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美术教育毕业论文
接手现在这个中班时，每次的绘画活动我都发现孩子们的作品参差不齐，这与幼儿的动手能力及参与兴趣有关。活动中有的幼儿落笔困难，有的幼儿没有耐心，有的可以说还处于涂鸦阶段，这都大大影响了作品的最终效果。
班中的插画袋和主题墙上的部分内容是反映班级幼儿绘画水平的一面镜子，每当看到那里不太入目的作品，真是看在眼里急在心里，如果光靠自己的能力，对幼儿在涂色、构图等方面的只能是简单的指导，而且难以面向全体，也缺乏特色。
正在这时我看到了《早期教育》的美术版第九期的《画得“大”、画得“多”、画得“满”这个内容》它主要介绍如何帮助小班的幼儿进行绘画活动，但是却给了我很多的启发。画得“大”、画得“多”、画得“满”不正是我们经常对孩子在绘画活动中的提要求吗？但是说的容易，实施就有一定的困难，尤其对于象我班这些缺乏绘画经验的孩子来说，是很实用的，尤其是文章中的具体指导给了我帮助。在这我就以书中的大标题为借鉴对象，班级中“秋天多美好”这个主题活动中的一些绘画活动内容为例做一些在实践中的介绍。
一、预设画面主题，提供容易画的“大”的作画主题。
选择容易画“大”的作画主题是指作画工具上的运用。我们有一节“树叶粘贴画”的活动。按照常理我们会收集各种形状、大小的树叶粘贴小鱼、蝴蝶之类的小东西，对于这种拼贴画中班幼儿在操作上有些困难，收集到的大树叶又很难运用到，但是它门不正是容易将画画“大”的材料吗？于是我根据幼儿的绘画能力，将这些大大的树叶变成了娃娃身上很有特色的衣服，孩子们只要画出娃娃头、手、脚就可以了，作品效果还真不错，画面变大了，孩子们也在画画、贴贴中尝到了乐趣，当一幅幅作品贴到主题墙上时，孩子们又体验到成功的喜悦，他们感受到作品的成功。
二、选择容易画得“多”的事物进行写生。
画的“多”，要抓住这个“多”字有些不容易，许多事物都能一次在纸上画出许多，但多种不能乱，就有些困难了。在主题中，有一个综合教学活动，内容是“秋天的花园”，活动的前半部分是让幼儿观察了解秋天的花园中有各色美丽的花朵，后半部分是绘画。从这个作画主题上我们已经能感受到它的“多”，花园中有许多的画，按以前我们可能会一朵花一朵花的指导幼儿画各种不同花瓣形状的画，这次我也是受了这本“美术版”中的绘画作品提醒，让幼儿先画好一朵小花的样子，然后再直接用蜡笔围绕花瓣一层一层的涂色，颜色要用的多，层次也要多，当老师的示范结束后，孩子们已经被这幅美丽的作品吸引住了。在他们绘画的时候我不断提醒他们在选色上要多用几种颜色，要多画几种花瓣的形状，层次要多，这样画出的画才丰满。这幅作品因为抓住了这几方面所以也非常的成功。
三、帮助幼儿建构容易画得“满”的想象。
一幅完整的作品，它的内容、色彩一定要丰满，但是有时候除了指导幼儿涂画各种底色，好象没有其它的新意了。这次我们要画棉签画“菊花”，如果在白纸上作画，没有背景肯定很单调，怎样才能使作品看起来漂亮，又便于幼儿操作呢？我正好看到一幅在黑底上制作的作品，黑底能很好的衬托颜色鲜艳的事物，于是我找来了黑纸，让幼儿将彩色的菊花画在了上面，这下一朵朵独立的菊花也不显得单独了，色彩烘托的非常和谐。
经过几次成功的活动，幼儿在教室的各个角落都能体验到美的存在，表现美的能力也有了提高，一些幼儿在老师的帮助，和作品的展示中，自信心也有了提高，这些都亏了着本“美术版”。但是我们一定要注意，书上的理论只能作为我们平时教学的参照，不能无目的的照搬，而是要根据自己班级幼儿的发展水平，活动内容，有目的、有针对性的选择和借鉴，将理论联系到实践，在不断的摸索中变成自己的教育方式，同时是孩子们容易接受、便于接受的东西。相信这本书会成为大家的良师益友。
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美术教育毕业论文参考文献
