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幼儿美术欣赏讲课稿范文
《未来的房子》是大班下学期主题活动中的一节美术教育活动，主要是培养孩子的想象力以及创造能力。《纲要》中艺术领域目标提出:_能初步的感受并喜欢环境、生活和艺术中的美。_以及要_能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。_根据这一目标和要求，结合大班下学期幼儿的年龄特点和美术发展水平，我为本次活动制定了以下几个目标。
1、了解世界各地有趣的房子。
2、通过欣赏各式建筑物，提高审美能力。
3、根据已有经验想象设计未来的房子。
本次活动重点为了解世界各地有趣的房子。由于幼儿年龄小，本园是乡村幼儿园，幼儿接触的新鲜事物不多，特别是各地各种有趣的房子。所以重点就是让幼儿多了解各种各样的房子，在这方面我准备了课件，里面有大量的房子图片。而活动难点就是根据已有经验想象设计未来的房子。为了更好地完成活动目标，我做了以下活动准备：
1、《房子大观》ppt课件。
2、绘画纸、水彩笔、油画棒等。
1、演示法：通过ppt出示各种房子的形象，使幼儿获得感知。
2、讲解法：直观形象加上教师的语言指导，幼儿才会更好地理解所学内容。如总结房子共同特征环节，教师必须借助浅显易懂的语言加深幼儿印象，以获得更深刻的认知。
3、交流讨论法：幼儿在活动中能够自由交流讨论自己的想法与发现表明他们真正融入了课程，才会发挥其积极主动性，也才能真正使幼儿成为学习的主体。
4、赏识激励法：活动过程中我会积极运用赏识激励法来增强幼儿的自信心，展开想象，创造独一无二的房子。
下面我从五个方面来说一说我的教学过程：谈话进入——欣赏课件——畅想作品——设计作品——交流分享。
1、谈话进入。出示老房子的图片。
知道这是哪些地方的老房子吗？我们一起来认一认？（湘西的吊脚楼、安徽的老房子、福建的土楼、陕北的窑洞）激发幼儿兴趣，在原有的基础之上让幼儿更快的进入到主题之中。围绕着幼儿与教师的交流与对话，活动的开始教师以提问的方式引入，并创设情境_认一认_,引发了幼儿的好奇心与求知欲，吸引幼儿参与活动中来。
2、继续欣赏课件：世界各地有趣的房子。
小结：虽然这些房子都有不同的形态，不同的风格，不同的功能，但他们都有一个房子共同的特征：有屋顶、墙壁、门窗。
在平时的积累中，孩子在艺术活动中已经具备了初步的构图能力和技巧，但很多孩子在创作时还是会主题不鲜明，作品表现内容太零散。作为老师、作为引导者，我们应该在每一次活动中找到一个突破点，让幼儿的能力得到提升。根据已有的经验，这里面就是希望幼儿能根据大量的有趣房子，发散性的想象创造出更多的房子。思维一定要打开，要不然就会局限在一个个死胡同里面。让幼儿逐步看到各种各样的房子，大量的房子是为下面的环节打下基础，加强了幼儿对各种各样房子的了解，避免了传统教学中的枯燥讲解。
3、畅想作品。
4、设计作品。
提出要求：要考虑新颖、美观和它的作用是什么。但不管是什么房子，都要有房子的共同的特征：有屋顶、墙壁、门窗。
大班美术欣赏向日葵说课稿
1、欣赏凡高的作品《向日葵》，感受画面中的内容，并试者感知《星月夜》和《向日葵》的不同之处。
2、创作“我心目中的向日葵”学会色彩的初步运用。
3、提高对美术创作的兴趣，在活动中感受创作的乐趣。
二、活动准备。
1、投影仪。
2、凡高的作品。
3、水粉颜料、油画棒、纸、笔等绘画工具。
三、活动过程。
1、引入。
（1）上节课我们学了凡高的《星月夜》――这节课《向日葵》。
（2）出示图片，问：看后有什么感觉？
2、仔细欣赏。
（1）在画面上看到了什么？
（2）除了这些你还看到了什么？
（3）画家画这幅画时用了什么颜色？
（4）向日葵的颜色给你什么样的感觉？
（5）画面中的向日葵都一样吗？有什么不同啊？
（6）教师小节。
4、评价。
（1）你觉得这幅画美吗？
（2）你喜欢这幅画吗？
（3）你觉得这幅画给你带来什么样的感觉？
5、听音乐细细欣赏。
6、出示《星月夜》和《向日葵》，让幼儿进行比较。
（1）同样是凡高的画，看看有什么不同？（线条、色彩）。
（2）你更喜欢哪幅画？为什么？
7、引导幼儿创作“我心目中的向日葵”
8、作品展示及评议。
资料背景：
凡高在阿尔时期的系列作品《向》，是他举世闻名的代表作，实际上他在移居阿尔之前，就在一二周的时间内在巴黎完成了4幅《向》。迷恋鲜艳色彩的凡高，从这时期起就开始意识到夏季之花向日葵是太阳的象征。在巴黎画的4幅都不是插在花瓶中的，与阿尔时期的完全不同。从其笔法上也可以看出他受到了这时所交往的印象派画家的'影响，枯落的花瓣、干瘪的枝叶、切断的梗茎以及颗粒清晰的种子，均逐一精心描绘。这4幅与后来在阿尔画室表现的“太阳=向日葵=充满爱的心”这种凡高绘画主题，有着不可磨灭的关联。凡高虽然在阿尔总共画了7幅《向》，但实际上以实物作为描述对象的只有4幅，其余3幅则是模仿复制而成。对于凡高来说，即使只是模仿，价值也不低于原作。他对模仿的画面结构大加整理，费尽心力，使得黄色的变化组合也趋于完美。
中国古代工艺美术欣赏的说课稿
尊敬的各位评委老师：
你们好！我今天说的课题是《中国古代山水画欣赏》下面我从以下几个方面说这堂课的设计：
教材分析：
本节课以在教师的引导下，着重把握以下三个要点。一是要比较法讲解，体会中西方山水画和风景画的区别。二是在分析作品时，应有意识地强调山水画独特的透视和技法。三是要着重讲解元代山水画的特色。
欣赏每幅作品前要对作者和作品的时代背景，做扼要的介绍。分析作品是应有详有略，并尽可能多方面引导学生观察和参与，并将思想教育融入其中。
本课的教学目标是：
知识：1、了解中国古代山水画独特的艺术传统。
2、北宋山水画与南宋山水画的主要区别。
能力：培养学生对中国古代山水画的欣赏能力，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观念。
教学重点：引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。
教学难点：让学生领悟中国古代山水画所创造的情景交融的意境。
教学与学习方法。
用传统的讲授法与现代多媒体教学想结合，在建构注意教学方法的知道下，让学生在一个相对自主的情况下，通过自主学习、合作学习，在共同的交流中完成学习任务，使其成为学习的主体，在体验、感知的基础上充分理解学习的内容。故在讲解中充分运用了展示、启示提问、自主活动、讨论等多种语言。
教学手段：
为了更好的`完成教学目标，采用现代教学媒体，实施创设情景，激发学习兴趣；主动探索，强化独立思考意识；点拨导思，激发学生自学能力。
教学过程：
导入。
1．播放古筝音乐《高山流水》。
2．提问：曲名是什么？通过音乐欣赏，使我们联想到了眼前是一幅什么样的画面？
答：对《高山流水》，这也是我国古代画家的主要绘画题材。大家也许觉得古代山水离我们好遥远，但今天我们借助这些现代化的设备来和我们的传统艺术做一次亲密接触。
3．展示山水画——导入新课。
讲授新课：
一、中国山水画与西方风景画的比较（详）。
1、表现内容：西方摹仿、再现或是复制自然而中国山水有着博大的精神内涵。它不但表现了丰富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活。
2、空间与透视：西方人画的一直都是目之所及，为“眼中之风景”。而中国画家在空间处理上采用“以大观小”、“小中见大”的手法，为“心中之风景”。散点透视体现了中国人豁达的自然观，焦点透视体现了西方严谨的科学的自然观。
3、自然山水与画中山水。
4、中国山水画注重景、情、意、志的联系。
二、结合图片展示中国古代山水画的发展过程（有详有略）。
充分运用多媒体分析和欣赏作品。
（一）、隋唐的山水画：鉴赏隋代展子虔的《游春图》和五代画家懂源代表作品《潇湘图》（略）。
（二）、北宋山水画：鉴赏范宽作品有《溪山行旅图》、《寒林雪景》和。
北宋中晚期画家郭熙的《早春图》与忘洗的《渔村小雪》。（详）。
（三）、南宋山水画又有了新的成就。（详）。
鉴赏马远极善造境《梅石溪凫图》和《寒江独钓图》。
（四）、元代的山水画：山水画成就最高（详）。
黄公望《富春山居图》高33厘米，横长636.9厘米。将富春江两岸数百里精萃收聚于笔下。画家中锋、侧锋兼施，尖笔、秃笔并用，长短干笔皴擦，湿笔披麻，浑成一体。
（五）北宋、南宋和元代在形式和精神内涵上的比较：（略）。
北宋无我之境重在画家对自然景物的感受和描写，画家为自然服务。
南宋追求细节真实和诗的意境重诗情画意。
元代有我之境重在抒发画家内心思想情感，自然景物描写为次。
（六）、明清的山水画：（略）。
明代山水画家们更多地继承了前代画家的优良传统，并有说发展。
鉴赏戴进《风雨归舟图》和石涛作品《淮扬洁秋》。
1．要求创造情景交融的意境。
2．在空间处理上采用“以大观小”、“小中见大”的手法。
3．在表现山石树的质感上创造了许多行之有效的表现程式。
四、小结：（略）。
1、体会中西方山水画和风景画的区别。
2、结合图片展示我们了解中国古代山水画的发展过程。
五、作业（播放古典曲目《渔舟唱晚》）（略）。
