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室内设计论文范文
随着人们生活物质水平的不断提高，对精神文明的追求也日益增长，而室内设计领域开始呈现很大的发展空间。鉴于民间艺术在我国文化财产中的重要地位及其在装饰方面体现的价值。融合民间美术的室内设计越来越受到人们的青睐。一个好的设计必须要掌握民间美术和室内设计之间的共同联系，这种联系对于设计者而言是必不可少的。从目前的室内设计状况可知，我国在很早之前的室内设计上就已经应用了民间美术元素。本文将对民间美术元素的重要性和文化价值及其应用现状进行分析，旨在以更深刻的分析为相关的工作人员明确工作的侧重点。
二、民间美术元素的文化价值及其重要性。
（一）民间美术元素的文化价值。
民间美术不仅在手工制作当中有着祥和富贵的寓意和非常鲜明的特点，它还是众多美术形式的源泉，更是众多劳动人民不懈努力、长期积累的硕果。所以，无论是从历史的角度还是艺术性的角度都有着非常丰厚的精神文化底蕴。民间美术元素是民间物质文化与精神文化的集中体现，它不但是一种习俗，更成为了一种媒介和文化多样性传承的结晶。民间美术元素渗透在人们的各个生活层面，在不同的风俗和审美内容上有着不同的展现形式，它与民间生活紧密相连。
（二）民间美术元素的重要性。
民间美术元素以其独特的方式展现着我们民族的美术特性。民间美术元素在美术艺术领域有着很高的地位，源源不断的为我们的民族文化提供生命力，是多种美术元素的发展基石。从远古以来，很多方面就闪着民间艺术的光辉，在魏晋以后更是受到士大夫贵族的挚爱又在以后的发展中于广大群众中流行，体现出非常广泛的社会基础。由此，民间美术元素对我国乃至世界的美术艺术的发展上的重要性可见一斑。
三、民间美术元素对我国室内设计风格的影响及其运用。
（一）民间美术元素对我国室内设计风格的影响。
（二）民间美术元素在我国室内设计风格方面的运用。
从目前的室内设计来看，民间美术元素的应用已经体现出良好的装饰效果。然而，要想更加提高民间美术元素的应用水平就需要我们进一步的研究，但要注意设计与文化性及社会性的契合。中国风的设计在我国的众多行业当中都已颇为流行，其设计的主要灵感来源就是民间美术元素。民间美术元素在室内设计的运用情况很大程度上取决于设计师的艺术水平以及他对民间美术的领悟与诠释。所以，在设计风格上，一定要有一个合理科学的设计理念，并结合绿色经济的发展要求，体现设计上的艺术性。比如色彩搭配以及众多的细节方面需要倾注更多的精力使其尽情的挥洒民间美术元素的美，增强人们的美的感受，营造舒适的居住氛围。
四、结语。
民间美术元素应用在中国的室内设计风格中其实并不能算是一种新型的室内设计形式，更不能低俗的冠以室内效果增强手段之名。笔者认为这更是一种对民间文明的传承和对美的艺术元素的肯定，也是回归传统文化的一种方式。它在提高人们生活质量方面有着不可替代的作用，更是适应当代社会蓬勃发展的需要。综上所述，为了使我们在快节奏的社会发展脚步中的生活感受得以升华，室内设计人员的工作重点有必要向结合实情应用民间美术元素的方向上靠拢。
室内设计论文
1.空间的关联性中国传统的建筑在空间的关联上通常采用直通、过渡和借景等设计手法，尽最大的可能将室外的空间的阳光、空气和风景引进到室内中去。在传统建筑的室内设计中通常利用隔扇门的开、关和拆卸将外面的光线引进到室内，或是通过廊檐过渡性的空间，将室内和室外的空间自然的衔接和引入。在室内的空间分隔通常采用的是相互借景的手法，将室内的空间之间相互连接，如屏风、博古架、落地罩等隔断的运用，既可以作为家具使用，也可以作为空间分隔的装饰性隔断。这种隔断的运用在空间上能产生强烈的流动感，同时又不隔断空气、视线和声音，构成虚实结合的空间感，具有开阔室内空间视野的效果。
2.分隔的对称性中国传统的建筑在空间连接和室内的家具陈设上，遵循着对称均衡的原则，讲究分隔的对称性，重视轴线的作用。在室内空间中常使用多边形、圆形、矩形等规则图形，重视空间的秩序感。在室内空间的划分上通常以轴线贯通，主要家具陈设也都位于室内空间的轴线上，次要空间和次要家具则依次分列在轴线两侧。如皖南民居中的承志堂，整体的建筑都以木为主体，内部的陈设遵循着严谨的对称性原则，有着端庄稳重的视觉效果。
1.在现代室内空间中自然环境的引入在现代室内设计中除了要满足其使用功能的需求外还要能够反应人们的心理需求。在现代建筑中，钢筋混凝土的使用把建筑和自然环境分开，室内和室外被严格界定，人们彼此分离，缺少了沟通与交流。城市的喧闹、复杂的人际关系，更是让现代人渴望拥有安逸舒适、轻松自然的空间环境。因此在现代室内设计中既要满足个人私密空间的需求，又要增加室内空间的流动性。在传统的建筑室内空间在布局上通常都是采用对称均衡的手法，现代的室内空间在进行设计中，可以在布局均衡中寻求变化，来丰富室内空间。现代的室内空间在设计时可以借鉴中国传统造园中的“借景”手法，把自然环境引入到室内空间环境中来，这样既增加室内空间的深远感又可以增添整体环境的意境美感，让处于喧闹城市中的人们找回自然环境的回归。
2.在室内材质上的选用现代室内设计中，在材质上可以选用现代材质，结合中国传统元素采用对比的手法进行设计，既能增强现代感又不失传统文化内涵的体现。随着社会的发展，科学技术的进步，现代的室内设计已经用到了许多先进的材料，如玻璃、各种镜面、不锈钢等先进材料的运用，然而这些材料只能体现出其时代的特色和科技的进步，并不能体现出传统的'特色，现代的室内设计应该结合新型材料与传统材料，吸取传统元素的精华让其相互融合，让室内空间更具有风格和低水平重复和资源的浪费。建立和完善这种制度后，还可以建立学校自己的学术成果数据库，并与全国的科技成果服务网和专利成果网等联接，可进一步提高科技成果向现实生产力的转化。
3.争取科研经费保障科研保障包括经费支持、时间保障等多方面，图书馆一方面应争取当地财政给予更多的支持，还可以与当地的大型厂矿、企业等单位开展有偿科研信息服务工作，以弥补科研经费的不足，时间上的保障，主要应以馆内支持为主，这是做好科研服务工作的前提，也是由图书馆本身的科研地位所决定的。
4.灵活多样地开展特色服务图书馆可根据当地的地域文化特色，重点选择几个方向深入开展面向社会各阶层、各单位的特色服务，以专业适用为基础定位特色，专业适用，就要考虑科研课题和科研工作者的需要，紧紧抓住各学科的研究方向收集相关资料，以体现学科发展的需求。还要立足“地方性”文献，建设特色馆藏，地方性文献是图书馆重要的馆藏特色之一，为了更好地服务地方经济建设，在课题选项和专业设置上是与地方经济密切相关的，在科研上也会更多地涉及到与地方经济相关的项目，以得到地方政府和企业的支持。因此，图书馆收集“地方性”文献，不仅有助于为科研及地方经济建设服务，而且有利于将图书馆建设成为专业性更强的文献信息中心地方文献。
5.提高图书馆的数字化水平随着社会转型时期由计划经济向市场经济转变，图书资料文献的职能逐渐多样化、信息化，图书文献资料功能大大加强了，尤其是计算机管理系统应用后，馆际协作、馆际互借使图书文献资料共享，既扩大了信息量，有提高了利用率，这就急切需要进一步提高图书馆的数字化水平，随着近年来图书馆的馆藏资源结构发生了巨大变化，电子资源无论是数量还是质量上都呈不断上升的趋势，因此，如何提高电子资源的利用率，更好地服务于读者，成为图书馆人必须面对的课题。图书馆应根据当前的形势发展，结合当地经济发展和科研需要，积极调整馆藏结构，加强图书馆的数字化建设力度，以满足当前科研服务的需求。
当前，许多地方都在转变经济发展方式，其实质就在于提高经济发展质量，就是通过科技进步和创新，优化结构、提高效益和降低耗能、保护环境的基础上，实现经济发展和社会发展的协调发展。在这方面，图书馆也应开展符合地方经济发展实际的科研服务活动，如农业种植方面、养殖方面及工业发展方面等，用厚实的信息资源库作支撑，为地方经济社会的发展作出应有的贡献。总之，科研对一个人的思维方式，对事业的态度和认识都会进入一个新的层面，可使人的理论素养、学术水平及思想智慧不断得到提高。图书馆只要深入开展好科研服务工作，就能提高读者的理论积累、专业素养、智慧，是读者成才成功、谋求更高发展的有效途径，也是提高读者服务水平的有力体现。
室内设计论文
我国纤维艺术的发展主要经历了起步期、丰富期和发展期三个阶段。纤维艺术起源于20世纪70年代末，经历了左右的起步期，起步期纤维艺术的表现形式比较单一，主要以传统的壁毯形式为主；纤维艺术的丰富期起始于20世纪80年代末，丰富期的纤维材料变得丰富多样，艺术风格逐渐多元化；随着现代科学技术的快速发展，纤维艺术逐渐进入了一个全新的发展期，材料更加丰富，形式更加多样，风格更加多变。纤维艺术中融入了更多时尚、新颖的元素，纤维艺术逐渐发展为现代艺术的一种形式。
1.2纤维艺术的发展现状。
早在先秦时期，我国利用动植物纤维制作的制服和装饰品就已经很常见。改革开放以来，随着我国经济的快速发展，纤维艺术也迎来了最佳的发展时期。以天然的动植物纤维或人工合成的纤维为材料，通过不同种类的制作手段，制造出了不同风格、形式多样的服饰、装饰品和日用品。纤维艺术的起源很早，通过各国的文化交流和融合，在不同国家、不同地域的文化背景下经历了长期的交融、传承和发展，逐渐形成了目前的繁荣发展局面。
纤维艺术在室内设计中的表现形式主要有三种形态。其一为二维空间的墙面壁饰形态，其二为三维空间的立体装饰形态，其三为立体空间的景观装置形态。
2.1墙面壁饰形态。
纤维艺术的墙面壁饰形态主要是指将纤维艺术通过不同形式的壁挂作品展现出来。纤维艺术壁挂作品通常以平面悬挂的方式装饰于室内墙面上，属于平面艺术的范畴。纤维艺术壁挂作品的装饰方式相对较为单一，但纤维作品的材料丰富多样，主要包括动植物纤维材料、人造纤维材料和实物纤维材料等，通过不同形式的材料组合展现出了各不相同的材料美。同时，在使用较为柔软的纤维材料时，装饰时可以进行适当的卷曲起伏，展现出不同风格的肌理美。
2.2立体装饰形态。
纤维艺术的立体装饰形态主要是指将纤维艺术通过立体形式的装饰品展现出来。立体形式的纤维作品主要包括小型纤维材料装饰品和大型软雕塑，属于立体艺术的范畴。根据室内空间和环境的特点选择相应的纤维材料装饰品或软雕塑，可以增加室内设计的艺术感。纤维材料装饰品的形式多样、色彩多变，可以适应不同风格的室内环境，展现出纤维艺术的肌理美。软雕塑的色彩丰富多变，造型千奇百怪，是一种创意十足的纤维艺术品，应用于室内设计中可以显著增加室内设计的艺术感。
2.3景观装置形态。
纤维艺术的景观装置形态主要是指将纤维艺术以富有装置艺术的纤维景观展现出来。装置艺术是指艺术家在特定的空间环境内，将存在的物质实体进行艺术性地挑选、改造和组合，使之表现出全新的富有情感的群体艺术感。在特定的室内环境中，通过装置技术将现存的纤维作品进行挑选、改造和组合，以一定的空间形式组成特定的纤维作品景观，可以展现出独特的艺术美，提升室内设计的艺术水平。
3.1不同材料的纤维艺术应用于室内设计。
构成纤维艺术品的材料极为丰富，不同材料的物理性质不同，可以展现出不同的材料美。纤维艺术的材料主要包括动植物纤维材料、人造纤维材料和实物纤维材料等三大类，动植物纤维材料质朴天然，人造纤维材料光亮洁净，各种类别的材料都有其独特质感的材料美。首先，要充分利用纤维作品材料的多样性，根据室内设计的风格选择不同材料的纤维作品，通过特定形式的组合装饰于室内空间中，使之与室内环境相融合，给人带来丰富的视觉体验；其次，可以通过装置艺术将室内的纤维作品进行特定形式的改造和组合，构成风格独特的纤维作品景观，达到较为完美的视觉效果；最后，壁饰纤维作品在悬挂时可以进行适当的卷曲和折叠，使之展现出独特的肌理美。
3.2不同色彩的纤维艺术应用于室内设计。
色彩有冷暖、软硬、轻重感、前后感和大小感之分，不同的色彩组合可以给人不同的视觉体验，色彩美是艺术美的重要组成部分。纤维艺术的色彩美追求的是纤维作品空间混合的色彩交织效果，结合室内环境的特点，通过适当的颜色搭配和组合可以使纤维作品展现出独特的色彩美。首先，纤维作品的主体色彩应该与室内设计的主色调保持一致，纤维作品可以采用室内设计主色调的相邻色进行搭配组合；其次，纤维作品的细节色彩可以多样化，利用色彩搭配的原理和方法，适当改变纤维作品细节处的色彩，使室内空间的色彩变化具有活力，展现出独特的色彩美。纤维艺术广泛应用于我国室内设计过程中，具有材料丰富、形式多样、风格多变等众多优点，是现代室内设计的主要标志之一。将不同材料组成、不同色彩搭配的纤维作品通过特定形式的组合和改造，可以显著增强室内设计的纤维艺术感。随着纤维艺术的不断发展，我们应该不断创新纤维艺术在室内设计中的应用，将纤维艺术更好地应用于室内设计中。