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美术教育毕业论文集合
学号：
学年论文（设计）。
（本科）。
学院美术学院。
专业美术学。
年级2007。
姓名黄莉。
论文（设计）题目美学发展要从理论走向生活化。
指导教师张江波职称讲师。
成绩中等。
2008年5月29日。
目录。
摘要……………………………………………………………………3。
关键词……………………………………………………………………3。
一、美学理论的发展………………………………………………3。
（一）外国美学理论大发展………………………………………………………3。
（二）中国美学理论的发展……………………………………………………………4。
二、美学走向生活的迫切性………………………………………………5。
（一）美学研究脱离生活………………………………………………………………5。
（二）生活美是艺术美的源泉…………………………………………………………5。
三、美学既要形而上又要形而下…………………………………………6。
参考文献………………………………………………………………………6。
美学发展要从理论走向生活化。
学生姓名：黄莉学号：20075171057。
美术学院美术学专业。
指导老师：张江波职称：讲师。
摘要：对于大多数人来说，美学还只不过是哲学家们闭门造就的纯粹理论，对于他们的生活并没有太大影响。这使得美学成为了形式化的文字游戏，不能联系实际，理论也只能是理论了。而要使美学打破这种现状，只有开放理论的大门，走向大众生活。
关键词：美学；理论；生活化。
长期以来，美学家们倾向于从哲学角度来建构美学理论体系，而忽视了对于大众审美实践的关注，使美学这门人文学科远离了大众的生活。随着社会的发展，人民生活水平的提高，世界各地的人们更加关注自身生活的质量，更加关注人与自然，人与人的共同和谐发展，因而人文主义思潮空前高涨。人们在生活的美好之中时刻感受到美的现实存在，又在面对现实生活的缺陷时提出新的美好理想，不断为争取美好的理想而奋斗。这就促使美学作为一门理论学科不得不迫切的进入生活领域，反璞归真发挥它的真正价值作用。
一、 美学理论的发展。
人类的审美意识和美学思想的历史是很古老的，但是美学作为一门学科却又是十分年轻的。
（一）外国美学理论的发展。
1750年德国哲学家鲍姆加登的美学专著《美学》的出版，在美学发展史上具有划时代的意义。鲍姆加登认为，人的心理活动包括知、情、意三个方面，应该相应的有三门学科加以研究。研究“知”的学科是逻辑学，研究“意”的学科是伦理学，研究“情”的学科即感性学或美学。从此“美学”这一名称才逐渐获得学术界的公认，美学也就成了一门有别于哲学、逻辑学、伦理学、艺术理论等的独立学科。以后，经康德、黑格尔、车尔尼雪夫斯基等人的努力，美学研究又逐步走向深入，使这门学科获得了更加严密的理论形态。如果从形成独立的学科算起，美学的历史不过二百年。
（二） 中国美学理论的发展。
在中国，随着近代政治改革要求而兴起了近代美学新思潮，明显的接受了西方近代美学的影响。梁启超、王国维、蔡元培以及鲁迅，代表了中国近代美学自觉建构的开端。此后，朱光潜、宗白华、蔡仪等为中国美学的发展做出了重大贡献。20世纪50-60年代的美学大讨论，形成了以吕荧为代表的主观派、以蔡仪为代表的客观派、以朱光潜为代表的主客观统一派和以李泽厚为代表的客观社会派，出现了四大学派争鸣的繁荣局面。80年代的“美学热”不仅代表了美学研究的复兴，而且促进了美学研究的深入和分化，出现了生活美学、生产美学、商品美学、科学美学、文艺美学、景观美学、比较美学等分支，代表了美学研究的又一高潮。90年代的美学转形和审美文化研究等新热点的形成，表明中国美学进入了自由争鸣的新的发展时期。
二、 美学走向生活的迫切性。
