环境艺术设计论文（模板17篇）

范本是指在某个范畴内比较有代表性的样本，可以为我们提供模仿和学习的对象。以下是小编为大家收集整理的一些范本，希望能够对大家的写作有所启发和帮助。

茶文化在环境艺术设计中的运用论文

摘要：当前人们对设计活动的认知和理解也更加“理性化”，尤其是人们更多将生态、绿色和人文等诸多理念思维层次化融入到整个环境艺术设计活动的具体实施进程中，通过丰富设计素材，优化设计理念，从而实现环境艺术的丰富创新与优化。本文拟从环境艺术设计活动的创新背景理解入手，结合传统民间茶文化的具体内涵分析，通过细化认知传统民间茶文化与环境艺术设计活动的融合可能性分析，从而探究应用传统民间茶文化创新环境艺术设计活动具体理念。

随着现代建筑学发展不断成熟，如今社会大众在日常生活中，其所关注的不再是一味的奢华和“高大”，在社会大众生活品质明显提高的今天，如今人们在认知居住环境时，也提出全新诉求。无论是具体设计体系，还是其中所使用的元素内容，与以往相比都有了本质化创新与提升。

无论是我们对环境艺术设计活动的价值认知不断成熟，还是现代技术发展的推动力等等，都让该设计活动在当前时代背景下，进入了创新发展的新机遇期。

1.1大众审美理念的成熟发展：渴求环境艺术设计机制创新。

事实上，审美理念是社会大众认知时代发展理念成熟化、体系化的重要表现。尤其是，在现代环境艺术设计活动中，为最有效地确保社会大众自身的审美理解和情感体验，在具体实施设计活动时，必须充分注重选择合适的审美素材融入和应用与整个设计过程中。当然，就目前社会大众自身的实际诉求和关注点看，人们的审美理念也出现了新的变化。其一，社会大众的审美认知日益成熟，尤其是更加理性，不在“盲目跟风”。其二，在大众自身的具体审美诉求中，其更加倾向于文化内涵的融入应用表达。在设计机制全面发展的初期，多数设计者自身盲目使用各种流行元素应用与具体的设计活动之中，当前越来越多的设计者，更加倾向于从我国传统文化元素中选择合适的素材内容，应用与设计活动之中，从而满足大众自身的审美诉求。第三，融合已经成为设计活动开展的趋势，在当前环境艺术设计过程中，越来越多的元素被融入其中，比如心理元素、技术元素、文化元素等等，但凡能够有效激发和他提升环境艺术设计品质内涵的元素内容，其实际上都可以被我们具体应用与整个设计体系之中。

设计活动本身就是一种创意思维下的布局与构造，所以，就环境艺术设计活动开展的本质特点和实际诉求来说，如果想要实现最佳设计效果，就需要充分注重发挥现代技术上的具体应用优势。近些年，智能技术和信息化的告诉发展，以vr技术为代表的新型技术，成为信息化时代的重要产物和标志，在该技术具体应用过程中，其通过具体利用模拟三维立体空间这一整体优势，从而使得观众自身能够产生亲身入境的感觉，同时这也便于设计者能够在设计方案完成之后，就对设计效果形成感知，因此，在虚拟技术日益更新、日益完善的时代背景下，通过合理使用该技术，创新实施环境艺术设计已经成为不可逆的发展趋势。

环境艺术设计从表面上看是一种设计活动，从本质上看，这实际上是一种基于大众认知和理解前提下的具体创造，尤其是其中所传递和表达的更重要的是一种设计思维和文化认知。尤其是该设计活动最终是能够为观众带来视觉认知和实际感受的综合活动，所以如何才能更好发挥传统文化应用优势的关键前提下，通过合理利用具体的艺术思维前提下，通过选择合适的设计材料，从而在优化设计布局的关键前提下，实现整个设计活动的最佳效果。

2传统民间茶文化的具体内涵分析。

客观地看，我国民间茶文化的内涵是层次化、多样化的，其中既包含了能够具体应用与设计活动的素材内容，同时也具有着优化设计理念的整体内涵，尤其是其中所表达的规律，以及独特的艺术内涵和文化潜质，从而使得整个设计活动在满足大众诉求的本质前提下，实现对民间茶文化的有效应用。民族文化与环境艺术设计的融合,是对民族文化的传承,也是对环境艺术设计的发展。就当前时代看，科技更新速度大大提升，东西文化理念之间的交流与碰撞进一步加剧，可以说，如今已经进入到文化多元深度融合的重要时代，所以在这一过程中，通过具体研究传统民间茶文化元素在整个环境艺术设计活动实施过程中的具体影响和综合应用价值，从而在理性认识民族文化和传统文化的同时，也实现对传统文化的传递与创新。民间茶文化是茶文化体系的核心内涵，其中所诠释和表达的，不只是成熟的文化体系，同时也是对大众生活习惯和习俗的融入与表达。当然，结合我国民间茶文化体系内涵看，其中更多是一种大众文化，无论是该文化体系所包含的元素内容，还是其中所具体传递和承载的理念，都充满了大众色彩，这也使得其能够被具体应用于整个环境艺术设计之中。

从当前时代背景看，文化与艺术之间的全面融合，不仅仅是当前时代中最为重要的特色，同时更是我们应用传统文化资源，优化环境艺术设计活动机制的关键所在。所以，总的来说，在该设计时，如果我们能够选择融入合适的文化元素内容，那么其中所能够具体实现的，将不仅是设计元素丰富，更是设计活动的品质化提升。所以设计者自身必须注重加强传统文化元素，在现代环境艺术设计活动中的具体运用效果，并且确保发挥和实现其理想的价值作用。当然，如果能够对传统民间茶文化进行合理化改造，并且使其应用于具体的设计活动之中，其事实上，将为该文化体系的传承与诠释，提供了合适的'载体。不仅如此，当前人们对设计活动的理解也更加全面，比如关于生态理念的认知与应用，从而使得该设计活动具体实施时，需要将具体的生态环境融入其中，通过丰富诠释设计新意和价值内涵，实现设计活动的本质效果。

在当前建筑设计理念成熟发展的当前，环境艺术设计活动作为整个设计体系中，极为重要的内涵诠释，其中所具体表达的，不仅是一种合适的文化理念及思维内涵，也是我们在具体认知当前社会对整个环境艺术设计的综合诉求，所以，创新和优化环境艺术设计时，需要充分注重选择合适的元素内容，从而在具体满足设计活动需要的前提下，实现最佳视觉观赏效果。对于整个环境艺术设计活动的创新实施来说，其中所包含和诠释的不仅仅是一种生活理念，更关键的是文化理念和创意思维的全面、集中呈现。我国民间茶文化体系中诠释了丰富的文化内涵和艺术素材，这些内容都是能够被具体应用于环境艺术设计活动之中。结合环境艺术设计诉求日益提升的今天，合理利用民间茶元素，创新设计活动时，必须站在合适的文化载体个大众生活元素等基础功能视角来具体实施。在现代环境设计体系日益完善的时代背景下，合理应用传统文化元素，其将在有效丰富设计内涵的关键基础下，丰富设计活动的素材应用，同时在这一过程中，也为当前环境艺术设计活动的创新发展，提供了核心动力。所以，将传统民间茶文化元素融入到环境艺术设计活动的整体过程，其不仅有效提升环境艺术设计活动的品质内涵，同时也实现环境艺术设计机制与传统茶文化的传承创新之间“双料增长”、“双重提升”。当然，在具体应用民间茶文化，实施环境艺术设计时，注重确保文化内涵“不变质”的基础前提下，充分注重将文化理念与设计创意、设计情感系统化融入其中。所以，通过深度分析该设计活动开展的应用原则及设计方法，进而具体适应整个环境艺术设计活动具体开展进程中的本质化诉求。

