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美术课教学心得篇一
美术智慧教学是一种根据学生不同的智能类型和个性，以情感、思维和技能相统一为目标的教学方式。我在教学实践中深有体会，认为采用美术智慧教学可以激发学生的学习兴趣和创造力，提高他们的绘画水平和审美能力。下面将结合我在美术智慧教学中的经验进行讲述。
第二段：倾听学生的内心世界
在美术智慧教学中，首先要做的是倾听学生的内心世界。每个学生都有自己独特的个性、情感和思维方式，我们要设身处地地理解他们，了解他们的喜好和创作方式。在课堂上，我经常与学生进行交流，听取他们对美术的想法和理解。例如，在教授绘画技法时，我会先要求学生画出自己喜欢的主题，然后再进行讲解。这样一来，学生就能在创作中找到乐趣，更加专注和投入。
第三段：注重培养学生的创新精神
美术智慧教学的另一个重要方面就是培养学生的创新精神。美术是一门富有想象力和创造力的学科，学生需要有批判性思维和创新能力。为了培养学生的创新精神，我经常组织学生进行创作，鼓励他们展示自己独特的想法和风格。比如，我会组织学生参观艺术展览，引导他们观察艺术作品并表达自己的想法。在课堂上，我还会组织学生进行集体创作，让他们互相启发和交流。通过这些活动，学生的创造力得到了有效地发展，他们的作品也呈现出了个性化的特点。
第四段：提升学生的绘画技能
美术智慧教学还强调提高学生的绘画技能。艺术作品的完成需要一定的技巧和方法。在教学过程中，我会精心设计绘画技法的讲解和演示，引导学生掌握不同绘画材料的使用方法和技巧，培养他们的绘画能力。同时，我也鼓励学生学习大师的作品，通过模仿和创新，提高自己的绘画水平。这样一来，学生不仅能够在审美上有所提升，还能够在技术上更加熟练，完成更加出色的作品。
第五段：培养学生的审美能力
美术智慧教学还注重培养学生的审美能力。审美能力是学生欣赏、评价和鉴别艺术作品的能力。通过艺术创作和欣赏，学生可以培养自己的审美情趣和判断力。在课堂上，我会带领学生欣赏不同类型和风格的艺术作品，并对其进行讨论和解读。我鼓励学生积极表达自己的观点，并培养他们的鉴赏能力。同时，我也会教授一些艺术表达的基本知识，让学生能够更好地理解和解读艺术作品。通过这样的教学方式，学生的审美能力得到了提升，他们能够更好地欣赏和理解艺术。
总结：
美术智慧教学是一种注重发展学生个性和智能的教学方式。在美术智慧教学中，我们要倾听学生的内心世界，注重培养学生的创新精神，提升学生的绘画技能和培养学生的审美能力。通过这些方式，我们能够激发学生的学习兴趣和创造力，提高他们的绘画水平和审美能力。在未来的教学实践中，我将继续探索和推广美术智慧教学的方法和理念，为学生提供更优质的美术教育。
美术课教学心得篇二
美术是一门独特的艺术形式，它通过视觉的表现力，引发人们的情感和思考。作为一名美术老师，多年来我一直在不断探索美术智慧教学的方法和技巧，希望能够更好地引导学生发展其创造力和艺术才能。下面将从五个方面分享我在美术智慧教学中的心得体会。
首先，了解学生个体差异是美术智慧教学的关键。每个学生都是独特的个体，有不同的思维方式、兴趣爱好和学习方式。在美术课堂上，我常常鼓励学生通过观察、思考和表达来发展他们的艺术才能。有些学生可能善于观察细节，他们可以通过画出真实的图像来展示自己的观察力；而有些学生则更擅长表现情感，他们可以通过用色彩和线条表达自己的情感。因此，了解学生的个体差异，并根据学生的特点提供个性化的指导和评价，是美术教学的关键。
其次，美术智慧教学强调学生的自主学习。在传统的美术教学中，老师往往起到指导和示范的作用，学生被动接受知识和技能。然而，美术智慧教学注重培养学生的创造力和批判性思维能力，激发学生的兴趣和热情。因此，我鼓励学生自主选择主题和媒介，发挥自己的想象力和创造力。在这个过程中，学生可以思考为何选择这个主题，如何用合适的媒介表现自己的创意，以及如何评价自己的作品。通过自主学习，学生将更加有动力和积极性，能够真正体验到美术创作的乐趣。
第三，美术智慧教学强调跨学科的整合。美术不仅有自己独特的表现方式，还与其他学科有着紧密的联系。在美术课堂上，我常常通过教授艺术史、审美理论和文化背景等知识，帮助学生理解艺术与社会、历史、科学等方面的关系。此外，我还鼓励学生将美术与其他学科进行整合，例如结合语文学习，用图画来展示自己的作文；结合数学学习，用几何图形来表达抽象的概念。通过跨学科的整合，美术可以更好地帮助学生理解和应用其他学科的知识。
