培训心得体会有助于巩固所学知识，增加对培训内容的理解和记忆，并将其转化为实际工作中的能力。下面是一些值得一读的培训心得分享，希望对大家的学习和发展有所帮助。
美术培训心得体会
在此次专家教授中每一节课都很精彩，在专业教师的专业水平同时，我更关注其授课方法。对我这名美术教师来说，专业讲座课中值得我学习的东西很多很多，总结起来有以下四点：
不断的进步是以不断的学习为前提的。我个人很喜欢美术教学，当教学遇到困难的时候，需要有较高专业水平的教师给我指导，助我突破瓶颈。专业教师的示范课满足了我的需求。两天的听课研讨培训结束了，但我的学习并未结束，相反，以此为契机，它才刚刚开始。
随着社会的发展，人们的意识也逐步提高，过去把音体美科目当成副科观念已经过时，学生及家长已逐渐意识到了音体美教育的重要性，为孩子选择全面发展的素质教育，不让孩子输在起跑线上，已经成为了绝大多数家长的共识。教师的我们必须要转变思想观念，转变教育观念，改变教学方式，跟上时代的发展，做一个能适应社会并受到学生喜欢的合格教师。
过去不代表未来，要转变观念靠的是学习，不断地学习，以学习来改变自己，以学习来充实自己。本次校本培训，我更强地意识到了自己知识的浅薄。在这些音体美专业教师面前我多像一只井底之蛙，每个教学环节我都觉得很新鲜，走进他们的课堂给我美的享受，艺术的熏陶，跟我无所事事，对学生缺乏指导的课堂相比，我有了一种很强的危机感，所以学习迫在眉睫！只有这样才能使危机有转机，所谓“鸟欲高飞先振翅，人求上进先读书。”相信自己能坚持。
苏霍姆林斯基曾说过：“只有善于分析自己工作的教师，才能成为得力的有经验的教师。”波斯纳也说过：“没有反思的经验是狭隘的经验，至多只能成为肤浅的知识。如果教师仅仅满足于获得经验而不对经验进行深入的思考，那么他的教学水平的发展将大受限制，甚至有所滑坡。”在以前的工作中，我虽然有过反思，但从来没有很认真地正规地把它当成一项工作去执行，只是在头脑里想想就过了。在以后的工作中，我一定而且必须要学会总结反思，以逐步提高自己的教学水平。
总之，通过培训的学习收获很大，希望今后能有更多这样的机会，使我们的教师能够尽快提高自身美术专业能力，投入到教育教学当中，在教育这个岗位上有更高的突破。我也会努力总结自己的教学，上好自己的每一堂美术课，努力做一名优秀的人民教师。
寒假培训美术书法心得体会
寒假即将结束，我参加了一场美术书法的培训课程，这段时间的学习让我受益匪浅。
首先，我深刻感受到了坚持的力量。每天上午九点到下午四点的课程，让我充分体验到了艺术创作的不易。面对复杂的构图、细腻的纹理，我曾多次想要放弃。但在老师的耐心指导和同学的鼓励下，我终于坚持下来了。每完成一幅作品，我都有一种充实感和满足感。坚持下来不仅让我收获更多的技能和心得，更让我明白了一个道理：只有坚持不懈，才能绽放出属于自己的艺术之花。
其次，对于细节的关注与把握，我更加的注重和谨慎。在创作过程中，我们会因为一些微小的失误而影响整个作品的效果。比如一笔的位置稍许偏移，一道线条的粗细度不一，可能就会导致作品的失衡甚至失色。因此，我在作品的创作中更加注意细节，并且在平时的生活中也更加注重细节的处理和呈现。
最后，通过与同学和老师的交流和学习，我感受到了团队的力量。在整个课程中，我和同学们分享了自己的创作心得和成果，互相帮助，共同进步。同时，老师的指导和教诲也是我们成长的必要条件。这让我明白了一个道理：团队合作是一种互补的关系，在这个过程中，我们不仅能够更好的倾听、学习，也可以与他人一起分享成功和快乐。
总的来说，这次美术书法培训让我受益匪浅。不仅学到了更多的技能和知识，更让我在学习和创作中感受到了美好的体验和意义。我也希望未来能够继续坚持自己的创作和热情，不断学习、探索和进步。
美术培训
第一段：介绍美术培训的背景和重要性（200字）。
现代社会，美术教育越来越受重视。美术培训作为一种特殊的艺术教育，对于儿童和成人的艺术素养提高和个人发展起着重要的作用。通过美术培训，能够培养学生的绘画技能，培养创造力和想象力，增强审美能力，丰富他们的内心世界。在美术培训中，我深有体会，它不仅仅是传授技能，更是一次心灵的升华。
第二段：美术培训的收获和影响（300字）。
在接受美术培训的过程中，我收获了很多。首先，我学会了基本的绘画技巧，如素描、色彩运用等，这些技巧的掌握让我能够更加自如地表达自己的想法和情感。其次，美术培训也培养了我的创造力和想象力。通过多样化的绘画题材和挑战，我学会了从不同的角度思考和观察事物，培养了独立思考和解决问题的能力。另外，美术培训还增强了我的审美能力，让我更加敏锐地感知美和艺术。通过欣赏众多艺术作品，我学会了发现美的细节和品味艺术的深度。
第三段：美术培训的挑战和突破（300字）。
尽管美术培训带来了很多收获，但其中也存在一些挑战和困难。首先，绘画需要耐心和毅力，尤其是当遇到难题或者瓶颈时。一次次的失败和不理想的作品常常让我感到沮丧，但我逐渐明白，挫折是成长的一部分，只有不断尝试才能取得突破。其次，美术培训要求我不断学习和探索，跨出自己的舒适区。比如，尝试新的画种或者艺术形式，挑战自己的创作风格，这些都是能够帮助我提升的重要途径。通过挑战自己，我逐渐突破了原有的束缚，找到了更广阔的艺术空间。
