在观看完一部作品以后，一定对生活有了新的感悟和看法吧，为此需要好好认真地写读后感。如何才能写出一篇让人动容的读后感文章呢？下面是我给大家整理的读后感范文，欢迎大家阅读分享借鉴，希望对大家能够有所帮助。
夏目漱石作品读后感篇一
《我是猫》是日本文学大师夏目漱石的代表作，被奉为世界名著之一。因为工作忙，这部小说陆陆续续读了近两个月，直到今天才全部读完。
夏目漱石原名夏目金之助，其笔名漱石取自“漱石枕流”（《晋书》孙楚语）。在文学上的最大贡献是以他十几部长篇小说和大批短篇小说竖起批判现实主义文学的丰碑，给后来的作家以深刻的启迪。他一生坚持对明治社会的批判态度，以他的具有鲜明个性的、丰富多采的艺术才能，在日本近代文学史上占有重要的地位。
鲁迅对他的评价：“夏目漱石的著作以想象丰富、文辞精美见称。早年所登在俳谐杂志《杜鹃》上的《哥儿》《我是猫》诸篇，轻快洒脱，富于机智，是明智文坛上新江户艺术的主流，当世无与匹敌”。
村上春树评奖道：说到日本文学，我喜欢夏目漱石，比起我读的小说哭的读者来说，我喜欢笑的，因为哭是内向的，对外无法敞开胸襟，反倒是幽默会让人鼓足勇气，这个我喜欢。
小说是以一只猫的视角观察周围的事情，通过诙谐的语气讲述了围绕金田小姐的婚事引起的风波，有力地揭露了资产阶级，批判了社会拜金主义风气。金田老爷是靠高利贷起家的、“穷凶极恶，又贪又狠”的大资本家，拥有大量的财产。他的“堂皇富丽的公馆”，与苦沙弥的“暗黑的洞窟”恰成鲜明对比。他发财致富的“秘诀”是“要精通三缺”，即缺义理、缺人情、缺廉耻。“把鼻子、眼睛都盯在钞票上”，“只要能赚钱，什么事也干得出来”，把金钱看得比生命还重要。金田依仗自己的财势，成为社会上赫赫有名的人物。主人公苦沙弥安贫、正直，因为慢待了金田的老婆，他便兴师动众三番四次进行打击。
其中描写详细了与苦沙弥、水岛寒月、迷亭、东风等一众日本明治维新时代的知识分子的生活和思想。
读过这本小说，谈几点感想：
二是小说的描写细致入微。小说对英语教师苦沙弥等人物的刻画非常到位，从每一个动作的描写到心里的描写都很传神，让人清晰的理解人物的特征，使故事中的人物更加立体，传神。
三是情节舒缓却情真意切。曾经看过一部日本电影《东京物语》，初时感觉总是平淡的日常生活，索然无味，然而慢慢的就会感受到一种真挚的情感让人感动。这本书同样初看并不引人入胜，甚至有时感到拖沓冗长，但品味其中，却有很深刻的思想和作者所抨击的社会现实在其中。
对作者的作品还理解的不够完整深刻，主要是因为对整个日本明治维新时期的社会环境不够了解，读外国著作，往往很难通透，不如阅读国内著作容易理解，最主要的是文化的差异、时代的差异和社会环境的不同，使得著作欣赏存在很大的障碍，所以往往更喜欢一些贴近当代现实生活的作品，很多著作在不同时代，不同的文化背景下会有不同的影响力。
夏目漱石作品读后感篇二
1871年，日本开始史上最大刀阔斧的改革，明治维新，经济大步发展的同时，社会问题日益突出各种矛盾日益尖锐，36年后的19，时年38岁的夏目漱石以《我是猫》一举成名，获得广厚赞誉，更是被认为竖起了批判现实主义文学的丰碑，在日本，享有“国民作家”的美誉。
在明治维新1后，中国也进行了被誉为“世界史上最大规模减贫行动”的改革开放，从1978年开始至今，刚刚好是第三十年，正如凤凰卫视“腾飞中国”的广告宣传语所说，激荡三十年。一个事实是肯定的了，中国改革开放经济腾飞的三十年，也同样是社会问题此起彼伏如一只怎么斩也斩不完的九头怪，在这时候，重读夏目漱石先生的《我是猫》，尤其是最后一章，无异于一剂强心针。
