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教育艺术论文
学前教育作为幼儿的启蒙教育，并没有被纳入九年义务教育的范畴中去。根据各地经济发展水平的差异、人们对幼儿园教育的重视程度不同，中国现在学前教育的规模、形式、师资力量也参差不齐。根据调查研究的结果显示，大部分地区在民间艺术的教育程度上做得远远不够，有的地区师资力量薄弱、老师对民间艺术了解甚少；有的地方根本就没有在幼儿教育阶段开展民间艺术教育，这使得民间艺术资源在幼儿艺术教育中的运用不容乐观。加之随着计算机技术的发展，网络文化萌生并在青少年中大肆流行，比如一些网络词汇：人艰不拆、喜大普奔等，这在一定程度上会对幼儿产生影响。并且随着改革开放的不断深入，近年来外来文化也不断地涌入国门，孩子们对外来文化有着新奇感，开始过外国的节日，比如圣诞节、万圣节等，摒弃中国的传统文化，对民间艺术更是嗤之以鼻，不屑一顾，这对民间艺术更是形成了巨大的冲击。因此，将民间艺术融入幼儿艺术教育课程中，加强幼儿对民间艺术的学习刻不容缓。
二、民间艺术资源在幼儿艺术教育中有效运用的建议。
1.加强民间艺术教育的宣传活动。
有些经济发展落后、不注重孩子民间艺术教育的地区，大部分人们对民间艺术的形式都不知道，这充分说明我们在民间艺术教育的宣传活动方面做得不足。因此，笔者建议各地区的教育部门要经常开展民间艺术教育的宣传活动，比如可以定期开展民间艺术品的.展览活动，普及民间艺术教育的知识，宣扬民间艺术教育的重要价值，使民间艺术形式深入人心，引起他们对民间艺术资源在幼儿教育过程中运用的重视。
2.培训专业人才，增强师资力量。
有些地区的幼儿园老师对民间艺术知之甚少，这在一定程度上反映了我们对民间艺术专业人才的培训做得不够。在幼儿教育中，老师充当着一个桥梁的作用，是孩子在民间艺术学习方面的指路人，没有一个专业的老师，孩子们便无从对民间艺术有一个全面直观的了解。因此，培训专业人才，增强师资力量迫在眉睫，也势在必行。在专业人才培训方面，笔者认为要做到以下几方面：
（1）幼儿园应不定期组织老师进行民间学习，了解不同地区的文化，学习不同地区的艺术，做到对民间艺术有一个清晰全面的认识。
（2）幼儿园应该不定期地请专家莅临观摩老师们的民间艺术教学课堂，并提出合理有效的意见，经常组织民间艺术交流会，使老师对民间艺术得到充分的交流，以明白并改善自己民间艺术教学的不足之处。
3.选取合理的民间艺术教学内容，采取多种形式教学。
民间艺术虽然弥足珍贵，虽然具有极高的艺术价值，但在幼儿园教育阶段并非全部适用。因为在这个教育阶段，教育的对象都是一群年龄很小的孩子，他们对很多事情尚处于懵懂待开发的年龄段，因此不适合对其进行高深的民间艺术教育，老师应该根据实际情况、根据孩子的理解能力和兴趣爱好对其进行选择性的教学。明确了关键的教学内容后，接下来要采取更为关键的教学形式。在民间艺术教学课堂上，老师可以利用网络和多媒体，进行图片和视频的播放，以这种形式来向幼儿展现多种多样的民间艺术形式，让他们生动形象地了解秦腔、昆曲等民间艺术；老师还可以经常进行剪纸、皮影演示等教学形式，让孩子自己动手剪裁和演示，培养他们的动手和实际操作的能力，让他们对民间艺术产生浓厚的兴趣。民间艺术作为中华文化的瑰宝，其继承和发扬是十分重要的。因此从孩子幼儿时代便对其进行一定的普及是一项明智之举，民间艺术的学习不仅可以拓宽孩子艺术教育的范围，还可以陶冶孩子的艺术情操，提高他们对本土文化的热爱，也可以让民间艺术在历史的长河中源远流长。
艺术类论文
论文摘要：自我效能感对于学生的成长有着重要的影响，然而长期以来高职院校比较重视对学生知识和技能的培养，忽视了对学生自我效能感的培养。本文从影响自我效能感的因素出发，提出一些关于培养自我效能感的方法。
论文关键词：艺术类；高职学生；自我效能感
自我效能感是美国心理学家班杜拉（a）1977年提出来的，它是指人们对自己是否能够成功地从事某一成就行为的主观判断。自我效能感理论是把个体的需要、认知、情感结合起来研究人的动机。多项研究表明，高职学生的自我效能感与普通高校学生相比，处于较低水平，而且自我效能感与学生的学业成绩、学习动机等各个方面都存在着密切联系。
（一）影响高职学生对学习目标的期望与制定
自我效能感较高的学生，会把自己的精力集中于当前的学习任务上，为自己制定更高的学习目标，他们想通过独立学习达到学习目标，从而证明自己的实力。自我效能感较低的学生，通常不会对学习任务全身心地付出，他们所制订的学习目标较低，在学习的过程中，他们总觉得很难完成学习任务。这些学生对目标的期望值较低，目光短浅、模糊，没有长远规划，没有崇高理想和远大抱负。
（二）影响高职学生对学习目标、方法和策略的选择
假设学习情境可以自由选择，那么高职学生会乐意选择那些在他们看来可以完成并且对之有浓厚兴趣的学习任务，在学习目标的确定、学习任务的选择中，学生会选择那些有把握且容易完成的学习目标或学习任务，避免或放弃那些看起来很难而且不能很好地完成的学习目标或学习任务。如高职学生对英语的兴趣索然，上英语课情绪低落，对于专业课特别是实践课程则充满激情。
（三）影响高职学生对学习活动的努力与坚持程度
高职生对某项学习任务所付出的努力，以及在遇到困难时所能坚持的时间，都会受到自我效能感的影响。自我效能感高的学生，在学习活动中会付出更多的努力，遇到困难会迎难而上，不断坚持，直到达到学习目标。而自我效能感低的学生，在遇到困难时，会对自己是否有能力完成学习目标产生怀疑，思前想后，畏首畏尾，总是在想自己的不足，把潜在的困难看得比实际困难要重，从而停在原地，不肯向前，最终导致半途而废。
（四）影响高职学生的心理健康
一些心理研究表明，自我效能感与恐惧、沮丧、多种情景压力等临床现象有关。其中，与主观幸福感、生活满意度之间存在显著正相关关系；与焦虑水平之间存在负相关关系；与抑郁水平之间存在负相关关系。自我效能感低的学生，内心心灵本身非常脆弱，比较自卑，难以经受失败的打击。失败对他们来说已是平常事，如果再加上生活中突发事件、应激性事件的增加，会使他们的免疫功能不断下降，从而更容易产生紧张、焦虑、恐惧、抑郁的心理，甚至引发各种身心疾病。
班杜拉研究指出，影响自我效能感形成的最主要因素是个体自身行为的成败经验。由于依靠自身经验所得到的知识最为可靠，因而对自我效能感的影响最大。一般来说，在每个人的经验中，成功的次数越多，那么人的自我效能感就会提高，反之，失败的次数越多，那么自我效能感会大大降低。因此，要想提高自我效能感水平，需要在日常的学习和生活中，让学生能够更多地体验到成功。艺术类高职学生都具有一技之长，或有多种特长，教师可以组织学生参加演出活动，通过这种方式让学生发挥潜能，认识到自己有一定的能力，并将其展现出来，获得成就感。此外，艺术类高职学生文化基础较为薄弱，在文化基础课的学习上存在一定的困难，特别是英语课，这就要求教师要给学生布置较为容易的学习任务，让他们能够较好地完成，从而体验到成功带来的愉悦感受，更相信自己的能力。
（二）为学生提供榜样示范
除了个体的直接经验会影响自我效能感的形成外，间接经验也会对其形成产生很大的影响。人们从观察别人所得到的对自我效能感的影响也很大。提供榜样示范指的是让高职学生在替代性经验中获得自我效能感，即通过观察能力相近者的进步行为来培养自信心和提升自我效能感。当个体看到与自己水平差不多的人取得成功时，则会提高个体的自我效能感，增强实现同样目标的信心；但是如果看到与自己能力相似的人失败，特别是在经过努力后失败时，会使个体的自我效能感降低，他们觉得自己也很难取得成功。教师可以在专业学习、生活方式、人际关系、理想信念等方面树立典型，为学生提供可供模仿的榜样，学生会在观察和激励中，增强自我推动力，提高自我效能。但是在选取榜样的时候，要注意选择与学生相似的同学，不能选择比学生各方面能力高出很多的，否则会让学生觉得可望而不可及，难以起到提高和培养自我效能感的作用。
（三）对学生给予积极评价和鼓励
言语劝说是影响自我效能感的因素之一，具体来说是指他人对个体的积极评价和鼓励能够增强个体的自我效能感。言语劝说是一种力图借用一些具有说服性的建议、劝告、解释和自我引导来改变人们自我效能感的方法。这种方法简单，容易操作，所以经常被使用。但是由于缺少经验基础，通过这种方式形成的自我效能感很容易消失，不容易保持，而且其有效性，还会受到劝说者的声望、地位、专长及劝说内容的可信性等因素的影响。艺术类高职学生大多较敏锐，感情丰富，情绪易波动，易受感染。因此教师应当在日常学习、生活中积极关注学生，让学生体验到关爱的情绪，在课堂、活动、竞赛等很多场合对他们做出表扬和鼓励，让他们真正体会到自己的进步，从而获得自信。
（四）指导高职学生对结果正确归因
因方式直接影响到自我效能感的形成。如果个体认为成功的经验源于外部的不可控因素（如运气、难度等），那么就无法增强效能感，把失败归因为内部的可控因素（如努力）也不一定会降低效能感。对学习结果的归因，不仅可以解释以往学习结果产生的原因，更重要的是对以后的学习产生影响。教师要引导学生认真分析学习结果，找到成功与失败的正确原因。例如定期让学生写学习日志，记录对所学内容的感受，内容上主要是对自己的学习状况、学习目标等方面进行总结，比如？我学到了哪些知识？对哪些知识感兴趣？在哪些方面有所提高？哪些方面还不明白？需要哪些帮助？通过这种方式可以帮助学生正确认识自己的学习过程和结果，找到问题的关键，从而解决问题。
五）指导学生设定目标