第四段：美术培训对个人发展的影响（200字）。
美术培训不仅对艺术素养有所提升，对个人发展也有深远的影响。首先，美术培训培养了我的耐心和细致观察能力。在绘画过程中，我学会了面对一件事物，全方位地观察和思考，体会细节中的美好。其次，美术培训培养了我的自信心。成功的一次次作品和表现，让我相信自己可以做到更好，激发了更大的创作欲望。最后，美术培训让我更加开放和包容。通过和不同背景的人交流和学习，我学会了尊重和欣赏不同的观点和风格，培养了我更加宽容的心态。
第五段：总结美术培训带来的意义和建议（200字）。
美术培训是一次美丽的旅程，它不仅带给我技能和知识，更带给我对艺术和生活的理解和感悟。通过美术培训，我学会了用眼睛观察世界，用心灵沉淀感悟，让我不仅在艺术上获益，也在生活中受益匪浅。我希望更多的人能够接触和参与美术培训，探索自己内心深处的美好，释放内在的创造力和潜能。在这个过程中，我建议每个人要有耐心和坚持，充分发挥自己的想象力和创造力，并且要勇于接受挑战，不断突破自己的界限。只有这样，我们才能在美术培训中获得更多的成长和收获。
美术
作为一个对美术热爱的人来说，我一直想要提升自己的绘画水平。因此，我决定在业余时间报名参加一家知名美术培训机构的课程。经过一段时间的学习，我对于美术培训有了一些心得体会。在这篇文章中，我将分享我对美术培训的理解和体会。
首先，美术培训为我提供了专业的指导和学习资源。在培训机构，我有幸遇到了一位技术娴熟、经验丰富的老师。他不仅懂得如何运用各种绘画技巧，还熟悉艺术史和各种绘画流派。每次上课，他都会带来一些名家作品的图片和绘制过程的视频，让我们学生能够直观地了解到不同大师的绘画方法和风格。而且，培训机构还为我们提供了各种艺术用具和绘画材料，这帮助我们节省了购买材料的费用和精力。
其次，美术培训给予我充分的实践机会。课堂上，老师总是鼓励我们多进行实践练习。他说，只有通过不断地画画，才能提高自己的绘画技能。于是，我开始每天抽出一些时间来进行绘画。我发现，通过不断地练习，我对色彩的运用和构图的设置都有了更深入的理解。而且，老师还会定期组织绘画比赛和展览，这为我们提供了展示自己作品的平台，也让我们能够从他人的作品中学到更多的灵感和经验。
此外，美术培训也加强了我和其他学员之间的交流与合作。在课堂上，我们会分组进行绘画任务，通过相互的合作和交流，我们可以互相学习和进步。有时候，我会遇到绘画上的难题，这时候我就会向其他学员请教。他们通常都会很热心地与我分享他们的技巧和方法。我们还会互相评论和批评对方的作品，这让我们能够更客观地看待自己的作品，并且不断地改进和提高。
最后，通过美术培训，我不仅仅学到了技术，还培养了自己的艺术鉴赏能力。每次上课，老师都会向我们推荐一些值得欣赏的艺术作品和画展。通过观赏这些作品，我对于艺术中的色彩、构图和意境有了更深入的认识。而且，我也学会了如何欣赏艺术作品，如何分析和解读其中的意义和内涵。通过这些学习，我对于艺术的热爱更加深沉，这也使我更加坚定了在美术道路上不断追求进步的决心。
综上所述，美术培训对于我的绘画之路有着深远的影响。它为我提供了专业的指导和学习资源，给予我充分的实践机会，加强了我和其他学员的交流与合作，同时培养了我的艺术鉴赏能力。我相信，通过不断地学习和努力，我一定可以在美术领域取得更大的成就。
美术培训
美术是一门充满魅力和创造力的艺术形式，它可以帮助人们表达内心的情感和思想。在美术培训的过程中，我获得了很多宝贵的经验和体会。首先，美术培训开拓了我的艺术眼界，激发了我的创作灵感。其次，通过不断的练习和指导，我提高了我的绘画技巧和表现能力。此外，美术培训还培养了我的耐心和毅力，让我学会面对挑战和困难。最后，美术培训让我更加自信和独立，让我相信我可以成为一个有才华的艺术家。
首先，美术培训开拓了我的艺术眼界，激发了我的创作灵感。在美术培训班上，我有机会学习不同类型的艺术作品和不同的艺术风格。我了解到世界上有许多伟大的艺术家和作品，他们的创造力和想象力让我受益匪浅。这些作品激发了我的灵感，让我想要创造出自己独特的艺术品。通过学习和欣赏这些作品，我学会了欣赏美，也更加了解了艺术的力量。
其次，通过不断的练习和指导，我提高了自己的绘画技巧和表现能力。在美术培训班上，老师们会定期给我们布置作业，并对我们的作品进行指导和批评。在这个过程中，我学会了如何使用不同的绘画工具和材料，如何运用色彩和构图来表现自己的想法。同时，老师们也不断地鼓励我们去尝试新的风格和技巧，使我们的作品更加丰富多样。通过练习和不断的改进，我逐渐提升了自己的绘画水平，并且更加有信心地展示自己的艺术作品。
此外，美术培训还培养了我的耐心和毅力，让我学会面对挑战和困难。在绘画的过程中，我们经常会遇到一些困难，比如难以把握画面的比例和透视关系，或者遇到了无法解决的技术问题。但是，美术培训教会了我解决问题的方法，比如观察和分析，然后加以尝试和实践。通过不断地尝试和失败，并从中吸取经验，我学会了坚持和不放弃。这一点在我日后的生活和学习中也有很大的帮助，让我变得更加坚韧和有毅力。
