在日常学习、工作或生活中，大家总少不了接触作文或者范文吧，通过文章可以把我们那些零零散散的思想，聚集在一块。范文书写有哪些要求呢？我们怎样才能写好一篇范文呢？下面是小编帮大家整理的优质范文，仅供参考，大家一起来看看吧。
创作散文讲求押韵篇一
在论及苏轼的散文创作时，首先要注意到他的文学思想与北宋文学变革运动中其他人有显著不同的地方（这不仅与散文有关）。当然，在表面的基本原则上，苏轼与欧阳修是一致的；他在为欧阳修《居士集》所写的序中，赞扬欧阳氏“其学推韩愈、孟子，以达于孔氏，著礼乐仁义之实，以合于大道”，又在《上欧阳内翰书》中批评五代“文教衰落，风俗靡靡”，都是强调“明道”和“致用”这两条。但实际上，苏轼并不把文章看成是单纯的“载道”之具，并不认为文学的目的只是阐发儒家道德理念；他常用迂回的方法，肯定文学在表现作者的生活情感、人生体验和哲理思考方面的作用，肯定文学作为一种艺术创造的价值。他指出写作如古人所言，是“有所不能已而作者”，是“杂然有触于中而发于咏叹”（《江行唱和集序》），是“有所不尽，如茹物不下，必吐出乃已”（《密州通判厅题名记》），这虽然不是很新鲜的见解，但毕竟在某种程度上肯定了文学的个人性；倘若考虑到如前所述苏轼的思想出入于儒、道、禅，而非“纯儒”，这种对文学的个人性的认识就更有其突破儒道狭隘范围的意义了。同时，苏轼对文学的艺术性是相当重视的。一般古文家常引用孔子所说“辞达而已矣”一句，反对在文章写作中的艺术追求，苏轼则说：
夫言止于达意，即疑若不文，是大不然。求物之妙，如系风捕影；能使是物了然于心者，盖千万人而不一遇也，而况能使了然于口与手者乎？是之谓辞达。（《答谢民师书》）这里公然对孔子加以曲解。孔子所谓“辞达”，原只是指用文字清楚地表述事实与思想，而苏轼却把“系风捕影”般的“求物之妙”这种以个人内在感受为基础的很高的艺术境界作为“辞达”的要求。这些地方，他比也具有艺术爱好的欧阳修走得更远了。
在散文写作方法方面，苏轼最重视的一点是“以意为主”。因此，他既反对“浮巧轻媚，丛错采绣”之文，即外表华丽而缺乏内涵的x体文，也反对“怪僻而不可读”之文，这也同欧阳修一致（见《上欧阳内翰书》）。不过，苏轼更加重视在“意”的支配下构成自由挥洒、变化无端的艺术风格。正如他在《文说》中的自评：“吾文如万斛泉涌，不择地而出，在平地滔滔汩汩，虽一日千里无难；及其与山石曲折，随物赋形而不可知也。所可知者，常行于所当行，常止于不可不止。”这段话恐怕不无自炫，但确确实实，苏轼的文章在所谓“古文”的系统中，无论比之于早期的韩、柳，还是比之于同时的欧、曾，都要少一些格局、构架、气势之类的人为讲究，如行云流水一般，姿态横生，并且吻合他自己的情感基调与个性特征。苏轼的散文作品中，有不少是史论或政论，如《上神宗皇帝书》、《范增论》、《留侯论》、《韩非论》、《贾谊论》、《晁错论》、《教战守策》等。这些议论往往就常见的事实翻新出奇，从别人意想不到的角度切入，得出意料之外的结论，文笔在自然流畅中又富于波澜起伏，有较强的力度和感染力。如《范增论》不一般地谈论范增功过得失，而从他应该在什么时机离开项羽这一新颖角度阐发开去，议论文人谋臣如何“明去就之分”的道理。文中忽而引证古语，忽而插入比喻，忽而转为叹息，写得虚虚实实，时张时弛，使一篇短文波澜横生。又如《贾谊论》，先是批评贾谊虽有才能却不懂得表现才能的分寸与时机，让人似乎觉得他的不幸是缘于自身的过错，后半部分却又转入人君应如何对待人才的问题，与前者合成一个完整的主题，写得跌宕起伏。这一类文章中，也有些是随意搬弄历史以显高明，写得不大合情理。但不管怎么样，它们都反映出苏轼好为新奇的“文人”性格，比之一般四平八稳的议论有趣味得多。这是苏文为人喜爱的一个重要原因。