不同自我效能感的学生在目标的选择上存在差距。自我效能感高的学生，愿意选择那些与其能力水平相近，且具有一定挑战性的目标，并能全身心投入其中，从而获得更好的学习效果，进一步增强他们的自信心。在学习过程中，教师要根据学生的个人情况，指导学生设定合理的目标。学生个性化的目标既不能过低，导致实现起来非常容易，这样不容易形成自我效能感；也不能过高，如果达不到目标，则会产生失败的情绪体验，对会较低自我效能感。指导学生学会在学习过程中修正难以实现的目标，设立富有挑战性的目标。
自我效能感并不是与生俱来的，而是通过后天逐步习得的，其发展离不开教师的引导与帮助。在教学过程中或生活中，教育者要积极地重视对学生自我效能感的培养。
艺术类论文
（一）传统本科专业教学管理的特点改革开放以来，我国各大本科院校逐渐壮大起来，各类专业应运而生。与之相应，本科专业教学管理的实施和开展也受到越来越多的人的关注，并形成了一定的传统性的本科专业教学管理特点。其具体表现在：教学管理方式注重目标的追求，将学生的实践能力放在教学的突出地位；细化各专业的教学方案，将实践教学课时加入理论教学课程之中，强调了专业理论教学与实践教学相结合的重要性；专业研究经费细化并得到落实，对学生的专业实习和毕业设计进行科学合理的指导和监督，并对在实践教学过程中表现优异的教师给予奖励和表彰。这些传统性的本科专业教学管理方式有效的推动了各大本科院校的教学发展。但也存在着一定的弊端，即：部分本科专业实践教学管理体系和质量监管体系不完善；部分工作激励机制不健全。
（二）艺术类本科专业院校教学管理特点艺术的发展和传播是人们精神文化高度发展的结果，各大艺术类本科专业院校的发展，为社会提供了大量的艺术人才。然而，各大艺术院校教学管理呈现出两大特点，这两大普遍特点严重的影响了艺术人才的素质培养的同时，还影响了学校专业教学课堂的管理。其具体表现在：1.由于艺术专业着重于培养学生的想象力、创造力和情感塑造，所以学生在课堂中常以看电影、听音乐、练字等方式来激发自我创作，从而是的整个学校课堂纪律散漫，有时校风会有些过于自由。2.由于艺术专业内容的独特性，学校很难展开有效的管理措施，对于艺术专业课堂的安排，在同一时间段中，只能安排某一特定课程内容给某一特定班级。
（三）传统专业与艺术类专业教学管理的对比分析与传统专业教学管理次序和模式相比，艺术专业教学管理存在着两大问题。第一，“随意、自由、开放”成为艺术专业高效风气的代名词，因而这种浮夸风气盛行之下，学校往往忽视对其教学管理的责任。加之，艺校招生注重相貌及金钱交易，从而导致艺校管理风气极其不“纯”；第二，艺校将传统专业教学管理中的正常规章制度视为约束其“灵魂”的枷锁，严谨的规章制度在艺校遭受师生一致的抵触。因而正常的教学管理制度无法正常运行，导致艺校教学缺乏管理力度，形成管理松散无序的局面。
（一）某学院艺术类专业呈现的教学管理方式（1）专业教学管理制度不具有艺术管理特点就某院校对艺术类专业所实施的教学管理而言，该学院的管理者缺乏对艺术专业教育的深刻认知，其管理者忽视了艺术类师生创作的源泉和动力，将一般本科院校的规章制度按部就班的实施于艺术类专业管理，使艺术“自由”发挥受到限制。（2）管理过度自由化艺术专业教学以普遍化的规章制度为基础的管理模式与艺术专业以自由创造为核心的理念背道而驰。就该院校而言，为成就该院校艺术类学生的学习成果，激发学生的学习激情和创作灵感，学校将自由归还于学生，但是开放、个性、自由的风气，造成了艺术专业教学管理无序的局面。
（二）针对该学院的教学管理方式引发的几点思考面对该学院的相关艺术专业教学管理方式，问题油然而生。一是怎样建设其管理制度；二是怎么规范其教学管理的决策；三是若对该学院的教学进行质量监控，是否有效；四是有何措施能够有效的对其进行科学有效的管理。
（一）建立健全教学管理制度，加强教学质量监督为规范艺术专业教学课堂的正常化和普遍化，完善教学管理制度是基础，强化教学质量的有效监督是关键。一方面，只有建立起完善的以教学要求和培养目标为出发点，以科学的教学计划为奠基，以教学大纲为指导，以教学考核和考试管理制度为重点的管理制度，才能从根本上解决当下艺术专业教学管理过度自由化的随意管理模式，提高管理水平的科学性。另一方面，通过对日常教学管理的不断强化，保证教学管理实施进程的连续性的同时，加强对老师和学生的教学考核、成绩考核的监督与评价，并将教学成果展示和教学课堂互动作为其特殊性管理方式，让学生在活动过程中获得平等交流的机会，总结经验，促发灵感，实现自我突破，以此将教学质量监督作为管理的重点。
（二）针对艺术类专业学生特点，合理使用现代化管理方式针对艺术专业学生的特点进行有效科学的管理指的是在对艺术专业教学进行管理时应当注意灵活性、个性化与管理制度原则性问题的融合。这是由艺术专业教学以发展学生个性、重视学生情感交流为基础的教学目标所决定的。保证原则要求，在能够充分发挥艺术专业师生主观能动性的前提下，严肃规范化的实施学校管理制度。兼并灵活性要求学校结合艺术专业学生外出写生、考察等需求，相应的弱化行政审批执行力度，保证学生合理性的外出实践学习。艺术类专业教学的实施和普通专业教学实施一样，需要利用现代教学模式进行优化，其具体做法如下：第一，加强教学目标管理的推行；第二，实行集体评定式的考试成绩考核；第三，加快信息化（微机化）的教学管理模式。
过度自由化的艺术类专业教学管理模式，严重的阻碍了艺术高校的科学发展个艺术专业学生的健康发展。一方面我国艺术人才输出的整体素质无法得到保障。另一方面毫无约束的个性化人才也成为社会的一大问题，为防患于未然，提高艺术人才的整体素质，实施科学、有效的艺术类专业本科教学管理措施成为必要。建立健全教学管理制度，加强教学质量监督，针对艺术类专业学生特点，合理使用现代化管理方式为艺术专业教学管理道路做出了示范。
[1]薛莹.艺术类高校教学管理存在问题及对策研究[d].吉林大学，20xx.
[2]黄萍.论艺术类高校教学管理的创新[j].时代教育，20xx，21：108.
艺术类论文
艺术类职业院校相比于普通职业学院，学生文化基础更加薄弱。也对英语教育普遍提不起兴趣。如何提高艺术生对英语教育的兴趣，不仅仅应当从学生方面入手，更应当思考当今艺术类职业院校的英语教育存在的问题和改善的途径。本质主要阐述了当前艺术类职业院校英语教育的现状，对艺术类职业院校英语教育方式的进行了思考探究。
英语教育；职业院校；探索。
当今，职业院校的培养学生方式主要在于专业技术人才。而与非艺术类职业院校不同的是，艺术类职业院校的学生文化基础普遍较为薄弱，大部分学生甚至对文化课程提不起兴趣。一到文化课堂，就出现倒头大睡或交头接耳，无心上課的现象。但英语教育在国家的发展和人才的培养上起到的作用是至关重要的。如何加强艺术类职业院校的英语教育，培养新时期的综合发展的艺术专业人才，正是每个艺术类职业院校应当思考的问题。
当前，艺术类职业院校的英语教育主要存在以下几个方面的问题：
（一）英语教育培养目标不明确。
艺术类职业院校主要是培养艺术类专业技术型人才。因此，在课程设置上，艺术类专业课程的安排相对比较完善，而文化基础课则较为薄弱。目前，虽然艺术类职业院校的英语课程每周都有安排，也有针对性的教材。但英语课程的教学应当达到何种程度，培养怎样的实用性人才尚不明确。
（二）英语教育课堂的不重视。
艺术类职业院校的学生文化基础普遍较为薄弱，学生课堂上兴致不高。再加上职业院校对英语教育达到的培养目标未做硬性要求，没有具体考核的指标。导致教师对课堂教学也越来越不重视，大多数草草了事，只是简单完成课时量。课后也鲜少有布置作业，进一步导致了学生对课后学习的不重视。教师在课堂教学上也更少关注新的教学手段、教育方式。
（三）英语教育配套设施跟不上。
英语教育是融合听说读写、应用于实践中的综合教育。目前，大多数艺术类职业院校在教室安装了多媒体设备，但也仍然不是每间文化教室都配备。每学期都会有部分班级的英语课堂安排在没有多媒体设备的教室，而没有多媒体设备，英语课堂的教育只能局限在说、读、写三方面。英语教育中至关重要的听的环节，则在日常的英语教育中被忽略了。
21世纪对人才的要求主要是知识方面、能力方面以及素质方面的要求。艺术类职业院校对学生英语教育的目的也应当围绕这三方面开展。
（一）知识方面，明确英语教育的培养目标。
艺术类职业院校不仅要培养专业型的艺术人才，更要培养具有一定文化素质的艺术人才。更长远来看，要让艺术人才在国际演出中也能正常的无沟通障碍地与相关人员进行交流。首先，艺术类职业院校应当对学生的英语教育的知识培养，系统地形成培养目标。培养目标应当包括短期目标、中期目标及长期目标。并用一些硬性指标来衡量。比如，英语交流应当达到何种流利程度，英语三级及四级的通过率，能够翻译多少词汇量的文章等等。其次，加强艺术生英语的课外知识培养。要提高艺术生对英语的兴趣，不仅仅要从教材入手，更应当抓住学生的兴趣点，从他们的兴趣切入，将英语教育融入进去。组织一些英语教育的课外活动。比如，阅读学生感兴趣的英文名著，课下组织学生一起观看英文节目。
（二）能力方面，重视课堂及课外实践对英语教育的作用。
职业院校的英语教育，课堂是第一教育环境。英语教育的能力，更重要的是指学生走出课堂之后的听说的能力。要培养艺术生的听说能力，首先，应当加强课堂的教学，教师应当紧跟时代步伐，努力寻求英语教学的新手段、新方法，着眼于提高学生的英文表达能力。在课堂上，塑造用英文沟通的氛围，从而提高艺术生对英语课堂的兴趣。其次，重视课后的英文实践活动。教师应当积极主动，组织学生课后开展各项英文实践活动。努力让学生将课堂所学，转化为实践，投入到日常学习生活中。
（三）素质方面，加强教学设施的建设。
英语的素质教育，应当是能够激发学生学习兴趣、培养良好学习态度、学生能够树立起对英语学习的信心的各方面综合发展的教育。艺术类职业院校，若想培养综合素质强的学生，在教学设施上就必须努力跟上教学发展。对英文教育来说，多媒体及语音室是必备的基础设施。当前，大多数艺术类职业院校都没有专门的语音室，学院应当多努力争取财政拨款、优秀校友捐赠等各种投资，为英语教育创造良好的设施条件，使英语教学多样、全面发展。