小说的前面十章，无论结构或者所讲的道理均类似于杂文，涉及社会生活的方方面面，事无巨细描摹得都异常鲜活，读来嬉笑怒骂自成一体，文字品格妙趣横生。唯独最后的第十一章，老先生几乎是来了个一百八十度大转变，说得神乎其神，专讲文化意识形态方面的问题，且让我们看看先生都写了哪些玄妙之语。
首先是两个讨论的前提：
1、人只有两条道路可以进入绝对的境界，这两条道路就是艺术和恋爱。夫妻之爱就体现着其中之一。
2、如果你做别人不承认的事儿，不管那件事儿多么好，也是罪人嘛，所以说，人世间，罪人问题是最不可靠的了。
进入正题，小说中猫的主人跟他的知识分子朋友们讨论的是“密探”的问题。
1、东方的忘我与西方的自我
主人说：“在无意中摸人家的想法这就是密探。在不知不觉之中引出人家的话来，揣摩人家的想法，这就是密探。使用一大堆恐吓的语言，强迫人家听从，这就是密探。”应该说，这个程度上，“密探”代表了现代人之间的疏离与隔膜。
接着主人说了他认为的密探产生的原因：“现代人的密探倾向，原因全在于个人的自觉心过分的强烈。”并且，他进一步解释了他所说的“自觉心”：“现今人的所谓自觉心，可以书哦是过分懂得自己与他人之间有一条截然的利害鸿沟。而这种自觉心，随着文明的进展，一天比一天变得敏锐，从而到了最后，连举手投足都变得不能按自然行事。走进有镜子的房间，每次在镜子前通过都要照一下镜子，每一个瞬间都不能忘掉自己。睡梦中想的是我，醒来想的还是我，这个我到处不离身，结果人的言行只能是小里小气，只能把自己舒服得紧紧的，只能感觉人世是痛苦的。在这点上，当代人都成了密探式的人，窃贼式的人。密探干的是不让人发觉，偷偷摸摸尽量给自己找便宜的勾当，自然非有强烈的自觉心不可。窃贼也总在担心自己会不会被发现，所以也势必非有强烈的自觉心不可。现今的人，睡觉也好醒来也好，总在盘算怎么样对自己有利，自觉心和密探、窃贼一样强烈。在二十四小时中总是心神不宁，总在偷偷摸摸地行动，在走向坟墓之前一刻也不得安宁，这就是现代人的心态。”且不谈他说的现代人的状态是不是完全正确，起码有一点先生说对了，这种源自西方的个体的思想哲学，的确是消极、悲观的。
主人的朋友独仙就说：“以往的人教人们忘掉自己，现在的人教人不要忘了自己，这完全不同。二十四小时中充满了自我意识。正因为如此，二十四小时中没有一刻是太平的。一般人认为随着文明的发达，杀伐之气没有了，人与人的交际也稳当得多了，其实这是大错特错的。自觉心这样强烈怎么会稳当呢。这和相扑的力士，在比赛场地中互相揪住对方摆出不同的架势没什么两样嘛。在旁人看来以为这是极平稳的，而角力双方的本人不正是暗中使用极大的力量吗？”
当然，这都是在生时产生的意识形态分野，寒月对此提出了一个与东方忘我哲学相悖的观点：“生下来的时刻，谁也没有经过深思熟虑就生下来了，可死的时候，看起来谁都感到难受。”连西方的学者都不讳言，西方的哲学是以满足低级的人类物欲需求为中心，而东方的哲学是“我们能想见的更加高等的哲学”，但我们也都会面对这个悖论，再高等，也有面对低等的时候。孰是孰非，就留给大家自己判断了。
2、结婚将成为不可能？艺术将被绝对埋葬？
这一次，是叫迷亭的家伙发言了：“所有的生存者都主张其个性来，不管由谁来看，形成了一种好像都在主张你是你，我是我的风气。如果有两个人在途中相遇，则彼此都在想你既然是人，那么俺也是人，在彼此的内心里不服气地暗斗着，擦肩而过，个人就这样强大起来。也就是说，个人都对等地强大起来，个人也都对等地变得软弱。人在别人很难损害自己这点上，的确是强大了。但在不能轻易向别人动手这一点上，又明显地较过去软弱得多了。所以一方面固守着不需别人侵犯我的一根毫毛，同时有想哪怕能侵犯别人的半根好猫也好，硬是想要加强自己原本软弱的地方。人与人的空间就没有了。总想尽量扩充自己，将自己膨胀到几乎炸裂的程度，使自己在无限痛苦中生存着。由于太痛苦，所以用各种方法寻找个人与个人之间的余裕。即便在父母与子女之家能彼此也要尽量使对方听从自己，否则要吃亏，所以为了维持双方的安全，势必要分局。欧洲的文明史走在前面的，正由于父母承认儿子的个性，并给予尊重，所以这种良好的风俗才得以成立。勉强被抑制着的个性发展和伴随个性发展对它产生的尊重只念将要无限制地增加下去。父子兄弟分开了，作为最后的方案，自然是夫妻分开。”