5结语。

对于当前环境艺术设计活动的整体创新来说，立足大众诉求是提升整个设计活动价值力和大众具体认可度的关键所在。因此，环境艺术设计活动中，所具体诠释的不仅是一种设计理念，其同时也是对相关文化内涵和艺术机制的综合诠释与表达。

参考文献。

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[3]田密蜜;陈炜;赵衡宇.新技术新材料催生新的艺术表现形式———浅析环境艺术设计中的技术与艺术[j].盐城师范学院学报(人文社会科学版),2016,(15):117-119.

环境艺术设计专业教学改革探索论文

色彩构成是各高职院校相关专业课程体系的重要组成部分，占有一定的比重。色彩构成课程要求学生研究色彩的物理、心理、视觉等特征，了解和把握色彩。色彩构成课程具有纽带的作用，学生如果对它掌握得不够详尽，就难以有效学习后续课程。所以，教育者对色彩构成课程进行探索和研究是非常有必要的。

一、目前课程教学中的弊端。

1.生源现状方面。

现在各高职环境艺术专业中，大部分学生是自身喜欢这个专业，有些学生则是根据家长的喜好选择了这个专业。因此，学校应制订相应的教学计划，因材施教，对两部分学生的思想、目前的就业形势、岗位特点进行分析，进一步加强学生的自主学习能力，提高学生的职业修养。

2.讲授方法方面。

部分高职环境艺术专业色彩构成课程的讲授方法是灌输式的，一些教师一味讲授理论知识，没有了解学生的思想情况就布置作业。一些学生没有真正消化知识就盲目地完成作业，没有运用创新思维，只是把书本上的内容照搬过来。

3.表现手段方面。

高职院校色彩构成专业的部分学生在学习中采用单一的表现形式，一味追求作业外观精美，而忽略了专业本身的创新性，这样无异于舍本求末。

4.脱离了后续课程。

设计色彩构成这门课程主要是为后续的专业课打基础，让学生能够很好地认识自己所学的专业。但如果教师只是将理论灌输给学生，而不细致讲解如何应用，则容易导致学生只是照抄照搬，不会实践，这样就会与后面的实践课程脱节。

二、对色彩构成课程的改革。

1.色彩构成课程内容的改革。

目前的色彩构成课程主要是研究色彩的基本原理和色彩之间的关联，单就一门基础课来看，这样是没有问题的。但是这样缺少专业性内容，教师可以就其内容进行一些改动，以增加一些专业性的知识。

各高职院校要加强联系与交流，尽量减少程式化的教学内容，将一味注重理论指导改为注重实践性的探索，让学生收集相关材料，通过对色彩的实践探索，亲身感受色彩的变化和其中的奥妙。在实践的过程中，学生了解到的不单单是色彩理论，他们会感受到自然界中色彩的神奇。通过实践，学生会把原来头脑中概念性的色彩转变为更有层次感的色彩，这就深化了学生对色彩构成的理解，提高了其学习兴趣。

教师还可以让学生制作小模型，让学生收集材料进行创造，这就增强了学生的思维创造性。这样在内容上也不仅仅局限于理论知识，而更注重实践能力，从观察、收集、创作三个方面让学生了解色彩，增强学生的审美能力，进而让学生深刻了解色彩构成课程。

2.色彩构成教学方法的改革。

在色彩构成教学方法上，教师应以学生为主体，正确引导学生的思想和行为。高职院校艺术专业的学生个性鲜明，善于灵活运用理论知识，教育者应将学生的特点、专业爱好和思维方式有机结合起来，进行系统的施教与指导。色彩构成这门课注重学生在学习过程中的实践感受，所以高职院校教师应扭转固有的教学观念，减少理论知识的灌输，多了解学生的思想，尽可能多元化地进行教学。在教学中，教师要对知识点进行细致讲解，设置对应的练习，让学生采用合作、交流的方式完成作业，还可以引导学生针对单次课程进行讨论，分析和总结对此次课程的想法，从而使学生创作出更加新颖的作品。这种方法，一方面可以提高学生学习色彩构成的积极性；另一方面可以促使学生在研究过程中提高自主学习的'能力、创作思维和合作能力。

三、结语。

环境艺术设计专业色彩构成教学改革的主要目的，是让学生深刻了解色彩构成的内涵与意义。相关教育者应该根据各高职院校环境艺术设计专业色彩构成教学的结构需求与学生的特点，设置并及时更新色彩构成课程的教学内容和教学方法，开发学生的潜能，通过对学生进行系统的讲授，结合多元化、灵活的教学方法，使学生将对色彩的理论认识融入对色彩的感性实践，使学生对色彩单一的感觉上升到更科学、更宽广、更有创造性的色彩构成的审美境界，从而使学生能灵活运用色彩构成的知识，设计创新型的作品，也为以后的课程学习打下基础。总之，色彩构成教学还需要更进一步改革和探索，这就需要相关教育者在教学过程中不断总结经验、变换思维、分析问题，努力使环境艺术设计专业色彩构成的教学质量不断提高。

环境艺术设计毕业论文范文

民族。

满

身高。

176cm。

1986年5月。

政治面貌。

无党派人士。

毕业学校。

湖南环境生物学院。

所学专业。

现所在地。

承德。

身份证号。

工作年限。

1年。

职业资格。

园林设计员园林施工员室内设计师建筑装饰工程项目经理。

工作经验。

自我评价。

多年独立的生活和学习经历造就了谦虚谨慎、吃苦耐劳、求知好学的品性，具备良好的心理素质与职业素质，拥有较强的协调能力与执行能力。乐观向上，大方开朗，热情务实；待人诚恳；工作认真负责；适应能力强；善于不断学习及总结，吸收能力强；有思想、思维敏捷，不墨守成规，有极强的创新意识；本着认认真真做人，踏踏实实工作的原则去生活；拥有积极向上的生活态度和广泛的兴趣爱好；注重团队合作精神和集体观念。

城市地铁空间系统环境艺术设计论文

环境艺术设计是人类文明进步的标志，是人类文明的重要组成部分，与人类社会同步发展又促进人类文明的进步。是一种极具有主观能动性的艺术行为。它属于现代艺术设计学科，通过艺术的思考和加工，创造出适宜美观，舒适方便的室内外活动、生活、工作空間。