艺术类职业院校的英语教育是一条道阻且长的道路，这不仅仅关乎教师的英语教育方式的改善和发展，更在于调动学生自身的学习兴趣。培养文化与专业双向发展的优质艺术生，也能为学院发展争取到更高质量的生源。
艺术教育论文
摘要：在当今时代，越来越多的人开始关注艺术，关注艺术教育，在儿童教育领域更是如此。没有艺术的文化是不完整的文化，没有艺术教育的教育是不完整的教育。艺术教育更有其自身的特点，它有利于丰富儿童的想象力，有利于提高儿童的智力开发，有利于增强儿童的自信心。儿童的生活状态是灵活，开朗，充满想象力和快乐的，不受限制和约束的，仅有知识与技能的艺术教育是不完整的艺术教育，没有艺术素养的儿童是不完整的儿童。儿童的生命发育需要自在轻松和照料滋养，需要天然的环境，需要整体的、长远的发展。
艺术教育是人类教育的重要组成部分。从“6岁至14岁”［1］的儿童时代开展艺术教育是世界教育共通点，通过对儿童开展艺术教育可以促进儿童智力的发展，增强儿童的感知能力，培养儿童对美的事物有正确的认识，增进儿童的形象思维和空间想象力，更进一步培养儿童的创造性能力都是极为关键和重要的。但是，历来对儿童的教育着眼点在于如何培养儿童良好的习惯、人格与情感方面，专注于儿童日常行为的规范指导，而艺术方面的教育只是附带其中。本文就儿童艺术教育的审美特征，艺术教育与儿童教育的关系，儿童艺术教育与自然的`关系，艺术教育与儿童所处的环境几方面加以分析。
儿童艺术教育是素质教育的重要组成部分，良好的艺术教育可以在儿童的发展中起到陶冶情操，调节心情，启发智力，培养美育的独特作用。我国的艺术界和艺术评论家，平时研究和关注的也是关于艺术的问题，但多是针对成人的艺术，很少有人去研究儿童的艺术教育。美国著名哲学家、教育家杜威强调指出：“教育必须从心理学上探索儿童的兴趣和习惯开始。它的每个方面，都必须参照这些加以考虑。”［6］在他看来，尊重儿童兴趣和习惯，就是尊重儿童生长的需要和时机，如果急于得到生长的结果而忽视了生长的过程，那是极端错误的。儿童于主观上有欣赏艺术的本能，在自己所认知的艺术中寻找乐趣，得到的是精神的愉悦。在客观方面亦能得到艺术的欣赏，由感官感觉着事物之美，得到的是一种听觉、视觉和触觉的享受。儿童不论大小，都有爱好艺术的性情;换句话说，就是孩子也能欣赏艺术。儿童的艺术教育应当贴近儿童生活实际和生理、心理成长需求，采取符合儿童要求和特点的艺术教育手段与方法，开展相应的艺术教育形式。
3结语。
儿童的艺术教育最大的价值在于传播一种艺术的趣味于儿童的心坎，陶冶儿童的美感，从而进一步健全人格，完善人生。心理学告诉我们，人格的形成是教育的主要特长，其中艺术教育较之其他教育有着不可替代的特殊功能，一个受过崇高艺术熏陶的人，人格亦随之高尚。当代美学家鲍列夫指出：“如果说社会意识的其他形式的教育作用具有局部性质的话（例如，道德形成的是道德规范，政治形成的是政治观点，哲学形成的是世界观，科学把人造成专家），那么艺术则对智慧和心灵产生综合性的影响，艺术的影响可触及人的精神的任何一个角落，艺术造成完整的个性。”［7］换句话说，艺术教育绝不仅仅是激发各人的审美能力，对于人格的塑造，艺术教育的功能是整体中的一部分，它特别侧重于环境的影响使受教育者的心灵产生长久透彻、润物细无声的影响，使受教育者的个性，最终趋于完美。在幼年时期就接收艺术教育的儿童，人格上的发展将会是日趋健全的，最终会走向完善自我的人生境界。
作者：李含笑单位：咸阳师范学院。
参考文献：
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［7］苏鲍列夫．美学［m］．上海：上海译文出版社，1988：164．。
素质教育与教育科研论文
多年教学工作使我认识到，学生知识的增长，各种能力的发展，数学素质的提高，归根结底是与学生的实践活动分不开的。因此我在教育教学中引导他们自己动手、动脑，使学生真正成为学习的主人，从而促进学生全面发展。传统的“填鸭式”教学以远不能适应新形势下的教学和学生学习需求。正如新一轮基础教育课程改革要求，教育者要关注学习者的自身感受与个体学习，改变不利于学习者发展的学习方式，注重动手实践和自主探究，即新课程理念下的在“做”中学。
以小学数学为例我是这样做的。我首先做到让学生在自己的生活经验、知识基础上，感悟和体验，并亲历数学知识“再创造”的过程，即探究的过程，在使学生得到知识的同时，捕捉知识、探索知识。
一、发现数学。
作为一门古老的基础学科的数学，蕴含着丰富的科学方法和规律，让学生发现数学就在身边，就在生活中。让学生寻找数学，感到数学是那样的熟悉亲切，即神奇又深奥，教师可引领学生走进数学殿堂，并从中感受到学习数学的乐趣，被数学所吸引。从而发挥学生的.主动性和积极性，使他们最终爱上数学，真正成为数学的主人。
如：我在班上开展了“寻找身边的数学活动”于是学生们就找来自己喜欢的游戏。如：拍球比赛的数学、跳绳比赛的数学、寻找东西花钱的数学等等，学生深深感受到数学就在身边，人们的生活离不开数学。
二、在操作中学数学。
我们常说：理论来源于实践，而实践又指导理论，学生的学习也不例外，特别是小学生的认知规律是由表象到抽象的一种渐进过程，学生在操作中能够获得亲身体验，又在体验中感悟到数学知识的价值。数学的学习是建立在已有知识基础和生活背景上的活动，只有亲自动手操作才能知真伪，才能让猜想和假想转化为真理。正如数学家皮亚杰指出：“传说的数学缺美，就在于往往是口头讲解，而不是从实际操作开始的。”的确，传统的数学有违儿童的认知能力，故此，作为课堂中的组织者、引导者，促进者和研究者的教师，课上能动手操作的就一定让学生动手操作。如：小学低年级数学，通过摆一摆、数一数等活动进行数的认识与计算，并联系生活实际进行领悟，使学生感悟到数学就在身边，数学源于生活，通过做一做让学生运用实物或模型进行试验，边动手边动脑，教师引领学生，探究发现建构新知识。如：教学4的乘法口诀时，我就是采用用小棒摆正方形的教学方法，这样学生很快就写出了算式，并归纳出4的乘法口诀。所以无论是从理论上还是实践上看，只有注重学生的操作，才能有自己的切身体验，才能对事物有一种直观地认识，进而体现出努力活动源于实践操作的这一基础思想。
三、观察与归纳数学。
操作的目的是为了便于观察和比较，进而归纳出学生所学的知识。心理学中所说：小学生的思维是以直观表象思维为主，他们在思考问题时，是以自己已有的感情经验为基础进行的。我在教学中凡是能够通过观察可以获得知识的，我都会引导学生进行观察，然后引导学生自己总结规律，找出结论。如在教学二年级认识角的大小时，通过让学生自己转动活动的角在小组交流。然后提问：你发现了什么？结果学生都能顺利说出自己的发现，然后引导学生转出一样大小的角，我有意选择两个边长不一样而角的大小相等的角来前面展示，让学生观察，并提问：“这两个角哪地方相同？”生答：“角的大小相同。”“哪地方不同？”a、颜色不同。b、边的长短不同。师在进一步引导的同时总结出结论：角的大小与角两边的长短无关。
四、在合作交流中学数学。
由上不难看出，学生所获得某些结论，单靠个别学生难以完成，从某种意义上说应是集体智慧的结晶，还需要通过学生合作交流。教师和学生（尤其是小学生）之间由于存在年龄知识结构、生活经验等方面的差异，只要教师尽力接近于学生间的距离，深入了解学生的经历、经验和能力，就容易交流产生共鸣。特别是学生之间他们具有相同的年龄知识结构和相近的生活经历，他们之间的交流就更容易了。因此，教师在教学中要有意识的营造良好和谐的学习氛围，引导学生互帮互学，合作学习，增强学生间的学习信息的传递交流，才能真正实现课中的师生互动，生生互动，团结协作，形成优势互动，资源共享。这样就能更有力地拓展学生的思路，开阔视野，达到培养学生的创造能力、想象能力。如：教学小学二年级数学两位数加两位数时，我问：35+18可以怎样算？有的同学说可以用竖式算。我又问：还有别的算法吗？于是引导学生先在小组讨论交流，然后再集中汇报，汇报时有的学生说：可以用口算：先算36+10=46再算46+8=54。有的说：先算30+10=40再算6+8=14，最后算40+14=54还有的说先算：36+20=56，再算562=54等，我将学生所说的这些算法一一板书在黑板上。但我不满足于此，于是我就让学生对这些算法进行比较，问哪种好？你喜欢哪一种？为什么喜欢？并及时给与评价，当这节课将要结束时，学生再汇报其收获：我学会了用竖式计算；我学会了用口算的方法进行两位数加两位数的计算……。
教学中鼓励学生从不同角度认识问题，采用不同的方式解决问题，让学生比较出不同解决方法的特点，各种解决方法的优劣，从中让学生体会到解决问题方式的灵活性与多样性，进而达到发展学生认知的能力。
总之，在数学教学中，我打破以往那种的教学方法：只重视知识的教学，而忽视知识与生活实际的联系。同时也改变了那种学生学会了知识，却不会解决与之有关的实际问题的困扰。
文档为doc格式。
教育科研论文培训心得体会
随着教育体制改革的不断深化，教育科研论文已成为衡量教师教学能力和教育教学质量的重要指标。因此，提高教育科研水平已成为每个教师必须面对的任务。最近，我有幸参加了一次教育科研论文培训，并从中深刻领悟到了一些有益的经验与启示，特此分享教育科研论文培训的心得体会。
一、论文选题的重要性。
论文选题是写好一篇论文的关键。首先要因材施教，选择好自己的研究方向，也要围绕学生的需求和课程的要求来确定研究点。其次，要把握研究领域前沿和热点，关注教育界的最新进展和研究成果，避免选题过于陈旧或超出了教育界的现有知识体系。同时，还要做好论文选题的合理性和可行性分析，对自己的研究能力和研究时间做出实际的估计。