室内设计论文
建筑物的外部形象构图、建筑形象的气质以及在建筑的室内设计过程中通过什么样的手法来进行实现，称之为现代建筑改造的主要手法。在建筑设计的过程中主要的设计方式包含立意性手法、布局性手法以及单体处理手法等。立意性手法主要是指通过特定的素材以及模式将建筑物所要表达的意境以及思想手动形象的体现出来，通过空间的缓冲处理以及空间的延伸作用等来进行体现。布局性手法则主要是将意向的内容具象化，通过建筑物的形象设计来建筑物的内涵体现出来，比如说建筑的外部标识、符号。其次，单体处理手法则主要是在建筑物的整体设计以及处理完毕之后，所进行的建筑细节方面的改造工作。在近现代保护建筑改造的过程中往往建筑自身的属性以及特点在一定程度上决定着建筑物的改造方法。
2建筑改造的类别。
2.1历史文化价值较高的建筑。
在进行新现代建筑物的改造过程中，传统的建筑当中有一类具有优秀的传统文化建筑风格，这些建筑物大多建筑时间比较久远，代表着上海的一段时期记忆，再次设计时，尊重原建筑木结构的轮廓做进一步的手法延续，在保有历史线索的同时焕发着新生。在这些建筑物的改造过程中，一定要避免通过现代化的元素风格将其传统思想以及传统的味道消磨，失去了建筑物本身的历史文化价值（见图1~3）。
2.2具有城市地标特征的建筑。
许多传统文化建筑往往承载着一个城市的地标特征，而在这些具有城市地标特征的建筑物的改造过程中，应当保留其自身所具备的、人们所熟悉的建筑特征，同时对其进行符合人们思想以及逻辑上的更新与优化，这样在建筑物的改造过程中往往能够给人们更好的感觉，使得人们依然能够通过这些地标性建筑来了解一座城市，给人们带来新的体验等。比如说上海市的一些地标性建筑，外滩三号等在进行建筑改造设计的过程中，通过对原油结构耳朵加固处理，同时加入相应的实木、现代化的玻璃不锈钢等，使得传统的建筑在保留其自身传统思想以及传统文化的基础之上，加入了现代化的元素与内容，给人们焕然一新的感觉（见图4）。
2.3普通建筑。
在多数的传统旧建筑来说，其自身往往并不具备一定的历史价值以及传统文化，因此这些旧建筑在实际的'改造过程中往往改造方式非常灵活，可以根据实际的需求来进行改造。
3近现代建筑在改造过程中常用的手法分析。
3.1保护。
3.2修复。
3.3更新与重塑。
更新与重塑两者在内容上以及修正上是相辅相成、相互影响的，在建筑不同部位的改造以及设计过程中可以采用不同的方式，有的建筑采用现代技术、材料以及装饰进行设计，有的部分则可以保留其传统的风格等。在进行古建筑物的修复过程中，应当重视根据建筑物自身的特点以及传统的内涵，因地制宜的进行古建筑物的修复工作，在修复的过程中应当最大限度上保证建筑物自身的传统风格，同时利用古建筑物的现代化设计，体现出建筑物的精神功能要求，通过现代化的改造实现古建筑物的可持续发展等。
4结语。
综合上文所述，本文笔者主要从当前阶段我国古建筑物的室内设计以及改造的相关内容入手进行分析和探究。随着当前我国社会的不断发展、现代化信息技术的进步，在建筑物的修建改造过程中一定要重视传统文化元素，在近现代化的建筑物改造过程中，设计师应当重视元素的搭配而不是堆积，重视传统元素与现代化元素的融合而不是叠加。
通过综合的因素考虑来实现文化含义的体现。同时设计师应当从现代人们的生活方式以及生活水平入手，运动传统文化与艺术内涵相结合的方式，对传统建筑进行一系列的调整再创造，将传统建筑物的风格真正的发挥出来，同时又不失现代化风格，实现我国传统建筑物的可持续发展。
室内设计毕业论文
摘要：室内设计的发展与人类礼貌和社会的发展是密不可分的。为了更好地促进室内设计教育的发展，结合目前国内室内设计教育的现状，教师应立足当今经济文化发展的具体需要，规划室内设计教育的新模式。目前，室内设计教育普及的速度较快，这为其继续发展奠定了基础。规范和整合室内设计教育，将其逐渐调整到既贴合教育规律又适应社会需求上来，是教师的职责与义务，最终使室内设计相关专业真正为国家经济建设服务。
近年来，艺术设计类专业考生逐年递增，这一方面体现了当今社会设计人才的紧缺，另一方面其存在的问题也值得深思。自高校扩招政策实行以来，艺术院校和综合院校的艺术设计类专业的招生规模不断扩大，而艺术设计类专业受专业特点限制每个班级的学生人数较少，占用教学资源比其他专业多，学校各种软硬件设施的更新速度赶不上学生人数增加的速度，这些对教学效果造成了必须的影响。另外，扩招在必须程度上影响了艺术设计类毕业生的就业率，部分毕业生只能转向其他行业，从而造成了人才培养的浪费。从教学过程看，室内设计教学的过程比较单调。一些教师的课堂教学方式脱离了社会现实，导致理论与实践脱节，加上学校受各种制度或条件的制约，一些学生在几年的大学生活中很少参加室内设计方面的实践练习，仅仅在课堂中理解教师的理论教学，所以他们的室内设计作品多是纸上谈兵。室内设计是实践性很强的专业课程，学生仅有紧跟社会发展，才能使室内设计作品贴合当今人们的审美需求。
从室内设计教育的师资看，教师的学历普遍较高，但部分教师仅作理论研究，缺乏实践经验，难以培养出贴合当今社会需求的具有综合素质的室内设计人才。另外，部分艺术设计类学生的文化素质较低。由于艺术设计类专业招生对文化课成绩的要求相对较低，一些文化课成绩不够优秀的学生将这类专业当成进入高校的一种捷径。他们仅仅经过几个月短暂的艺术强化训练就参加了高考。进入大学之后，由于所学专业与自我的兴趣目标不一致，导致这些学生的学习兴趣不高，学习缺乏主动性，最终难以获得事半功倍的效果。
1.加强高校招生制度的改革力度。
艺术院校在招生时应采取适合专业特色的特殊招生形式，学校能够在专业技能考核中侧重考查学生的思维本事与设计本事，从而选拔出具有设计潜力的学生。另外，艺术院校对学生的文化课成绩也要提出更高的要求。艺术设计是一门需要相关文化理论知识做基础的综合学科，而当前部分艺术院校、综合院校中的艺术设计类专业对学生的文化课成绩要求并不高。所以，艺术院校、综合院校中的艺术设计类专业在招生时能够逐渐加大考生文化课成绩在录取总分中所占的比重，为艺术设计教育奠定坚实的文化基础。
2.加强室内设计相关基础课程的教学工作。
室内设计教育不是孤立的存在，它是建立在众多相关基础课程之上的，如效果图表现技法、室内设计制图、人体工程学、室内设计原理等课程。有了扎实的专业基础的铺垫，学生才能顺利地完成室内设计专业学习。教师要让学生在学习室内设计的初期就树立起正确的室内设计观。教师不应提倡把“室内设计”称为“室内装饰设计”“室内装潢设计”或“室内装修设计”。实际上，室内设计是一项综合性较强的系统工程，它是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑美学原理，创造出功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。这一空间环境既具有使用价值，又能够满足人们相应的功能要求，同时也反映了历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素。学生在学习的初期，由于缺乏经验及专业知识，设计往往无从下手。教师能够引导学生先从欣赏及临摹优秀的室内设计案例入手，在欣赏及临摹的过程中，对优秀的设计思路异常是小的设计细节进行积累。
另外，教师要培养学生构成观察周围生活环境、学习环境及社会环境的习惯。身边处处都是设计，学生在日常生活或学习中要善于挖掘各种设计的素材。经过日积月累，学生就能够利用这些零星的知识构建自我的设计信息存储库。养成良好的设计习惯是一名优秀设计师成长的必须环节，学生在平时要多临摹、多借鉴、多学习，从中提取设计所需要的元素，并构成自我的室内设计方案。室内设计是为人服务的，学生仅有了解人的生理、心理需求，才能创造出满足人们需求的室内设计环境。人体工程学正是这样一门研究“人”的学科。它能够解决设计师在实际室内设计中的许多问题，如人的行为习性。经过研究发现，虽然多数国家的道路交通规则是靠右行驶，但在没有其他因素干扰的情景下，一些人会选择左侧通行。这种行为习性对于商业展示空间的流线设计尤为重要。
3.全面优化课堂教学。
要想全面优化课堂教学，教师要创新室内设计教育新模式，营造新颖的课堂教学氛围。以往的室内设计教学方式千篇一律，“满堂灌”的课堂教学方式，容易使学生产生疲倦心理，难以激发设计灵感。在培养学生思维本事的室内设计课堂教学过程中，教师首先要有清晰的教学思路与教学目标。教师应尽量避免对教材资料全盘照搬，而应以教材为依据，紧跟社会发展的步伐，融入与市场接轨的知识。教师在讲解过程中能够多向学生提出问题，以提升学生的独立思考本事。在室内设计课程资料安排方面，教师还应突出重、难点。要使学生能够举一反三，教师就要在课堂教学中讲深讲透基础知识，而对于那些需要扩展或较易理解的资料，可让学生尝试自学。这样既为学生供给了提高和锻炼设计思维本事的机会，又有利于学生经过多种途径查阅相关室内设计资料，开拓思路，获取更多有关室内设计的知识。在室内设计课堂教学中，教师要尽可能地采用多种授课形式调动学生的进取性。如，让学生在课堂上分享室内设计方案就是一个好办法。在学生完成设计方案后，教师能够让其经过幻灯片在课堂上向其他学生分享自我的室内设计方案，讲解设计方案的灵感来源、风格选择、功能布局、灯光色彩、材料运用、设计思路等。讲完之后，其他学生能够共同参与讨论，发现其中设计精彩之处，也可指出设计有待提高的地方。教师最终能够根据学生的讲解与讨论情景进行打分，并做出设计方案的总结分析。这种自由自在、简便愉悦的课堂气氛更容易被学生理解，学生能够互相学习、取长补短，获得更多的富有创意的设计思路。许多学生的室内设计方案往往就是在这种热烈的讨论中一步步完成的。
4.加强师资队伍建设。
教学工作的关键在于拥有良好的教师团队，这是顺利进行教学活动的有力保障。目前，艺术院校、综合院校中的艺术设计类专业教师的学历较高，但教师的年龄分布并不均衡、合理，其中青年教师所占的比重较大。这些青年教师大多是从学校毕业后直接进入高校从教，往往没有过多的实践经验，而室内设计又与市场联系尤为紧密，两者之间容易构成较大的矛盾。当然，青年教师的优点也很明显，如年轻有活力、思维活跃、设计想法新颖、理论知识扎实等，可上升的空间较大。学校能够从一些有影响力的室内设计公司或企业聘请一些一线设计师来高校兼职教学，以弥补青年教师实践经验不足的问题。有实践经验的设计师与高校理论知识扎实的青年教师结合，既有利于坚持学校师资结构的灵活性，又有利于室内设计教育新模式的构成，这样的师资力量才能真正有力地推进室内设计教育的改革。
5.加强高校工作室建设。
学生进入工作室，在教师的指导下共同完成室内设计项目。针对不一样年级的学生，教师可按项目的难易程度进行合理分配。如：对一、二年级的学生，教师可把真实项目进行虚拟设计；对于三年级的学生，可在专业教师的指导下完成真实项目，真实操作；对于四年级学生，教师可采用学生组团完成真实项目的教学方式，帮忙学生在毕业后直接进入室内设计公司或企业工作。
结语。
以上探讨的室内设计教育新模式是相对于以往的室内设计教育观念而言的。完善的室内设计教育的总体特征是：教育比较民主化、个性化、大众化，比较注重学生学习本事、创造本事、实践本事等方面的培养。我国部分院校的室内设计教育比较注重理论知识的讲解，忽视了对学生实践本事、创造性思维的培养。找出室内设计教育问题产生的根本原因，寻求室内设计教育的新模式是文章想要表达的主要资料。任何教育改革都不是万能的，室内设计教育也是如此。仅有踏踏实实地认真研究、学习先进的经验，找出当前室内设计教育问题的根本原因，并且针对问题逐一解决，室内设计教育改革的未来才会有期望。
参考文献：
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[3]肖剑锋.高校扩招浪潮下的设计艺术专业.美与时代，2003（4）.
[4]秦赞.高校艺术设计教育现状分析及教学模式探索.河北师范大学硕士学位论文，2008.
