2023年摄影创作心得体会(通用12篇)

时间:2023-10-23 14:12:17 作者:紫衣梦 心得体会 2023年摄影创作心得体会(通用12篇)

通过教学反思,我可以了解学生的学习情况,发现问题并加以解决。范文二:工作心得——如何处理工作中的压力和挑战

摄影美感创作心得体会

摄影是一门艺术,它要求摄影师具备艺术的眼光和创造力。通过镜头记录下美丽的瞬间,让人们看到生活的美好。作为一名摄影师,我不断探索和总结,在摄影创作中悟出了一些心得和体会。下面我将分享给大家。

第一段,关于美感的感悟。美感是摄影作品的核心,它能够唤起观众的情感共鸣。我发现,要捕捉到美感,除了注意构图和光线等基本要素外,还需要注重对所拍对象的理解和把握。例如,在拍摄自然风景时,我会观察天气和季节的变化,选择合适的时间和地点。在拍摄人物时,我会与拍摄对象进行沟通,并从他们身上发现独特的美。通过深入思考和观察,我们能够更好地捕捉到美感,传递给观众。

第二段,关于创造力的重要性。摄影作为一种艺术形式,要有独特的创造力才能产生好作品。创造力是摄影师灵感的源泉,也是摄影作品个性化的标志。在摄影创作中,我常常尝试不同的拍摄角度和技巧,通过审美的再现和感性的表现,创造出与众不同的作品。例如,我曾在夜晚拍摄夜景时使用了长时间曝光的技术,将城市的灯光呈现得柔和而绚丽。通过不断尝试和勇于创新,我们能够给观众带来更多的惊喜和享受。

第三段,关于细节的把握。摄影作品有时是由众多细节构成的,而这些细节往往决定作品的质量和深度。我发现,在创作摄影作品时,要注重细节的把握和表达。有时细微的变化和小小的构图调整都能在作品中增添精彩之处。例如,在拍摄人物肖像时,我会关注到眼神的交流和微笑的细微变化,尝试捕捉到被拍摄者真实而动人的表情。通过对细节的独特把握,我们能够让作品更加生动、真实和有感染力。

第四段,关于情感的表达。摄影是一种感性的艺术形式,通过镜头与观众进行情感的交流和共鸣。在摄影创作中,我发现情感的表达至关重要。我会通过选择合适的拍摄对象、光线和构图等手法,将自己对生活的热爱、对美的追求和对世界的思考表达出来。例如,在拍摄街头摄影时,我会关注到人们的生活状态和情绪,通过记录他们的眼神和动作,传递出自己对世界的独特感悟。通过情感的表达,我们能够与观众建立更深层次的连接,让作品更具有共鸣力。

第五段,关于持续学习和探索的重要性。摄影是一门终身学习的艺术,要不断提升自己的技术水平和艺术修养。在摄影创作中,我不断学习网络教程、参加摄影展览和交流活动,与其他摄影师分享经验和启发。同时,我也不断寻找新的拍摄题材和创作方式,从不同的角度审视世界。通过持续学习和探索,我们能够在摄影创作中不断进步和成长,将更多的美好带给观众。

总之,摄影美感创作是一门要求艺术眼光和创造力的艺术。通过对美感的感悟和创造力的发挥,细节的把握和情感的表达,以及持续学习和探索,我们能够不断提升自己的摄影水平,创作出更具艺术价值和感染力的作品,为大家展现美好的世界。

影视摄影创作实训心得体会

影视摄影创作实训是电影学院的一门重要课程,通过实践培养学生的摄影技能和创作能力。在这门课程中,我收获了很多宝贵的经验和教训,让我对影视摄影创作有了更深入的了解。以下是我对这门课程的心得体会。

首先,学习技术是重要的基础。在实训课程中,我学习了摄影的基础知识和技巧,例如曝光、焦距、对焦等。这些技术知识对于拍摄出一幅美丽的画面至关重要。我发现,只有掌握了这些技术,我才能更好地表达我的创作理念和情感。通过实践,在错误中学习,我逐渐熟悉了这些技术,并能够在实践中灵活运用它们。

其次,创意是影视摄影创作的灵魂。在实践中,我发现技术只是手段,而创意才是摄影创作的核心。创意决定了我们想要表达的故事和情感,它是我们的思维和想象力的体现。一幅良好的影像需要有独特的视角和富有想象力的构图。通过实践,我学会了尝试以不同的角度拍摄,去发现和挖掘能够吸引观众目光的元素。在创作中,我意识到了自己的创意能力的重要性,也开始培养自己的独特视觉。

第三,团队协作是影视摄影创作的关键。影视摄影制作是一个集体的艺术活动,离不开导演、摄影师、剪辑师、灯光师等各个角色的密切合作。在实训中,我有幸和一群优秀的同学一起合作完成了一部小型电影的拍摄。通过团队合作,我深刻地认识到了一个好的团队是多么重要。每个人都有各自的职责和专长,只有大家密切配合,才能将一个创意完美地表达出来。团队协作不仅是技术层面的合作,还包括理解和尊重彼此的创意和观点。通过与团队一起努力,我学会了协作、沟通和领导能力,这对我以后的职业发展是非常宝贵的。