最后，美术培训让我更加自信和独立，让我相信我可以成为一个有才华的艺术家。通过与老师和同学的互动和交流，我逐渐摆脱了对自己作品的质疑和拘束。我开始相信自己的创造力和想象力，更加自信地表达自己的思想和情感。同时，美术培训也让我学会了独立思考和独立创作。虽然在课堂上我们会得到老师的指导和建议，但是在创作过程中，我们必须学会独立思考和表达自己独特的观点。这样的经历让我相信，我可以成为一个有才华和独立思考的艺术家。
总之，经过美术培训，我受益良多。我学会了欣赏美，提高了绘画技巧，培养了耐心和毅力，更加自信和独立。这些经验和体会将伴随我一生，让我在人生的道路上更加充实和有信心。我相信，通过不断的努力和学习，我会成为一个有才华和有影响力的艺术家。
寒假培训美术书法心得体会
寒假是学生们学习的好时机，也是锻炼自己技能的好机会。这个寒假，我参加了一段美术书法的培训，让我受益匪浅。
在美术方面，老师让我们学习了一些基本的技法，如线条的练习、素描、色彩搭配等。通过不断的练习，我更加熟练地掌握了这些技法，尤其是线条的练习，我发现这是成图的重要基础，只有线条够流畅，才能使整幅图像更加生动。
而在书法方面，老师让我们学习了楷书和行书，同时注重我们的书写规范和形体的把握。我十分喜欢楷书，认为它由于笔画的刚柔相济，显得稳健而不失庄重，是一种非常美丽的字体。
除此之外，老师还让我们观赏一些大师的作品，通过欣赏，我更加深入地理解了学习美术书法的意义，并且也了解了国画、水墨等不同的表现方式。
总的来说，这段寒假的美术书法培训让我收获了许多，在以后的学习中，我也将会坚持练习，不断提高自己的水平。
美术培训书法心得体会
在美术培训课程中，书法是一项不可或缺的重要技能。它不仅是人类文化遗产的一部分，更是培养美术学生审美能力和艺术修养的重要手段。在参加美术培训的过程中，我深深感受到了书法的独特魅力。接下来，我将分享一些书法心得体会。
第二段：欣赏。
在美术培训课程中，我开始学习欣赏优秀的书法作品。通过观看大师的作品，我不仅感受到了汉字的美丽和力量，也了解了每个字的构造和特点。欣赏书法作品可以帮助我们培养对美感的敏锐触觉，同时也能够激发自己去创作更好的作品。
第三段：练习。
书法的学习离不开勤加练习，只有不断地反复琢磨和实践，才能够真正掌握其技巧和规律。通过课堂上的指导和独立的练习，我逐渐提高了笔划、结构和布局的准确性。在写字的过程中，我也明白了书法是需要耐心和专注力的，只有全神贯注地投入其中，才能够写出美观而端庄的字体。
第四段：创作。
随着书法技巧的提升，我开始有机会尝试自己创作书法作品。在创作的过程中，我借助自身的情感和生活经历，将汉字的艺术表现力发挥到了极致。写字时，我思绪万千，用字要有感情的投入，这样才能够传达出真实而深刻的情感。通过创作，我收获了自信和满足感，同时也提高了自己的艺术水平。
第五段：启示。
通过美术书法的学习，我深刻理解到了书法背后蕴含的文化内涵和人生智慧。书法教给了我如何审美、如何专注和如何坚持的重要道理。在书法的世界里，我不仅发现了自己对艺术的热爱，更体验到了成长的快乐。书法教会了我如何将心中的情感通过笔尖传达出去，这是一种珍贵的表达方式，也是一种让我与他人产生共鸣的纽带。
总结：在美术培训的书法课程中，我不仅学到了书法的技巧和规律，更理解到了书法所能带来的审美和个人成长的意义。通过欣赏、练习和创作，我体会到了书法的独特魅力，并从中收获了自信和满足感。书法教会了我如何感知和表达美，也为我的人生增添了更多的乐趣和智慧。我相信，书法将会伴随我一生，成为我人生中不可或缺的一部分。
寒假培训美术书法心得体会
寒假培训结束了，我在美术书法方面受益匪浅。在这段时间里，我学到了很多新的知识，提高了技能水平，也收获了许多心得体会。
首先，我发现美术和书法其实是有很多相通之处的。在学习美术的时候，我们需要注重色彩、构图、表现方式等等，而学习书法则要求我们注意笔画、字型、组合等细节。两者都需要有不断的练习和创作，逐渐培养出自己的风格。
其次，我学习到了很多传统文化的知识。在美术领域，我们学习了中国画、素描、色彩等，都是传统艺术的重要组成部分。而在书法方面，我们则学习了楷书、行书、草书等不同的字体，还了解了藏头诗、对联以及篆刻等文化艺术形式。通过学习这些内容，我对传统文化有了更深入的了解，并且更加珍视我们伟大的中华文化。
此外，美术和书法都需要我们注重观察和细节。在绘画或书写时，我们要注重周围环境的光影变化、表情动态等，用心感知外界，然后再将这些信息转化为绘画或书写上。同时也要注意细节方面，比如笔画的粗细、线条的弯曲等，这些细节决定了作品的质量。
最后，我发现美术书法对于人的身心发展都有很大的好处。在创作过程中，我们可以让自己脱离已有的思维模式，进入到一种新的、自由的思考状态中，调节自身的情绪和心态。同时也能够提高我们的专注力和自控能力，加强我们的创造力和想象力，在日常学习和生活中都有很大的帮助。
总之，这次寒假培训让我学习到了很多知识，也让我感受到了美术书法的魅力。我会在以后的学习和生活中继续坚持练习和创作，不断提高自己的艺术水平。
美术培训书法心得体会
近年来，越来越多的家长意识到了美术教育的重要性，并纷纷选择将孩子送往美术培训机构学习。而在美术培训中，书法作为中华传统文化的瑰宝，也成为了孩子们热衷学习的一部分。我也有幸参加了一家知名美术培训机构的书法培训课程，并从中受益匪浅。下面我将结合自己的学习经历，分享一些关于美术培训书法的心得体会。