二、论文写作的逻辑结构。
论文写作的逻辑结构是影响论文质量的另一个重要因素。一篇好的论文需要有明确的论文结构和逻辑顺序，细致的分析，并用清晰明了的语言表述。论文首先应有一个优秀的引言和目标设定，接下来是文献综述和研究方法的说明，再后是结果展示和讨论，最后是结论总结。在写作过程中，不仅要注意每个部分的逻辑关系，还要注意每个段落之间的转换和衔接，使文章内容更加连贯。
三、相关文献的搜集和加以利用。
论文写作时，相关的文献阅读和引用至关重要。借鉴前人的研究成果是提高论文质量的必要手段。当然，这并不意味着任何文献都可以引用。我们需要通过综合分析不同文献之间的差异，分辨其中的利与弊，选择比较适合自己研究领域的文献，并将其引用到论文中。这是提高论文整体质量和可信度的一个重要环节。
四、计划执行和时间管理。
写作一篇论文可能需要数千字的文字和许多图表、数据。在这个过程中，计划执行和时间管理无疑是至关重要的环节。要做到计划严谨、时间有序，合理确定目标，制定时间计划，掌握写作步骤，避免各个方面之间的错乱和冲突。为了保证论文质量和完成时间的双重目标，我们也要考虑到外界的干扰和个人健康状况等因素。
五、多交流，及时反馈。
当个人论文完成后，我们也要借助各种途径和平台与他人交流，接受他人的评价和建议。这有利于发现论文中的不足和不合理之处，发挥众人的智慧和调整论文内容，提高论文的质量和可读性。此外，及时反馈也有利于保护论文知识产权和个人的利益，以避免未来的版权纠纷和其他法律问题。
总之，教育科研是一项不断探索的过程，要注重实践和夯实基础。只有迅速把握形势和趋势，加强自身研究技巧的学习，并证明自己在实际教学中的可行性和实用性，才能创造出更多有用的教育科研成果，为社会的发展和教育的改革贡献自己的智慧。
艺术
我国的教育事业正在蓬勃发展，接受高等教育的人越来越多，高校开设的专业也越来越丰富，很多高校都开设了艺术类专业，于是艺术高考生应运而生，边远山区的高中也不例外。艺术生在高中学生中占有一定的比例，针对这一群体对教学方式进行相应的改变是教育者需要做的重要工作。英语作为一门国际化的语言，能够为学生提供与外界文化沟通的工具，对艺术生的英语水平进行提升有利于其综合素质的提升。而且艺术生这一特殊受教育群体也需要对外界的文化进行吸收理解，对英语的应用较为频繁，因此英语教育的实际意义较大。目前，对艺术生的英语教育存在一些问题，对这些问题进行分析总结，有助于教学方式的合理改变。
一、边远山区艺术生英语教学现状。
（一）意识落后，态度不积极。
部分学生对英语教育的认识不足，没有认识到英语的重要性，英语学习的主动性较低[1]。这种不积极的态度导致英语教学活动很难得到深入全面地开展，而且部分心理较幼稚的学生甚至会出现对英语的轻视或敌视：英语不是我的母语，无须学习。这是艺术生和普通学生都会出现的问题，而在艺术生中这一问题会因为各种因素出现的频率更高。另外，艺术生一般心理较崇尚自由，部分学生养成了较为懒散的学习习惯，没有进行计划性的学习，对学习的任务也是采取敷衍的态度，导致学习没有深度。在课后，很少有学生主动进行英语学习[2]。这些意识的落后最终都体现为对英语的忽视，态度的不积极严重影响英语水平的提高。除了学生，部分教师对英语的重视程度也较低。很多的艺术类教师只注重对学生专业能力的培养，只注重表演、绘画、音乐等艺术涵养高、文化程度深的课程教学。他们忽视了英语作为语言的沟通作用，没有进行较高质量的英语教学，导致学生学习更加懒散。最后，学校的考核制度也不够合理，大多数学校采取期末考试的方法进行考核，而考试的监督又不够严格。这种考试制度使得学生的学习只是为了应付考试，教学的宽度有所下降。
（二）基础较差，教学难度大。
艺术类专业的文化课程分数线较低，很多学生英语基础比较差，大多数都在60分左右，平均水平处于不及格的状态，甚至部分学生的英语成绩在20分左右，英语成绩在100分以上的比较少。一方面，学生的基础差，而教学内容是需要一定基础的，这一矛盾导致教学从最开始就没有进行良好的对接。随着教学的继续，学生之间的差距越来越大，整体水平甚至出现了倒退。另一方面，基础差使学生养成了一种无所谓的态度，抱着破罐子破摔的心理对待英语学习。英语作为一门语言类学科，学生在日常生活中使用得也较少，一旦教学出现了间断，就会出现倒退的现象。而且，艺术生的专业课占比极大，练习较多，学生没有课外时间进行英语学习，导致基础不牢固。
（三）方式单一，教学效果差。
由于艺术类专业对英语不够重视，导致教学的方式没有变化，资源分配过少，加剧了教学模式的单一。大多数英语课堂仍然采取教师课上讲授、学生被动接受的教学模式。这种灌输式的教学方法损伤了学生学习的积极性，也不利于对教学的深度进行挖掘。尤其教授对象是艺术生这种思想较为活泼、性格较为开放的群体，这种死板的教学模式带来了沉闷的气氛，导致部分学生对英语教学出现了抵触的心理。
（四）难度不合理，实际意义低。
目前边远山区的英语教学没有考虑艺术生的基础较差这一现状，导致教材与教学脱轨，很多学生无法理解教学内容。另外，在教学内容的分配上，英语的运用内容较少，这会造成教学的实际意义降低，无法适应高考及社会发展的需求。
二、提升英语教学水平的措施。
提升英语教学水平，能够提升学生的综合素质。我国提出了文化强国的战略，艺术生作为一种主要的文化群体，提升其综合素质，有利于和谐社会的构建和发展。目前，边远山区的英语教学存在一些问题，导致英语教学水平不高。针对这些问题，我们提出了以下针对性的措施。
（一）增强教学意识，构建良好氛围。
首先，要改变传统的教学意识，使教师充分认识到英语教学的重要性，主动提升教学水平。对学生，要向其灌输英语学习能够提升自身沟通能力，促进吸取国外学术或文化精髓。艺术生的学习习惯较为自由，对课程的限制有一定的抵触心理。针对这一现象，教师要采取一些科学管理措施。第一，要对旷课较多的学生进行重点调查和管理，主要采取学生互相监督的方法，促使其按时上课。第二，要增强教学的趣味性，使学生进行自主的学习。可以通过课堂游戏、英文歌曲表演等活动来增强教学的趣味性。第三，要改变考核的机制，将学生的日常学习行为也纳入到考核内容中，使学生具有一定压力，为学生学习提供动力。目前，很多高中的成绩都包含平时成绩，但大多是课堂签到和课后作业的检查，对学生上课的积极性没有进行评估，应该增加一项教师评分。对教师，要进行集中的培训，使其自主地进行教学改革，增加教学的深度，对学生进行较为全面、方向正确的教学引导。除了对其教学意识进行增强外，还需要对其教学能力进行培训提升。部分艺术类专业的英语教师本身水平不够高，也会导致教学深度不够。
（二）调整教学难度，进行因材施教。
艺术类学生的整体英语水平较低，与普通学生学习相同的教学内容，有一定理解难度，不仅造成教学效果较低，还有损于学生的学习积极性。新课标将学生放在了教学的主导地位，这要求教师针对学生的不同英语水平进行难度不同的教学。部分学生的英语水平很低，需要加强基础教学，逐步提升教学难度；而有的学生具有一定基础，教学内容过于简单，对其英语水平的提升作用不明显。因此，教师需要因材施教。教师可以在学生入学阶段对学生进行考核，将学生的英语水平进行分级，分为三个等级的英语班，设定不同难度的教学内容[3]。初级班先对初中的英语教学内容进行巩固，再逐步提升教学难度；中级班在较高水平的英语教学中实现对基础的巩固；高级班进行具有一定深度的英语教学。需要注意的是，教育者需要一视同仁，将所有的教育目标都设定为最大限度地提升英语运用能力。因此，初级班和中级班的教学难度需要逐渐加强至和高级班一样，这个过程需要学生进行一些课下的自主学习，适应难度的变化。
（三）丰富教学方式，开展深入教学。
传统的教学方式比较单一，教师对教学内容没有进行深入的挖掘，对学生学习的主动性也没有进行深入的挖掘，因此需要改变传统的灌输式教学方式，实现合理的教学。具体可以从以下几点来优化教学方式。
第一，对多媒体技术要进行深入的运用。这一技术通过对图像、声音、视频等进行综合运用，丰富了教学内容的表现形式。学生这一心理较为年轻的群体，也更偏爱这种教学方式。在这一方式中，可以将歌曲、电影等艺术形式与英语教学进行结合，与艺术生的专业产生了较多的联系，提高了教学效果，也更便于学生理解。通过电影放映等方式，学生的学习积极性也得到了提升。而且这种教学方式很容易将教学范围扩展到课堂外，学生在课外观看英语电影，学习英语歌曲都可以提升英语水平。
第二，可以在教学中将游戏进行融合。游戏化的教学方式能够极大程度调动学生的学习积极性，促进教学的深入开展。例如进行英语歌曲的教学和歌唱就是一个十分有效的方法。教师可以进行分组有奖竞赛，活跃课堂氛围。在游戏化的教学中，学生能够自主进行学习，教师在欢声笑语中实现了教学目标，有利于学生的健康发展。
第三，讨论式的教学方法具有较好的效果。教师可以在课堂上设定某一个话题，让学生分小组对这一话题进行讨论。这一教学方式不仅提高了学生对英语的运用能力，而且提升了教学效果。教师可以通过在课前向学生传达讨论的课题内容，使其在课下查阅相关的资料，提高课堂开展的效率。在讨论中，学生的英语口语能力得到了较大的提升[4]。
第四，在课堂上进行情景式教学。英语教学的实际运用意义较强，教师可以针对教学内容设定一些对话，由学生来表演。这一教学方式能够提高学生对教学内容的理解程度，还能增强学生的参与感，提高学生在日常生活使用英语的频率，实现课下课上的结合，从而提升教学的实际意义。
三、结束语。
本文对边远地区艺术生的英语教育现状进行了总结，并提出了一些提升教学水平的策略，希望对相关的教育工作者有所帮助。
【参考文献】。
[4]曹彪.谈对高职艺术类学生的英语教学方法[j].海外英语，20xx（07）：105.
