与文学语言相结合，让表演更为生动、富有感染力。通过语言、音乐和表演的共同呈现，营造出一种悠扬、深情、威武的氛围。秦腔散文通常选取一些富于人情味和时代内涵的题材，展现着人类的情感、理想和生活，具有较高的文化价值，可以说是一种民间传统文化和现代文化的结合。
第三段：我的学习体会
学习秦腔散文，需要了解秦腔的基础知识，学会朗诵和表演等技巧。这需要付出大量的时间和精力。在学习的过程中我感受到了一种特别的魅力和吸引力。学习秦腔散文的过程，不但让我领略到了秦腔的独特魅力，同时也增强了我的表达能力，提高了我的审美水平，增强了个人自信心和文化底蕴。
第四段：秦腔散文的现实价值
秦腔散文作为一种文化艺术表现形态，在当前的文明时代，仍然保持着其独特的魅力，发挥着不可替代的作用。通过秦腔散文的引导，人们可以从中国传统文化中学习到宝贵的人生智慧，这种秦腔散文文化，具有很强的历史和文化价值，被越来越多的人所了解和喜爱。
第五段：总结
学习秦腔散文不仅是对秦腔和文学的有益融合，更是一种面向人文学科全面发展的综合素质素养的提高。无论是对于人们个人的精神世界，还是对于社会文化的传承，具有非常重要的作用。秦腔散文在今天仍然闪耀着光芒，为人们传递着美好的价值观念、情感和思想。它是中国传统文化的一种继承和创新，也是向世界展现中国文化魅力的重要窗口。
秦腔心得体会篇八
由陕西省戏曲研究院秦腔团新创作的秦腔历史剧《大秦将军》，主讲了秦始皇和大将王翦之间的故事。秦始皇想靠王翦灭楚一统天下，但同时又怕王翦兵权在手而造反，处处提防。王翦忠心耿耿，却又不得不向秦始皇表明自己淡泊名利，一心为秦。最终王翦不负众望，凯旋而归，没想到秦始皇又起疑心，最后他选择了归隐山中。整场表演场面宏大，大气磅礴，气势壮观。戏中既有舞女的翩翩起舞，又有士兵在挥舞刀戈，灯光不断变换，加上精美的布景道具，把舞台装扮得格外漂亮，具有很强的视觉冲击力。
中国传统戏曲之所以颇具魅力，能在世界戏剧艺术之林独树一帜，是因为它是独特的舞台艺术表现形式，即它的综合性、技术性、程式性、夸张性和虚拟性。中国传统戏曲是综合了舞蹈、美术、文学、音乐等多种艺术形式，但不是简单的组合，而是有机的融合在一起，具有写意的美学思想，虚拟的表现方法，程式化的舞台动作和鲜明的技艺表演等特征，然而它的综合性、虚拟性、程式性三者又是相互配合、紧紧交糅在一起的，缺一不可。正是由于具有这种独具一格的表现形式，使其无论在叙事拟人，表意抒情方面，做到了既不是凭空地直诉，也不是苍白地呻吟，而是将具体的人物形象，即生动丰富的戏曲舞台形象诉诸观众，是看得见、听得着、摸得到的客观存在。
看完新编秦腔历史剧《大秦将军》，给人的感觉是好看好听，但好看的不是剧情，而是舞美灯光；好听的不是唱腔过门，而是交响音乐。我倒没觉得是看了一场秦腔，而是欣赏了一场舞蹈、话剧等的综合体。
首先该剧整个表演过程中把中国传统戏曲程式性的东西淡化了。所谓程式，就是将形态的某些要素定格化后加次遵守之，沿用之，也就是戏曲各艺术因素的组织化、节奏化和美化。传统戏曲从表演方面来看，各种身段与动作表现都有相应的特定用途，一切动作几乎都是规范的，而且常常要配以音乐锣鼓点；亮相、打背供手之类，也都有程式，提袍甩袖抖胡须在各个场合都有各自的蕴意，然而该剧在演出中很少见到秦腔的表演程式。
其次音乐和唱腔设计脱离秦腔本体。从秦腔音乐方面来看，各种板式与腔调都有一定的'规格，什么情绪下用什么腔，也有其基本规范。秦腔六大基本板式，唱腔分欢音和苦音之别，如悲哀是苦音，高兴时用欢音，板式与板式之间的衔接也有一定的规律。该剧没有过多的唱段，有些唱腔脱离秦腔的本体，感觉不出秦腔的韵味，整个演出过程中对话过多，有点话剧的感觉，缺少了戏曲中最精彩的唱腔。
秦腔心得体会篇九
秦腔是中国的一种传统艺术形式，展示了陕西文化的独特魅力。而作为秦腔文艺创作的一名爱好者，我在长期学习和实践中，不仅收获了很多创作技巧和艺术体验，还体悟到了秦腔创作的独特风格和表现手法，今天我就从自己的角度出发，分享一下我的秦腔写作心得和体会。