首先，在书法培训中，我深刻体会到了工整与速度并重的重要性。在书写每一个字时，书法老师要求我们不能急躁，要有耐心，追求每一笔的匀称与工整。同时，也要做到不拖泥带水，积极提高书写速度。这要求我们在书写时，做到内外兼修，既要锻炼好书写技巧，又要培养良好的书写习惯。通过不断的练习，我的书法在工整度和速度上得到了明显的提高。
其次，在书法培训中，我体会到了写字的艺术性。书法是一门融合了审美、文化和技艺的艺术形式，而书写也是对汉字形态的艺术表达。通过书法培训，我结合老师的示范和指导，逐渐体会到字体的规范、工整、流畅以及线条的变化和曲度等。同时，也学习到了书法作品中所注重的翻、展、转、折的规律。通过这些学习，我开始尝试将字体的韵律和思想感情融入到自己的书写中，使每一个字体都有了独特的艺术性。
进一步，在书法培训中，我还学到了书法与心灵的结合。书法是一种内心与手眼协调的艺术，需要有一颗纯净、富有灵性的心灵来引导。在书写的过程中，我们要用心感悟字体的意境，体会每一笔每一画所蕴含的文化内涵。只有理解了字体背后的意义，才能更好地进行书写。
另外，在书法培训中，我还体验到了集体学习的乐趣。在美术培训机构，我与其他学员一起上课，相互观摩、交流，共同进步。在课堂上，老师会给我们展示优秀的书法作品，帮助我们理解字体的特点和艺术价值。同时，我们也可以相互欣赏和评判作品，相互间互帮互助。在这样的学习氛围中，我结交了许多志同道合的朋友，一起度过了快乐而充实的学习时光。
总的来说，美术培训书法给我带来了很多收获。我不仅学到了书法技巧，提高了书写的工整度和速度，还深入了解了书法的艺术性和与心灵的结合。同时，通过集体学习的方式，我还结交了许多朋友，并在欣赏、评判作品的过程中得到了启发。这些都使我在美术培训中受益匪浅，也增强了我对书法与中华传统文化的热爱。
美术培训书法的学习和实践将成为我终身的追求。我相信，只有通过坚持不懈的努力和实践，我才能在书法的道路上越走越远，成为一名真正的书法爱好者。同时，我也希望更多的人能够加入到美术培训书法的队伍中，共同传承和弘扬中华优秀的书法艺术。
美术培训书法心得体会
近年来，随着社会的发展和人们的生活水平不断提高，美术艺术在学习和生活中的地位变得越来越重要。作为一种传统文化艺术形式，书法以其独特的艺术魅力吸引了无数人的关注。我有幸参加了一次美术培训书法课程，在这个过程中，我深深地感受到了书法艺术的魅力和教学的意义。
首先，在美术培训课堂上，我学到了书法不仅仅是一种艺术形式，更是一种修身养性的方式。在传统文化中，书法一直被认为是“文以载道”的一种表达方式。通过研习书法，我体会到了修身养性的重要性。在学习过程中，老师们向我们讲解了书法的起源、发展和演变过程，拓宽了我们的艺术眼界。而且，书法艺术中蕴含的中华文化智慧，如“静如止水，动如电光”、“存乎道心，表乎气韵”等，使我深刻感受到了悠久的中华文化传统。
其次，在美术培训书法课程中，我了解了书法的基本知识和技法。书法作品的美感并非凭空产生的，而是经过深厚的内功和不断的技法训练得到的。在课堂上，老师们教授了我们如何握笔、如何运笔以及如何运用不同的字体、布局等技巧，使我们的字迹更加规范、美观、有艺术价值。同时，通过不断的练习和模仿名家作品，我们不断提高自己的绘画水平，从而陶冶情操、培养审美能力。书法是一门艺术，它需要长时间的积累和不断的努力才能取得令人满意的效果。
再次，在美术培训书法课程中，我感受到了老师们的耐心和关爱。在这个过程中，老师们不仅仅是教书育人的角色，更是我们心灵的导师。他们以其渊博的知识、丰富的经验和高超的技艺感染着我们，使我们更有信心和激情去探索书法艺术的奥秘。而且，老师们总是鼓励我们在绘画中勇于表现自己的独特风格和创意，让我们在学习的过程中发挥个人的才能和创造力。
最后，在美术培训书法课程中，我深深地体会到了“书法无止境”的魅力。书法是一门充满无限可能的艺术，它融合了字体、构图、笔触、用墨等多个因素，让人无法忽视。无论是初学者还是资深书法爱好者，都能从中不断地发现并体会到乐趣和成就感。在课堂上，我们不仅仅是在学习知识，更是在追求艺术的卓越，这种追求和探索的过程，使我不断地充实和成长。
总之，参加美术培训书法课程是一次难得的学习经历。在这个过程中，我不仅仅学到了书法的技巧和知识，更重要的是体会到了书法艺术的魅力和人文价值。书法不仅仅是一种艺术形式，更是一种修身养性的方式。通过书法的学习和实践，我们不仅能提高自己的绘画水平和审美能力，更能感受到中华文化智慧和人文关怀。我相信，只要坚持不懈地学习和探索，我们每个人都能在书法的世界中找到自己的位置并发光发热。
培训心得体会美术
众所周知，美术是一门需要不断练习和培养的艺术。为了提高自己的绘画技巧和艺术素养，我参加了一个为期一个月的美术培训班。在这期间，我学到很多新的绘画技巧，也深刻体会到了美术对我的生活和思维方式的影响。
在美术培训的第一周，开始了熟悉绘画基础的学习。老师首先教授了我们画笔的使用方法，包括如何控制画笔轻重力度和画出不同的线条效果。然后，我们开始画简单的几何图形，以训练我们的画笔技巧和手眼协调能力。这一周的学习给了我不少惊喜，因为我以前从未想过绘画也是这样需要基本功的，而我也通过这周的学习重新审视了自己的绘画能力，并对未来的学习充满了期待。
