读后感是对所读内容进行思考和评价的一种方式，可以帮助我们更好地理解和消化所读的内容。下方是一些经典的读后感范例，可以帮助大家更好地理解和掌握写作技巧。
冯骥才时光散文读后感两篇
时间属于现实，时光属于人生。
平日里奔波忙碌，只觉得时间的紧迫，很难感受到“时光”的存在。只有到了年终时分，时光的感觉才乍然出现。但是，时光到底是个什么东东，没有闲静的分分秒秒，没有刹那的灵感乍现，你是不会知道的，犹如我们不知道人生什么。
停电是一个契机，现实的世界昏昧了，精神的世界却愈发的透彻。
最初，冯骥才只不过是在追忆这一年，寻找那些深深浅浅的留下的足痕。动机很简单，那是大众固有的情愫——“年根儿”。
它叫我们顿时发现，“一棵本来是绿意盈盈的岁月之树，已被我们消耗殆尽，只剩下一点点根底”;它短促、有限、性急，“你在后边追它，却始终抓不到它飘举的衣袂”。
此时的时间，比朱自清的《匆匆》还要匆匆。可倘若这份独叹和自怜，就叫冯骥才，也未免叫人小瞧了他。总不该这样的，我想。
果不出其然，笔锋陡转：在烛光散布的尽头，一双眼睛正直对着我——冷峻锐利，逼视而来。
“这原是我放在那里的一尊木雕的北宋天王像。然而此刻他的目光却变得分外有力。它何以穿过夜的浓雾，穿过漫长的八百年，锐不可当、拷问似的直视着任何敢于朝他瞧上一眼的人?”
何以是“逼视”和“拷问”?冯骥才为你娓娓道来。
当不动声色的时间变为真切可感的八百年，当我们追讨那个艺术品背后的鲜活人生，阳刚正气和直逼邪恶的精神，才于这一刻，穿越夜的浓雾，刺入观者的内心。咄咄逼人。
遥遥的时空间隔，反而凸显了生命精神的令人震撼。
冯骥才告诉我们，证据不会消失无影踪：
“时光对于人，其实就是生命的过程。当生命走到终点，不一定消失得没有痕迹，有时它还会转化为另一种形态存在或再生。”
当一部作品深入人心，当一个人的情感和思想在共鸣中被接受，它就有望融进新的机体，化为新的灵魂、新的思想、新的艺术、形成新的自我存在。人类的精神之树因而繁茂苍郁。我们的精神生命和我们现实的肉身一样，就这样长长久久地保存下来、延续下来，生生不息。就连这个星球毁灭了，也要化为宇宙尘埃;成就物质的平衡，而不会绝决的消失。
从这意义上说，我们周遭的一切，都是古代和古人存在过的证据;我们的精神血管里，一直流淌着古人的血。就像我们每个人，都是从“曾经”中一路走来，无论昨日“堪”与“不堪”，我们都不能断然地否弃。时间是个无所谓的概念，只是我们的存在形式一直在变。仅此而已。
想要我们不存在或是不永恒，都难!在物质的世界里，永恒，是个客观存在而无需人的主观追寻。但是，“精神”不同——我们的内心世界割舍不了精神之“色”;“色”即事物之间的种种差异，以及我们因这种差异产生的种种感觉、种种情感、种种思想的倾向。
我们或可忍受物质的变形、趋同、归化，却无法忍受精神的消融——那意味“人”之生命的完全消失。所以每个人都渴望在历史的长河中唱响自己的绝音，吼喝出自我的特质。惟其如此，我们的世界，才是精彩纷呈的，我们的时光才是有价值、有意义的。
“艺术家的生命是用他艺术的生命计量的。每个艺术家都有可能达到永恒，放弃掉的只能是自己。”冯骥才说的“永恒”，应该是这个意思。尽管那是一个相对的概念(消融是必然的，色终要成空的;或者色一直是“空”的，因为每一个事物都是这个世界整体的有机组成部分，每个事物都在发挥着其他事物不可替代的作用，可是，恰恰因这种“不可替代”，才造就了万物之间绝对的联系和相对的差异)，但那种明知不可为而为之的信念，才是艺术的可贵，才是人的可贵。
“在这里，时光不是分毫不曾消逝么?”
我第一次觉悟到，“创造”，便是这条路。因为创造，我们的生命便永远停留在，艺术品创造的那一刻。
就如冯骥才，他在对雕像的关注中，发现了八百年前，那个知识、技巧和情感运行的过程。用他的话说，就是“传神的本领”、“非凡的才气”和“阳刚正气”、“直逼邪恶”的精神。这就是创造者的独有之“色”，是他身上的美的特质。于是，“我的眸子闪闪发亮，视野开阔，房间里的一切艺术珍品都一点点地呈现。它们不是被烛光照亮，而是被我陡然觉醒的心智召唤出来的”。
唯有“用心”。
唯有“用心”，作者才能带我们回到天王雕像创作的那一刻;唯有“用心”，我们才能回到冯骥才写作此文的那一刻;唯有“用心”，我们才能回到考试做题、略显紧张的那个考场上，回到令人好奇而神往的那个初读的时刻;唯有“用心”，我们才能感受到一个个生命精神流淌的过程，才能知晓知识和体验来自何方、走往何处，才能预见它们未来运用的种种可能性。
这是再造，也是创造;这是“用心”的意义，也是“过往”的意义(“未来”存在的意义，则是让人预支一些东西，获取成长的养分)。学习——或者说欣赏，或者说创造，或者说认知，或者说享受，其实质，就是“回到过去”。
一切让人想起张丽钧的《藏在木桩中的椅子》——。
“被我们凡庸的眼与心怠慢了的事物上有很多很多吧?山水里藏着画意，四季里藏着诗情，有谁，愿意带着激情将这旷古的画意与诗情从混沌的背景中解救出来，让它们以一种无比美好的姿态，恒久地存活于喧闹人间!”
“解救”出的，何尝不是自己呢?
就像那个用木桩做成的椅子。它原本就是藏在木桩里了，那个大块头的木匠卡尔布，不过是花费了95秒钟的时间，将它从木桩中“找”了出来。作木匠的，真不知是成就、发现了木桩，还是成就、发现了自己。
知识技能是用来做什么的?我们为什么要学习?我们的情感和精力要交付于谁?
“人”的身份证，有两面——创造者和欣赏者。
对于创作者而言，就是将美显示;对于欣赏者而言，就是将美发现。两者看似有别，但是“创造”的本质，却是相同的;回溯过往，追寻经验的过程，却是相同的，情感的投注，知识的运用，精神的活动，却是相同的。
“我最清晰和最深刻的足迹，应是书桌下边，水泥的地面上那两个被自己的双足磨成的浅坑。我的时光只有被安顿在这里，它才不会消失。”
认识的清醒如同足迹的清晰。
“……然而我一年里把多少时光抛入尘嚣，或是支付给种种一闪即逝的虚幻的社会场景。甚至有时属于自己的时光反成了别人的恩赐。”
其实，这是人生无法释解的悖论：
如果不去“春天落英缤纷的京都小院”、“冬日小雨空濛的雅典德尔菲遗址”，如果不见“重庆荒芜的红卫兵墓”、“津南那条神奇的蛤蜊堤”，甚至没有由会议和活动组成的人间俗务、凡俗人生，一个艺术家的创作灵感，那些“庞杂与艰辛”、“无奈与突兀”情感体验，又到何处去找寻呢?没有这些，纸上的文字真的就不褪色了吗，艺术的生命真的就能永恒吗?毕竟，真正的源头活水，还是现实的人生，而不是书本及其它。我们无法摆脱那些纠缠和应酬时，就当求得在区辩和思索中为自己的精神存在拓展一个空间。把这个空间的动态变化记下，就同样成了时光走过的印痕，成了我们存在的证据。
很多时候，自己的时光须得别人的恩赐;很多时候，自己的时光无需别人的恩赐。呵呵。
忘了?或是没忘?
你有权保持沉默么?你以为可以逃避么?
在自己的真神面前，你往何处仓皇而逃?
分明是自己的心灵，刺破了八百年，也看破了一个艺术家人生的真相。因而这“尴尬”和“狼狈”，恰恰让我们看到一个人是怎样的认真、简单和可爱!让我们无法面对的，常常是这样的“本心”，而不是现实;回到现实中，我们看到的都是希望，鼓起的总是勇气。
一番苦拼之后，等待着我们的，依然是愧怍。
冯骥才也不例外。灯亮物明，恍如更天换地。再没有谁，逼视，拷问，咄咄逼人。在这现实的世界里，“我”已经知道怎么做了——确切地。
朝闻夕死。
就像课时那位同学所说的，时间的流逝就在此刻，而因为《时光》，因为创造，因为替生命着“色”，冯骥才得以挽留了一段非凡的时光和一段特别的思绪。对于我，《为生命着“色”》，又何尝不是如此。
《时光》这篇散文是作者通过几个例子来思考人生最后一段时间的，如：拿今晚突然停电，摸黑点起蜡烛，但我有比音乐更好的伴侣--思考，来引起主题。
又拿仿佛看到的一尊木雕的北宋的天王像，那位已无影无踪的无名的雕工，虽已无影无踪但他的精神还保存了下来，最后，作者总结出：植物死了，把它的生命留在种子里;诗人离去，把他的生命留在诗句里。时光对于人，其实就是生命的过程。当生命走到终点，不一定消失得没有痕迹，有时它还会转化为另一种形态存在或再生。母与子的生命的转换，不就在延续着整个人类吗?再造生命，才是最伟大的生命奇迹。而此中，艺术家们应是最幸福的一种。惟有他们能用自己的生命去再造一个新的生命。小说家再造的是代代相传的人物;作曲家再造的是他们那个可以听到的迷人而永在的灵魂。
这篇文章写得很有和别人交谈的味道，好像我正在和作者说话!通过这篇文章，我知道了：人的时光是有限的，但一个人的精神是永远无法改变的!