室内设计论文
室内设计是一项将建筑美学融入进人们居住环境的艺术设计。伴随着人们生活水平的提高，人们的审美水平也得到提高，因此对美的追求也不单单局限于以前的简单的布置家居物品等，而是有了更高的追求，开始更加注重居住环境与人相结合，设计出轻松舒适的居住环境，而这一过程中，当代美学毫无疑问地发挥着指导作用，创造出更符合人们居住需求的居住环境。
美学作为一种意识形态，是一种抽象的精神层面的意识。随着社会的进步，以及人们思想的发展和变化，美学虽然作为一种意识形态却已逐渐引起了人们的重视，不再简单地作为一种抽象的、概念性的东西而存在，而是逐渐被人们运用于室内设计当中，是一个通过具体事物将美学实物化而体现美的过程。现代美学作为一种哲学性的理论指导原则，不断指导设计出适合人类居住的环境。现代美学是由传统美学与古典美学演变而来，既继承了传统古典美，又体现着当代社会奔放的现代美。
伴随着社会经济的迅速发展，人们生活水平的不断提高，人们对美的追求也越来越高，对房屋居住环境的美感要求也越来越高，这就使得当代美学在室内设计中发挥着不可或缺的重要性。在当代美学的指引下，使得当代的室内设计不仅满足了人们对美的要求，更是在一定程度上丰富了人们的精神生活，为他们营造了一个轻松舒适的居住氛围。所谓的室内设计就是将多种视觉效果结合在一起，营造出一个具有三维空间形态的造物过程。室内设计并不是单纯的一种艺术形式的体现，它更多的是在体现美的同时具有实用性。从美学角度看，室内设计体现的`美学要素主要有以下几点：
（一）美学中的空间要素。
将空间进行合理化的设计，以此来给人以美的感受，这是室内设计的基本出发点。因此，这就要求室内设计师们要敢于创新、大胆突破，不要局限于以往的空间设置，设计出符合人们空间审美需求的居住环境。
（二）美学中的色彩要素。
众所周知颜色会对人们的情绪以及心理产生影响。合理科学的把握色彩要素，运用得当可以给人们创造一个合理舒适的居住环境，因此设计师要遵循设计学的色彩规律，打造完美居住环境。
（三）当代美学在室内设计中的装饰要素。
对室内的墙壁、柱子、天花板进行合理的装饰，是设计构造出一个完美的居住环境的重要组成部分。根据实际情况分析，合理的利用不同的装饰材料，对不同地方采用不同的装饰材料，不仅可以设计装饰出一个漂亮的室内环境，更可以给人们多变性的视觉冲击，满足人们对审美的要求。
时代的不断进步与发展，人类对美的追求不断提高，推动了室内设计的产生和发展。而现代美学作为一种哲学理论性的思想，形式是多种多样的，这就使室内设计有了更好的理论指导依据。室内设计作为时代发展的进步产物，已经逐渐发展成为一门新兴的独立产业。当代美学涵盖了传统美、古典美以及具有现代艺术气息的时尚美，在“理论指导实践”中发挥着非常重要的作用，不断地指导室内设计，使各种美在室内设计中淋漓尽致地体现出来。人们不再拘泥于以前整齐合规的家具设计摆放，而是遵循了现代美学的指导，将传统美、古典美与现代美结合在一起，在看似不搭配的视觉效果中营造出一种极具各种艺术气息、各种美的室内环境，无不在传统古典美中表现出现代美的特点，保守而又奔放。在这样的理论指导下进行的室内环艺设计，并不会给人不协调的感觉，反而更符合当代人类的审美要求。
（二）色彩与自由简约的结合。
颜色对人们的情绪有着影响作用。很多时候，颜色会成为人们的一种内心的表达。室内设计遵循了色彩原则，无论是明色系还是暗色系，都体现着当代美学在室内设计中不一样的美。随着色彩设计在室内设计中的应用，人们不再拘泥于以前单调的色彩设计，而是勇于打破常规，在遵循色彩原则的基础上，体现当代美学的色彩美。另外，简约随意也成为当代室内设计的一大主题。在室内设计过程中，人们不再循规蹈矩，而是自由随性，设计出简单大方的符合人们审美理念的室内环境。与以往复杂的室内设计相比较而言，当代简约随意的室内设计为人类营造了轻松舒适的居住环境，减轻复杂感带来的压迫感。
（三）人文主义与和谐环境的突出。
在进行室内设计的时候，必须做到遵循以人为本的核心，尊重人们自身的意愿选择。以现代美学为指导，为看起来死板毫无生机的装饰注入活力，运用创新的理念，将理论与现实结合起来，抓住人的感官，设计出以人为核心的居住环境。另外讲求环境和谐也是当代美学在室内设计中的运用。现代社会人类不仅要求感受美，更注重融入到大自然当中，这就要求设计人员在进行室内设计的时候，对窗户、房顶以及墙壁的设计要更加独特，使室外自然美景透过窗户等有效地展现在室内居住者的视野内，将人与环境巧妙地结合在一起。
（四）科学性与艺术性相结合的审美潮流。
科学性与艺术性有机结合是当代美学运用于室内设计的又一个显著特点。科学性的设计不仅给人们带来了科学合理的空间安排，舒适高效的室内环境在材料、结构方面更是注入了科技性的美感，这二者共同缔造凸显了当代美学在室内设计中科学性与艺术性相结合的这一主要特征。在当代美学指导下的室内设计，要求设计者进行设计的时候，不但要注重美感，也要注重科学性，更要注重这二者的结合。在科技迅速发展的当今社会，科学早已融入到社会的方方面面，当然室内设计也不例外。在进行室内设计的时候所选用的装饰装修材料等，不仅体现了美的艺术效果，更是运用了科学手段，使这些材料在质量与安全性上得到提高，正是这既富有美感又富有科学性的装饰装修材料，才使得室内设计蓬荜生辉。
时代是不断进步发展的，与此同时，人们的思想也会紧随时代潮流不断地进行变化，因此人们对美的追求也是永无止境的，美学的思想也不会止步不前，定会与时俱进不断进行更新的。正因为这样，在美学指导之下的室内设计想必也会慢慢进入到一个广阔又光明的发展道路。在将来，伴随着人们对美的进一步追求和探索，人们一定会将更多的美学方面的元素以及思想融入到室内设计当中，将自己所发现的更多的美好事物运用于室内设计之中。与此同时，室内设计也将变得越来越具有人情味，变得更加人性化，为人们提供更加完美的、舒适的、和谐的居住环境。
运用当代美学进行室内设计，将美感与科学性相结合，以美学为理论指导，运用高科技与创新理念，使室内设计与人更加和谐地结合在一起的同时，展现自然美。合理地将人类活动与自然环境结合在一起，使人们在感受美的同时可以达到自身的放松。另外，室内设计在当代美学的指导下，在紧跟时代潮流的步伐下，还要注意统筹兼顾、尊重历史，从整体出发进行发展，努力创造更加贴入人们生活的室内设计。
室内设计毕业论文
一直以来，我国教育就存在重视理论教育，轻视实践应用的问题。在室内设计这一专业的教学上也不例外。很多学校只注重美术课等基础课程的灌输，不注意将学生带到企业去考察、实践。教学中过分偏重于理论教育，忽视实践的重要性，至少会产生两个严重的后果：一是这种教学方式太过枯燥，学生提不起学习兴趣，理论知识也学不好。二是学习与应用脱节，没有紧密联系企业实际，这样培养出来的学生不能适应企业的需要。当今社会瞬息万变，消费者的喜好在变，市场环境在变，而学生没有深入到企业、深入到现场，接触不到最新的市场需求，只是被动地接受老师灌输的书本知识，而这些理论知识很可能很多已经过时了，不符合当前社会的需求了。可想而知，这样培养出来的学生，其设计出来的产品自然很难符合当前消费者的需求。
(一)很多东西在现场教学中提出来更容易被学生接受和掌握。
室内设计精髓在于空间总体艺术氛围的塑造，而这一过程不论从概念到方案，从方案到施工，从平面到空间，从装饰到陈设，每一个环节都要接触不同专业的内容，而这些内容在现场实践教学中提出来是最实际、最具体、最生动的，也是在现场提出才最容易让学生接受和掌握的。就学习的积极性来说，学生在现场实践的时候比在教室要积极得多，从这个方面来说，现场教学也比在教室里要强得多。
(二)身临其境有助于学生更好地理解和欣赏他人的作品。
室内设计具有科学、艺术、功能、审美等多元化要素，是一个复杂的系统工程，同时室内设计也是一种创作过程，是理性与感性的结合。学生要想深入理解他人设计的作品、感受他人作品的魅力所在，光靠在课堂上听老师讲解是远远不够的，必须亲临现场，身临其境，才能充分感受到作品的美妙之处。
(三)深入现场才能让学生在平时练习中更贴近实际。
学生在课堂上做设计时，一般限制条件很少，学生发挥的空间比较大。而现实中，室内设计还要考虑到建筑的结构、空间大小、外部环境甚至是消防安全系统等等，设计过程中要注意因地制宜，充分考虑并利用建筑本身的特点。要在满足各种限制的条件下去寻求创新。如果平时只注重在没有或者只有很少的限制条件下练习设计，结果到了企业以后，需要真正面对复杂的现实情况时就难以适应了。
所谓校企结合办学，就是指学校在教学过程中，要注意经常与企业合作，经常将学生送到企业中去学习，或者是从企业请一些专业设计师来给学生上课。让学生在学习理论知识的同时，密切关注企业的实际情况，紧跟市场的变化和消费者的需求变化，真正做到学以致用。具体来讲，校企合作办学可以有以下几种模式。
(一)把课堂搬进工地。
就是把有些知识点直接拿到工地上来讲解，有计划地安排同学到工地实地参观学习，实地测量房屋的各项尺寸，绘图，让学生一边动手一边学习理论知识。举一个例子，比如讲解室内吊顶的安装这部分知识，如果在课堂上讲，即使有多媒体投影辅助来讲，也比较抽象，太过理论化，学生学习起来也很乏味枯燥。相反，现在采用现场教学，老师一遍讲解一遍演示，根据现场的实物展示就讲清楚了什么是灯槽，什么是轻钢龙骨等概念。学生则可以一边听讲，一边动手自己操作，自己安装，既学到了理论知识，又增强了动手能力。需要注意的事，一些高职高专院校，让学生在一二年级的时候几种在学校上理论课，不去企业实践，到三年级的时候，也就是最后一学年，集中到企业进行实习。这种办法对于有些专业可能比较好，但是对于室内设计专业而言，则不是特别好。因为这样在一二年级的时候光学理论不实践，不利于理论知识的学习。一种比较好的做法是在一二年级的时候以理论课为主，以实践课为辅，把一部分适合在现场讲解的知识拿到现场去讲解。
(二)让学生到商场或专卖店去学习。
把学生带到商场或专卖店，就是让学生到卖家具或材料等的商场或专卖店去，一方面可以学习家具的陈设、家具的设计等方面的知识，另一方面也可以跟客户接触，了解客户的需求，从而使自己今后的设计更符合消费者的需求。比如，在学生学习了室内家具与陈设部分的理论知识以后，就可以让学生去一些家具市场或者橱柜专卖店等短期实地学习一番，向那里的营销人员或者专业设计师进一步学习先关知识，还可以让学生针对一些实际案例参与初测、方案设计以及最后产品安装。
室内设计论文范文
摘要：在进行室内设计教学的过程中，对于人才的培养是教学基本核心，受当前阶段信息技术普及的影响，基于互联网背景下，室内设计课堂需要不断的创新、并且进行教学反思才能提升教学的效率与质量，以此培养出适合社会发展的全方位人才。但是在现阶段的课堂教学中，教师不注重室内设计课堂的创新，不善于教学反思，导致教学水平无法提高，同时学生在学习的过程中也无法获得实际的专业知识，以此也为人才的培养带来一定的限制。为此，文章中基于互联网背景下，围绕室内设计课堂的创新与教学反思，提出了几点建议。
关键词：互联网；室内设计；课堂创新；教学反思。
受当前阶段市场经济体制变化的影响，学校中在室内设计教学时，为了能够培养出更加适合社会的全方位人才，在课程设置以及教学模式上也进行了创新。与此同时，近年来网络技术在人们的生活中应用也愈发广泛，也逐渐应用于教学中，特别是室内设计课程，教师在对学生展开教学的同时，互联网技术的应用逐渐成为主要的教学手段。基于社会中对于创新型人才的需求，教师在对学生进行教学的过程中，务必要重视创新以及教学反思，教师进行教学反思，有利于发现教学中存在的不足，以便及时改正，以此提升室内设计课程的教学质量与效率。然而在现阶段的教学中，部分学校依然对教学创新与教学反思缺乏重视，导致教学效率无法提高，在一定程度上也对人才的培养带来的限制。为此，文章中基于互联网背景下，针对室内设计课程创新以及教学反思，对其创新策略以及反思方法进行了分析。
一、互联网背景下室内设计创新与教学反思概述。
室内设计课堂创新与教学反思不仅对于人才培养具有十分重要的意义，同时也有利于加强教师的专业素质，帮助教师及时发现教学中存在的错误，以便及时进行改正。尤其在当前互联网技术普及的环境下，对室内设计课堂进行创新需要加强学生在课堂中的主动性，积极的探究教学方向，以室内设计教材的研究为基础，结合具有价值性的思想理论，运用科学性的教学形式，在实际的情景下进行室内设计教学。在具体教学的过程中，教师要将学生作为课堂的主体，基于学生的实际情况，对学生进行基础理论以及实践的教学，以此尊重学生在课堂中的主体地位2。在教学反思方面，教师在对学生进行教学时，要善于发现教学中存在的不足，并且进行及时的改正，教师进行教学反思，对于室内设计教学而言，可以优化教学中存在的不足，并且加强学生对于基础知识的`理解。
1.与人文结合，创新室内设计教育作为艺术设计中作为重要的教育类别之一，由于室内设计这一学科是经过较多的学者研究得来，为此其本身的结构不仅具有一定的严谨性，同时也具备一定的人文性，并且可以通过对室内设计的研究，了解其中蕴含的人文价值。为此，教师在是对学生进行教学的过程中，可以与我国的传统文化相结合，进行室内设计3。以我国著名的苏州园林为例，教师向学生讲解苏州园林设计的基础内涵时，可以通过分析其中蕴含的人文知识，对学生展开教学，与此同时，学生也可以通过学习苏州园林的设计理念，提升自身的实践分析水平，使学生不只是局限于书本中的知识，可以在实际的室内设计主体中对其进行分析，以此反映出室内设计中所蕴含的人文思想以及概念，并且在教学中能够运用更加科学的方式对室内设计的相关内容进行了解，明确室内设计学习的主要目的，进而调动学生对于室内设计的学习积极性。2.运用模拟教学方法，发挥室内设计的积极作用在进行室内设计的教学时，因为教学的内容以及形式较为丰富，为此，对学生进行具体知识教学时则可以运用模拟教学的方式，充分发挥室内设计的积极作用，在此基础上不仅有利于学生对于室内设计知识的理解，同时也有利于引导学生思考4。在课堂教学的过程中，教师可以结合具体的教学目标，以及教学模拟种类的不同，设计不同的教学情景，运用科学的教学方法，运用科学的数据处理方式以及模拟优化形式，对学生进行积极的引导，将室内设计教材中的模拟教材设备进行优化，以此帮助学生正确的理解情景的认知，建立与学生相符合的认知架构，以及思维发展模拟先后顺序，以此实现对于思维观察的认知，并且实现自身理性的发展，在模拟教学的同时加强学生知识的实践运用能力、以及问题的解决能力。3.设计多媒体教学形象，加强学生兴趣在室内设计教学的过程中运用多媒体设备，可以利用互联网的形式进行室内设计变化、模型设计等，将室内设计模型以三维立体的形式进行展现，实现多维感官结合的视听感觉。多媒体技术在信息的储存上具有较大的容量，可以体现电影等内容，为此在教学时教师便可以利用多媒体设备对学生进行教学，以此体现多媒体设备在室内设计教学中的优势，由此也可以体现多媒体设备为室内设计教学提供了更加丰富的内容，并且将教学内容以更加有趣的形式进行展现，激发学生学习室内设计的积极性。
教师在开展室内设计教学的同时，要善于进行教学反思，其一，教师可以通过教学日记的形式进行教学反思，教师在完成室内设计教学之后，可以进行对教学行为进行反思。例如针对不同种类室内设计原理是否反思是否运用了对应的方法，分析教学方法与目标的对应性，同时也可以对学生学习的行为进行反思，以此对室内设计教学目标的完成情况进行反思。除此之外，还可以采用听课评课的方式进行教学反思，思考自己讲课中存在的不足，在课后观看讲课的录像，也可以和相关学者共同对教学录像进行观看，以此看出教学中存在的不足与优势。除此之外，教师要善于征求学生的意见，积极向学生征询对于教学的反馈，这也是教师进行教学反馈的主要方式。