在美术培训的第二周，我们开始学习素描和写生。老师带我们去户外，观察各种自然风景，学习如何捕捉光线、阴影和透视等元素。通过观察和模仿，我们学会了如何用素描表现不同的物体纹理和形状。这对我的艺术感觉和创造力有了很大的提升。每当在室外画画时，我会找到与大自然沟通的美妙感觉，感受到周围世界的美与和谐。
第三周的美术培训主题是水彩画。水彩画是一种非常有挑战性的绘画媒介，需要在短时间内迅速作出决策并掌握水彩颜料的运用。通过老师的指导，我们学习了如何控制水彩的水量和色彩的混合，以及如何捕捉和表现水彩画的透明感。在这一周的训练中，我对自己的创造力有了更深的认识，也发现了水彩画独有的魅力。
到了第四周，我们开始学习油画。油画是一门需要耐心和专注力的艺术，因为油画颜料需要时间干燥。通过学习油画技法，我学会了调色和混色，以及如何运用不同类型的油画刷。每一笔每一画都需要精确的控制，这让我更加深入地探索了自己的绘画风格。通过油画的练习，我不仅提高了自己的耐心和绘画技巧，也学会了从容应对生活中的困难。
最后一周的培训是整个过程的总结和展示周。我们学习如何挑选并展示自己最好的作品。通过老师的指导和同学的互相交流，我对自己的绘画能力有了更全面的认知，也发现了自己的不足之处。这个周末，我们还举办了一个小展览，让家人和朋友们欣赏我们的作品。这也是一个很好的机会，让我和他们分享自己艺术的成长和进步。
通过这一个月的美术培训，我深刻体会到美术的魅力和艺术给人们带来的价值。我学会了如何观察、如何表达和如何思考。通过练习和培训，我在技巧和创意上都有了不少进步。更重要的是，美术让我学会了如何感受和表达自己的情感，让我更加积极和乐观地面对生活。这一次美术培训让我拥有了一种全新的视角，我相信这将对我的未来发展产生积极的影响。
美术培训心得体会
8月28日—29日我参加了教育局和学校组织的新课程改革培训，通过紧张的学习、交流、研讨、评论等对这次的课程培训有了全新的认识。两天的培训时间很短，但很充实。讲师从不同的角度进行的分析和介绍，并提供优秀教学视频让我们观看。让原本茫然的课改理清了些思路。
1、把握鉴赏课的性质，更新教师观念。
将人文性确定为美术课程的基本性质具有十分重要的意义，情感是一种智力，是现代教育观念。很长时间，旧的传统教育只重视理性智力，忽视情感智力。如今，学校美术教育是培养情感智力的有效途径。学生通过美术鉴赏课来参与文化传承和交流，提高自己的审美文化素质又利于情感智力的培养。课程改革要求的是我们教师观念的提升，教师作为课改的执行者，决定着这场教育变革的成败。因此学校组织我们广大教师参与各级培训，优化校本教研，自觉发展专业素养和教学艺术，力求以课程改革的新理念规范优化教学行为。
2、多学科相结合，让学生主动参与，实现师生互动。
美术新课程标准，强调美术课程性质的人文性、愉悦性和创造性，强调艺术教育的个性化，强调学生综合能力的培养，强调美术人文精神和审美能力等等。这就要求美术教师构建超越学科的生态型知识结构，学习与美术相关的其它新技术、新知识，学习促进学生思维和人格发展的教育方法。所以学科间的整合或统整，是现代教育理念，亦是现代美术教学趋势之一。我们教师除了应具备基本的美术知识，同时还需要了解相关的“姐妹艺术”。例如：文学、音乐、电影、舞蹈等等，从学生熟悉的或已经掌握的知识切入，让学生随老师设计的思维潜移默化地进入美术欣赏的学科知识，顺理成章逐渐深入。
新课程要求教师确立新的教学观，克服教育生涯中的惯性，使教学方式显现多样化的格局。在很多教师的概念中，教学就是讲课，就是把书本知识传递给学生，把学生作为知识的“容器”进行灌输，“填鸭式”教学是某些教师惯用的教学方法。在新的课程与教学改革中，教师要充分相信学生的能力，把自己定位于学生学习的组织者、引导者，而不是知识的化身，以自居。教师在学生学习过程中是起辅导、帮助、引导作用的人，而不是支配学生的控制者，学生是学习的主体，学习的主人。教学的目的是帮助每一个学生进行有效的学习，使每个学生都得到充分发展。教学过程是师生交往共同发展的互动的过程，教师在教学过程中，要充分激发学生的学习兴趣和潜能，要通过讨论、实验、探究等多种教学组织形式，引导学生积极主动地学习。教师应创设能引导学生自主、合作、探究性学习的教育环境，激发学生的学习积极性，培养学生掌握和运用知识的态度和能力。
美术培训心得体会
我有幸于5月22日赴平凉市崆峒区参加了萤光支教“网一起”小学美术教师的培训，虽然仅有三天的时间，但让我对美术这门学科有了新的认识，美术不再是以前老师在黑板上画，学生在台下照画了，现在的美术是一门了不起的艺术，生活中处处充满了美术。培训会上，各位专家老师进行了精彩的讲座和展示，独特的教育理念和思想，深刻的分析和理解，良好的综合素质等，令人叹为观止。
5月20日上午，举行了开班仪式。然后开始了第一节课的培训，主题为《教师的心理调试》，主讲人是特级教师杨敏毅，国家级心理咨询专家。下午是中学高级，闵行区教育学院小学美术教研员秦涛老师作的题为《凸显教学重点呈现清晰教学脉络》的培训。
5月21日上午，培训老师是上海市特级教师，市1—3届名师基地主持人张家素老师，他培训的题目是《美术观评课的艺术与实践》；下午的培训题目是《美术教材的分析与运用》，由上海市特级教师，小学美术教材主编程明太老师主讲。