第四,耐心和毅力是影视摄影创作的必备品质。影视摄影创作是一个艰辛的过程,需要耐心和毅力去面对各种挑战和困难。在实训中,我经历了无数个拍摄场景的搭建和拆除,长时间的室外拍摄等。这些都考验着我们的耐心和毅力。有时候,拍摄可能会出现各种意外情况,这时候需要我们冷静应对,并不断寻找解决方案。通过实践,我学会了保持冷静和乐观的态度,坚持下去,最终取得了满意的成果。

最后,影视摄影创作是一门艺术。在实践中,我深深地感受到了影视摄影的魅力和艺术性。影像可以通过光影的运用来营造出特定的氛围和情感,可以讲述一个动人的故事。通过练习和不断尝试,我逐渐在摄影创作中找到了自己的风格和表达方式。这门课程不仅让我学到了技术和知识,更重要的是让我感受到影像的力量和艺术的魅力。

总结起来,影视摄影创作实训是一门重要的课程,通过学习技术、发展创意、团队协作、锻炼耐心和体验艺术,让我对影视摄影有了更深入的了解和认识。我相信,这门课程的收获和经验将对我的未来发展产生积极而深远的影响。

创作心得体会摄影

摄影是一门充满创造力和灵感的艺术,它为我们呈现了各种不同视角的世界,成为日常生活中不可缺少的一部分。从初学者到专业摄影师,每个人都有自己独特的创作心得体会。在我多年的摄影经历中,我深深体会到了摄影艺术所带来的无限魅力,下面将从五个方面展开我的创作心得体会。

一、热爱生活,发现美景。

作为一名摄影师,热爱生活是我们最重要的品质之一。为了获得更多的灵感和体验,我们需要时刻关注周围的世界。对于那些想要学习摄影的人来说,我们应该让自己充满好奇心,寻找生活中的美景。摄影不仅是技术,更是人与大自然的互动,要尝试着去欣赏那些平凡的事物,把它们呈现在镜头里,也许你会发现它们比你想象中更加美丽。

二、追求独特的视角和构图。

独特的视角和构图是摄影艺术中最重要的因素之一,因为这些元素可以将我们的照片变得更加生动、有趣、引人注目。我们可以通过调整拍摄角度和位置,创建新的视角。我们可以从不同的角度和距离拍摄同一个场景,创造出各种不同风格的照片。同时,好的构图也可以让我们的照片更加有感染力。需要在构图时留出空间,以强调主体;在利用对比度、重复元素和动态线条使照片更加生动和有层次。

三、捕捉瞬间的气息和情感。

摄影艺术可以让我们更好的捕捉瞬间的气息和情感,这也是摄影艺术的魅力所在。镜头可以冻结那些短暂的瞬间并将其保留下来。当我们学习摄影时,需要注意的是,在拍摄照片的同时,需要准确地抓住场景的情感和气息,让人们在看到照片时,可以感受到拍摄者所感受的情感。摄影是表达情感和思想的一种方式,我们需要用一颗真诚的心去观察和捕捉。

四、技术的不断提升。

在摄影领域,技术是我们不断进步和提高的重要因素之一。学习摄影需要不断地尝试不同的技术,并发现自己最喜欢的方法和风格。当我们不断掌握各种不同的技术和方法并应用于拍摄实践时,我们的摄影技能会不断提高,照片也会变得越来越出色。

五、摄影中的创造力无限。

摄影的世界是充满无限创造力和想象力的,我们可以在其中实现我们的想象和创意。无论在取景、拍摄、后期调整,我们都需要不断的提升自己的创造力,将独特的创意融入照片中,创造出令人叹为观止的照片,这也是摄影艺术不断发展和演进的最重要的环节之一。

总之,摄影是创造高质量艺术作品的快乐体验,它不仅带来了无限的艺术魅力,还可以帮助我们更好地体验我们的生活和周围的世界。无论是初学者还是专业摄影师,我们都应该秉持热爱生活的心态,在不断探索和挑战自己的同时寻找艺术的创造灵感。如果你也像我一样热爱摄影,希望以上的创作心得体会对你有所启发和帮助。

摄影团队创作心得体会

摄影团队是一个由摄影师、化妆师、摄像师等专业人员组成的团队,他们凭借各自的专业技能和才华,共同创作出令人惊叹的摄影作品。在多年的团队合作中,我们积累了许多宝贵的经验和心得。本文将从团队合作的重要性、创意与执行的平衡、相互合作的默契、时间管理以及提高摄影技术等方面,探讨摄影团队创作心得体会。