第四，美术智慧教学注重培养学生的审美能力。审美能力是指对美的感知、理解和判断的能力。在美术课堂上，我常常使用美术欣赏和讨论的方式，引导学生观察和理解艺术作品中的线条、色彩、构图等要素，并表达自己的感受和理解。通过欣赏和讨论，学生不仅能够提高对美的敏感度，还能够培养自己的艺术品味和品质，从而更好地欣赏和创造美。
最后，美术智慧教学注重实践操作，强化学生的技能训练。美术创作不仅需要丰富的想象力和创造力，还需要熟练的技巧和练习。在我的美术课堂上，我常常组织学生进行各种绘画、雕塑和手工艺制作活动，让他们动手实践，不断提升自己的技能。此外，我还鼓励学生从生活中寻找创作灵感，例如观察自然风景、参观艺术展览和学习各种艺术技术。通过实践操作和技能训练，学生能够更好地掌握美术创作的技巧和方法。
总之，美术智慧教学是一项复杂而又有趣的任务。通过了解学生个体差异、强调学生的自主学习和跨学科整合、培养学生的审美能力以及强化学生的实践操作，我相信美术智慧教学可以更好地激发学生的创造力和艺术才能，使他们在美术领域取得更大的成就。
美术课教学心得篇三
新时期的美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习。下面是小编为你精心整理的美术教学心得体会，希望大家喜欢。
我任教美术有x年的时间了，这几年的教学让我感觉美术教学其实是特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言;在传统的模仿性的美术教育和受多方面的模仿习惯的影响，我们的美术教师在教育教学工作中习惯于模仿性的教学常规，其实在各行各业的工作中也多是习惯于依赖、仿照、模仿式的工作。缺乏“创造性”，思想不解放，创新才能被严重束缚，是我们多数人普遍的遗憾。教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。
其一：我觉得美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识。可以拿当地的风俗，如宜兴的紫沙壶进行教学。
第二：加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学的惟一主角的现象，应提倡师生间的情感交流和平等关系。
第三：应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。
第四：应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
第五：应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。
传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。
课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言;教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。
1、美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化内涵，使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。
列宁说：“缺乏情感的认识便失去了认识的深入，人的思想只有被浓厚的情感渗透时，才能得到力量，引起积极的注意、记忆和思维。”
所以光有一个好的课堂环境还不够。美术作品、艺术家和学生之间存在距离，教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁即心灵的沟通。
2、加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。
现代教学论指出：教学是教师的教与学生的学的统一，这种统一的实质就是师生之间的互动，即相互之间交流、沟通及共同发展。
通常在上课结束时，我会抽出几分钟时间，让学生来谈自己在这堂课上的收获;提出自己不满意的地方;也可以讨论下一堂课怎么上;自己做哪些准备工作。给学生介入教学设计的机会。师生间交流对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着“这是我的课”的想法，更积极的参与到课堂教学中来。还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息，得以改进自己的教学。