“环境艺术设计”是指通过艺术设计的方式对室内外环境进行规划、设计的一门实用艺术。环境艺术不像其他的艺术形式，并不仅仅提供艺术欣赏，而且更是一种集生活、技术与艺术为一体的艺术形式。1981年国际建筑师协会将建筑学定义为：“建筑学是一门创造人类生活环境的综合的艺术和科学”。这个定义也适用于环境艺术，也就是说环境艺术设计是一门创造人类生活环境的综合的艺术和科学。从系统论的角度来看，环境艺术设计是艺术设计这个大系统中的一个子系统。环境艺术设计的最终目的，就是为人类创造更加合理、更加符合人的物质文化生活需要的`生活空间。环境艺术设计与绘画、雕塑这些纯欣赏意义的艺术相比，更加具有实用性。但随着人类社会的发展，人们的社会需求越来越丰富，这也使得环境艺术设计不能仅仅停留在实用上，在使用的基础上，还用更加重视环境艺术的艺术性、科学性以及功能性，只有兼顾这方面的要求，才能为创造出满足人们需要的环境艺术设计提供可能。

由于城市建筑设计和公共环境设计最能够代表人类文明的发展，因此，居住环境的发展和进步不仅与建筑环境和科学技术的发展息息相关，更与社会的形态同步。目前，现代环境艺术设计的系统工程主要包括垃圾桶和护栏设计、园林绿化设计、灯光照明设计以及喷泉雕塑设计等。慢慢的，城市广场、公园以及街道等已经成为一个面向所有市民开放的扩大户外起居室。现代居住环境随着现代人类城市建筑空间的变化有了新的发展空间，即城市建筑环境公共设计。其实居住环境的设计最早可以追溯到古代，早期人类进行的各种活动大部分都是在户外进行的。原始的户外环境和家具等当属就地取材的简易石桌和石凳等。随着人类社会的不断演变，创造具有使用功能以及丰富文化审美内涵以及环境设计已经成为现代艺术设计的新领域。环境设计随着人们的需要，逐步从室内、家居以及商业场所逐步延伸到街道、广场和湖畔等。随着休闲、旅游以及购物行为的不断增长，人们需要更多舒适、放松以及稳固美观的公共户外家具。总之，现代公共环境设计作为一个激动人心的新挑战，除了需要当代设计师不断的创造新的理论和实践外，还应当将城市公共环境设计作为整体规划设计的一部分，确定城市环境的整体形象并创造具有人文魅力的都市景观，从而表达环境设计师对社会文明以及社会经济等诸多问题的参与能力和社会责任感。

环境艺术设计具体表现形式和内容有建筑艺术、园林艺术、雕塑艺术、数字艺术、计算机设计艺术、摄影艺术、服饰设计艺术、视觉设计艺术、表演艺术、影视艺术、动漫设计艺术和现代科技的艺术应用等。现代环境艺术设计的特征是综合各类艺术的整合，同时它也具有现代艺术的基本特征：

1、和谐性。人与自然、设计与环境之间既要充分展示和体现人类的艺术创造才能，又要对自然空间环境进行合理利用和保护。促进社会和经济可持续发展战略目标就是要确保人与自然的和谐关系，以人为本，通过艺术设计来创造和谐的生活空间环境。

2、环境艺术设计的文化性具体体现，就是运用现代艺术设计创作手法，融合传统与文化艺术形式语言，采用风格和造型技巧及材料工艺，在室内外环境设计视觉感官上营造一种文化氛围，提升精神文化品味。

3、科技性。20世纪90年代以来，以数字技术、互联网技术、信息技术、新科技等的广泛使用，环境艺术设计科技化化趋势越发明显。新能源、新材料及新技术不断带动影响和催生着环境设计艺术形式创新。科技是艺术设计的基础。

4、智能性。在环境设计与使用功能方面具有通讯自动化（ca）、办公自动化（oa）、管理自动化（ba）等。室内外环境设计中配有计算机数字化网络、多媒体设施、公共安全防护功能的综合布线系统，能够进行自动监控，以全面实现管理、服务、环境设施的综合自动化系统。智能性功能是环境艺术设计的重要组成部分，是人性化设计的具体体现。

6、参与性。运用艺术视觉造型语言吸引和激发人与环境的参与及体验，从触觉、视觉和听觉等多元化角度给人以想象、启发，以此来获得一种愉悦的、幸福的心理体验。

总之，随着社会的发展，人们对人与自然的关系、建筑与人的关系、建筑与环境的关系的认识不断调整与深化，人们对艺术也是不断的追求。于是，完善的环境设计和计划被提升到“艺术”的高度。这也是21世纪赋予设计师的责任。为了创造人们心中理想的而又美好的空间环境，需要环境艺术设计师设计师与人们心灵的沟通；需要设计师的艰苦创造。设计以人为本，21世纪的环境设计、环境氛围必将更有诗意。

参考文献。

[1]刘夏.独立学院环境艺术设计专业《3dmax》教学方法探讨[j].包装世界，2010（02）.

[2]顾孟潮.时代在呼唤环境艺术关于环境美的思考与建构[j].华中建筑，1990（04）.

[3]李天工.论环境艺术学的定位[j].装饰，2006（12）.

[4]张勇.关于环境艺术设计专业对建筑空间认知的研究[j].艺术教育，2006（07）.

[5]蔡倩.江苏省高职院校环境艺术设计教育现状调查与发展研究[d].南京艺术学院，2008.

[6]余压芳，刘建浩，d在环境艺术设计中的应用和动态研究[a].中国科协第3届青年学术年会园艺学卫星会议暨中国园艺学会第2届青年学术讨论会论文集[c].1998.

[7]陆楣.生态文化――环境艺术学科的新课题[a].西部大开发科教先行与可持续发展——中国科协2000年学术年会文集[c].2000.

[8]叶云，郄恩田，尹传垠.关于中国环境艺术教育方向及模式的探讨[a].高等党校艺术教育理论研究与实践[c].2002.

