练书法感悟 练书法感悟美句(九篇)

体会是指将学习的东西运用到实践中去，通过实践反思学习内容并记录下来的文字，近似于经验总结。那么我们写心得感悟要注意的内容有什么呢？下面我帮大家找寻并整理了一些优秀的心得感悟范文，我们一起来了解一下吧。

练书法感悟 练书法感悟美句(九篇)篇一

练书法感悟 练书法感悟美句(九篇)篇二

卫星镇中心小学四年一班

吕松泽

爱美之心，人皆有之。

春花的烂漫，夏妆的葱笼，秋水的清澈，冬雪的晶莹，无不令人赞叹！

旭日的喷薄、落霞的余晖、月色的皎洁、流星的璀璨„„构成一幅幅美的画面；大自然中，时时透出着美的色彩，处处充满着美的旋律，只要心中有美，自然眼见处、耳闻时，到处是美。

这些自然中的声色固然美好，然而，更能触动心灵深处的美，却在我们身边，在我们周围的人群之中。

“最美妈妈”吴菊萍，在大家都不知所措、大声惊呼的危急时刻，能挺身而出，徒手接住从十楼掉下的小女孩儿。这是母爱在潜意识中的涌动，这是母爱在危急时的流露。正是由于这伟大的母爱，才成就了“最美妈妈”那奋不顾身的瞬间。世界各大报纸都在显著位置进行了报道，其中阿联酋国家报以“一个孩子、一个英雄、一个故事”为题发表评论表示，虽然，我们无法解释这样一种应对突发事件的本能反应，但是如果每个人都能做到这样，那这个世界肯定会变得更美好。然而，她本人的话，则更加突显了她的美：“我是个普通人，终究还要回到普通的生活中去。”这是对美的最高的诠释。

“最美女教师”张丽莉，见原本停在路旁的客车猛地冲向学生，奋力向前一扑，将车前一名吓傻的学生推到一边，自己却被无情的车轮碾到了下面，导致双腿高位截瘫。而她在昏迷多天后，醒来的第一句话却是：“那几个孩子没事吧！”有人问张丽莉：“你后悔吗？”她回答：“不后悔。这样做是我的本能。我已经快30岁了，我已和父母度过了将近30年的快乐时光，那些孩子还小，他们快乐的人生才刚刚开始。”这是什么？是师爱的博大！是对“人类灵魂工程师”的最美的注解。

一副稚嫩的肩膀，担起贫困的家庭；一副弱小的身材，挺起不屈的脊梁。我与她素不相识，只在电视上看到过她那圆圆的脸蛋、清澈的眼睛、朴素的衣着，深深印在我的脑海里。而真正在我心中的却是她最美的孝心。正是她，再次为我们诠释了“百善孝为先”的最高境界。

大自然，充满了美；生活中，充满了美„„只要你擦亮心灵，一定会发现，我们，正生活在一个美的世界。在这美的世界里，我们，正被洗去铅华；在这美的世界里，我们正在幸福中长大；在这美的世界里，我们感受真善；在这美的世界里，我们策马扬帆。

与美同行，品味自然的奇妙；与美同行，享受生活的多彩；与美同行，感动奉献的伟大；与美同行，成就生命的精华。

与美同行——

练书法感悟 练书法感悟美句(九篇)篇三

《新的语文课程标准》对中小学生写字提出了明确的要求，要求中小学生要养成正确的写字姿势和良好的写字习惯，初步感受汉字的形体美，通过书法训练(学生教材配套)让学生体会汉字的优美。书法是一种静态的汉字表现艺术，它的美在于整体和谐，书法是无声的音乐、纸上的舞蹈。又是诗意的线条化。作为艺术的书法教学，其目的应该是审美的、艺术的、形式的、诗意的。我们学校开设了书法社团，旨在让学生学习书法，能够使学生从小磨炼意志，培养他们的审美能力，形成一定的专长，促进身心健康发展。作为指导教师，在书法教学过程中，能注重培养学生学习兴趣，书写时的正确姿势。在我们和学生的共同努力下，并顺利地完成了本学期的书法教学。

