实用电影艺术感悟范文（13篇）

导游词的语言应简洁生动，文字要准确、不失艺术性。如何写一篇简洁、明了的导游词，是导游们需要掌握的技巧。导游词范文可以帮助您了解一些优秀导游的工作方式和表现形式。

艺术素养感悟

很庆幸我在小学教数学，可现实生活中很多人不明白为什么小学要学数学？学数学究竟学什么？小学数学课堂究竟要如何引导孩子们学习？带着这一连串的问题，我拜读了牛献礼老师的《我在小学教数学》。

数学教育的终极目标是让一个人学习数学之后，即使这个人未来从事工作和数学无关，也应当会用数学的眼光观察世界，会用数学的思维思考世界，会用数学的语言表达世界。我们每个人都应该学数学，因为数学代表着理性，自然界的基本规律，可以用数学来刻画。学习数学的过程就是一个学习，如何看待这个世界；理解这个世界；更好的感悟这个世界的过程。

数学是一门严谨的学科，一个数字错了，一个符号错了，一个小数点错了，这道题就错了，学习数学会让孩子养成一种踏实，认真一丝不苟的精神。数学强调逻辑思维强调“化繁为简”“统筹优化”……这些在数学学习中学会的思想方法和思维方式，能使学生在社会上处理各种事情是善于抓住主要问题和关键有条不紊的处理和解决有关的工作任务。

数学是一门实用的'学科。生活中离不开数学。就拿小学数学来说，通过“数与代数”掌握最基本的计算，认识度量单位；通过“图形与几何”认识客观世界；通过“统计与概率”学会统计数据；最后还会学习如何解决实际问题，比如计算利息、商品利润等等。

如此看来，作为一名小学数学老师，我应该是骄傲的，但同时也是倍有压力的。

教材是教师教学最重要的文本和依据教师对教材解读直接影响自己的教学行为，进一步影响学生学习，并最终决定学生在课堂上实际体验到的课程。所以我们在平时的教学过程中，要不断地研读教材,弄清楚学科知识本身的结构体系,把握数学，融入数学，让数学课堂焕发出应有的魅力，让学生感受数学的神奇和美妙，让学生体验数学思考的乐趣。

随着课程改革，我们应当学会尊重课堂，转变课堂结构，以学定教，先学后教。也就是说，在平时的课堂上，我们要充分信任学生鼓励学生大胆尝试，自主探索让自学、质疑、争辩、补充、修正等充盈期间，把课堂真正的还给学生。让学生在课堂上大胆的摸索、积累和体悟。教师只需适当的组织、引导与点拨。

通过阅读《我在小学教数学》，确实使我大开眼界，从很多真实的课堂案例中学到了很多有价值的东西，我会把学到的技能用于今后的教学当中。“一分耕耘，一分收获”，我一直坚信多读一些好书，一定会有许多意外收获！

艺术活动感悟

今天是xxx镇中心幼儿园举办第六届艺术节。几乎是全国各地的幼教精英都来参与这一盛大的活动。一走进幼儿园你就能感受到“响声”这一主题，整个幼儿园的装饰装扮都与声音有关，只要是能发出声音的东西，你都可以在中心幼儿园找到。走廊的扶栏上有序得挂着奶粉罐、汽水瓶、锅盖、饭碗、盆子……每个道具旁边都放置着一根小鼓捶或者是筷子。一看到这些你就能感受到这种主题的氛围。孩子们的节奏感都很强，对音乐的感知能力也非常棒。我想孩子长期在这种良好的环境中学习、成长该是一件多么幸福的事情。在开放的十个区域活动场地里，每个场地的活动和布置都是和声音、音乐有关。在剪纸的活动中，看着段老师那灵活的剪刀，一眨眼就呈现出一把非常漂亮的小提琴。之后自己学剪了两把乐器，结果发现不知道自己剪的到底为何物，到底是吉他了还是小提琴，好纠结的剪纸作品啊。

在整个活动中，每个环节都衔接得非常完美，并没有因为天气的原因而有什么阻滞。每个人都各司其职，用心用力得去坚守着自己的岗位。而教师之间的配合也是十分的默契。整个幼儿园都呈现出一种很团结的力量。他们今天这么完美的呈现，在背后不知付出多少汗水，当我在家里上网或者弹琴的时候，耳边总是想起今天这些好听的音乐，好听的声音。为了今天这一场活动，很多人都不眠不休好几个晚上。我不知道是什么样的精神去引导这些教师如此去付出。这也许就是团队的向心力，凝聚力吧。多么有力量的一支队伍。联想到自己的'处境，顿生悲凉。什么时候我身边也能有这样的一支团队就好。即使再苦再难都不会觉得心有余而力不足。这也许就是区别吧!