以上所述及的，以性质而言不属文学散文，但从中可以感受到苏轼的个性与才华。而更能代表其散文成就的是随笔、游记、杂记、赋等感情色彩较浓厚的文体。
郦道元、李渤就石钟山命名缘由所作的解释提出怀疑，而后自然地转入自己的游览探察过程，最后引发出“事不目见耳闻”则不可“臆断其有无”的议论，提出一个有普遍意义的道理。全文以我为主，气脉流贯从容，叙事、写景、议论的衔接十分自然，而且最后的议论部分只是轻轻带过，不摆出一定要教训人的强硬姿态。而《放鹤亭记》则从云龙山人迁草堂、建亭缘由说到彭城的山势、亭的位置、季节与风景的变化，再说到主人的鹤与鹤飞的姿态，这才说到亭的命名。
下面一转，从自己与宾佐僚吏的游览，发出一通感叹议论，从鹤的典故说到人生情趣，又从卫懿公好鹤亡国的故事，翻转到隐士全真远祸生活的可羡，最后以山人一首高逸旷达的歌子收尾，给人以飘然远去之感。全文不过数百字，却摇曳多姿，文笔似闲散，意脉却流畅而完整。著名的《前赤壁赋》也是如此，在自夜及晨的时间流动中，贯穿了游览过程与情绪的变化，把写景、对答、引诗、议论水xx融地汇为一体，完全摆脱了过去赋体散文呆滞的形式与结构。在苏轼这一类文章中，表现“意”即作者的感受是最重要的，所以文章结构雷同的情况很少，总是随“意”变化。
在语言风格方面，苏轼的散文不像韩愈那样拗折奇警，也不像欧阳修那样平易流转，他更重视通过捕捉意象，通过音声色彩的组合，来传达自己的主观感受，时常点缀着富于表现力的新颖词汇，句式则是骈散文交杂，长短错落。如《石钟山记》中的一节：
至暮夜月明，独与迈乘小舟到绝壁下。大石侧立千尺，如猛兽奇鬼，森然欲搏人，而山上栖鹘，闻人声亦惊起，磔磔云宵间；又有若老人咳且笑于山谷中者，或曰：此鹳鹤也。??夜深人静，月照壁暗，山石矗立，栖鸟怪鸣，几笔之间，便是一个阴森逼人的境界。又如《前赤壁赋》中“白露横江，水光接天，纵一苇之所如，凌万顷之茫然”，写出人在浩渺宇宙间茫然不知所之的感受，而“江流有声，断岸千尺，山高月小，水落石出”，又以极精炼的文笔，写出冬日秋江上枯寒荒疏的印象。前面说到苏轼因受老庄佛禅的影响，常透过无限的宇宙时空框架来体验人生，观照自然，这种理性认识其实是很多人都有的；而苏轼的高明之处，就在于他能找到最佳的语言形式表现他在具体环境中的具体感受。
此外，苏轼还有一些小品文也是独具风韵的妙品。晚年的一些作品，尤其言简意深，内涵丰厚。如《在儋耳书》写自己初到海南岛时环顾四面大海的心境：
覆盆水于地，芥浮于水，蚁附于芥，茫然不知所济。
少焉水涸，蚁即径去，见其类，出涕曰：“几不复与子相见，岂知俯仰之间，有方轨八达之路乎？”念此可以一笑。
这篇似庄似谐的短文，在表面的诙谐中有深沉的悲哀，在深沉的悲哀中又有开朗的情怀，使人读后感慨万千。又如《记承天寺夜游》，先以小序交待自己月夜不寐，至承天寺访张怀民，恰张亦未眠，便一同漫步，正文仅三十来字：
庭下如积水空明，水中藻荇交横，盖竹柏影也。何夜无月，何处无竹柏，但少闲人如吾二人者耳。
一幅鲜明澄澈的月夜图景，一种空渺寂寥的感受，情与景与理化成一片，意味深长。这一类文章对后世小品文的发展，有很大的影响。
苏轼——散文大家
内涵的文，也反对“怪僻而不可读”之文。不过，苏轼更加重视在“意”的支配下构成自由挥洒、变化无端的艺术风格。正如他在《文说》中的自评：“吾文如万斛泉涌，不择地而出，在平地滔滔汩汩，虽一日千里无难。”这段话恐怕不无自炫，但确确实实，苏轼的文章在所谓“古文”的系统中，无论比之于早期的韩、柳，还是比之于同时的欧、曾，都要少一些人为讲究，如行云流水一般，姿态横生，吻合他自己的情感基调与个性特色.