（一）美学研究脱离生活。
中西方美学发展史我们可以看出，美学研究主要集中在理论的建构和艺术审美的研究上，美学家们总是从哲学的高度为美学寻求安身立命之所，极力从理论上论证人类审美活动的普遍价值，对人类审美活动的发生、发展及其特性做出自己的判断和理解从而建构自己的理论体系。而对大众审美实践的熟视无睹。这样一来，美学对于大众来说就是一朵可远观而不可亵玩的水中之花了。但从社会发展看，物质生活的丰富已经不能填补人们精神生活的空白了，生活中处处都充满了对美的需求。因而，美学走向生活是势在必行。
（二）生活美是艺术美的源泉。
俄国革命民主主义者哲学家、美学家车尔尼雪夫斯基的《艺术和现实的审美关系》一书的序言中作者指出，该书的实质是“证明艺术作品决不能和活生生的现实相提并论”。在书中作者坚持批判黑格尔派客观唯心主义美学观，直接继承、发展了别林斯基的现实主义美学观，并提出自己的美学观点：（一）提出“美是生活”的著名定义。认为“任何东西，凡是显示出生活或使我们想起生活的，那就是美”；（二）在艺术与现实的关系上，充分肯定现实高于艺术，现实美高于艺术美。认为艺术是现实的“抄本”，现实的“代替品”，艺术仅仅作为现实的代替品才获得存在的价值，即提出“代替说”；（三）认为文艺是“生活的教科书”，并有三大社会作用：再现生活、说明生活、判断生活；（四）论及崇高和悲剧。认为“一件事物较之与它相比的一切事物要巨大得多，那便是崇高”。指出悲剧是人的难关或死亡，是人生中可怕的事物，并认为生活与艺术中的悲剧事件由一定的客观条件决定，是社会现象的产物。并反对轻视喜剧，充分肯定喜剧对现实讽刺与鞭挞的社会作用；（五）认为艺术的内容只是自然和生活中一切能使人发生兴趣的事物，批判了“纯艺术论”的虚伪实质。在典型问题上，认为作家必须捕捉人物性格的特征，使人物具有鲜明生动的个性，不能用自然主义方式和抽象的概念创造典型，认为艺术创造的典型可直接从现实生活移入，不需要集中、概括和理想化。认为现实生活的美是客观的美、本质的美、内容的美，艺术与现实的区别不在内容，只在形式，形式的完美在于理念与形式的一致。
车尔尼雪夫斯基的这本书中，处处都在强调生活美的重要性。美是生活，一切艺术美都源于自然生活，纯理论的东西是虚伪的，不贴近生活的，远离现实的“神话”。所以，美学必须走进生活，从新找到其本源。
三、 美学既要形而上又要形而下。
美学走向生活化是一种趋势，但不是说美学理论毫无用处。理论要联系实际才能充分发挥其作用，不联系实际，理论就只能是理论了，是少数人的学问。这就要求美学在发展过程中既要形而上，发展理论，又要形而下，走入大众生活。上下结合，理论与实践结合，才能让这门学科“雅俗共赏”，在理论和生活领域中都能得到长远发展。
参考文献：
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成绩评定表。
评语。
成绩：
指导教师（签字）：
200年月日。
学院意见：
学院院长（签名）：
200年月日。
信阳师范学院本科学年论文（设计）指导教师指导记录。
论文（设计）题目：美学发展要从理论走向生活化。
美术学院美术学专业2007级。
阶
段
时间。
地点。
教师指导情况。
1
艺术楼307。
与指导学生见面，并指导学生如何选题与撰写论文的基本要求。
2
艺术楼307。
学生报选题《美学要走向生活》修改为《美学发展要从理论走向生活化》并指导学生搜集有关美学发展的资料。
3
艺术楼307。
修改其论文提纲，并提纲进行梳理，确立写作提纲并要求其开始论文初稿的撰写工作。
4
艺术楼307。
交初稿，对初稿中的框架及段落进行修正，并指出文献如何运用，特别是网络资料的选取，以及对美学发展如何分析，并根据自己撰写过程中的体会研究对策。
5
艺术楼307。
再次对论文中的文字与标点符号进行修改，并指出论文需要一些教学实例来支撑，特别是在讲艺术发展时，要有作品参照等。
6