整个活动下来，给我的撞击就是团队的力量是无穷无尽的。无论是个人的成功还是集体的成功都是建立在整个团队的基础之上，如果没有一支忠诚的团队做后盾，没有人是能够站在点的。

电影艺术论文

1.1艺术经验的沉淀期。

各类型尝试的自觉时期（1992-）这一时期张艺谋已经不满足于《红高粱》《大红灯笼高高挂》式的民族的、凄美的，甚至是悲凉的作品主题了。于是这一时期出现了人对自我权益觉醒的农村题材影片《秋菊打官司》；通过一个小人物的辛酸遭遇而反映整个社会历史风貌的《活着》；完全采用非职业演员反映中国农村教育现状的作品《一个都不能少》；讲述爱情、家庭、亲情的电影《我的父亲母亲》；京味十足的都市轻喜剧《有话好好说》；退休工人与盲女间真实的社会道德故事《幸福时光》等作品。这一时期的作品并没有完全脱离张艺谋艺术片的范畴，作品中还有艺术片的影子，但这一时期的张艺谋已经看到商业和电影的利益关系了，而且他也不满足于只有口碑而没有票房的现实。于是有了他各种类型电影的尝试，甚至是喜剧，他还试图通过《幸福时光》的网上选角，来尝试商业片的运作。

1.2艺术与商业的转折时期。

商业与艺术间的游移（-）抱着各大电影节的奖杯，戴着只有口碑没有票房的帽子，张艺谋开始拍摄《英雄》，这是张艺谋第一部古装商业大片，尽管大家对《英雄》的评价褒贬不一，但它却开启了中国的大片时代，而且张艺谋也从此摘下了只有口碑没有票房的帽子。接下来的《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》继续沿用《英雄》的成功套路：大制作+大牌演员，继续着张艺谋的商业大片，票房神话。这一时期骂张艺谋的人特别多，批评指责他只注重商业利益而弱化了故事的艺术内涵。张艺谋本身似乎也认识到了这一问题，所以他拍摄了《千里走单骑》、《山楂树之恋》，一个试图说明自己还能拍文艺片的作品。也许是时代的发展，也许是电影的发展，在《千里走单骑》、《山楂树之恋》中，我们还是能看到许多商业电影的影子。这一时期的张艺谋是矛盾的，他既想符合时代的潮流，又想坚持自己的信仰。所以在这个时期既拍了商业大片，又追求着自己梦想，拍摄艺术片。

2冯小刚的电影分期及转型。

2.1热力迸发激情洋溢的成名期。

平民视角下的黑色幽默贺岁喜剧时期（-）带着初出茅庐的勇气，带着对社会现象批判的心理。冯小刚用他那特有的“京味”语调，游戏似的情节安排，呈现给我们一个个含泪笑的狂欢式作品。这一时期的代表作品是《甲方乙方》、《不见不散》和《没完没了》。这种冯氏贺岁电影独特的魅力征服了当时挑剔的观众，冯小刚用他平民视角下的黑色幽默奠定了他在中国贺岁电影中的地位。

2.2内敛反思的发展期。

贺岁喜剧到贺岁正剧的过渡时期（2000-）随着《甲方乙方》、《不见不散》、《没完没了》的相继成功，冯小刚的黑色幽默喜剧风格逐渐被大众接受。冯小刚在贺岁喜剧电影取得成功之后，在他成为著名导演之后，开始反思自己电影的发展。电影内涵因素逐渐加大，从《大腕》开始，荒诞中开始引入更多的'黑色幽默，而且小人物的地位逐渐发生变化。从《甲方乙方》开始，冯小刚的贺岁电影大多以小人物作为关注对象，电影中的主人公，大多是一些没有远大理想、宏伟事业，说话经常没有正行，但心地善良的老百姓。而到了《手机》，虽然电影并没有刻画在历史和社会的发展过程中，起着重大作用的大人物，但影片中的主人公严守一，已经是中国正在壮大起来的中产阶级中的一员了，已不能被认为是一个严格意义上的普通百姓了。这些变化表明冯小刚的视野正在不断的开放，他正在跳出自己的市民情节，将电影的创作投向更广阔、丰富多彩的社会人生。

2.3探索困惑的转型期。

中国本土电影到世界电影的转型时期（-2013）伴随着名气的越来越大，冯氏贺岁电影已成为中国电影不可或缺的一部分。冯氏幽默的品牌已然确立。可这时的冯小刚已不满足自己电影作品在中国内地奖项、票房上的成功，更吸引他的是国际的认可。于是在冯小刚推出了自己有第一部古装片《夜宴》，但是结果却是，票房没有达到预期效果，口碑更是骂声连连。在这之后，冯小刚并没有停止他的探索，《集结号》不失时机地出现了，并且获得了一致好评，票房、口碑双丰收。之后更是创作了票房突破6亿元的《唐山大地震》，冯小刚终于在自己的转型中找到了自己适合的道路。

3殊途同归———艺术与商业的结合。

张艺谋的转型之路是艺术———商业———艺术与商业完美结合。冯小刚的转型之路正好相反，但结局却一样：商业———艺术———商业与艺术完美结合。通过这样的对比，我们似乎发现了新中国电影转型的必然结果，艺术与商业完美结合的影片才是观众欣赏的，市场需要的。张艺谋与冯小刚始终在电影的高地上积极探索———无论是在电影的主题、风格、演员使用等艺术性方面，还是在电影的商业化转型方面。不管是否在拍电影，张艺谋和冯小刚始终在不断地出新出奇，而他们的每一次探索都会留下当代电影转型的痕迹。两人在中国影坛的地位，还有他们异曲同工的电影变迁之路，都在证明着他们不同风格电影下隐藏着的共同内涵，对他们现代电影转型的研究，会让更多关注中国电影的人了解到,电影的成功之处是源于电影的内在理念而不是外在的表现。

