为了确保我们的努力取得实效，就不得不需要事先制定方案，方案是书面计划，具有内容条理清楚、步骤清晰的特点。方案对于我们的帮助很大，所以我们要好好写一篇方案。以下是小编精心整理的方案策划范文，仅供参考，欢迎大家阅读。
小学音乐活动方案设计篇一
教学重点：用自然流畅的声音、欢快的情绪演唱歌曲《金铃铛》
教学难点：随音乐模仿摘果子的动作，进行律动表演，体验摘果子的快乐
教具学具：钢琴、录音机、挂图
教学过程：
1、学唱歌曲《金铃铛》
(1)欣赏秋天：采用音像、挂图等教学手段，让学生观察秋天的自然景色：变红的枫叶，漫天飞舞的黄叶，硕果累累的果树，一望无边的金黄色稻田和麦田，创设一种秋天丰收的情景，以让学生有身临其境的感觉。
(2)说说秋天：从欣赏丰收的果园图人手：果园里，树上挂满了苹果、梨子，人们在快乐地采摘果实，汽车司机满脸笑容地驾驶着载满果实的汽车。让学生说说果园里的自然景象，模仿风吹雪花梨像金铃铛一样哐啷响，模仿司机驾驶装满果子的汽车的模样。通过说秋天和模仿动作，使学生在生动、快乐的感受和想像过程中，形象地记住歌词。
(3)听歌曲：可播放录音，也可由老师范唱。让学生边欣赏丰收图景边听赏歌曲，从听觉、视觉两方面感受歌曲的优美旋律，激发学生学唱歌曲的兴趣和冲动。
(4)唱歌曲：可让学生先学唱歌词，再学唱曲子。这首歌的旋律流畅，只要跟着音乐或琴声模唱几遍，学生就能很快地将歌词唱出来，然后老师再教唱几遍曲子，学生就能唱准曲子的音高了。
(5)跳秋天：老师应创设自由宽松的环境，以便学生能忘我地自编动作，边唱歌边表演，尽情表现秋天的快乐。
2、做律动《摘果子》
(1)出示果园挂图：果园里的苹果又红又大，把果树压弯了腰，小朋友们在愉快地采摘果子，以激发学生模仿或摘果子律动的欲望。
(2)学生边听音乐，边模仿摘果子的动作。
(3)教师指导学生创编一套动作。《摘果子》有四个乐句，可每一乐句安排一个摘果子的动作，其动作可以是学生一手挎篮，一手分别向上、向前、向左、向右四个方面做伸手摘果子的律动。这一套动作适合全体学生坐在自己的座位上表演。
(4)学生表演摘果子的律动。人数多的班级，学生可以坐在座位上，边听音乐，边向不同方向做摘果子的律动。人数少的班级，可以离开座位，在教室的空地上，分成小组进行表演。教师要注意鼓励学生自己创编动作，对学生能创造性地设计摘果子、倒果子、装果子等动作，要及时表扬，并让他们当众表演，以激发学生的创作热情。
3、听赏(丰收之歌》
(1)初听全曲。是用录音，让学生静心听赏歌曲，感受优美的旋律，想像秋天美好的丰收景象。
(2)复听全曲。可结合秋天的画面欣赏全曲，也可以随着歌声轻轻哼唱。
(3)用打击乐为歌曲伴奏。教材上呈现了打击乐器铃鼓、碰铃、双响筒的图片和相应的节奏型，学生可以边听歌曲边用这些固定节奏型伴奏，也可以自创节奏型为歌曲伴奏。
(4)自编舞蹈动作欢庆丰收。学生可扮演农村各种人物的模样，边听歌曲边表演，表现“人人都高兴，到处歌舞欢”的丰收景象。
(5)画秋天、写秋天。学生可根据自己的爱好，随着歌声，选用合适的颜色画出秋天的景色，或用文字写下对秋天的美好记忆和想像。
学生能随音乐模仿摘果子的动作，进行律动表演，体验摘果子的快乐。
小学音乐活动方案设计篇二
1、通过游戏，辨别感受两种不同风格的`音乐，并作相应动作。
2、喜欢音乐游戏。