艺术楼307。
打印格式的修改与校对，要求在30日以前交出打印正稿。
7
艺术楼307。
填写指导教师评语。
指导教师（签名）学生（签名）。
毕业论文参考文献
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美术教育毕业论文参考
摘要:美术欣赏课是美术教育的重要组成部分，在素质教育中有着重要的地位与作用。开展美术欣赏教学，可以发展学生的全面思维，激发学生对美的爱好与追求，塑造学生健全的人格与健康的个性，培养造就有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义建设者。美术欣赏通过对学生的审美心理培养，使他们对美有一个正确的认识，学会鉴赏美。在欣赏美术作品时所产生的穿透力和震撼力，使学生达到明是非、知善恶、辩美丑，向往真善美，自觉放弃假恶丑，从而使学生达到人格完善的目的。
关键词:素质教育；美术欣赏；创造性思维；人的全面发展。
正文：
21世纪是一个以计算机技术发展为核心，以信息网络技术发展为纽带，以知识经济为标志的政治、经济、科技、文化“全球化”的时代，对于美术的意义还在于是一个新的图像化（视觉艺术化）时代。视觉信息的便捷极大的提高了人们的审美品位，人们不再会仅仅满足于人工技艺产生的精湛，而更加注重作品产生的个人审美体验，这样艺术作品的多样化、个性化、生活化就是必然趋势，提高全民的审美素质也显得更为迫切。由于艺术作品更多地要满足人们高速增长的精神需要和物质需要那种较长时间的纯人工创作显得极不适应，如果说摄影术的产生导致了美术步入现代，那么信息技术必然把美术推向未来。对于这个未来人们有着种种的前瞻和设计，但有一点是可以肯定的，未来的人们都将有更高的艺术素质（这不仅是精神需要也是生存竞争的需要）相比现在来说人人都是艺术家。在这转型变革时期对我们美术教师提出了从教学观念、教学方法到教学手段及教学评价体系都是全新的课题，也是急待理清思路投入实践的全新课题。
美术教育尤其是其中的美术欣赏教学在整个素质教育中有着其它学科无法取代的智育、德育、美育等多方面育人功能日益受到重视。虽然在九年义务教育阶段，美术欣赏课题只占百分之十到百分之十五随着多媒体使用信息量增大，学科课题综合化都必将大大拓展美术欣赏的容量。高中开设的美术欣赏课程以列为必修课程，以及大学美术选修课等构成全民的艺术素质教育，突现了美术教育在现代人才培养中的作用。美术教育要在素质教育中找准位置就必须突出普及和审美二个方面，才能在新一轮教学改革中取得主动。不能认为开了美术课就是素质教育了，观念不转变美术照样搞应试教育（如重技巧、轻欣赏，重课外、轻课堂，重特长生、轻多数学生等）。美术教育要跳出低层次，实现其阶值就必须改变以掌握专业技法为主的教学模式，加强美术欣赏（既使是技能技巧教学也必须更多融入欣赏内容，对于特长生更应当重视美术欣赏及文化素养），纠正作为艺术教育的美术教学中普遍存在的两大顽症：艺术教育不艺术（套用其它学科教学模式无新意）、普通教育不普通（“重技轻理”过于强调专业技能）。使学生在学习赏评作品过程中建立完善的审美知识结构，提高艺术素养，形成健康、高尚的审美直觉和情趣，努力构建起新的适合素质教育的基础美术教育。
美术欣赏课是学校教育的一门必修课，在学校整体的教育环境中，以其特殊的内容，承担着人才培育中的特殊任务，当教育步入素质教育时代，美术欣赏课在其中扮演着十分重要的角色，是加强学校素质教育的一项重要措施。几年来的美术欣赏教学使我积累了一些的经验，归纳出美术欣赏课在素质教育中的四点重要作用。
一、创造性思维培养。