三、结语。
综上所述，受互联网技术发展的影响，室内设计教学对于互联网的应用也十分广泛，教师为了加强室内设计课堂的教学效果，则务必要进行创新设计以及教学反思。文章中针对室内设计课堂的创新以及教学反思，对其相关措施进行了阐述，希望通过文章中的分析，能够加强室内设计的教学质量与效率，培养出适合社会发展的人才。
当代室内设计论文
将传统古典美艺术元素用当代设计思想表现出来是完成当代新型复古风格最关键的一步。我国当代艺术设计是在西方艺术设计的基础上成长起来的，比如当代室内设计的形式以及结构规模、色彩、空间的艺术分割等都和西方室内设计理念有着很大的关联。从当代的审美来说，无论对民族传统或经典风格如何推崇，很多。传统艺术元素都须通过必要的改造才可很好地融入到当代设计艺术中。这类改造的核心在于利用其形式美准则对传统艺术元素实施重新理解和整合，将其融入到新的体系中，如果缺乏这样全方面的考虑而是单纯地生搬硬套，常常会得到不伦不类的结果。复古和当代设计理念之间的碰撞不只体现于形式美的原则上，更表现于文化背景的很大不同上。比如，中国古代的设计理念讲宄的是“敬天礼人”、“天人感应”、“万物有灵”、“相生相克”，重视礼节和教化的作用，房屋内部设计和装修也是从这一点出发，带有浓重象征性，以上特征与把人作为中心，把便捷、舒适、快乐作为重心的当代设计理念有很大区别。因此，把各种文化背景截然不同的艺术风格及元素运用到室内设计中须实施必要的改造，让传统艺术元素体现出当代文化气息。当代社会对具有独特历史气息的元素有着较浓厚的兴致，但要精准地处理复古风格与当代设计风格间的联系还须认识到当代社会与传统社会间在文化背景方面的区别。每一个国家在每一个时代都有自己独特的文化背景，这种文化背景是人们对自己所处时代的政治体制、经济体制、社会思潮等多方面因素构成的总体文化现状的一种共识，它对人们行为方式、思维模式、情感态度等方面都会产生深远影响。当代室内设计领域，复古风的应用很多都差强人意，有些只是盲目地模仿，有些只单纯地借鉴较有特色的民族风元素或具有标志性的文化符号进行生搬硬套。出现这些问题的根本原因均是没处理好不同类型传统风格与当代设计思想间的联系，孤立、片面、概念地对待传统民族艺术元素。总而言之，当代室内设计艺术相对于传统经典室内设计艺术，其所遇到的设计环境产生了极大改变，建筑立体的功能性、视觉特征以及人类情感经验均是各种传统艺术形式所不能满足的。所以，在应用复古风格方式上，须把传统经典艺术风格渗入到当代设计艺术的整体系统中，将复古风格与当代文化完美结合起来。
4结语。
对民族渊源的追寻和回顾，并不是要真正返回到以往的年代，而是当代社会中各种思想潮流互相冲击后出现的一种自然社会反应。好的当代室内设计不但要考虑功能上的合理性，感官上的舒适性，而且要传递出一定的时代文化背景。目前室内设计艺术在对复古与经典风格的使用过程中，只有准确地展示出当代文化内涵与民族文化底蕴这种纷繁的社会倾向，才可以把复古的设计风格与艺术风尚有机地融合到当代设计理念之中，让设计作品既有深远历史、渊博文脉，又可以展现出明显的时代特征。
室内设计论文
在中式家具的选择上，明清时代的家具往往更受到人们的欢迎。
明式家具造型优美，结构科学合理，榫卯精密，坚实牢固;材质方面重视木材本身的天然材质纹理和色泽表现。
清代家具与明式家具相比品种更丰富，式样多变，趋于华丽，重装饰，并受到外来文化影响，融会了中西艺术。
清式家具最多采用的装饰手法是雕饰与镶嵌，在材料的选择上常用色泽深、质地密、纹理细的珍贵硬木。
现在大部分中式家具的选材都是仿古的老木新做，以榆木和杨木为主，在价格和后期的维护上也更能被人们接受。
在当代中式风格的室内家具选用上，可以采用现代家具与中式家具相结合的布置方法，中式家具的选用不需要太多，用一两件中式家具即可，能起到画龙点睛的效果。
在家具的造型上也可以采用其他材料，而并非纯粹的木质材质，在保持明清家具装饰流畅、简洁、以线条为主的装饰特点外，再结合现代材料，这样的改良更突出了室内风格中简洁的元素，同时保持着中式古典的神韵，让整个室内兼具现代文艺气息和古典文化的风采。
二、中式传统图案在当代室内设计中的应用。
在我国古代，人们创造了许多具有追求美好和谐生活等寓意的吉祥图案。
这些传统图案在室内设计中的运用非常广泛，如天花吊顶、门窗、隔断、墙面等。
1.天花现代室内空间中天花布置不像古代以彩绘和雕刻中国传统的吉祥图案为主，大部分简单明了。
也有小部分天花通过现代材质制成一些简单的回纹、万字纹、菱形纹等中式传统的图案形式。
2.门窗中国传统窗格图案多吉祥图案，有几何图案、动植物图案、人物故事图案、字符图案。
而现代室内空间中这些图案大都被简化，或以其他的形式存在，如直接将这些图案印在玻璃上，也有将这些吉祥图案用不同的材料、肌理、质感来表现。
3.墙面传统图案在墙面上大多以壁画、装饰画、木雕、装饰线脚等方式存在。
如今绘有中国传统装饰纹样的墙纸、墙布在室内空间被广泛应用。
近几年墙体手绘的出现也为传统图案在室内空间的表现提供了新方式。
4.地面当代室内空间地面多铺以木地板和瓷砖，一些面积比较小的空间地面很少会进行装饰。
而在一些大型的公共场所，如酒店、商业会所的地面会以多种石材为元素表现拼贴内容，这些图案多以花卉为主。
目前在材料市场上也有很多印有中式古典吉祥图案的瓷砖可直接使用。
三、传统色彩在当代室内设计中的应用。
色彩属于一种客观存在的自然现象，地域性、民族性、时代性都会赋予色彩浓厚的人文特色。
我国早在多年前就出现了关于“五色”的记载，五色即黄、青、赤、黑、白。
“五色”理论在中国古代装饰艺术用色中起着指导性的作用，形成了中华民族独有的原色观念。
现代室内空间对色彩的应用格外讲究，因为色彩往往也是影响空间设计的关键因素。
在现代设计中出现了一种新的潮流，那就是运用最简单的色彩表达最丰富的空间内容。
设计师在设计空间的时候往往会利用色彩的视觉冲击力吸引人们的注意。
因此，现代设计本身的简洁、明晰、准确，具有视觉上的可视性和感觉上的可读性等特征，也正好和我国古代的“五色观”一致。
如果将我国传统色彩中的“五色”理念充分融入现代室内装饰色彩设计，并把传统色彩在视觉和情感上带给人的感受用于现代室内空间设计，就可以提升室内设计的文化底蕴，为中式风格和现代风格的结合提供新的设计元素。
四、结语。
设计一个真正具有中式传统特色的空间，设计师必须对中国传统文化有深刻了解，需要通过对中式风格元素进行深入的分析和归纳，加入自己的理解，进行重新设计，并将中国传统文化元素与现代文化元素相结合，以现代人的审美需求打造一个富有中式传统韵味的空间。
设计师应该熟悉材料，将新技术、新材料与我国传统室内设计元素相结合，创造出既具有现代风格、又能够体现出中式韵味的室内空间设计。
作者：江帆鸿单位：华中农业大学楚天学院。
室内设计论文
室内设计是一个感性与理性共存的过程，从前期量尺对空间进行的第一次徒手原始平面图绘制，到绘制过程中不断涌现的设计灵感和冲动，再到反复推敲对客观事物的再创造，徒手绘制这种快速记录设计师思维的设计方式，具有独一无二的优势。
最初的室内设计，就是通过设计师的手绘逐步进行的，室内设计手绘图甚至可以说是室内设计师的看家本领。
对于一名优秀的设计师来说，一定要及时记录自己每一秒的设计灵感，这是电子设备无法捕捉的。
人类对于“美”的创造力源自于自身的修养，自身的`修养又源自于阅历和知识，对培养设计师的角度来讲，这种传统技艺的传承对于培养一个设计师的创造力来说是十分重要的。
1.2灵感的来源。
在进行室内设计手绘图的制作过程中，不仅能够加深设计师对室内合理陈设尺寸的记忆，还能够帮助设计师更好地掌握室内颜色的冷暖色调搭配，建立起设计师对于室内空间的感觉，同时，手绘的过程，其实就是激发设计师灵感的过程。
手绘，通常会被运用到很多高品位的设计当中，手绘，不仅会体现出设计师的艺术修养，更体现出了设计师的表现能力。
在不断的勾勒和修改过程中，设计师会很直观地发掘出设计图纸的整体感觉，并且在最快的速度下完成效果图的修改和完善，实现了思维和实体的完美结合，将思维以最佳灵活的方式呈现出来，这都是电脑绘图无法实现的。
2.1绘画在室内设计手绘图当中的应用。
室内设计手绘图的制作本质，就是一个绘画的过程。
室内设计手绘图和绘画之间有很多的联系性。
比如说，在成为一名合格的室内设计师之前，每一名设计师都必然会经历一个漫长的刻苦的专业训练过程，这些训练的内容当中，就必然要包括绘画技能的训练。
要了解各类绘画用具及其主要用途，要学习绘画的基础技法以及整体的结构布局，要能够在学习绘画的过程中，发掘出自我的艺术领悟力，设计灵感和创造能力，在长期的训练过程中，熟练地掌握绘画的技能，才能够在今后的室内设计过程中，随时捕捉并记录下自己的灵感和思维。
绘画在室内设计手绘图中的应用是随处可见的，绘画工具的应用，颜色的搭配，结构的布局，阴影的处理等等，室内设计的手绘图其实就是以绘画为基础，融入室内设计的专业知识，加入设计师个人的设计灵感，最终呈现出整体的设计效果图。
2.2绘画对室内设计手绘图产生的影响。
室内设计本身就是一种艺术，要求设计师在掌握了专业的设计知识之后，要在设计中发挥出自身的灵感和创造能力，同时要求设计师具备设计灵感的表达能力。
而绘画，作为一种最常见的艺术创作过程，在绘画的过程中，设计师能够掌握室内空间形体的表现方法，能够了解室内色彩和质感的呈现形式，能够加强设计理论和实践的结合。
绘画本身就是一种创造美和表达美的过程，能够激发潜藏于人的心灵中的艺术感受。
所以，绘画的过程就是培养设计师灵感的过程，同时，绘画能够使设计师具备更多元的思维方式，能够更好地呈现出其构思出的室内设计效果，同时，优秀的室内设计手绘图能够增强户主对于设计师的理解和信任，最终对室内设计的最终呈现效果做出了更好的保障。
2.3室内设计手绘图是绘画的实用性体现。
随着我国社会的发展，科技的进步，我国的教育形式和行业结构也在逐步地发生改革，为了保证学生的升学率以及将来的就业率，很多村镇学校开始实行艺术特长生的培训项目，而在艺术特长生当中，学习绘画的要占绝大部分。
这些绘画特长生将来的发展方向多为动画设计、室内设计等等当前的热门行业。
其实，绘画作为一种艺术形式，并不能保证每一个从事绘画的人才都成为艺术家，所以，随着社会的发展，绘画开始呈现出各种应用形式，尤其在设计行业中取得了最为广泛的应用。
包括珠宝设计、园林设计和室内设计等等。
在室内设计手绘图的制作过程中，绘画的实用性得到了集中的体现。
首先，绘画是设计师进行一切手绘图制作的基础，良好的绘画基础对于设计师手绘效果图的呈现具有很大的帮助，这不仅会加强受众对设计师灵感的认可，同时也提升了设计师对作品的信心，从而更好地激发设计师的灵感。
其次，绘画是一种美好思维的艺术呈现，能够激发人类对美的欣赏和创造，在室内设计的过程中，充分体现了绘画的美学特性，集中体现了绘画的实用性，使艺术更好地融入生活，美化生活。
3.结束语。
社会的发展和时代的进步，催促着人类极速地前行，但是很多事情还是需要我们以最为原始的形态努力前行，才能够达到最好的效果。
在室内设计的过程中，手绘稿既是设计师灵感的最终呈现，又是设计师职业素养的集中体现，绘画技巧既是其辅助技巧，又是其灵感来源，本篇论文我们阐述了室内设计手绘稿的重要性，分析了室内设计手绘稿和绘画之间的联系性，希望能够提高室内设计行业对手绘稿的重视，提升室内设计师的绘画技能，为室内设计行业更好的发展提供有效的理论支持。
作者：张春晨单位：内蒙古包头轻工职业技术学院艺术设计学院。
室内设计毕业论文
摘要根据自己的所学知识以及对室内设计的实践过程中，发现现在室内设计对生态环境破坏、资源浪费等问题还相当严重。本文通过对传统设计观念的阐述，以“天人合一”设计哲学为例来探析现代室内设计。
关键词天人合一节约可持续。
室内设计是中国改革开放以来才兴起的行业，由于在装饰中大量使用不可再生的珍贵装饰材料、人工合成材料，其中含有对人体有害的化学材料以及在施工现场电动工具的噪音、灰尘及室内光环境的污染等原因，在美化环境的同时造成了人们生活空间生态环境破坏，由此带来的能源及资源的消耗对环境的破坏越来越严重。在建设“和谐社会”的今天，古代设计思想的哲学基础――“天人合一”蕴涵的人与自然和谐相处的思想，对解决室内设计中资源、环境方面存在的问题有很大启发作用。
在我们的生活中，通过室内设计而营造的环境是一种消费，而且是我们消费中的重要内容。目前在室内设计界中，人们普遍存在追求“豪华”“新颖”“时尚”“气派”的环境，在一些室内设计中过分使用不锈钢、铝板、铜条、木材、石材等材料，不仅大型建筑大量使用，而且在一些豪宅中也使用天然石装修墙壁、使用珍贵木材包裹柱子。太多的使用不可再生的珍贵材料，这使得建筑业的可持续发展存在隐患。
室内设计应提倡适度消费思想，倡导节约型的生活方式，反对室内装饰中的豪华、奢侈。“天人合一”思想中遵循规律的平衡观、强调人主观能动性的辩证观与利用规律的发展观，告诉我们在室内的营造、利用和变更中，要充分发挥主观能动性，对常规能源与不可再生资源如不锈钢、铝条、钢板、塑料、玻璃、石材、大理石板等材料的利用时要节约和回收，对可再生资源也要低消耗使用。伴随生态环保技术的发展，可采用生态环保型装修材料，来实现在遵循自然规律的前提下，利用科技实现能源的可持续发展。
1.生活自然化。
伴随环境保护意识的增长，人们在生活中喜欢自然和天然材料，用自然材料，希望在天然绿色环境中。斯堪的纳维亚设计的流派由此兴起，对全球影响很大，在住宅中营造田园的舒适气氛，强调自然色彩及天然材料的应用，使用许多民间艺术手法和风格。在这个基础上设计师在“生活自然”上下功夫，创造新的自然效果，运用具象的抽象的设计手法来使人们享受自然。
2.生活艺术化。
伴随社会物质财富的丰富，人们要求从“物质”中解放出来，要求室内各种物件之间存在统一整体之美。室内设计是整体艺术，是空间、形体、色彩以及虚实关系的设计，功能关系的把握。成功的室内设计都是艺术上强调整体统一的设计作品。
3.生活高度现代化。
伴随着科学技术的发展，室内设计中采用一些现代科技技术，来达到最佳声、光、色、形的营造效果，实现高速度、高效率、高功能，创造出值得人们享受生活的空间环境。
4.设计空间民族化。
虽然人们提高了生活质量，但是感到失去了传统的东西。所以，室内设计的发展趋势是既要有现代化，又要有传统。东京雅叙园饭店及办公大楼的室内设计，传统风格浓重而又新颖，设备、材质、工艺高度现代化，室内空间处理及装饰细部处处引人入胜，给人留下深刻的印象且深受影响。
大工业化生产给社会留下了同一化问题。相同楼房，相同房间，相同的室内设备。为了打破同一化，人们追求个性化。有一种设计手法是把自然引进室内，室内外通透或连成一体。还有一种设计手法是打破水泥方盒子，运用斜面、斜线、或曲线装饰，来打破水平垂直线营造变化。也可以用色彩、图画、图案，利用玻璃镜面的反射来扩展空间，打破千篇一律的冷漠感，用精心的设计，给每个家庭居室一个个性化的生活空间。
6.高技术高情感化。
近来，世界上工艺先进国家的室内设计正在向高技术、高情感方向发展，两者并重，既要重视科技，又要强调人的情感。在艺术风格上追求频繁变化，新手法、新理论不断推出，呈现出五彩斑斓，不断创新的局面。
总之，我国的传统哲学博大精深，丰实厚重，源远流长，是人类文化遗产中非常宝贵的部分。即使是在科技日益发达的今天，仍有强大的生命力和影响力。“天人合一”思想是中国传统哲学的核心，更是我们构建和谐社会的可资借鉴的思想资源，值得我们继承和发扬。
参考文献：
[1]畅刨泽.天人合一观与现代生态主义思潮.自然辩证法研究.1995(4).