教育科研论文的心得体会
教育科研论文是一种常见的学术作品，旨在通过研究和分析一定的教育问题，提供理论支持和实践指导。在撰写教育科研论文的过程中，我积累了一些心得体会，这些体会不仅对于提高论文质量和学术水平有益，同时也有助于培养自己的科研思维和能力。以下是我在撰写教育科研论文过程中的心得体会。
第一段：明确研究目标和重要性。
撰写教育科研论文的第一步是明确研究目标和重要性。在选择研究课题时，我们应该根据自己的兴趣和专业背景来确定。确立研究目标后，我们需要明确研究课题的重要性和意义，以便为后续的研究提供充分的动力和动力。通过明确研究目标和重要性，我们可以更好地为论文创造一个清晰的框架和方向。
第二段：深入理解文献和研究现状。
在撰写教育科研论文之前，我们需要深入理解相关领域的文献和研究现状。通过阅读和分析相关的文献，我们可以了解目前该领域的知识基础，并了解前人的研究成果和不足之处。这有助于我们在撰写论文时避免重复已有的研究，同时为自己提供更多的研究思路和创新点。
第三段：设计合理的研究方法。
在撰写教育科研论文时，设计合理的研究方法至关重要。必须根据研究目标和问题，选择适当的研究方法，以提供准确和可靠的结果。在确定研究方法之前，我们需要充分了解各种研究方法的特点和适用范围，以便选择最适合自己研究的方法。合理设计的研究方法不仅可以提高研究结果的可靠性，还可以提高论文的学术价值和实用性。
第四段：准确整理和分析研究数据。
在撰写教育科研论文时，准确整理和分析研究数据是非常重要的。我们应该采用科学严谨的方法，并使用合适的数据整理和统计工具来处理和分析研究的数据。同时，我们还应该正确地解读和解释数据的结果，以提供客观和可靠的研究结果。准确整理和分析研究数据可以为我们的研究提供有力的支持和论证。
第五段：清晰表达和精练写作。
在撰写教育科研论文时，清晰表达和精练写作是必不可少的。我们应该用简洁明了的语言来表达自己的研究思想和研究结果，并避免使用复杂和冗长的句子。同时，我们还应该充分利用图表和其他辅助工具来展示研究数据和结果。通过清晰表达和精练写作，我们可以更好地向读者传达我们的研究思想和发现。
总结：
教育科研论文的撰写是一项需要技巧和方法的任务。明确研究目标和重要性，深入理解文献和研究现状，设计合理的研究方法，准确整理和分析研究数据，以及清晰表达和精练写作，都是撰写优质教育科研论文的关键要素。通过不断积累经验和提高自身的科研能力，我们可以不断提升自己的论文质量和学术水平，为教育事业的发展做出更大的贡献。
艺术设计论文
〔摘要〕随着科学技术的不断发展，数字技术作为一种新的艺术与科技手段，逐渐在公共艺术设计的运用中占据越来越多的比重。本文运用案例分析、文献分析等方法，对罗斯加德作品进行分析，了解数字媒体技术在公共艺术设计的应用情况以及艺术特征，以期促使数字技术在公共艺术的设计中更好地发挥作用。
〔关键词〕数字技术；影像装置；互动技术；城市空间。
一、数字技术在公共艺术中的应用现状。
进入到21世纪以来，随着科学技术水平的全面提升，公共艺术也逐渐朝着数字化的方向发展演变，越来越多的公共艺术设计运用了数字技术。数字技术作为一种综合性较强的艺术形式，它涵盖了设计、计算机编程、影视等多种学科，甚至涉及物理、音乐等。数字技术作为一种新的艺术与科技手段，逐渐在公共艺术的运用中占据越来越多的比重，借助数字技术可实现设计的多样性和可能性。数字技术在我们的城市中随处可见：地铁两旁滚动的商业广告、广场上的灯光表演、著名的美国时代广场上的动态显示屏等等，甚至是新兴的影像装置互动艺术作品也出现在大众的视野中。虽然数字影像技术运用较广，但同时也面临着一些问题。比如形式僵化、对环境设备要求高、耗能较大等。由于数字技术背景下公共艺术设计发展历程较短，仍是需要我们继续深入研究的课题。设计师丹罗斯加德，因为看到了艺术、环境、城市与科技的跨专业合作，在他完成学业后并没有急于投入到设计工作中，对他而言，相比设计和建造体积庞大的建筑物，他更致力于如何让建筑与空间更具互动和开放性。丹罗斯加德探讨人、科技与生存空间之间的内在联系，用科技手段改善自然与社会，人文与环境之间的关系。
二、数字技术的在公共艺术中的具体应用。
当计算机数字媒体以多种形式进入设计作品中后，设计作品将比传统作品，被赋予感觉、思考等可调式的.生命体，并可以让观众实时和环境进行互动。创新为艺术提供了发展动力，这个时代的一些科技成果则提供技术支持。当代艺术创作中可以选用的材料变得更丰厚，更可以运用声音、灯光、投影，等任何材料进行创作。通过科技手段感受到更丰富的人文特色，听、看、触、互动等多重感受为一体的艺术效果。在罗斯加德色设计作品中，不乏看到数字媒体技术的运用，科学技术的发展让设计有了更多的数字技术，在罗斯加德的作品中，数字技术已经不单单是工具，它已经成为一种方法，影响了人们的交流方式和思维方法，突破了传统设计作品的固有形式。
（一）灯光技术。
建筑是城市中重要的组成部分，他是人们生活的载体，也是城市文化和城市人文的重要体现。我们经常在城市中见到的影像装置也是最早的影像与建筑结合的装置是巨幅电视墙。但是主要被用于商业手段的电视屏幕与作为艺术的影像技术是有本质的区别的。城市空间的数字影像技术与绘画、雕塑功能相同，是作为一种艺术表现手段存在的。数字影像运用灯光投影的方法把建筑本身当作一副巨大的投影墙，直接将影像装置到建筑本身，被装置的建筑往往是这座城市的代表性建筑。数字影像与建筑的结合让人们唤起对这些建筑的记忆与情怀，也让这些建筑重新具有新的时代烙印。荷兰艺术家丹罗斯加德为阿姆斯特丹中央火车站创作的《彩虹车站》，是影像技术与建筑结合的一个很好的设计作品（见图1）。他邀请科学家用液晶膜制作了一个具有“几何相位全息”技术的滤光器，再将一盏4000瓦的聚光灯透过滤光器散射到车站的玻璃上。滤光器能有效地散射99%的白光，显出光谱中的所有颜色，因此制造出触奇幻绚丽的都市彩虹景象。中央火车站是阿姆斯特丹城市的重要交通枢纽，《彩虹车站》项目是为庆祝中央火车站125岁生日而设计，运用的影像装置技术给具有历史情怀的传统建筑赋予了全新的意义。
（二）影像装置技术。
动态影像的数字虚拟特征，使其在设计创作中获得极大的快速增长优势。丰富的屏幕技术把空间塑造得更加奇幻丰富。三维影像技术的发展，尤其是虚拟现实技术的成熟让动态影像表现有了将虚幻与真实结合起来的可能。虚拟现实影像配合一些特定的装置，能让参与者在虚拟空间获得真实空间的体验，这种设计作品更容易吸引大众的注意。丹罗斯加德的作品《虚拟水灾》，利用最新的led照明、电脑编程等光电投影技术，在阿姆斯特丹国立博物馆广场的上空展现了古老的城市淹没于海底的奇观。沉浸式的海洋体验唤醒人们对大自然的尊重与保护，深刻地体现出艺术家用科技艺术化的方式对环境的思考。荷兰自古以来与海洋有着不解之缘，其疆土有一半以上低于海平面，罗斯加德通过这件作品让经历过城市建设的市民亲身感受到那种几乎已经被忘却的自然力量，并感受到这份力量的脆弱。
(三）互动装置。
互动装置是一种将直观的视觉设计与技术完美契合的艺术形式，通过吸引观众与作品进行互动，让观众主动参与设计作品的创作中并完成作品的创作，它能够提供给观众视觉、触觉、感觉的多方位享受。互动装置是在由艺术家营造的特定时间相关的环境中，某个提前设定好参与规划与信息传播护理程序的装置，通过互动技术吸引参观者主动介入，从而影响作品的呈现过程以及最终呈现的结果。《沙丘4.0》是由数百个光纤组成的一个交互景观装置，观众的身体让装置产生物理变化。观众移动或发出声音，光纤会随之改变状态（见图2）。在装置的内部装有麦克风和现实传感器，这些元件将捕捉到的人类活动再通过传感器再由软件进行处理输出至电子元件。这是一件完全由参观者控制的设计作品，没有参观者的时候，装置将不会被启动。当参观者走入，光纤会立刻开启，仿佛是人们动作的延伸。
三、数字技术在公共艺术设计中的展望。
科技的不断进步，新技术，新能源不断涌现成为设计创作的新形式。层出不穷的科学技术在设计中得到运用，使艺术作品更加的不可预知。数字技术是一门跨领域学科的“融合”特性。数字技术在城市空间中的应用是不受艺术门类的限制的，它被自由综合地使用于绘画、雕塑、建筑、音乐、电影、摄影等领域，它还涉及着美学、物理学、计算机学以及各种新出现的学科。纵观近几年关于数字技术在公共运用的设计作品，不是单一的专业知识能够解决的。基于此特征，我们就需要进行多学科研究，多角度的训练，多学科人才的合作，才能创作出更优秀的作品。在罗斯加德的设计作品中我们不仅能看到作品中的艺术性，更能看到最新的科学技术的运用。在《沙丘》作品中传感器的运用以及软件的处理使这件设计作品成为自然与技术的混杂体，是一件设计作品，亦是一件科技创新作品。当科技以多种不同的形式参与到设计创作后，作品将被赋予具有感觉，会思考，可调式的生命体，并能与人和环境进行交互。丹罗斯加德在最近的创作中主要进行公共互动装置的设计，其作品被称为“流动的建筑”。生活在当今社会，科技不断改变着人们的生活体验，居住在哪个具体的城市已经变得不那么重要，同时当代科技使加大了人类与自然的距离，人们的感知能力也大不如前，将自然气息和技术元素糅合的设计作品是罗斯加德设计作品最明显的特点。从他的作品中可以感受到他对未来的担忧以及对人们麻木感官的焦虑。他认为科技不是麻木，而是以一种更具交互性和诗意的方式强化人们的感官感受能力。罗斯加德将艺术与科技的融合创作出设计作品，对他而言，科技是一个工具，如同一支笔一样。在他的设计作品中，参观者的身份同样发生了改变，参观者同时成为作品的参与者，而不仅仅是一个观察者。在他的作品中不仅充斥着科学技术，同时也体现出以人为本的设计理念，传达着保护环境、可持续发展的设计理念。
参考文献：
[4]金彦秀.彦赫镕.金百洋.公共装置艺术设计[m].上海:东华大学出版社，20xx.[5]邵哲慧.数字影像艺术视域下公共空间的设计研究[d].河南工业大学,20xx.[6]刘慧.影像装置艺术及其在公共空间中的应用[d].北京服装学院,20xx.[7]季铁.数字传播：交互与影像设计[m].北京：高等教育出版社,20xx.