中国的传统教育，包括解放后几十年计划经济体制下的教育，的确不重视对青少年创造性思维的培养。造成这种情况的原因是多方面的，但一个根本的原因是：几千年封建专制政策传统的和“靠天吃饭”的小农经济及近几十年经济的计划管理模式以及过多的_运动影响对人的创造性思维的重视，这种社会结构偏爱有知识、有技能但因循守旧、被动驯服，因而忽视乃至压抑了创造性思维的培养。在美术欣赏教学中，不以培养学生鉴赏能力为最终目的，更重要的是培养学生创造性思维能力。人类最可贵的品质就是创造，“创造”是一个民族生存与发展的灵魂，“学习”这种人云亦云的能力每个人（包括动物）都有，但遗憾的是，创造性思维能力只掌握在少数人手中，当人类步入知识经济、信息时代，创造性思维是人类物质文明与精神文明的结晶，是一种文明的象征。心理学家皮亚杰认为：“教育的重要目的是造就批判性思维的头脑、敢于验证问题的头脑，而不是人云亦云的头脑。”美术欣赏课利用美术作品的内涵不确定性，让学生大胆想象，并能以我为主、自圆其说，极大地拓展了学生的想象空间。
著名美术教育家丰子恺先生说过：“想象是极其重要的事，有形的东西，可用想象使它变形；无形的东西，也可以用想象使它有形。”世界的发展大多是从无形到有形的一个过程，美术欣赏所培养的创造性思维表现为对相对客观世界的审美能力。虽然这种创造性思维不一定形成惊人的作品，但由于形象语言的多样性，也能开启思维的深度与广度，成为一种广义的形象思维文化教育。这对于多角度，多方式思考问题是最为有益的。因为这种教育用于大多数，对于创造性思维普遍提高具有积极意义。如形成于二十世纪六十年代的波普艺术，提倡成品再创造和艺术的大众化、流行化，艺术家运用他们喜欢的材料，创造出一些简单的、有意义的作品，使艺术成为每个人都可以创作的公有财产。1958年艺术家贾斯伯琼斯创作的《三面旗》画的是三面大小不一而又有渐变形式的美国国旗。这件作品力图使人人都熟悉的图像，复制出来让观者看，给人一种新的视觉形象和冲击力。这便是创作，既简单又富有联想，使艺术成为每个人都可以参与的创作，美术欣赏课正努力提高美术教育这方面的功能。如废物造型创作，从材料到构思，完全是学生创造性思维的体现，化腐朽为神奇，丰富了校园文化生活，也提高了动手动脑的能力。特别是结合社会实际，挖掘有价值的课题，使这种教育潜移默化的形成一种素质。开拓学生视野，创设发挥想象力的表现空间，运用现代新型材料与工具发掘新课题。如广告欣赏、标志欣赏、家具欣赏、店面欣赏、环境艺术欣赏等实用性强，想象空间大的课题，使学生综合素质得到体现，增强了学习兴趣参与欲。学生的创造力在恰当的指导下，会有意识或无意识地从步骤过程到结果，感受到一种全新的体验。如在我校五十年校庆之前进行庆徽设计，同学们结合我校的特点及对标志的理解积极构思，细致描绘，整个过程都充满着创造性思维锻炼。在美术教学中提高创造性思维比较常见，效果非常好。
二、审美能力的教育。
审美能力就是人对自然美、社会美和艺术美的欣赏能力和审美观点，我们生活在一个五彩斑斓的世界里，到处存在着美与丑、对与错的对比。学生时代正处在豆蔻年华，感情自然而纯真，对世界的美丽与美好的事物有着发自内心的渴求。但对社会一些对立变化认识还是很肤浅，所以校园美术欣赏课的审美教育尤其重要。“美到处都有，只是我们缺少发现的眼睛”，美术是视觉形象艺术，美术教育就重视视觉形象的运用。优秀的美术作品，往往能引起人们心灵情感的共鸣，思想冲击，陶冶情操，塑造美的灵魂。利用艺术的感染力，感召力，观尽大千世界中的艺术精华。培养学生对美的感受，去发现生活中美的本质，美的真谛。从重视视觉形象教学原理入手激发学生兴趣，可以满足学生的求知欲，提高获取知识的质量，引导学生直接观察对象，认识对象。运用直观教具、模型、范画、录像、幻灯、电脑设计等，帮助学生感知美，提高审美能力。艺术家创造的美术作品，都是靠视觉形象来感染人，打动人的。因而欣赏教学必须紧紧围绕形象展开活动。光凭教者一支粉笔、一张嘴，是无法组织教学的。在美术欣赏课中，欣赏者与美术作品发生着一种审美关系。通过感知与体验对美术作品作出评价。美术欣赏教学要达到欣赏者与艺术家创造的带有普遍性的审美经验的交融，方能产生情感共鸣。