从散文中也可以感受到苏轼的个性与才华。而更能代表其散文成就的是随笔、游记、杂记、赋等感情色彩较浓厚的文体。
在语言风格方面，苏轼的散文不像韩愈那样拗折奇警，也不像欧阳修那样平易流转，他更重视通过捕捉意象，通过音声色彩的组合，来传达自己的主观感受，时常点缀着富于表现力的新颖词汇，句式则是骈散文交杂，长短错落。如《赤壁赋》中“白露横江，水光接天，纵一苇之所如，凌万顷之茫然”，写出人在浩渺宇宙间茫然不知所之的感受，而“山高月小，水落石出”，又以极精炼的文笔，写出冬日秋江上枯寒荒疏的印象。苏轼还有一些小品文也是独具风韵的妙品。晚年的一些作品，尤其言简意深，内涵丰厚。如《在儋耳书》写自己初到海南岛时环顾四面大海的心境，在表面的诙谐中有深沉的悲哀，在深沉的悲哀中又有开朗的情怀，使人读后感慨万千。
苏轼的散文与韩愈、柳宗元、欧阳修并称，有“韩如潮水，柳如泉。欧如瀚，苏如海”之喻。
创作散文讲求押韵篇二
昨日，拜读了著名作家、中国散文学会副会长姜琍敏有关散文写作的讲话，谈到了当今散文写作的现实问题，受其启发，梳理写过的散文，也想写点散文写作方面的感受，也想让自己散文写作的脉络清晰起来。
作家于坚曾经说过：散文是最基础的写作，也是最开放，最具有创造空间的写作。散文没有边界，怎么写都行......散文不是什么轻骑兵，而是一种高难度的写作......这其实就说明了散文的易写难工，需要不断地摸索探讨，积累经验。我在散文写作的中，边学习，边思考，边写作，便总结。就是学习名人大家的名篇，思考他们的写作脉络方法，开始潜心写作，而后分阶段总结与前段写作的不同点，也便对散文写作有了只鳞片爪式的感悟。我觉得散文写作应具备十有：
一要有意义。就是有思想，散文创作必须有思想，有内涵，显示正能量，这样才能打动人，作品才能直抵人们的心灵，使读者在阅读前有吸引力，阅读中有鉴赏性，阅读后有影响力，作品能折射出思想的光辉，给读者以潜移默化的教育、引导、启迪的作用。经典名篇往往有多方面意义，时而引领一个时期的散文创作潮流，不只是在影响读者，更重要的是引领散文作者，成为散文创作的导向，这也就是散文作品的意义。
二要有意思。就是有趣味性，要有生活的情趣。散文写作必须有意思，才能吸引人，只有描写的绘声绘色，妙趣横生，读者才愿意看，从文中获得一种精神享受和愉悦。作者是用味道调起读者的胃口，读者是以悦读来回报散文作者，也是一种写与读的互动，逛书店常会听到这样的对话：xx作家写得太有意思了，越看越想看。是啊，他的作品现在火了。这就是作品的趣味性在现实中的反映，给读者一种启示和愉悦。经典散文初读品嚼有味，深读耐人寻味，读后令人回味。论散文创作的趣味性，朱自清堪称楷模，他写的《荷塘月色》、《南京》、《看花》等都极富趣味性。
三要有角度。也就是有个性，每个作者都要有自己的个性，不能都是老面孔、千人一面，张三有张三的风格，李四有李四的风格，写出千人千模样，万人万思想，这才是百花齐放，百家争鸣，这才能写出自己对现实生活的感悟，突显自己的写作风格。不是有人经常提到有一千个读者，就有一千个哈姆雷特吗？其实，散文作者也是一样，是一个个生活阅历、思辨方式、想象程度、生命体验各异的人，作者笔下的生活、人物、事件、情节、感悟必然不同，且每个作者的写作风格、类型、抒情、叙事的方式也不同，呈现给世人的作品必然会各有千秋，异彩纷呈。这样也就去模式化，写出真正的散文作品。