第一段：秦腔的韵律和格律
秦腔作为一种精细的表演艺术形式，其韵律和格律是不可或缺的要素。在秦腔创作中，我们需要深刻理解秦腔的韵律和格律规则，从而在作品中有针对性地运用。在整个创作过程中，我们要注重节奏的控制和音韵的变化，创造出独具匠心的词曲配合，形成秦腔独特的韵律。
第二段：秦腔的情感表达
秦腔作品要传递情感，每首作品都有着自己的情感内核。在创作过程中，我们要细致、真实地表达主题所呈现出的情感，展现出人物心理和血肉丰满的形象。在表达情感的同时，我们要注意情感的转移和层次，构建丰富的情节结构，让作品有深度、有质感。
第三段：秦腔的视听效果
秦腔的艺术魅力不仅在于声音和曲调，还在于视觉和表演效果。在秦腔创作中，我们不仅要注重语言的安排和氛围的烘托，更需要在字句描写和文学造诣上下足功夫，使得作品兼具文学和表演艺术的特点。同时，我们要创造出良好的视听效果，通过服装、舞蹈、造型等方面体现出作品的艺术价值。
第四段：秦腔的文化传承
秦腔具有浓郁的文化内涵和时代气息，是中国传统文化的重要组成部分。在秦腔创作中，我们要继承和弘扬这种文化传统，通过作品传播秦腔文化，将其发扬光大。同时，我们也要关注秦腔在当代社会中的融合与转化，打造具有现代时代感的创作作品。
第五段：秦腔创作之路
在秦腔创作的道路上，我们要注重练习和思考，多接触各种形式的秦腔艺术表演，通过秦腔学习和实践来完善自己的创作技巧和艺术造诣。同时，我们还要关注不同地区和不同社会群体的文化差异和审美偏好，从中汲取灵感，打造具有深度和广度的秦腔艺术作品，让秦腔文化在新的时代背景下焕发出新的生机和魅力。
总之，秦腔的创作工作是一项富有挑战的创意工作，需要集合文学、音乐、舞蹈、表演等手段，才能够创造出优秀的作品。而作为秦腔艺术的爱好者，我们也应该不断地探索和学习，用自己的努力和才华为秦腔文化的发展和传承贡献力量。
秦腔心得体会篇十
曾经，有人问我“秦腔有什么好的?哇哩哇啦，你能听来唱的啥么?”，我说“有时候能，有时候不能;但，传统戏的故事大多知道!”。他说“反正我就不喜欢秦腔，听不来唱的什么，觉得很没意思”。于是，我反过来问他“你喜欢周杰伦的歌么?”，他说“喜欢啊，周杰伦的歌很好听”，我问“那你能听来周杰伦的歌唱的是什么吗?”他当即摇头“不知道”。我笑了，“其实我们都没有错，有共同的地方，你喜欢周杰伦歌曲的旋律，我喜欢秦腔的调子，都是艺术形式的一种表达，我们喜欢，但我们不懂，仅欣赏而已，这就是爱好而不是专业”。
如今，热爱秦腔的年轻人很少，他们大多对李宇春之类的饶有兴趣，却很少知道几个秦腔名家。秦腔对于偏僻的乡村来说，似乎与艺术欣赏并不沾边，只是成了庙会中必不可少的一个过程。每逢唱戏，戏场里认真看戏的寥寥无几，却有相当多的人在酒摊上、在路上、在赌场里……尽管如此，仍未影响秦腔长期以来成为大西北人文化精神的食粮。爱秦腔的，在看秦腔;不爱秦腔的，在秦腔中娱乐。
任何一种戏剧，都与当地政治、经济、文化等各种因素息息相关，京剧之所以成为国剧，与其发源地首都的各种影响力以及政治高层的喜好是密不可分的。赵本山是娱乐界的名人了，他付出了很大的努力，也终未能将二人转搬上春晚的舞台，不过这二人转也毕竟太俗，虽是艺术，但与其他剧种比较起来，还是感觉肤浅。
欣喜的是，近年来，以陕西为主，西北一带，大力发展秦腔，宣传秦腔，一个个新创作的现代剧本相继演出，反映当下人民生活的剧本陆续在舞台上演;一些秦腔名家专场演出逐渐增多;团体巡回出演和赴台、赴港、赴澳，甚至秦腔走出国门给老外演戏而带来的反响屡见不鲜;国家对于文化高度重视，大力投资，也为中国剧种之一的秦腔发展繁荣创造了千载难逢的良好机遇。
秦腔，是大西北人的性格。吼一声秦腔浓似酒，缠绵的乡音陶醉多少人。“八百里秦川尘土飞扬，三千万秦人齐吼秦腔，端一碗髯面喜气洋洋，没撮辣子嘟嘟囔囔”!
：梦影无痕
：梦离殇