首先,团队合作的重要性在摄影创作过程中体现得尤为明显。一个优秀的摄影作品往往需要多个人的协同合作,每个人都发挥自己的专业优势。摄影师负责构思并实现创意,化妆师为模特提供最佳的妆容造型,摄像师则负责记录整个拍摄过程。而如果缺失了其中任何一个环节,作品的质量可能被大打折扣。因此,团队合作不仅是提高作品质量的关键,也是创作过程的必要条件。

其次,创意与执行之间的平衡也是摄影团队创作过程中需要注意的重要方面。创作一幅优秀的摄影作品,需要有一个全新的创意,这样才能脱颖而出。然而,创意过度夸张或者无法实现的话,将无法顺利实现创作目标。因此,团队中的每个成员都需要在创意的基础上进行适度的调整和妥协。只有通过团队共同努力,才能找到最佳的平衡点,创作出既有创意又能实际操作的作品。

再次,相互合作的默契是摄影团队创作过程中至关重要的因素。一支优秀的摄影团队,往往能够实现默契的无声沟通。团队成员之间的默契可以通过多次合作的磨合得到培养,也可以通过共同的经验积累得到提升。相互合作的默契需要团队成员之间的信任和理解,只有这样,团队才能够互帮互助,形成整体的优势,创作出更好的作品。

此外,时间管理在摄影团队创作中也是一个不可忽视的方面。一个作品的创作过程往往需要耗费大量的时间和精力。团队成员认识到,只有合理规划和管理时间,才能够完成预定的计划和任务。因此,团队需要在开始创作之前就制定详细的时间表,并合理分配各项任务的时间和优先级。当然,时间的管理并不仅仅是要求成员按时完成任务,更重要的是在保证作品质量的前提下,充分利用每一寸时间进行创作。

最后,提高摄影技术是摄影团队创作过程中要不断追求的目标。无论是在构图还是光影运用方面,不断学习、实践和创新都是提高摄影技术的关键。团队成员应该经常参加摄影培训、学习摄影经验,关注行业的最新趋势和技术,时刻保持对摄影艺术的热爱和追求。同时,团队内部也可以定期举办讨论会,成员之间相互交流,共同进步。

总之,摄影团队创作心得体会凝结了团队合作的重要性、创意与执行的平衡、相互合作的默契、时间管理以及提高摄影技术等方面的经验和思考。摄影团队的每个成员都需要不断学习和提升自己的专业技能,同时保持与团队其他成员的密切合作,只有这样,才能够创作出更加优秀的摄影作品。

摄影创作心得体会

摄影是一门艺术,将景物拍摄下来,通过不同的角度、光线、构图等手段来表达摄影者的思想和感情。在进行摄影创作过程中,我积累了一些心得体会,希望能够与大家分享。

一、充沛的准备是必不可少的。

摄影是一门注重细节的艺术,成功的摄影作品往往要求摄影者充分的准备。准备工作包括选好拍摄的主题、地点、时间等,以及对相机的物理设置和特殊技术的了解。这些准备可以帮助摄影者提高拍摄效果,减少出现意外情况的可能性。

例子:我曾经想要拍摄一副自然风景的照片,确定好时间、地点等准备工作后,我仔细研究了用于拍摄景物的广角镜头的操作和一些常见的拍摄技巧,通过对构图和光线的调整,最终拍摄出了满意的作品。

二、突出重点,抓住重点。

在拍摄中,摄影者要着重突出照片的主题,通过恰当的方式来突显重点。这有时要求通过背景模糊、明暗对比等手段,来将主题个性化地突出出来。另外,要深度挖掘主体的内涵,了解主体的背景和特点,从而让照片更有表现力。

例子:我曾经拍摄了一张城市夜景的照片,通过将夜间灯光突出,将街道场景设置成背景,并在照片中加入几个主体,这样让整张照片更有层次感,更生动。

三、掌握细节,提高拍摄质量。

如果摄影者能很好地掌握细节,例如清晰度、色调和色彩等,那么摄影作品的细节将会呈现得更加细致逼真,这是所有摄影家都应该关注的问题。为了取得更好的成果,更好地表达主题,拍摄时要特别注意细节。

例子:在拍摄一张室内照片的时候,我花了一些时间来控制拍摄的位置和角度,以及充分利用色彩渲染和光线的分配。最后,通过调节软件来减少一些已有的噪点,使照片的细节更加鲜明。

四、创新思维如何应用到摄影中。

创新的思想可以充分发挥在摄影创作的过程中。摄影作品是通过我们的视角来展示世界的。原始、创新、独特的构思和艺术创造力可以帮助摄影者打破常规,创造出更有特色的作品。

例子:在拍摄中,我尝试使用一些不同的通常不用的角度、镜头或条件筛选,如使用手持拍摄的方式、采用云朵、人物和大海的组合等。这些尝试给我的作品增添了不同舒适度的特色。