看电影的感悟

星期天妈妈带我去看电影，看电影之前我和妈妈买了一桶爆米花。

我们是一号电影厅，一进了电影厅我就冷得发抖，不过座下以后感觉稍微好了一点，也可能是专注着看电影的原因吧，因为我们看的电影名字是《宝葫芦之迷》，可好看了！这个电影内容讲的'是：有一个小哥哥他很想学习成绩好，但是他又不想用功学习。有一次做了一个梦，梦见他钓鱼时从河里钓起了一个宝葫芦，这个宝葫芦什么都可以帮他做，结果是什么都做错了，把他给气坏了。

看完这个电影，让我明白了一个道理就是：自己的事情自己做，学习要勤奋努力，只有勤奋才有收获。也就是妈妈总是跟我说的一句话：天上没有掉下来的馅饼。

看电影的感悟

今天我去电影院去看电影，是妈妈推荐我看的一部电影，电影的名字是《隐形的翅膀》。回来之后我自己写下了看的感受。

影片讲述了一段感人肺腑的故事。由于事故，志华失去了双臂。志华她妈精神受到刺激，患上了间歇性精神病。经过长年累月地练脚上的功夫，志华终于用脚学会了写字、吃饭、洗脸、漱口、穿衣，这使她最终赢得了上学和住校的机会。一次，她妈妈精神恍惚，走进泡子里。志华及时发现了妈妈，她不顾一切地奔进泡子里，母女俩都差一点被水淹死。此后，志华立志学会游泳，并承担起了照顾妈妈的责任。志华参加高考，过了分数线。但是因为报的'志愿不合适，她没有被录取。她妈得知坏消息后，经受不住打击，精神分裂症发作，一下子走失。志华刻苦训练，取得了参加全国残疾人游泳锦标赛的资格……但是，她的妈妈再也没有回来。

这就是今天电影的主题，看到了这里，我的心情很激动，一个正常的人都不能这么刻苦，况且她还是残疾人。

她就是一个身残志不残的人，她的事迹值得我们去学习，我很敬佩。

从海思考电影艺术

没看到海之前，我对海的认识是模糊的，它仅仅是由汹涌、澎湃、壮阔、浩瀚、深邃、蔚蓝一些词汇组成的模糊而简单的认识。即使在看到海时，也觉得他平淡、枯燥，以至于失望。

然而，当我静下心来，抛开一切成见、偏见和顾虑。但是站在海本身的角度和位置，再一次仔细地思考和认识眼前的海时，我发现我错了，我误会了海，从某个角度说，我犯了这样一个错误：我站在海边，吹拂着海风,沐浴着海浪,聆听着海声，却忽略了海本身所有的存在。

由此引发开来，作为一个艺术的崇拜和追随者，作为一个新时代的电影人，我想到这样一个问题：我们是不是在高举艺术大旗大声疾呼的同时，却忽略了艺术的根本。或许，我们都只是站在自己为自己雕塑的象牙塔里，用自己主观甚至武断的眼光和思维，定义着电影，定义着我们信誓旦旦要为之奉献一生的艺术。

大海的干涸，原因只有一个，那就是源泉的干涸。当我们为难得的素材而欢呼的时候，当我们惊叹阿巴斯的精美艺术时候，当我们感叹韩流的来势凶猛的时候，当我们惊呼好莱坞电影咄咄逼人的时候，我们在为别人欢呼的同时，在因为自己的贫乏而苦恼。我们是否想过，我们自己是不是忽略了什么?而且是至关重要的一种什么?是否真正认真地探讨过什么是艺术的根本?又是不是忽略了在中国这块土地上电影艺术最为重要最为根本的东西——那就是我们的生活，已经烟尘散去尘埃落定的过去的生活，和我们现在正生龙活虎风风火火的生活，属于自己的生活。

生活是一切艺术的唯一源泉。这不仅是开国元勋对艺术的真知灼见，更是艺术规律和本质的精练概括。不走近大海，我们无法了解大海的广阔。在飞机上鸟瞰大海，会觉得大海也不过就是一片大点的水域，在宇宙飞船上看大海，我们会发现，眼前的大海不过就是那么小小的一片蓝色。然而，当我们驻足大海之滨，尤其是处身于大海之中时，我们会发现自己是那么渺小，就连沧海一粟也不足以形容，而大海是那样的广阔无垠。同样，如果我们把生活比喻成海。那么，我们是双手抱胸冷眼相看，甚至还是吹毛求疵挑肥拣瘦的对待它，还是应该让自己与之更加接近更加亲密呢?需要从母亲那儿吸取乳汁，但又总是对母亲敬而远之，甚至因为母亲朴实无华就不愿意与之接近，我们能吮吸到甘甜的乳汁吗?而脱离了母亲的乳汁，我们小心呵护的艺术的雏儿能茁壮地成长吗?所以，我们只有濒临大海，才能真正发现大海的辽阔。只有亲近母体，才有婴儿的生存和成长。我们应该做水手，为了电影艺术尤其是中国电影艺术的新的高潮和发展，我们应该把自己的生命之舟和艺术之船放进生活的海洋。