[2]方立天.中国古代哲学问题发展史.北京：中华书局.1996(6).
[3]张绮曼.现在室内设计分析.北京：中华书局.2007(11).
室内设计毕业论文
摘要：在室内设计中，软装设计近年来逐渐受到人们的关注，作为一种灵活性更强的设计方式，能够将业主的需求充分的展此刻家居设计中。在软装设计中，色彩是很重要的一个元素，经过合理的色彩设计能够提高室内家居的整体设计水平。文章结合相关案例对软装色彩在室内设计中的应用要点进行了全面的.分析。
关键词：软装色彩；室内设计；设计要点。
在进行室内设计时，需要关注色彩的搭配，要能够经过运用合理的色彩来传达设计情绪，并能够营造出适宜的空间氛围。对于色彩进行运用，设计人员要意识到不能只从色彩表面来进行应用，更重要的是要结合室内空间和时间等维度进行色彩设计，以营造出更加和谐的室内氛围，同时要争取营造出室内空间的艺术感。不一样的色彩其象征意义是不一样的，所以在具体的室内软装设计过程中，设计人员对于色彩所传达出来的意义要有准确的把握，对于不一样氛围要求的室内空间，要善于选择能传达出相应情绪的色彩，以努力经过色彩将人们的情感信仰表达出来。
2.1色彩与氛围设计。
对于室内空间，设计人员首先要从整体上把握不一样区域的空间氛围要求。如想营造出喜庆的空间氛围，则优选红色，可是在具体的应用，也要避免大范围的铺设红色，将其作为点缀即可，避免对人的情绪等造成负担。而要想营造浪漫淡雅的氛围，则能够适当的使用紫色。若想要营造活泼的氛围，则可用橙色来体现出室内空间的活力。
2.2色彩与协调设计。
在对软装色彩进行设计时，设计人员需要做好与室内光线、室内各个空间色彩的协调设计。这就要求设计人员在设计之前要做好整体规划设计，首先要了解业主的需求，确定出室内软装的主色调。在确定完主色调以后，设计人员要对房间的各个部位包括墙面、地面等进行色彩的整体规划，使整个室内空间的色彩搭配具有较高的协调性。在对室内软装色彩进行协调设计时，还要注重空间的层次感，要在保障整体空间色彩可是于复杂的基础上对色彩进行搭配设计。利用色彩营造空间层次感要求设计人员对室内的细节物件等进行色彩装饰设计，以达成细节物件和整体空间色彩的呼应，同时体现出不一样的层次。除上述协调设计之外，设计人员还要把握住对室内空间和室外空间色彩转换的协调设计，做好与室内和室外空间光线的呼应，以实现色彩变化。在选择室内窗帘时，则要根据室内色彩和光线的要求确定窗帘的色彩和透光度等。对于室内的色彩过渡而言，设计人员则要注重区分色彩明度和饱和度，为进入室内的人供给一种适应室内空间色彩的过程。
2.3色彩与区域设计。
在室内设计中，主要的区域包括卧室、客厅、餐厅等，不一样的区域对应的色彩要求不一样。在对卧室进行软装色彩设计时，要研究到业主的喜好或者室内整体氛围，要注意一般不能在卧室使用明度和饱和度较高的色彩，要为使用者供给一种适宜休息的环境。在对客厅进行设计时，尽可能使用暖色调，对于想要营造沉静风格的客厅而言，则主要应使用灰色等较为沉稳的色系。在对餐厅进行设计时，则要体现出餐厅的整洁和温馨。
3.案例分析。
3.1中航上城联排别墅。
设计中航上城联排别墅时，根据业主的要求，定下了高端、简洁的色彩设计总基调。客厅与餐厅的主要色彩是祖母绿，并用高级灰搭配来提升整个空间的档次。
（1）餐厅的设计整体较为简洁，其设计贯穿的更多的是现代设计理念，餐具的色调为祖母绿，且对于餐桌，在设计时注重对其进行恰当的点缀，体现出了整体用餐环境的精致与雅致。
（2）聚会厅用黄翡色，这种色泽相对柔和，且聚会厅中有精工打造的用具，经过不一样材质和色彩的搭配体现出来一种精心铺排与设计的感觉。在聚会厅软装色彩设计完成之后，人们能够感受到一种抽象的艺术感，且同时能够体味出整体空间的雅致感。在聚餐厅的设计中，关注更多的是餐椅和各种家具等物件，聚餐厅的餐椅可谓是独具风情，具有铆钉元素，展现出的是一种欧式复古风格。而聚餐厅中的吊灯的白色基调则能宛如白流苏，让人感叹其不经意的美感。在聚餐厅，设计人员还选用了地毯和花艺，整体色彩基调协调一致，且充满了艺术气息。
（3）对主卧的设计，在床头中融入了古罗马的建筑元素，并采用较为复古粗犷的艺术装置，在卧室空间中体现了一种强大的叙事感，整个卧室用色相对克制，却处处彰显浪漫。设计次卧时则主要使用的是稍显现代风范的灰色，搭配简洁的床头、饰品和挂画等营造了一种简练且轻盈的空间氛围。
（4）在设计书房时则以经典与现代的相互交织为主基调，在书房放置了斑马纹地毯，房内家具基本为皮艺家具，从而能够构成较大的视觉张力。
3.2杭州泛海钓鱼酒店。
钓鱼台酒店具有必须的历史沿革，能够追溯到北京阜成门外钓鱼台风景区的“钓鱼台”品牌，其已经具有了八百余年的历史。在设计中应注重体现出历史文化的厚重感，要体现出中国建筑的神韵和中国美学的底蕴，同时又要很好的与国际建筑风格相融合。杭州泛海钓鱼酒店在整个设计过程中注重对其进行院落式设计，秉承北京四合院等院落的结构布局设计理念，对餐厅、接待台和大堂休息区等进行了合理的设计。且整个院落布局层层递进，三进两廊，观感丰富。在对其客房进行设计时，整体基调较为雅致，尤其家具风格能够看出，在设计时，设计人员重点选用的是实木家具，且对于室内的装饰和点缀物品也倾向于进行中式设计和选材。可是也适当的应用了西式元素，如迷你吧等，使得整个客房具有浓厚的人文气息。在设计董事会议室时，摒弃了传统的严谨的空间设计形态，利用橙红色这种较为活泼的色系，营造了一种相对简便的氛围。在墙面设计上，选用了颜色较为素雅的黑白水墨画，从画中能够窥见西湖景致。此外，画中还将红杉树镌绣其中，与不一样红色系相继变化的地毯相互辉映，构造出了丰富的表皮肌理，从细微处展现出空间的色彩美感。
4结束语。
总之，室内软装设计能够提高室内装修设计的整体水平，能够更好的将业主品味体现处理，同时能够展现出业主的个人审美情趣。在进行室内软装设计时，设计人员要抓住软装色彩这一关键要素，并根据空间的不一样区域要求和氛围要求等对色彩进行协调设计，对室内的物件也要做好色彩设计，从而展现出较好的空间色彩的艺术效果。
参考文献：
[1]黄荥.室内软装设计色彩与风格发展趋势分析[j].居舍，2018(6)：16.
[2]关欣.室内装饰设计的色彩与软装应用研究[j].居舍，2018(3)：24+49.
室内设计毕业论文
摘要：传统文化是历史记忆的整合，在新中式室内设计中，追求新中式设计风格的内敛性回归以及传统文化的地域性与综合性演绎。本文旨在经过新中式空间设计对传统文化的再设计表达，以传统文化为依托，传递一种精神上的寄托与心理上的审美需求。追求传统文化与情感化的设计体验，体现空间设计者与空间参与者的人文精神追求，在文化的契合点上谋求共鸣，营造新中式室内设计风格独特的空间归属感。在新中式室内设计语言中，对传统文化的历史记忆进行概念性提取设计，追求新中式室内设计中传统与现代的交融碰撞。
新中式风格室内设计装饰元素的体现，是对传统文化的继承与发展，将传统文化进行现代性审美需求的演绎，旨在经过传承出新的设计语言，表达新中式风格引导下的室内设计所独有的文化内涵，使得传统建筑装饰构件得以创新性的再现。在室内设计中体现传统文化的综合性、多样性与地域性，以室内空间装饰形式多样的设计手法，阐释新中式风格的空间设计内涵，表达新中式风格的传统文化精髓。
博大精深，历史积淀的传统文化是不一样地区民族的历史传统、风土人情、生活行为方式与价值观等层面的总和。新中式风格是对室内空间界面的重新整合，以中国传统文化为设计大背景，传统建筑装饰元素为设计切入点，从点衍生出设计思想脉络，贯穿新中式室内设计的始终，在新中式室内设计中塑造设计的的连贯性、关系性以及装饰细部的一致性。新中式风格营造下的室内空间属性，是基于中国当代传统文化理解基础上的现代化创意设计，是传统设计元素与现代材质运用的融合与碰撞。均衡式的空间布局，体现空间的秩序性；明式家具的选用，彰显传统古典家具榫卯结构的工艺之美与结构之美；笔、墨、纸、砚的别致性立体界面设计，体现传统水墨文化的书香恣意；盆景、陶瓷、文玩、字画、博古架、窗棂等设计装饰的点缀，使得空间到达一步一景，移步换景的空间设计表达，为新中式室内设计风格的完美呈现奠定的基础。新中式风格是传统建筑文化的概念性提炼，是基于现代审美的需要，进一步将传统建筑装饰文化的设计精髓与设计寓意加以诠释表达。“建筑材料本身不仅仅有实用性，更能够以它独特的艺术形象给人以美的感受。”
新中式室内设计中对马头墙、白墙黛瓦、坡屋顶、斗拱、旋子彩画、窗棂等极具中国特色的传统装饰元素加以设计性的创造，在传统建筑装饰元素的现代化设计运用中，注重传统设计符号与设计语言的现代性创作，赋予室内设计新的文化定义，在“新”的空间中彰显传统建筑文化的独特空间魅力，实现新中式空间意境的传承再现。
传统文化是亘古不变的历史记忆，在新中式室内设计中，采用中国地方性建筑装饰元素，在新中式室内设计语言中进行概念性提取[2].在设计中，追求传统与现代的交融碰撞，追求新中式设计风格的内敛质朴，追求新中式室内设计风格的综合性、多样性与地域性。
在城市的水泥森林中，人们渴望的是一种心灵的回归与记忆的向往。新中式室内设计风格以传统建筑文化为依托，以现代人的审美需求为出发点，以文化再设计为根本，在室内设计中对其进行概念性的提取凝练，满足人们的精神需求与心理需求，以建筑装饰元素为载体，在新中式设计中寻求某种共生的默契，营造“新”空间归属感的设计底蕴与文化内涵。
新中式室内设计的装饰空间采用直线条，以表达对静雅的设计追求，营造静谧的“新”传统文化空间。简洁的线性装饰元素在空间结构中的应用，其线条的延伸性是新中式风格设计文化的体现；另一方面表此刻：直线装饰元素与明清家具的设计手法相结合，致力于打造传统韵味的新中式室内设计的空间归属感。家具是空间划分的设计手法之一，明式家具造型简洁典雅，结构严谨，做工精致，用简适的设计语言传递明式家具榫卯结构的艺术之美。明式家具的或曲或直，或点、线、面，是在明式家具严谨结构的基础上进行设计装饰的审美嫁接。色彩在空间中的合理化表达是对新中式设计风格的重新定义，装饰色彩以沉稳内敛为主基调，旨在营造静谧的空间归属感，尽可能地与明式家具的色彩倾向一致，是新中式室内设计中搭建和谐统一的色彩空间环境。空间层次感的营造需要必须设计节点的功能性划分，采用界面装饰材料的差异性以及立面博古架、窗棂、哑口等设计表现方式，传递空间层次感的设计体验，在空间的起承转合中展现新中式设计节点的关键所在[3].新中式室内软装饰的设计点缀采用中国古典传统饰品，如瓷器、紫砂壶、卷帘、剪纸文化、传统字、棉麻、根雕等设计饰品的选用，以传统文化的装置艺术体现室内空间的审美韵味。
关宝琮艺术馆是集个人艺术创作、艺术展览、艺术沙龙交流会为一体的综合性艺术空间。艺术馆一层为艺术作品展览空间；负一层为艺术沙龙交流以及展品鉴赏艺术空间；二层为大型艺术作品展览以及会客餐饮空间；三层为办公空间及个人休息室。在关宝琮艺术馆室内设计中，每一个空间都浸润着中国传统文化深厚的历史底蕴，空间设计的连续性、层次性丰富了室内设计的空间感染力，是新中式风格的内在表现。关宝琮艺术馆在继承传统中式建筑装饰元素（图1）的基础上，加之对新中式室内设计的审美需求独到性的文化理解，从室内设计的界面设计到装饰材料的考究选择、从空间参与者的向往追求到室内空间的文化定位、从室内设计场景感的设计到历史记忆性材料的借喻表达，无不体现了设计者对空间“新”设计文化的定义。
入口处的案几、传统水墨画等艺术作品的陈列展示是对传统文化进行“新”的文化诠释，现代装饰材料的选用与传统地方记忆性材料的结合是新中式室内空间营造的设计方式。仿古地砖、灰砖、瓦片以及铁锈板的室内设计方式，在现代与传统古典交织的设计中，加之loft设计风格的融入，增添了室内设计空间资料的层次性与多样性[4].在室内家具与陈设搭配中，沿用明式家具的设计经典，在新中式室内设计中演绎家具设计的经典之作。在艺术馆会客餐饮空间的室内陈设中，延续紫砂壶的实用性，将其进行新中式风格的立面展陈设计，在陈设中感悟茶文化的沁人心脾以及禅文化的静悠魅力。关宝琮艺术馆是新中式风格的出新之作，追求艺术的创作佳境，寻求新中式空间新而静的空间意境。
室内界面装饰材料的选用，从色彩考究，质地的选择，到地方性记忆材料的再利用等，每一个设计细节都体现了空间设计者与与空间参与者的人文精神追求，力求在新中式室内设计中彰显静雅闲适的空间意境，实现空间归属感的营造。
3、展陈空间中新中式风格元素的运用。
展陈空间是对某一文化的序列性呈现，室内设计风格的定义以及设计风格的演变具有必须的推动作用，使得空间参与在公共空间中体验最本土化的设计文化。经过新中式空间设计的情感表达，在古朴自然中考究中式传统文化的意蕴，以及每一种设计元素所独有的文化记忆。
基于新中式室内设计的元素体现，以西丰规划展示馆为例，浅析在展陈空间室内设计中新中式风格元素的运用。西丰规划展示馆是展示西丰的历史文化发展渊源以及未来城市发展规划方向的展陈空间，在空间序列的设计中，体现西丰的民俗民风、生活文化、地方性材料以及未来规划的现代性设计导向等。西丰规划展示馆作为一座城市的文化综合体，从界面设计到陈设饰品再到整个展陈空间的渲染。剪纸文化馆（图3）是对中国传统文化的再现与发扬，它是城市人民生活的部分缩影，在剪纸文化中蕴含了很多的历史生活信息，体现了人们对完美生活的向往与追求。在剪纸文化馆的立面设计中，采用传统建筑设计元素--灰砖（图4）、瓦当与白墙（图5），灰砖是传统地方装饰材料，白色墙面给人以安静的审美需要[5].在展陈空间中采用现代的装饰手法，对传统材料进行信息化再设计，从灰砖的秩序性排列，到设计节点的认真考究，再到设计元素的归纳整合以及最终空间设计的完美呈现，都赋予了其新的文化内涵，使其与剪纸文化相得益彰，营造独树一帜的展陈空间文化。纵观整个展馆，其空间的氛围营造是对城市未来发展的科技化展示，在展示城市未来科技化发展的同时，以传统文化为依托，以当地历史脉络为轴承，经过新中式风格元素的运用，在传统中遇见未来，在未来中彰显传统的文化魅力。
展陈空间传递的是一种历史信息，在历史长河中的所观所感，传递给人的是一种精神上的寄托与心理上的审美需要，新中式风格元素的运用，体现展陈空间的传统文化性与情感化的设计体验，在空间中感受新中式装饰设计元素给予空间参与者的新的设计体验。
4、结语。
新中式室内设计是在传统文化的基础上，对传统文化的现代化设计，从传统文化中总结归纳、凝练提取设计元素，以此演绎整个文化发展历史的脉络。在室内设计中追求古朴雅静的空间感，运用传统建筑装饰元素，在继承中发展，在发展中创新，在新中式空间设计中呈现本土化与现代化的文化碰撞，传递人文精神的空间意境。在现代审美的基础上，打造传统韵味的空间，彰显空间具有艺术感染力，使其空间的设计者与空间的参与者构成东方式精神境界的共鸣。
参考文献。
[1]冼宁,石圆圆,杨淘.建筑材料的情感化表达[j].美术大观,2012,(7):133.