1．北宋山水画与南宋山水画的区别。
2．运用古代山水画的艺术传统，分析元代黄公望《富春山居图》。
大班美术欣赏说课稿“向日葵”
1、欣赏凡高的作品《向日葵》，感受画面中的内容，并试者感知《星月夜》和《向日葵》的不同之处。
2、创作“我心目中的向日葵”学会色彩的初步运用。
3、提高对美术创作的兴趣，在活动中感受创作的乐趣。
二、活动准备。
1、投影仪2、凡高的作品3、水粉颜料、油画棒、纸、笔等绘画工具。
三、活动过程。
1、引入。
（1）上节课我们学了凡高的《星月夜》——这节课《向日葵》。
（2）出示图片，问：看后有什么感觉？
2、仔细欣赏。
（1）在画面上看到了什么？
（2）除了这些你还看到了什么？
（3）画家画这幅画时用了什么颜色？
（4）向日葵的颜色给你什么样的感觉？
（5）画面中的向日葵都一样吗？有什么不同啊？
（6）教师小节。
4、评价。
（1）你觉得这幅画美吗？
（2）你喜欢这幅画吗？
（3）你觉得这幅画给你带来什么样的感觉？
5、听音乐细细欣赏。
6、出示《星月夜》和《向日葵》，让幼儿进行比较（1）同样是凡高的`画，看看有什么不同？（线条、色彩）。
（2）你更喜欢哪幅画？为什么？
7、引导幼儿创作“我心目中的向日葵”
8、作品展示及评议。
资料背景：
凡高在阿尔时期的系列作品《向》，是他举世闻名的代表作，实际上他在移居阿尔之前，就在一二周的时间内在巴黎完成了4幅《向》。迷恋鲜艳色彩的凡高，从这时期起就开始意识到夏季之花向日葵是太阳的象征。在巴黎画的4幅都不是插在花瓶中的，与阿尔时期的完全不同。从其笔法上也可以看出他受到了这时所交往的印象派画家的影响，枯落的花瓣、干瘪的枝叶、切断的梗茎以及颗粒清晰的种子，均逐一精心描绘。这4幅与后来在阿尔画室表现的“太阳=向日葵=充满爱的心”这种凡高绘画主题，有着不可磨灭的关联。凡高虽然在阿尔总共画了7幅《向》，但实际上以实物作为描述对象的只有4幅，其余3幅则是模仿复制而成。对于凡高来说，即使只是模仿，价值也不低于原作。他对模仿的画面结构大加整理，费尽心力，使得黄色的变化组合也趋于完美。
文档为doc格式。
幼儿美术欣赏讲课稿范文
《葡萄熟了》选自西安出版社《幼儿活动课程用书》教材中班的一节美术活动。该教材以《幼儿园教育指导纲要(试行)》为指导思想，_尊重幼儿的人格和现实需要，尊重幼儿身心发展的规律和学习特点，尊重幼儿之间的个体差异__促进幼儿全面、和谐发展_的儿童观为启示编写的一本适合幼儿教材。
《葡萄熟了》是一个有趣的手工制作活动，让幼儿在通过看、摸、尝等各种方式来了解葡萄的特点，为接下来的手工制作做准备。我用了《蜗牛与黄鹂鸟》律动导入活动，为幼儿创建了一个轻松愉快的活动氛围氛围。在活动材料的指导下为幼儿制作了一个葡萄架背景墙，幼儿完成作品后，自己亲手挂葡萄，将自己制作的葡萄展示出来，体验秋收的快乐，并与同伴分享。
对于中班的孩子来说，他们会对观察到的事物会产生相应的联想，而且会大胆的运用各种方式来表现自己的所见所想。所以在活动的过程中葡萄实物的展示必不可少，让幼儿通过观察葡萄实物而产生联想。
中班的幼儿对手工制作有着浓厚的兴趣，他们已经具备了一些基本的手工制作能力，而且我班的幼儿在动手操作上的能力比较强，能够运用老师提供的材料随心所欲的制作物品，以此来表现自己的情感与感受。
根据《指南》艺术领域学习的核心教育价值,即，感受与欣赏，表现和创造，以及《幼儿园和谐教材》的指导思想，充分挖掘《葡萄熟了》手工活动对幼儿情感、知识、能力发展的教育价值，基于幼儿学情提出本次教学活动的目标及重难点：
目标：
1.学会用皱纹纸团纸的方法;2.学习用团纸粘贴的方法制作葡萄和葡萄串;(怎么样团纸，怎样粘贴葡萄，这是一个新的知识，也是一项技能)3.愿意与同伴分享自己的作品。(学会分享，这是幼儿情感上的升华。)《指南》中指出感受与欣赏、表现和创造是幼儿艺术学习的重要方面，所以:。
1、学习用团纸粘贴的方法制作葡萄和葡萄串2.愿意与同伴分享自己的作品。都是该活动重点。
而对于手指不太灵活的中班孩子来说，在制作葡萄时可能会有点困难，因此，活动的难点即：学习用团纸粘贴的方法制作葡萄和葡萄串。
1、几串葡萄实物;(让幼儿在通过看、尝、闻等多感官的方式了解葡萄的特性)。
2、紫色和绿色皱纹纸若干;(为幼儿提供充分的、多样的制作材料)。
3、胶水、硬纸板，每个幼儿一份;(保证每一位幼儿都能够参与到活动中)。
4、音乐《蜗牛与黄鹂鸟》;(为幼儿创设一个轻松愉快的活动氛围)。
5、葡萄架背景墙;(鼓励幼儿用自己的作品装饰背景墙，大胆的展示自己的作品)。
活动得以顺利的开展还采用了以下的教学方法的辅助：
1.表演法：在音乐的指引下与幼儿一起律动引入活动的主题。为幼儿创造一个轻松愉快的活动氛围，激发幼儿的积极情绪参与到活动中，同时引起幼儿的有意注意，进入到学习的状态。
2.观察法：出示葡萄实物以及已完成的作品，通过对比观察，了解葡萄的形状、颜色，以及葡萄串的特点。让幼儿对所观察的事物的特性产生联想并进行简单的讲述，然后在品尝葡萄，真实的了解葡萄。
3.示范法：向幼儿介绍这次活动的材料和方法，引发幼儿的制作兴趣。在观察的过程中幼儿已经了解了葡萄以及葡萄串的特点，这时候幼儿会有想通过手工制作来表现自己所观察到的葡萄的样子。
4.作品展示：展示幼儿的作品，鼓励幼儿将自己的作品挂在葡萄架上。
1.活动导入。用《蜗牛与黄鹂鸟》的音乐律动导入活动。秋天来了，让我们跟着小蜗牛一起去旅行吧。(设计意图：为幼儿创设一个愉快轻松的活动氛围，同时将幼儿的注意力集中到活动中并进入到学习状态，让幼儿了解我们今天活动的主题是有关于葡萄。)。
2.观察实物，讨论葡萄的特点。
出示葡萄，让幼儿观察葡萄的形状，颜色;(圆圆的、有紫色，有绿色。)请幼儿观察葡萄串，发现其特点：上宽下窄、上密下疏、像一个倒放的三角形。
3.向幼儿介绍制作葡萄的材料，引发幼儿制作的兴趣。
教师：秋天到了，葡萄架上结满了葡萄，你们想不想让咱们班的葡萄架也结满葡萄?(想)教师：皱纹纸能变成葡萄吗?怎么变?引导幼儿发现把皱纹纸揉成一个小球后很像葡萄的样子。
教师示范制作葡萄，引导幼儿把皱纹纸团揉成一个很像葡萄的样子。
请个别幼儿示范，教师进行指正。
4.幼儿自己制作，教师指导。
(1)幼儿自取皱纹纸，团揉成球。并提醒幼儿用双手食指、拇指、中指一起团，用力把纸团紧，要从上往下粘贴。
(2)幼儿操作，教师巡回指导。
(3)每个幼儿团揉10颗葡萄粒。
(4)教师引导幼儿把葡萄粒粘在硬纸板上做成葡萄串。(提醒幼儿要从上往下粘，葡萄串上面要紧，下面要松，上面的葡萄要多些，下面要少些。)5、作品展示。鼓励幼儿用自己的作品挂在葡萄架背景墙上。
引导幼儿共同欣赏，体验丰收的喜悦。
七、说教学效果评估。
手工课是幼儿最喜欢的一门课之一，手工课能够提高幼儿的想象能力，也可以为孩子们创造练习技巧的能力。在活动中，我拿出葡萄吸引了幼儿的观察，通过观察来激发幼儿参与活动的积极性，培养幼儿的团队精神。在活动中，幼儿通过观察、动手操作，了解葡萄的特性，葡萄串有什么样的规律。但部分动手能力较差的幼儿，在我要求观察时注意力不集中，觉得有点难，高兴的是,在有些幼儿的帮助下完成了自己的手工制作。
再教思考：在活动中考虑到幼儿对组合葡萄串有困难，可以提供给幼儿三角形的纸板做底板，以方便粘贴;要提醒幼儿团葡萄粒时尽量团紧实一些，效果会更好。
小学美术三年级欣赏课《童年》的说课稿
这天我说课的资料是一节美术欣赏课《童年》，首先我想谈谈对教材的理解。
1、教学目标。
（1）知识目标。
回忆童年、观察童年的生活，感受童年的快乐。
（2）潜力目标。
会表达自己对童年生活的感受，会描述不同时期童年生活的状况，学会透过观察童年体裁的艺术作品，体会不同艺术表现形式的魅力。
（3）情感目标。
培养学生珍惜此刻，珍惜完美童年生活的情感。
2、教学重点。
（1）透过欣赏、感悟不同历史时期童年生活的差异性。
（2）认识中国画、油画、雕塑、摄影等不同艺术表现形式，体会不同表现形式给人的不同美感。
（3）描述童年的生活资料及自己对童年的理解，感受作品的思想内涵。
3、教学难点。
童年，不同艺术表现形式的特点及对艺术作品相关历史背景的了解。
根据三年级学生的知识储备状况和理解潜力，针对和利用小学生形象思维发达的特点，本节课我主要采取了创设情景、观察欣赏、思考讨论、延伸比较等方法进行教学，并运用多媒体。
课件。
这一小学生喜闻乐见的教学形式，充分调动童年学生的学习用心性，把枯燥的讲解变为生动直观的课件展示，来提高学生的学习兴趣。
在欣赏美术作品时，形象是切入点，是关键，这节课我放手让学生主动探究，自己提出问题，透过讨论自己解决问题，教师作为引导者，疑点难点师生一齐研究解决。从而让学生逐步走进作品，感悟作品所表达的思想感情和艺术技巧。
1、游戏引入，激发学习兴趣。
学生边唱边做《丢手绢》的游戏，游戏之后每人拿出自己最珍贵的童年纪念品，给同桌讲讲童年的故事，并请一两名同学给大家讲讲自己童年的故事。
（这样设计是创设情景，利用游戏激发学生的学习兴趣，并透过同学之间的交流，引发学生对童年完美时光的回忆，为后应对童年的深入理解做铺垫。）。
2、初步感受，提出欣赏要求。