本学期我社团按照教学计划开展形式多样的教学活动。学期开始，先按学生的基本情况，制定出本学期的活动计划，明确本团活动的具体目的、任务，现总结如下。

一、激发学生书写的兴趣

写字并非一朝一夕所能练成的，关键在于持之以恒。要让生性好动的孩子喜欢写字，并养成良好的写字习惯，必须重视学生写字兴趣的培养。

1、创设情境，故事激趣。

爱因斯坦曾说过：“兴趣是最好的老师”。根据小学生的年龄特点，我采用生动有趣的故事激励。小学生爱听故事，爱讲故事，通过生动的故事，可以让他们明白道理，学到知识，从而引发他们对汉字的喜爱。我给学生讲我国古代许多大书法家习字学书法的故事。如书法家智永大师曾住在永欣寺楼上，刻苦学书三十年，用秃无数支笔的故事。写字课上我讲滴水穿石的故事，讲铁杵成针的故事，让他们学到了勤奋。古人勤学苦练的故事，大大激发了学生写字兴趣。为了让学生明白中国书法是我国几千年来灿烂文化的结晶与瑰宝，我在写字教学中，向学生讲解汉字的发展，让学生了解汉字的演变过程;介绍中国近代书法家在世界上取得的成绩，展示一些书法作品，让孩子们明白书法是我们民族独有的艺术，继承和发扬民族文化是责无旁贷的。

2、优化课堂，趣味横生。

激发学习兴趣，营造良好的课堂氛围也是很重要的，在学习中将一些通俗易懂的语言和幽默的比喻等等，如：把同一个字不一样的写法写在一起对比;把偏旁三点水看作几个人互相顾盼;把汉字比喻成一个舞者，动作如何的飘逸等等。如此教学都能起到事半功倍的效果。

3、激励评价，作品展览。

激励是激发鼓励的意思，激励性评价是以激发学生内在的需要和动机，以鼓励学生自觉主动提高自身全面素质为目的的一种价值判断活动。心理学家詹姆斯曾说过：“人性中最深切的本质，是被人赏识的渴望。”我在写字教学活动中，以亲和、信任和期待的态度对待学生，观察学生的细微变化，寻找学生在习字过程中的闪光点，从而激发学生的成就动机，激发练习书法的兴趣。每一次的活动中我将学生的优秀作品进行展示。并请学生进行自我评价，相互评价，学习别人的优点，弥补自己的不足。我每一次都要给他们写上评语。很多孩子看到自己的进步，脸上洋溢着灿烂的笑容。这样增强了学生的自信心，提高了他们对写字的兴趣。整个社团也因此形成了良好的写字氛围。

二、树立老师治学的榜样

罗·阿谢姆说过：“一个榜样胜过书上二十条教诲。”老师以身作则，做出榜样，对于学生来说就是无声的引导。在课堂上，教师的字写得棒不棒，必然会影响到学生的态度和热情。因为教师是学生的重要模仿对象，教师的示范作用显得特别重要。我平时加强自己的书法练习，写得一手漂亮的粉笔字和钢笔字，并利用我的优势为学生树立榜样。平时的课堂板书，作业评语，我展示给学生的都是一个个端端正正、漂漂亮亮的汉字。教师的一举一动，一言一行，都将成为学生模仿的对象。写字课上，我在黑板上讲解完写字的要领后就走到学生中去，握着学生的手写一写，让学生看着老师写一写，课下练习时我也和孩子们一样每天完成练习，这样学生无形当中我又把自己变成了一面镜子。

正确的写字姿势是写好字的前提，也是学生健康的关键。我在强调学生坐姿的同时，十分注重自己的写字姿势，经常提醒他们：“一坐、二握、三检查。”一坐是指坐姿：要求是头正、身直、臂开、足平。二握是指握姿：要求是大拇指与食指捏住笔杆，中指托住笔杆，无名指与中指紧随其后，笔杆在虎口间，形成一空拳。三检查是检查手指是否离笔尖一寸，身体是否离书桌一拳，眼睛是否离写字本一尺。只要写字就先提醒自己，这样，不仅能提高自己的写字水平，养成良好的写字习惯，对于学生来说更使他们看到了一个活生生的写字“榜样”，使学生潜移默化地受到了教育和影响，长期以往就形成了良好的写字习惯。