磁带、森林背景布置、老虎及小动物头饰
一、欣赏
师放音乐，宝宝完整欣赏音乐。
二、模仿
1、说说谁来了？（小兔、小狗等随意说）
2、模仿动作（说到哪个动物就模仿哪个动物）
三、游戏
1、托儿扮演小动物，师扮演老虎
2、听到欢快的音乐，小动物出来做游戏，听到沉闷的音乐，小动物马上躲起来。
3、反复进行（重申规则）
小学音乐活动方案设计篇三
教学内容：
1、学习歌曲《月亮田》
2、听赏歌曲《金孔雀与凤尾竹》
3、学唱歌曲《太阳》
4、学唱歌曲《我的家在日喀则》
教学目标：
1、山沟沟带给人太多的遐想，清凉的山风，清澈的小溪和青绿的高山……本单元通过学唱歌曲和听赏音乐，让学生通过各种艺术形式表现山沟沟的秀美，进一步激发学生对大自然和生活的热爱。
2、学会用自豪、骄傲和优美的感情演唱歌曲
教学课时：4课时
教学过程：
第一课时：学习歌曲《月亮田》
一、组织教学：师生问好!
二、新课导入：
1、师创设歌曲情境——描述广西龙胜梯田的优美景色，并引出“月亮田”
2、师放音乐《月亮田》，让学生初步体验音乐意境
3、提问：听到音乐你会想到什么，你的眼前浮现了一个什么样的画面
5、跟读歌词
6、师简要介绍歌曲中的：“龙脊梯田”
7、师范唱，生仔细听
8、学唱歌谱：掌握歌曲中的半音：55#45|的音高位置，
9、生跟音乐默唱——轻声唱
10、师再次描述“月亮田”的优美景色，指导学生用自然、甜美的各声演唱歌曲
11、生跟琴完整唱
12、跟师做简单的壮族舞蹈动作
13、跟音乐带动作表演
14、跟音乐表演唱
15、师小结——下课
第二课时
一、组织教学：师生问好!
二、复习歌曲《月亮田》
三、新课导入：
1、猜谜语：有一种小动物他照的照片总是黑白的?(大熊猫)它可是我们国家的国宝!今天我们就要到大熊猫的老家四川去看一看，听一听那的民歌《太阳》。
四、师范唱
生听老师范唱，说说太阳能带给我们什么?
五、感受歌曲
1、跟音乐拍手
2、按四四拍的节奏拍手
六、读歌词
1、师带读
2、教生字
3、生读
七、学唱
1、默唱
2、轻声唱
3、师指导
4、生有感情的唱
5、分组唱
6、变换速度唱
7、歌曲表演展示，师生共同参与评价
八、小结——下课
第三课时
一、组织教学：师生问好!
二、新课导入：
1、请小朋友说说自己知道的民族，以及表演一个民族舞蹈，请其他小朋友猜他表演的是哪个民族的舞蹈。
三、学唱歌曲
1、放录音感受旋律，提问：你能听的出这个小朋友的家在哪里吗?
2、简介“日喀则”——在藏语中是“美丽的家园“
3、引导学生读好“就在日喀则啊”——用自豪喜悦、骄傲自豪的心情读
4、歌词接龙游戏
5、示范读“啊嗦啊嗦马里拉”(带动作读)
6、完整的读歌词
7、揭题《我的家在日喀则》
8、师范唱，想想，你听了这首歌曲以后心情怎样?
9、轻声唱，——(跟录音)，师指导唱好
10、跟琴声自己唱——师指导演唱音色
11、全体完整的演唱歌曲
12、歌曲表演——带上之前学的舞蹈动作
四、创编歌词
1、师示范唱
2、请学生说说自己的家乡
3、跟身边小朋友唱
4、创编表演、展示
五、小结
第四课时
教学过程：
一、组织教学
二、观看傣族“泼水节”的录象，引导学生观察傣族的服装、竹楼、热带雨林中的凤尾竹
三、初听音乐《金孔雀与凤尾竹》
1、想一想，乐曲是人演唱的还是用乐器演奏的?