教师针对童年学生的发言进行小结：我们的童年生活是完美的、幸福的，艺术家们用他们特有的方法为我们展现了一幅幅鲜活的童年景象。多媒体逐个出示教材中的作品。说说你最喜欢那幅画。
（这样做使学生很快的进入审美情景，对所欣赏的作品有一个大致的了解。）。
3、分组学习，交流审美心得。
（1）学生根据自己喜欢的作品分成六个小组。
（这样做，是为了让学生抓住第一感觉，为自主学习做铺垫，透过自愿分组的形式，体现自主学习的初步尝试。）。
（2）分组之后，教师把每组的问题发给组长，由组长带领组员讨论。
a、《瑞阳婴戏图》组：作品最吸引你的是什么？你想了解作品哪方面的知识？
（所提的问题都很有针对性，比如说：你最想了解作品那方面的知识？欣赏作品后你感受到了什么？这些问题涉及到了作品的资料和思想，能够透过引导学生观察作品中人物的神态、动作、衣着来体会，另外，让学生透过表演的形式，去揣摸人物的情感，还有些问题是关于作品的艺术形式，这些问题的设计突出了本节课的重点。）。
（3）小组讨论后，组与组之间交流，教师针对艺术形式重点引导，比如，国画、年画、油画及雕塑的不同特点，为了加深学生的认识，在欣赏《战斗中成长》，播放电影《小兵张嘎》片段，在欣赏《翻身奴隶的儿女》时播放《农奴》片段，让学生身临其境地体会社会历史的变迁。
（透过组级交流，使全体学生共同分享各组的学习体会，提高小组化自主学习的实效性。）。
4、教学延伸，珍惜完美童年。
（透过作品间的横向比较，使学生初步认识到国画的一般特点，从而使他们养成健康的审美情趣，构成珍惜优秀民族艺术的态度。）。
（透过解读作品中“快乐与幸福”的内涵，培养学生珍惜和热爱完美生活的情感，体现美术教育的人文性。）。
（3）试着把这六幅作品按年代排序、并说出理由。
（这是一种纵向排序，使学生透过艺术作品了解时代的变迁和社会历史的发展，并使他们认识到艺术作品是时代的反映与生活的记录。以上设计透过作品之间的比较，突破了本课的教学难点）。
（4）联系自己的童年生活，谈谈感受。
（提升学生对美术作品的认识，培养学生珍惜完美童年生活的情感。）。
一个好的板书有“微缩。
教案。
”之称，这节课我设计的是一种框架型的板书，把教材中要欣赏的六幅作品的名称按年代排序写下来，并在后面注明它的艺术形式，设计简单明了，涵盖了本节课的教学重难点。
大班美术欣赏向日葵说课稿
活动目标：1：通过观赏向日葵的美景，引发孩子对向日葵的喜爱，对大自然的热爱之情。2：了解向日葵的构造。3：能够用自己的笔触展现向日葵的美，并与其他小朋友进行分享。活动准备：教师自备向日葵的图片、水彩笔、白纸、活动过程：1：教师引出话题。师：小朋友们，今天老师给你们带来了一个神秘的花宝宝。这个花宝宝啊，相信很多小朋友都见过。他们啊，喜欢朝着太阳的方向生长。请你们猜猜看，它们是什么花？师：对的他们就是，向日葵。2：教师出示范例师：你们看，这种神秘的花就是，向日葵。你们说，好不好看呀？师：那么小朋友，你们要不要跟着老师，一起试试看，来画这个美丽的向日葵呢？3：教师示范讲解：师：首先，我们要在纸上，先画上向日葵的大圆盘。圆盘里面有什么呀？对了，有瓜子是吗？那瓜子是藏在哪里的呢？对了，它们是藏在一个个小格子里。所以，我们可以在圆盘里面，先画上一格一格的的小格子。这个小格子怎么画呢。我们可以先在圆盘上，横着画一条一条的直线，记住，花的线条不能超出圆盘之外。每条线之间，要空出一段距离。接着，我们再在圆盘上，竖着画一条一条的直线。你们看，这样，是不是一格一格格子出来了呀？（请小朋友上来试试。）然后，我们可以在每个小格子里面，画上一个个小瓜子。这个就是向日葵圆盘上的小孔。接着，我们再画向日葵的花瓣。我们从圆盘中取一点，画一个半圆，另外一个端点落在另外一段。再从这个端点开始，继续画。画的时候请注意，向日葵的花瓣比较小，每片是连接在一起的，中间没有空隙。然后，我们再画向日葵的茎，我们先画两条竖线，向日葵的茎有点粗粗的。然后我们再画两片叶子。这样，我们一朵向日葵就画好了。我们可以再这样多画几朵。然后，我们还可以画背景美化一下。可以画个小太阳。好了，下面，我请小朋友拿起手中的笔，开始画吧。4幼儿绘画，教师循回指导。主要进行一下哪几方面的指导：画画姿势，特别是画格子是难点，要重点指导。5：幼儿分享展示自己的绘画，教师点评。
大班美术欣赏向日葵说课稿
各位评委老师：
一、教材分析：
《向日葵》是法国伟大的画家凡高的作品。在这幅作品中，画家像闪烁着熊熊的火焰,满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之,凡高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。
在《向日葵》这幅作品中，值得幼儿欣赏和学习的是：画面中鲜明亮丽的色彩和极富特色的线条，感受画面传达出来的强烈、炙热的感情大班美术欣赏《向日葵》说课稿大班美术欣赏《向日葵》说课稿。然而对于城市的大班幼儿来说，孩子缺乏对“向日葵”这种植物的真实的感知，孩子不知道向日葵这种植物的外形、色彩、特征以及它的象征。而这些恰恰正是欣赏《向日葵》这幅作品的经验基础。新《纲要》强调：“幼儿的学习要来源于幼儿的生活，以生活为基础，建立在生活之上。”缺乏生活经验的学习，对于幼儿来说是空洞乏味的，美术欣赏教学也是如此。因此在欣赏“向日葵”这幅作品之前，我认为幼儿应该丰富的经验可以包括：色彩、线条、构图等美术欣赏要素方面的'经验，这一点大班幼儿已逐步积累;另外教师要帮助幼儿认识“向日葵”这种植物，帮助幼儿建构有关向日葵的知识经验。那么我相信在幼儿拥有了如此丰厚的经验之后，他们的欣赏活动会更加生动独特。
观察认识：向日葵。
欣赏凡高的其他作品。
基于两种经验的积累，我们可以围绕“向日葵”的欣赏活动构建这样一个主题：
实地参观：向日葵园地。
认识凡高。
生活经验。
美术经验。
活动帮助幼儿了解种植的要素，这样幼儿就建立了足够的生活经验。
二、设计理念：
1、教学活动注重经验的构建和积累。幼儿的学习活动是建立在经验基础之上的，美术欣赏教学也不例外。在欣赏活动之前教师注重幼儿有关美术经验的积累，如，欣赏凡高的其他作品，帮助幼儿了解凡高绘画的特色及笔触。同时教师还发现幼儿有关“向日葵”的生活经验不足，注重幼儿生活经验的补充，使幼儿在活动中有话可说，有感而发，为更好的欣赏作品做好铺垫。
大班美术欣赏向日葵说课稿
1、欣赏凡高的作品《向日葵》，感受画面中的内容，并试者感知《星月夜》和《向日葵》的不同之处。
2、创作“我心目中的向日葵”学会色彩的初步运用。
3、提高对美术创作的兴趣，在活动中感受创作的乐趣。
二、活动准备。
1、投影仪2、凡高的作品3、水粉颜料、油画棒、纸、笔等绘画工具。
三、活动过程。
1、引入。
（1）上节课我们学了凡高的《星月夜》——这节课《向日葵》。
（2）出示图片，问：看后有什么感觉？
2、仔细欣赏。
（1）在画面上看到了什么？
（2）除了这些你还看到了什么？
（3）画家画这幅画时用了什么颜色？
（4）向日葵的颜色给你什么样的感觉？
（5）画面中的向日葵都一样吗？有什么不同啊？
（6）教师小节。
4、评价。
（1）你觉得这幅画美吗？
（2）你喜欢这幅画吗？
（3）你觉得这幅画给你带来什么样的感觉？
5、听音乐细细欣赏。
6、出示《星月夜》和《向日葵》，让幼儿进行比较。
（1）同样是凡高的画，看看有什么不同？（线条、色彩）。
（2）你更喜欢哪幅画？为什么？
7、引导幼儿创作“我心目中的向日葵”
8、作品展示及评议。
资料背景：
凡高在阿尔时期的系列作品《向》，是他举世闻名的代表作，实际上他在移居阿尔之前，就在一二周的时间内在巴黎完成了4幅《向》。迷恋鲜艳色彩的凡高，从这时期起就开始意识到夏季之花向日葵是太阳的象征。在巴黎画的4幅都不是插在花瓶中的，与阿尔时期的完全不同。从其笔法上也可以看出他受到了这时所交往的印象派画家的影响，枯落的花瓣、干瘪的枝叶、切断的梗茎以及颗粒清晰的种子，均逐一精心描绘。这4幅与后来在阿尔画室表现的“太阳=向日葵=充满爱的心”这种凡高绘画主题，有着不可磨灭的关联。凡高虽然在阿尔总共画了7幅《向》，但实际上以实物作为描述对象的只有4幅，其余3幅则是模仿复制而成。对于凡高来说，即使。
只是模仿，价值也不低于原作。他对模仿的画面结构大加整理，费尽心力，使得黄色的变化组合也趋于完美。
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高中美术欣赏课说课稿
我今天的说课的题目是《从传统到现代》，我主要从一说教材，二说教法，三说学法，四说教学过程设计，五说板书设计来加以阐述。
《从传统到现代》是湘版高中美术新课程实验教科书《美术鉴赏》第二单元第六课。本课通过赏析一些美术作品使学生学会解读现代主义美术作品，准确把握现代主义美术的特征以及与现代社会的关系。
我根据教材内容和新课标的要求，结合学生的实际能力，我设计了如下的教学目标：
1、了解东西方文化的碰撞对中国艺术的发展产生的影响；
2、了解中国美术在走向现代化的进程中所经历的主要过程；
3、了解中国艺术家突破传统、追求创新的主要思路与观念。
在学习了新课程标准，深入理解教材的基础上，我设计了本节课的教学重点及难点：