环境艺术设计及其艺术属性分析论文

环境艺术设计中的手绘技法表现，通过设计者对周围环境空间、物质形态、结构、色彩、线条的具体重现，在绘制的过程中，就已经被注入了设计者所独有的设计思想和设计理念，从而以一种极其细腻的方式，将不同设计者的不同艺术风格展现得淋漓尽致，并最终使一个简单的设计理念生动形象地展现在众人眼前，让观赏者能够更加深刻具体地感受到设计方案中的艺术审美魅力。

首先，随着当今时代的不断发展，现代人们对于环境艺术设计的要求也随之不断提升。因此，设计者在具体实践过程中，不仅要充分表达出设计作品的艺术审美情趣和实际使用功能，同时，还要在一个相对较为短暂的时间内，将自己的理念以设计图的方式准确表达出来，而对手绘表现技法的充分应用，便是平衡这一矛盾的关键所在。其次，艺术是人类社会发展到一定程度而产生出的一种审美形式，其最主要的特点就是充分的自由性和强大的表现性。手绘表现，作为一种极其传统而又特殊的艺术表现形式，在实际应用过程中，采用不同的表现技法和表现形式，就能够得到各种不同的艺术表现效果，而不论是哪一种的艺术表现效果，都会因绘画者的不同，最终体现出极为不同的艺术风格和艺术个性。因此，在环境艺术创作过程中，通过对手绘技法的合理化运用，不仅能够使设计作品展现出高端的时代艺术气息，同时，还能为设计作品增添一份不可估量的艺术审美价值。

3结语。

综上所述，随着我国环境艺术设计相关行业的发展壮大以及现代化信息技术的不断成熟发展，环境艺术设计当中的主要表现技法也在随之发生翻天覆地的变化，现如今，尽管手绘表现技法由于其本身的局限性，在当今的环境艺术设计工作中已经逐渐淡出了设计者的视野，但其在行业发展过程当中对于环境艺术设计表现所产生出的深远影响却是不可否认的。因此，在宽广的艺术海洋之中，环境艺术设计者理应按照具体情况，合理化创新继承并使用相应成熟的现代化手绘表现技法，可以在表达艺术设计者自身独特审美情趣和作品艺术魅力的同时，大力促进环境艺术设计相关行业的向前发展，并为现代的环境艺术设计注入一丝新的时代特色。

参考文献。

环境艺术设计毕业论文范文

姓名：

出生年月：1985年5月。

毕业院校：华中科技大学武昌分校。

学历：本科。

联系电话：

性别：女。

政治面貌：团员。

专业：绘画，艺术设计。

手机：

电子邮件：

教育经历。

09月--06月于湖北省武汉市就读于华中科技大学武昌分校艺术系环境艺术设计专业。

09月--月于河南省驻马店市就读于驻马店市第一高级中学。

实践经验。

7月初--209月中旬于武汉市大地艺术设计装饰有限公司实习，并担任项目经理助理。实习期间我跟进的工程是位于武昌区徐东商圈的一座娱乐城施工。本次实习我大部分时间是在实际工程的现场，基本掌握了真正的科学施工流程；施工图根据现场尺寸的小部分改动如何处理和其他等各种在实际工作中问题的处理。真正实现了书本知识和实际操作的有机结合。实际工程中的经验给了我极大的启发，让我更加热爱我的专业，知道学无止境，具体问题具体分析和实践的重要性。

技能水平。

有扎实的绘画基础，接受过系统的学科学习。熟练autocad,3dmax,photoshop等绘图软件。办公自动化等办公软件。擅长手绘，专业偏向于做外环境设计方案。对施工图绘制也熟练掌握。

自我评价。

我自信，勤奋，认真好学，具有较强的时尚感悟能力、自学能力、适应能力和应变能力，在工作中，有着强烈的责任心，开拓创新意识强，并能保持不断学习，不断进取的精神。

对公司忠诚，工作积极主动、认真负责，具有合作精神，协调能力强，和同事相处融洽。

求职意向。

室内外装潢设计，店面/陈列/展览设计，室内外装潢设计。

环境艺术设计及其艺术属性分析论文

什么是环境艺术？环境艺术理论家多伯对于环境艺术设计的概念解释为：“环境设计是众多艺术分支中的一种，空间较建筑更为巨大的，范围较计划更为宽泛，从人文气息上较工程更富于人类的情感。环境艺术设计无孔不入、包罗万象，是一门早已引起重视的传统艺术，环境艺术设计在实践中已经深深证明其对于环境的影响能力，给予环境视觉新的秩序，美化人类的生存区域,提升人类对于周围环境美的追求。”[1]多伯从艺术角度对环境艺术做了较为全面的概括，这是一门底蕴丰富、内涵深邃、包罗万象的艺术学科，总之，人们所熟悉的一切事物都是构成环境的必要组成部分，环境艺术就是对包括自然环境、居住环境，甚至于日常行为如服装、海报等等环境要素而言的艺术科学。

（一）数字技术的广泛应用。

数字化技术是现代诸多技术的基础。数字化是软件技术的基础，可以毫不夸张地说，当前时代已经进入到一个数字化虚拟空间，在这个空间中，以0和1两个数字组合而成，不断变换组合，涵盖海量信息，按照不同的规则进行操作，能够表达出不同的结果，数字化技术在包括工业、通信、艺术在内的各领域都产生了极为深远的影响，尤其是在艺术设计领域，其改变是翻天覆地的。数字化技术改变了艺术设计的方法。数字化技术运用两个数字的不断变换组合，形成了无穷无尽的色彩、图像、图形，这些基本设计元素不再需要手工一点一点绘制，而是可以通过计算机呈现方式进行任意改变和组合，以形成全新的作品。庞大的数据库支撑能够给设计师带来一个巨大的元素备用库、各种灵感的来源地。数据的任意组合特性，使得元素的整合更为便利，以前一点一点绘制的图片能够在几分钟之内完成，并能够随着设计师的想法进行便利的修改和整合，彻底颠覆了传统艺术设计方法。数字化技术改变了艺术设计的思维方式。由于数字化的应用，传统思维方式也被打破，任何设计元素要应用到数字设计中去，必须进行数字解构后才能使用，进行分类和存储，并能够方便地在数据库之间进行调动，这是一种数据库与数据库之间进行交流和组合的思维方式，已经不同于传统的思维方式。通过数字化进行设计，能够将信息进行数字化运算分析后完成对现实的模拟，比如灯光的效果设计，传统思维下是以设计师的感官为准进行设计，而在数字化时代，则能够直接以厂家提供的光源真实效果资料输入到计算机中，通过数字分析，将真实效果呈现在作品当中，其对于现实的模拟效果与真实情况一般无二，完全摆脱了设计师的主观干扰。

（二）内涵表达更加直观。

（1）图像直观。环艺设计作品的最终完成，是设计师与客户思想沟通的结果，其中既有设计师的主观意志，也要有客户的认可，而二者的思想沟通除了通过语言完成之外，最主要的媒介体就是图纸。以直观成像的图纸进行交流，能够最大化保证作品符合客户的需求，也能够保证作品中包含设计者的主观思想。（2）关系清楚。环艺作品不同于普通设计作品的一个主要因素就是其涉及面较广，涉及关系较为复杂，以普通设计作品很难满足涉及面如此之广的关系呈现，这就需要以数字化的方式来体现，数字设计更能将各个关系诉求清晰，并能够及时进行修订。（3）施工重要凭借。环艺作品设计最终要落到项目的呈现上，而不是一纸图纸而已，最终的环境艺术作品还需要施工人员极力配合，才能真正完成环艺作品，而数字化技术的应用，能够更直观更真实地反映出作品应该呈现出的样貌，能够较为直观地与施工人员进行沟通，保障设计理念能够最终落实到实际产品当中。