冯骥才散文读后感
冯骥才。
散文。
像一首闲适诗,娓娓而谈,很少有情感的大波大澜,平缓而舒畅。你读了他的散文，有哪些感悟?不妨来看看本站小编精心为你整理冯骥才散文读后感，希望你有所收获。
读冯骥才的《花的勇气》这篇文章之后，我对人生有了新的感悟:生命中最重要的是勇敢地面对一切风风雨雨，无论你遇到什么挫折，只要有勇气，就会有希望。
回想作者初次看到的只是绿色连着绿色的维也纳，显得非常单调。“没有花的绿地是寂寞的!下次再来，非躲开四月不可!”作者为眼前看到的景色而感到失望。同行的小吕听到这番话，把他带到一片非常开阔的草地上，让他扒开草好好看看，此时作者又非常吃惊，因为他看到的是青草下面藏着密密的小花，它们纯洁、娇孝鲜亮，只比青草矮几厘米，好象只要一使劲，就会齐刷刷地冒出来。
看到这里，我已经被触动了。因为这些花儿不是为外面的风吹雨打而胆怯，而是被草压在下面。但是终有一天顽强的花儿会冲出草丛，特别引人注目。
时间过得飞快，作者马上就要离开维也纳去意大利了，但还未看到这些花儿从草丛中冒出来，此时作者又感到非常遗憾。没想到，就在作者走的那天，外面蒙蒙细雨把车窗遮得像拉了一道纱帘。隔着车窗，看不清外面，但窗外的颜色明显变了:一片绿色的维也纳此刻变得五彩缤纷，白色、黄色、紫色，在车窗上流动。作者下了车，看到了一片花的原野，这正是前几天那片千万朵花儿藏身的草地。这景色与前几天的相比，简直是改天换地。此刻作者心中感慨万千。
小小的花儿居然有如此的气魄，使作者心头怦然一震，让他明白了生命的意义是勇气。
花都有这样的勇气，何况是人呢?
苦夏,带有一种淡淡的感觉,让人知道夏虽长而苦,但是却有它的蕴味和意思.一个人生活着就要学会感受生命的每分每秒带给你的冲动,保持一个平常而淡然的心境,让生活中的积极一面显得更加有力.冯骥才的这一篇文章也是我那么多年来挺喜欢的作品之一.道出了他自己心中的微妙的世界,他眼中的夏被重新定义,成为他心中独特的记忆.
苦夏,很多人的夏,都显得那么难熬,让人很疲累让人慵懒无力,但是这也正象征着人生中一个难以熬过的时期,只要保持平和之心,一切苦与难也不算什么.
真的,很多事情重另一个没试过的角度去想也许就不会太糟.
这仅仅是我的个人感悟,其中的深蕴,你自己细细体会,相信得到的更多.
昨晚在自习教室里翻看了冯老先生的几篇文章，心里的和弦已然被拨起，久久未能平息。
记得冯老先生曾经说过，最浓烈的感情难以表达出来，最脆弱的感情只能珍藏在自己心里。那种人生感，那种凄然，那种无可奈何，正像我们无法把地上的落叶抛回树枝上去。我不知道的，你是否能够读懂!也许明了，却也无可奈何，因为爱情是一条单行道。然而纵使人生就像雨果的悲惨世界，可我们也还是要笑着渡过的。
记得冯老先生曾经说过，孩童有童稚的美，青年有健旺的美，你有你中年成熟的美，我有我老来冲淡自如的美。就像大自然的四季，各有各的美吗?虽是如此，可我还是特想知道，真的是到了什么季节就享受什么季节吗?如若无所偏爱，又何必去希冀呢。
是的!对于一些人，故乡只属于自己的童年。它是自己生命的巢，生命在那里诞生，一旦长大后羽毛丰满，它就远走高飞。有一些人是注定要漂泊的，我记得的很多诗人就是如此，像苏轼、杜甫。谈起诗人，也就莫名其妙地想起，郭沫若和郁达夫。于是他们那个年代有名的争论就来了，像是一阵龙卷风。两种思想巨龙似的，互相缠绕着、斗争着，闯入了我的思绪。让人觉得难受。这到底是为艺术而艺术好、还是为人生而艺术好呢?也许都好，只是风格迥异，就像大自然的四季。可是如若无所偏爱，又何必去希冀呢?就算是冯老先生，他不是也做出了一个爱好上的选择吗?人是为了听见自己的心才写作，为了看见自己的心才画画。唉!冯老。
桂林是一座美妙的城市，才短短一年多，它就几乎占据了我成长的全部。专业、兴趣、人际关系，它都给了我很大的提高空间。仿佛什么都变了，又好像什么都没变。如果这个城市再多一些淳朴，我想那将是十分完美的。所以我很是喜欢桂林的郊区，譬如雁山，好像舒畅一些也自由一些。喜欢那种纯朴，喜欢那种自由，貌似很像艺术里的理想国是吗?不知道了，只是仍然很倔强的认为，这只是一种关乎偏爱的选择。于热闹的娱乐中，于静寂的书香之中。
刚开始我们都是一群没有归宿的孩子或者说是孤魂，久而久之也就习惯了。漂泊。于是那一片新的土地便成了我们记忆中的领域。无所畏惧。桂林也好，南宁也罢。只是还记得习惯了以后，我们原来的紧紧相依便化为了漓江的烟云。它是那样的飘渺，那样的虚无，风一过便什么都没了。于是你说，你喜欢南宁的热闹，喜欢市区的喧嚣。你说，你受不了那种安静的气氛。我们的渐行渐远与情感无关，只与偏爱。
初入桂林的时候，这座小城的季节轮回刚好到了秋天。你知道吗?他们都说桂林是没有秋天的，或者是说桂林的秋意不够浓，虽然如此我还是觉得这里的秋很深。阳光微凉似水、也如泥。比起我们的老家要好多了。只是不知道它现在是什么样子了?曾经在它怀里一起嬉戏一起奋斗的孩子正朝着不同的方向走着他们各自的人生轨迹。我也知道，当时的很多人已经渐渐地淡化出了我的世界，于是偶尔眼睛在百里之内看到竟是朦胧。有人说，那是因为你近视。也有人说，难道你不知道雁山的西边正在动土吗?灰尘染满了整个天际。还有人说，那是江南的烟雨，独属于桂林。我努力地噙住眼泪，看着那时的人一批、一批地离我而去。那一张张天真而又烂漫的笑脸，每一种黑色、黄色都疑是你。曾经的你。
至于冯老先生的一些关于文人书法和绘画的文章，本着个人鸡爪式书写的原因，不敢妄自猜测。记得丰子恺说过，能够站在艺术殿堂的门口，略为窥探一番已算不错的了。只是一种爱好的享受。且作为一种想你时候的消遣。在这个将睡未睡的时刻。
叙给我的第一首歌，假装，像是鸵鸟一样相信时间是唯一解药。视而不见，谁、傻到了这般无可救药。傻吗?像唐寅一样的疯癫吗?不是五陵豪杰墓，无花无酒锄作田。一切仿佛都与我无关，用不着我自己去推卸。只是我也很想把那一份最脆弱的感情珍藏在心里，然后笑着渡过，带着你对我的祝福。一如冯老先生所说的。
冯骥才散文读后感
时间属于现实，时光属于人生。
平日里奔波忙碌，只觉得时间的紧迫，很难感受到“时光”的存在。只有到了年终时分，时光的感觉才乍然出现。但是，时光到底是个什么东东，没有闲静的分分秒秒，没有刹那的灵感乍现，你是不会知道的，犹如我们不知道人生什么。
停电是一个契机，现实的世界昏昧了，精神的世界却愈发的透彻。
最初，冯骥才只不过是在追忆这一年，寻找那些深深浅浅的留下的足痕。动机很简单，那是大众固有的情愫——“年根儿”。
它叫我们顿时发现，“一棵本来是绿意盈盈的岁月之树，已被我们消耗殆尽，只剩下一点点根底”；它短促、有限、性急，“你在后边追它，却始终抓不到它飘举的衣袂”。
此时的时间，比朱自清的《匆匆》还要匆匆。可倘若这份独叹和自怜，就叫冯骥才，也未免叫人小瞧了他。总不该这样的，我想。
果不出其然，笔锋陡转：在烛光散布的尽头，一双眼睛正直对着我——冷峻锐利，逼视而来。
“这原是我放在那里的一尊木雕的北宋天王像。然而此刻他的目光却变得分外有力。它何以穿过夜的浓雾，穿过漫长的八百年，锐不可当、拷问似的直视着任何敢于朝他瞧上一眼的人？”
何以是“逼视”和“拷问”？冯骥才为你娓娓道来。
当不动声色的时间变为真切可感的八百年，当我们追讨那个艺术品背后的鲜活人生，阳刚正气和直逼邪恶的精神，才于这一刻，穿越夜的浓雾，刺入观者的内心。咄咄逼人。
遥遥的时空间隔，反而凸显了生命精神的'令人震撼。
冯骥才告诉我们，证据不会消失无影踪：
“时光对于人，其实就是生命的过程。当生命走到终点，不一定消失得没有痕迹，有时它还会转化为另一种形态存在或再生。”
当一部作品深入人心，当一个人的情感和思想在共鸣中被接受，它就有望融进新的机体，化为新的灵魂、新的思想、新的艺术、形成新的自我存在。人类的精神之树因而繁茂苍郁。我们的精神生命和我们现实的肉身一样，就这样长长久久地保存下来、延续下来，生生不息。就连这个星球毁灭了，也要化为宇宙尘埃；成就物质的平衡，而不会绝决的消失。