三、追求良好的教学方法重视基本技能的训练

书法是中国传统文化中的精髓，学习书法不仅能磨练人的意志，提高人的审美能力，更重要的是可以提高人的内在素养。如果书法老师在教学过程中没有很好的教学方法，照本宣科，只顾自己横竖撇捺地演练一番，不考虑学生的感受，其结果是可想而知的。

1、重视基本笔画练习。

主要学习正楷的笔画。汉字是由最基本的横、竖、撇、捺、点、提、折、钩八种笔划组成的。因此，写好一个字，就要写好它的每一个基本笔划。而每一个笔划都须经历起笔、运笔、收笔三个过程。我从开课的第一天就注重对学生进行严格的笔划指导，教他们如何起笔、行笔、收笔。虽然他们有时不能理解，但对以后的学习有着潜移默化的作用。例如教学竖画时除了教材上的口诀，我又给学生编了形象的`顺口溜：写竖画，仔细分，有垂露，有悬针，用力垂直向下伸。垂露圆，悬针尖，竖画都是走直线。再如教撇画时教材上只讲了撇画的几种形式，至于怎样才能写好，学生还是弄不清楚，我就又总结了写撇画的口诀：写撇画，都一样，长短弯斜要适当，起笔重，收笔轻，收笔都要撇出尖，仔细观察才漂亮。从一开始就让学生练就扎实的基本功，为今后的写字教学打下良好的基础。

2、强调独体字的练习。

主要是通过把每个字、每个笔画的位置、比例以及它们相互之间的位置关系等给出准确的定位，交给学生，使他们牢牢地掌握，运用自如，因为这些字是组成其他字的基石。

3、字体结构特点分析。

在所学的独体字的基础之上，分析总结出字的结构特点，以及做左右偏旁的时候、做字头和字底的时候等，在字的不同位置时的变化，先让学生自己思考、讨论和交流，最后师生一起总结，这样学生经历了探究字体结构的规律，获得了成功的体验，便能举一反三，运用自如。

4、结合实际，因材施教。

由于我们书法班是一个“大复式”班，我结合每个班学生的不同情况而进行不同的教学，因材施教，分类辅导，从激发学生的写字热情和潜能，充分发挥每个学生的个性，极大地提高了写字教学的效率。

四、存在的一些不足和努力的方向

在总结经验的同时，我还必须清醒地看到存在的不足。

1、书法学习比较枯燥乏味，有部分班级的孩子们在练习的过程中积极性不高，自觉性比较差，不能较长时间的集中注意力。在今后教学中，还得想一些办法来调动学生的学习积极性、主动性。

2、作为指导老师，我以后会以更积极的工作态度组织教学，和学生一起学习，一起努力，争取把书法社团活动开展的更好。

总之，写字教学是一项长期而持久的工作，更是一门新的教学艺术，只有遵循规律，在实践中不断探索，才能收到良好的教学效果，顺利实现写字教学目标。争让“清墨轩”展示出--新风采。

练书法感悟 练书法感悟美句(九篇)篇四

练习书法起初从手握毛笔开始，别小看简单一枝笔，要想让它乖乖听话，还需费一番苦力呢。同样的毛笔握在老师手中游刃有余；可转到我手中却不听使唤。老师说笔管握不好，毛笔字也就写不好，就像士兵手中的枪，枪举不好瞄不准，目标也就击不中。

其实练习握笔的技巧并不难，难的是抬肘悬腕运笔书写。也许是我善于观察，临摹能力强，加上悟性高，从练习握笔到书写小字，再到练习大字、书写对联，我比一般的孩子掌握的速度要快。在每周一练的书法学习时间里，我不仅为乡下爷爷写过好几回春联与寿联，还多次参加过中小学生书法比赛，获得过校级比赛一等奖，市级比赛二等奖，省级比赛三等奖。老师见我对书法学习既有强烈的兴趣，又有极高的悟性，准备教我练习临摹王羲之的行书碑帖。我知道，真正要达到手法连惯行云流水的水平，仍然需要继续持之以恒好好勤学苦练书法。