[2]深圳视界文化传播有限公司.追本溯源[m].北京:中国林业出版社,2016.
[3]高阳.中国传统建筑装饰[m].天津:百花文艺出版社,2009.
[4]楼庆西.砖石艺术[m].北京:中国建筑工业出版社,2010.
[5]梁思成.中国建筑史[m].天津:百花文艺出版社,2005.
室内设计论文
（一）背景研究。
当今的室内设计的设计范围较广。因此一般的室内设计装饰公司的分工也比较细致，大体都会有设计部、施工图绘制部、材料部、软装配饰部等等。大多数人员只对自己负责的部分有深入的了解，而对于其他的工作只有片面的了解。尤其是设计师。今天大多数的设计师都是在公司埋头做方案。他们去了解一些新的材料、工艺、或是流行趋势往往都来源于书籍杂志和网络。而没有经常通过施工现场和材料市场去了解。设计师往往只能了解一些材料和工艺的一部分性质。这就导致了设计效果和施工效果差距过大，甚至是设计效果无法实施。
（二）研究意义。
（1）对室内设计行业而言，需要一套能指导设计从方案到施工完成之间所有阶段的理论来支撑。从控制的角度来指导整个设计的过程，能够在方案的阶段就能考虑到此方案的可行性，以最大限度的确保最终的'施工效果符合设计方案。
（2）对与室内设计教育而言，除了最基础的制图表达和设计理念方面的教育外，学校也需要更加的重视关于设计流程控制的教育。当今的室内设计教育，更多的偏向艺术性的教育，重视造型、装饰、文化底蕴等。虽然说如今科技高度发达，人能想出来的东西都是一定有办法能实现出来的。这也导致学校里教出来的设计师不去关心技术方面、经济方面、环境方面的问题。通过系统性的控制方法，能够让学生有意识的在整个设计到实施，到最后完成到实用的阶段中有意识的去协调控制各个环节。
二、理论基础。
作为三大理论基础的控制论对室内设计各个环节的控制能够起到指导的作用。人们根据己的目的，改变条件，使事物沿着可能性空间内某种确定的方向发展，就形成控制。控制归根到底是一个在事物可能性空间中进行有方向的选择的过程。虽然控制论主要是数学，机械方面的理论基础，但它仍然可以为设计做指导。针对室内设计，我们从中提出了三个知识点：1可能性空间，2信息、思维和组织，3负反馈调节。
（一）可能性空间：世界上许多事物并不是从一开始就注定要发展成现在这个样子的，在事物发展的初期，它们往往有多种发展的可能性，由于条件或者纯粹机遇的关系，最终才沿着某一个特定的方向发展下去。事物的发展都是从最初的可能性开始的，研究事物的可能性空间是控制论的基础。
（二）信息、思维和组织：从控制的角度看，人的思维空间可以分为两个部分，一个称为形象空间，一个称为概念空间。人在进行形象思维时，形象思维就是形象空间中信息的运动。而概念空间代表抽象思维时信息运动范围。人在进行思维时，运用到两个空间的协调。控制论指出，一个系统必须获得一定量的信息才能组织起来。因此在控制论中系统组织程度的度量跟信息量是一致的。
（三）负反馈调节：负反馈调节的本质在于设计了一个目标差不断减少的过程，通过系统不断把自己控制后果与目标作比较，使得目标差在一次一次控制中慢慢减少，最后达到控制的目的。因此，作为一般的负反馈调节机制必定要有两个环节：1，系统一旦出现目标差，便自动出现某种减少目标差的反映。2，减少目标差的调节要一次一次地发挥作用，使得对目标的逼近积累起来。
（一）可能性空间理论在室内设计中的运用。
一个项目的开始意味着无数的可能性。设计师需要列出空间的一切可能性。以酒店空间为例：这个酒店可以是经济型的，可以是时尚前卫的，可以是中式风格，可以是主题酒店等等。通过对甲方要求的分析，对场地的分析定位，一步一步的来缩小可能性空间，最后得到最准确的定位。
（二）信息、思维和组织在室内设计中的运用。
在有了明确的空间风格定位后，就该根据确定的风格开始收集相关的资料，如符号，形态，语汇等等。经过系统的思维，整合把这个元素有规律的组织进各个子空间当中。这个阶段可以通过大量的手绘来进行思考。
（三）负反馈调节在室内设计中的运用。
当一个具体的方案确定下来，就要来确定此方案的可行性。制约方案可行的主要是空间实际条件。因此我们可以在电脑模型中进行负反馈调节。把确定的方案用3dmax或sketchup按实际的尺寸建出来往往会发现一些问题，比如尺度不合适等等。然后再模型中将其调整为适合的尺度。这样一个方案才能真算完成。
四、结论。
通过对控制论中部分观点的提取发现控制论对室内设计具有一定的指导作用。在设计过程中，控制论能引导设计师更理性的去掌控设计，以确保一个设计方案的可实施性。
参考文献。
［1］《控制论与科学方法论》金观涛编着新星出版社出版时间：.5。
［2］《室内设计原理》来增祥陆震纬编着中国建筑工业出版社出版时间：.1。
［3］《室内设计思维与方法》郑曙d编着中国建筑工业出版社出版时间：.1。
室内设计论文
传统建筑文化继承了中国传统文化中的一些文化基础，特别是一些地理、五行等都被灌输其中，室内设计要依据既定的室内外建筑环境进行重新的设计布局，以中国传统建筑设计为例，建筑的色彩偏重于灰黑色的表现方式，采光也注重自然的光线组合，通风情况也有自己的特点，室内设计就是将我国的传统文化融入到了室内设计中去，创造出适合人们居住的，更符合人们传统审美风格的环境空间。由于我国建筑一脉相承，很多好的地方可以被借鉴，未来的室内设计需要的就是继承和发展，多元化的处理。一些文化方面的价值导向也需要注意，创新的地方与文化价值也可以得以实践，我国传统建筑文化就是应该以人为本，在室内设计的同时达到居住的需要，室内设计可以遵循这一原则，在满足基本物质生活的条件下，达到对于人们精神层面建筑空间设计需求的满足，传统文化与建筑文化的结合才是室内设计表现需要注意的地方，这样才能共同促，进建筑设计与室内设计的共同发展。中国传统文化经历了漫长的发展之后，形成了丰富多样的传统图形和纹理，传统文化元素中，象征不同寓意的情感表现，如平安吉祥、福禄寿囍等也都是如此，传统文化形式与内涵的结合，使传统符号作为装饰元素营造出了现代室内设计文化的一种手段。目前，现代室内设计师需要掌握的就是去用室内设计语言去诠释传统文化，一些大型的酒店一般将传统文化装饰设计进行的较为充分，有的借助于一些传统的青砖、陶瓷、墙壁、房瓦等，将传统文化中特别是绘画与书法的一些东西也进行了铺垫，一些排列组合与现代室内设计融合起来，营造出了古典美的设计手法，因此，可以说，传统文化与现代因素的结合是室内设计的.一种典型的风格表现，在实践运用中也很多。传统文化需要借助传播的媒介进行展示，室内设计空间就是传统文化的一种媒介，无论哪一种风格，都承载着设计者的思想，承载了精神文化的内涵，中国的传统文化借助于传统媒介进行了一定的传播，由于受到了传统文化的影响，室内设计这一媒介可以展示中国传统文化不同的风格，历代不同的室内设计处理更趋细化，这样全面的展示，可以为文化的继承和发展提供良好的媒介。传统文化是室内设计的渊源，室内设计也可以使传统文化的组成部分，无论何种室内设计风格，需要的是不同的社会环境下的体现，社会风貌可以有着特定的精神文化内涵，反映了不同的价值观念。此外，室内设计与生产力相结合，形式源于社会形式，设计师要依靠经验进行。
2小结。
我国的建筑文化历史悠久，它与室内设计有着密切的关联。室内设计需要借鉴建筑设计的空间和文化表现，在此基础上进行设计创造，形成一门综合性的设计艺术，由于多方面的影响因素，室内设计还需要传承传统的文化特点，给予人们良好的生活环境和生活质量。
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室内设计论文
室内设计专业毕业生的就业能力因为地域与能力的不同具有较大差异，这也是高校毕业生就业情况的一个缩影。一方面是就业市场对于室内设计人才提出了更高的要求，另一方面是传统教育模式下培养的缺乏创新能力的毕业生。因此，了解市场对室内设计人才的具体需求，对于教育改革内容和手段的确定是十分必要的。
二、就业市场对室内设计教学的新要求。
1.基础理论知识。
室内设计是一门具有较强综合性的学科，如果没有美学、建筑设计、人体工程学、材料应用等相关专业的扎实基础就不可能成为一名优秀的室内设计师。各高校的室内设计基础知识内容的教学一般采用传统的课堂教学方法，因此，一般高校都做得相当不错，这也成为高校毕业生优势所在。
2.创新能力。
设计的生存价值在于创新，因此，作为一名优秀的室内设计师仅凭扎实的基础知识是远远不够的，还必须有较强的创新设计能力。在高校室内设计教育中，仍然采用创新设计课程的方式来进行创新方法的教学和创新能力的培养。因此，必须进行课堂教学模式改革，加强课程实践教学，使学生在掌握创新设计方法、储备优秀设计作品的基础上，通过创新设计的实训真正实现对学生创新设计能力的培养。
3.实践技能。
实践技能是指将设计思想转化为设计作品的能力，主要包括设计表现技能与设计实现技能。设计表现技能是指设计师表达设计思想的能力。由于计算机设计具有制图速度快、效果图更真实的优势，因此，已经成为室内设计师的基本技能要求。由于设计的实现需要利用装饰材料通过相应的施工工艺体现出来，实践技能的提高必须通过实训教学来实现，而目前高校的室内设计教学在这方面的投入明显不足，因此，各高校必须做出相应的改革。
三、构建室内设计专业的实践型课程体系。
构建何种课程体系取决于社会对于人才培养提出的要求，随着社会对室内设计专业创新型人才需求不断增加，室内设计专业课程体系的改革重点就落在了构建实践型课程体系上。
1.实践型课程体系的教育新观念。
（1）时效性。室内设计是应用性极强的专业，因此，课程设置和课程内容的时效性十分重要，必须是在对职业需求进行分析之后，所确定的满足社会与市场需求知识与技能的整合，只有课程体系具有时效性才能保证培养的室内设计人才具有社会适应性。
（2）整体性。由于室内设计包含许多跨学科、跨专业的知识与技能，课程之间不是孤立关系，而是具有明显的系统性和关联性，课程与课程互相渗透、互为支撑。因此，实践型课程体系必须改变传统教育模式下的学科本位思想，课程体系要以职业需求为出发点，对教学内容进行删减、补充和整合。
（3）应用性。实践型课程体系的重心是对学生实践创新能力的培养，强调理论与实践的紧密结合。不同于传统课程体系只着眼于知识的储备与系统化，轻视实际应用，实践型课程体系的重心在于实践性和应用性，课程学习的目的在于使学生应用知识去解决实际问题的能力得到提高。
（4）主动性。室内设计专业实践型课程体系在教学方法上强调学生的主体地位的实现，以提高学生的学习兴趣和参与意识为手段来培养学生主动获取知识的能力。
（5）开放性。室内设计专业在课程内容上必须以开放的姿态紧跟设计前沿的发展，并以此不断优化教学内容，教学内容不仅包括必要的基础知识还应包括最新的研究成果、生产经验和工程案例。
2.实践型课程体系的实施保障。
（1）课程标准。课程标准是实现课程体系设置思想的纲领性文件，对于教师的教学目标的制定、教学内容的确定以及教学思路与教学模式的选择都具有指导和约束作用。室内设计专业实践型课程体系的实现，需要课程标准以社会对室内设计人才的需求和培养学生能力为依据，对课程实施的各个要素进行全面改革。使新的课程标准更符合学生与社会实际需求，为实现实践型课程体系提供保障。
（2）课程环境。课程环境是课程实施的必要保障，在很大程度上决定着课程质量。实践型课程体系的实现需要大量应用性课程资源的支撑，这些资源主要包括校内外实训环境，只有在真实环境下参与实训操作，才能提高学生的综合素质和能力，达到发现问题、分析问题、解决问题的目的，从而使学生真正成为学习的主体。
（3）教学团队。从课程的开发到实施都离不开教师的参与，因此，高素质的教师队伍是实践型课程体系实施的必要保证。高校首先要加强教师培训，提高其专业素养和教学能力，此外，有条件的学校可以请行业的相关专家和优秀设计师走进校园和课汪慧高校室内设计教育研究堂，以授课、座谈、讲演等多种形式与学校师生进行进行交流，以作为专任教师教学的必要补充。
四、多维视野下室内设计教学内容改革。
室内设计与艺术特别是美术的关系是密不可分的。随着生活水平的提高，人们对室内设计美学的追求越来越强，这一转变使室内艺术设计逐步回归其艺术范畴。因此，我们在室内设计教学内容选择上也应该适应这一变化，要注意学生审美能力的培养。
室内设计作为建筑装饰的一个分支不仅需要绘图能力和设计表达，同时由于其具有很强的工程性质，因此在施工中还需要应用相当数量的科学技术知识。但是由于室内设计专业都设在艺术学院或美术学院，教学中科学技术知识的比重严重偏低，这就直接导致学生实际操作能力不足，不能适应专业的发展趋势。因此，必须进行室内设计材料与施工部分课程的内容改革。