“艺术也和夫妻一样，归于同一命运。所谓个性的发展，就意味着个性的自由吧？所谓个性的自由，就意味着我市我，他人是他人吧？难道这种艺术果真能够存在吗？艺术之所以能够繁荣，是因为艺术家与享受着之间存在着共同的个性。看看乔伊斯吧，看看梅瑞狄斯吧，他们的读者不是都很少吗？这当然要少，因为那种作品，如果不是具有那样个性的人，读起来肯定不会感到有趣，这又有什么办法呢。这种倾向渐渐发展下去，到了婚姻成为不到的的那种时候，艺术也就整个灭亡了。一旦到了你写的作品我完全不懂，我写的作品你完全不懂的时候，你和我之间，不是连什么艺术都不存在了吗？”
最后，先生还借独仙之口诉说了总结性的发言：“人的个性越自由，生活就越不自在。尼采之所以打出超人的旗号，完全是由于这种不自在感没有办法解决，才扭曲成那样的一种哲学的啊。所以荷马也好，十五世纪的应该uominyao也好，虽然同样写超人的性格，但感觉却完全不一样，很乐天的嘛。写得很愉快嘛。在古代只要有个了不起的人物，天下人就会集聚到他的伞下，这是令人非常愉快的。我们要求自由，获得了自由，获得自由的结果又痛感不自由。在东方，从古以来就讲求心得修养，这种做法是对的。个性发展的解雇哦是大家都得了神经衰弱症，当大家苦于不知如何是好的时候，才开始发现‘王者之民荡荡然’这句话的价值，从而领悟了‘无为而化’这句绝不能小看的话。”
当然，这些也都是先生的一家之言，摘录下来，供大家共同鉴赏评论之。
论及东西方文化激荡下产生的不同的小说家，我认为，就大家比较熟识的，可以谈一谈村上春树与夏目漱石，当然，他们二人是否可以比较不是我所能妄言的，不过一个事实是，西方学界对这两人的研究不论是学者人数还是专著数量，都有得一拼，一方面，他们代表了几乎同一文化形态下成长起来的对立面的两种文化人，另一方面，他们也都是畅销书作者（笑）。
这么说，村上春树无疑是西方化的，无论从他描写的事物，还是从他所反应出的哲学思辨性，都是个体的，独立的，是以自我意识为中心的，这样的作家，一旦读者与他心有戚戚焉，很快就能以“我喜欢的作家”身份胜任愉快；而夏目漱石先生则更显充满了东方古典韵味，对日本群像众生的描绘，包括后来的《梦十夜》，几乎可以称得上“悲天悯人”了，这样的作家，也许不能让人迅速的喜欢上，但的确配得上“我最敬佩的作家”这样的身份。
一个比较有趣的题外话是，日本作家的创作路线总有相似之处，仅从我列比的村上春树和夏目漱石先生来看，他们前期的作品都是从实际出发，最后仍然都要走一个虚的套路出来，于村上，是那本《东京奇谈录》，于夏目漱石先生，则是那本后来为他赢得更广泛赞誉的《梦十夜》。
夏目漱石作品读后感篇三
因为喜欢那清新爽快的风格，自去年起，我开始广泛地搜集夏目漱石的著作。《虞美人草》是我读的第七本。这本书就算和漱石本人的其他作品比，也是独一无二的。虽秉承漱石一贯的风格，情节简单而略嫌单薄，然而高潮处却又有急流涌现；人物塑造上与《春分之后》相似，都有细致入微的心理描写，但语言上又与之远远不同，因为瑰丽奇崛的描写而近于《草枕》。