四要有主题。也就是有主旨。散文写作历来强调形散而神不散、形散而神聚，其实都是说的要有主题，万变不离其宗，你有千变万化，我有一定之规，孙悟空一个筋斗十万八千里，跳不出雨来佛的手心。散文写作正是需要这种意境，既要放得开，又要收得拢。就如同我们走路一样，无论怎么走，往哪走，大脑始终在那指挥着。散文写作始终有一条线在拴着，一个魂在牵着，也就是灵魂，这就是散文的'魂，阅读名家名篇，写得轻松自然活泼，纹路脉络又很清晰，张弛有度，其实这也就是功力。
五要有文采。就是有韵味，要善于描写，生动形象。散文写作有着宽泛的意境，有着形散而神不散的潜结构，有描写、叙述、抒情多种表达方式，有多种生活幻象，有苦辣酸甜，有离合悲欢，有人生本真，有时代变迁，有真情表达，有现实体验，有山的伟岸，河的流动，海的汹涌，湖的平静。这就拓展了散文创作的空间，就可从各个不同角度展示散文的文采和精彩。它犹如篇篇浓缩的历史画卷，可描绘我们的人生，可为我们的生活抒情，可叙述生活的甘苦，可写出生命的感悟，可写出春天的灿烂，夏天的热烈，秋天的收获，冬天的贮藏。还可旷达不羁，可烟雨浩淼，可含情脉脉，可炊烟袅袅，可沐阳光风雨，可察人间冷暖。散文写作里那斑斓的故事，那过往的岁月，那鲜活的人物，那精彩的情节，还有高山、有大海、有坦途、有沙漠、有绿洲......这些不都是散文写作中的灵性吗？这样鲜活的灵性使散文灵动起来，就会处处彰显着文采。遭受宫刑的司马迁写出了究天下之际，通古今之变，成一家之言的《史记》，曹雪芹的红楼一梦，蒲松龄的一生聊斋；范仲淹的先天下之忧而忧，后天下之乐而乐，文天祥的人生自古谁无死，留取丹心照汗青，这些都是散文的传神之笔。
六要有真情，就是要有真性情。好散文浑身洋溢着真性情。如同作家姜琍敏所说：表露着真实的生活和自我；吟咏着作者的个性和特识；饱蕴着歌者的深情与大意。散文创作从生活中来，从人民大众中来，都是亲身生活真正的体验、感受和人生经历，抒的都是有感而发人间情，带有强烈的个人色彩，理应表达出真性情，也就是常说的真情实感。有真情，就要在散文作品中带有感情色彩，有实感，就要在散文作品中体现自己的切实感受、思想，有真情才能产生真正的诗意。
七要有引子，也就是新闻作品里的有由头。有感而发或因事而发。有了来龙去脉，才有了散文的魂，这样写起来就会有底气，也就顺手了。从另一个角度说，这个引子也突显了时代性，使散文的内涵富有时代感，具有大境界，也就是大散文意识。散文创作只有写出每个时代的时代意义，才能彰显着时代气息，蕴含着时代特色，具有时代的影响力。
八要有意识，也就是有想法。散文创作必须有一种创作意识，才能写出好散文，也就是创作欲望。在现实生活中，作者对散文创作的意识越强烈，越能把握散文作品的总体结构和局部细节，也就好谋篇布局，写起来就顺畅自然了，也就真能体会出形散而神不散的意境来。而这种意识的产生，得益于作者深厚的生活积累和对现实生活的深刻感悟，也就具有了散文作品的底蕴，渐渐变成了创作的灵感。
九要有闲话，也就是把散文创作的人和事都交代过了，再说几句补充式的话就是闲话。这种闲话往往在散文写作中起着很重要的作用，表现着才情，彰显着风格。散文大家往往都是说闲话的高手。譬如：沈从文、林语堂、张爱玲、贾平凹，都在散文作品中流露出闲话。说闲话看似不太重要，无关紧要，可文章的精彩处往往就在这里。说闲话也不是普通作者就能写好的，也需要生活沉淀和积累，要有想象力，没有想象力，写不了闲话。闲话就是散文作品中的调料，才华横溢的作家溢出来的都是闲话。