从这意义上说，我们周遭的一切，都是古代和古人存在过的证据；我们的精神血管里，一直流淌着古人的血。就像我们每个人，都是从“曾经”中一路走来，无论昨日“堪”与“不堪”，我们都不能断然地否弃。时间是个无所谓的概念，只是我们的存在形式一直在变。仅此而已。
我们或可忍受物质的变形、趋同、归化，却无法忍受精神的消融——那意味“人”之生命的完全消失。所以每个人都渴望在历史的长河中唱响自己的绝音，吼喝出自我的特质。惟其如此，我们的世界，才是精彩纷呈的，我们的时光才是有价值、有意义的。
“艺术家的生命是用他艺术的生命计量的。每个艺术家都有可能达到永恒，放弃掉的只能是自己。”冯骥才说的“永恒”，应该是这个意思。尽管那是一个相对的概念（消融是必然的，色终要成空的；或者色一直是“空”的，因为每一个事物都是这个世界整体的有机组成部分，每个事物都在发挥着其他事物不可替代的作用，可是，恰恰因这种“不可替代”，才造就了万物之间绝对的联系和相对的差异），但那种明知不可为而为之的信念，才是艺术的可贵，才是人的可贵。
“在这里，时光不是分毫不曾消逝么？”
我第一次觉悟到，“创造”，便是这条路。因为创造，我们的生命便永远停留在，艺术品创造的那一刻。
就如冯骥才，他在对雕像的关注中，发现了八百年前，那个知识、技巧和情感运行的过程。用他的话说，就是“传神的本领”、“非凡的才气”和“阳刚正气”、“直逼邪恶”的精神。这就是创造者的独有之“色”，是他身上的美的特质。于是，“我的眸子闪闪发亮，视野开阔，房间里的一切艺术珍品都一点点地呈现。它们不是被烛光照亮，而是被我陡然觉醒的心智召唤出来的”。
唯有“用心”。
唯有“用心”，作者才能带我们回到天王雕像创作的那一刻；唯有“用心”，我们才能回到冯骥才写作此文的那一刻；唯有“用心”，我们才能回到考试做题、略显紧张的那个考场上，回到令人好奇而神往的那个初读的时刻；唯有“用心”，我们才能感受到一个个生命精神流淌的过程，才能知晓知识和体验来自何方、走往何处，才能预见它们未来运用的种种可能性。
这是再造，也是创造；这是“用心”的意义，也是“过往”的意义（“未来”存在的意义，则是让人预支一些东西，获取成长的养分）。学习，或者说欣赏，或者说创造，或者说认知，或者说享受，其实质，就是“回到过去”。
一切让人想起张丽钧的《藏在木桩中的椅子》——“被我们凡庸的眼与心怠慢了的事物上有很多很多吧？山水里藏着画意，四季里藏着诗情，有谁，愿意带着激情将这旷古的画意与诗情从混沌的背景中解救出来，让它们以一种无比美好的姿态，恒久地存活于喧闹人间！”
“解救”出的，何尝不是自己呢？
就像那个用木桩做成的椅子。它原本就是藏在木桩里了，那个大块头的木匠卡尔布，不过是花费了95秒钟的时间，将它从木桩中“找”了出来。作木匠的，真不知是成就、发现了木桩，还是成就、发现了自己。
知识技能是用来做什么的？我们为什么要学习？我们的情感和精力要交付于谁？
“人”的身份证，有两面——创造者和欣赏者。
对于创作者而言，就是将美显示；对于欣赏者而言，就是将美发现。两者看似有别，但是“创造”的本质，却是相同的；回溯过往，追寻经验的过程，却是相同的，情感的投注，知识的运用，精神的活动，却是相同的。
“我最清晰和最深刻的足迹，应是书桌下边，水泥的地面上那两个被自己的双足磨成的浅坑。我的时光只有被安顿在这里，它才不会消失。”
认识的清醒如同足迹的清晰。
“……然而我一年里把多少时光抛入尘嚣，或是支付给种种一闪即逝的虚幻的社会场景。甚至有时属于自己的时光反成了别人的恩赐。”
其实，这是人生无法释解的悖论：
如果不去“春天落英缤纷的京都小院”、“冬日小雨空蒙的雅典德尔菲遗址”，如果不见“重庆荒芜的红卫兵墓”、“津南那条神奇的蛤蜊堤”，甚至没有由会议和活动组成的人间俗务、凡俗人生，一个艺术家的创作灵感，那些“庞杂与艰辛”、“无奈与突兀”情感体验，又到何处去找寻呢？没有这些，纸上的文字真的就不褪色了吗，艺术的生命真的就能永恒吗？毕竟，真正的源头活水，还是现实的人生，而不是书本及其它。我们无法摆脱那些纠缠和应酬时，就当求得在区辩和思索中为自己的精神存在拓展一个空间。把这个空间的动态变化记下，就同样成了时光走过的印痕，成了我们存在的证据。
很多时候，自己的时光须得别人的恩赐；很多时候，自己的时光无需别人的恩赐。呵呵。
忘了？或是没忘？
你有权保持沉默么？你以为可以逃避么？
在自己的真神面前，你往何处仓皇而逃？
分明是自己的心灵，刺破了八百年，也看破了一个艺术家人生的真相。因而这“尴尬”和“狼狈”，恰恰让我们看到一个人是怎样的认真、简单和可爱！让我们无法面对的，常常是这样的“本心”，而不是现实；回到现实中，我们看到的都是希望，鼓起的总是勇气。
一番苦拼之后，等待着我们的，依然是愧怍。
冯骥才也不例外。灯亮物明，恍如更天换地。再没有谁，逼视，拷问，咄咄逼人。在这现实的世界里，“我”已经知道怎么做了——确切地。
朝闻夕死。
就像课时那位同学所说的，时间的流逝就在此刻，而因为《时光》，因为创造，因为替生命着“色”，冯骥才得以挽留了一段非凡的时光和一段特别的思绪。对于我，《为生命着“色”》，又何尝不是如此。
冯骥才散文集读后感
散文。
无论是在内容上还是在由内而外表现出来的风格上,都非常耐人寻味,给人一种似曾相识却又非常独到的情感体验!下面是本站小编精心为您整理的w，希望您喜欢!
读冯骥才的《花的勇气》这篇文章之后，我对人生有了新的感悟：生命中最重要的是勇敢地面对一切风风雨雨，无论你遇到什么挫折，只要有勇气，就会有希望。
回想作者初次看到的只是绿色连着绿色的维也纳，显得非常单调。“没有花的绿地是寂寞的!下次再来，非躲开四月不可!”作者为眼前看到的景色而感到失望。同行的小吕听到这番话，把他带到一片非常开阔的草地上，让他扒开草好好看看，此时作者又非常吃惊，因为他看到的是青草下面藏着密密的小花，它们纯洁、娇小、鲜亮，只比青草矮几厘米，好象只要一使劲，就会齐刷刷地冒出来。
看到这里，我已经被触动了。因为这些花儿不是为外面的风吹雨打而胆怯，而是被草压在下面。但是终有一天顽强的花儿会冲出草丛，特别引人注目。时间过得飞快，作者马上就要离开维也纳去意大利了，但还未看到这些花儿从草丛中冒出来，此时作者又感到非常遗憾。没想到，就在作者走的那天，外面蒙蒙细雨把车窗遮得像拉了一道纱帘。隔着车窗，看不清外面，但窗外的颜色明显变了：一片绿色的维也纳此刻变得五彩缤纷，白色、黄色、紫色，在车窗上流动。作者下了车，看到了一片花的原野，这正是前几天那片千万朵花儿藏身的草地。这景色与前几天的相比，简直是改天换地。此刻作者心中感慨万千。
小小的花儿居然有如此的气魄，使作者心头怦然一震，让他明白了生命的意义是勇气。
花都有这样的勇气，何况是人呢?
《时光》这篇散文是作者通过几个例子来思考人生最后一段时间的，如：拿今晚突然停电，摸黑点起蜡烛，但我有比音乐更好的伴侣——思考，来引起主题。
又拿仿佛看到的一尊木雕的北宋的天王像，那位已无影无踪的无名的雕工，虽已无影无踪但他的精神还保存了下来，最后，作者总结出：植物死了，把它的生命留在种子里;诗人离去，把他的生命留在诗句里。时光对于人，其实就是生命的过程。当生命走到终点，不一定消失得没有痕迹，有时它还会转化为另一种形态存在或再生。母与子的生命的转换，不就在延续着整个人类吗?再造生命，才是最伟大的生命奇迹。而此中，艺术家们应是最幸福的一种。惟有他们能用自己的生命去再造一个新的生命。小说家再造的是代代相传的人物;作曲家再造的是他们那个可以听到的迷人而永在的灵魂。
这篇文章写得很有和别人交谈的味道，好像我正在和作者说话!通过这篇文章，我知道了：人的时光是有限的，但一个人的精神是永远无法改变的!