五、与更多人分享您的作品。

将您的作品与更多人分享是摄影创作的重要环节。分享可以使您得到更多的鼓励和反馈,对您的创作有更深入的体会,并为您的未来工作提供了更多的动力。

例子:我将我的相片分享到社交网站上,这样可以与更多朋友交流和交流更多的艺术想法。同时,由于他们很友善和鼓励,我得到了更新的灵感和思想。

创作心得体会摄影

摄影从古至今就一直是人们所喜爱的艺术形式,随着时代的进步和技术的发展,摄影的方式日渐多样化,越来越多的人开始涉足其中。而我也是一名摄影爱好者,在我的拍摄历程中,我深深感悟到了创作的意义和重要性。以下便是我在创作时的若干心得体会:

一、感性与理性之间的协调。

摄影是一种视觉艺术,需要有一定的感性因素来促进创作的灵感。但单纯的感性在摄影中是不够的,需要有理性的思考来落实构图、光影、色彩等元素。在我的创作中,我往往会先以感性的方式进行拍摄,在后期编辑时再加入适当的理性因素来完成创作。优秀的作品往往融合了感性和理性,既有美感的表现,同时也有严谨的构思和处理。

二、学习与借鉴。

在创作过程中,学习和借鉴是非常重要的。学习可以帮助我们了解不同的摄影技巧和理念,借鉴则是通过借鉴他人的作品来丰富自己的创作思路和视野。当然,借鉴并不等同于模仿,我们需要在借鉴他人作品的同时,保持自己的独特性。在我的创作中,我经常围绕特定的主题或视角进行学习和借鉴,并通过自己的理解和发挥发掘出自己的风格。

三、发挥想象和创意。

摄影也是一种创意形式,发挥想象和创意可以创作出更加出彩的作品。在我的创作中,我会找寻生活中的美妙瞬间、生命的闪光点、意境深刻之处等等,用自己对生活的感悟和体验,将其转化为图像,从而创作出贴近生活,具有个性和内涵的作品。

四、注重细节和气氛表现。

在创作中,细节和气氛表现同样重要。细节可以让照片更加丰富和真实,气氛则可以让观众更易于融入照片中所表现的情境。在我的创作中,我尝试从不同的角度和视角去发掘照片中的细节,通过光影和色彩来营造出所需的气氛。

五、持续学习和创作。

摄影是一门艺术和技术兼备的学问,持续学习和创作是不断进步的关键。在我的摄影之路上,我不断地尝试新的技巧和拍摄主题,通过学习和反思,进一步提升了自己的摄影能力。同时也在不断的创作中,去探索自己的创作延展和深度,使自己的作品更加出色。

总之,摄影是一门很深奥的艺术,但只要持之以恒、认真学习、多发掘和尝试,便能在创作的过程中获取快乐,而且能创作出优秀的作品。我的创作心得体会在此分享,我希望它们能对初学者或有一些经验的摄影爱好者在未来的创作历程中有所帮助。

心得体会

作为一名爱好摄影的人,我认为摄影是一门神奇的艺术形式,它可以记录下时间和空间中那些美好的瞬间,打破了时间和空间的限制,让人们用眼睛去旅行。在我的摄影之路上,我不断地尝试新的技巧和风格,拍摄出一张张独一无二的照片,让我不断地体会到摄影的魅力和感悟。在这篇文章中,我将分享我在摄影中的心得体会。

段落一:摄影的技术与细节。

摄影不仅仅是按下快门,还需要掌握相机的操作技巧。我不断地学习如何调整光圈、快门速度、ISO等相机参数,以便将所拍摄的瞬间呈现得更加完美。同时,在拍摄中要注意一些细节,如焦点、构图、光线等,这些细节将极大地影响照片的效果。我曾经在一条农村小路上拍摄一只小狗,但由于没有保持好焦点,最终照片严重模糊。从那以后,我始终保持警惕,除了寻找美的瞬间,还要在技术和细节方面不断提升自己。

段落二:摄影的选择与理解。

摄影的确是一门艺术,因此,在拍摄时选择场景和素材是至关重要的。从拍摄风景到人物,从黑白照片到慢速快门拍摄,摄影师需要在选择和理解题材中有一定的经验和判断力。我在学习摄影时尝试了各种风格和题材,尤其是在旅行中,不同的国家和文化给了我更多的选择和启发,让我看到了拍摄和生活的更多可能性。

段落三:摄影的感性与感受。

虽然摄影是一门需要技巧和选择的艺术,但在拍摄的瞬间,更多的是感性和感受。通过摄影,我们可以仔细观察和感受生活中的点滴和细节,发现它们中的美好和深意。例如,在一次公园散步中,我看到了一位老爷爷静静地看着远方,那份深邃和安宁让我停下了脚步,仔细拍摄了这一瞬间。摄影不只是记录瞬间,也是记录我们的情感和感受。

段落四:摄影的表达与思考。

摄影可以是对世界的视觉表达,也是我们对生活和自己的思考。在摄影中,我们可以通过一张照片表达我们所想要传递的信息、情感和思考,例如在拍摄环保主题的照片时,我们可以通过照片中的场景和元素表达出我们对保护环境的呼吁和思考。因此,在拍摄时需要考虑意图和表达,有时甚至需要用不同的拍摄手法和后期处理技巧来支持所要表达的信息。