十要有故事，就是要有情节。大多散文是需要有故事、有情节的，当然个别抒情散文不需要故事。有了故事情节，散文就会生动起来，就会鲜活起来，就会吸引读者品味故事的来龙去脉，故事情节中蕴含的生活哲理，探讨对人生、生活带来的感悟和感受是什么，探寻人生的真谛、生活的启迪。
创作散文讲求押韵篇三
散文是文学创作的一种形式，指非诗歌、小说、戏剧以外的其他文学形式。散文具有自由、富于真实感与生活感、语言自然、写实性强的特点。同时，它被认为是一种表达思想感情的艺术，也是人与人之间相互交流的方式之一。
二、散文创作的几个要素
散文创作需要注意以下几个要素：
1. 内容：散文需要有一个明确的主题，并且要体现作者的思想情感。
2. 结构：散文需要有一个层次清晰、叙述流畅的结构，让读者能够轻松理解。
3. 语言：散文需要运用生动形象、富于感染力的语言，传达作者的思想情感。
4. 文笔：散文的文笔需要轻盈自然，使得读者读起来有一种亲近感。
三、散文创作的方法和技巧
散文创作的方法和技巧有许多，但我认为以下三点是最关键的：
1. 练习阅读：了解不同类型的散文，学习别人优秀的创作方法和技巧，提高自己的写作水平。
2. 多思考：任何创作都离不开思考，要想写出好的散文，需要不断思考，深化对于主题的理解和思考。
3. 学会吸收：生活是散文的源泉，散文创作者需要学会吸收生活中的各种素材，让自己的作品更富于生活感与真实感。
四、散文从写作到修订的流程
散文创作的流程分为三个部分：
1. 写作：确定主题、展开思路，用生动形象的语言来写散文的内容。
2. 修订：针对前期写作不足之处进行补充，增加瑕疵模糊之处，让散文更具可读性。
3. 完稿与出版：散文创作完成后，需要选择适合的发表平台、编辑并制作散文机构清晰、文字流畅的书籍，进行最后的修订与确认，出版发行。
五、结语
散文创作需要有心而有无限的爱，以及探索生活本质的勇气，熟练掌握散文的写作技巧，才能创作出优秀的散文。写散文不是高不可攀的事情，只需要发掘自己的感觉和表达方式，将日常的生活体验融入其中，让自己的作品更具感染力，更好地传递思想感情。
创作散文讲求押韵篇四
在五四新文化运动中，朱自清以他的新诗踏上了文学道路，后又努力从事散文创作，为建立崭新的白话散文作出过很大贡献，成为现代文学史上独树一帜的散文作家。郁达夫在《中国新文学大系散文二集・导引》中说过：“朱自清虽则是一个诗人，可是他的散文仍能满贮着那一种诗意。文学研究会的散文作家中，除冰心女士外，文章之美，要算他。”
《春》，就是这样满贮诗意的一个名篇。
这篇散文以诗的笔调，描绘了花卉争荣、生机勃勃的春天的图画，赞美、抒唱春的创造力和带给人们以无限希望，从而激励人们在大好春光里辛勤劳作、奋然向前。这篇作品可以说是一首抒情诗，一幅风景画，是一曲春的赞歌。
“盼望着，盼望着，东风来了，春天的脚步近了。”这个起笔，抒写了盼春的热切心情，为全文定下了活泼、轻快的抒情旋律和诗的氛围。接着，作者抓住春天的主要特征，粗略地勾勒了春天的轮廓画：“一切都像刚睡醒的样子，欣欣然张开了眼。山朗润起来了，水涨起来了，太阳的脸红起来了。”由于抓住春天的特征来点染，给这幅轮廓画抹上了一种迷离的色彩，创造了一个动人的意境，引起读者对春的热烈向往：春天，该是怎样的美妙啊!