前几日，我从一位朋友处借得《冯骥才散文》一书，挑灯夜读，感慨良多。以前，我只读过冯先生的《珍珠鸟》，看过改编自冯先生《神鞭》、《三寸金莲》小说的电影及连环画，却还是第一次如此详尽地领略先生在散文上的造诣。冯先生不但是当代的文学大家，且在绘画方面也是博大精深的。虽然我没有机会欣赏到先生的文人画，但在这些散文中，我却能时时刻刻感受到文中有画。先生说：“画中的线全是一种心迹，因为，唯有线条才是直抒心意的。”那么，他的文字应如同他画中的线条了，千姿百态，饱含充沛的情感。阅读先生的文章，又似乎不仅仅只有画，还有先生对音乐，对收藏，对民间文艺等诸多艺术、文化的深刻见解和描述。也许正是先生对各类艺术的糅合、融汇，才成为一代大家的吧。
有人说散文是心文，是一个人的心灵轨迹，一个人人生的真实写照。看了先生的散文就是这种感觉。有时先生娓娓而谈，童年旧事、人情世故尽在其中;有时在匆匆一瞥的懵懂青春里幽幽地惆怅;有时在那场毁灭美、扫荡真诚的运动中反思、忧虑、愤怒;而更多的是在为已逝去和正在逝去的民间文化呼唤呐喊。读着先生的文字犹如见先生其人，喜怒哀乐，跃然纸上。
既然散文就是写自己的人生，那么从先生的文字中便可窥见先生的为人处世及细腻的情感。无论是对一年四季如诗如歌地描绘，还是对身边事物细致入微地刻画，无论是在异国的艺术殿堂里流连忘返，还是对故乡的眷恋、对师长的追思、对小人物的同情，无不渗透着先生悲天悯人的博大情怀，处处留下了先生对历史精神的探究，对生命对人生的深深思索。我想先生定是一个大爱之人，爱亲人，爱友人，爱对艺术孜孜以求的民间艺人，爱所有为艺术献身的人们，爱人间一切的美。
洋洋几十万言，字字珠玑，最震撼我心的却是这样一句：“活着就是创造每一天。”这是先生的肺腑之言，也是他对人生的总结，于我更是一种鞭策和激励了。这部散文集是插图珍藏版，其中收录了有关先生的十八张弥足珍贵的照片：从不谙世事的孩童到意气勃发的少年、踌躇满志的青年再到一对伉俪相伴情深;有画写交融的生活方式，有为民间文化的奔走。照片与文章互为照应，相得益彰。先生一生的生命轨迹便与斯文斯照一起留存在我的心中了。
冯骥才散文的读后感
冯骥才先生是现代文学领域里的大家，他阅历丰富，观察细致，笔锋细腻，描写人物事情风格独特，别具一格，其作品读后给人印象深刻，耐人寻味。
他笔下的人物刻画细致主要表现在三个方面，一是语言描写贴近生活实际，表现人物内心活动深刻，如44-45页，索天响论功夫的语言描写，夸夸其谈，以语言唬人的功夫算是练到了极致;二是外貌描写细致，看了之后给人一种较强的立体感和层次感，如194页对莲心出场的外貌描写，可以说精细到了极致;三是作者的想象力十分丰富，赋予人物心理的细致刻画和描写，使文章整体上读起来有血有肉，活泼生动，引人入胜。比如，炮打双灯中的牛宝，人虽然穷，但是他对爱情的向往胜过所有，为了心仪的人，他甚至置生命于不顾，表现出了对爱情的真诚、热烈、真挚的追求，最后终于感动了春枝，有情人终成眷属。牛宝争取爱情的故事曲折跌宕，充满了韧劲，不怕世俗的恶言风语。他的身体虽然残了，但是能够抱得美人归，心理是充满了无限的喜悦的，正如作者所说：苦乐唯有自知。而佟忍安的说莲论史，更是无懈可击，无人能比。
神鞭中则刻画了不同人物的性格。诸如傻二的实在低调厚道，真诚待人，是令人欣赏的。他虽然有功夫，但是从来不用功夫去欺负人，都是把那一条神鞭用在打抱不平、爱国救国上面，这是一条充满了正能量的神鞭。而从爱国救亡运动中，傻二也在不断地成长，他最终认识到神鞭救不了中国，于是练成了神枪手，做了最完美的转变。这篇小说中的天津人的卫嘴子性格让作者描绘的淋漓尽致，想必，读过这本书后，即便是从来没有来过天津的人也会对天津人的性格有一个大致的了解。尤其是死崔的落井下石、戴奎一的借梯子下楼顾全颜面落荒而逃;索天响的虚啦吧唧，有名无实等等都给人留下了深刻的印象。在读的过程中，这些人物的语言描写十分丰富，动作描写细致，人物表现出的形象鲜活，跃然纸上。
三寸金莲是冯骥才先生的代表作品。如果从这部小说的来龙去脉看，作者对古代妇女缠足的研究是极为专一和破费功夫的，这就叫做功底。实际上，作者研究三寸金莲，既是对历史的一种贡献，也是对文化的一种纪念。如今三寸金莲随着历史的变革已经退出了历史的舞台，而今人能够以小说的行驶去了解那段三寸金莲的历史，就更加容易趣味性的去感知、接受、评价那段历史。特别是三寸金莲给古代的妇女造成了深深地痛苦，这种痛苦深深地烙在了大少奶奶香莲的心上，她自己生逢那样一个时代，没有能力去改变现状，但是她对于缠足的痛苦和可怕是畏惧的，是痛恨的，是逃避的。正是这一心结，她不愿再把自己经受的痛苦传给女儿，于是在女儿缠足的前日她默默地将女儿托付他人远走他乡，最后世事弄人，自己竟然和亲生女儿在台上比足，但是心里却有了着落。这实际上表现的是现代文明与古代文明的冲突，落后文化与自由精神的博弈，历史的车轮滚滚前进，谁也不能阻止历史的进步，缠足的开放表现了历史的进步，表现了妇女的解放，还是值得充分肯定的。在佟家内部赛足的场景描写上，作者是下了一番大的功夫的，从香莲的穿着、动作、神情等方面做了最为细致的描写，特别是一系列叠加排比的词语表现场面更加地生动传神。如“如诗如画如歌如梦如烟如酒”“迷了醉了呆了死了”“谈东谈西，似笑不笑，不冷不热，不咸不淡”等等。而足部尺度一览表(营造尺)，更说明了作者的考究功夫之深。佟忍安一生假画卖人，最后被雇员以假画欺骗气死，也是一种因果报应的体现，作者隐隐地说明了这一点。
至于楼顶歌手、胡子、高女人矮丈夫、抬头婆低头汉、雪夜来客、老夫老妻等等精选的小小说，内容虽短，但是短小精悍，叙事明理，意味深长，读之令人心潮澎湃，不仅会深深地产生对楼顶歌手的怜悯，对胡子一生的伤感，对高女人强悍的悲叹，对矮丈夫逆来顺受的忿恨，冯骥才先生笔下的人物描写性格特征明显，言行刻画深刻，非常能够引起读者的共鸣。他的文章给人一种，越读越想读，越读越深刻，百读不厌的感觉。
而这本书中收录的俗世奇人的短小篇章，则充分地展示了天津地境的风俗文化，酒婆有种北方女人的豪放，蓝眼有天津卫人颜面最重的卫嘴子特征，泥人张是天津人手工艺作者的代表，苏七块医术高超规矩严明，好嘴杨吧心灵手巧机智聪明成就了天津名吃，张大力力大无穷颇有侠客风气，李金鏊重义不重利，刷子李技艺高超绝伦，这些人物都表现了天津地皮有能人，民间文化丰厚的内涵。大家熟知的杨柳青的年画也是最为典型的民间艺术的代表，麻花则是天津饮食的代表。
他的散文确实具有一种发散的气质。作者的人到哪里，心就到哪里，就会对当地的文化有一种喜悦的接受。而作者的景物描写则不是严格地按照文章的套路来的，他采用的是一种边走边看边书法感谢边写作的方式，心随人走，笔随心动，文随心出，不拘一格，这种写作的.方式反而更容易让我接受。可以说丰富的人生经历给了它丰富的写作资粮，如《马年的滋味》、《大地震给我留下什么》等篇章回忆了作者的心历路程，他的希腊之行、奥地利之行、斯洛文尼亚之行、蒙古之行、山西之旅、四川之行都给他留下了深深地印象，各地的丰富的风土人情也给人丰富的心理感受，让人有种忍不住写下来记下来的冲动，所以一片好的文章的产生也就水到渠成了。《萨尔茨堡的性格》、《古希腊的石头》、《离我太远了，皮兰》，《羌去何处》、《草原深处的剪花娘子》等作品充分地说明了这一点。
阅读全书，如饮甘露，甘甜清冽，回味悠长。作者的语言功夫甚是了得，如“歌声粘在玻璃上”中“粘”字何其传神。“歌声与夕阳一同把我们后窗遮阳的窗帘照得雪亮，歌声中最高亢的含着那种金属质感的磁性的声音混在一束强烈的阳光里，穿过窗帘上一个破洞，雪亮的直射进来。”“照”、“穿”、“射”几个动词赋予了歌声更强烈的生命。他用词的考究是每一个写作的人学习的榜样，对我有着深深地启示，感谢作者的馈赠。
作家的丰富的心灵创作是来源于多彩的生活的，读万卷书重要，行万里路更重要，只是坐在家里闭门造车写出来的东西是没有生命力的，而丰富的生活阅历才是作家生生不息的创作源泉。
冯骥才散文的读后感
读冯骥才的《花的勇气》这篇文章之后，我对人生有了新的感悟：生命中最重要的是勇敢地面对一切风风雨雨，无论你遇到什么挫折，只要有勇气，就会有希望。
回想作者初次看到的只是绿色连着绿色的维也纳，显得非常单调。“没有花的绿地是寂寞的!下次再来，非躲开四月不可!”作者为眼前看到的景色而感到失望。同行的小吕听到这番话，把他带到一片非常开阔的草地上，让他扒开草好好看看，此时作者又非常吃惊，因为他看到的是青草下面藏着密密的小花，它们纯洁、娇孝鲜亮，只比青草矮几厘米，好象只要一使劲，就会齐刷刷地冒出来。
看到这里，我已经被触动了。因为这些花儿不是为外面的风吹雨打而胆怯，而是被草压在下面。但是终有一天顽强的花儿会冲出草丛，特别引人注目。
时间过得飞快，作者马上就要离开维也纳去意大利了，但还未看到这些花儿从草丛中冒出来，此时作者又感到非常遗憾。没想到，就在作者走的那天，外面蒙蒙细雨把车窗遮得像拉了一道纱帘。隔着车窗，看不清外面，但窗外的颜色明显变了：一片绿色的维也纳此刻变得五彩缤纷，白色、黄色、紫色，在车窗上流动。作者下了车，看到了一片花的原野，这正是前几天那片千万朵花儿藏身的草地。这景色与前几天的相比，简直是改天换地。此刻作者心中感慨万千。
小小的花儿居然有如此的气魄，使作者心头怦然一震，让他明白了生命的意义是勇气。
花都有这样的勇气，何况是人呢?