海是立体的，而不是平面的。它浅，浅得肉眼也能看见它的底；它深，深达一万三千多米。要彻底全面地感受大海的神奇，目光停在表层是局限的。大海深处的宝藏、大海深处的绚丽神秘，只有时刻游弋在深水里的鱼儿最先知道和了解。生活的海洋同样是丰富多彩、魅力无穷的。也许它被枯燥、单调的表面所掩盖，但我们为什么不让自己置身海洋甚至沉入海底，去触摸每一株海草，欣赏每一棵珊瑚，抚摸每一块石头呢?摄影者知道，即使一个破烂的窗筐，只要我们去认真地体会，合理地利用，巧妙地把握，就能创造出良好的艺术效果。艺术其实就是对生活的提炼，而提炼需要原料，原料依靠积累，积累在于采集。没有一个一锄就能采掘到大块黄金的淘金者，也没有一接触就能邂逅到艺术的钻石。更何况，我们的责任不是为了一次两次成功。海是有层次的，下潜一百米所能得到的收获与下潜两百米所得到的收获就截然不同。做敢于不断深潜的潜水员吧，潜入生活的大海中去，多层次、更深刻地认识生活、体验生活、感悟生活。

海有自己的规律，也许一段时间里它就是那么风平浪静，朴实无华，但往往就在你厌烦失望的一刻，它就有了喑唔叱咤、气吞山河的豪迈。这就需要耐心和毅力。对于生活也是一样，我们要充分全面地领悟它的所有风采，就应该认识到这必然是一个过程，就应该认识到这个过程的持续性和长期性。只有长期而深入的接触生活积累各种素材。我们才有可能展现生活的美好。

电影是艺术，同样离不开生活这个唯一的源泉，而历史的经验和积累的根深蒂固源远流长，尤其是社会的经济、政治对生活影响的无所不在无孔不入，使得我们所面对的生活富有虚假性、广泛性、层次性、复杂性和多面性，这就要求我们面对生活是必须具备准确性、持续性、全面性、深刻性、思辩性。由于生活容易被各种假象所淹没，还需要我们具有明察秋毫的判断力。

在生活中真实自我，让艺术在生活中真实。热爱生活，并把自己置身于最广大的人民群众的生活中间，讲述老百姓的故事，抒发最广大人民的情感，表达最广大人民的意愿，就能在生活的海洋里汲取生存与发展所需的营养，就能为电影艺术创造经久不衰的魅力。

艺术活动感悟

今天下午，我们川大附小本部、西区和龙爪校区的一、二年级的同学在体育场中心举行了“心田上的百合花开”的文艺表演。

节目真是好看极了。我喜欢的节目有课本剧《天使的翅膀》，男生独唱《九寨天堂——儿童歌曲大串烧》等。唱歌的是音乐老师刘老师，伴舞的`是龙爪校区的同学。我看见全场的二年级同学都站起来了，因为他们想看刘老师唱歌，我还听见朱子良在“哦哦”地尖叫。刘老师在唱歌的时候，一会儿跳到舞台这边，一会儿跳到舞台那边，把我眼睛都晃花了。

节目非常精彩，我觉得他们一定是排练了很久的。

电影艺术论文

摘要：电影是一种融合了听觉、视觉的现代艺术形式，其中融合了幻灯放映技术、活动照相技术，是一种连续的影像画面。在现代电影当中，声音是一个至关重要的元素，电影中的台词、音乐等，对于电影故事情节的发展和情感的衬托，都具有重要的意义。因此，在电影创作当中，后期声音艺术创作是一项重要工作，对于整部电影成功与否，会产生直接的影响。基于此，本文对以声音元素的选择与组合为视角，对电影后期声音艺术创作的思路进行了探索。

关键词：电影后期；声音艺术创作；声音元素；选择与组合。

电影艺术是当前一种十分常见的视听艺术，融合了声、光、影等多种元素。在现代电影中，传统意义上的录音概念，经过不断的延伸和发展，已经形成了电影声音艺术创作。电影声音具有十分广泛的内涵，包括了客观的物理特性，以及欣赏主体在心理、生理上的感觉。其中，声音设计和技术制作都是重要的工作。相比于一些电影技术较为发达的国家，我国在电影后期声音艺术创作方面，由于发展起步较晚，因而仍具有较大的发展空间。声音元素的选择与组合，使电影后期声音艺术创作的重要途径，对于电影的整体艺术性也有着重要的影响。

一、电影的主要声音元素。

人声、音乐、音效，是现代电影中最主要的声音元素，在声音艺术表现当中，三种元素相互交错，共同构成了电影的听觉艺术，在电影后期声音艺术创作中，对这三种元素进行主观化选择，并进行有机的结合，共同形成电影声音艺术。

（一）人声。

在现代电影当中，人声是最主要的声音元素之一，主要包括了独白、旁白、对白，以及表达人物情感的各种声响。从概念性的方面理解，人声指的是演员通过发声器官，发出包含感情信息、描述意义的声音，除了具有表意功能之外，也能够对人物的个性特征进行塑造。具体来说，独白通常是画外音的形式，以第一人称的口吻，对剧情进行叙述，能够对角色潜在思想活动进行过主观表达。旁白也是采取画外音的形式，以第一人称或第三人称，对剧情进行叙述，主要是以理性、冷静的角度，表达对人物、事件的态度。对白是最主要的人声表现形式，通过人物之间的对话，对剧情、思想进行表达，推动剧情发展。