（三）表现手段虚拟化。

以数字化手段进行环艺设计，以科学数据进行对现实的模拟，能够将原本不存在的、设计师臆想出来的设计理念以虚拟的手段方式呈现出来，通过声、光、电技术的配合，能够产生更为立体的模拟效果，主创方能够根据更为真实的模拟效果判断项目的可实行性。除了能够对当前情况进行模拟展示，数字虚拟还能够通过数字化分析，展示出作品对周围环境的影响作用，比如对环境的破坏，对生态的影响等等方面，这是以往的设计所不能考虑到的方面，也无法推算的结果，数字化的数据分析，能够给我们带来完全不一样的设计体验，使环艺设计更为人性化，更有利于生态环境发展。

（一）明确的目的性环艺设计因为与周围的整体环境、人体体验有着密切关系，因此，它不是一个独立的设计产品，必须考虑其对周围环境的影响作用。设计者在进行设计的时候，必须明确设计作品的明确目的，除了明确作品本身的外形特征以及本身的艺术效果外，还应该明确设计的具体内容，其与周围环境的关系，以数字化分析的方法对周围环境以及人体体验进行分析，将结果综合进设计内容之内，而不能仅凭主观臆想和偏好进行设计。

（二）形式的新颖性。

环境艺术设计是艺术设计的一个分支，艺术设计是不断发展创新的艺术表现形式，环境艺术设计也必须不停在原有基础上进行翻新，使得环境艺术设计的生命得到新的延续，更加具有吸引力。所以，设计师需要不断开拓创新的艺术形式，充分发挥自己的聪明才智，让更丰富的艺术形式展现在世人面前。数字技术的加入能够给设计师提供更为丰富的数据资源，提供更多的灵感来源，通过数字技术的虚拟模拟特性，能够赋予作品更多元化的表现方式，以更为清晰具体的形式呈现在人们面前。

（三）数据的真实性。

数字化技术能够给环艺作品提供更为真实可靠的设计数据，并能够通过对周围环境的数据评估，提供更为真实可靠的设计依据，设计师通过对真实的数据进行分析，能够设计出更为科学合理的艺术作品，使环艺作品更符合公众需求，更人性化，也更能符合环境保护以及生态保护的需求。

（一）方案构思。

一个设计方案能否成形，第一步是设计师根据实际需要及客户需求进行方案的设想、构思的过程。这一系列的思维活动中包括设计主题、设计主体、题材、布局等等一系列问题，是后续一系列设计步骤的前提和基础，是后续施工的蓝图。优秀的设计师需要在这一步骤中将各种思维活动转化为有章可循的设计图纸，在数字技术的帮助下，数字化的设计雏形方便后续的修改和完善。

（二）场景构思。

环艺作品与周围环境的相互作用是十分明显的，其对所处环境的依赖性很强，而且也能够通过环艺作品达到对周围环境进行改善。因此，环艺作品设计过程中要充分考虑周围场景，对于不同地区、人群、文化的差异性的思考要融入设计作品中，使设计作品能够与周围环境完美地结合，数字化模拟要将环境要素充分运用到作品中来，既要达到与周围作品融合的目的，也要达到通过作品改善周围环境的目的。

（三）市场调研。

环艺作品也是作品，需要市场的认可与接受，因此，在作品设计之前，对市场的充分调研工作必不可少。通过调研，了解市场的需求及市场的变化，使设计师设计出符合市场要求的产品，这样的设计作品才能具有生命力。

（四）审美预测。

在对市场进行调研的'基础上，还要考虑到人们审美需求的变化，不同时期人们的审美标准、审美心理都会发生不同程度上的改变，设计师要充分了解和掌握审美趋势，与审美流行保持一致，使环艺作品更加符合大众的审美心理，才能被大众所接受。

（五）施工交流。

环艺设计的最终作品是需要通过施工方来完成的，进入施工阶段后，施工人员与设计师一定会存在见解上的差异，由于这种差异性的存在，使得设计师设计出来的作品蓝图不一定能够完整地在施工过程中得以呈现，施工人员进行沟通交流时也会带上个人主观色彩，使得设计图纸很难付诸实施。数字施工蓝图以虚拟方式进行效果呈现，并能够完成对环境结构和空间结构的组合研究，通过这种呈现方式，不仅更直观地让施工人员理解设计师的意图，更能够将可能出现的施工问题展现出来，避免重复设计和重复施工，节约时间成本和经济成本。

数字技术的应用，使得原本手绘方式得到彻底改变，大数据、计算机的设计方法颠覆了传统设计理念和方法，计算机软件的辅助作用，使得环境艺术设计的技术更为精良，设计元素更为丰富。设计师要能够保持一种与时俱进的设计理念，在信息时代运用数字技术呈现出更加精美的设计作品。

计算机辅助技术的快速发展，给环境艺术设计的快速发展提供了快速通道，计算机辅助软件能够促使设计师尽快进入角色，完成从设计新人到熟手的转变。更多元化的思维方式、多样化的设计元素充斥着整个设计领域，使设计师有更高的视角、更超前的审美意识，更能够把握作品的水平，设计出更优秀的环境艺术设计作品。

计算机软件的运用，设计元素被数字化结构，在数字化空间中，能够进行任意的组合和创新，这种任意性彻底改变了过去一个地方出错就需要重新绘制一张新图的繁琐工作，使得修改和整合能够快速完成，大大提高了设计的效率，也能够通过虚拟手段，更科学地测试作品中的问题，在设计阶段予以解决，避免重复设计和重复施工。

数字化的世界里，信息是以数据的方式进行储存的，这种储存能够完成格式上的转换、修改等工作，设计师在使用这些功能的时候既可以快速完成作品设计，同时也能够减少不必要的重复。数字作品能够无限次地进行印刷、拷贝，数据共享，远程传输等，对原作品的品质不会有一点影响，这使得数字化作品在提高工作效率的同时，也具备了一定的市场性，增强了环艺作品的市场竞争能力。

五、结语。

数字化时代，各个领域都发生了翻天覆地的变化，在环境设计领域内，不但受到数字化的影响，而且借着数字化的发展，颠覆了设计方法，彻底改变了设计思维，将传统设计理念与数字化结合在一起，发现从主体构思到产品设计都得到了快速发展。

参考文献：

[1]陈黄庆.环境艺术设计中数字技术的运用和发展[d].安徽工程大学,2012.