冯骥才散文读后感
苦夏，带有一种淡淡的感觉，让人知道夏虽长而苦，但是却有它的蕴味和意思。一个人生活着就要学会感受生命的每分每秒带给你的冲动，保持一个平常而淡然的心境，让生活中的积极一面显得更加有力。冯骥才的这一篇文章也是我那么多年来挺喜欢的作品之一。道出了他自己心中的微妙的世界，他眼中的夏被重新定义，成为他心中独特的记忆。
苦夏，很多人的夏，都显得那么难熬，让人很疲累让人慵懒无力，但是这也正象征着人生中一个难以熬过的时期，只要保持平和之心，一切苦与难也不算什么。
真的，很多事情重另一个没试过的角度去想也许就不会太糟。
这仅仅是我的个人感悟，其中的深蕴，你自己细细体会，相信得到的更多。
冯骥才散文读后感
冯骥才。
散文。
融各种艺术为一炉，朴实真挚。那么，来看看本站小编精心为你整理冯骥才散文读后感，希望你喜欢。
手捧《少年中国台湾》，在一字一句中行走。在我看来，这是一本他出版诸多书籍中，读者认为极其浅显的书。但是和那些作品比较起来，这一本应该是作家相对珍惜的书。因这是年少时的记忆;其中有声音、气味、形状、色彩、光影。这些在作家的笔下是那样真实具体又饱满，还杂糅这位少年内心的成长过程。作家用美学的眼光来描述它。内心的记忆碰触少年的情怀，才形成一篇篇以“少年”为主的中国台湾印象和发生时代里的故事，是一本作家投入情感较深的作品。
行文也自由。对于书中括号的部分，说来阅读上有些不习惯，说连贯，也连贯，说不连贯，也不连贯。随着慢慢的阅读，也算习惯了作家的这种表达方式。我呢，把括号置之度外，一气呵成去读。因括号一般都是表示注释说明，蒋勋先生的则不然，用他自己的解释是“跳出来时，也许是另外一个人在看这件事，也许是我自己的分裂，或者说是这里面的某一种断裂。”说是大胆“玩了”这个部分。在阅读与写作上，这一点我还是蛮欣赏的，人能不受约束，由心去表达，在最自然中酣畅写感受与体会，是一种真我的表达吧!
因听过《中国美术史》，再读这本书，就发现他的所说所写，均含美学特点。除去一些叙述故事的部分，在描写中国台湾的各个走过的地方，都含有这样的美学化散文、诗歌特点。没有故事情节描写的中国台湾地域文化，那是少年心里对故乡的理解，甚是觉得这样的一篇篇行文，更适合朗诵。在顿挫时，你更能体会美感在。而那美感也会渗透你的心里。如作家自己所言“这不是一本阅读的书，这本书合起来，就可以背起背包，准备出发了!你，当然就是书中的少年。”你也会体会到作家嗅觉记忆中的故乡，也体会一下这位孤独者跟自己对话的妙趣。这不是父亲的故乡福建，这不是母亲的故乡西安，这是少年的故乡，就是他笔下的中国台湾，也是他少年时的全部记忆。
这本书，写作跨度上也很大。从开始写，到政党轮替之后停笔，时隔六年之久。那六年的沮丧，再回来“以岛屿的方式看它，那种信仰才是比较具体的。”这是一种蜕变，从中间走了出来，再回到个人身上，再次背起行囊快乐行走。你会在“万善同归”中懂得作家“少年中国台湾”的意义了!那“万善同归坟”，那曾经无主的孤魂牵动着作家，有伤怀之感，也有悼念亡灵之叹，更有自己的一份情怀在里面!“少年龙桐、少年八里、少年丰山、少年龙坑……”这些都是作者背包行走过的一个个安静的小镇和村落，了解那些在岛屿上不善谈政治的一些人，以及陪伴自己的成长地方。
少年流浪的旅行，那是历史思绪里的记忆。十年的心血，今天蒋勋先生头以花白，但那年少时光里走过的痕迹，依旧如昨，依旧如今。虽然写的是过去，但是也迎合了此时的心境。
前几日，我从一位朋友处借得《冯骥才散文》一书，挑灯夜读，感慨良多。以前，我只读过冯先生的《珍珠鸟》，看过改编自冯先生《神鞭》、《三寸金莲》小说的电影及连环画，却还是第一次如此详尽地领略先生在散文上的造诣。冯先生不但是当代的文学大家，且在绘画方面也是博大精深的。虽然我没有机会欣赏到先生的文人画，但在这些散文中，我却能时时刻刻感受到文中有画。先生说：“画中的线全是一种心迹，因为，唯有线条才是直抒心意的。”那么，他的文字应如同他画中的线条了，千姿百态，饱含充沛的情感。阅读先生的文章，又似乎不仅仅只有画，还有先生对音乐，对收藏，对民间文艺等诸多艺术、文化的深刻见解和描述。也许正是先生对各类艺术的糅合、融汇，才成为一代大家的吧。
有人说散文是心文，是一个人的心灵轨迹，一个人人生的真实写照。看了先生的散文就是这种感觉。有时先生娓娓而谈，童年旧事、人情世故尽在其中;有时在匆匆一瞥的懵懂青春里幽幽地惆怅;有时在那场毁灭美、扫荡真诚的运动中反思、忧虑、愤怒;而更多的是在为已逝去和正在逝去的民间文化呼唤呐喊。读着先生的文字犹如见先生其人，喜怒哀乐，跃然纸上。
既然散文就是写自己的人生，那么从先生的文字中便可窥见先生的为人处世及细腻的情感。无论是对一年四季如诗如歌地描绘，还是对身边事物细致入微地刻画，无论是在异国的艺术殿堂里流连忘返，还是对故乡的眷恋、对师长的追思、对小人物的同情，无不渗透着先生悲天悯人的博大情怀，处处留下了先生对历史精神的探究，对生命对人生的深深思索。我想先生定是一个大爱之人，爱亲人，爱友人，爱对艺术孜孜以求的民间艺人，爱所有为艺术献身的人们，爱人间一切的美。
洋洋几十万言，字字珠玑，最震撼我心的却是这样一句：“活着就是创造每一天。”这是先生的肺腑之言，也是他对人生的总结，于我更是一种鞭策和激励了。这部散文集是插图珍藏版，其中收录了有关先生的十八张弥足珍贵的照片：从不谙世事的孩童到意气勃发的少年、踌躇满志的青年再到一对伉俪相伴情深;有画写交融的生活方式，有为民间文化的奔走。照片与文章互为照应，相得益彰。先生一生的生命轨迹便与斯文斯照一起留存在我的心中了。
冯骥才俗世奇人读后感
平凡的生活中是波澜起伏，妙趣横生。《俗世奇人》说得好，手艺人靠的是手，手上就必得有绝活，各行各业，全有几个本领齐天的活神仙。刻砖刘、泥人张、风筝魏、机器王、刷子李等等。天津人好把这种人的姓，和他们拿手擅长的行当连在一起称呼。叫长了，名字反没人知道。只有这一个绰号。
动作干净麻利的苏七块;力大无边的张大力;手巧灵活的泥人张……读了《俗世奇人》这本书后，书中觉得让我最佩服的人是——泥人张。一次，泥人张在饭馆里饮酒，忽然大名鼎鼎的张五爷来了。大家都放下筷子看着他，唯独泥人张没有。张五爷刚坐下来，就和其他两个人嘲笑起泥人张来。泥人张没有生气，用左手摆弄着一团泥巴，不一会儿就捏出了一个张五爷的脑袋，比张五爷的脑袋还像张五爷，就是比较小。然后泥人张把泥人往桌上一摆，走了。张五爷对泥人张喊道：这破手艺也想赚钱，贱卖都没人要。结果第二天，几个小杂货摊上摆着一排排张五爷的泥像，摊上还都贴着张纸条，上面写着：贱卖海张五。大家都乐了起来。张五爷花了大价钱才把泥人全买走，这就是他嘲笑泥人张的后果。我看完这个故事后，对泥人张的手艺钦佩不已，他捏泥人的时候是那么灵活，真是心灵手巧。我平时玩橡皮泥，总是笨手笨脚，捏半天捏不出个像样的人来。我跟泥人张一比，那简直就是相差九十万八百千里啊!