本课的重点是：在现代社会文化背景下的中国艺术是如何突破传统，走向创新的。
本课的难点是：美术"现代化"的方式和原因。
我根据教学目标以及学生的实际情况，结合新课标倡导让学生成为学习的主体的思想，在教学中，我将采取以下几种教学法：
3、创设情境法：用课件的展示把学生带到特定的情境中，使其产生一定的体验，充分发挥学生的主体作用。
4、提问教学法：采用分层次，分目标地选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参与。
在教学过程中，以帮助学生形成独立观察、独立思考，自主学习的意识的宗旨，我将采取以下几种学法进行学习：
（1）观察体验法：教师引导学生进行观察，引发学生丰富的联想，活跃思维，引导学生在观察作品时形成自己的看法，并作一些大胆的猜测，避免用一些所谓艺术史上的定论来否定学生的观点，让学生做适当的论证，通过比较的方法辨析不同类别的美术作品。
（2）合作学习法：在学习活动中，让学生通过分组讨论交流，大胆的表达出自己的感受，交流彼此的经验，形成互动探究的教学模式，培养学生的主动参与意识。
围绕教学目标，依据学生的实际情况，本课的教学过程分为三大环节。
第一环节：复习并导入课题。
第二环节：新授。
在这个环节里我分为五步骤：
步骤一：
通过幻灯片向学生展示人民大会堂中的巨幅山水画《江山如此多娇》。以启发谈话法与学生交流作品所具有的强烈的`民族风格和时代感，提高学生审美鉴赏能力，由此得出现代中国山水画既保留了传统山水的一些创作技巧，又进行了合理的突破，更多地从作品与环境的整体关系去权衡，具有更宏观的现代意识。
步骤二：
讲述日寇侵华时中国人民悲惨的生活，并伴随着音乐展示爱国画家蒋兆和的《流民图》将学生带到当时山河破碎，民不聊生的情境中，使其对人民流离失所的生活产生一定的体验。采用小组合作形式进行，让学生讨论《流民图》与文人画中的人物画有何不同。教师担任协助、引导的角色，使学生深入地掌握比较式鉴赏，提高美术素养，得出现代中国人物画将传统中国画的材料和技法与西方绘画的造型方法相结合，将以前文人画不加以表现的真实社会生活纳入到绘画中，既保留了民族的艺术形式，又吸引了西方的表现方法，走的是一条中西合璧的道路。
步骤三：
在这一步骤主要讲解艺术家们将由国外引进的素描和油画吸收，并将之本土化，用来表现中国的主题。具体以作品《田横五百士》、《血衣》、《父亲》为例赏析，通过讲述田横五百士的故事引起学生学习兴趣，了解作品所体现的富贵不能淫，威武不能屈的精神；讲述我国的土地革命，以提问教学法加深对《血衣》理解，以观察体验的学习方法让学生自主学习加深对《父亲》的印象。
步骤四：
通过幻灯片展示多幅传统年画与现代年画，比较之间的不同，以提问教学法和观察体验法进行师生交流，得出西方文化进入中国之后，一些新的事物纳入了年画的表现范围，表现内容也不再是门神福禄寿，更多的洋溢着生活气息，艺术形式上也有所创新。
步骤五：
与学生交谈他们喜爱的漫画作品，集中学生注意力，导出漫画作品《三毛流浪记》和《西游漫记》，由学生发挥想象，讲述作品中描绘的小故事，锻炼其表达能力，总结作品产生的社会影响和作用。
第三环节：归纳总结。
新课程理念非常注重学生自己学习评价，因此采用师生共同总结本课所学的内容和知识，使学生了解这节课的优差点。
本节课的板书在教学过程中通过多媒体直接展出，并采用了文字与图片相配合的方式，这样既吸引了学生的注意力，又加强了学生对作品的记忆。
本次的说课到此结束，请各位评委老师进行指导，谢谢！
幼儿美术欣赏讲课稿范文
艺术活动是一种以个体的感受和富有个性的表达为主要方式的活动。《纲要》指出幼儿的艺术活动是幼儿“表达自己的认识和情感的重要方式”，幼儿艺术活动的能力是在大胆表现的过程中逐渐发展起来的。幼儿美术教育活动是幼儿艺术活动中的一部分，是培养幼儿观察能力、思维能力、想象力、审美力以及创造性思维，使之得以全面发展的重要手段，是根据幼儿教育的原则，遵循幼儿身心发展的特点和规律，有目的、有计划地通过各种美术活动来感染幼儿，培养幼儿对美术的兴趣，激发幼儿对美术的创造，并体验美术过程带来的快乐，以满足幼儿身心发展的需要。只有把美术作为幼儿表现自我，表现自己对客观世界看法的有效工具，才有可能通过美术教育促进幼儿的发展。
孩子到了大班，有了一定的艺术表现能力。对音乐的感受力、想象力有了较大提高，动手操作能力也在不断完善。特别喜欢自己探索、创造，并有一定的表演欲望。因此，我根据大班孩子的特点设计了这个以幼儿动手操作、探索为主的美术活动。活动融合了手工、动作、舞蹈、即兴创编的学习和体验的内容。让孩子通过探索－发现、操作－尝试、感受－体验、即兴－创作等活动来品味美术活动的乐趣。
活动目标是活动的起点和归宿，对活动起指导作用。根据大班幼儿年龄特征及本班实际情况，我将目标定为以下三点：
1、知识目标：通过了解幼儿美术活动的特点，掌握幼儿美术教育方法，初步尝试不同美术工具和材料的操作，并用自己喜欢的方式大胆地表现出来，探索发现彩纸表现的可能性，尝试做出好看的动作和线条美。
2，能力目标：感受彩纸的色彩，并让幼儿辨别各种各样的颜色。培养幼儿动手操作的能力，发展幼儿细致的观察力和丰富的想象力，提高幼儿的身体协调能力，对合作表演产生兴趣。
3，情感目标：能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美；喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验；能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动，体验美术创造的乐趣和快乐的情绪。
为使活动呈现趣味性、综合性、活动性，寓教育与游戏之中，我做了如下准备：
（1）红黄蓝绿等彩色皱纹纸若干。
（2）小兔，小猫，小狗，大公鸡，老虎，蝴蝶，燕子的图片若干。
本节的教学重点是：幼儿探索操作彩纸的表现能力。
制定重点的依据是：幼儿的年龄特点，心理认知特点理解有限，所以只有了解幼儿绘画的年龄特点及特殊表现，才能进行美术指导。
本节的教学难点是：幼儿美术教育活动设计的常用方法；突破学科本位，建立美术、音乐语言间的彼此联系，进行综合实践活动。制定难点的依据是：我认为美术教学的目的不是单纯为了美术技能技巧的提高，而更多的是幼儿对美好事物的感受、理解、体验，从而激发幼儿对美的创造。所以如何巧妙的把情感教育与单调的技能技巧相融合是美术教育的一个难题。
激发兴趣——听儿歌欣赏图片———启发提问——动手探索操作——分组表演——活动延伸。
（一）激发兴趣。
“兴趣是最好的老师”。在活动一开始，我就给幼儿创设了一个自由宽松的活动氛围和活动情境，以带领幼儿参加舞会来导入本活动，吸引幼儿的注意。
（二）听儿歌欣赏图片。
大班幼儿注意时间短，兴趣稳定性差，新异、强烈以及活动的刺激很容易引起他们的注意。这时我就拿出许多可爱的动物图片，一边出示图片一边放音乐，再一次引起幼儿注意，达到了视觉和听觉的完美结合。
（三）启发提问。
教师提前设计好提问内容，让幼儿听完歌曲后回答是什么小动物，接着出示图片，更进一步加深幼儿的印象。
（四）动手探索操作。
（五）分组表演。
幼儿探索完以后，教师提问并让幼儿自由演示彩纸跳舞。分组让手拿红色，绿色，蓝色，黄色等彩纸的幼儿听着欢乐的音乐《唦啦啦》进行分组表演，跳出好看的彩纸舞，激发幼儿参与活动的兴趣和热情。（这也是本活动的难点）。
（六）活动延伸。
今天我们知道了这些粗细不同的彩纸都是可以跳舞的，那么回家后，请小朋友么想一想还可以把彩纸变成什么样的形状让它也能跳舞，并听着音乐编出一个好看的彩纸舞蹈，明天来告诉老师吧。在轻松愉快的环境中，结束活动。
大班美术欣赏向日葵说课稿
各位评委老师：
在这幅作品中，画家像闪烁着熊熊的火焰,满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之,凡高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。
在《向日葵》这幅作品中，值得幼儿欣赏和学习的是：画面中鲜明亮丽的色彩和极富特色的线条，感受画面传达出来的强烈、炙热的感情大班美术欣赏《向日葵》说课稿大班美术欣赏《向日葵》说课稿。然而对于城市的大班幼儿来说，孩子缺乏对“向日葵”这种植物的真实的感知，孩子不知道向日葵这种植物的外形、色彩、特征以及它的象征。而这些恰恰正是欣赏《向日葵》这幅作品的经验基础。新《纲要》强调：“幼儿的学习要来源于幼儿的生活，以生活为基础，建立在生活之上。”缺乏生活经验的学习，对于幼儿来说是空洞乏味的，因此在欣赏“向日葵”这幅作品之前，我认为幼儿应该丰富的经验可以包括：色彩、线条、构图等美术欣赏要素方面的经验，这一点大班幼儿已逐步积累;另外教师要帮助幼儿认识“向日葵”这种植物，帮助幼儿建构有关向日葵的知识经验。那么我相信在幼儿拥有了如此丰厚的经验之后，他们的欣赏活动会更加生动独特。
美术欣赏教案
然，运用自己的感官发现秋天是多姿多彩的，秋叶是美丽的。
1、观察欣赏秋天树叶的色彩、形状，感受秋叶美。
2、乐于参加活动，尝试用简短的语句表达自己的感受，体验活动的快乐。