（二）音乐。

在电影画面中，音乐的存在形式可以是无源音乐，也可以是有源音乐。其中，无源音乐，指的是在画面中无法找到声音来源，通常是在电影后期声音艺术创作中，由作曲家原创的音乐，是一种直观化的声音元素，主要作用在于对人物内心进行刻画，对情绪情感进行渲染，对场景分为进行烘托。例如在经典电影《角斗士》、《红河谷》、《天堂电影院》、《教父》等影片中，就大量运用了无源音乐，在观众脑海中留下了深刻的印象。有源音乐指的是能够在电影画面中找到来源，例如电影中的酒吧、戏院、电视、留声机等演奏或播放的音乐。例如，在《肖申克的救赎》中，用监狱广场喇叭播放莫扎特的《费加罗婚礼序曲》，衬托人性的可贵。

（三）音效。

电影中的音效主要包括了拟音效、动效、环境音效等类型。其中，拟音效、动效等，通常在电影后期声音艺术创作中，对声音进行自然采集或人为添加，再进行变形处理，得到需要的音效，能够对声音的艺术真实进行体现。环境音效则是在电影背景层面上，社会环境、自然环境发出的声音，能够对地域特征、时代特点、时空关系进行表达，带给电影更高的真实感和现实感。电影中的音效，具有可感、具体等特点，通过合理的选择和应用，在影片叙事中进行纳入，让观众感受到更加真实、自然。

二、电影声音的主要特性。

电影声音具有较为广阔的涉及范围，同时也具有明显的特征，其中主要的包括了物理反特性、心理特性等。物理属性是电影声音自身具备的特征，合理的进行运用，对于电影艺术效果有着良好的烘托和营造作用。观众在观看电影的过程中，通过接受不同的声音，会产生不同的心理反应，进而更好的进入和理解电影剧情。

（一）物理特性。

从物理学的角度来说，电影是由声波、光波相互交织形成的。声音实质上是声波，是一种机械波，由振动所产生，声波的性质，则是由振动的周期、幅度、频率所确定的。在介质当中，声音的能量传递形式是波，在单位时间内，声波通过垂直方向单位面积的声能越大，就会产生越高的声强，传递能量对声音强度具有决定性作用。在介质当中，声音的传播具有独立性、方向性。在一定条件下，还会发生衍射、干涉、反射等变化。因此，从物理学的角度分析，声音不同的振动频率、频率组合，是以波的形式向人传递，人们感受到声音的.音色、音调等，都是有声波振动的传播特性、频谱特性、频率大小等决定的。因此，在电影后期声音艺术创作当中，对声音元素的这些传播规律、物理特性进行理解和掌握，并进行合理的选择和运用，能够进一步提升电影的艺术效果。

（二）心理特性。

人通过耳朵接收声音，进而会引起人们相应的心理变化，因此可以认为，电影声音也具有一定的心理特性。不同的观众由于具有不同的经验体验，同时在传播条件、传播客观规律的影响下，人们可以产生不同的心理效应。对声音的心理特性进行了解，对于电影后期声音艺术创作具有重要的意义。录音师通过对各种声音元素进行主观的创作，对观众的情绪需求进行满足。在电影后期声音艺术创作当中，需要了解和熟悉鸡尾酒会效应、掩蔽效应、多普勒效应等声音常见的心理效应。人们在日常生活中，当同时存在多种生源的时候，人们会有意识的听某个特定生源，从而对其它声音进行忽略。有时人们由于一种声音的存在，另一种声音会变得模糊或消失。当观察者静止不动的情况下，声波从声源向观察者靠近或原理，音调也会相应的变高和变低。如果声源静止不动，观察者移动，也会产生相同的效果。在电影后期音乐艺术创作中，对这些心理效应加以运用，能够有效的提升电影效果。

在电影声音艺术创作当中，主要包括了前期阶段、同期阶段、后期阶段等不同阶段。其中前期阶段主要是抽象的构思与设计，同期阶段主要是客观的记录与还原，后期阶段则是主观的选择与创造。后期阶段是电影声音艺术创作的重要阶段，也被称为组合阶段，在这一阶段，声音、影响通过良好的组合，共同形成了电影完整的艺术形态。

（一）前期阶段。

前期阶段主要是一个准备过程，以抽象的构思为主。录音师和导演开始对声音艺术进行构思，并进行记录。从总体上把握声音设计的线索和影片故事背景相符合。部分类型影片的声音创作从前期准备阶段就已经开始，例如很多影片中所使用的非语言声音，在人物设定成型之前，声音的创作就已经开始。

（二）同期阶段。

同期阶段主要是拾音的过程，以客观的记录为主。录音师选择相应的麦克风，通过合理的角度、方式、麦克风数量等，对现场声音进行真实、客观的记录，确保得到最优的收音质量，为后期的声音制作提供依据和基础。同期阶段的主要特点是通过客观的记录，对现实进行还原，在这一阶段，对电影录音技术性含量具有很高的要求。