小学教育科研论文【精选】
当今社会，素质教育的影响根深蒂固，为了追求更好的成绩，教师会集中精力抓成绩，不断地讲题、练习，此外还要应对各种检查，对教育教学活动中出现的各种问题不能够敏锐地发现并积极主动地进行研究。而且大部分教师认为教育科研离自己很远，是专家的事，他们只管教好学生，按部就班地完成日常教育教学任务就可以了，所以对教育科研的兴趣不大，没有形成自觉性。
教育科研知识是教师开展教育科研必须具备的学科知识，既包括进行教育科研所应具备的专门知识，也包括教师所从事专业工作方面所必须掌握的教育理论，以及与教育科研相关的其他学科知识。对相关知识进行系统学习的教师只占很小一部分，大部分教师自身知识较为欠缺，只是随意性地翻阅或不学习，觉得这些知识枯燥乏味，没有兴趣，而这些知识正是教师从事教育科研活动的科学指导，所以即使参加了教育科研活动，也因专业知识的匮乏而不能更深入地进行研究。3.教师的教育科研能力弱教育科研能力是人们用科学的方法对教育领域中某些理论和实践问题进行探索的一种能力。有些教师认为教育科研难度太大，无法完成，而能够系统运用各种调查手段和分析方法进行教育科研活动的教师少之又少，很难形成良好的科研氛围，从而使得学校教育科研工作无法很好地开展。
二、教育科研管理工作的改进措施。
（1）成立教育科研领导小组。一个有效的教育科研活动往往与一个有着较好管理能力和核心力量的课题管理机构有着密切联系。由各年级组长和学科带头人、各级骨干教师组成科研领导小组，定期商讨教育科研活动，制订实施方案，在活动过程中不断发现问题并改进，交流教学经验，及时反思，最后做好总结记录。
（2）构建教育科研工作管理网络。由校长全面负责，教研室主任和教务主任分别担任实验小组组长，主要负责大课题的申请、设定，方案的制订、修改、实施，组织培训学习，以及课题研究成果的审核。由年级组长和各级骨干教师参与制订大课题下的子课题的实施方案，并与课题参与者在教学中进行探索与实践，并最终形成成果，由学校科研领导小组进行审核。层层把关，分级负责，更好地开展课题研究。
（3）吸收家长委员会成员共同参与专题研究活动，形成家校共育的合力。让家长参与到学校的教育科研中来，通过教师与家长的合作，共同促进学生的学习能力和各项技能的提高，增强教师和家长参与校本教育科研的自觉性和积极性。教师根据班级学生的。接受程度、理解能力、实践能力设计分层次的作业或灵活地安排实践操作活动，如读书报告、社会实践、资料收集、亲子活动等，家长为学生提供适当帮助，或与学生共同完成，并及时与教师沟通，进行反馈，家校合力，共同探究。
2.制定课题，全员参与，全面增强教师的教育科研意识。
（1）教师根据教学实践，将在教学中普遍存在且急需解决的问题制订成一系列的教育科研课题。
（2）利用业务学习等集体活动时间，引导教师本着自愿的原则，根据自身的兴趣爱好、特长、教学实践、能力以及发展情况有目的地选择课题。
（3）根据课题性质以及兴趣爱好，对课题进行分组，指定负责人，并制订相关的实施计划。在选题过程中，教师要有一定的时间和空间进行思考，所选课题都是有利于促进教学质量和提高教师自身水平的，始终保持教师的主体地位。
3.设置教育科研专栏与交流学习制度，实现资源共享。
艺术设计论文
摘要：高职教育中的艺术设计专业是培养社会需要的复合型艺术人才，高等职业教育，担负着为国家培养并输送生产、建设、管理、服务第一线高素质技术应用型人才的重任。本文从高职专业定位、加强课程体系构建、提高教材适用性、完善实训基地建设和大力加强校企合作等几个方面对高职艺术设计专业人才培养方案进行了研究和探索。
关键词：高职教育就业人才培养艺术设计。
一、高职定位创建特色专业。
高职院校一般按专业来开展教学、培养人才的，专业在一定程度上规定了学生今后的工作领域和当前学习的范围。因此，专业设置是高职院校一项重要的基础工作，它在一定程度上体现了高校的办学目的和为社会服务的功能，并直接影响教学工作的开展，关系到学生就业与高职院校的可持续发展。
艺术设计几乎涵盖了所有实用艺术,是一门实践性、操作性比较强的应用性边缘学科。艺术设计学科的交叉性，既表现在学科体系内各专业之间，也表现在与其他学科的外部关联上。艺术设计专业始终坚持要求学生具备自然科学和社会科学等学科交叉的知识结构，重视实践性教学，提高学生动手能力，要兼有科学与艺术的双重优势，并为此须进行一系列创新实践。
二、人才培养以就业为导向。
在我国大力推行高等职业教育的过程中，艺术设计人才培养如何主动适应新的形式并满足社会对艺术设计人才的需求，建立就业工作和人才培养过程之间的互动，培养具有创造性、技术性的艺术设计人才，是当今高职艺术设计专业人才培养的重要问题。
1.加强课程体系构建。
进一步解放思想，突破传统教学模式，大胆创新，积极稳妥推进培养模式和课程体系构建。充分发挥中原地域人文环境优势，把艺术设计教育及审美教育始终贯穿于整个课程设置和知识体系中，构建培养设计能力的模块式理论教学体系和实践教学体系。在课程设置方面，注重课程优化设置，减少传统课程教学的课时数，精选专业基础课程，适当减少必修课门数，增加选修课比例，拓宽学生知识面，增强学生的就业能力。确定专业公共基础和专业核心课程，由专业基础课教研室、各专业教研室、企业合作共同组建课程建设团队。
没有素质教育观念为指导，课程改革就失去了灵魂。因此，我们把素质教育观念的培训作为课程改革最重要的环节。一是组织教师积极参加国家培训，准确理解课程改革的意图和思路；二是让真正了解课程改革精神和要求，避免随意派教师参加一些低水平的研修班、研讨会，浪费精力和经费。三是组织教师培训，深入学习和理解各学科课程标准以及综合研究项目的阶段性成果，提高教师对新课程的理性认识，防止把课程改革演变为简单的“换教材”。在培训模式上改变过去单纯灌输的方式，采用讨论式、参与式等多种方法，让教师既当先生又当学生，在参与中领略新的理念和内容，体会新的教法和思路。
2.提高教材适用性。
在课程的学时分配上，理论教学大于实践环节，学生实践动手能力弱。目前很多高职院校注意到了这个问题，都积极地创建实训基地。实训基地的建立对于艺术设计类专业的发展与教学活动十分重要。针对各专业教学及人才培养的要求，无论专业基础课，专业理论课，专业设计课都应有相应的实习、实训工作室。我们以环境艺术设计专业为例，其实践能力要求更强，不是单纯的一个计算机辅助教学机房就能满足需求的。最起码应该建立三个实训工作室：
（1）专业绘图实训室：这里并不是指单纯的计算机辅助教学机房那么简单，应提供学生大量自由操作的空间结合完备的硬件设备，能完成大量的项目设计。以往简单的绘图工作室就是以老师辅导学生，更多的是老师在操作，成为一种检查辅导的形式，真正的专业绘图工作室应该提供给学生自由度更大的空间，为其开拓更为宽广的设计方向，提供给学生更为直接的空间与课题进行真正的实题设计。
（2）模型制作实训室：虽然各个院校软件课程开设了很多年，并有了较高的成效，但对于三维模型的实际操作的动手能力却非常欠缺。而对于教育学生而言，模型制作的意义更为重要。对于开拓学生空间思维和专业的创造能力以及诱发设计灵感都是一个快捷的途径，在节省时间上可以与手绘相比美，而且也是强化设计的材料意识，结构与力学意识，施工工艺意识的方便途径。
（3）材料与施工实训室：工作室可满足室内设计专业，环境艺术专业以及其他专业相关课程实训内容。备有工作台，施工工艺样板，材质样板，多种工具，便于学生进行观摩和实际操作，符合教学条件。对于基础材料的认知、常用室内装饰结构展示、常用装饰施工工具认知及基础工程施工工艺训练起到了举足轻重的作用。
4.大力加强校企合作。
以就业为导向的高职教育需要行业、企业的深层次参与。通过产学合作的途径，拓展技术与技能培养，提高学生对职业岗位能力要求的适应程度。但很多高等职业院校虽说在专业课程设置上考虑到了产学结合，但在就业之前缺乏与外界的沟通渠道。校企合作，建立校外实习基地，使得教学与专业培养与社会行业需求相结合。这一工作需要由校方就业办牵头，针对专业方向联系学生实习培训基地。以就业为导向的高职教育倡导推行“双证书”制，实行学历教育与职业培训相结合。“双证”即学历证书和职业资格证书，高职教育应在锁定“两高”(比本科生动手能力高、比中专生知识能力高)的基础上推行“双证制”。学生在校期间，除了拿到学历证书外，还可拿到一个或几个职业资格证书，使学生既具备第一岗位的任职能力，又有转换岗位的适应能力。
参考文献：
[1]邵文华.高职的定位：职业特色.中国教育报,20xx年10月1日第3版.[2]珊冬.课改推动素质教育.中国教育报,20xx年2月7日.[3]李晓华.论素质教育与基础教育课程改革.青海师范大学学报：哲学社会科学版，20xx年第四期.[4]王朝庄．高职教育教学特点比较研究，20xx.[5]余向平.高职教育以就业为导向的人才培养模式探讨，中国高职高专教育网，20xx.[6]王伟.以就业为导向培养艺术设计本科应用型人才.湖北教育学院学报，20xx年05期.