互联网的迅速发展既改变了社会生产生活形式，也必将给室内设计带来重大变革。室内设计已经从手绘发展到计算机辅助设计，并已经成为室内设计师的基本技能要求。目前，各高校在计算机辅助设计软硬件上投入不足，已经严重制约了学生计算机辅助设计能力的培养。因此，各高校有必要加大这方面的软硬件投入，进一步加大相关内容的教学。
4.传统文化元素在室内设计教学中的应用。
中华民族五千年的历史创造了灿烂的'文化，传统文化是劳动人民淳朴生活的艺术体现，是人们追求美好生活的审美表达，经过千百年的传承与发展使许多优秀的传统艺术具有高度的艺术价值和民族精神内涵。从艺术表达思想的角度来看，民间艺术与室内设计有着许多共性，所以，传统文化不仅是室内设计的不竭源泉，而且是改变我国目前室内设计西方化倾向的重要工具。因此，在该专业的教学中引入传统文化艺术的相关内容是十分必要的。
1.创设多元化教学环境。
随着现代科技和传媒技术的发展，教学环境多元化已经成为教学改革的一大趋势。利用网络平台辅助计算机网络课程教学无疑是教学环境多元化的重要途径。目前，有个别大学进行计算机网络课程网站的建设试点，网站上有大量的学习资源可供师生使用，使师生交流和学习不再局限于课堂，在课余的任何时间都能够利用网络资源学习。同时可以考虑在计算机网络课程网站下设置网络辅助教学平台，向学生提供资源下载、作业提交、讨论社区等服务功能。
2.采用启发式教学方式。
启发式教学方式的优点可以培养学生思考问题和解决问题的能力。在教学过程中，教师不要直接给出问题的答案，而是挑选一些类似的具有代表性的问题来解答，进而引导学生领会这一类问题的解决方法。对于室内设计专业这一侧重能力培养的应用型课程来说，采用启发式教学方式就显得更为适合，因此，在教学中教师必须要做到“引而不发”，启发学生利用所学的设计知识来解决实际设计中遇到的问题。
3.加大实训力度，提升学生综合能力。
“理论联系实际”是重要的教学原则，因为，任何先进的理论和技术都来源于生产生活实际，反过来，学习这些理论和技术也离不开在实际情景中的应用，任何脱离实际的理论学习都将是“无源之水，无本之木”。在室内设计专业课程的教学中，在保证理论知识学习的前提下，尽可能地增加实训教学是提高学生综合能力的主要途径。学生通过实训可以学到许多书本上没有的知识与技能，从而提升学生的职业能力，这正是实训教学乃至课程教学的出发点和归宿。综括全文，由于社会经济的发展和人们生活水平的提高，社会公众对于室内设计的要求产生了很大变化，对于室内设计师的职业能力也提出了更高的要求。作为培养室内设计人才的主阵地，各高校的室内设计专业必须要针对这些变化，进行相应的教育改革。改革必须从课程体系的构建、教学内容以及教学方法等室内设计教育的各个环节同时推进，才能达到预期目的。
室内设计论文
摘要：
茶楼作为整个茶文化体系传承发展的重要载体，在整个茶楼内，其需要诠释茶文化的具体内容，同时更要凸显茶楼的文化风格。当然，对于茶楼设计活动开展来说，其需要与茶楼的功能属性相匹配，特别是要结合当前茶楼功能变化，优化设计风格。因此通过从黑茶文化元素的内容出发，分析现代茶楼室内设计的要求，并将两者结合起来，让黑茶文化元素这一宝贵的遗产能够为茶楼室内设计服务。
关键词：
黑茶文化元素；茶楼室内设计；设计理念；价值元素；功能设置。
茶楼的室内设计是一种非常有特色的环境艺术设计，属于一种文化创造，是文化观念的物化形式，也是精神文明传播的载体。它是现代建筑艺术与中国传统文化相结合的优秀代表，只有对中国传统文化进行深入了解，将中国传统茶文化的相关元素合理运用于茶楼设计之中，才能够设计出符合现代顾客需求的茶楼，让现代人在快节奏的生活中感受到中国传统文化的魅力。
1、黑茶文化元素的内容以及内涵分析。
实际上，黑茶是我国茶叶产品体系中极其重要的一类茶叶产品，只是该茶叶的生产条件和饮茶环境都有着自身特殊性，所以在几千年的黑茶饮用过程中，其逐渐形成了具有自身特色的文化元素体系。而在当前我们对传统茶文化理念体系认知不断成熟的今天，黑茶文化作为独立的文化体系，其应用价值就值得深入挖掘。
1.1黑茶文化元素的内容分析。
黑茶属于我国六大茶类中的一种，是经由绿茶演变出来的，它是利用微生物发酵出来的，干茶的颜色为黑褐色，故称之为黑茶。它的发明代表着我国古代劳动人民智慧的结晶，其味甘，具有多种有益身体的功能，因此受到广大人民群众的喜爱，由此衍生出的黑茶文化也备受人民的关注。黑茶文化元素包括它的历史性、民族性和时代性，黑茶文化是一种雅俗共赏的文化，涉及到文化艺术、医疗保健、经济贸易、科技教育等各个方面。
1.2黑茶文化元素的内涵分析。
黑茶文化是集合功能性和审美于一身的优秀文化。在功能性上，黑茶可以饮用、治病、解渴，在审美功能方面，黑茶文化衍生出的茶诗、茶歌、茶舞，以及多姿多彩的茶艺和茶道文化，因此它既是艺术性的化身，同时也是民俗文化的体现，近些年来，随着人民生活水平的提高，对黑茶的保健功能逐渐有了进一步的认识，同时黑茶文化元素已经渗透到各个领域，黑茶文化旅游、黑茶文化表演等等，在展现其娱乐性的同时也带动了经济的发展。
2、茶楼室内设计的具体要求分析。
我国有着丰富完善的茶文化历史，在长期的茶叶饮用过程中，其有着重要的茶文化传承载体。茶馆、茶楼都是整个文化体系中重要的元素，在茶楼中，人们能够感受到丰富完善的茶文化理念，同时也能体会到茶楼中所具有的具体功能，因此，创新茶楼设计活动，完善融入具体的设计理念就极为必要。总的来说，茶楼室内设计活动，是一项融入了设计理念和思路的具体活动，因此在时代化发展日益成熟的今天，完善茶楼室内设计理念，提升设计品质和内涵就极为必要。
2.1满足使用需求，合理布置环境。
随着我国社会生活的高速发展，人们也越来越重视将传统文化元素运用于室内设计上，一方面可以满足基本的功能需求，另一方面又能够体现出一定的文化内涵，同时能够赋予其新的表现形式。而中国的茶文化内容丰富，意义深远，它其中的黑茶文化元素更是具有独特的韵味，将黑茶文化元素运用于茶楼的室内设计中，能够让整体设计更具独特性、艺术性和时代性，茶楼的室内设计最为主要的就是它的功能性，要体现出以人为本，以物为末，不能本末倒置，茶楼的室内装修要以实用性、方便性为主要，并以此为依据进行基本的功能设计，茶楼因其本身就是茶文化的一个分支，因此在其环境布置上势必需要能够体现出茶文化的丰富内涵，通过合理的布置茶楼内部的周围环境，来给顾客以轻松愉悦的感受。
2.2适当的艺术点缀，讲究空间完善。
在有了基本的建筑功能的基础上，茶楼的室内设计同时也需要有适当的艺术点缀，一个没有艺术设计的室内设计，就不是一个成功的室内设计，也就无法吸引顾客，要考虑到当代大部分消费者的喜好和审美标准，依据茶楼的特性，创造出拥有文化特征符号的茶楼室内设计，但同时也不能过于离谱，要讲究空间的完善，注重茶楼内部家具和艺术品的选择，配合整体茶楼的风格和格调，合理驾驭各种要素的组合和搭配。
2.3融入合适理念，提升室内设计水平。
当前茶楼室内设计活动开展过程中，需要注重融入时代特点进行创新和完善，其基础和前提是文化理念的诠释和融入，尤其是结合整个茶楼的功能价值来看，休闲、娱乐是人们主要的心态之一，也是当前人们参与旅游活动时的重要要求。当然，人们日常生活中，整体理念和心态也更为成熟。从人们的具体需求看，从单一的物质元素消费需求，逐渐发展成为深度的文化参与活动。因此，在整个茶楼室内设计经营过程中，需要注重融入这一时代变化，对整个茶楼室内设计的经营元素和内涵，进行诠释与创新，从而满足人们参与茶楼室内设计活动的具体要求。
2.4融入文化元素，提升产品体系。
此外，还要充分注重对茶楼室内设计设计理念进行丰富和完善，通过融入必要的文化内涵，从而提升其整体底蕴。结合茶楼室内设计设计活动开展的具体特点，我们需要选择合适的文化元素融入其中，尤其是选择茶文化理念中的生态、绿色元素融入其中，特别是文化内涵的实质性融入，从而实现茶楼室内设计元素的丰富与完善。在我国有着丰富完善的文化元素，而茶文化理念融入整个茶楼室内设计体系中，其能够创新茶楼室内设计经营体系活动的开展机制和具体思路。
3、黑茶文化元素对茶楼室内设计的影响分析。
从室内装潢设计工作开展看，茶楼的室内装潢是能够直接影响消费者第一印象的好坏，茶楼的室内装潢要依据中式茶楼这一特点来进行，灯饰、桌椅的选择十分关键，茶楼内部灯饰的颜色和形状要与内部空间相搭配，以此营造舒适和谐的氛围，依据茶楼不同区域的主题，选择合适的灯具，例如可以选择黑茶所属的茶树制作出的灯具，而桌椅的选择可以以黑茶文化元素为指导，选择能够代表黑茶文化的相关物品，赏心悦目的室内装潢能够带给顾客良好的体验，同时也能提高茶楼的整体格调。从茶楼内部摆件应用看，茶楼内部的摆件能够对茶楼整体环境起到画龙点睛的作用，选择合适的装饰品能够达到室雅人和的效果，结合黑茶文化元素，可以选择有关黑茶的挂画、桌面摆件、书法作品等等，书法、字画作品应选择寓意良好、富有美感的作品，颜色不能过深，太暗的作品往往会传达出消极的含义，要特和黑茶文化元素，营造良好的氛围。从茶楼室内整体氛围营造来说，室内装潢和茶楼的内部摆件都是服务于茶楼的整体氛围的，通过各个方面的配合，结合黑茶文化元素，茶楼的室内设计整体应该是古色古香、轻松愉悦的，可以选择黑茶文化衍生出的茶乐来配合茶楼的'整体氛围，给顾客以宾至如归的感觉。茶楼室内设计活动在开展过程中，未能与周围环境进行全面融合，同时其在元素选择上，缺乏对材料绿色、生态性的把控，进而限制了茶楼室内设计活动开展的具体水平。茶楼室内设计活动不仅是一种综合化的设计活动，同时更重要的是一种理念诠释和元素应用，因此，在开展该设计活动时，只有提升设计理念，优化设计内涵，从而实现整个茶楼室内设计活动的最佳效果。
4、融入黑茶文化开展茶楼室内设计活动的具体思路。
茶楼作为地域文化与茶文化体系全面融入的重要载体，想要提升茶楼的运行效果与价值，关键在于对茶楼中所具有的文化内涵进行诠释和表达，当然，在开展具体的设计活动时，不仅是简单的设计风格抄袭，同时更重要的是文化内涵诠释。因此，在茶楼室内设计活动时，完善室内设计活动体系化开展，就极为必要。客观而言，其设计思路主要表现为：首先，在茶楼室内设计活动开展过程中，要注重对消费者实际需求的合理布局，通过创新设计理念，从而确保实现和展示茶楼中应有的风貌，进而将茶楼经营过程中，独有的营销和服务理念展示其中。客观而言，在这一过程中，要对黑茶文化的具体内涵进行分析，并且进行融入和传承。因此，在茶楼室内设计活动开展过程中，要注重展现黑茶文化中应有的设计风格。再者，在茶楼室内设计活动开展过程中，要注重对所在地自然环境的合理融入，同时也要选择合适的文化元素，通过将复古传统的装饰元素进行全面的诠释和表达，比如结合木质家具的应用，从而使人们感受到茶楼中所具有的独特的文化内涵和空间魅力。在进行茶楼室内设计活动时，也要表现出整个黑茶文化体系中所具有的设计思想。在整个茶楼设计活动开展过程中，要注重合理选择设计要素，在茶楼室内照明的安排上，要注重根据茶楼内不同的功能布置，从而营造不同的分类风格。最后，客观而言，在我国传统茶文化经营发展过程中，茶楼是其中极其重要的载体，在整个茶楼中，人们不仅品茶，同时也能够对自身的生活方式进行有效调整和创新。融入黑茶文化内涵，实施茶楼室内设计活动时，要注重创新设计体系，丰富设计内涵，同时必须对黑茶文化理念的具体元素进行剖析，从而实现黑茶文化应用的最大价值。因此，在选择装饰元素、确定设计方案时，必须注重对黑茶文化进行融入。
5、结语。
基于黑茶文化元素的茶楼室内设计能够满足现代消费者对传统文化的向往与追求，在茶楼室内设计运用黑茶文化元素，也是对黑茶文化的传承和发扬，同时也能够带动传统文化的发展，迎合了目前中国伟大复兴而兴起的“复古”潮流，让现代人在繁忙的工作生活之余，在茶楼中感受黑茶文化带给他们精神上的洗礼。
参考文献。
室内设计毕业论文
摘要：随着社会发展和时代进步，人们越来越追求高质量的室内环境，室内设计既应运而生。现代室内设计是综合性的设计艺术，综合包括了实际工程技术和人文、艺术等文化内涵。其最终目的是深化人类对自身的认知，将人类向有益方向引导，对其进行分析，具有重要意义。
关键字：室内设计；理念；发展。
当今社会为创造优良的室内环境，其首要前提是保障生命安全以及有利于人们的身心健康。对大多数人而言，人们对于室内环境除了有感官使用、冷暖光照等物质层次的功能性要求之外，还常有其他要求，诸如与建筑物的类型、性格必须相适应的室内环境氛围、内涵等精神功能方面的要求。