3、教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。
4、教师应重视对学生的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等，进行自主学习与合作交流。
新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。
5、教师应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。
电影录像对学生具有很强的吸引力。对于初中生来说，他们能够理解电影中所要表达的深层次含义。通过电影他们能够更快的感受到主人公的情感历程，从而加深对其作品的理解，激起他们的情感共鸣。
比如：学习卡通的设计，我使用多媒体让学生观看卡通片《蜡笔小新》《灌篮高手》的片断，让大家了解两位画家的画风的不同，用笔的不同，内容针对的读者的不同。这比光说要有效果的多。
6、教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品;鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野，展示他们的美术作品，进行交流。
7、角色互换，拉近师生距离。努力改变“传道、授业”的模式，把主角的位置让给学生。不要让学生产生“上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务”这样的错觉。教师可以把课堂自己坐到学生中间去，作为其中的一份子参与讨论。从形式上拉近与学生的距离，营造一个愉快教学的气氛，让学生放松心情，带着轻松愉快的情绪去感受，才能得到美的体验。当然这需要学生对教学内容的提前预习。
8、合理评价，获得学生信赖。学生不管是完成作品还是回答问题，总是希望得到教师的肯定。作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏，然后对具体的作品要做具体的分析，做出科学、合理的评价。这样既保护了学生的学习热情，又能帮助他们提高分析与鉴赏的能力。合理的评价可以建立起学生对老师的信任感，同时也传递给学生一种信息公正、公平的评价方法。
评价的方式可以是多种的，可以采用学生自评或互评，再结合教师的点评，最后让学生通过自己的努力来确立正确的审美理念。
新时期的美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，更注重培养人文素养与美术素养，因为在整个人类社会历史中，美术本来就是一种重要的文化行为，是在情感、思想的表达、交流中产生发展的。美术教育家尹少淳说过;美术是最具有人性意味和最具综合性质的人类活动之一。随着教育改革的不断深化，美育在培养全方面发展的素质人才的作用越发显得重要。它可以教育学生树立审美观念，培养学生审美能力，培养学生认识美，创造美的能力，美育的基本特征是具有示之以形的形象性，动之以情的情感性和寓教于乐的愉悦性，它的这一特性是其它教育所不能取代的。尽管从教也有五六年光景，却发现要上好一堂高质量的美术课真的很难，下面是我在美术教育教学中的几点反思。
一、课前的准备要充分
美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如在《元肖节里挂彩灯》这一课里，教具是制作好的各种各样的手工装饰品，为了让课堂更有氛围，我试着准备了一些《快乐的节日》、《过大年》等一些有节日气氛的歌曲，这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的知识积累，所以要求我们教师要不断的学习，不断的充电，才能游刃有余的给学生展现我们的魅力，是他们觉得美术课不光是“好玩”。
二、学生的想法要尊重
在教学中，有的学生因轻松的教学气氛而感到兴奋，有的学生因教学内容的生动和教学方式的形象直观而感到愉快，还有学生因课堂给了自己一块充分表现的天地，为自己完成了美妙的创作而感到陶醉，所以，也经常会有学生冒出与众不同的、别出心裁的想法，针对这样的学生，首先要尊重他们这种不寻常的想法，其次要注意引导，来培养他们的求异思维。比如我在上《闪光的名字》时，刚表扬完一位经常不做作业学生的奇思妙想，就有同学举起了手，大概是得到了老师的赏识，我想这位调皮大王又有什么新花样，但是没想到他提出可不可以用刀、枪等图形来装饰自己的名字，我当然认可了他的想法。没想到，这位同学在进行名字设计时还特别认真。正如伟大的法国哲学家蒙田曾说：“孩子需要的不是灌输，而是激情的激发”。