5月22日上午，这是本次培训的最后一节课，由江川路小学教研组长，闵行区美术骨干教师陈雪芳老师所作的题目为《关于美术课堂的师生互动》的培训；之后，紧接着进行了结班仪式，标志着本次培训已圆满完成。下面就谈谈我的感受体会：
杨老师告诉我们，要做一个幸福的教师。是的，这句话说起来容易，做起来难，那么怎样你才能尽量做到呢？那就是从心理上调适，让自己的人生有这四样：
1、心中有盼头；
2、手中有事干；
3、身边有亲人；
4、家中有积蓄。所以，我是幸福的！换句话说想要幸福就要拥有积极地心态：
1、接受现实；
2、改变自我；
3、懂得感恩；
4、追求卓越。
在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
张老师交给了我们要用真心、真情的去教美术。在教学中，尽可能让学生主动参与自主学习，教学以学生为主体，通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程，引导学生深入理解感受美术作品的美，使学生的.创作欲望倍增。尽可能的给孩子创造一个宽松的学习空间（优美的画面，轻柔的音乐），使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时，要突出了美术学科的特点，学生运用多种形式，设计出精美的、主题丰富的作品。
程老师让我们了解了美术教材的发展史，在美术教学中，注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。使学生形成基本的美术素养。
陈老师说，互动交流是现代学校教育的重要形态，互动的方式有：
1、充分发挥“语言”的互动功能；
2、充分调动“感官”的互动机智；
3、充分发挥思维”的互动潜能；
4、巧妙设计导入，互动激发兴趣；
5、趣味情境创设，互动身临其境；
6、积极课堂探究，促进全面互动；
7、解决重点难点，互动积极有效；
8、师生合作示范，互动和谐融洽；
9、师生作品有效比对，互动无形胜有形；
10、利用信息技术，互动与时俱进。在教孩子的过程中，一定要考虑到学生的能力，给学生的思想要保持一致。
总而言之，在以后的学习生活中不断地总结经验，学会运用更多、更好的教学方法，让学生想画、敢画、会画，并且保持他们绘画中的天真、质朴、充满趣味想象的艺术风格，提高学生绘画的质量。
美术培训心得体会
xxxx年5月7日，冯推珊老师为我们带来了“美术手工制作”培训，美术培训的目标是提高受训教师的美术专业水平和理论素养，更新老师们的教育教学理念和教学方法。
冯推珊老师是学习美术毕业的对美术有很深的理解，深入浅出地进行了专业而生动的讲解，让老师学习和掌握了一些装点美术教学活动，而且让老师们知道好的作品是需要有创意的。
冯推珊老师给我们讲解的是“纸浆画”的特点和制作过程，首次认识纸浆画老师们都很感兴趣，了解到纸浆画的制作过程以后老师们就开始进行制作，纸浆画需要细心的作画，老师们在作画中都非常认真，最后的作品展示也是非常完美。
冯推珊老师为我们讲解了“变废为宝”，在近几年的自制玩教具中我们一直遵循的就是以废旧材料为主，对废旧材料多少有点了解，通过她的讲解使我更加认识到了废旧材料的重要性。比如：可以用纸杯制作各种各们的作品，如：制作桌椅、花。
授课老师耐心、专业的讲解和指导，教师们扎实、用功的好学和苦练，在“紧张、充实、快乐”的培训中受益匪浅，通过这次培训，让我认识到了自己的不足，找到了新的目标，我会努力做一名有创意的老师，让我们孩子的创造力更好的发展！
美术培训心得体会
自停课以来，我经历了不曾有过的绘画经历，确切的说是心理历程。从楼下转到楼上，看到大家都发奋图强。我却陷入了困境，有孤独无望。
我曾一度陷入的困境，其实是来自主观的不接受、不适应、不知所措，也都是托辞了。感觉在这个比较陌生的环境似乎是寄人篱下，这样的心理加在绘画上手开始颤抖，思想悒郁冗杂。画的东西也让人看了啼笑皆非，那时候人头像写生，我画的人在我看来者是怪物，没有完整型，亦没有灵魂，我也似乎就贴在悬崖边，痛苦挣扎。画里面充斥的cd声，人声让人恍如隔世。人头像那个价段我没有进步，是失败的。但在转入石膏像之后，我又渐之寻回了的往的信心，可能因为那几个石膏像以前都画过吧，我就一点点的重新开始，重新“做人”。
看过画室里“高手”的画，总结了几个特点：一是型比较准、二是黑白灰强烈、三是块面感强、四是有线细腻有质感。这也者是一幅好的素描所必备的条件，再一个是看他们的画也有“不过如此”的感觉，不是眼高手低，只是知道自己也可以做到和他们一样，但总是心性不到，耐心不足，这也说明了本身修养的问题，毛手毛脚，做不到老师计的“心如静水”。绘画中暴露的个人缺陷是我不可以小视的。不然之后的绘画会发现更让人意想不到的问题我需要的是在绘画中不断的完善自我，修养自己。
可能一直计上述的问题有些空洞的感觉。目前我需要解决的是有关素描中的一切迫在眉睫的问题：抓型不准、黑白灰不分、画面总是太脏。深入刻画不够，没有质感。想一口吃个胖子，在一幅画中马上解决这些所有的问题，是不现实的，这我都知道，所有者必须落实到每一幅画中，也就是务实。
我会努力的，继续加油!