环境艺术设计的教育论文

（一）凸显地区区域特色。

环境艺术具有明显的地区性差异，我们应该承认并鼓励不同地区的环境艺术设计教育体现这种差异。我国民族众多，各地环境地貌和发展水平不同，都具有独特的地域特色，所以，我们在环境艺术设计教育中既要保留并体现各民族的文化传统，又要体现其区域性的典型环境风格，如湘西吊角楼、苏州园林等等。

（二）凸显学校特色。

对高校的专业课程来说，特色毫无疑问是一种优势，环境艺术设计教育尤其要体现高校自己的教育特色和打造独特的学习氛围，从而培养出独具个性的学生。要使环境艺术设计教育凸显自己的特色，我们应从以下两个方面着手:第一，打造属于自己的学校文化。以教育理念为主要内容的学校文化，在长期的坚持中会使高校形成自己的文化品格，也就是“校风”，“校风”对学生世界观和价值观的形成具有潜移默化的巨大影响；第二，鉴于环境艺术设计专业这一学科的特点，学校要在学校文化的基础上建立相适应的一整套教育思想和方法，用个性化的环境艺术设计教育来凸显学校特色。

二、教育模式的创新。

（一）建立多类型的教育模式。

环境艺术设计教育的目标不仅是要培养设计人才，还要注意培养熟悉设计文化、经济和管理的复合交叉型人才。在以往的环境艺术设计教育主中由于只注重对实务型人才的培养，导致管理型人才和决策型人才的缺乏。具体来讲，就是首先培养一大批从事环境艺术设计工作的人员，其次培养一批既具有设计能力又具有管理能力的人才，最后培养一批具有开发规划、设计研究并能够适应市场经济发展的人才。

（二）建立多层次的教育模式。

当下我国的环境艺术设计教育层次大多分为专科、本科、硕士，开设博士课程的大学很少。由于各个层次的教育内容和要求不同，对于人才的培养也不同。例如，博士课程主要培养能够对设计科学的基础和应用理论进行研究具有学术建树的高级科研人才；硕士课程主要培养能够对设计科学的应用进行研究和开发设计具有创新能力的科研人才；学士课程主要培养能够进行设计、制作、经营具有一专多能的业务水平的人才；专科课程主要培养在第一线进行具体设计与制作具有实践能力的人才。所以，我们应该建立多层次的教育模式，从而培养出适合社会发展的'各种类型的人才。

（三）建立多学科综合研究的教育模式。

目前我国的环境艺术设计教育往往注重对技能的培养，忽视了史论和教育理论的研究。学科交叉化是个未来高校教育的趋势，我们应探索建立跨学科教育模式，从而培养出高素质的设计人才。尤其对于综合性比较强的环境艺术设计专业而言，在实践中能灵活有效的运用各学科知识是一项必备的技能。这种对多个专业的综合运用能力建立在对相关专业的学习和了解的基础上，它是不会凭空产生的。因此，我们在环境艺术设计教育中应该建立多学科综合研究的教育模式，为学生日后对相关学科知识的运用打下基础。

（四）建立多元创新与“实验性设计”教育模式。

自然和社会的多元性决定了艺术设计的多元性,设计对象不同对设计思维的要求也就不同。所以在环境艺术设计教育中因注重培养学生的多元化思维和眼光,具体来讲就是保护他们的个性和创造力,鼓励他们敢于尝试和想象。为更好的培养学生的多元化思维和创新能力，我们可以引入“实验主义设计”教学模式。在这种模式中，学生设计作品时不需要考虑是否符合当下公众的要求,而只专注于无限制地探索人类想像力的极限。这种颇为大胆的教学模式,对培养学生的创新能力、思考能力等都很有帮助。

三、教学方法的创新。

（一）课程教学与社会实践相结合。

加强教育过程中的操作实践环节,对学生真正理解理论、领悟实质有重要作用。实践教学主要可通过以下几个方面来进行：1.实地教学法。对课堂教学方式不断创新,大量引入实践活动,提高学生的兴趣和自主积极性,如可安排学生进行市场调查，参与创意设计竞赛、实地参观等。2.情景教学法。在基础课教学中融入生动有趣的建筑设计元素，有意识的培养学生对空间的感受力和表现力，为以后的专业设计课程学习打好基础。3.启发式教学法。有效利用多媒体教学手段，注重对具体案例的分析，通过重新演示教会学生举一反三，启发他们进行思考。总之，理论部分的学习我们应该采用启发式教学，鼓励学生做深层次的探讨。技能部分的培养我们应该采用实地教学法与情境教学法，提高学生技能，培养学生的分析和应用能力。

（二）用建构主义原则指导教学。

为在环境艺术教育中培养复合交叉型和创新型人才，我们有必要将建构主义原则引入到教学方法中来。具体应用主要有以下两个方面：1.建构主义教学原则倡导“合作学习”。传统教学大都运用“讲授法”，这种教学方法不利于激发学生的积极性，也不利于学生创新能力的培养，而建构主义教育原则的“合作”理念则强调学生以及师生之间的相互作用。学生在教师的引导下参与对学习内容的讨论，建立起互相协作的学习群体，共同完成“合作学习”。这种“合作学习”的运用使得每个学生的思维都能被整体所分享，从而促进学生创新能力和思维能力的培养。2.建构主义提倡学生自主性学习。建构主义教学原则认为，知识的获得是由学生主动建构的，它认为应该尊重学生的主体性，承认新知识的学习只能通过学生自己而不能由他人代替，教师和外界环境只是起到一个促进的作用。具体来讲，就是将“教师主导”和“学生主体”进行结合，教师提出目标和问题，学生自己来理解概念和原理。

（三）综合运用现代教育技术，培养学生创造性解决问题的能力。

多媒体等现代教育技术能为学生创设高质量的教学“情境”，这些“情境”能让学生更加直观、形象、多角度地理解和掌握知识，激发学生思维。环境艺术设计教学中应注意及时掌握并运用现代教育技术，从而为培养学生创造性解决问题的能力提供条件。具体来讲，就是利用现代教育技术特别是动画技术，创设问题情境，激发学生自主性和求知欲。问题情境的创设一定要能吸引学生，能使学生主动去寻找答案，答案最好不要固定，从而培养学生的个性化思维。

总之，环境艺术设计教育既是一个传授知识的过程,也是一个完整的教学体系。因此,在教学理念上我们应该凸显民族特色、地域特色、学校特色，为学生的艺术创造力提供动力和源泉;在教学模式上我们应该尝试建立多层次、多类型、多学科综合研究的教学模式，为艺术设计人才的培养制造摇篮；在教学方法上，我们应该转变课堂形式，采用合作式、发现式的教学方法,通过运用多样化的现代教学技术培养学生观察、思考事物的能力,保护学生的个性和创造力,形成良好的学习氛围,为我国培养出更多的环境艺术设计人才。

环境艺术设计论文范文

环境艺术的个性变化从今天来看应当首先联系社会发展，近年来由于人们审美观念的变化，新鲜事物和新鲜元素往往成为设计领域借鉴的模板。在标新立异的当下，设计师除了要在环境艺术设计上具有现代美感，还要加强对个性主张的宣扬，这不仅是丰富环境艺术内容的重要理念，同时是增强环境艺术与社会联系的重中之重。文章通过对技术、颜色等方面的阐述，结合当下的发展形势，对环境艺术设计进行剖析。