2、你知道是用什么乐器演奏的吗?你觉得这个声音有什么特点?
四、介绍乐器——葫芦丝
五、复听乐曲《金孔雀与凤尾竹》
1、让学生随着音乐模仿演奏葫芦丝
2、你听了音乐，你想到了什么?
六、再次聆听《金孔雀与凤尾竹》
1、让学生在听到欢快的音乐时创编一个表示高兴的动作。
2、随着音乐摆动。
七、创编活动
1、让学生分角色表演
2、展示
小学音乐活动方案设计篇四
教学目标：
1、学习并感受日本歌曲《愉快的梦》，通过学习《愉快的梦》，指导学生用轻柔、连贯、优美的声音表达歌曲的意境，使学生体验音乐带来的美及情感的愉悦，感受乐曲的情绪变化，培养学生丰富的音乐想象力，并能用有感情的歌声表达《愉快的梦》所描绘的美丽梦境。
2、通过使用打击乐器、动作创编，让学生进行实践活动。培养学生对音乐的理解能力、想象力和创造力。
3、了解6/8拍的含义和强弱规律，感受6/8拍轻盈、摇荡的节奏特点。
4、认识圆滑线和连音线，将其作用正确运用到歌曲演唱中。
教学重、难点：
1、贯穿始终的情感体验。
2、6/8拍轻盈、摇荡的节奏特点。
3、时值有五拍、六拍长音。
教学准备：多媒体课件、手风琴、打击乐器、竖笛
课时：一课时
教学过程：
一、组织教学
放歌曲《哈里罗》，学生律动走进教室。师生问好。
二、情景导入
1.聆听音乐片断
师：请你闭上眼睛用心聆听，想象一下你仿佛感受到怎样的意境?
2.发声练习：《梦》出示课件
师：你做过梦吗?梦是什么样的?让我们随着发声练习曲一起走进美丽的梦!
三、学习歌曲《愉快的梦》
1.欣赏歌曲
2.跟录音演唱(出示课件)
师：让我们乘上梦之船，一起到美好的梦境中去遨游!把你听到的歌曲的情绪表现出来，并哼唱曲子。
师：同学们的表情我看到了，什么样的情绪?
师：这首歌曲是非常优美的，很好听，下边老师给你们唱一遍，请你们为我打节奏。
3.了解6/8的含义及强弱规律
师：这是一首几拍子的歌曲?
师：以八分音符为一拍的拍号我们只学了八三拍子。今天我们来认识一个新的朋友。(出示课件)
师：八和六分别代表什么意思?
师：它的强弱规律又发生了怎样的变化呢?说一说、拍一拍、读一读
师：跟着音乐小声音唱歌词。注意强弱规律、唱出摇荡的感觉。(出示歌曲)
4.认识圆滑线和连音线
师：通过刚才的演唱你有什么发现?(出示课件)
师：(讲解圆滑线和连音线)
师：跟老师的琴唱一遍。
5.解决演唱中的难点
师：同学们注意音符的时值要唱准确，尤其是每行最后一小节音符的时值，我们跟着老师的琴试试。
师：你觉得这首歌你哪句唱不好，提出来，我们共同来解决。
四、歌曲处理与拓展
1.演唱歌曲，找出歌曲的高潮部分
师：你觉得在这个梦里哪里是他最愉快的地方?演唱时，请你在最愉快的地方用自己的动作表现出来。
师：你是怎样想的?从力度这方面来说说?并唱一下。教师范唱。
2.有感情演唱歌曲
3.创编活动
师：你还想用什么样的方式来表达你对这首歌曲的喜爱呢?