三、学习的兴趣要保持
在美术教学中，作为教师常常感到，要激发学生的学习兴趣不太难，但要使学生的学习兴趣长久保持下去却很困难。有一句名言这样说：“蹲下来看孩子”，教师要蹲下来和学生保持一样的高度，才能真正尊重、理解学生，恰如其分地为每个学生的发展提供帮助，才能真正发自内心地为他们的每一个进步发出由衷的赞叹，学生的学习才可能是自主而快乐的。一件好的美术作品，一次成功的作品展览，一次精到的示范，一个精心设计的课堂教学导入，一句鼓励的话，都可以引起学生对美术教学的短暂关注和学习激情，想要这种学习兴趣长久保持，需要我们从符合学生年龄特征和认知习惯对教学内容重新组织，加强学生对课程的认同感，通过长久而不间断的鼓励、诱导，才有可能使学生产生对美术学习的浓厚兴趣，并能长久的保持下去。
四、课堂的组织要别致
课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但相对于美术课而言，有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个孩子合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课时不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性，限制孩子的创造性。怎样兼顾呢?那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。例如：可以采用开放的教学方法。教师可以引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课不妨带领学生去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制作的彩链、挂饰、窗花美化周围的环境;结合绘画课，可自办一个课堂小画展，组织学生参观发言，潜移默化培养学生的主动学习能力和学生生活相结合的能力。
有时候，大人在看孩子的画时，往往摇头责备：“画的是什么呀，乱七八糟!”殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准，要善于发现儿童画中闪光的东西，不要局限在形打得准不准，画得像不像，色彩原理对不对。
美术作业如果在课堂进行的，教师在巡视时要对学生进行个别辅导、指点。对学生的好的作业，要及时的给予表扬，对绘画构图有创意的学生给予肯定，或者直接展示好的作业，这对提高学生的兴趣起到一定的帮助，因为对于一般的同学来说能起到引导的作业，那么对于还在犹豫或者束手无策的学生来说能够起到参考的依据，有时同学的创意可能老师也是无法想到的。
五、教师的素质要提升
作为一名美术教师只有不断提升自身的素质，才能完善自己的课堂教学。新课标指出：美术课是对人的发展起促进作用的，对人的全面发展有帮助的，它在促进人的全面发展方面有着独特的作用。美术是一门包容性非常广泛的学科。它要求教师的知识面要广，要涉及多方面的领域。同时要富于创设情境，培养审美意识。教师是创设情境的主导者和调节控者，通过设置一定的情境，让学生感知对美术内容尽快了解，产生探究欲望。明确学习的目标，培养审美意识要从学生的心理特征、知识、社会环境、自然环境等方面出发引导他们张开想象的翅膀，理解自己所学习的内容。以此形成自己的审美个性。
综上所述，美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。但不管多难，我想我能克服，我要不断地通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，到达认识、操作、情感、创造的整合的道路中。
当然，在美术教育教学中我还有很多的不足，所以下定决心要在以后的教学过程中，除了会不断提高自己的美术素质以外，还要不断的改进教学方法，上好每一堂美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，上美术课更是一种享受，一种娱乐。
美术课教学心得篇四
美术作为一门艺术，一直都是我非常喜爱的课程之一。然而，在疫情这个特殊时期，我们只能通过线上教学来学习美术课程。从一开始的懵懂到现在的逐渐适应，我对于线上教学美术课程有了一些心得体会。