只要有一技之长，我们就会是俗世奇人。
歪儿冯骥才读后感
冯骥才先生又为读者塑了一个活泼善良的男孩子，让人眼前一亮，之所以事隔多年，仍能自己记得儿时的事并将之记录下来为为后人欣赏，只因那时一段年少往事委实让他太过怀念太过心酸，太过感动也太过内疚。
歪儿在身体方面有些残疾，但他的心智却是完好无缺的，这又与文中的“自己”形成了鲜明的对比，文章中的“冯骥才”是个人高马大身强体壮的男孩子，但从他的内心世界，一次次的嘲讽歪儿逗笑歪儿，却无疑又是个心智不全的孩子，而最终是一个“健康人”被一个“不健康人”感动，使人们“正眼”去看待“歪儿”。
所以，这样的歪儿不歪，是天真的真挚的质朴的普通的。
全文采用了对比、夸张、比喻、似人，更重要的是欲扬先抑，前文写尽了歪儿的丑态，他仿佛真是个活宝，是别人用于消遣和戏耍的摆设，这样一个可有可无的人，他的价值只在于他自己提供最捧的“罐子”和最佳的“笑料”，而对于伙伴的笑话，歪儿自己没数吗?也许他知道，但他从不指责他们，要不然也不会那么乐于奔命;也许他不知道，要不然也不会当母亲伤心地阻止他和他们玩耍时他还那般急切地抛出罐子等待伙伴的呼唤，歪儿知道也好不知也罢，可看在人们眼中的是一种淡然的伤感，这份伤感却被歪儿的纯真善良所替代，所以，“我”才会由“取笑”到“内疚”到“惭愧”再到和歪儿交心，这样的变化是因为歪儿的迷人，他最迷人之处就在于那双“总像睁不开”的眼睛。
这篇文章，是一个人对另一个人的道歉与感谢，而类似的同样的错却将因年少无知涉世不深而在少年时代屡见不鲜，人因年轻而易失手，但倘若年老后仍怀有愧疚之心也必当是不枉年轻的。
读完这篇写人叙事的《歪儿》，我也感触良多埃。
每次中午我都出校门买午饭，在那条人来人往的小吃街上总是见到一对讨钱的老夫妇，坐在路牙边上，一个拉二胡一个颤着手里的白色杯子向人们伸去，口中呓语，有气无力地也听不明白在说什么更听不清楚在弹奏什么，有人视而不见，有人去给钱，我也曾犹豫，给吧，以怕是骗子，也怕会被人说是作秀，不给吧，这万一又不是骗子呢，心里也实在难受，最终，我还是绕不过他们拉的那悲苦至极的乐音而被缠绕，飞快地放了一元钱，有些难为情地跑开了，事后安慰自己，哪怕是骗子吧，又不是多了一元钱就能飞黄腾达的，无妨，无妨!
语文老师曾讲过她自己关心过一个小吃摊主的事，说实话，不是恭维，我听了以后挺惊叹的，我的父亲也是这样一个人，有时遇上卖菜的主儿，也会聊上几句，听他们聊生活，他常爱倾听那些人的生活琐事，我那时以为他话太多，整个儿一“狗拿耗子多管闲事”!他总说我是“冷血动物”，对于纹川也好，海地也好，智利也好，玉树也好，我总是面无表情，我的做法就像在效仿灾难和命运，它们和我一样无情。
庆幸的是，任何无情的背后总是有情在支撑。
希望我这样的人少一点，或是我这样的人多一点能转变成像老师、父亲一样的人，像《歪儿》中的“我”这样。
冯骥才俗世奇人读后感
生活是平凡的，但不是平淡的。平凡的生活同样是波澜起伏，妙趣横生的。冯骥才老师的《俗世奇人》说得好，“手艺人靠的是手，手上就必须得有绝活”
在平凡的生活中，这些有“绝技”的奇人，生活会平淡吗？
得有真本事，生活才不会平淡！没有真本事，岂只平凡、平淡，还会更加糟糕，把生活过的一塌糊涂。
我们要把平凡的生活过得不平淡。就得靠那份才艺，不只是在那时候这套是种活法，就今时今日，才艺也是不可缺少的啊。
在这时代，有才华的人不怕遇上伯乐，只怕才华比不上别人。随着社会的进步，物尽天择，强者生存，弱者淘汰，这不算残酷，这只是事实而已。
只要与有一技之长，我们就是俗世奇人！
冯骥才俗世奇人读后感字
暑假里，妈妈给我买了一本冯骥才著的《俗世奇人》，一回家，我就迫不及待地看了起来。
这本书讲得是清末民初天津卫作为一个水陆主要道，码头上的人不强活不成，为了生存练就一身精湛的绝活，成为了天津卫的奇人。
这本书写得非常好，每位奇人独立为一个章节，还配上了插图。冯骥才用了各种描写方法和修辞方法，突出了每位人物的神奇、奇异的特点，每读完一个章节后，奇人异事就像放电影般在我的脑海里呈现，作者把人物写得栩栩如生，让人身临其境。
苏七块是个神医，他给病人看病，眼疾手快，不等人觉得疼，骨头已经接上了，但他有他的规矩，看病时，必须拿出七元钱才能看病，不然的话，他就不管，苏七块就因此得名。但他并不是爱财如命，不然也不会还给华大夫的七块钱还有免掉张四药钱，因为他严守自己立下的规矩不能破。
在这本书里，我最喜欢的人物就是刷子李，他干活也制定了一套严格的规矩，刷墙时必须身穿一身黑，如果干完活后身上有一个白点，就白刷不用钱。刷子李刷墙的时候，非常的仔细，就是坐下来休息的时候，他还在观察墙面有什么地方刷得不足，被刷子李刷过得墙，不放什么装饰品，呆在房子里，就像神仙一般美。我们在学习的时候，也要象刷子李一样给自己订一套规矩，必须认真仔细，有不对的地方必须及时改正，做到完美无瑕。
作者冯骥才在书中说得好：手艺人靠的是手，手上就必得有绝活。所以我作为学生当前必须好好地学习，在学习中成长，学得一技之长，为我们的将来打好基础。
冯骥才俗世奇人读后感
这个寒假我读了第一本书是冯骥才先生写的写的小说《俗世奇人》。
小说写的是清末明初在天津卫有好多个响当当的人物，他们在各行各业里都身怀绝技。刻砖刘、泥人张、风筝魏、机器王、刷子李等等。天津人好把这种人的姓，和他们拿手擅长的行当连在一起称呼。
书中觉得让我最佩服的人是——张大力。一听到这个就觉得他很有力气。他原名叫张金璧，身强力蛮，力大无边，所以那里的人都故称他大力。天津人都知道他的名字，他之所以力气大这么多人知道他的名字的原因就是：侯家后有一家石材店，叫聚合成。大门口放一把死沉沉的青石大锁，锁把也是石头做的，锁上刻着一行字：凡举起此锁者，赏银两百。旁观的人不停地嘀咕着，没人举起过，甚至没人能叫它稍稍动一动，您而猜出它有多重吗？一天，张大力到侯家后，看到这把锁，也看到了上边的字，便俯下身子，使手问一问，轻轻一撼，竟然摇动起来，而且赛摇一竹篮子，人们看到了，都赶紧围上来看。只见张大力手握锁把，腰一挺劲，大石锁被他轻易地举到空中胳膊笔直不弯，脸上遍布笑容老板上来笑嘻嘻的说：“张老师，您没看锁下还有一行字吗？”张大力怔了一下，石锁下写着：“唯张大力不算！”张大力扔了石锁，扬长而去！
《俗世奇人》中的奇人并不是样样精通，但他们却把生活过得有滋有味，受人尊敬，当今社会也是一样，我们不可能成为面面俱到的全才，但必须得有一门精通！
只要有一技之长，我们就会是俗世奇人。
冯骥才俗世奇人读后感