(学生分组讨论，创作表演，教师巡回指导)
4.分组成果展示
师：我们现在一起把你们的创造成果展示一下。
五、小结
师：刚才同学们运用了自己喜欢的方式来表现了这首歌曲，表演的非常棒。我们每个人都会做梦，每个人也都有自己的梦想，大家从现在开始努力，为了能让你美梦成真，加油吧!!让我们一起带着美丽的梦走向你们的美好的未来吧!!(随音乐走出教室。)
小学音乐活动方案设计篇五
教学目标：
1.学生能够有表情地演唱歌曲。
2.演唱二声部时能做到音准到位，声音和谐。
课时安排：
1课时
教学过程：
1.播放歌曲录音，导入教学。可让学生谈谈自己对这首作品的感受。
2.教师介绍歌曲的出处。简要介绍歌剧《傲蕾一兰》的主要内容，并播放歌剧片段，让学生深刻感受歌曲的意境。
3.播放范唱录音或教师范唱。
4.让学生跟着录音或在钢琴伴奏下轻声哼唱第一段歌谱，要注意唱准附点音符、十六分音符以及重音的位置。
5.唱熟第一段曲谱后，填词演唱。
6.教师教唱第二段曲谱，依次学习两个声部，唱熟后，可用钢琴弹一个声部唱一个声部。
7.教师可将全班分为两个部分，分别演唱两个声部并互换声部练习。练习时要注意音准以及声音的和谐。
8.教师伴奏，请学生完整地演唱歌曲。
小学音乐活动方案设计篇六
一、导课。
1、我们时常听到交响乐队的演奏，时常听到电台广播的交响音乐，每当我们欣赏这些音乐作品的时候都会感到：从这样的交响乐队中不知道会有多少美丽的、雄壮的、激动人心的、热情横溢的音乐奔泻出来。但是，一个交响乐队到底有哪些乐器?这些乐器各有哪些特殊的性能和表现力?它们是在什么时候和怎样结合成为这样一个庞大的整体的?一个交响乐队所具有的那种魔术般的力量又是怎样产生的?这一系列问题，并不是每一位音乐爱好者都能完全了解。
2、交响乐队的萌芽实际上是在十六世纪中叶，即在文艺复兴的鼎盛时期，交响乐队中的乐器大多也是在文艺复兴时期形成的。现代的交响乐队就是从这时候开始，一直到十九世纪末叶，甚至可以说一直到二十世纪初，一共经历了三个世纪的复杂发展过程才最后定型。
二、授新课
1、交响乐的时代变迁与发展。
在文艺复兴时期，由于资本主义在封建社会内部的萌芽和发展，由于城市的建立和发展，以及与此相适应的进步的资产阶级世界观——人文主义的形成，因此对艺术创作也提出了以现实主义的方法基础。蒙特威尔第的另一个功绩还在于：他对乐队有着新的理解，认为乐队就是各种不同的音色的结合，因此他开始使不同的乐器进行对置，相互对比，让各组乐器轮番演奏等，这些做法在当时都还是一种意外的新发现。总的说来，这一个时期在乐器的采用和配合方面仍不断地在变换着，有时候甚至还把一些稀奇古怪的东西、例如巨型提琴、风车和大炮等用在乐队中，以造成某种特殊的效果。
蒂和斯特拉蒂伐利等人在提琴的改良和最后定型方面所获得的辉煌成就，提琴族乐器在乐队中的数量便逐渐增多，并最终把诗琴和其他一部分古老的乐器排挤出乐队之外。但是这时候的乐队还不能算是新型的乐队，因为它的基础仍然是羽管键琴，而且乐队中还有不少是古老的乐器。从十七世纪中叶开始，对乐队的兴趣在整个欧洲逐渐蔓延开来，乐队也从它诞生的摇篮——意大利的罗马、佛罗伦萨、威尼斯和那不勒斯等城市走出国境，在巴黎、伦敦、柏林、汉堡和维也纳，都相继出现不同类型的早期乐队。到十七世纪末，不但在歌剧院和教堂有乐队演奏，还有专门供乐队演奏音乐的新场所应运而生。1672年，第一个公开收费的弦乐队音乐会在伦敦举行，1686年荷兰开始有定期的公开演奏会，并即遍传欧洲其他国家。