（三）后期阶段。

后期阶段是电影声音艺术创作中最为重要的一个阶段，要对同期阶段获取的声音素材进行选择和加工，同时需要主观的选择非同期的人声、音乐、音效等声音，并巧妙的进行组织。对于一些电影的制作来说，后期声音创作阶段，甚至要比拍摄阶段更长。后期声音创作，通常在粗剪阶段就已经开始，后期人员对声音进行收集和录制，从声音数据库中选择相应的声音素材，或是针对电影创造独特的声音。在将要完成剪辑的时候，录音师、导演、作曲家针对画面对音轨进行建立，对声音元素进行组织。在电影声音制作当中，后期声音创作阶段是最终的环节和步骤。在这一阶段，需要录音师、作曲家、导演之间实现良好的配合与合作，通过声音元素的合理选择与组合，创造理想的声音艺术，从而对电影的气氛进行营造，对情绪进行渲染，对人物刻画，推动电影叙事进展。

四、电影后期声音艺术创作中声音元素的选择与组合。

在电影后期声音艺术的创作当中，声音元素的选择与组合，是一个十分重要的手段和方式。通过对各类声音元素特性的充分了解，根据电影情节发展，对不同的声音元素，进行科学、合理的选择与组合，从而使电影达到更好的艺术效果。

（一）声音元素的选择组织方法。

人们在看电影的过程中，生理及心理活动与电影之间具有实时的联系，在电影主观化设计的艺术真实刺激下，又会发生动态变化，与观众自身主观性的认同、感受、选择相关。在电影后期声音艺术创作中，通过创造处的艺术真实，带给观众真实感，具有重要的意义。在电影后期声音艺术创作中，声音元素的选择组织是一项重要工作，主要包括了声音特写、声音变形、声音喻示、声音转场、声音静默等。在声音特写中，主要是对人声、音效进行处理，例如在《杀死比尔》的片头黑画面中，利用女人哀鸣、连续、急促的喘息声，体现出女主角愤怒、痛苦、顽强的情感。在音效特写中，选择相应的音效进行突出强调，体现电影故事规定情景和人物心理动作。在声音变形处理中，根据人们对观影经验的认识，遵循类似律的听觉趋向原理。通过主观化的合理变形处理，使画面时空关系更加活跃，主要包括了对人声、音效的变形。声音喻示，通过运用技术与创意，对某一段音乐、人声、音效进行选择或创造，对电影剧情的发展或剧情内涵进行暗示，同时体现出人物思想、性格的变化。对声源进行合理的取舍，和人物的动作、情感之间建立联系，对观众的听觉感知进行引导，让观众能够对剧情的深刻含义进行体会。声音转场是对人声、音乐、音效的自身剪辑，和电影画面的剪辑形成同步或异步的关系，主要的方式包括声音叠化、声音延留、声音先现等方法。声音静默也是一种重要的声音元素选择组合方法，根据电影剧情的需要，适当的进行声音缺失处理，引导观众对电影故事情节的内涵进行深刻的体验和感知，对情绪情感的进展进行促进，对电影当中人物的内心世界、主观思想进行融入，常用的声音静默包括声音停顿，静默无声，相对静默等。

（二）声音元素的综合组合运用。

电影艺术融合了声、光、影等元素，是一个三维立体空间，在电影试听表意系统中，声音是一个十分重要的子系统，在横向、纵向上，由各种声音元素相互综合组合运用，形成声音总谱。各类型的声音元素相互叠置，但具有一定的规律。从理论上来说，声音是可以无限循环、叠加的，能够使声音艺术更具艺术表现力。对此，在电影后期声音艺术创作中，要对声音元素进行合理的综合组合运用。在水平方向，随着时间的运动，声音、画面相互交织，对电影发展进行推进。在垂直方向，声音、画面处于相同时空，利用不同组合模式，对场景进行展现。根据数学模型能够得出，声音元素的组合模式可以有8种，包括了单个声音元素、两个声音元素、三个声音元素的组合，此外还有静默这种特殊的声音元素呈现方式。对于人声、音乐、音效的声音元素，可以分别在不同层级进行分析，主要包括情绪渲染、意情提示、情节描述等层级。情绪渲染层级，主要是声音元素与事件叙述空间相脱离，利用声音元素的自身特质，对任务情绪情感、心理活动等进行表达，为特定场景，进行特别气氛的烘托。意情提示层级所指的是声音元素和画面事件不再相同时空，利用声音元素自身表意功能，对画面无法展现的感性思维、理性思考进行挖掘。情节描述层级，主要是在电影声音架构中，从叙事时空获取声音元素，和画面事件之间，具有同步的关系，在电影叙事声音层次中直接参与。在声音元素的综合组合运用当中，常常具有一定的规律，因此在电影后期声音艺术创作当中，要对声景律、置换律、承续律、等规律进行遵循，从而确保声音元素综合组合运用的有效性。电影后期声音艺术创造中，对声音元素的选择与组合具有一定的复杂性，因此，需要对声音元素的组合模式、架构、规律等进行细致的分析，从而取得更为理想的艺术效果。

五、结论。

在现代电影当中，声音是一个非常重要的组成部分，对于电影的人物、情节等，都有着重要的影响。电影后期声音艺术创作，是电影制作当中的一个重要环节，直接关系到电影的成败。对此，在电影后期声音艺术创作中，要对人声、音乐、音效等声音元素进行合理的选择与组合，根据电影需求达到相应的艺术效果。