事实上，《虞美人草》常为人诟病的也正是它过于华丽的语言。漱石在创作中刻意采用了繁杂浮华的俳体，字句堆砌到让人厌烦。然而基于对他其他作品的理解，我仍能从那华丽的藻饰中发现他一贯风格的影子。说实话，如果不是这若影若现的影子，恐怕我看不完全本，便要弃之不读了。
但是，这些瑰丽的词藻就真的是完全多余的吗？也不尽然。第二遍读时，我已有余裕仔细思考这些字句的意义，我发现，它们其实都与人物形象形成了绝妙的呼应。故事的中心人物是甲野藤尾，一位容颜精致、才学丰厚的富家女，其兄名为钦吾。藤尾爱好文学、爱好诗，她的恋人小野清三就是一位诗人。刻画这两人时，朴白的语言显然是不合适的，文字中工丽的部分大抵来源于此。而钦吾是哲学家，复杂的思辨与议论则来源于他。而小野本来的婚约者孤堂小夜子，是一位来自京都的传统女性，京都的古韵在她身上就要有所体现。这些好像是我替漱石找到的借口，而为了证明这些是有所依据的，且看钦吾的挚友、藤尾本来的婚约者宗近一，此人是豁达不羁者的典范，而他的妹妹系子，则是个单纯天真的女孩儿。刻画这两人时，可以明显地看出语言已没有炫奇之气了，反而与《三四郎》里平白质朴的风格相类。这足以证明《虞美人草》中人物与语言风格的对应关系是成立的。
这本书与漱石其他作品不同的.地方还有一点，在于情节的相互联系。第一遍读时我尚没有许多发现，第二遍时我就已确信，漱石在写作这本书前，其实就已将全部的情节构思好，完全没有一时兴起的突发转折。所以，这本书读起来就像在赏玩一个精致的器械，每一个关节处都有其存在的意义，只是你能否发现罢了。
书的开始是甲野钦吾与宗近一一同游览京都的睿山。然而这却不是故事的开端。这两人游京都的缘起直到书的最后一章才完全交代了，甲野的父亲在国外客死异乡，而甲野的继母想让自己的亲生女儿藤尾和小野培养感情，又怕钦吾反对，才以调养身体为由让他出门旅行。而撮合藤尾与小野的原因，则是想招一个上门女婿，以将本应由钦吾继承的家产据为己有。与此同时，甲野的父亲生前曾暧昧地暗示将把藤尾嫁给宗近，藤尾瞧不起宗近，所以这是母女二人都不愿看到的。然而，小野也不是完美的对象，他在年少尚贫苦的时候得到了一位名为孤堂的老人的资助，孤堂老人有一女，名为小夜子，按照世俗人情小野理应与小夜子结婚，以报恩情。故事的最后，甲野继母的计谋本要得逞了，小野托人向孤堂老人回绝婚约，钦吾也主动提出让出家产，离家流浪。而宗近为了接济钦吾，提出让他去宗近家，和一直恋慕钦吾的系子结婚。但是最后的关头，小野终于在宗近的一席话下幡然醒悟，决定不再与藤尾纠缠不清，而去履行与小夜子的婚约。在这一打击之下，藤尾惊怒而亡，甲野继母则悔过，求得了钦吾的原谅，由钦吾赡养终老。
小说的主要人物有六个，分别是甲野兄妹、宗近兄妹、小野清三与孤堂小夜子。这六人的人生观价值观各不相同。钦吾超然物外，视金钱如粪土，对自身际遇毫不在意；藤尾则虚荣浮薄，追求对他人、对外物的掌控。宗近豁达而坦直，厌恶虚文伪节，为人毫无掩饰；系子单纯而勇敢，愿意与心上人漂泊天涯。小野出身卑微，对地位与金钱有着执念，又为世俗人情所迫，懦弱踌躇；小夜子身处新旧时代的交界处，面临着被新时代抛弃的危机，小野就是她唯一的希望。
虽然主体情节简单，但节奏把控得很好，相对于《门》与《春分之后》，故事也十分完整。初次读时，因为时间限制，我花了近两周，第二遍读时，一个晚上便可以读完了。之所以决定写这个系列赏析，首先是出于对这本奇书进一步探索的渴望，还有就是弥补《虞美人草》在中国并不风行的遗憾。夏目漱石继东野圭吾、村上春树、川端康成之后也渐渐进入各大书店的书架了，但《虞美人草》还未能被介绍。陆求实先生的译本十分出色，但出版后现在也未能再版，实是一大遗憾。我本人不通日语，尚待日后学习，希望能有更多更好的《虞美人草》中译本在中国市场出现。