段落五:摄影的分享与互动。

摄影不仅可以记录我们的生活和思考,也可以与其他人分享和互动。在现今社交媒体时代,我们可以轻松地与其他摄影爱好者分享我们的作品和交流经验。在这个过程中,我们可以得到更多的建议和支持,也可以帮助其他人成长和进步。例如,在我分享一张拍摄夜景的照片时,其他人提供了很多宝贵的意见和技巧,让我在技术和风格上有了更多的突破。

总之,摄影是一门充满艺术和技术的神奇形式,通过它我们可以记录时间和空间中的美好瞬间,发现和探索生活中的更多美好和深意。在我的摄影之路上,我不断地通过技巧和细节提升自己,通过选择和理解不断发现新的可能性,通过感性和感受思考和表达,最终与其他人分享和互动。在未来,我将继续探索摄影的世界,让自己和他人感受到摄影的魅力与感悟。

摄影心得体会

我进老年大学学习摄影技术快一年了。通过老师的精心指导,和同学们的热情帮助,进步很快,从一个基本没有摸过照相机的人,到此刻也可拍出较好的照片了。总结起来有以下体会:

摄影的基本概念是什么?就是对拍摄对象测定正确距离和操纵曝光时间。在实际应用中,也就是要掌握光圈大小曝光时间长短和测定准确焦距。俗称摄影三大要素。惟独理解和熟练掌握这三大要素,才干更深入了解和掌握摄影过程中其他需要处理的事项。假如没有了解或者真正掌握光圈大小,速度快慢,对焦准确对于成像的影响。那么肯定拍不出好的照片。

照片能不能拍的好,操纵摄影过程十分要害。一般要做好以下几个过程。拍摄前首先要对场景进行观察和思量。对于四面的景色和被摄对象如何合理安排,同时考虑那时的光线亮度和拍摄角度如何,以及被摄距离,采纳横构图还是竖构图。这是第一步。然后进行测光,调整色温,根据被摄对象进行曝光和对焦,按下快门成像。总结操纵摄影过程,归纳起来应该是对场景的观察思量和对照相机的应用。

要全面地掌握摄影技术,熟练应用照相机各项功能,拍出较为完美的照片,学习和交流十分重要。向老师学,向高手学,是自我提高一种很好的途径。另外要经常交流。在拍摄过程中进行交流。成像后进行交流。记得在一次现场拍摄晚霞,我怎么也拍不好。就请教马增安同学。他告诉我晚霞要红一些,把白平衡的参数调高,经过他的指教,拍摄后的照片质量大为提高。另外要经常在我们自创的q群里参加学习和讨论。q群里经常有同学们的精品照片,他们是怎么拍的,为什么拍的好,都有说明和解释。这对于提高自己的摄影水平有很大的帮助。深深感到q群是一个学习交流提高的很好平台。

以上是本人对摄影一点粗浅的体会。在后续的日子里我会更加努力学习。在老师的指教下,在同学们帮助下,争取更大的进步。

摄影心得体会

拍照圈里的冤家太都不以名利为念,他们或功成名就,以熏陶情操;或喜爱旅游,把它当生产;更多的人是热爱糊口、酷爱天然,借山川人物花鸟虫鱼杼发情怀。大师在一起,或讨论器材,或讲讲创,更多的时候是诗酒唱和,不着边际的,是个很乏味的圈。但我是个对事物观其大概马虎而不求甚解的人,即便在紧张的工中,也是做一做、停一停,东张西望,喜欢以傍观的身份观赏事物。弄个小相机,混在他们中间,没有若干品交待,只能写这篇文字搪塞。

糊口中风景从我们身边掠,咱们震撼、冲动,用镜头把它记录上去,凝固成永恒的刹时。对摄影快乐喜爱来说,相机是他的情人,对她诉说着人生路上的万种风情。摄影喜好是一群幻想主义,他们寻求最好的东西、最美的场景、绝佳的时机拍出最好的照片。每每看到摄影师对着一个场景,重复构图,不竭调解曝光组合,以求获得最好的效果。他们要将本身的人文感受传播给我们,提练出诗的意境。

天下上没有第二个职业象摄影一样,工和享受连系得如完满。披星带月摸黑上山,只为等待日出时那静静绽开的彩霞、云蒸霞蔚的春雾、肃穆肃穆的远山,在朝阳喷薄而出的瞬间,完成他们的创。他们是为工辛劳呢,还是为享受这视觉的盛宴而愿意呢?家庭主妇若是仅仅是本人一个人用餐,饭菜每每做得很简朴,爱厨房就是爱家人。摄影来不及细细咀嚼这视觉的盛宴,选择最美的打包带给咱们年夜众。糊口中从来不不足美景,而不足的是发现。