欣赏、感知秋天树叶的色彩美。
尝试用简短的语句表达自己的感受。
1、经验准备：幼儿有观察秋天落叶的经验，对颜色有初步感知，并初步了解秋天到了，
树叶慢慢变黄、慢慢变红……。
2、物质准备：情境创设“秋叶美景”、各种秋天的树叶实物、秋叶作品、操作用纸盒等。
一、情境导入：初步感受秋天树叶的色彩、形状。
1、入活动室，引领幼儿欣赏秋叶美景：（创设秋天树叶的美景一角）。
师：秋天到了，树叶宝宝变得好美呀，我们一起来看看吧！
问：秋天的树叶宝宝有些什么颜色呢？（幼儿自由回答，重点指导幼儿说出黄、红两种。
颜色的树叶）。
2、引导幼儿仔细观察树叶，感受树叶慢慢变红变黄的过程。
师：我们一起来看看……秋天的这片树叶慢慢的变红变黄了，真美呀。
3、引导幼儿仔细观察树叶，感知树叶形状的美。
师：宝宝，你们觉得这片树叶像什么呢？（幼答）再看看，树叶还像什么？（幼答，重。
点引导幼儿观察形状）。
师小结：秋天的树叶真美呀，有这么多漂亮的颜色，还有各种不同的形状呢。
二、作品欣赏，加深对秋叶美的感受。
出示秋叶风景画，引导幼儿欣赏秋叶美。（重点引导幼儿从颜色、形状、整体感觉、色。
彩对比等多方面欣赏）。
师：说一说你最喜欢哪一幅，为什么？
三、集体创作，尝试大胆表现秋叶美。
师：秋天的树叶就像一幅幅美丽的画，老师准备了许多树叶宝宝，我们一起去把它变成。
美丽的画吧。
1、幼儿尝试操作，教师巡回指导，鼓励大胆创作的幼儿。
2、幼儿同伴交流，共同欣赏，感受画面的秋叶美。
四、活动延伸：
（1）继续捡落叶、说落叶，感受秋叶的色彩美。
（2）学一学秋叶飘的动作，听着《秋叶飘》跳一跳小树叶的舞蹈。
（3）为秋叶宝宝编一个好听的故事。
美术欣赏论文
摘要：美术欣赏教学是美术教学中的重要组成部分，它有助于提高学生的整体美术素养，培养审美能力和理解力，有助于发展学生的创造力和想象力，符合素质教育的根本要求。
纵观当前的美术教学，美术欣赏已贯穿从小学至大学的审美教学全过程中。而中小学美术欣赏教学，作为培养学生审美素质的初级阶段，必须与学生的年龄特点相结合，掌握学生欣赏习惯和欣赏特征。
面对一幅绘画作品，该如何欣赏?这是每一个人都会在心里问的一个问题。在美术界，这也是一个值得探讨的，而且是一个从来末能形成共识的学术问题。从大量的听课与调查中发现不少欣赏课中，教师讲授时间很多，大部分超过30分钟，有的甚至整节课讲授，学生学的机会很少，这样的课，不单教师讲得口干舌燥，学生学得更累，更没有兴趣，这也不适应现在所提倡的减负运动。作为一名美术教育工作者，我也是常常思考着这一问题，结合自己的教学实践，在这里谈一下自己的思考。
一般说来，常见的美术欣赏教学有以下四种类型。
(1)解说型-----教师对美术伤口或是对美术欣赏的基本原理和基础知识的讲解、说明。
(2)问答型-----教师就作品或欣赏知识、原理提问，学生回答。
(3)讨论型------以学生为主体展开讨论，教师作为援助者。
(4)自由型------学生在学校内外自发地、自由地欣赏美术作品。
解说型的美术欣赏教学的类型最常见。象上面所讲的那样，一味由教师讲解，这种以教师为中心的教学方法容易陷入知识灌输型的模式之中。但是，如果能在欣赏话题方面下功夫，对作品作出好的选择，并具有高超的解说技巧，那么，这可以克服上述缺点。
问答型和讨论型的方法有相互关联之处，但相比之下，讨论型的欣赏教学方法更理想。
自由型的欣赏方法的优点在于学生可选择自己喜欢的时间、喜欢的作品，按自己的方式来欣赏。这种方法是最理想的，但是很可能导致这样的结果，那就是只有一部分的学生掌握了欣赏的能力，而另一部分的学生由于缺乏引导，欣赏能力没有得到提高。
对于我们教师而言，我们应根据不同的课业欣赏要求，选择不同的教学方法，从而提高教学质量。
二、教师要充分把握教材的重难点，对教材要有充分的认识。
为了增加欣赏内容的趣味性，充实课堂内容，教师不光要备好课，写好教案，对于搜集到的美术欣赏作品(世界名画、优秀艺术作品等)一定要先选好题材内容。因为每件美术作品最突出的美点所处部位不同，所以备课、授课的侧重也应不同，有的作品最突出美点分析须侧重于时代背景和历史故事;有的应侧重于艺术家奇特而巧妙的构思;有的应侧重于形象的空间组合和画面构图;有的应侧重于造型那材质的表现力;有的应侧重于形象造型的寓意和联想;有的应侧重于对整体空间和自然环境的关照;有的应侧重于某种造型形式因素的运用。
欣赏教学工作也应当是一个创造，其创造精神应体现在如何引导学生发掘每件作品，独自特有的最突出、最本质、最感人的美点，并能对其做深刻分析，让学生在一次又一次的剖析中发挥创造和想象，逐渐培养他们的艺术修养和创造性审美能力。
三、教师的授课方式应该灵活多样，以此激发学生的兴趣。
充分发挥学生的自主性自主学习的理论认为：学生是学习的主人。学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程。只有在主动参与的学习活动中，学生才能充分发挥自身的主观能动性，调动自身的创造潜能。美术欣赏中，观赏者在观赏美术作品时，最初的感受往往是获得美感的重要基础。学生更是凭第一印象(直觉)来欣赏美术作品，学生直觉会受到个体知识和经验的局限，感受到美的成分和质量都很有限，但确实是亲眼所见，亲身体验。根据这些，课前给学生充分的时间预习，引导学生利用图书馆、网络等收集与欣赏内容有关的资料，让学生有备而“赏”，从而缩短与欣赏内容的距离，产生欣赏的兴趣。上课时，教师出示欣赏作品后，教师不要立即讲解，可以让学生读画几分钟，也可以以讨论的形式，再请他们说说自己对作品的第一印象。然后出一些思考题，引导学生观察画面。如画面是以什么颜色为主?画了些什么?颜色是暖色调，还是冷色调?整幅画感觉是欢快的，还是伤感的?这都有利于激发学生的主观感觉，胜于教师的讲解。这样也改变了那种以教师唱独角戏为师生共同参与，充分发挥学生的自主性，鼓励他们发表自己的观点。对于我们教师而言，我们应用心去体验作品的内涵，引导学生正确地去认识作品，把握创作者的思想意图。美术欣赏教学发展到今天，总的来说时间不是很长，成功的经验也并不多，总结经验，是为了坚持正确的方向，希望同行与专家们都来研究探索中学美术欣赏教学的规律和方法，以达到和谐的教学效果，为培养学生良好的审美素质而共同努力。
中班美术欣赏：舞
3、学会欣赏创作画。
活动准备：不同颜色的燃料、调色盘6个、图画纸、若干大小不同的圆筒。
活动过程：一、导入。
（一）小魔术引出颜色，把事先准备好的颜料拿出来调出不同的颜色，吸引幼儿的注意。
（二）教师提问：小朋友都喜欢跳舞吗？今天老师带来的圆筒也会跳舞，还会跳出不同的舞步。
把事先准备好的纸拿出来，在纸上抠出大小不同的圆形，边抠边教幼儿抠画的基础。
二、学跳圆圈舞。
（1）把幼儿分成6组，每组一个调色盘，大小不同的圆筒。
（2）教师出题《学跳圆形舞步》以命题的方式，让幼儿围绕题目进行创作。
讨论：小朋友都跳出了喜欢的圆形舞步，有哪个小朋友想说一说。
自由创作。
1、让幼儿在另一张纸上自由创作，跳出自己喜欢的舞步。
2、创作结束后，请各别幼儿到前面来说说自己的创作思路。
美术欣赏
美术欣赏中，同样一幅画给不同的幼儿欣赏会有不同的情况产生，今后的美术欣赏活动中，我会不断总结、反思，不断提高自己的艺术欣赏能力。
活动背景：
新《纲要》提出幼儿美术的价值在于它能激发情趣，激活兴趣，培养幼儿的创新意识，赋予幼儿满足感和成就感。
而在进行名画欣赏时，我发现幼儿对米罗的画特别感兴趣，他的画中往往没用什么写实的手法来明确具体的物像，只用了一些线条、大小不同的点、和扭曲重组的形状来绘画，这些都类似于儿童涂鸦期的偶得形状，充分显露了大师儿童的心理。而我选择米罗的这幅作品《星空》就是以简单的色彩，通过点线来构图，抽象的表现了夜晚星空的神秘，充分调动了孩子们想象的空间和表现的欲望，作品非常适合中大班幼儿的思维特点和认知的特点，于是我设计了这节美术欣赏活动《星空》。
活动目标：
1、初步欣赏、探讨美术大师米罗的作品《星空》，感受作品的意境美。
2、尝试利用点、线进行创造性的表现星空，体验合作的乐趣。
活动准备：大的'画纸两条(粘贴在长条kt板上)、油画棒;制作的ppt课件、轻音乐。
活动过程：
一、放一段轻音乐，想象夜晚的天空景象。
引导语：你从天空中都看到了什么呢?
二、幼儿从“点、颜色、线”三个方面欣赏大师的作品。
引导语：有一位西班牙的大画家，他叫米罗，他也在美丽的夜晚出来欣赏天空的景色，那米罗都看到了什么呢?我们一起来欣赏一下吧!(ppt课件)。
1、引导幼儿从“点”出发，大师的作品。
2、引导幼儿从“颜色”出发，感受大师的作品。
3、引导幼儿从“线”出发，感受大师的作品。
4、通过为作品起名字，提升幼儿的整体欣赏能力。
引导语：你能给作品起个名字吗?
师总结：你们说得真好，画家米罗给这幅作品起了一个好听的名字叫星空，(轻音乐)在一个美丽的夜晚，星星们在快乐的跳着舞，月亮在旁边静静的欣赏着这一切，有一个人高高的举起双手，看着满天的星星，好像在和星星们说着悄悄话呢!
三、合作完成作品，创作星空。
四、作品展示、交流分享。
引导语：我们的星空画好了，感觉怎么样?你都看到了什么呢?