因此，对室内设计含义的理解，以及它与建筑间的关系，从看问题的视角不同、研究的侧重点不同来分析，许多学者都有相异但是深刻的见解，值得我们仔细思考和借鉴，例如：认为室内设计“是建筑设计的继续和深化，是室内空间和环境的再创造”，以及室内设计是“建筑的灵魂，是人与环境的联系，是人类艺术与物质文明的结合”。
以我国前辈建筑师戴念慈先生为例，戴先生认为“建筑设计的出发点和着眼点是内涵的建筑空间，把空间效果作为建筑艺术追求的目标，而界面、门窗是构成空间必要的从属部分。从属部分是构成空间的物质基础，并对内涵空间使用的观感起决定性作用，然而毕竟是从属部分。至于外形只是构成内涵空间的必然结果”。而建筑大师普拉特纳则认为相比较建筑物而言，“室内设计要困难得多”，这是因为在室内需要考虑的因素要远远多余预期，设计师必须更多地同人打交道，研究人们的心理因素，以及如何能使他们感到舒适、兴奋。经验证明，这比同结构、建筑体系打交道要费心得多，也要求有更加专门的训练。
总之，现代室内设计是对建筑设计的继续和深化，是建筑物室内空间和环境的再创造，因而是建筑的灵魂，是联系人与环境的纽带，是对人类各种艺术与当代物质文明的有益结合。
室内环境是指包括室内空间环境、视觉环境、空气质量环境、声光热等物理环境、心理环境等许多方面，在室内设计时固然需要重视视觉环境的设计，但是不应局限于视觉环境，对室内声、光、热等物理环境，空气质量环境以及心理环境等因素也应极为重视，因为人们对室内环境是否舒适的感受，总是综合的。一个闷热、噪声背景很高的室内，即使看上去很漂亮，待在其间也很难给人愉悦的感受。
室内设计的总体，包括艺术风格，从宏观来看，往往能从一个侧面反映相应时期社会物质和精神生活的特征。随着社会发展的历代的室内设计，总是具有时代的印记，犹如一部无字的史书。这是由于室内设计从设计构思、施工工艺、装饰材料到内部设施，必然和社会当时的物质生产水平、社会文化和精神生活状况联系在一起；在室内空间组织、平面布局和装饰处理等方面，从总体来说，也还和当时的哲学思想、美学观点、社会经济、民俗民风等密切相关。
现代室内设计的一个基本观点，是在创造室内环境中高度重视科学性，高度重视艺术性，及其相互的结合。从建筑和室内发展的历史来看，具有创新精神的新的风格的兴起，总是和社会生产力的发展相适应。社会生活和科学技术的进步，人们价值观和审美观的改变，促使室内设计必须充分重视并积极运用当代科学技术的成果，包括新型的材料、结构构成和施工工艺，以及为创造良好声、光、热环境的设施设备。现代室内设计的科学性，除了在设计观念上需要进一步确立以外，在设计方法和表现手段等方面，也日益予以重视，设计者已开始认真的以科学的方法，分析和确定室内物理环境和心理环境的优劣，并已运用电子计算机技术辅助设计和绘图。
在演绎过程中，设计师更应该给主人有自由发挥的空间。装修与装饰的整体组合、区间安排、饰物协调搭配，目的都是更好地体现主人的精神和有效地表现主人审美的理念。同样的空间，同样的金钱，有的很美，有的很丑，这都是室内设计的终极结果。室内设计不能单纯于艺术装饰。其实创造丰富的空间造型，讲究科学，追求平和随意、率真自由的境界更重要，也才是室内设计的主要意旨。室内设计要有一个明确的统一的主题。统一可以构成一切美的形式和本质。用统一来规划设计，使构思变得既无价又有内涵，这是每个设计师都应该追求的设计境界。装饰讲流行但更讲个性，具体的环境不同，文化背景品味追求与风俗习惯不同，就可能会产生不同的效果。
所以室内设计不断创新，不拘泥于旧有的观点，通过功能的装修，美学的装饰，赋予每个家居以新的形象就非常重要了。装修和装饰也不分谁轻谁重，两者互为因果。只有在功能合理的装修前提下，装饰的内涵与境界才最能体现。
室内设计应使两者相得益彰，通过材料的质感、颜色的搭配、饰物的布置，使装修与装饰产生超值的效果。室内设计没有一个什么定则，在人们需求日益多样化、个性化的今天，最好的东西也会过时。新的风格不断出现并被人们所接受，才使得室内设计多姿多彩。室内设计以境界为最上，有境界就自成高格。室内设计是装修与装饰的灵魂，是装修与装饰的剧中之本。
室内设计即要有时代感，又要兼有民族性，要以独特的眼光进行创意性的设计，充分显示出崭新的风格。在设计意识上应体现出一种社会的进步、一种民族的使命感。室内设计整体的多元化和部分个性化的发展，使人们对设计形态、设计情感产生了更高的要求，促使更新的题材和形式出现；室内设计中反映出的轻松、简洁、独特、浪漫、新奇的趣味性和深沉、朴实得体及创世纪性的超前意识，体现出别具一格，风华正茂的态势，是一种时尚和个性化在室内设计发展变化中的体现。
设计师要发挥独创性，运用与众不同的表现角度和表现手法，可以造就一种应变能力，不走人家走过的老路。关键在于室内设计必须创新。室内设计的形式语言带有设计师的情感和创造力，很容易被人感知并产生共鸣，带来生理、心理、感官的愉悦。
由于人们长时间半生活活动于室内，因此现代室内设计，或称室内环境设计，相对地是环境设计系列中和人们关系最为密切的环节。室内设计的总体。包括艺术风格，从宏观来看，往往能从一个侧面反映相应时期社会物质和精神生活的特征。
随着社会发展的历代的室内设计，总是具有鲜明的时代特点，犹如一部无字的史书。这里由于室内设计从设计构思、施工工艺、装饰材料到内部设施，必须和社会当时的物质生产水平、社会文化和精神生活状况联系在一起；在室内空间组织、平面布局和装饰处理等方面，从总体说来，也还和当时的哲学思想、美学观点、社会经济、民俗民风等密切相关。从微观的、个别的作品来看，室内设计水平的高低、质量的优劣又都与设计者的专业素质和文化艺术素养等联系在一起。至于各个单项设计最终实施后成果的品位，又和该项工程具体的施工技术、用材质量、设施配置情况，以及与建设者的协调关系密切相关，即设计是具有决定意义的最关键的环节和前提，但最终成果的质量有赖于：设计――施工――用材――与业主关系的整体协调。
总之，人类社会的发展，不论是物质技术的，还是精神文化的，都具有历史延续性。追踪时代和尊重历史，就其社会发展的本质讲是有机统一的。在室内设计中。在生活居住、旅游休息和文化娱乐等类型的室内环境里，都有可能因地制宜地采取具有民族特点、地方风格、乡土风格。充分考虑历史文化的延续和发展的设计手法。应该指出，这里所说的历史文脉，并不能简单地只从形式、符号来理解，而是广义地涉及规划思想、平面布局和空间组织特征，甚至设计中的哲学思想和观点。
室内设计毕业论文
摘要：近年来，人们生活水平的提高和社会经济的不断发展，使得人们对室内居住装饰环境的要求逐渐增强。装修设计不仅仅要舒服还要环保，有利于住户的身体健康。所以在现代室内装饰设计中，环保材料的使用逐渐加强。本文针对室内装饰中环保材料的使用进行分析，并为环保材料的选择和应用供给了可靠性的提议。
关键词：室内装饰；环保材料；优势；应用；经验；
建筑工程的室内装饰工作十分重要，这样工作直接影响了居住者的享受体验。室内装饰材料的种类繁多，价位也各不相同。传统的装修材料的选择上，重视美感和价格，可是此刻人们装修过程中，更注重装饰材料的环保性能。环保材料成为室内装饰设计中的首选。环保材料的使用不仅仅能够提高人们的居住质量，还有利于人们的身体健康。文章针对室内装饰设计中对环保材料的应用进行了分析。
1.1房屋居住者存在心理误区。
一般情景下，新房的环境不好，会对居住者的身体健康造成严重的影响，也不利于改善居住者的生活条件。可是，很多住户对此抱着无所谓的态度。他们认为，新装修的房屋对人的身体造成的危害完全是危言耸听，觉得只要自我身体好，经常锻炼，生活环境就不会对自我的身体造成严重的影响。然而实际上，“装修病”会在人的身体里面进行渐变，装修材料的有害物质积累到必须程度才会令人感到不适，长此以往，会对人的身体造成严重的损伤。与此同时，很多人在装修过程中，对自我盲目自信，认为自我买的材料便是最好最环保的，觉得自我买的材料不会对身体造成伤害，且装修过程中只重视整体感觉和视觉感受，并没有构成必须的环保意识。
1.2混淆“绿色材料”与“环保材料”
近年来，装修过程中人们的环保意识逐渐增强。环保意识的增强，使得越来越多的家庭都开始购买绿色装饰材料，其实，市面上所谓的“绿色材料”并不等同于环保材料，只是在原有的劣质材料的基础上，打上“绿色材料”的标签，很多人没有选择环保材料的经验，就会受到不法商家的欺骗，花了高价钱却买不到好材料，也不能实现真正意义的环保效果，还会对自我和家人的身体健康造成严重的影响。所以，在选择装饰材料时，应当尽量擦亮眼睛，不要被所谓的“绿色材料”蒙蔽双眼，以至于不能买到真正的环保材料。
1.3混淆“绿色材料”和“绿色装修”
目前，室内装饰市场上出现了很多绿色环保材料，其实，绿色材料并不等同于绿色装修。很多绿色材料只是质量较比普通的装饰材料好一点可是并不是真正的无害。绿色材料对人身体的影响只是比普通的装饰材料少一些。所以，很多人在购买绿色材料之后，就认为自我的装修是绿色的，对身体没有危害的。这种想法是不对的。一些环保材料中也是包包含毒物质和有毒气体的，只是这些有毒物质和有毒气体被控制在相应的标准内，不会对人体造成明显的伤害。可是，这些有毒气体和有害物质也会进行堆积，一旦堆积过多，也就会对居住环境造成严重的影响。
2.1环保板材的使用。
一般情景下，在室内装饰过程中，能够选择环保板材进行装饰。板材主要分为胶合板、密度板、细木工板和薄膜板几种类型。其中，细木工板具有较高的防潮效果，相应的价格也比较高，可是这种类型的板材不能直接刷漆；而薄膜板是一种十分薄的板材，这种板材的材质与实木相类似，有很多种类，价格也比较高，通常用在高档装修中。密度板在现代装饰中被经常使用，将其应用在橱柜的制作上，经济实惠，也有必须的环保效果，且这种板材的平整度比较高，不易受潮，适合使用。
2.2环保壁纸的使用。
在室内装饰过程中，壁纸是一道画龙点睛之笔，其丰富的色彩和柔滑的质地，收到了越来越多人的喜爱。绿色环保壁纸采用环保材料制成，不仅仅甲醛含量较少，不会对人体造成严重的伤害，还具有较强的耐磨性和抗污染性。可是，居住者在购买壁纸时，应当购买同一批产品，避免出现色产，对全屋的装修效果造成影响。在壁纸的使用过程中，值得注意的是，壁纸的裱糊面积比较大，且一般壁纸的环保性能都比较低，需要选择高环保性能的壁纸，仅有这样，才能够既提高室内装饰的美观性，也能够有效保证居住者的身体健康。
2.3环保涂料的使用。
在室内装饰过程中，涂料是被经常使用的一种装饰材料。涂料主要是一种固体材料，其能够涂在物体表面，进而对物体构成必须的保护作用。在环保涂料的选择上，一般的国产品牌和进口品牌之间的差异性不大，只是不一样品牌的涂料的耐擦洗性和成膜性和开关效果有些不一样。此刻市场上，立邦涂料的使用比较普遍，且具有必须的环保性能。在国产品牌中，紫金花等品牌的环保性能也不错，住户能够根据自我的喜好进行选择，尽可能选择环保性能较强的涂料品牌。
2.4环保地板的使用。
室内装饰中，对地板的选择也是十分重要的。一般情景下，地面材料的种类有实木地板、天然石材、纤维纺织材料和复合地板。实木地板的导热快，适合使用在有地暖的地方，且实木地板的稳定性比较好，不容易变形。同时，实木地板具有较强的环保性，价格也比较合理，所以，一般装修者都选用实木地板作为地面材料；复合地板的价格比较便宜，且比实木地板要美观，有着良好的抗静电和抗冲击的本事，可是这种地板一旦被水泡后，就不可修复，且脚感比较差。有些人装修时，喜欢在地面铺上天然石材，这种材料耐磨损且价格比较便宜，可是没有较强的弹性，且辐射性强，室内装饰中，使用频率比较少。
为了加强室内装饰的环保型，需要加强对绿色环保材料的使用。目前，装修者的需求越来越朝着产品生态化的方向发展，使得生态的环保装饰材料在市场上受到了青睐。在贴合绿色环保标准的情景下，能够最大限度地降低装饰材料对人体造成的伤害，也能够避免装修工程队人的生活环境造成了不利影响。所以，应当加强室内装饰中对绿色建材的普及。
为了促进室内装饰设计的环保化，不仅仅要加强对环保材料的使用，还能够用用一些绿色植物来缓解装饰材料的影响。在室内装饰过后，能够放一些绿色植物，这样不仅仅能为房间增添升级，还能够有效净化空气。同时，研究到人类生活和居住的各要素之间的联系，能够选择具有艺术价值的植物摆设，这样就能够加强室内环境的协调和统一，也加强了家具与装饰环境之间的结合，提高了室内装饰的环保性，也就提高了居住者的生活质量。
4、结语。
总的来说，室内装饰设计工作对人们的生活和身体健康都造成了直接的影响。所以，应当在室内装饰设计中选择相应的环保材料，提高人们的环保意识，选择绿色环保的装饰材料，进而为自我供给一个良好的生活条件。
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