美术培训心得体会
20xx年12月7日至9日，为了提高我省各青少年校外活动中心美术辅导教师的专业辅导水平，陕西省青少年校外教育工作联席会议办公室在西安金桥酒店举办了xx年陕西省青少年校外活动中心艺术类骨干教师培训班。
我县活动中心主任和相关领导对我活动中心校外美术活动的开展十分重视，出于对我们青年教师的关心和培养，为了更好的提高我中心的美术活动水平，于是派我其他三名老师去参加了这次培训。下面就这次培训谈一下自己的一些体会。
回顾这几天紧张而又充实的学习历程，积累了切肤的经验。通过这次“青少年校外活动中心艺术教师”的培训，使我了解到了许多书本上没有的知识，这是一种对思想的陶冶、知识的启发。有的地方虽然不是很清楚但是经过仔细分析、认真思考，我学到了不少的知识。
美术专业的培训是西安市莲湖区少年宫副主任刘文化老师，他也是陕西省小天鹅艺术团的团长，多年的校外教育经验使他成为全体学员的最敬佩的老师，他以自己的亲身经历感动着我们每一个学员，他的培训方式与众不同，他要求我们用心去体会，从各种活动中去感悟新的美术教育教学理念。在培训活动中，涉及到了儿童美绘画的阶段、儿童绘画的表现形式、绘画的方法、对儿童美术作品的评价、儿童美术教学活动的设计及刘老师在实施校外美术教育的过程中所遇到的一系列问题。全体学员在不断的讨论、交流和实践活动中结束了本次培训，为我们今后的校外美术教育工作汲取了一定的经验，指明了发展的方向。
这次培训，与学生学习似乎存在着某种对称性，正像我们平时在课堂教学中总是努力地促进学生的高层次思维的参与。这几天的培训，我觉得重要的不是学技能，学模式，而是学一种思想，一种促进学生主动探究学习为主的思想以及促进教师原创性的思考。
这几天的培训生活虽然是非常短暂的，但是我会永远记住，因为通过这几天的学习，不但增长了技能和知识，也提升了教学理念，今后的教学我会做的更好。
美术培训心得体会
在梅江区教师进修学校举行了全区小学科学、美术教师培训活动。我有幸与来自全区各小学38位美术教师一起参加为期一周的培训学习。本次培训，是为了认真贯彻落实《基础教育课程改革纲要(试行)》的精神，紧密配合深化课堂教学改革，全面实施素质教育，培养学生全面发展，优化我区小学教师结构，科学、合理地配备各学科的专任教师，不断提升我区教师的教学能力和水平。
虽然仅有5天的培训时间，但每天的感觉是幸福而又充实的，因为每一天都要面对不同风格的讲师，每一天都能听到不同类型的讲座，每一天都能感受到思想火花的冲击，让我收获颇丰，体会颇多。培训期间，我始终热情高涨，积极学习，聆听专家讲座;用心去领悟他们观点，吸取精华，真心探讨让我的教育观念也得到了洗礼，教育科学理论的.学习得到了升华。总之这次的培训经历使我受益匪浅，只字片语难以尽述，以下是我的一些此次培训心得体会：
首先，罗启荣老师教会了我怎样建立个人博客和利用博客去做更多的事;林秀兰教研员也为我重温了遗忘已久的美术基础知识;我们和蔼可亲的班主任钟海娟老师为我们介绍了美术的基本理念、课程的价值、美术教师角色的定位等等，还播放了许多令人茅塞顿开的教学实例视屏;嘉应学院的刘中明老师就如何开发利用美术课程资源和如何评价美术课程做了详细的讲解，针对美术课程实施中容易出现的问题等方面的知识内容，讲解的非常到位，让我深刻的体会到美术教师不仅要做美术技能传授者，还要做美术文化的传播者。美术学科具有知识面广，综合性强等特点，它与社会科学，人文科学，自然科学有直接和暗含的关系因此，它是素质教育中不可缺少的有机组成部分，把美术学习从单纯的技能技巧层面提高到美术文化学习的层面，可以使学生较为全面地了解美术与人类，美术与生活，美术与情感，美术与历史等方面的联系，从而更好地学习美术。这就要求我们美术教师必须重视文化学习，提高自身文化修养，不仅是一名美术人，还应该是一名文化人。
学习了小学美术课程标准和教育理论，使我更加明白了做一个什么样的美术教师，美术教学能否顺利进行最为关键的环节在于教师，我们的社会和教育正在走向一个全面的开放的情景，“开放”是我们必须树立一个新的美术教学理念以及相适应的教学方式，要营造交往互动，共同发展的教学过程，一切为了每位学生的发展，要树立终身学习的意识，教师在教学中要“乐教”学生才能“乐学”，正如朱熹说的“教人未见易趣，必不乐学”。因此，我相信，只要我们认真、用心地去对待美术教学，我们梅江区的小学美术将会闯出一番新的天地!