五、结束活动。
课后反思：
整个活动，我先从幼儿想象天空，后欣赏大师作品，再进行想象创作这三个环节设计的，在活动中，幼儿通过与教师提供的作品直接主动对话，使他们潜在的艺术潜能被充分的调动起来，这充分说明，孩子是完全可以理解一些简单的美学知识和规律的，这幅画自由、轻快、无拘无束，通过欣赏之后再进行绘画创作来深化幼儿对作品的感受，这时的孩子们充满了自信，从而大胆的绘画，体验了成功的快乐。
过去的评价作品往往是以“谁画的像范画?”“谁画的好?”这些标准来衡量画的好坏，它不仅限制了幼儿的想象力，而且也违背了新《纲要》的精神。而我这次的评价就本着尊重幼儿的想象和对作品的理解为出发点，如“我们的星空画好了，感觉怎么样?你都看到了什么呢?”这是一个开放性的问题，它可以使孩子的思维更宽广、话题更拓展、思想更个性，显然，之后我听到了各种不同的答案。
美术欣赏中，同样一幅画给不同的幼儿欣赏会有不同的情况产生，今后的美术欣赏活动中，我会不断总结、反思，不断提高自己的艺术欣赏能力。
美术欣赏论文
内容摘要：美术欣赏课是颇受高校重视的素质教育课程之一，是当前高校素质教育中艺术教育的关键。在教学活动中，学生的情操得到了熏陶，审美和评价能力也得到了培养和提高。
关键词：美学欣赏教学审美评价。
美术欣赏活动是欣赏主体与客体发生的一种审美关系，反映在两个方面：一方面，美之所以使人感到可爱，美的形象中之所以含有感染力量，是因为美的形象中蕴含着人的本质，蕴含着人的最珍贵的特征――人的自由创造；另一方面，美并不是纯客观存在的，而是人通过感觉器官去感知的。因为人有不同的层次和修养，所以他们对美的看法就是不一样的。也就是说在欣赏活动中，主体对客体的审美会显示出多样性。
一、认识和理解作品所固有的审美价值。
在美术欣赏教学中，教师要尽可能地容纳学生（主体）对美术作品（客体）审美的多样性，并正确地加以引导，以利于激发学生的创造性。引导学生认识和理解作品所固有的审美价值，培养学生的审美能力，是由于美术作品固有的审美价值，学生对其的感知与体验必然表现为评价性。只有经过评价，作品的审美价值才能被认识和理解。当然，这里的评价又是多方面的，主要有教师对作品的评价；学生对作品的评价，教师对学生评价的再评价以及学生相互之间对评价的再评价等。但无论是哪方面的评价，要使其评价与作品的审美价值吻合，我们就必须具有相应的美学理论知识。
从教师的审美评价角度讲，评价除了要充分体现作品的审美价值之外，评价的本身还要能引起人的美感。要使评价具有美感并能感染学生，教师必须具有一定的美学知识和文化修养。比如，教师在讲形式美时，当谈到物质材料所产生美感的时候，引用美学家桑塔那耶的一段话：“假如雅典娜的神殿巴特农不是用大理石砌成，王冠不是用黄金制造，星星没有了火光，他们将是平淡无力的东西，在这里物质材料的物质美对于感官有更大的吸引力，在刺激我们的同时，它的形式美也是崇高的，它提高而且加强了我们的感情。”在美术欣赏教学活动中，教师的评价是学生理解作品审美价值的主要途径，尽管教师的评价无须表现出权威和终极性，但可以陶冶学生情操，激发他们的求知欲。要达到这一目的，教师就必须具备较高的美学修养和文化修养。
二、评价标准与作品的审美价值。
在欣赏教学中，作品在学生心中的`地位和认可程度都依赖于学生的评价标准和情感态度。欣赏教学的目的就是逐渐使学生的评价标准与作品的审美价值吻合。很显然，学生评价标准的提高要经历一个由感性经验上升到理性，并使感性与理性相结合的过程，即在欣赏中不仅能感到作品的美，而且要了解它为什么美，再用这一“为什么”去感知其他作品的美。为了使学生完成这个过程，教师必须在教学中向学生更多地渗透美学知识（在中学的教学中，则可以较为深入地向学生传授美学知识、高校的审美意识。美学知识的教育培养则需要更系统地、辩证地、理性地去讲授和引导）。比如，在欣赏阿格桑德罗斯的雕塑《拉奥孔》时，学生对这件作品的艺术价值是认可的，许多学生都会被作者精湛而准确的形体塑造感染，尤其会因作者对拉奥孔父子三人被巨蛇缠身时，肌肉处于高度紧张状态下的精确塑造而感到震惊。这时学生的认可其实是指对作品的形体美而言，他们体会到的只是作品形式产生的美，是被艺术家高度的艺术技巧所打动。
在美术欣赏教学中，教师除了要对作品形式进一步分析之外，还要在讲述作品内容时着重谈到悲剧给人带来的崇高美，从而使学生认识并体会到美的类型除了优美之外还有崇高美和悲剧美。这样学生就会渐渐地进入审美的空间，去思考和分辨。如果这时，我们带领学生去欣赏抽象派艺术大师毕加索的作品《格尔尼卡》，学生便不难体会到它的美感了。艺术家通过恐怖的形象、伤感的色调、大画面的视觉冲击力以及立体主义表现手法，使作品产生了悲剧的震撼力。如果学生仅从优美的角度去欣赏，是感受不到这种美的。这时教师再结合这种美感去进一步分析作品的形式美，那么学生就容易接受。不难想象，学生这时对作品的审美评价要完整得多，更容易自觉地把作品的内容和形式结合在一起去感知和评价。当我们在欣赏罗中立的油画作品《父亲》时，如果只谈他的写实主义和画面上父亲脸上布满的皱纹、半干开裂的嘴唇和迷茫而又带着渴望的目光，以及长着老茧的手指、陶制的大碗和耳朵夹着的用过无数次的笔，而不谈作者对“衣食父母”的无限热爱与崇敬，这便是肤浅的。或者谈到了作品所表现出的农民勤劳善良和坚忍不拔的崇高品质，而不提及美与善的关系和美与真的关系，那么，我们欣赏的深度将会受到一定的限制。
综上所述，美学知识掌握的多少将直接影响学生审美价值的水平，也决定一节美术欣赏课的质量。美学知识是人的审美评价发生质变的根本因素，是欣赏课教学质量提高的必由之路。目前很多中学由于“应试教学”，而对素质教育有所忽略，笔者所在院校美术学专业培养的是中学美术教师，学生必须要有足够的美学知识和修养，才能担负起素质教育中对学生审美观念的建立的任务。在高校美学欣赏教学中，我们应直接深入地向学生传授美学知识（如美的类型、美与真、善的关系、美的绝对性和相对性、美的辩证关系等），提高学生思维的独立性和批判性，美学知识的渗透和学习有助于学生正确审美观的形成。席勒曾说过：“把感性的人变成理性的人，唯一的途径就是先使人成为审美的人。”可见审美教育在提高人的素质上的作用，学习审美是提高审美教育质量的需要。
俄国宇航之父季托夫曾说：“一个不懂得艺术的工程师是蹩脚的工程师，不善于幻想的设计师不配做设计师；一个缺乏诗情画意的学者不过是一个欺世盗名之徒。”随着人们物质生活和精神生活水平的提高，各行各业的生活领域都出现了美的要求，人们对生活的追求与评价都需要美学知识来引导。在未来的社会里能进入大学深造的人可能是大多数，我们不应该让他们的美学修养方面成为空白。
参考文献：
[1]孙美兰。艺术概论。高等教育出版社。
[2]杨辛，甘霖。美学原理新编。北京大学出版社。
[3]杨辛，谢孟。艺术赏析概要。中央广播电视大学出版社。
美术欣赏教案
1、感受作品中鹅的颈项、翅膀线条所表现出的活力和动态美。
2、体验作品中恰倒好处的构图以及由此而产生的优雅意境。
3、能够大胆用自己的语言或肢体动作
4、培养幼儿思考问题、解决问题的能力及快速应答能力。
1、教学挂图《鹅鹅鹅》
2、蜡笔、画纸
1、出示教学挂图，教师和幼儿共同欣赏作品《鹅鹅鹅》
教师：你在画面上看到了什么？感觉怎么样？
欣赏作品的色彩
（画家除了用大量的白色表现鹅的洁白，还通过画面下的墨绿、上部的土黄和鹅头的朱红来衬托鹅的洁白，这样用色使画面的色彩单纯而又不失活泼。）
重点感受作品中鹅的形态美
教师：
这幅画中的鹅给你什么样的感觉？它们美在哪里？它们的翅膀美在哪里？
（画家笔下的鹅都扇动着自己美丽的翅膀，但同时又各具形态。它们在不同的动态下又共同孕育出和谐的韵律美。）
欣赏作品中鹅的布局。
有什么样的感觉？画家又是怎样处理的？我们用手来指一指。
他这样处理给你带来什么样的感觉？
（画家在布局上不仅把鹅群放在了画面的中央，醒目突出，与此同时还将鹅群排列成s型曲线，使画面充满了动感，在鹅群的安排上做到了疏密有度，使画面活泼不呆板。）
2、结合故事《咏鹅》欣赏作品
教师朗诵古诗《咏鹅》
教师：鹅，鹅，鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。
请幼儿再次用动作表现对古诗和画面的理解。
教师：谁愿意用动作表现
“曲项向天歌”？“红掌拨清波”是真么样子呢？
教师注意用语言营造意境，激发幼儿用动作表现的兴趣：这是多么美的一幅画呀！
洁白的鹅群游在碧绿的水面
1、创设情境。让学生配乐进行诗朗诵，以激发学生学习热情，提高学生学习兴趣，导入新课。促使学生动脑动口，主动参与，有利于帮助学生去理解和感受古诗词的能力培养。
2、学唱歌曲并进行表演。通过舞蹈表演过程中近一步体会到了《咏鹅》着首歌的意境。
3、让学生在声情并茂地歌唱古诗的基础上，根据自己的感受以诗配画。让学生发挥想象，感受画中有诗，诗中有画，为学生的学习领域提供更为广阔的想象空间。
通过这些活动，学生较好的掌握了教学内容，课堂气氛良好
新课程标准强调以培养小学生科学素养为宗旨，积极倡导让学生亲身经历以探究为主的学习活动，使他们学会探究解决问题的策略。本节课设计了丰富多彩的活动，把科学素养的各个方面有机地融合在了一起，既有知识教育的要求，又体现了情感态度与价值观的培养和科学探究的实践。