书法让我陶醉，不仅仅是因为我从中体验到学习的乐趣，从书法比赛中荣获过多次奖项，更重要的是我汲取了我国国粹的智慧力量，感受到作为中国人的自豪情怀。

书法让我陶醉，不仅仅是因为我粗略学到了一技之长，会挥毫泼墨写一幅幅春联寿联，更重要的是我在动静结合的书法练习中，既培养了学习的耐力，也陶冶了自己的情操。

练书法感悟 练书法感悟美句(九篇)篇五

的确，生活并不缺少美，只是缺少发现美的眼睛。

本学期，在胡老师的艺术与美的课堂中，我领略到了丽江的原生态，以形写神的中国画，以形写形的西洋画，鬼斧神工的雕刻，瑰丽奇珍的陶瓷，庄严肃穆的皇家园林，激昂震撼的交响乐，余音袅袅的钢琴曲，令人耳目一新的话剧，雄奇壮美的摄影艺术，以及时尚前卫的时装表演„„但我最钟情的还是那行云流水的书法。

在课堂学习及课外阅读中，我对各种字体以及名垂古今的书法大家有了一些了解。秦始皇在统一六国后，推行“书同文”的政策，统一全国文字——小篆，小篆字的结构成纵势，布白对称匀称，用笔中锋圆转，线条粗细变化不大，给人一种遒劲、圆润的美。

但是由于小篆篆法苛刻，书写不变，于是隶书就出现了。隶书的总体风格是严整壮阔而又舒展灵动，水平线条的飞扬律动，以及尾端笔势扬起出锋，给人一种波、磔之美。

草书是早于楷书的书体，草书分为章草、今草、狂草。草书笔画省略，相互萦带，便于快捷书写，以符号代替偏旁部首，既具有法度的规范性，又具有极大的灵活性，给人一种灵性动感之美。

楷书是由隶书经过长期发展演变慢慢退化而成的。从总体上看，楷书呈长方形，结体也比隶书紧密，用笔也很丰富细腻，写起为也要比隶书灵活便捷，给人一种严谨整齐之美。

行书是介乎草书和楷书之间的一种书体，它不象草书那样难写难认，又不象楷书那样严谨端庄，“非真非草”。总之，它比楷书流动、率意、潇洒，又比草书易认好写，给人一种飘逸文雅之美。

此外，我还了解到郭沫若的“郭体” 布局大气，气象恢宏，给人苍茫雄健之美；启功的启体字形点画活泼，体势清朗，典雅遒丽，给人超迈潇洒的之美；舒同的舒体宽博端庄，圆劲婉通，用笔老重，藏头护尾，给人润厚通畅之美。

说完字体，再说一说书法中不得不提的三大行书——王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄稿》和苏东坡的《寒食帖》。

《兰亭序》是王羲之与当地名士齐聚山阴兰亭举行“修禊”之会时所作，全篇章法自然，结构精致，潇洒飘逸，一气呵成，真正达到一种随心所欲而不逾矩的境界，代表他最高的行书之造诣。

《祭侄稿》是颜真卿为祭奠就义于安史之乱的侄子颜季明所作，卷面潦草，字迹匆促，涂抹删补之处时时可见，乃颜真卿情之所至，不工而极工。整幅字写得气势凝重而又神采飞动，笔势圆润雄奇，姿态横生。

《寒食帖》是苏轼反王安石变法失败，政治上失意，谪居湖北黄州后的代表作。此贴笔致自然沉着，笔画粗壮丰满，字体真行相同，从一字到一行，从一行到全篇，上下左右松紧适度，错落有致，浑然一体。

总之，《兰亭序》是雅士超人的美，《祭侄稿》是圣哲贤达的美，《寒食帖》是学士才子的美。它们先后媲美，各领风骚，是中国书法史上行书的三块里程碑。

最后，感谢老师带我走进了艺术的海洋，我会自由的遨游，享受艺术带给我的美。

练书法感悟 练书法感悟美句(九篇)篇六

一、恪尽职守，认真作好本职工作

本学期，社联领导班认真履行岗位职责，较好地完成了各项工作任务。

一是认真负责地做好社联干部招新、社团招新活动、社团档案整理登记事务，成功策划组织了“社团大家族”的成果展示与交流活动迎接全国百位校长光临。二是富于创新地完成了社团文化节的工作。本学期，在第五届社团文化节的举办应对重重阻力的情景下，社联组织了社长动员会议、社联干部会议、社团活动申请文件整理、汇演组织安排、社团活动全程监察等各项服务协调工作，进取主动地为学校和社团之间建立了沟通的桥梁，推动调整了学校与社团的关系，解决社团活动中遇到的各种问题，并促进了社团在学校内影响力的提高。三是进取主动地完成了社联橱窗的制作、宣传栏规则起草和社联工作准则的起草等办公室工作和教师交办的其它工作任务。