环境艺术设计主要包括建筑、绿化、装饰、道路等要素，各要素不仅要有自身的独特之美，而且要具有统一的整体之美。从传统的角度来看，环境艺术设计主要指园林、城化、建筑、家居等空间中的美化设计，其设计依据来源于设计师的匠心独运，同时也要考虑业主的建议，集各方思考形成设计思路。其中，以地质勘查、空间勘察等数据作为主要设计数据，在此基础上进行价值的综合考量。在以往的环境设计理念中，业主的建议并没有占到主要方面，造成这一问题的原因主要有以下几点：第一，业主不具备专业的设计知识，其意见往往无法结合实际情况，因此环境艺术设计还是以设计师为主；第二，设计过程中过多考虑综合性因素，环境艺术设计主题不明确，如不考虑综合因素，则过于张扬个性，在大型环境艺术设计中并不合适；第三，环境艺术是大众艺术，个性化并不符合大众审美观念，因此常常被舍弃。综上所述，建立完整的个性化环境艺术的要点在于既符合大众的审美观念，同时也要利用风格、技术、颜色的变化满足个性化；既要有不同的理念主张，又要有整体的设计思路。

二、从目标、材料、颜色、风格看个性化设计。

从目标的角度看，环境艺术设计的主要目的是突出“特有性”；从个性角度看，环境艺术设计主要彰显现代性的社会价值。因此，规划环境艺术设计的个性目标，就必须从“特有性”和价值两个方面进行考虑。笔者认为，“特有性”是围绕人文理念展开的标新立异的独特审美标准，这种审美标准既不是浮夸的外形展现，也不是虚化的展示体现，而是围绕现代思想的社会价值理念的综合表现，是一种符合大众审美观和普遍审美标准的展示，设计师在进行环境艺术设计的过程中，要紧紧围绕这个目标进行分析。从材料的角度看，环境艺术设计的个性应当结合新型材料，用材料的独特质感反衬出设计的`核心概念，但其中涉及两个问题：第一，新型材料是否符合环保标准。环境艺术设计从宏观角度看，包括城市绿化、园林设计等；从微观角度看，包括居家设计、小型办公空间设计等。因此，一些带有特殊气味、特殊影响的材料不宜采用。第二，运用材料的外观个性，就是指利用材料的外形和质感。就材料本身来说，并不能够彰显出设计的个性，所以材料依赖于设计师的应用。综合来看，材料虽然能够提升设计中的个性美感，但依然要结合实际进行分析和应用。颜色是彰显个性的最好表现手段之一，能够对视觉产生强烈的冲击。从宏观角度看，每种颜色都有其独特的语言，能够产生不同的效果，但颜色的种类千变万化，想要从中选取最符合环境艺术设计的颜色语言，就要从设计的风格入手。环境艺术设计风格包含现代、后现代、复古、怀旧、金属、中国风等，因此，为每种风格赋予正确的颜色，都能强化个性化理念。从微观角度看，颜色自身包含了重要的情感符号讯息，并且会产生不同的信号传达。因此，正确选择颜色，能够更加突出个性化理念。在环境艺术设计中，个性化的最好体现就是风格在追求个性与张扬的时代已经成为一种潮流与趋势。环境艺术设计要形成独具个性的风格，除了需要设计者发挥创造力与想象力以外，还需要用户投入设计，这是因为环境艺术设计是为用户服务的，只有用户自身认可的设计才算是成功的设计。环境艺术设计风格种类多样，像前面提到的生态型还有商务型、古典型，喜好因人而异。因此，环境艺术设计中追求个性化的风格已成为一种趋势。

结语。

个性化设计并非指单纯的理念设计，而是要考虑众多因素才能形成设计。现代设计界常常提出个性化的设计理念，一些设计者将自身的理念强加在设计元素上标榜为个性，其实并不符合真正的个性化理念。从这个方面看，设计者在设计之初不仅要加强对于个性的理解，同时也要加强个性化设计与实际的联系。如此，才能在拥有个性化设计理念的同时，强化设计元素带来的冲击感。

环境艺术设计的要点

环境艺术设计周记

作为环境艺术设计专业的大学生，我很荣幸能够进入环境艺术设计专业相关的岗位实习。相信每个人都有第一天上班的经历，也会对第一天上班有着深刻的感受及体会。尤其是从未有过工作经历的职场大学们。

头几天实习，心情自然是激动而又紧张的，激动是觉得自己终于有机会进入职场工作，紧张是因为要面对一个完全陌生的职场环境。刚开始，岗位实习不用做太多的工作，基本都是在熟悉新工作的环境，单位内部文化，以及工作中日常所需要知道的一些事物等。

对于这个职位的一切还很陌生，但是学会快速适应陌生的环境，是一种锻炼自我的过程，是我第一件要学的技能。这次实习为以后步入职场打下基础。第一周领导让我和办公室的其他职员相互认识了一下，并给我分配了一个师父，我以后在这里的实习遇到的问题和困难都可以找他帮忙。

一周的时间很快就过去了，原以为实习的日子会比较枯燥的，不过老实说第一周的实习还是比较轻松愉快的，嘿嘿，俗话说万事开头难，我已经迈出了第一步了，在接下去的日子里我会继续努力的。

生活并不简单，我们要勇往直前!再苦再累，我也要坚持下去，只要坚持着，总会有微笑的一天。虽然第一周的实习没什么事情，比较轻松，但我并不放松，依然会本着积极乐观的态度，努力进取，以最大的热情融入实习生活中。

虽然第一周的实习没什么事情，比较轻松，但我并不放松，依然会本着积极乐观的态度，努力进取，以最大的热情融入实习生活中。

过一周的实习，对自己岗位的运作流程也有了一些了解，虽然我是读是环境艺术设计专业，但和实习岗位实践有些脱节，这周一直是在给我们培训那些业务的理论知识，感觉又回到了学校上课的时候。

虽然我对业务还没有那么熟悉，也会有很多的不懂，但是我慢慢学会了如何去处理一些事情。在工作地过程中明白了主动的重要性，在你可以选择的时候，就要把主动权握在自己手中。

有时候遇到工作过程中的棘手问题，心里会特别的憋屈，但是过会也就好了，我想只要积极学习积极办事，做好自己份内事，不懂就问，多做少说就会有意想不到的收获，只有自己想不到没有做不到。

第二周实习快结束了，来这里有一段时间了，虽然同事们都很好，工作也轻松，对工作的环境有一定的了解，但真正在这里生活了，还是会觉得有些不适应。与当初想象中的职场状态似乎有些差距，我相信我会适应职场生活。

不知不觉进入了实习的第三周，生活还在慢慢的适应，每天按部就班的工作。除了学习岗位相关的业务知识，我还加强大学环境艺术设计专业相关知识与自己岗位相结合，努力让环境艺术设计专业相关知识应用到实际工作中。

实习不想在学校，很多工作遇到的很多问题都只能自己钻研，不过好在有很多资料可以查，大学里学习的环境艺术设计专业相关知识能够帮上忙，也不枉大学的学习。不懂时就查查资料，也培养了自学能力，同时了解许多相关的知识，一举多得。

经过2个多星期的正式实习工作，我已经慢慢适应这样的作息和工作方式了。以前在学校的时候，有时候偷懒或者身体不适，就会请假或者逃课，老师也会很理解很包容我们这群他眼里的没长大的孩子。

但是现在开始上班，同事中没有人再会把我们当成孩子，也不会像老师那样宠溺和包容我们。不管是谁，迟到都是会受到领导的批评。所以每天早上都不敢偷懒，准时起床去上班，有时候为了不迟到，不吃早饭都是常态。