十八世纪是大转折和大革命的世纪。欧洲的社会结构、哲学观点、美学理想以及艺术形式都发生了变化，交响乐队的转折时期也随着到来了。在交响乐队的这个转折，应该以海顿的《第一交响曲》问世的1759年为标志。
十八世纪中叶，主调和声的新风格取代了多声部的复调音乐，出现了交响曲和协奏曲这一音乐新体裁，随着音乐风格本身的转换，在乐器组合方面，已经渐趋合理的所谓“古典时期乐队”也在这个时候形成了。这时候的乐队已经从长期妨碍它发展的数字低音和羽管键琴的桎梏中解放出来，但是木管乐器组和铜管乐器组在乐队中的地位还没有确立，海顿的《第一交响曲》所用的乐队除弦乐器组外，只有两个双簧管和两个法国号。由海顿所创始并由莫扎特最后确立的“古典乐队”，实际上是取法于曼海姆乐派的双管乐队。
此后，交响乐队的发展只是在细节上有所变换而已。十九世纪初的乐队又扩大了乐器的数量，特别是铜管乐器的数量有了比较大的变动——起初把法国号增加到四个，构成一个四重奏，稍后又加用了三个长号。这样便形成了一种新型的乐队——大交响乐队，也就是所谓“浪漫派乐队”。这种乐队在浪漫派作曲家威柏、舒柏特和门德尔松的创作中才最后完成。
2、交响乐队的乐器构成
总的说来，在交响乐队发展的整个历史过程中，历代作曲家所采用的乐队是非常多种多样的。但是我们可以把所有这些种类繁多的乐队归纳为两种基本类型，那就是小交响乐队和大交响乐队;这两种乐队都包括有弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器等四组。现在先谈小交响乐队。
小交响乐队在十八世纪下半叶形成，这种乐队在当时的作曲家看来并不觉得它是小型的乐队，直到十九世纪初，绝大多数的歌剧和交响乐作品都是采用这种乐队。小交响乐队使用的乐器通常包括有：
弦乐器：第一小提琴六至八个，第二小提琴四至六个，中提琴二至四个，大提琴二至四个，低音提琴二至三个。
木管乐器：长笛、双簧管、单簧管和大管各两个。
铜管乐器：法国号和小号各两个。
打击乐器：定音鼓一对。
小交响乐队使用的乐器有时候往往还有所省略，例如省略单簧管和小号等。莫扎特的后期交响曲创作有时候省略小号或定音鼓，有时候省略双簧管。相反地，小交响乐队有时候也有所扩充，甚至接近大交响乐队。这种扩展的形式时常被用在当时的歌剧乐队和清唱剧乐队中，交响乐作品应用这样的乐队的就少得多。
从十九世纪三十年代开始直到现在，一般的交响乐、歌剧和舞剧作品，多半应用大交响乐队，大交响乐队使用的乐器通常包括有：
弦乐器：第一小提琴十二至十六个，第二小提琴十
至十四个，中提琴八至十二个，大提琴六至十个，低音提琴六至十个。
木管乐器：长笛、双簧管、单簧管和大管各二至三个，此外往往还加用这些乐器的变形乐器，例如短笛(偶尔也采用中音长笛)、中音双簧管(或英国管，偶尔也采用抒情双簧管)、低音单簧管(偶尔也采用小单簧管、中音或倍低音单簧管)和低音大管等。
铜管乐器：法国号四个，小号二至三个，长号三个，大号一个或两个。
打击乐器：定音鼓、三角铁、小鼓、钹和大鼓等。
除了上述四组乐器外，往往还加用竖琴，而且多半是用两个。大交响乐队大约由六十至九十人组成，但也有一百人以上的。这种乐队有时也压缩一部分乐器的数量，特别是减少弦乐器的数量、但有时也扩大某一组乐器中的个别乐器的数量或全组乐器的数量，以及加用一般乐队少见的个别乐器，如钢琴或管风琴等。
从小交响乐队和大交响乐队使用的乐器种类上可以看出，长号是决定乐队所属的类型的标志。缺少长号的乐队只能算是小交响乐队，因为一个大交响乐队必须有三个长号和一至两个大号。如果只有一个长号，也只能算是小交响乐队。