领导艺术论文领导艺术论文字
随着社会经济的迅速发展，人才作为一种可以增值的资源，在推动社会发展、提高生产力上起着至关重要的作用。从领导者角度出发，如何用好人、用对人，充分调动人才的工作积极性，则是领导者日常工作中必须考虑的问题之一。作为领导艺术中的一种，领导用人艺术是其选拔人才、使用人才的主要依据，同时也是做事成败的核心所在。换而言之，讲究用人艺术，能用人、会用人的领导者，才会胸襟开阔、不拘小节，以国家为重、人民利益为重，不计较个人得失，才会以包容之心，吸引广大贤能，才会真正重视和关心人才。
一.选“才”依据。
面对知识经济时代的迅速发展，人才与用人单位之间呈现出供大于求的局面，对此，如何选出“出类拔萃”的人才，主要取决于领导的选“才”依据，具体分析如下：
（一）爱才之心。
作为一名党员干部，在用人过程中，其根本前提在于具备一颗爱才之心，能够将党的事业与民族的千秋大业相联系，只有这样才能在用人中做到公正廉明、礼贤下士，吸引更多的人才为己所用。
（二）要知人善任。
作为领导用人艺术的最高境界，知人善任不仅关系着人才工作积极性的调动，同时还关系着下一步工作的顺利开展。领导者在“善任”前，首先要“知人”，即了解自己的部下、关心自己的部下，对他们的特长及工作能力做出科学、准确的评估，同时结合着岗位需求，对其进行合理安排，以此来达到事半功倍的效果。
（三）要有容才之量。
领导在选拨人才的过程中，应须知用才不易、容才更难的道理。任何一个人才都有自己的优缺点，优缺点的突出是成正比的。作为一名领导者，在用人时除了站在各个角度接纳不同的人才外，还要对不同性格的人才采取与之相符的领导方法，这就要求领导者要有海纳百川的胸怀，有求才若渴的意识，善于营造一种才尽其用、宽松和谐的环境，一种干事成事的氛围，团结一致，共同前进。
（四）要注重育人。
领导者要注重培养、教育现有的人才和潜在的人才。通过授权、增加工作难度、设定较高目标，给下属提供一个锻炼、施展才华的机会，可以增进下属的才干，有利于培养干部；通过重用年轻人，在他们身上适当压担子，使他们在实践中得到锻炼，早日脱颖而出。
（五）有效激励。
在调动下属员工工作积极性的过程中，有效的激励起着直接作用。一般来讲，在常用的激励方式中，可以将其分为精神激励与物质激励两大类，在实际应用中，精神激励与物质激励应呈现出相辅相成的关系，领导者要将二者有机的结合，才能充分调动员工的积极性、能动性与创造性，从而最大限度的发挥人才的能力与潜能。
（六）适当的表扬和批评。
表扬和批评运用的好，就能起到“表扬一个人，鼓舞一大批；批评一个人，教育一大片”的作用。运用的不好，就变成了“表扬一个人，打击一大批；批评一个人，灰心一大片”的作用。可见，正确运用表扬和批评艺术是非常重要的。这就需要领导者多动脑思考，注意表扬和批评的方式、方法、时机、对象、场合和环境，并发挥语言艺术，巧妙地进行批评和表扬。
二.用“才”艺术。
（一）选贤任能的艺术。
面对高等教育的不断普及，现代社会中人才济济、卧虎藏龙，领导者如何第一时间发掘这些人才，则需要具备选贤任能的用人艺术。首先，在日常工作中，要加强与下属员工的沟通，在了解其生活及工作状况后“知人善任”，在达到用人目的的'同时，还能有效的提高工作效率。
（二）用人之长的艺术。
清代诗人顾嗣协说：“骏马能历险，犁田不如牛；坚车能载重，渡河不如舟；舍长以求短，智者难为谋；生材贵适用，慎勿多苛求。”意思是只有用人之长，量才适用，才能发挥人的最佳效能。领导在用人时，应明确用人的核心在于“量才录用，取其所长，避其所短”，结合着人才的优势与岗位需求，将人才安排在合适的岗位上，真正做到因事择人、事得其人，只有这样才能做到“人尽其才，才尽其用，事尽其功，将能而君不御者胜”的目的，在充分调动人才工作积极性、创造性的同时，还能避免人才的浪费，达到人尽其才的目的。
（三）用人不疑，疑人不用的艺术。
任何一名员工在开展工作时，都希望得到领导的认可与信任。而领导在使用人才时，也要充分信任自己选拨的人才，真正做到以诚待人、推心置腹，以此来换取同舟共济、肝胆相照、共同进取。另一方面，古人常说“士为知己者死，才为知己者用”，从员工角度来看，领导的认可与信任，不仅能让自己的自尊得到满足，同时还能最大限度的发挥自己的聪明才智及工作积极性，在提高自己工作效率的同时，还能最大限度的实现自己的人生价值。纵观人类用人史，凡是豁达、高明的领导者，在开创一代盛世的过程中，都能做到“用人不疑，疑人不用”，领导在用人方面，也应如此。
（四）合理授权的艺术。
依据我国党章原则，任何党员干部在工作中，在没有经过集体讨论之前，是没有权利对其管辖范围内的重大问题做出处理决定，即便是在实行首长负责制的政府机构和企事业单位，领导人员也应结合着事件的大小，积极征询、搜集同级干部及下级人员的意见，在综合考虑后作出决断，避免个人专断的现象出现。然而针对一些紧急状况，在特殊条件下，需要领导授权给员工，使其能够面对突然问题时，第一时间做出决断，避免问题的扩大化。这就要求领导在授权时，能够处以公心，确保领导与下属员工的共同利益趋于一致，在明确各自责权的基础上，本着完成工作得原则，相互信任、彼此配合，最大限度的发挥自己的优势。与此同时，领导人员还应结合着下属的实际能力，对所有干部的综合工作能力进行科学分析与定期考察，在提高下属人员工作能力的同时，还能把适宜的权利与责任授予最合适的人选。这样做的目的优势主要体现在两个方面，首先，领导与员工在开展工作时，能够做到责、权、利分明，下属员工在具备一定权利后，能够增强自己的责任感与信息，工作效率可想而知；其次，可以把领导从杂务中解放出来，去考虑大政方针。这样，双方均可取长补短，相互促进。
总结：
综上所述，在体现领导高超的领导艺术时，其核心依据在于该领导是否精通用人之道、能慧眼识人的能力，只有具备这些能力，才能在众多人才中挑出真正为己所用的人才来辅助自己的工作。人才作为社会各个部门发展、前进的根本，这就要求领导者本着一切从实际出发的原则，从战略角度出发，最大限度的发挥全体员工的个人价值，使其能够积极的投入到今后的工作中。
参考文献：
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[2]陈艺斌.辩证视野下的领导用人艺术[j].闽江学院学报，2011，（03）.
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[4]孔飞，.刘素英.浅谈现代领导者的用人艺术[j].管理观察，2010，（30）.
[5]廖慧丽.浅谈行政领导用人艺术[j].中国科技博览，2009，（8）.
小学教育科研论文
职业教育是我国教育体系中的重要组成部分，在经济与社会发展中发挥着重要作用。进入21世纪，随着职业教育的迅速发展和教师专业化的提出，对职业教育教师提出了很大的挑战，教师的角色较之以前发生了根本性转变。“教师成为研究者”正是对教师角色转变的一种回应。世界著名的教育家苏霍姆林斯基指出：“只有善于分析自己工作的教师，才能成为得力的有经验的教师。”古今中外的教育实践均已表明，教师致力于教育研究对于提高自身的专业水平具有重要意义。
所谓教育科研是以教育科学理论为武器，以教育领域中发生的现象为对象，以探索教育规律为目的的创造性的认识活动。职业教育科研则是指职业教育工作者借助教育理论，以有价值的教育现象为研究对象，运用相应的科研方法进行有目的、有计划地探索职业教育规律的创造性认识活动。教育科研是对教育实践的科学研究和开发，是对教育规律的探索和把握，其目的是要指导和推动教育实践，促进教育改革和发展。教育科学研究不仅是教师持续发展的动力，也是中等职业学校持续发展的动力。
高素质的职业教育教师应是全面、综合、创新型的，不仅要有较深的专业基础理论水平和实践操作能力，而且也必须要有从事新技术、新方法、新理论的研究能力，这就要求职业教育教师跟上改革发展形势，满足素质教育的需要，不断提高科研素养。
本人经过接触和学习，对职业教育科研有了一定的感悟：在教育教学实践中，必然会遇到各种各样的矛盾和问题，通过教育研究，促使人们自觉地钻研教育理论，并运用理论去了解、分析、研究各种教育现象和问题，逐步探索、提示和掌握教育规律。通过解决各种教育矛盾和问题，促使和提高教育效益与教育质量。在教育工作中积累丰富的教育教学经验，提高教育教学质量，提升教师的素质。如何提升职业教师的教育科研能力，自觉养成这一行为习惯，可从以下几方面进行培养。
一、职业教育研究的参与，提高职业教育研究的意识。
教师在教育工作中积累了丰富的教育教学经验，通过教育研究，教师能够不断反思自己的教育教学实践，及时总结经验教训，提高自己的教育教学实践能力，调整教育教学实践活动。教师要积极参加教改立项研究活动，以高水平、有影响、有经验的教师为导师，跟随听课，虚心求教，并把自己的学习，成功与困惑及时汇报，形成个人的教学风格。刚开始接触立项，满头雾水不知东，感觉职业教育研究对于老师来说是不着边际的事，费时间、费精力，让教师搞科研，成为科研工作者，太不靠谱了。我在参加了校商贸科的教改立项《以提升中职生就业能力为目标的职业生涯规划教育研究与实践》的课题研究。主持项目的科主任简单扼要地给我们讲解了有关教育研究，教改立项方面的内容。课题组成员分工协作，参与到课题申报、设计、实施过程。小组成员集思广益，充分发挥大家的科学创造性，把教改立项工作做好，获20广西区教育厅二级立项。立项促教师投入到教学活动中发现新问题、解决问题，有针对性地提出教学研究方案，做出准确判断。教师有意识的参加讲课比赛，提高教师的教学能力，积极撰写教改论文、教学设计，参加课件比赛，及时发现在教学方面的不足之处，并不断改进，使自己的教学能力得到提高。
二、参加培训学习和自主学习，提升职业教育研究能力。
参加培训，与外界联系。参加教研教改活动，只有努力提高自身素质和专业水平，才能适应新时期教育教学形势。7月，我参加了广西中等职业学校骨干教师“教育科研能力培训班”的培训学习，认识到教育研究不是高深莫测的神秘领域，是有法可循的。教师开展教育研究需要有开拓精神、理论勇气、严谨的治学作风及执着的奉献精神，也需要掌握教育科学研究的基础知识和基本方法。通过本次“教育科研能力培训班”学习，使我的教学思路灵活了，对自己的教学也有了新的目标和方向：教学需要反思。每一次教学设计、每一次课堂教学，都有不完美之处，之后需要我们不断地反思、实践、创新。反思是一种思考，一种意识，一种能力，一种习惯。通过反思，我们才能够实现教学理论与实践之间的良性循环，促进教师教育素养的提高，成为一个专家学者型教师。理论性是教育科研深度的标志。这就要求我们的教师一定要多读教育理论的著作，运用现代教育学、教育心理学、学校教育管理学和教育专家对教育的论述等，去分析自己在教育教学中遇到的问题和现象，进行有意识、有目的、有计划的探索和研究。