美术欣赏论文
美术欣赏教学是美术教学的重要组成部分，小学美术欣赏教学又有其特定的内含和规律。笔者通过实践与探索，积累了一些开展小学美术欣赏教学的理性认识与实施策略。
一、选好题材和内容是“前提”。
在小学美术欣赏课中，教师为了激发学生的兴趣、拓展学生的视野，许多时候会增加一些欣赏内容。然后教师往往以自己的爱好选择作品，从而一味地追求“纯艺术”，忽视了学生的已有认识与欣赏水平及欣赏的心理倾向。因此，在学生欣赏的题材与内容的选择上应注意要选择与儿童的生活实际相贴近，要选择与儿童的认知和欣赏水平相接近的，以接近儿童的最近发展区的，能激发儿童兴趣的作品；要选择的是本身富有儿童情趣的、易于儿童接受与理解的作品。为此，可采取以下策略：
1、课前对收集的欣赏作品进行挑选、归类，同时可以组织学生一起挑选自己感兴趣的内容、题材。
2、把所要欣赏的内容进行“童化”的加工、处理。
3、可以选择学生自己创作的优秀作品，作为补充材料。
二、注重学生的自主体验是“关键”。
在美术欣赏中，教师往往在课始出示范作后，便一讲到底，造成教师投入，而学生漠然的尴尬场面，欣赏成了“讲赏”。而通过教师的讲，学生充其量只是对作品作解剖麻雀式的理解而已。我们知道学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程，只有学生主体主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能。美术欣赏更是主客体的统一，欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生欣赏的情意、获得深刻的体验。教师过多、过细的讲解，既不利于学生对作品的真切感受，又不利于学生欣赏能力的养成。为此，可采取的教学策略是：
3、用思考题的形式引导学生观察画面，可以从色彩、线条、给人的情绪上去细致地体味；
4、必要时，对于欣赏中出现的一些问题，可以采用小组合作的形式进行欣赏评议，以发挥学生的自主性，并为班级交流欣赏成果作准备。这样的欣赏则更多地体现了学生自主参与、自主发展。
三、规范教学流程是“保证”。
欣赏要达到教师的理解与学生的体验相结合；介绍作品的背景与作品内在艺术性与学生的情感体验相结合；达到通过上述“内外”结合，逐步丰富学生的知能结构，提高对艺术形像的审美感受能力。欣赏教学过程须有一定的操作流程规范。为此一般可采取以下策略：
1、形成可操作的欣赏程序，以引导学生由浅入深地理解艺术作品，避免欣赏的随意性。大致的环节为：
（2）分析。对作品的色彩、构图、造型进行整体的语言表述；
（3）解释。介绍作者，并对作品的意义、所体现的人文价值进行研究；
（4）评价。根据以上内容的学习与探索，对作品进行局部和整体的评价。在这个操作流程中，教师要注意结合作品讲授必要的美术术语，以帮助丰富学生的美术知识结构，提高他们的表达能力。如欣赏色彩时渗透“色调”的概念，在欣赏构图时，讲解一下“构义”的含义。当学生积累了一定的术语后，既能深入地赏析，又能自如地表达欣赏的感受。同时还要注意扣准学生的心态，激励学生反观“自我”来欣赏。如教学时，教师可设计：你喜不喜欢这幅画？这幅画要是由你来画你会怎么处理？你猜猜作者为什么要这样画？从而深化学生欣赏的感受；另外还要注意，要为学生创设想像的空间和自由交流与表述的环境，促使学生在欣赏中作出创造性的“理解”与“评价”，从而在规范的欣赏过程中提升欣赏的层面。四、欣赏与动手相结合是“外力”。欣赏教学与工艺、绘画的教学不是孤立的，而是相互作用的.。学生如果有了工艺、绘画的实践，就能更好地理解与认识艺术作品。欣赏教学要善于借助学生绘画与工艺等美术实践的“外力”。一般可采取以下策略：
1、在欣赏时安排操作活动。
如教学民间绘画和工艺品欣赏时，不妨让学生照着作品的风格、形象临摹一下，这样有助于学生理解作品。我在“民间竹编工艺”欣赏这一课中，首先展示许多本地的和嵊州的竹编工艺品，在学生被工艺品所吸引时，紧接着播放介绍竹编工艺的录像，讲解竹编的制作过程。此时的学生，面对教师给他们准备好的篾片等材料，不由自主地动手编了起来。不一会儿，一个个“小玩艺儿”在孩子们的手中诞生了，看那学生的喜欢劲儿，仿佛是什么伟大的创造。这时我就及时引导学生把自己的作品与图片上的作品和欣赏的实物进行比较，然后作出评价。学生在动手中兴趣盎然地欣赏了竹编工艺。
2、在课堂教学的各个环节中引入欣赏。
（3）在结束时加入欣赏。在练习结束时加入欣赏，通过比较与实践体会能使学生认识到自身作品的优缺点，还给学生在练习的基础上明示发展的方向，诱发学生探求美的兴趣与愿望。
美术欣赏教案
布老虎是中国民间广为流传的一种布制玩具。教材《布老虎》是中班主题《我喜欢的动物》背景下的一个活动。做为一个手工作品的欣赏，我感到可着重引导幼儿对形象、做工、色彩选择以及所表达的意思进行欣赏。基于这样一种理解，考虑到中班幼儿年龄特点，我在活动设计中以欣赏布老虎的造型、色彩、图案之美作为本次活动的核心。在欣赏教学中如何挖掘幼儿的想象力方面，则试图实践运用米罗可儿的教育理念，让幼儿在理解民间手工作品的基础上，以借形想象引导幼儿进行相关的思考、设计与创作。
1、欣赏布老虎造型、色彩、图案之美，感受中国民间玩具艺术的魅力。
2、能大胆表达自己的情感和体验，尝试参与创作，感受乐趣。
3、引导孩子们在活动结束后把自己的绘画材料分类摆放，养成良好习惯。
4、鼓励幼儿与同伴合作绘画，体验合作绘画的乐趣。
布老虎实物若干，ppt幼儿操作材料：布小鱼布蝴蝶拼贴图形花片记号笔等。
一、出示布老虎，引起幼儿兴趣。
1、出示“神秘礼物”，让幼儿猜猜，并打开看看，说说。
2、提问：你们知道这是什么？是用什么材料？会有什么用处？
介绍与小结：布老虎是中国特有的，是古时候小朋友的玩具。在古时候，大人希望也相信布老虎能保护小朋友健康快乐地成长。
二、观看ppt和实物，交流、讨论、欣赏布老虎夸张的造型、色彩与图案。
1、ppt从颜色的角度欣赏布老虎。
师：老师这里收集了很多布老虎的图片，我们来看看，有什么颜色的布老虎？
（2）小结：布老虎身上红色、黄色最多，颜色是一块一块的，而且很鲜艳。
2、ppt从造型角度欣赏布老虎。
小朋友真厉害，发现了布老虎独特的秘密，那布老虎头上会有什么秘密呢？
（1）布老虎图片和老虎图片对比观察。
（2）提问：布老虎和老虎的头一样吗哪里不一样？眼睛怎样？嘴巴怎样？
（3）小结：布老虎的头上，眼睛特别大，嘴巴特别大，特别的夸张。
（4）提问：你觉得这样的布老虎怎样？
（5）一起学学可爱、神气、生气勃勃、威武勇猛的布老虎（2只老虎音乐2遍）。
3、ppt从图案角度欣赏布老虎。
（1）提问：布老虎头上两边还有什么特别的地方？
（2）小结：有图形、花草、动物等，头顶上有一个“王”字，（山中之王，林中之王）。
（操作ppt）如果从头上中间分开，“王”字一半在左边，一半在右边，图案这边一个或半个，那边一个或半个，两边是相同的，说明什么？说明布老虎头上两边是对称的。
（3）布老虎头上两边是对称的，那身体两边是怎样的？
（4）请小朋友找找、看看布老虎身体两边有没有相同的图案。
（5）小结：身体两边装饰的图案也是对称的。
4、讨论：你觉得布老虎美吗？美在哪里？你喜欢布老虎吗？
5、总结：布老虎是中国民间艺术中的宝贝，夸张可爱的样子、鲜艳的颜色，特别是用两边对称的颜色、图案装饰的布老虎，让大家越看越美。我们中国人很喜欢，外国人也很喜欢，我们要好好的保留并传下去。
三、延伸拓展，体验创作。
1、提问：你在生活中有没有发现象布老虎一样用对称的颜色、图案装饰的东西？
（蝴蝶风筝衣服裤子锅碗勺子盆子手帕桌布）师：运用对称的颜色、图案装饰的东西端庄、漂亮，让人们看了舒服，让我们生活变的更美。
2、操作活动：请你设计一个布玩具，用对称的方法，自己喜欢的的颜色、图案装饰。
第一小组：用对称的方法剪贴、装饰布小鱼。
第二小组：用对称的方法涂画装饰布蝴蝶。
3、晒晒我的布玩具宝贝。
幼儿作品点评与欣赏。
瑞吉欧有一条著名的教育理念“帮助孩子的眼睛越过围墙！”老师就是孩子活动中的伙伴、支持者和参与者。在本次活动中，我通过制作的布老虎ppt、收集的布老虎实物帮孩子搭了一架小梯子，让孩子的眼睛自然而然地越过围墙，看到了古老久远的中国民间艺术。
在欣赏布老虎中，通过整体欣赏，帮助幼儿认识了布老虎；分层欣赏：从颜色的角度欣赏布老虎——从造型的角度欣赏布老虎——从图案角度欣赏布老虎，逐渐让幼儿感受到了民间艺术的魅力。其中的自主探索发现、说说唱唱学学，让幼儿用独特的方式表达自己的思想、情绪、情感和个性。
在最后的创作体验环节中，我以米罗可儿借形想象理念为引导，让幼儿进行相关的思考、设计与创作，即平面布蝴蝶与立体布小鱼的创意活动，将一个载体（布老虎）转换成另一个载体（布蝴蝶、布小鱼），鼓励幼儿即兴联想和思考，使他们在无形中养成敢于创新、勇于冲破思维定势的良好习惯，获得快乐和成功的经验，有助于培养幼儿对美术活动的兴趣，让孩子在尝试创作中中施展艺术天分，自由挥洒创意想象。