一本好书，如冷冬中的一壶暖茶，让人们觉得一股暖流从始至终浸透心灵；一本好书，如一盏清晰的明灯，时时刻刻照亮我们心中正确的道路；一本好书，如一只渺小的小船，引领我们在广阔无痕的知识海洋里傲游。而这本好书――《俗世奇人》让我懂得了怎么样去对待他人。
冯骥才，是当代著名的作家、画家，他的主要作品有《珍珠鸟》、《神鞭》。
俗世奇人》这本书是尤三十六个故事组成，其中我最喜欢的两个故事分别是《小杨月楼结义李金鏊》和《龙袍郑》。
小杨月楼结义李金鏊》主要讲的是：小杨月楼在困难时去找了李金鏊，李金鏊很大方的就帮助了小杨月楼，两人结义后，小杨月楼又帮助李金鏊。
龙袍郑》主要讲了：皇上吃郑老汉的面鱼，喝了郑老汉的茶后，赐给了他一件龙袍。
这两个故事让我明白了，以后一定要大方待人，不要小气。要向李金鏊、小杨月楼和皇上一样大方，乐于帮助其他人。这两个故事让我想起了一件事。
有一次，我带来了三支钢笔来到了英语班，突然前桌向我借钢笔，我脱口而出说了一句：“对不起，没带！”现在想起真是羞愧。
好书，能使你畅游魅力多姿的知识海洋；好书，能带你去探索古今中外的趣事奇谈；好书，能使你明辨是非，分清美丑，为你指出生活方向，教给你做人的道理。
在x那里边，有碱有盐还有硝，因生出各色性格的人，又热又辣又爽又嘠又不好惹。因之，我从小就常听大人们说起x那儿一群群乡土怪客与民间英雄，叫我拍手称奇叫绝，打心眼里佩服。我觉得，如果没有这些人物，人们应该就不知道什么叫作x卫了。就有这么一本书，它把x那一方水土独有的人物写出来，那些人物从作者的笔管钻出来，然后一个个活脱脱地站起来，独立成篇——那就是冯骥才老师写的《俗世奇人》。
码头上的人，全是硬碰硬。手艺人靠的是手，手上就必得有绝活。有绝活的，吃荤，亮堂，站在大街中央；没能耐的，吃素，发蔫，靠边呆着。x人好把有绝活人的姓，和他们拿手擅长的行当连在一起称呼。叫长了，名字反没人知道，只知道这一个绰号，在码头上响当当。
这本书里的人物，有接骨的、拔牙的、刷墙的、偷盗的、钓鱼的、卖古玩的、做小吃的、靠吃家产的、为人算命的、替人打官司的······真是“三百六十行，行行出状元”。医术精湛的苏七块；聪明机智的杨巴；力大无穷的张大力；疏远冷漠的冷脸；做工娴熟的狗子等等，在这些人身上，许多有趣的故事和高超的技艺都深深地印在了我的心里。
读完了《俗世奇人》，我受益匪浅：那些俗世奇人一开始并非全都是奇人，而是在一次次磨练后练出来的，就像于谦的诗里写的一样“千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲”。我们每一个人一生下来并不是天オ，所谓天才是百分之一的灵感加上百分之九十九的勤奋，现代童话之父安徒生曾说过“一个人必须经过一番刻苦奋斗，才会有所成就”。所以我们应该好好学习，积极进取，将来才能有所成就，这样，我们也能成为“俗世奇人”！
冯骥才散文《珍珠鸟》读后感
读了《珍珠鸟》这篇课文，我的感受颇深!
作者冯骥才通过与小鸟之间的真实亲密接触使的有了灵感，写出了这一文章。在他的笔下，我们看到了一只只可爱又调皮的小鸟，它们是那么的自由，无拘无束。但害怕是它们的天性，可是在这篇文章里，小鸟由开始的害怕而慢慢的转变成了大胆，与作者亲密的接触，让我们能够清楚的看到动物与人之间的那种友谊，给读者留下了深刻的印象。在课文中的一句话点名了中心：“信赖，往往创造出美好的境界。”的确，信赖确实是人际交往中必不可少的。如果一个人在交往中信赖他人，真诚相待，诚实守信，那么其他的人就会把他当作知心的朋友，也会同样信赖他，友好相处，即使在危难的时候也会给他带来帮助;反之，如果一个人不信赖他人，处处疑神疑鬼，那一定会造成不必要的误会和无谓的争吵。
在文章中还有一个令我记忆犹新的片段：珍珠鸟雏儿在作者伏案写作时，扒在作者的肩上轻轻地进入甜美的梦乡。“还砸咂嘴，难道在做梦?”这句话的每个字里都充满情趣。我读着，仿佛正亲眼看见这珍珠鸟雏儿正甜美入睡的情景，眯着眼睛，多么可爱啊!
所以，我们要用真心去对待生活中的每一个人!“信赖，往往创造出美好的境界!”
俗世奇人冯骥才的读后感该
《俗世奇人》中的人物，不奇传不成。一奇就演出各种匪夷所思的事情，最让我惊讶不已的是一个名叫刘道远的人。
这个故事名叫《刘道元活出殡》，你们一定对这个名字很疑惑吧!下面就由我来为你解说。
作者以独特的角度淋漓尽致的刻画出一个个性格鲜明的人物，用通俗的语言讲述了这个俗世奇人刘道元。本文通过他的心理、神态、语言、动作读出了一个性格鲜明的人物，同时，又明白了许多深刻的道理。
刘道元是一个文混混儿，买卖家打官司，谁使刘道元的状子谁准赢，买卖家的命运全部掌握在他的手里。
一天，刘道元有一个古灵精怪的想法，他准备活出殡，他想看看人们是怎样对待他的。他的两个徒弟中的金三帮他想出一个办法，让刘道元藏在后院里，吃喝一切，两个徒弟每天来伺候，等到出殡那一天，让刘道元往棺材里一钻。
七天出殡，在这七天中，那些给他打赢官司的大掌柜一个都没有来，倒是一群没名没姓的人都来看热闹了。
出殡的日子终于到了，两个徒弟说哭就哭，好塞死了亲爹，可走到半路，被武混混儿拦住了。喊着要刘道元那只判官笔。刘道元听了，终于明白了人死了是这么回事。他轰的一声站了起来，把临街的人全吓跑了，可刘道元呢?他站在棺材上大笑不绝。
从这个故事中，我明白了一个道理：人世间的世态炎凉，真心地对待别人，才能换来别人的真诚。
小学生冯骥才俗世奇人读后感
《俗世奇人》这本书是由我的老乡冯骥才写的。这本书写的是天津的劳动人民都有自己的特长，他们喜欢将人的.特长和姓结合在一起。如:泥人张、刷子李、背头杨、蓝眼。
在这么多身怀绝技的人中，让我印象最深的还是《苏七块》，看了这题目的人都知道他姓苏，可为什么叫他七块呢?原来他是位医生，每次给人看病都要七块银元。有一天苏七块去与人打牌，牌打到一半，门外来了一车夫张四，张四的一个胳膊断了，要苏七块治，可车夫都是赚一天吃一天，而且我听爸爸说七块银元在当时不是个小数目。牌友华大夫是出了名的心善，他推说去上厕所，其实偷偷塞给了张四七块银元，张四将七块银元交给苏七块时，苏七块就帮张四接好了骨头，还送了张四许多药。晚上别人走光了，苏七块取出七块银元还给了华大夫，说：不要以为我这人心地不善，是我定的规矩不能改。我这才知道苏七块是个刀子嘴豆腐心的人。
还有很多能人：油漆功夫好的刷子李，力大无边的张大力冯骥才把这些人描绘得栩栩如生，活灵活现，我仿佛就看见他们站在我面前。真是本好书!