为了给大家留下好的印象，我都要提早去办公室，把办公室清扫一下，再给大家打上热水。虽然都是一些微不足道的小事情，但是也算是给这个办公室做出的一些贡献。

第三周实习快结束了，我相信下个星期我能做得更好，每天进步一点点。

环境艺术设计实习周记

在两周的实习中我可以说不仅是对我的磨练，更多的是让我充实了专业知识，更有很多跨专业的方面，让我在加深自己专业的同时，也为以后更多的就业机会提供了良好的条件。以前知道室内功能设计和效果设计的最终结合就是作为一个设计师还必须要了解装修装饰施工的基本做法和施工工艺，这就不仅仅是环境艺术设计单一的专业内容。如果不了解实现功能设计的基本需要和方法，那么你功能设计的结果就不可能让业主满意，需要懂得许多人类生活习惯的一些基本需要和享受需要，现代化的发展让人类的生活更加丰富多彩，工作和生活的空间越来越多的讲究舒适和美观，个性化的表现和私密性的结合都要具体的体现在你所做出的功能设计安排上，没有工作和生活经验，做的东西也不能符合人体工程学原理的学生在这方面是很难做出很好的设计安排的，其中很多这些方面的知识很大一部分来源于时间生活。忙碌的实习生活，使我对设计这个行业更加有信心。

环境艺术设计概论题

环境艺术设计实习总结

1、公司为了谋求暴利把廉价材料运用到工程中，损害了消费者利益同时降低公司诚信度，对公司未来发展很不利。因此，需要工商局等部门对装饰装修公司进行整顿，质检部门应本着对消费者认真负责的态度对工程中运用的材料进行彻底检查。

2、为了创建些形象工程，本来在设计中可以用最便宜的材料来做这个项目的设计，而且完成后效果会非常理想。然而，领导要的是金子贴在脸上，你就不得不去搜寻昂贵的材料，而这时候的设计师充其量是在堆集材料而已，不要说环保，就是日后维护都很麻烦，本来有的政府大楼可以重复使用很多材料和设备，为了照顾关系，设计师便肩负起帮其找到充分的理由用一些使用成本昂贵却又没什么好的效果的材料和设备。

3、市场上很多设计师素质不高，实践经验少，独立完成工程的质量有待提高。有些没经过培训就上岗，有的只学过电脑，手绘方面一塌糊涂。之所以出现以上弊端也是因为这里室内设计起步晚，市场体系还不成熟，不过映射出有利的一面，那就是发展空间比较大，高素质设计师处于相对不饱和状态，只要经过各方不懈努力相信设计市场辉煌未来不会遥远。

总体来说，我觉得这次在设计公司的实习还算是比较满意的。首先，这次实习达到了我设定给自己的最低要求。其次，我还提高自己对电脑制图软件的应用水平。除此之外，在多次的修整制图的过程当中，让我加深了对设计的认识。相信我能够充分吸取这次实习的经验和教训，在日后的工作中能够完善自我，尽自己最大的能力成为能够对社会做出贡献的年青人。

这是在校期间最后一次实习，我的这次实习生活也已画上圆满句号，我很珍惜这次机会，在这个过程中也学到很多本领，相信这笔财富会在我未来的职业生涯中起着举足轻重的作用，它将成为我人生的指南针，激励着我前进。

环境艺术设计概论教案

环境艺术设计周记

英国广告学专业留学就业方向：

1、广告策划——主要从事媒体研究、广告投放、效果分析以及消费者调查等工作;。

2、平面设计师——运用电脑技术、软件进行广告创意、设计;。

3、影视多媒体策划——整个媒体设计过程的统筹、宣传和组织实施;。

4、企业、集团的ci部门员工——企业形象设计、宣传等。

环境艺术设计实习报告

随着社会的快速发展，用人单位对大学生的要求越来越高，对于即将毕业的环境艺术设计专业在校生而言，为了能更好的适应严峻的就业形势，毕业后能够尽快的融入到社会，同时能够为自己步入社会打下坚实的基础，毕业实习是必不可少的阶段。其目的是巩固、验证和强化我们所学过的知识，培养理论联系实际综合运用所学知识解决实际问题的能力，我们的目标是成为一名真正的设计师，在设计与管理找到最好的平衡点。毕业实习能够使我们在实践中了解社会，让我们学到了很多在环境艺术设计专业课堂上根本就学不到的知识，受益匪浅，也打开了视野，增长了见识，使我认识到将所学的知识具体应用到工作中去，为以后进一步走向社会打下坚实的基础，只有在实习期间尽快调整好自己的.学习方式，适应社会，才能被这个社会所接纳，进而生存发展。

说实话刚进入实习单位的时候我有些担心，在大学学习环境艺术设计专业知识与实习岗位所需的知识有些脱节，但在经历了几天的适应过程之后，我慢慢调整观念，正确认识了实习单位和个人的岗位以及发展方向。我相信只要我们立足于现实，改变和调整看问题的角度，锐意进取，在成才的道路上不断攀登，有朝一日，那些成才的机遇就会纷至沓来，促使我们成为环境艺术设计专业公认的人才。我坚信“实践是检验真理的唯一标准”，只有把从书本上学到的环境艺术设计专业理论知识应用于实践中，才能真正掌握这门知识。因此，我作为一名环境艺术设计专业的学生，有幸参加了为期近两个月的毕业实习。

经过了大学四年环境艺术设计专业的理论进修，使我们环境艺术设计专业的基础知识有了根本性的掌握。我们即将离开大学校园，作为大学毕业生，心中想得更多的是如何去做好自己专业发展、如何更好的去完成以后工作中每一个任务。本次实习的目的及任务要求：

1、实习目的。

（1）为了将自己所学环境艺术设计专业知识运用在社会实践中，在实践中巩固自己的理论知识，将学习的理论知识运用于实践当中，反过来检验书本上理论的正确性，锻炼自己的动手能力培养实际工作能力和分析能力，以达到学以致用的目的。通过环境艺术设计的专业实习，深化已经学过的理论知识，提高综合运用所学过的知识，并且培养自己发现问题、解决问题的能力。

（4）了解室内装潢设计在重庆的市场现状及前景。

（5）进一步掌握计算机设计软件的运用，如su、cad、ps等。

（6）初探做好设计师的方法，熟悉室内、外设计的方法和步骤。

2、实习任务要求，实习生该注意什么？

（1）在环境艺术设计岗位实习期间，严格遵守实习单位的规章制度，服从毕业实习专业指导老师的安排，做好实习笔记，注重理论与实践相结合，善于发现问题。

（2）认真完成公司交付的工作任务，不懂就应该及时向身边的正式员工请教、学习，一定要多学多问多思考，力求把工作做到完美极致。

（3）每天都认真总结当天的实习工作所遇到的问题和收获体会，做好工作反思，并按照学校毕业实习要求及时撰写毕业实习日记。

（5）实习生在实习的时候，就不是学生了，所以，请尽力把自己当。