二、严于律已，不断加强干部作风建设

本学期，社联领导班对自身严格要求，始终把服务人民、舍得付出、艰苦奋斗作为自我的准则，始终把作风建设的重点放在严谨、细致、扎实、求实、脚踏实地、埋头苦干上。在工作中，以制度、纪律规范自我的一切言行，严格遵守各项校规、工作准则，团结同学，谦虚谨慎，主动理解来自各方面的意见，不断改善工作;并规范社联干部的作风，使工作能够顺利开展，使社联合会的干部作用更加具象，有利于往后工作的开展和社团主流意识的建设。总之，本学期，社联领导班做了必须的工作，也取得了一些成绩，但距教师和同学们的要求还有不少的差距，主要是对社团活动的前后期宣传力度欠缺、社团活动条件的争取不足和社联组织效率不够高。同时对于各个社团发展的指导、监察及管理也有待进一步的完善。

练书法感悟 练书法感悟美句(九篇)篇七

和大家一样，我也是一名“在路上”的普通书法爱好者，在我的心里也有一个线条散步的梦。虽习书有年亦收获颇丰，但是对照自己的目标，差的还很远很远。回顾习书路上的点点滴滴，我走的弯路实在不少，对于歧途之误、耗时之憾我感慨良多。很荣幸，6月份当上了版主，在这个论坛我收获了很多，现如今作为版主我有义务、更有责任适时地给广大书友提出自己的意见或是建议，避免他们走我走过的弯路。

1.理论读得少，甚至是不读。我不是理论狂，也不喜欢为了明细某个概念而纠缠，但是我非常看重理论的作用。特别是书法这样一项博大精深的艺术门类，没有深厚的理论基础一定不可能取得多大的艺术成就。拿咱们这个论坛来说，临习版多数是临帖的作品，那么，什么是碑，什么是帖?什么是笔法?碑帖笔法有何区别?什么是绞转?什么是线质的扁薄······可以说多数书友对于这些必须要搞懂的概念却仍然处在一种含混的状态，故而说不清、道不明、写不出，笔下难以见到甚至见不到原作最核心的精神。

2.取法的问题。艺术风格多种多样，任谁也无法说个高低之分，但取法一定是有高低之别的。举个例子，仅就隶书的线条质量这一点看，恐怕谁也无法否认《石门颂》的圆实、高古、灵动鲜有匹敌者，这就是取法高。按照这一法则，对于看重隶书线质学习的书友而言，最理想的取法是不言自明的。我想，书友们都希望自己花时间得到的是最精华最高妙的宝贝，没有谁希望自己苦苦临池学到的是一些没多少含量的东西，如此，请看重”取法高”这三个字。

3.看字以及学习的方向。平日里的学习生活和工作，我们都要避免“眼高手低”，而书法的学习恰恰需要一定程度上的“眼高手低”，原因很简单，写字和看字都要有一定的功夫，会看字才能看出自己的问题，知道什么该加强、什么必须杜绝。看字的功夫和下面的学习方向的把握又是密切相关的。记得欧阳中石先生有个观点“学习书法有三个问题要搞清楚：从哪来、站在哪、往哪去”(大意如此)，可谓精辟，什么意思呢?说的就是要知道自己在过去临过帖子里学到了什么、当下的得与失分别是什么、下一步该学什么?由此来看，不少书友的学习十分盲目，各种帖子穿插，而且风格毫不相干，临习也没有一个侧重，这样的学习只能是浪费精力，书友不可不为戒。

学习过程中的问题肯定不止上述的几点，但是恐怕都离不开上述几个问题的范畴，今天，我着重说说解决的办法，跟大家分享一下我个人的一些经验，不一定适合每个书友，取舍的自由在大家。