小王子读后感觉,
今天，我又读了《小王子》的后几部分，写了一篇读后感。
小王子和他的花闹矛盾，于是小王子开始了他的旅行。他分别去了3255年。、326、327、328、329、330这些小行星。这些行星上的每个人都喜欢虚荣和骄傲，所以小王子不喜欢。他只喜欢第五颗行星上的那个人，但是那颗行星太小了，不能容忍两个人，所以他不得不离开。
通过对小王子秘密生活经历的逐步探索，我了解到世界上隐藏着各种各样的`丑陋，也意识到追求真诚友谊和广泛感情的理想境界。
冯骥才散文《珍珠鸟》读后感
读了《珍珠鸟》这篇课文后，我的感触很深。这篇课文讲的是作者的朋友送给作者一对珍珠鸟，开始小鸟们还很怕作者，但作者给它们安家，不去伤害它们，久而久之作者和小鸟成了好朋友，人和动物往往创造美好的境界。
鸟类是我们的好朋友，难道我们不应该保护它们吗？今天是星期天，我准备去书店买书，可在路上我看见有一群人围在一棵树下，我也跑了过去，只见一个中年男人正在卖麻雀，我心想：“这些人怎么可以卖麻雀呢？一只麻雀一年能吃多少害虫呀！”我当时非常想把它们给买下来，可是这些钱是我要买书的，怎么办呢？这是一个大哥哥站出来说：“请你快把它们放了吧，麻雀可是益虫呀！”小贩哼一声：“别给我讲大道理，你买不买呀，不买就给我滚。”小贩的心已经被金钱吞没了。大哥哥从口袋里掏出20元，说：“我给你20元，把你的麻雀卖给我，行了吧！”小贩真是见钱眼开，连忙说：“好好好！”大哥哥买下麻雀后，把它们放飞了，大家看见了都称赞大哥哥，说他是爱护鸟类的卫士，大家都为大哥鼓掌。
《冯骥才散文自选集》的读后感字
昨晚在自习教室里翻看了冯老先生的几篇文章，心里的和弦已然被拨起，久久未能平息。
记得冯老先生曾经说过，最浓烈的感情难以表达出来，最脆弱的感情只能珍藏在自己心里。那种人生感，那种凄然，那种无可奈何，正像我们无法把地上的落叶抛回树枝上去。我不知道的，你是否能够读懂！也许明了，却也无可奈何，因为爱情是一条单行道。然而纵使人生就像雨果的悲惨世界，可我们也还是要笑着渡过的。
记得冯老先生曾经说过，孩童有童稚的美，青年有健旺的美，你有你中年成熟的美，我有我老来冲淡自如的美。就像大自然的四季，各有各的美吗？虽是如此，可我还是特想知道，真的是到了什么季节就享受什么季节吗？如若无所偏爱，又何必去希冀呢。
是的！对于一些人，故乡只属于自己的童年。它是自己生命的巢，生命在那里诞生，一旦长大后羽毛丰满，它就远走高飞。有一些人是注定要漂泊的，我记得的很多诗人就是如此，像苏轼、杜甫。谈起诗人，也就莫名其妙地想起，郭沫若和郁达夫。于是他们那个年代有名的争论就来了，像是一阵龙卷风。两种思想巨龙似的，互相缠绕着、斗争着，闯入了我的思绪。让人觉得难受。这到底是为艺术而艺术好、还是为人生而艺术好呢？也许都好，只是风格迥异，就像大自然的四季。可是如若无所偏爱，又何必去希冀呢？就算是冯老先生，他不是也做出了一个爱好上的选择吗？人是为了听见自己的心才写作，为了看见自己的心才画画。唉！冯老。
桂林是一座美妙的城市，才短短一年多，它就几乎占据了我成长的全部。专业、兴趣、人际关系，它都给了我很大的提高空间。仿佛什么都变了，又好像什么都没变。如果这个城市再多一些淳朴，我想那将是十分完美的。所以我很是喜欢桂林的郊区，譬如雁山，好像舒畅一些也自由一些。喜欢那种纯朴，喜欢那种自由，貌似很像艺术里的`理想国是吗？不知道了，只是仍然很倔强的认为，这只是一种关乎偏爱的选择。于热闹的娱乐中，于静寂的书香之中。
刚开始我们都是一群没有归宿的孩子或者说是孤魂，久而久之也就习惯了。漂泊。于是那一片新的土地便成了我们记忆中的领域。无所畏惧。桂林也好，南宁也罢。只是还记得习惯了以后，我们原来的紧紧相依便化为了漓江的烟云。它是那样的飘渺，那样的虚无，风一过便什么都没了。于是你说，你喜欢南宁的热闹，喜欢市区的喧嚣。你说，你受不了那种安静的气氛。我们的渐行渐远与情感无关，只与偏爱。
初入桂林的时候，这座小城的季节轮回刚好到了秋天。你知道吗？他们都说桂林是没有秋天的，或者是说桂林的秋意不够浓，虽然如此我还是觉得这里的秋很深。阳光微凉似水、也如泥。比起我们的老家要好多了。只是不知道它现在是什么样子了？曾经在它怀里一起嬉戏一起奋斗的孩子正朝着不同的方向走着他们各自的人生轨迹。我也知道，当时的很多人已经渐渐地淡化出了我的世界，于是偶尔眼睛在百里之内看到竟是朦胧。有人说，那是因为你近视。也有人说，难道你不知道雁山的西边正在动土吗？灰尘染满了整个天际。还有人说，那是江南的烟雨，独属于桂林。我努力地噙住眼泪，看着那时的人一批、一批地离我而去。那一张张天真而又烂漫的笑脸，每一种黑色、黄色都疑是你。曾经的你。
至于冯老先生的一些关于文人书法和绘画的文章，本着个人鸡爪式书写的原因，不敢妄自猜测。记得丰子恺说过，能够站在艺术殿堂的门口，略为窥探一番已算不错的了。只是一种爱好的享受。且作为一种想你时候的消遣。在这个将睡未睡的时刻。
叙给我的第一首歌，假装，像是鸵鸟一样相信时间是唯一解药。视而不见，谁、傻到了这般无可救药。傻吗？像唐寅一样的疯癫吗？不是五陵豪杰墓，无花无酒锄作田。一切仿佛都与我无关，用不着我自己去推卸。只是我也很想把那一份最脆弱的感情珍藏在心里，然后笑着渡过，带着你对我的祝福。一如冯老先生所说的。
俗世奇人冯骥才的读后感该
暑假里我读过很多书，有《三国演义》《红楼梦》《水浒传》……但这本《俗世奇人》让我难以忘怀。
它的作者是冯骥才，他主要介绍的是天津的奇人，有“刷子李”等人，那些天津人为什么又要被称呼为齐人呢？那我们来看看吧。
刷子李是一位粉刷匠，有很多人请他刷墙，刷完墙还赞不绝口，传闻他刷的墙一尘不染，没有一点瑕疵，更让人不敢相信的是，他刷墙不会弄脏自己的衣服。有一个店小二早就听闻刷子里很厉害，于是想拜他为师。有一次他刚好碰到刷子李，便拜他为师，刷子李也答应收他为徒，好传承他的手艺。于是刷子李给他一份差事，那就是端茶倒水。
有一次刷子李接到了一份任务，于是带着徒弟去做任务，刷子李有一个习惯，就是刷一面墙，抽一根烟，再刷下一面墙……徒弟趁每次给师傅敲腿时，查看师傅的裤腿上有没有斑点。第一次看没有斑点，第二次敲师傅腿时，竟然有斑点，他很惊讶，难道传闻是假的吗？但师傅却不惊讶，因为那是一个小洞。
看到这里，我被他的技术折服了，因为刷子李一丝不苟地做每一件事情，而且没有一点瑕疵，令我非常敬佩，所以我也要向他学习，做任何一件事情都要一丝不苟，专心致志，不能粗心大意！（泰河小学周宣妤）。
冯骥才俗世奇人读后感字
三百六十行，行行出状元。在冯骥才老先生的作品《俗世奇人》中讲的就是这么一个道理。
还记得我们学过的课文《刷子李》吗？里面的主人公刷子李的粉刷技术高超，他做工的时候身穿一身黑给别人刷墙，并声称要是衣服上发现有任何一个白点他的做工就不要钱。你别说，他还真是厉害，每次做工衣服上都找不出一个白点，这成就了他刷子李的赫赫威名，在当时的天津卫那是无人不知无人不晓。
于是我就心生疑问，这些人的非凡本领，是天生就拥有的吗？带着这个疑问，我继续阅读这本书。
书中自然还有其他许许多多，各行各业，本领神异的人物，像是人们耳熟能详的的泥人张，风筝魏，背头杨，绝盗，小达子等等。这些名字都是天津卫人们称呼那些在某一方面本领非凡的人所起的绰号，叫的时间长了，人们就只知道这些个绰号，反而很少人知道他们的真名，这也是本书的一大特色。本书的另外一大特色就是丰富而有趣天津卫本土方言，冯骥才老先生用朴实而风趣的天津话描写出一个个活灵活现的人物，字里行间流露着天津的独特语言魅力以及人文魅力，让我仿佛又回到了七八十年代那个热闹非凡的天津卫码头！
我一直在书中寻找着我的答案，终于，我在故事《狗不理》中找到了那个答复。
想必大伙儿都知道远近闻名的天津狗不理包子吧？大伙儿知道它的美味，却不知道它为什么要叫这样一个奇怪的名字，而书中就为我们做了解答。
狗子是运河边上卖包子的小伙，在市面上没什么人瞧得起他，他卖的包子不过一块皮包一团馅，平日里能养活一家人就不错了。狗子打小就知道肉汤的鲜美。他想到包子里如果有汤，再来一些油，那得有多美味！想到便立马付出行动，他家改良的包子一上市，便越卖越火，每天来吃包子的人比看戏的人还多。别家的包子铺看狗子抢了他们的生意，心里气不打一处来就骂他“狗不理”，想把他的包子骂“砸”了。狗子的包子本来没有名字，这一来，反倒有了名，虽是骂名，也出了名。好事不出门，坏事传千里：好名没人稀罕，骂名人人好奇，狗不理这骂名好玩好笑好说好记好传，反成了在市场扬名立万的大名了。这年总督袁世凯来天津，本地官员拜见袁大人，心想大人山珍海味天天吃，不如送两屉狗不理包子，结果袁大人吃了包子大为赞赏。过几天回京，袁大人回京，也给老佛爷慈禧带了狗不理包子，慈禧一连吃了六个，对此赞赏不已。这件事从宫内传到宫外，从京城传回天津，从此狗不理名扬四海，直贯当今。
读罢，我终明白，原来“奇人”们的本领并不是与生俱来的，而是凭借这他们自身的聪明才智，善于创新的精神，以及为理想始终砥砺前行的意志才成就了他们举世无双的本领和名满四海的名声。这让我想起了习近平主席讲的话：要培养具有创新能力的综合型人才。这是习近平主席对当代中国青年提出的要求，真所谓创新是引领发展的第一动力，创新精神正是我们这一代的青年所要具备的基本素质修养。历史上多少伟大的人物，正因为勇于创新，才在人类的历史上留下了不可磨灭的贡献，推动了时代的变迁与进步。少年强则国强，作为正在崛起的新中国，我们的历史责任任重而道远。就让我们把自己的理想与新中国的未来紧紧联系在一起，培养自己的社会责任感与历史使命感，努力学习科学文化知识，时刻准备着未来为新中国的建设添砖增瓦吧！