美术培训心得体会
回顾自己近八年的执教生涯，经历过初为人师的适应期和现在正在经历的成长期，曾经一度的新鲜感、热情度都丢失了，尤其是女性，要顾家要工作要带小孩……这三大顾真把人压的透不过气，时间长了，就觉得生活很累，导致工作开始失去动力，在迷茫中失去目标，工作的积极性也降低了……柳暗花明又一村，在我几乎绝望的时刻，我无疑遇到了指明灯，穿过迷茫看到了方向，通过骨干教师培训的学习，让我更进一步了解和掌握了新课改的发展方向和目标，我反思了以往工作中的不足，重新审视我的职业态度，我开始重新规划我的职业生涯，但我深知自己在教学上是幼稚而不成熟的，在教学过程中还存在太多的问题，未来的教学之路将是任重而道远，我们要坚持不断地学习，以积极学习的态度进行知识的更新，“不经一番寒彻骨，哪得梅花扑鼻香。”
培训只是一个敲门砖，虽知人生有涯，而学海无涯，作为骨干教师培训对象，在今后的日子里，我将不断地学习理论知识，用理论指导教学实践，研究和探索教育、教学规律，把科研和教学结合起来，严格要求自己，为祖国的教育事业贡献自己的一份力量。
美术培训心得体会
参加社团活动的孩子大都没有经过任何美术训练，一切都从头开始。按着往年，我都是一边在画板上示范，一遍口中念念有词地讲解，从来就觉得比较别扭：通常在解说的时候示范得不够到位，而在示范的时候又很想全心投入其中而不要分心去给孩子讲解，但我又不能不两者兼顾着。虽然别扭，但却从没有想过办法解决它，就这样一年又一年地踏着自己的脚印走着，这路自然就是一个圆形的结构——走不出去。
今年，又是如此。在这困厄中，我开始反省自己的行为——这是一种不负责任的行为，既然两者不能兼顾，就得寻找解决途径，使两者都做到完美。于是，讲解与示范分开了，我现在采用先讲解给孩子们一个整体印象，然后给孩子示范以直观感受。而讲解的内容我打印出来张贴在画室里，题目就叫做“铁梅说画”。
现在我发现，“铁梅说画”真好，一方面解决了前面提到的问题，另一方面，给孩子提供了学习的便利——孩子可以随时去了看看一提醒自己该具体怎么做。
任何一个孩子都要想做到最好，只是有时候他不知道具体该怎么做。所以，老师可以给出一个个具体的指导准则来帮助孩子做好他自己。《出类拔萃》的作者克拉克老师不就有“做好学生的51条准则”以供孩子在学习、礼仪等方面参考吗?我也可以学一学。
当然，我也跟孩子说：艺术讲究特立独行、标新立异，“铁梅说画”只是一个通常意义上的参考，你完全可以在这基础上有你独特的理解，但是，一旦你选择了独特，我就一定要听到你的理由——只要你能自圆其说并达到你所说的艺术效果，我会照单全收。
听起来前后有点相悖，但前者是给孩子指明方向，后者则是在前者的基础上给予孩子自由——审美自由。这是我审美人生教育的一个佐例。
美术培训心得体会
8月29日，我有幸参加了贝贝乐培训中心彭老师开展的创意美术培训活动。
在培训活动中，彭老师对我们进行了美术技能的实践训练，引导我们注重将模仿思维习惯逐渐变成创造思维习惯，引导幼儿从新的角度去突破、去思考、去想象，而不是简单的模仿。
彭老师通过各年龄段教材的介绍，引导我们指导幼儿从纸张、画笔、手工创意等多个角度出发，在不断改变材料的过程中向幼儿渗透了审美意识和美的选择搭配意识；比如红色的魔术贴应避开红色的纸张，应选择其他颜色的才能更凸显效果。在手工创意时也不要局限于原来的作品，应让孩子有更大的创意空间或提供一些可替代的材料给孩子。
彭老师还引导我们让幼儿孩子对美术产生兴趣。我们看孩子的画不看现在画得好坏，而是看孩子对绘画的入迷程度。有了浓厚的兴趣，幼儿的学习才是积极、主动、轻松愉快的。
此次培训，使我收获颇多。为我在美术教学中得到进一步的提升，对提高幼儿的创意能力和动手能力起到了良好的推动作用。我会把此次的培训继续内化为自己的东西并运用到美术教学中去。
美术培训心得体会
参加社团活动的孩子大都没有经过任何美术训练，一切都从头开始。按着往年，我都是一边在画板上示范，一遍口中念念有词地讲解，从来就觉得比较别扭：通常在解说的时候示范得不够到位，而在示范的时候又很想全心投入其中而不要分心去给孩子讲解，但我又不能不两者兼顾着。虽然别扭，但却从没有想过办法解决它，就这样一年又一年地踏着自己的脚印走着，这路自然就是一个圆形的结构――走不出去。
今年，又是如此。在这困厄中，我开始反省自己的行为――这是一种不负责任的行为，既然两者不能兼顾，就得寻找解决途径，使两者都做到完美。于是，讲解与示范分开了，我现在采用先讲解给孩子们一个整体印象，然后给孩子示范以直观感受。而讲解的内容我打印出来张贴在画室里，题目就叫做“铁梅说画”。
现在我发现，“铁梅说画”真好，一方面解决了前面提到的问题，另一方面，给孩子提供了学习的便利――孩子可以随时去了看看一提醒自己该具体怎么做。
任何一个孩子都要想做到最好，只是有时候他不知道具体该怎么做。所以，老师可以给出一个个具体的指导准则来帮助孩子做好他自己。《出类拔萃》的作者克拉克老师不就有“做好学生的51条准则”以供孩子在学习、礼仪等方面参考吗？我也可以学一学。
当然，我也跟孩子说：艺术讲究特立独行、标新立异，“铁梅说画”只是一个通常意义上的参考，你完全可以在这基础上有你独特的理解，但是，一旦你选择了独特，我就一定要听到你的理由――只要你能自圆其说并达到你所说的艺术效果，我会照单全收。
听起来前后有点相悖，但前者是给孩子指明方向，后者则是在前者的基础上给予孩子自由――审美自由。
这是我审美人生教育的一个佐例。
以下便是“铁梅说画（一）”：起稿。
恭喜你，你的第一幅作品即将诞生了。
1．一般情况下，所画对象要全部画进你的画面中。
3．所画对象的重心通常不安排在画面的中线位置上，最佳的位置应该是黄金比例的位置。花木还要考虑叶片的朝向问题，通常花叶多的方向空的位置偏多一些。
提醒：
1．运笔：通常空心握笔比较好。细节的地方可以用写字的方法握笔。
2．坐姿：腰板挺直很重要。这不仅使你的眼睛与画面之间保持最大距离，也可以使你的身材更挺拔。
3．画架：画架不是用来搁脚的，而是用来有力支撑你的画板的。