参考文献：

电影艺术赏析心得体会

电影艺术是一种以视觉影像为核心的艺术形式，通过影像的运动与变化，将故事、情感和思想传递给观众。电影艺术不仅是一种娱乐形式，更是一种传递思想和艺术表达的途径。在观赏电影的过程中，我有着许多关于电影艺术的体会和感悟。

首先，电影作为一种视觉艺术，通过画面的构图和摄影的运用，能够直观地传达电影导演的观点和情感。例如，在《霸王别姬》这部影片中，导演陈凯歌通过细腻的画面和精心的构图，展现了一段深厚的友谊和爱情。每一幕画面都如诗如画，让观众不禁沉浸其中。通过观看这样的电影，我深刻认识到画面的美和情感的传达是电影艺术中不可或缺的一部分。

其次，电影艺术也有着与社会和现实密切相关的一面。很多电影作品都以真实社会问题为背景，通过展示社会的黑暗面和人性的复杂性，引发观众对于社会、人性和道德的思考。例如，在《战狼2》这部影片中，导演吴京通过讲述一个中国士兵保护国家利益的故事，传达出了爱国情怀和对和平的向往。观看这样的电影，不仅能够带给观众视觉上的享受，还能够引发对于国家和社会的思考。

再次，电影艺术是一种多元的艺术表达形式。在电影中，不仅包含着视觉艺术，还有音乐、导演的构思以及演员的表演。这些元素结合在一起，赋予了电影独特的魅力。例如，在《爱丽丝梦游仙境》这部影片中，导演蒂姆·波顿通过奇幻的画面、梦幻的音乐和演员精湛的表演，创造了一个全新的世界。通过观看这样的电影，我深刻体会到电影艺术的多样性和无限可能。

此外，在电影艺术中，一部好的电影不仅要有精彩的故事和画面，还需要有深刻的思想和情感共鸣。观看电影时，我常常被一些电影中的对白和情节所触动。例如，在《肖申克的救赎》中，主人公安迪说过一句让我深思的话：“希望是一种好事，也许是最好的，好事从来不会死。”这句话无论是在电影中，还是在生活中，都给人以勇气和希望。这些细节和对白，使得电影不仅仅是一个故事的娱乐，更是一种思想的启发和情感的触动。

通过这些观影体会，我意识到电影艺术不仅是一种娱乐方式，更是一种文化和思想的传递方式。观看电影让我更加了解了社会、人性和艺术。电影的艺术性、多样性和思想性都深深地吸引着我，让我对电影艺术有了更深刻的认识和欣赏。我相信，通过继续观看电影，并学习电影的相关知识，我一定能够更加深入地理解电影艺术，并从中获取更多的思想启示和艺术享受。

艺术电影心得体会

艺术电影是一种独特的电影类型，它不仅关注故事情节的表达，更注重影像的表现和艺术性的表达。看完一部优秀的艺术电影，我深深感受到其中的艺术魅力和思想价值，从中获得了许多启示与体会。

首先，艺术电影的影像表现和画面构图非常精致。如电影《少年的你》中，导演通过视角和色彩的运用，将文艺清新和暴力血腥的元素融合在一起，呈现了一幅生动的城市青春图景。整部电影的画面设计让人印象深刻，也使影片更具观赏性和艺术性。

其次，艺术电影可以给人带来强烈的情感共鸣。例如我非常喜欢的电影《摆渡人》。影片通过雄浑的音乐和细腻的表演，将铁路工人和其家人的故事表达得淋漓尽致，引发我对爱的思考。看完电影，我不禁为影片中的日夜操劳的铁路工人而感到钦佩，也为他们之间执着的爱情而感到感动，更深刻地感受到了人性中精神上的因素。

艺术电影在文化、创意及信息方面也有着丰富的内涵，给观众带来的思考和启示更是深远。例如，电影《活着》通过描述贫苦农民随着历史的变迁不断经历磨难的故事表达社会主题，在观影过程中，豁然开朗。看完电影，我更加深刻地认识到人性坚韧的生命力和对自由、幸福的追求，更加思考文化和历史对人类的影响。

最后，从另一个角度来看，艺术电影是一种高度专业的艺术品，具备较高的审美价值，也让人产生了追求卓越和完美的愿望。影片《我不是药神》展现了人类生死的崇高之处和社会医疗体系的问题，同时，影片的表演，镜头的运动，场地的选择都是非常精致高雅的，给我产生了更高的审美要求，也让我感受到艺术的卓越和极致的完美呈现。

总的来说，观看艺术电影是一种高端精神享受，在欣赏观影的同时，增长见识，感受生命，理解人性。因此，我们应该多关注艺术电影，做一个具有艺术鉴赏力的人，去欣赏电影的艺术美、思想价值和文化内涵。

艺术鉴赏电影心得体会

第一段：引言（200字）。

艺术鉴赏电影是一种对电影作品进行全面分析和评价的过程，它不仅仅局限于对剧情的理解和欣赏，更关注电影的表现形式、主题、艺术手法等方面。近年来，越来越多的电影爱好者开始关注艺术鉴赏电影，以提高自己的审美水平和欣赏能力。在观看了许多电影后，我深感艺术鉴赏电影的重要性，并对它带给我深刻的心得体会。