摄影师们训练有素的目光通构图和光影的使用,把咱们屡见不鲜的东西拍得竹苞松茂,付与它们思维。因,经常有人惊叹:拍出来的照片比实景美。摄影师把美景分化成一个个瞬间,反复对照把玩,真是享用美色的妙手啊!最好的场景也好,最好的时刻也好,对摄影师来说,都不是最难的。难的是抓拍糊口的刹时。他们是一群猎人,时刻筹办捕获生存中的漂亮,从闪电劈裂的天穹到烟花绽放天空,从舞台精美的造型到赛场碰撞的雄姿。要取得一张好的照片,我认为必要“四美具,两难并”,一美是构图造型美。

拍摄主体或大或小、或圆或偏,咱们通构图使其位置恰当、能干显眼、与前后景搭配得交相辉映,这离不开点线面、透视、投影的矫捷运用。二美是光影景深美,光影是图片的魂灵。没有光的强弱反差,只是把主体的影像留下来了,那是照像,而不是艺术照片。在光影的幻化中,主体才能显露出质感、沧桑感和律动感。同一个场景,核心的不同,存眷的影像部位分歧;景深差别,清晰的局限分歧。

由于如许,平面的图片有了立体的觉得。三美是场景刹时美。镜头中的动物(日、月、云、人、畜、车等),都运动到了最佳地位,把这奇丽的刹时定格下来,这是最难等到的。四美是提练主题美。好照片要有好名字,取名的程就是提练主题的程。做到胸中有数,先有主题再拍摄,或见景生情、因情取景都是能够的。两难并是指拍摄和制都很重要。数码单反相机拍出的照片须要举行后期制,调解亮度对比度、色阶、白平衡,乃至进行一些修补。

而真正的艺术照片,还要举行深刻的加工。摄影师并不是一群骆鸟,只是动地期待着生涯中优美刹时的出现。他们经常缔造美景。布景、灯光、摆拍是缔造美景,操纵各类制图软件对数码相片举行后期制,更是如。这是一个光和影的魔幻天下,很多摄影师沉溺。有人认为,ps和避孕术一样,是改动人类生活的重大创造。不我以为,ps既是摄影的高层次,是对拍照这个“遗憾的艺术”的须要弥补,也是摄影的误区,度的制使照片失真,失去了拍照艺术的根本。

人生的价值在创造。一个人不管他的年岁多小,不再学习了,他就进入了老年;不再创造了,对这个社会就没有什么代价了。我也盼望更多的朋友进入文学和摄影的殿堂,为我们的生活增添更多的美。

摄影心得体会

喜欢摄影,很简单的是因为它能记录下动人的瞬间,能在以后的日子久久回味当时按下快门的情景、心境。但是摄影并不等于照相,摄影是倾注你的情感于照片上,每按一下快门都应该思考为什么要拍下这张照片,它的意义,如何运用手中仅有的工具去表达你心中想表现的东西。我佩服一名摄影师会有洞察事物实质的观察能力,纯属的技巧与不断累积的经验等。所以我想向这个一位摄影师的能力靠近,上完这个摄影基础选修的时候,学到的并只是快门、光圈、感光度等名称及意义,学到不只是操作相机的技巧、经典构图方法,而是学习培养一颗习惯观察的心,把自己比作一部相机,用静止的眼光留意这个大千世界的美丽,宏观、微观。

从选修课中了解到相机的发展历史,过去摄影的成本不是普通人能够承受得起,只有贵族或者富豪才能探索它的魅力,初期摄影更多的只是担当纪实的功能,器材的笨重,甚至比作画需要更久的曝光时间等都使它的艺术功能得以削弱。再后来光学胶卷相机便携性大大增强,光学相机摄影要用胶卷,当场没法知道拍得满意不满意,要洗出来才知道。

必然要浪费大量胶卷,成本高,所以光学摄影往往是惜“镜”如金,轻易不按一下快门的,乃至精思细量地抓住镜头拍上一张,回去冲洗后才能知道结果,如果不够满意那就难了,时过境迁想补救已来不及了,所以老摄影家常常感叹光学摄影是充满遗憾的艺术。到现在数码相机时代,技术发展,相机越做越小,相机随处都是,如果手机都属于相机的话,那么基本每人都会有一部,每个人都有记录有趣事物的能力,单反相机配合长焦镜头能把很远的风光、人像都摄进储存卡内,一切都变得简单而方便。科技以人为本,技术使我们按下快门的成本下降,其实我们拿起手中设备的时候更应该把握摄影的本质,用更精良的设备去捕捉感动人、美丽的瞬间,而不只是照相。

我们有了更多练习的机会,照下可以马上回放观察,不满意消去重来,可以围绕想拍的东西选定若干个场景,每个场景先围着它转几圈,拟出不同角度、不同光线条件例如:逆光、顺光、测光等下的拍摄方案,记录各组曝光组合数据,积累经验,使以后更得心应手。