1.中国书法一路“写”来，在历史的长河中凝结了浩如烟海的理论经典，在理论经典的选择上对于当代的今人而言，如何着“眼”的确要费一番功夫(古人很喜欢意象化的比喻，对于今人而言可能不是那么好懂)。理论读多了会增强人的思维逻辑、加强大脑的思辨性，会让人更聪明，所以我很看重理论的作用，这个部分我尽量说的细致一些。对于有古文基础和一定技法功底的书友而言最合适的就是抱着上海书画版的《历代书法论文选》《历代书法论文选(续)》硬啃，坚持下去，对于各种理论上的障碍一定都能够打通，但是这个办法不适合多数书友。

第二个方法就是针对多数书友的捷径方法(分三步)：第一先从今人的理论读起。原因很简单，现当代艺术家的语言和文章写作习惯比较接近我们这个时代，读起来不会有太大的困难。如何取舍呢?艺术要盖棺才能定论，对于当世的艺术家，相关的评论多少会有顾忌，作为后学的我们不一定会听见真实全面的声音，但是对于逝者，相对比较客观(不管是对书家书风的评论、还是书家本人的理论见解，多数都有一个比较公允的社会评价，拿来参考大致不差)。像林散之先生(一生临池不缀、游艺于碑帖之间)、白蕉先生(以箫散、高远、淡雅的书风直追晋人)、沈尹默先生(海派“二王”大家，二王笔法较为纯熟)、陆维钊先生(碑学大家、对于理论多有个人精辟见解)等等等等，这些老先生的书名基本不存在太大争议，理论也较为大众所接受(而且他们的学习取法都很正统)，拿来细读肯定不会走弯路，最有利于理论的快速积累和一些大致共通的审美评判，一句话，读懂这些逝去大家的理论就基本树立起了一个明晰的、纯正的理论标尺，对于今后的进一步学习大有裨益。记得山西人民出版社出版了一本刘正成先生主编的《现代书家书论》，大家可找来看看，非常经典的一本书。第二，慢慢涉猎一些当代书法理论，这典型的就是学院派的一些理论。

何为学院派?学院派最大的特点就是有最完备的训练体系和最为前沿的理论体系(能不能立得住要留给历史检验，但是可以作为一种思路值得我们学习参考)。本人首推中央美院的邱振中教授，他有着很深的西方哲学和美学修养，行文习惯偏西化，许多书友读起来可能不太习惯，但是对于一些概念，个人认为他讲的透彻简结，没有太多的弯子和古人书论里头惯用的意象化比喻，读了就一目了然，他的一些著作大家可找来看看。还有就是张俊东先生的《二王笔法及其流变》，对于写帖的朋友会很有帮助，大家也可找来看看。第三，有了一定的理论积累以后，就可以关注网上各种观点了(不局限于书家，正所谓高手在民间，许多网友的理论也是很新颖独到的)，有一定的理论鉴别力就要在广度上进一步加强了。这个就不胜枚举了，像经常有书家在网上和书友们在线交流，里面一定会有我们没听过但却很有道理的只言片语，我们就要注意收集，做个学习的有心人，学习无止境嘛。

2.取法的高低离不开书法的眼界——这既牵涉到理论水平又和审美能力密切相关，理论水平的提高在上一部分我做了细致的分析，下一部分我着重说说审美的提高方法。

3.眼界的提高。眼是一定要高于手的，不然何来眼界、何来审美?首先要读理论(我本人因理论空白的桎梏而导致歧途不断，书友千万引以为戒，重视理论的作用)。其次要多看(这部分有两块)：一是要多读帖，临帖要读帖(着眼于每个字的细节，求形似)，这个大家都知道，读得越细越好。平时有时间也要读帖，揣摩字形、笔法、章法(求神似)，两者结合，对于临字的功夫会有长足的提高。二是古代看经典法帖，现代看各大名家经典名作(这部分涉及一定的鉴别，大家要注意)，当代看各种国展、兰亭展、中青展里面的精品，也许一开始看不懂，但养成习惯，有时间就看那么几张，久而久之给你一张字你慢慢就会有一个情感上的导向，也许没办法系统地讲个一二三，但能看出好还是不好了、属于上品还是中下品了，这不就是进步么?再次，看名家的点评文章，当代首推福建师范大学的朱以撒教授，他的评论最为全面客观，从字法、章法到墨法——一张作品里所涵盖的必要信息他都能站在一定的高度作出准确的分析，如果你抄录的是现当代的散文，就连文字内容的好坏他也能给你说上几句，有些书友可能看过他的评论但不喜欢，但我认为他的评论特别开阔审美视野，不读可谓憾事。