布老虎是中国民间广为流传的一种布制玩具。农历五月初五端午节期间，民间盛行给儿童做布老虎，因为在中国人心里，老虎是驱邪避灾、平安吉祥的象征。布老虎种类繁多，有单头虎、双头虎、四头虎、子母虎、枕头虎、套虎等。布老虎以头大、眼大、嘴大、尾巴大的造型来突出老虎勇猛的神态，虎头及五官显示出天真和稚气，透露出儿童一样可爱的憨态。布老虎的色彩斑斓热烈，色度极为饱和，对比强烈。
美术欣赏教案
1。通过装饰花瓶的活动，培养幼儿对中国画的热爱，体验印染和装饰所带来的乐趣。
2。通过欣赏青花瓷，简单了解二方连续纹样的特点。
3。能够较熟练的运用毛笔和国画颜料进行印染和装饰，培养幼儿的创造力。
运用毛笔和国画颜料进行印染和装饰花瓶。
二方连续纹样的设计。
1。教具：课件、范例。
2。学具：纸盘、报纸、毛笔、花瓶底图、宣纸幼儿人手一份；颜料两人一份；
一、开始部分。
1。师幼问好。
2。欣赏视频，引出主题。
今天刘老师给小朋友带来了一段师视频，请小朋友仔细的看。
师提问：请小朋友们说一说，视频上的瓷器有什么共同的特点？（只有蓝白两种颜色）小结：古时候人们把蓝色叫做青色，所以我们看到的这些瓷器就是我们中国特有的青花瓷。青花瓷只有蓝白两种颜色，又称白地青花瓷，也叫青花，很有特点。
二、基本部分。
1。欣赏青花瓷实物，激发兴趣。
2。学习运用印染的方法制作青花瓷。
（1）谈话激趣。
现在老师要用一种特殊的方法制作青花，我不用毛笔来画，只请清水帮忙，你们相信吗？
（2）教师示范做印染画的方法。
（3）幼儿动手做印染画。
3。继续欣赏青花瓷，认识了解二方连续纹样。
（1）了解青花瓷花瓶的的各部分名称。
（2）认识了解二方连续纹样。
（3）欣赏范例，说一说喜欢哪一部分。
4。幼儿完整的制作青花瓷花瓶。
（1）装饰花瓶的瓶口、瓶颈、瓶底。
（2）瓶身上粘贴印染画。
三、结束部分。
1。幼儿互评制作、设计的青花瓷。
2。装饰区角。
3。结束活动。
美术欣赏论文
幼儿美术教育活动是教师引导幼儿自己欣赏和感受美术作品，自然景物和周围美好的事物，了解对称，均衡等形式美的初步概念，感受形式美和内容美，从而丰富幼儿的审美经验，培养其审美能力和审美评价能力。美术欣赏是美术作品发挥作用的重要方面。没有美术欣赏，美术创作便失去了创作的意义，同样没有美术创作，当然也就不可能有美术欣赏，美术欣赏活动是幼儿观赏作品时特有的一种精神活动，包含了幼儿对现实生活和社会生活的感受。而幼儿由根据自己的情感和生活经验，来理解或解释作品，引起感情上的共鸣，从中受到教育美的享受。所以，美术欣赏也可以说的一种与美感相结合的教育活动，幼儿通过对美术作品感受，想象，体验，理解等一系列相互联系的精神活动，来正确地认识美术作品，这就是美术欣赏教育活动的基本性质。许多幼儿园都非常重视幼儿的绘画技能技巧，手工作品的制作，而忽略了幼儿美术欣赏教育。幼儿的美术欣赏活动是一种审美活动。其间经历了感知，想象，理解的心理历程，并由情感因素贯穿过程，它是幼儿园美术教育的组成成分之一，与绘画教育，手工教育共同组成完整的幼儿美术教育体系。
(一)美术欣赏教育活动可以扩大幼儿生活的视野。
对于幼儿来说，世界是无穷大的，事物种类繁多，他们不可能观察和体验到生活的一切方面，其实我们大人也不全能。借助许多美术作品，可以使他们接触到远远不能涉及的广阔领域。例如欣赏少数民族的服饰，就能使幼儿了解各民族副食的特点，生活习俗，学习色彩的搭配，线条，图案的运用等。
(二)美术欣赏教育活动可以“潜移默化”得使幼儿受到教育和生活的启迪。
幼儿通过美术作用的欣赏而提高认识，受到教育，表现为一种“潜移默化”的过程。例如，欣赏“雨中的温暖”这副作品，画面中，下着雨，一位老师脱下自己的外套搭在两个孩的是很上，挡住了雨，不仅使孩子欣赏了画面的丰富的色彩，还使孩子深深地感受到了老师关心自己的那一份爱，从而引发他们的关心同伴，以至关心周围人。这种“潜移默化”的教育效果是非常明显的。
(三)美术欣赏教育活动是提高艺术素质和审美能力的重要途径。
马克思说：“艺术对象创造出懂得艺术和能够欣赏美的大众。”这就是说按照美的原则创造出来的作品，反过来会对幼儿起着教育的作用，从而提高幼儿欣赏艺术的能力。好的美术作品能激发幼儿的情绪，使幼儿的心情感带愉快的满足，给其一种美的享受。
通过美术欣赏教育活动，使幼儿认识什么是真善美。教师在知道幼儿进行美术欣赏过程中，应注意从幼儿的年龄特征主伐，进行通俗易懂的讲解，启发，引导幼儿进行欣赏活动。
在幼儿园活动中美术教育活动是必不可少的，那到怎么来进行美术欣赏教育活动呢?以下我们就分四点来说说如何指导幼儿美术欣赏教育活动：
(一)美术欣赏作品内容应考虑到幼儿的年龄特征和心理特点。
应选择与幼儿特征和心理特点相适应的美术作品作为欣赏对象。如小班可选择星星具体，色彩鲜艳，生动有趣的作品让幼儿欣赏与评价——“例如：小红和妈妈一起在画画，画着颜色鲜艳的大红花，妈妈问她这花好不好看啊?你为什么觉得好看呢?”中班可选择图案复杂，构思构图丰富的美术作品供幼儿欣赏与评价——“例如：老师给小刚看一幅画，里面是一个设置很美的房间，桌上放着一个玩具和一个花瓶，花瓶防在中间。老师就问他：为什么要这样放啊?这样放的好处是什么呢?”从而引起幼儿绘画没，制作兴趣，探究美术作品的制作方法。
选择欣赏的美术作品画幅尽可能大些，以便让幼儿看清楚，欣赏对象也可用幻灯，投影，电视录象。电影等方式呈现给幼儿。“例如：老师可以通过让幼儿观看电视录象，让其感受电视录象中美好事物。”在自然景物和环境布置的欣赏中，最好能让幼儿身临其境。“例如：大班“过新年”的活动中，老师可以把教师布置得跟现实生活中真的过年一样，带领幼儿参观整个幼儿园的环境布置，让幼儿感受节日的热闹和喜庆的气愤。”
在美术欣赏教育活动中，教师要注意调动幼儿的审美积极性。“例如：教师在给幼儿欣赏一幅一群朋友在为他们的儿童节而欢呼的画面。在欣赏活动开始时，老师不要急于做讲解分析，可以先问小朋友图上的小朋友在做什么啊?这是什么节日啊?我们小朋友喜欢这个节日吗?等等。”因为教师一开始就做了讲解和分析这样做极容易给幼儿造成思维定势，影响幼儿自身主动的感知和体验。应让孩子仔细观察，使幼儿自己去发现。其次，教师不要做过多多深的.讲解分析，对幼儿进行“赶鸭子上架式”的知识灌输，那样是会适得其反的。教师应主要通过体温的方法，对幼儿加以诱导，使他们沿着一定的程度积极进行思考，联想，感受，提高审美能力。
(四)教师引导幼儿通过语言，动作，表情来表达对美术作品的欣赏。
幼儿通过语言，动作，表情来表现自己对美术作品的欣赏，可加深对作品的欣赏程度和理解，有利于幼儿欣赏水平的提高。例如，中班折贴活动“美丽的海底世界，”老师先引导幼儿欣赏画面中各种动态的鱼——有的鱼是椭圆形的身体，有的鱼是三角形的尾巴，有的鱼是半圆形的身体，扇形的尾巴……虽然画面上是有几条鱼，半能感到这些鱼在水里快乐地游来游去，还可以联想到海底有许多漂亮的鱼儿游来游去。接着，教师又引导幼儿欣赏如何折出鱼各种形状的身体，几条鱼是各不相同，教师又请幼儿用自己的动作来体验鱼儿游的形态，加深了对“海底世界”的理解。
总之，美术作品种类繁多，各有自己独特的风格的理解，根据幼儿实际的发展水平来进行有的放矢的欣赏指导。
三、幼儿进行美术欣赏教育活动的成效。
美术欣赏教育要求教师指导幼儿欣赏和感受美术作品中美好的事物，了解对称，等形式美的初步概念，感受其形式美和内容美，从而丰富他们的美感经验，培养其审美情感。在低幼儿童中开展美术欣赏活动，不仅是可行的，而且有其它活动不可代替的功效，它对开阔幼儿的视野，提高幼儿的艺术兴趣，发展幼儿的创造力，想象力，情感体验能力和语言表达能力，培养幼儿的自信心和积极的情感态度等方面均有显著的作用。在进行幼儿园美术欣赏教学时可采用了以下一些策略：
(一)通过老师的讲解和分析来增进幼儿的理解力。
在对幼儿进行美术欣赏教学时，采用最多的方法遍是讲解，分析。在引导幼儿进行有意识的观察后，老师对作品的形式，要素进行分析和描述，讲解作品所传达的情感，气氛，理念，使幼儿对作品内涵加以理解。老师在讲解时要注意语言的具体形象，抑扬顿挫，激发幼儿欣赏的兴趣，提高欣赏的积极性，并结合自己已有的知识经验，对作品展开丰富联想。同时还可以把作品当时创作的背景或其里面的小故事向幼儿作一简单的介绍，提高他们欣赏的积极性。
(二)通过师生间的互动提问加深幼儿对作品的鉴赏力。
幼儿对抽象作品作出反映的热烈程度，他们对线条，形状和色彩的直觉感受和把握，他们就做所表达的意想和情感表现性方面所展开的丰富想象，很多时候大人都不及他们。他欣赏活动中常常感受到一些教师没有感受到的东西，说出一些让教师意想不到的话。此时，老师要充分尊重幼儿的见解，保护孩子们的象限经过萌芽，提高他们的鉴赏力。
(三)通过引导幼儿观察，比较，提高幼儿的表现能力。
开展同题材风格的比较欣赏;同题材不同表现水平的比较欣赏，使幼儿在感受和感性选择的同时，老师给予色彩，形状，以及对称，均衡，重复变化等形式美和寓意美理性点拨。
常言道：爱美是人的本性，但并不是说人一生下来就有能够欣赏美的事物的能力。人的欣赏能力不是从娘胎里就带来的，也不是从头脑中突然萌生的，而是，后天在教育中慢慢培养起来的。
【参考文献】。
[1]李范.美学与美育[m].山西人民出版社，1982.
[2]蔡正菲.美育心理学[m].中国社会科学出版社.
文档为doc格式。