然后，作者从容不迫地“推”出五幅“特写”，细致描写春天的动人景象。先写草，“小草偷偷地从土里钻出来，嫩嫩的，绿绿的”，突出草的“嫩绿”，描写春天绿草如茵的情景。次写花，“桃树、杏树、梨树，你不让我，我不让你，都开满了花赶趟儿。红的像火，粉的像霞，白的像雪”，突出花的“争相斗妍”，画出春天百花盛开的繁荣景象。第三幅画写春风，着力刻画春风的“温馨”“鸣唱”，描绘出春风送暖的胜境。第四幅画面写春雨，渲染春雨“轻柔”“湿润”，画出夜雨和郊外的美丽画面。最后，画出了一幅迎春图：
天上风筝渐渐多了，地上孩子也多了。城里乡下，家家户户，老老小小，也赶趟儿似的，一个个都出来了。舒活舒活筋骨，抖擞抖擞精神，各做各的一份儿事去。“一年之计在于春”，刚起头儿，有的是工夫，有的是希望。
这里笔墨不多，但写出“城里乡下，家家户户，老老小小”迎春的一片欢乐景象。人们像赶趟儿似的都出来了，舒活筋骨，抖擞精神，在春草、春花、春风、春雨几幅风景画交相辉映的绮丽春色中，“各做各的一份儿事去”，充满了无限的活力和希望。如果说前四幅画是侧重写自然界的“春”(其中也有穿插写人的活动的)，那么第五幅画是集中笔墨写人勤春早的“春”。
最后，作者禁不住对春天引吭高歌了：
春天像刚落地的娃娃，从头到脚都是新的，它生长着。
春天像小姑娘，花枝招展的，笑着，走着。
春天像健壮的青年，有铁一般的胳膊和腰脚，领着我们上前去。
这个结尾奇崛，颇俏。作者在完美地制作了春天的画卷之后，纵情地对春天予以赞美，进一步揭示春天有不可遏制的创造力和无限美好的希望。三个形象化的比喻，渐次排比，气势迭起，戛然有力地归结全文。
《春》在艺术表现上具有鲜明的特色。
一是诗情与画意的结合，和谐地创造情景交融的境界。作者对春天深沉赞美的感情，不是直抒胸臆地“直说”，而是通过含情的画笔，描绘春天的各种风景画来抒写的，赋予各种景物以鲜明的感情色彩。如对花的描写，既绘形绘色地描绘了各种果树的花，又这样描绘盛开的野花：“野花遍地是：杂样儿，有名字的，没名字的，散在草丛里像眼睛，像星星，还眨呀眨的。”作者赏花的欣喜之情，倾注在字里行间，一切“景语”都是“情语”。由于感情的倾注，这些小野花儿都仿佛变成了富于感情的活灵灵的小动物了，内在的诗情与外在的景物和谐地交融为具体可感的艺术形象，画面的境界也因之抹上了一层浓郁的抒情色调。
二是结构严密，层次井然中见跌宕变化。作品根据揭示主题和抒情的需要，一共制作了五幅画面。画面之间连接自然、紧凑，并以前四幅画面作为第五幅画面的铺垫、烘托，从而开拓意境，揭示题旨。在揭题后，最后奇峰突起。文章层次清楚，脉络分明，而又有变化。
三是语言朴实、隽永。朱自清善于提炼通俗易懂、生动形象的.口语。他的散文语言具有清新朴实的特点。如写草“园子里，田野里，瞧去，一大片一大片满是的”；如写花“你不让我，我不让你，都开满了花赶趟儿”，这些短句浅语都是从口语中来。从达意说，平易好懂，从修辞说，经过作者的艺术加工之后，节奏明快，不平淡，有浓厚的抒情味。作者还善于运用奇妙的比喻，增强语言的情味。如写春风拂面，说“像母亲的手抚摸着你”，如把春天比作“刚落地的娃娃”“小姑娘”“健壮的青年”等，这些比喻新颖、贴切，不落俗套，富有表现力，蕴藉深厚，句外有意，朴实清新中有隽永的意味。
《春》，没有作者创作初期诗文的那种淡淡的哀怨的色调，而是鲜明地表现出格调的新鲜和情绪的欢快，是一篇有风格演变痕迹的散文。本文大致写于1928年到1937年期间。这个时期，正是作者彷徨苦闷而埋头于古典文学研究的阶段，因此，对于春天只能作田园牧歌式的抒唱，不可能在作品中表现出鲜明的时代精神。至于在中国共产党领导下广大人民群众心灵深处的“春天”，当时作者也就无从揭示与歌唱了。
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创作散文讲求押韵篇五
《春》大致写于1928年至1937年。作者写此文时，已经没有创作初期诗文的那种淡淡的哀怨的情调，而是鲜明地表现出新鲜的格调和欢乐的情绪。这是一篇有较大风格演变痕迹的散文。
郁达夫《中国新文学大系散文二集・导引》：朱自清虽则是一个诗人，可是他的散文仍能满贮着那一种诗意。文学研究会的散文作家中，除冰心女士外，文章之美，要算他。
叶圣陶《朱佩弦先生》：谈到文体的.完美，文字的会写语，朱先生该是首先被提及的。
林非《现代六十家散文札记》：朱自清的成功之处是，善于通过精确的观察，细腻地抒写出对自然景色的内心感受。
朱德熙《漫谈朱自清的散文》：朱自清的散文是很讲究语言的，哪怕是一个字两个字的问题也绝不放松。可是他的注重语言，绝不是堆砌词藻。
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