最后，当你到达技法层面对自己已经不存在障碍的时候就到了该回归大道的时候——美学，书法是线条的美学，要从根本上提高审美水平和构建线条美能力就必须从美学上寻求进一步的突破(当然，一书友在学习的过程中也可以读读美学，一定有好处的)。美学的效果不温不火，你求她来她不一定来，但是在某个无意间她就悄然飘进了你的笔毫，在墨的摩挲下和纸面擦出了前所未有的氤氲和韵致(也许这就是“无意于佳乃佳”?)。这部分如果要展开讲，恐怕不是一个小小的帖子能够说完，在这里我推荐几本简单易懂又隽永耐品的经典之作给大家：李泽厚《美的历程》(厚积薄发的一本小册子，但是才气横溢，时有经典之笔)、宗白华《美学散步》(像一个长者，谆谆引导你对美学展开体验)、朱光潜《朱光潜谈美》等等，中国古代对美学有深入的体验式叙述，但是不成系统，散在诸子百家(《庄子》比较多)、历代文论画论之中，想了解的朋友可以找来中华书局过去出版的一套《中国美学史资料选编》仔细看看，对于传统之美就有一个全面的了解了。如果有兴趣拓展视野，可看看西方康德、黑格尔等人的一些经典之作，讲得很细致、深入，但是读起来会让你想撞墙。

个人经历的一家之言，供大家参考。愿读者诸君有以谅我、大方之家有以教我。

练书法感悟 练书法感悟美句(九篇)篇八

刘晨

学习了云南大学姜文清教授主讲的《书法艺术》选修课之后，我对中华民族传统的书法艺术有了一定的了解，受益良多。从学习中，我感悟出一些道理：要想写出一手好字，临摹古帖是学习书法最重要的一个阶段。以前我对书法的理解是似懂非懂。经过学习，我对书法有了更深一层的理解，书法不仅仅是按一些笔法来写字，更重要的是通过学习书法让浮澡的心沉静下来，使心与字融为一体，使别人从你的字中就能看到你的内心世界，读懂你的性。学习书法先临摹后创作，先继承后创新，這是最起码的程序和方法。临摹重在技术训练，掌握古人书法作品中的技法规律；创作重在艺术体悟，领略古人书法作品中的艺术韵味。沒有扎实、认真、刻苦的临摹，创作只是一句空話；但沒有创作的追求，临摹也就失去了动力和意义，只有临摹和创作相結合，既注重技法练习，又注意艺术体悟，才能百尺竿头更上一层。如果你怕麻烦的話，你就要想到万丈高楼从地起，一份耕耘一份收获，沒有刻苦练习是不行的。用姜教授的话来说：要写好一手好字，不临贴的话，至少要1000年的时间。

随着姜教授的讲解我了解了：中国书法历史悠久，艺术青春常在。在每个时代，社会环境不同、人们的审美欣赏角度不同，又随着文化地发展容入，书法有着自己的特点，并不断完善。浏览历代书法，“晋人尚韵，1唐人尚法，宋人尚意，元、明尚态”为精辟的总结。

晋人尚韵--晋代书法流美妍媚，风流潇洒，反映了士大夫阶级的清闲雅逸，流露出一种娴静地美。

唐人尚法。唐代书法法度严谨、气魄雄伟，表现出封建鼎盛时期国力富强的气派和勇于开拓的精神，具有力度美。

宋人尚意。宋代书法纵横跌宕、沉着痛快的书凤，正是在“国家多难而文运不衰”的局面下，文人墨客不满现实的个性书法，以书达意，表达一种心境。

元、明以来，中国封建社会停滞不前，江河日下，反映在书法上则是崇尚摹古，平庸无奇。

至于明末书坛“反流俗”的狂飙，以及清代后期崇尚碑版金石之风的兴起，正如地下奔突的岩浆，黑夜中闪电中的电光或是火石，折射出一个社会巨大变动的征兆。

书法是一门综合艺术，在书家掌握了精湛的技艺，达到较高的境界时，书法尤能陶性寄情、言志抒怀，充分显现书家的字外功夫和人格象征。所以我们认为书以学为本，书以品自高，书以神为上，书以气自华。“学”者，学养也。学养深厚，其书也就典雅。品，乃品质、品位也。心正笔正，人品重于书品。“气”者，气韵、气质是也。腹有诗书气自华。