夏目漱石作品读后感篇四
这是日本文学家、思想家——夏目漱石先生写的一篇生活小说，书取名为《虞美人草》，可能含有以花喻人，暗寓华而不实之意。书中描写了甲野、宗近、藤尾、小野、糸子、小夜子这六个年轻人纠结的世界。其中我最喜欢的是宗近跟甲夜在爬山时候的对话：
“这世界上哪来什么实质的东西？正因为没有，这才需要一个雅号啊！”
“世间万事皆浮梦，哎呀呀。”
“唯有死亡，才玩不得半点虚假。”
“故事是一个悲剧，没有喜剧那样轻松，然而，就是这样的悲剧，才让我久久不能平静。”
我在想：世界那么大，钱真的是唯一的吗？有的人总是说：有钱能使鬼推磨，没有什么是钱办不到的事情，真的是这样吗？钱能维持亲情，买来爱情，挽回过错吗？答案很明显，不能。芸芸众生，不择手段的人却又是那么多，如藤尾无异。
是的，我承认：没有钱，明天吃什么，睡什么，做什么都是未知。但是钱不是万能的，与人相处中还是要真心实意，真心待人，才能长久。我的感悟如此之深，因为我有这样的经历。有一天，我讲故事，你喝酒，你会明白我今日所讲。
世间万事皆浮梦，凡事不要不在意也不要太在意，掌握平衡非常关键。我的工作就是和客户打交道，熟悉的，陌生的，热情的，冷淡的，没得选。扫厂的时候，我们难免会遭受拒绝；谈得很好的客户突然不理会了，意想不到的意外，客户的退货等……我们都要抱着平常心的态度面对一切。我不知道其他人是如何，但我知道我在患得患失的时候，主要的原因是自身能力问题，去抱怨不如静下心，完善自己。让自己强大起来。只有强大了，浮于心间的梦才能一步步变成现实。
最后我想说的是：生命只有一次，藤尾的死是仓促的，也是必然的，这就是作者的态度——批判文明的急功近利。其实，成功，也必须抛弃抄小道的思想。若是有一日一条捷径出现在我们眼前，我们定要注意中间按花花绿绿的陷阱。
当然一本小说看下来，学到的仅仅那么多，感触千万，语言无法一一表达。只能说很喜欢《虞美人草》这本书，夏目漱石先生文采洋溢，能品读他的作品可谓幸福之事了。（作者：朱丽娜）
夏目漱石作品读后感篇五
因为喜欢那清新爽快的风格，自去年起，我开始广泛地搜集夏目漱石的著作。《虞美人草》是我读的'第七本。这本书就算和漱石本人的其他作品比，也是独一无二的。虽秉承漱石一贯的风格，情节简单而略嫌单薄，然而高潮处却又有急流涌现;人物塑造上与《春分之后》相似，都有细致入微的心理描写，但语言上又与之远远不同，因为瑰丽奇崛的描写而近于《草枕》。
事实上，《虞美人草》常为人诟病的也正是它过于华丽的语言。漱石在创作中刻意采用了繁杂浮华的俳体，字句堆砌到让人厌烦。然而基于对他其他作品的理解，我仍能从那华丽的藻饰中发现他一贯风格的影子。说实话，如果不是这若影若现的影子，恐怕我看不完全本，便要弃之不读了。但是，这些瑰丽的词藻就真的是完全多余的吗?也不尽然。第二遍读时，我已有余裕仔细思考这些字句的意义，我发现，它们其实都与人物形象形成了绝妙的呼应。故事的中心人物是甲野藤尾，一位容颜精致、才学丰厚的富家女，其兄名为钦吾。藤尾爱好文学、爱好诗，她的恋人小野清三就是一位诗人。刻画这两人时，朴白的语言显然是不合适的，文字中工丽的部分大抵来源于此。而钦吾是哲学家，复杂的思辨与议论则来源于他。而小野本来的婚约者孤堂小夜子，是一位来自京都的传统女性，京都的古韵在她身上就要有所体现。这些好像是我替漱石找到的借口，而为了证明这些是有所依据的，且看钦吾的挚友、藤尾本来的婚约者宗近一，此人是豁达不羁者的典范，而他的妹妹系子，则是个单纯天真的女孩儿。刻画这两人时，可以明显地看出语言已没有炫奇之气了，反而与《三四郎》里平白质朴的风格相类。这足以证明《虞美人草》中人物与语言风格的对应关系是成立的。