在课上欣赏各大师的作品,一边了解作品里的精妙之处,一边模仿学习。在解决了曝光、清晰度等问题后,这个时候,构思更多的不仅仅限于技术层面,更多的是意境的表达。摄影构思分为三个阶段:前期构思、即时构思和后期构思。前期构思是在拍摄摄影作品前,构思观察,思考如何运用摄影语言及其表现手段来表现作品的意境,如使用什么光线、什么色彩,如何定标题、如何构图等;即时构思是在拍摄一幅作品的之时即运用摄影语言及表现手法来表现摄影作品意境的整个思维过程。

摄影艺术的瞬间性决定了即时构思成为摄影构思中的一个极其重要环节;而后期构思则是在拍摄后的暗室后期进行制作完成,并通过电脑进行修复,也是摄影构思的最后环节。一张照片看似简单看似按下快门几千分之一秒很快完成的事,其背后需要很长准备时间,有时等待一个场景,一个机会,少不了耐心的等候,孤独的坚持与不断的自我交流。

做好任何一件事情的前提是执着,摄影也是。一份执着的热情,不断观察练习积累,我在这条路上收获喜悦,付出更多精神。

摄影心得体会

摄影是大众的摄影、普及的摄影、艺术的摄影,摄影更是技术与艺术相结合的摄影。在日常生活中,很多人并不是很了解摄影,也不太懂摄影,认为摄影是很简单的事情,对摄影认识粗浅。作为一个从事摄影十余载的发烧友来说,实践和经验告诉我,摄影是一项专业性很强的技术工作。虽然摄影本身具有娱乐的作用,但它绝不是娱乐性的工具。摄影是兼具文化性与艺术性内涵的一种高层次的艺术。

近几年,由于数码相机的发展与普及,我在外出采风时渐渐地发现,喜欢摄影、热爱摄影的朋友越来越多,达到了普及的程度。经常有学生、朋友和同事向我讨教、咨询如何拍出满意的摄影作品。我的回答是,要想拍出好的、满意的、具有审美价值的摄影作品,首先要了解摄影,了解摄影的功能和作用,从而对摄影形成正确的认识。因为只有首先在思想意识里对摄影艺术有了正确的定位和理解,才有可能真正懂得摄影,这是拍出优秀的摄影作品的前提和基础。

那么摄影到底有什么功能和作用呢?我认为主要体现在三个方面,首先是认识和认知作用;其次是宣传教育和社会作用;三是审美、欣赏和娱乐作用。摄影同绘画同属于艺术的范畴,与之不同的是,摄影是用照相机这种特殊的工具来记录自然和社会生活的千姿百态的。

摄影看似容易,说简单也简单,把照相机拿来,一按快门就是一张影像,就是这么简单。但是,这个简单的过程中,存在着复杂的技术因素在里面,并不是简单的事。

但是,如果想拍出一张好的照片就不容易了。成为一张好的照片即合格的照片,起码要具备四个要素,即主题突出、影像清晰、构图完美和曝光准确。这四个要素虽然听起来简单,但是做好也不容易,涵盖的内容也比较复杂。比如,要做到“主题突出”,除了要明确主题,还要在拍摄的过程中进行思考,在画面中想要表现的内容是什么?在画面中如何使主题内容表现的更加明确?对于画面的影像,务必要做到使画面的视觉效果良好,内容清晰可见。这就要求画面不是虚影像的,更不是模糊不清的。而做到这一点,扎实的持机基本功是起码的前提。至于构图,就不仅是纯粹的技术问题了,还要求摄影者具有一定的美学知识和艺术修养。如何将人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局,使内容所构成的一定内部结构得到恰当的表现,这对摄影者的要求很高。只有内部结构和外部结构得到和谐统一,才能产生完美的画面。曝光则要求使正确的影像再现景物现场。这里面涉及到对光的认识和色彩的感受,也需要摄影者兼具技术水平与艺术修养。准确的曝光决定着画面的完美和色彩的饱和。

对于一张合格的照片,这四个因素缺一不可。而如果进一步提高要求,想拍出一张具有艺术欣赏价值的作品来,那就更难了。首先,要求摄影者具有一定的摄影理论基础知识,具备摄影方面的常识。同时,要将摄影技术、摄影技巧运用得得心应手。这两点是可以通过长期的实践和学习逐渐积累起来的,也可以认为是能够通过摄影者自身的努力和积累达到的技术性目标。

但是,仅此两点显然是无法拍出高质量的摄影艺术作品的。因为摄影本身所具有的艺术属性决定了它的图像的产生必须以艺术的构思、出众的审美力及强烈的创作欲望为核心条件。

所谓艺术构思,即以艺术的视角表现主题思想,这要求摄影者在拍摄之前或是在拍摄期间就要做好构思,如何使画面表现的更加完美。审美能力是摄影师或者说出色的摄影师必须具备的素质。在摄影创作的过程中,用美的眼光去看世界,能在自然的环境中发现美,在眼前的摄影过程中找到美,这是弥足珍贵的。对于摄影人而言,创作欲望和创作热情更加可贵。我认为这和爱好或者说对摄影的认识和重视的程度有很大的关系。摄影创作要能吃苦,要经常出去采风,就像画家要经常出去写生一样。坐在家里是不能进行摄影创作的,更不会有艺术作品的产生。