第二段：剧情与主题（200字）。

在电影中，剧情往往是构建整个故事的基石。但光有一个好的剧情并不足以使电影成为一部优秀的艺术鉴赏电影作品，关键在于剧情与主题的统一性。电影的主题起着承载和引导剧情的作用，通过细腻的艺术手法将思想、情感、社会问题等融入到剧情中。只有在主题的引领下，剧情才会更加有力地触动观众的内心，让人产生共鸣和反思。

第三段：视听效果与艺术手法（200字）。

优秀的艺术鉴赏电影通过出色的视听效果和独特的艺术手法，将故事生动地呈现在观众面前。视听效果包括画面的构图、摄影技巧以及音效的运用等方面。艺术手法则体现在镜头运用、导演技巧、剪辑处理等方面。这些都为电影赋予了独特的艺术感染力。通过观察和欣赏电影中的视听效果和艺术手法，我学会了更加细致入微地感受电影所带来的情感和思想冲击。

第四段：演员表演与人物塑造（200字）。

电影的演员表演是情感真挚、形象逼真的重要环节。演员通过精湛的表演技巧，将剧本中的人物形象栩栩如生地呈现在观众面前。一个优秀的演员能够将情感内敛地表达出来，使人物更具有说服力和感染力。在观看电影时，我会特别关注演员的表演，理解和欣赏演员为角色所做的努力和创造。

第五段：情感体验与思想启迪（200字）。

艺术鉴赏电影不仅仅是欣赏和理解，更是一种情感体验和思想启迪。每一部优秀的艺术鉴赏电影都有自己独特的价值和意义，观众在观影过程中，会受到情感的冲击和思想的启发。电影中的矛盾冲突、情感交织、人物命运等元素，都会引发观众强烈的共鸣和反思。通过对艺术鉴赏电影的观看和思考，我提升了自己的审美情趣，也对世界有了更加深入的认识。

结尾（100字）。

通过艺术鉴赏电影，我受到了更深的情感熏陶和思想洗礼。艺术鉴赏电影不仅是欣赏和审美的过程，更是为我们打开新的思维窗口和感受世界的途径。在未来的生活中，我将继续关注艺术鉴赏电影，以充实自己的内在世界，同时也期待更多优秀的艺术鉴赏电影作品能够呈现在观众面前，为我们带来更多思考和感动。

电影艺术赏析心得体会

电影艺术作为一种受到广大观众喜爱的艺术形式，深受人们的欢迎。近年来，我对电影艺术进行了较为深入的研究和赏析，从中获得了很多心得体会。接下来，我将就电影的音乐、摄影、剧本、演技等方面进行分析，探讨电影艺术的魅力所在。

音乐是电影中不可或缺的重要元素。首先，音乐可以帮助观众进入电影的情境。当观众听到悲伤的音乐时，就会感受到电影中的悲伤情绪，产生共鸣。其次，在电影的高潮或紧张场面中，激昂的音乐可以增强观众的紧迫感和情绪体验。例如，电影《泰坦尼克号》中的主题曲《我的心将去》以其深情款款的旋律，让观众沉浸在电影的浪漫氛围中，一起来体验那段感人的爱情。

摄影是将导演所要表达的情感和思想通过图像的形式展现给观众的重要手段。通过色彩、光影等摄影手法的运用，电影可以给观众带来独特的视觉体验。电影《阿凡达》中利用3D摄影技术，将华美的植物世界呈现在观众眼前，令人仿佛身临其境。此外，在情感表达上，利用摄影手法也可以通过视觉上的细节展示角色内心的情感变化。例如，在电影《霸王别姬》中，影片开头的红颜舞台，通过舞台的繁华与角色的痛苦形成鲜明对比，展现出主人公的内心痛苦和无奈。

剧本是电影创作中最基础、最核心的元素。一个好的剧本是编导和演员的基础，也是电影作品成功的关键。在剧本中，合理的情节安排和精彩对白可以让观众更好地理解故事情节，增强故事的吸引力。例如，在电影《放牛班的春天》中，剧本通过精心的铺垫和布局，让观众逐渐了解主人公的成长过程，并在结尾时给观众留下深刻的印象。另外，剧本中人物形象的刻画也很重要，一个个鲜活的人物形象可以吸引观众的目光并留下深刻的印象。

演技是电影艺术中的重要组成部分，好的演技可以让角色形象更加真实。通过准确把握角色的心理、情感和动作，演员可以将角色的内心世界表现得淋漓尽致。在电影《肖申克的救赎》中，主演摩根·弗里曼和蒂姆·罗宾斯的出色演技，将主人公的人生经历展现得恰到好处，使观众为之动容。此外，演员之间的默契配合也是重要因素之一。当演员之间的配合默契时，可以让观众更加投入地感受到电影中的情感冲突和互动关系。

总之，电影艺术的赏析需要我们对电影进行全面的分析，体会其中的音乐、摄影、剧本、演技等各个方面。只有这样，我们才能更加深入地理解电影，并从中获得满足。无论是在感受电影的音乐旋律、独特画面中的美，还是在角色塑造和情感表达中的真实感受，电影艺术都有着无穷的魅力，而电影艺术赏析心得体会则是我们深入理解电影的重要途径。

电影分镜头脚本艺术