5月全区中等职业技术学校基础教学能力建设远程培训。通过这个平台，结识了一些优秀教师，与他们交流，相互取长补短；接触到了最新的教育科研理念，提高自己教育理念。网上研修，不仅给予了教师知识发展的便利，也极大地满足了教师发展的需求。教师更需要创造性的工作去实现自我价值，这是教师开展教育科研的原动力。要不断学习，接受继续教育，努力去接收各方面的信息，不断充实、更新自己的知识，理论联系实际，勇于实践，以提高自身的业务素质和工作能力，并凭借优良的素质和很强的能力，推动职业教育科研工作不断向前发展。要勤学善教，创新进取，才能不断充实自己。要经常反思自己的教育教学工作，在不断地反思与积累中不断地提升自己的专业素养，深化自己的教育理论水平，才能为人师表，在平凡的教学工作中体会和享受到教育者的快乐！
三、开展职业教育研究，增强教师职业的乐趣和价值感。
做一个科研型的教师是时代对我们的新要求，也是我们自身发展的必然需要。我们体会到做一个科研型的教师必须多读书：勤动笔、多思考、勤实践。打破传统模式，开创更好更快更新的教育天地，使教育回归本真。开展职业教育研究，可增强教师职业的乐趣和价值感，研究具有获得快乐的精神体验，使教学实践充满激情又理性，增强自我效能感，消除职业倦怠感的作用。正如苏霍姆林斯基所说“不研究事实就没有预见性，就没有创造性，就没有丰富而完满的精神生活，也就没有对教育工作的兴趣。”
学校教育科研的基本指向是：立足于解决学校的实际问题，提升教师教育教学水平，促进学校持续发展。教育科研的目的与功能正是解决教育教学中的问题和矛盾，揭示教育的特征与本质，以利于我们科学地改进教学方法，提高教学质量。教师的教育教学是极富创造性和学术性的实践活动，因此在实践中肯定会遇到许许多多的问题，需要去探索，去解决。教师在教育教学活动中的问题与教育科研是相通的，之间有着必然的、密不可分的联系，教育科研课题始终伴随着我们的教育教学实践活动。所以，教师参与教育课题研究不是高不可攀，而是可行的，只要我们扎实研究，是可以有所作为的。教育科研与教学工作一样，只要我们投入最大的热情，付出刻苦的努力，我们就一定会得到丰厚的回报。要真正确立符合学校实际，对自己和学生发展有利的课题，并开展实实在在的研究，实践——反思——实践——总结，勤交流，挤时间读教育理论文章，撰写教育科研论文。教育论文写作的过程，是一个不断探索、不断总结的过程。如果我们能坚持经常写教学后记，写教育论文写作，坚持经常回顾、总结自己的教育教学过程，那么我们就会从中得到许多的有益启示，从而促进教育教学质量的提高。教育论文写作是提高教师自身素质的有效途径，是教师体验职业幸福的必然选择。
在教学中反思，对自己平常的教育教学行为进行反思研究，是一条促进自身专业成长最理想的途径，不断地修正，教学行为因此会不断地调整。只有这样，教师工作才会具有创造性，才会不断地超越自我，在超越中提升自己，我们会获得成就感，专业化水平才会不断地提高，才会真正地体会到一个教师的职业愉悦，享受到真正的幸福。
【参考文献】。
[1]王屹。职业教育研究方法。北京师范大学出版社。
[2]曾贞。谈高职英语教师科研能力的培养。教育与职业，(26)。
艺术设计论文
摘要：环境艺术设计工作当中必须要最大限度反映出本土文化这一原则，通过价值较高的理念吸收空间艺术的精髓，进而设计出凸显个性化含义的艺术作品。而设计人员在个性化设计的时候不可以过于追求突出个性，不重视作品和环境之间的和谐统一性。针对这种情况，本文主要探讨了环境艺术设计的特点和其影响因素，并且提出了在环境艺术中体现个性化的策略，旨在能提供一定的参考和帮助。
最近几年，由于我国社会经济不断加快发展的脚步，物质基础越来越富有，人们思想观念也发生了巨大的改变。人们对于环境方面的关注越来越重视，慢慢在设计工作过程中加入环境艺术这一理念。在具体设计的时候，一定要基于优化环境这一根本目标的基础上，使人们个性化方面的需求得到有效的满足。因此，下面将进一步解析环境艺术设计中的个性化体现。
（1）当前环境艺术设计注重人文特点与自然特点二者的统一，拥有极强的艺术性以及服务作用。所以，在当前环境艺术设计过程中，要求设计人员一定要尊重人们的根本利益。在目前环境艺术设计中提倡无害性和积极性二者统一，当中无害性实际上指的是环境设计一定要达到人类和自然二者的和谐，设计必须要拥有合理性。并且不管是针对人类或者是自然，在设计时以及设计出来的作品均不可以造成任何不利的影响。而积极性实际上指的是环境艺术设计出来的作品必须是积极的，具有正面导向意识为主体的，不会给人一种负能量的情绪。
（2）当前环境艺术设计注重完整性和多样性二者统一，要求环境艺术作品设计必须要拥有精确的统一理念，同时还能够表达各种审美对象提出的要求，实现完整性和多样性共存统一。
（3）当前环境艺术设计注重实用性和美观性的二者的统一，简单的讲，当前艺术作品不仅要达到人们心理及生理方面提出的审美条件，还应该适应人们的生活，拥有一定的实用性。
2.1风格化约束。
个性化设计属于设计工作者对于自然认知流程当中本能体现的一种，必须要对自然界的常规进行良好的掌控。在对城市和居住环境实施设计的时候，设计人员通常更加重视城市设计的理念，这也是优化城市居住环境的主要途径之一。让城市整体更加拥有特色，在设计过程中其风格化属于设计人员创作个性的体现，对于个性化设计要起到约束的作用。
2.2空间应用作用提升的要求。
环境艺术设计发展的条件，一定要重视加强环境的质量，并且环境意识深入渗透也是其顺利发展的必要路径，必须要针对空间应用作用的基础上对个性化设计提出要求。在具体设计的时候，一样的空间，采取不一样的风格进行个性化设计均能够加强空间的应用作用。2.3科学和艺术的融合站在科学艺术视角去看，环境艺术个性化设计属于科学和艺术的结合，注重人们生活空间和环境之间的互动，不同的文化艺术含义在初期构想，再到设计以及装饰和陈列，包含每一件艺术品的摆放均属于设计范畴，高水平的设计人员均能够巧妙的把住户的想法进行加工，实施艺术处理。
3.1强化空间应用作用。
由于科学技术的飞速发展，当前环境艺术设计涵盖了更多的内容。个性化设计过程中既要注重环境生活方面的质量，还应该在设计当中反映艺术特色。在个性化设计中添加环保理念，并且要求设计工作当中还应该注重作品和环境二者的和谐，必须要充分满足住户的需要。由于住户工作性质不一样，每个人习惯也不一样。所以，环境空间应用作用也存在着较大的差异。也就是空间一样，也会由于设计风格不一样，导致其应用作用也不一样。所以，我们一定要不断强化空间的使用功能，同时还要注意环境艺术设计的个性化表达。
环境艺术在实施个性化设计的过程中，要求必须要具体体现出客观世界当中存在的全部事物的解释。在个性化设计反映抽象认知流程的时候，应该在特殊环境中对于自然界客观规则实施掌控，设计人员应该制定设计计划，不可以过于追求体现浪漫主义。针对设计人员来讲，可以在多个设计计划当中挑选出最优秀的一个，必须要熟悉多种艺术方式，在展示设计风格的前提下，使人们的多种需求得到有效的满足。同时还要在设计中融入文化设计的元素，让人们能够最大限度了解自然以及其他地域人们生活习惯和风俗。除此之外，由于受到部分客观因素带来的影响，要求设计人员在工作过程中不断创新，使环境艺术个性化设计得到合理的表达。
3.3科学和艺术结合。
个性化设计工作的核心就是外部环境与人们生活环境二者之间的和谐统一，环境艺术设计这项工作作为一种注重科学与艺术相结合的工作。其涵盖丰富的内容，甚至每一件艺术品摆放的具体位置都必须要经过设计人员的深思熟虑。所以说，高水平的设计人员在设计过程中，一定要尊重住户的想法，采取有效的方式对其进行艺术处理。另外，在环境艺术设计的时候，必须要尊重自然环境，始终坚持可持续发展理念。由于生活当中人们对于自然资源没有合理保护，这一行为导致生活环境不断恶化，人类生存环境越来越差，所以，一定要加强环保意识，减少对环境的破坏。
4结束语。
本文通过对环境艺术设计中其个性化的进一步解析，使我们了解到环境艺术设计中想要凸显个性化，要求设计人员在个性化设计的时候不可以过于追求突出个性，必须要重视作品和环境之间的和谐统一性。一定要基于优化环境这一根本目标的基础上，使人们对于个性化方面的需求得到有效的满足。只有这样才能在保证环境艺术设计质量的基础上，体现其个性化设计。因此，希望通过本文的阐述，能够给环境艺术设计中个性化体现方面提供一定的参考和帮助。
参考文献。
艺术
小时候喜欢画机器人，千奇百怪的样子都有，看到电视中它们高大的身材，所向披靡的在战场中驰骋，映像深深映在了幼小的心中；小时候喜欢折纸，折成各种好玩的东西，虽然不知道它的原理，但仍照猫画狗的去折，只需要一个大概便能满足这颗童稚的心；小时候喜欢做梦自己是中世纪的骑士，全身上下是厚重的铠甲，带着明晃晃的弯刀，手持马缰大喝着：“驾”，每次只要是这样的梦，便能满足纯真的心。
对比论述。
相信，这便是最初的梦想。人们希望花一生去追求的目标，那稚嫩的声音还在耳边：“我要做航天员！”“我要当成龙！”一句句话是那般的响亮与自信。
光阴似箭，日月如梭，在外面世界的影响下，无穷无尽的压力到了肩上，更是不少的条规束缚将童言无忌的嘴死死的堵上，不能在发出一丝的声音，那原本耳边稚嫩的声音变成了告诫：“你都多大了，还想这些，说这些，做这些……别忘记，你已经不是小孩子了！”
人渐渐变得巍巍，对于那一条条规定，人不敢去触动，对于那一次次的束缚，人们只能忍耐，在成长的岁月里，所有人从原本的无忌成为了忍耐的沉默是金先生或者女士。这给予我们的是什么？忍耐，没有目的，顺从，阴暗。
“每一个孩子都是艺术家，每一个艺术家都有一颗孩子的心。”我想起美国作家马克吐温为了寻找创作的灵感半成了叫花子走到自己的女佣面前乞讨，大概有人会笑他的不正常，那时候的他已经是一个百万的富翁，竟然为了这样的事情去屈身做一个叫花子，难道就没人举得他好像一个小孩子在玩自己的过家家游戏吗？我又是想起了一位名人，希腊哲学家，柏拉图。柏拉图是苏格拉底的学生，对后世有深远影响的伟人，当他刚刚成为苏格拉底的学生之时苏格拉底要求他的学生们每天甩手五百下，到最后只有柏拉图一个人坚持了下来，想若是一个现代的成人去做这件事，也许开始几天还是会有些兴趣，过两天便是觉得没有任何的意义，而停止不做，反而是儿童，一件事情无论经历多少遍，他都能发现新奇，从而继续，这便是我们失去的——善于发现。
小时候，生理上大脑发育不完全，或者训练不是完全。常常会忘记一些东西，看到一些好玩的，便是只要看那的心的一部分，不用去想它的什么深层含义，看过一遍不久就忘记了，每个人都有这种感觉，小时候想变成大人，长大了想回到小时候，人的一生往往就生活在矛盾之中。其实，小孩想成为大人没有错，可能是千万年前我们祖先的传给我们的本能，任何人不敢一个人去猎杀大象或者犀牛。而大人想要变成小孩也没有错，因为人们的羡慕，佛家有曰：“随缘不是得过且过，因循苟且，而是尽人事听天命。”人的心态没有错误，但是方法却是错的离奇，万事已经定下，羡慕又是有什么用，可道：“嫉妒别人不会给自己增加任何的好处。嫉妒别人也不可能减少别人的成就。”
大人的世界有充足的精神财富，但也充斥着无数的无奈和悲伤。能改变的没有太多，而能一顺到底的也没有太多。扼杀艺术细胞的是那些充斥的东西，其实博物馆中很多文雅的`东西在我眼中反而不是艺术，而孩子的脚丫在地板上留下的印子却是一种说不出的美妙。
社会的束缚是罪魁祸首，接下来便是人自身的欲望和贪婪，紧接着的便是便是一种忘真。孩子的艺术细胞，不应该说人的艺术细胞是在岁月的痕迹和这些罪犯的手中毁灭的，成人之间的艺术成为了做作，而真正的艺术，是需要一颗舞霄的心来创作，世界的改变扼杀的是一个个梦，便利的代价便是最初的梦想。