首先，线上教学美术课程给我带来了更大的自由度。在课堂上，老师需要照顾大家，对学生们的学习进度也是一视同仁的。而在线上教学中，我可以根据自己的实际情况来安排自己的学习进度，有助于提高自己的学习效率。
其次，线上教学美术课程也需要更多的自律性。在面对屏幕的时候，很容易受到各种干扰，而且没有人会在旁边监督着我们学习，因此需要我们更加有自我管理的能力，才能够做到不被干扰地完成自己的学习任务。
还有一点就是，线上教学美术课程强调了学生自主学习的能力。在线上课程中，老师只能通过文字、图片来表达和说明，而我们需要通过自己的思考和实践来理解、消化所学内容，这需要我们有更强的自主学习能力和自我发现能力，只有这样才能真正掌握所学知识。
综上所述，线上教学美术篇虽然与传统的课堂教学存在差异，但也给我们带来了诸多的优势和挑战。相信只要我们在学习中保持积极的心态、采取正确的学习策略，就能够在线上教学中同样获得丰硕的学习成果。
美术课教学心得篇五
美术是一门富有创造力和想象力的学科，也是一门培养学生审美能力和创造能力的重要课程。作为一名美术教师，近年来，我在美术教学中逐渐摸索出一套有效的智慧教学方法，帮助学生全面发展，并在教学中取得了很好的效果。以下是我对美术智慧教学的心得体会。
首先，提倡学生自主学习和创造。在美术课堂中，我注重激发学生的学习兴趣和创造激情。我鼓励学生自主选择主题和表现形式，并给予他们足够的自由度和丰富的素材，尽量避免传统的做题模式，让他们有更多的自主权。这样不仅可以培养学生的创造力和想象力，还可以激发他们的艺术表现欲望，让他们在学习中保持主动性。
其次，注重实践和体验。美术学科注重实践性和体验性，因此在教学中我尽量提供更多的实践机会和体验感。我组织学生进行各种与美术相关的实践活动，如户外写生、博物馆参观、艺术展览等，让学生有更多的机会接触到真实的艺术作品和艺术家的创作方法，从而更加深入地理解美术的内涵和意义。
第三，注重跨学科的融合与开展。美术作为一门与其他学科联系紧密的学科，我注重跨学科的融合和开展。我将美术与语文、科学等学科进行有机结合，设计一些跨学科的学习任务，让学生在美术创作的过程中，同时获得其他学科的知识点和技能，提高他们的学习效果和综合素质。
第四，注重美术教学资源的开发和利用。在美术智慧教学中，我注重开发和利用各种美术教学资源，丰富教学内容。我鼓励学生使用各种不同材料和工具创作，引导他们参观当地的艺术展览和博物馆，利用网络资源寻找与学习主题相关的资料。通过充分利用这些资源，我能够提供更多的学习机会和更丰富的学习内容，满足学生的多样化需求。
最后，注重学生的综合能力培养。美术智慧教学的最终目的是培养学生全面发展的综合素质。因此，在教学中我注重培养学生的观察力、表现力、创新能力等各方面的综合能力，让学生在美术学习中得到全面的提升。我鼓励学生进行艺术评论和艺术批评，培养他们的艺术鉴赏能力和批判思维，同时注重培养学生的合作与沟通能力，让他们在小组合作中互相学习和交流，提高他们的综合素质。
总之，美术智慧教学可以更好地激发学生的学习兴趣和创造力，培养他们的艺术修养和综合素质。通过学生自主学习和创造、实践与体验、跨学科融合与开展、资源开发与利用以及综合能力培养等方面的努力，我希望能够为学生创设一个更加丰富、更加多样和更加富有创造力的美术学习环境，让每个学生都能在美术学习中找到自己的天地，实现全面发展。
美术课教学心得篇六
通过这些天的学习，使我理解了美术课程评价是促进学生全面发展，促进美术课程不断发展的重要环节。并强调“重视评价的诊断、发展功能，内在激励作用。”因此，现在的美术课堂上，少了教师采用简单化的否定性评价，少了教师的严厉批评声，而多了对学生的表扬、赞赏、肯定，这不能不说是一种进步。
通过新课标的解读，能使我勇于和善于对自己的教育教学作出严格的反省和内省，既要不惮于正视自己之短，努力探究补救途径，更要擅于总结自己的或同行的成功经验，从中提炼出可供借鉴的精华，为理论的突破夯实根基。把课标和教科书结合起来，创新教、创新读、创新用，在用中创新。当然解读课标需要认真的态度，更需要常常进行研读时时体会。
有一位教育家说过，教师的定律，一言以蔽之，就是你一旦今日停止成长，明日你就将停止教学。身为教师，必须成为学习者，只有不断学习才不会被时代潮流所淘汰。
我也深深地知道，只有乐学的教师，才能成为乐教的教师；只有教者乐学，才能变成为教者乐教，学1者乐学，才能会让学生在欢乐中生活，在愉快中学习，这就是我教学生涯中最大的追求。