2011年12月

练书法感悟 练书法感悟美句(九篇)篇九

“意在笔先”是书法中一条重要原则，联想社会发展也是如此，所谓“意”，即是我们做事情之前所做的计划，在我们开始做事时，如何一步步地展开是早就想好了的。如果没有计划，事情往往会做不好，书法也是，如果没有事前的“意”，只是率意的发挥，字也写不好。书法到了高的层次后，看似无意，信手拈来，随手出奇，其实是更高层次的“意”，这种意更近于无形，早已深入书家的骨髓深处，只是旁人难以发现而已。近似于熟于五笔字型输入的老手，双手往电脑键盘上一架，看字接着就能打出来，你若问他都输入什么字母，他往往打愣一下，却要考虑一阵子了。

2010年1月22日星期五

简越好，在简中求美，板桥有名联“删繁就简三秋树，标新立异二月花”，就是这种境界。近年来家居装修中、电视剧王宝强形象无不贯穿了求简、求真的现代审美观。人论逸少字，由于开始随公孙大娘习字，字相中阴柔气重了些，注重细节，赏习起来颇费心力，不尽可取，丈夫习字，应有雄武之风，细节补之，方为常态。看上海书协周慧珺女人书法却有男人霸气，所以突显。

2010年1月28日星期四

吴志淳，元末书法家，昨日临摹其《墨法诗四首》，书像内敛，而结体仍有格致，亦有张弛。查其生平，知其在元末明初，安徽无为人，僻乱世于雁荡山，称“雁荡三老”之一，虽满腹经纶，但由于身已出世，故书像内敛。书道即人道，人道即书道。

偶感书有八面玲珑之态，称为书眼，如人之望眼。开始习字，只见字形，如孩童学步，走稳最重要。之后再放开眼，看、顾、盼。思想品格应是再高层次的事了。

本人书法，只是刚进门，如儿子现在年纪。路漫漫„„不过相信成长速度会不慢，必竟年近不惑，人道已清，书道自明。

书法是人生的一面镜子。

2010年3月6日星期六

书法即人道。近日结合切面管理工作法的设计应用，对工作与处世态度有不小变化，对细节的拿捏，对人的关怀，对事情的控制力明显增强。转念一想，这不就是自己近期书法的状态吗？对书法的领悟，潜移默化地就体现在了工作生活中。

2010年3月9日星期二

书法，白纸、黑墨，都是看得到、摸得着的，是实的。今晚练字偶然悟得，练字水平的提高，很大意义上却在于虚的方面，一是个人修养，二是写字时前后两字之间、一字前后笔划之间的行笔变化，这些是看不到的。前面曾讲，书法即人道，看来，想把字写的更好，还得在字外下功夫。孙过庭《书谱》中也讲，老少学字的区别，以此分析，老者只所以领悟的快，其原因就在于他的阅历远胜过少年。

2010年3月31日星期三

昨晚习字，一张纸前两列字尤其突出。觉悟原来字如人，人有气，字亦有气，一气贯之不断，全文活灵活现，视之爽目。唯恐被字划锁绊，字间断、气不连，缺乏生气。尤其在临摹时最难抵此误，因专心于笔划所致。所在临摹初期是单字，再发展应是成词、成句、成章的意摹，才能培养篇章之气。另外，初期随性的发挥，气虽有，但单字的功夫却常常丢失，如同少年行事，随心所欲，无所顾忌，就会多出纰漏，这是近期常遇到的。因此，不能因气废字，亦不能因字噎气，二者平衡，方可再上层次，与做人做事一个道理。事如单字，人如文气，凡事做好，必有人道支撑，事事做好，才成人道。