那么到底怎么样才算是真正会摄影呢?我想,摄影大概可以分成三个层次,这三个层次是逐一递进的,也是一个真正的摄影师必须历经的过程。

第一层次是“会”摄影。在这个层面里又包含两点:一是似会非会,多指普通人,只知道拿相机拍照,并不懂得怎么拍和如何能把照片拍好。二是“会”摄影,能够拍出一张合格的照片。

第二层次是“懂”摄影。这要求摄影者懂得一定的基础知识、摄影理论、美学知识,并运用摄影技术、技巧创作出理想的、完美的艺术作品。

第三层次则是进入摄影的更高境界。将摄影创作与摄影艺术及技术融化为一体,创作出具有一定艺术价值的摄影艺术作品。这一点使我想起了佛家禅宗的一句话:“看山是山,看水是水;看山不是山,看水不是水;看山还是山,看水还是水”。这句话的意义深刻,内涵深远。要想把此话参透即可进入艺术的最高境界。

总之,摄影既是一门高雅的空间艺术,也是历史瞬间的永恒。一幅好的摄影作品,往往凝结着人们对历史的铭记、对现实的珍爱和对美好未来的渴望。方寸之间,记载着一幕幕自然的美景和生活画面。通过作品,可以让我们进一步认识自然,认识社会,认识人类自身。

一幅好的摄影作品不仅对现实社会产生影响,还可以作为历史的见证去影响后人,使人们在审美愉悦中,陶冶情操,净化心灵,提升价值与品位。而摄影师的能力就是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。

“影像从欣、影像从辛、影像从新、影像从心”——这就是我十几年来从事摄影创作的感悟,愿与同样喜欢摄影、痴迷摄影的朋友共勉:

影像从欣——欣欣而来,欣欣幸之;

影像从辛——不畏艰辛,不畏困苦;

影像从新——不断创新,不断超越;

影像从心——用心体验,用心创作。

这是我对十几年来摄影创作和实践的感受,也是对摄影新的认识和理解。

摄影心得体会

对于摄影,我以前挺陌生的,但是一直都很喜欢,我知道摄影能把美好的记忆留下,这使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影的了解也很少,仅仅觉得就是简单的拍照而已,以为只要一按下快门,可以随便拍出一张相片,也就是摄影的全部内容了,没想到学过知道才发现,从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。

时间过得真快,转眼间三个星期的课程就这样结束了。刚开始时,我是怀着对它的一种好奇去学习这门课的。可是不知道为什么刚开始学这门课时,特别是上理论课时还是觉得很枯燥无味,甚至还排斥它,觉得学与不学都没什么区别,我们不是都会拍照片吗?非要在这里浪费时间学这个,可是当我们去实践的时候,我才发现一切并不是我想的那么简单,当拿着相机却不知道如何去更好的运用,更不知道各种组合去捕捉景物以达到自己想要的效果时,才体会到课堂理论的重要性,可是却让我给忽略了。在我们学校周围有很多漂亮的风景,可是看着自己拍的照片一点也没有当时的美感,因此对摄影我有了不一样的感受。在学习过程中,才发现摄影并不是当初所想象中的那么简单,摄影需要大脑和手指的协调,眼睛和心灵的默契。摄影更是一门艺术,更是一门学问,与其它的众多门类有着千丝万缕的联系.如同文学,历史.地理.建筑,音乐等.所以在学习的过程中就不能单纯的只从摄影上入手,就是要培养广泛的兴趣,爱好,培养一种多生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力.就是要不断的提高自己的人文素养和艺术修养,在众多生活的兴趣中寻找对摄影创作独特视角.生活是一个五彩斑斓的客观存在,生活中的人,尤其是一个摄影的人,就更应该时时处处做一个生活有心人,积累生活,突破生活。我学摄影之前只会按快门的话,那么经过了三个星期课的学习,也懂得了摄影不仅仅是留住人世间的美妙瞬间,更是一种艺术的体现。在摄影课上,我也看到了不少优秀的作品:有美妙的自然风光;富有生命色彩的静物;蕴含哲理的象征物……这些都能从摄影艺术中去发现。理论要与实践相结合才能成功。在学习的过程中,让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功,还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足,开拓视野,丰富了想象力、提高了自己的创造力。

通过对摄影课的学习,还让我对相机有了新的认识,我认为好的照片必须用好的相机才能拍出好的效果,同时,也让我认识到了数码相机与单反相机的本质区别。同时,也总结了一些小的拍照技巧:

1注意光圈值的调整;

2取景要好;

3要有个好的主题;

4要安排好照片的构图;

5选材等。

转眼间短短的摄影课就这样结束了,我希望以后我再拍照的时候能把我在课堂上学习的东西运用到实际里面去,也希望以后能够拍出很多很多好的照片,来丰富自己的生活。

最后,感谢我的老师对我们耐心的指导,一路走来,感谢有你的陪伴。