任何成功的美术作品都有从个别到一般的象征意义，如达芬奇的《蒙娜丽莎》，我们不仅从蒙娜丽莎的脸上看到，透过那微抿的嘴唇、微挑的眼角和微凝的双目，悄然地流露着一种恬静、淡雅而又神秘的微笑，同时，我们还能感觉到一种朴素、自然、纯真的人性情感透溢出来，表现出一种彻底挣脱宗教禁锢而苏醒了的人性与复活了的灵魂，体现出充满血肉情感的人本价值，从而高扬了人文主义精神。许多美术作品创造的艺术形象的感人效果，是言语、文字所无法描绘的，只能用心去体验、去触摸。如法国画家米勒的《拾穗者》的魅力在于通过刻画劳动的美，表现出一种自然淳朴的情感，坚实而凝练的笔调描绘出法国农妇朴实、勤劳、诚挚的品格，优美的自然风光，饱含着一种宁静的生活意趣。欣赏教学的重点必须放在研究分析作品美的物化表现，研究分析作品美的魅力所在，艺术形象是通过审美体验而获得认知的，欣赏教学就是通过对美术作品的赏析逐渐提高审美感悟能力的一种教学活动。另外美好的学习环境，会使心情愉悦，激发学习兴趣；恶劣的学习环境，会使学生心情郁闷，影响学习效果。因此，通过美化育人环境，向学生进行审美教育，也是十分必要的。
三、广博知识的源泉。
著名艺术家豪泽尔指出：“人可以生来成为艺术家，但成为鉴赏家却必须经过教育”。美术欣赏是依靠人的理解力的增强发展起来，理解力是一种领悟各种关系，攫取事物本质的能力。因而学生知识的积累，教师的旁征博引，促使欣赏教育有效地进行。任何的美术作品都来源于社会，并依社会而存在，所以，欣赏美术作品必须要了解作品产生的社会背景、风俗、人文等。在欣赏作品的过程中，通过师生双边活动，发现作品外部的诸种关系以及更为深邃和复杂的内涵。这要求教者不仅知识要更新，能广泛涉及中外古今美术史知识，而且要求教师的知识必须准确。如一位教师在讲雕塑的基本手段时，把“焊”作为一种辅助教学手段。这在金属工艺发展的今天，大量合金钢雕塑作品的问世，“焊”恐怕要算是较重要的雕塑手段。倒是另一位教师在讲述雕塑特征时引用了“焰火”是否也可以把它看作雕塑作品--瞬间雕塑，反而引起学生的思维立即活跃起来。美术欣赏是一种直觉审视力，这种审视力需要理论知识的支撑，是对美术语言本身的理解，以及丰富的情感体验和对独特价值的领悟。如欣赏《中国古代山水画》，一定要涉及到中国山水画和西方风景画的区别，让同学们各抒己见，最后归纳出：山水画是散点透视，因为山水画是移步换景、边走边画，不是很注重客观现实，重写意；而风景画是焦点透视，因为风景画是站在一个点不动进行作画，注重对客观现实的描写，重写实。这几千年的艺术也造就了东西方人的性格差异，东方人重情感，西方人重理性。由此会延伸到很远、很深。好的美术作品，欣赏者要有一定的知识做前提，即掌握相关的基础知识，包括外部的形式结构，作品的历史、人文、风土人情等背景，内部情感意蕴。所以在欣赏的同时，大大的增长了知识，开阔了视野。
四、人格境界的提升。
情感境界在审美中是一个中心问题。美术作品主要是作用于人的。
情感境界。优秀的美术作品欣赏起来可以陶冶情操，完善意志，使欣赏者的人格境界得以提升等。《长江万里图》如激起学生对祖国山河的热爱及民族自豪感；拉斐尔画的《圣母像》激起人们愉悦爱慕亲切的情感，感受到母爱的伟大；米开朗基罗雕塑的《大卫》表现一种顽强、坚定和正义的精神气质与勇敢、无畏和自信的人格意志。美术作品在引起欣赏者的激动和共鸣中，唤起了优美、崇高、悲哀、痛苦等种种思想感情，在潜移默化中使欣赏者接受某种道德情感，受到某种精神品质的熏陶，从而改善人们的情感状态，影响人的行为。审美情感可以说是审美过程中的心理动力。现在全中国正在轰轰烈烈的推行素质教育，而美育教育思想品德的培养也正是素质教育的核心。美术教学的内容与形式决定了它在美育教育方面有着得天独厚的条件。在课堂教学中用鲜明生动的艺术形象对学生进行美感教育。提升学生的人格境界，培养学生的美好心灵和爱国主义的伟大情怀。素质教育就是要使学生全面、和谐、健康的发展，使他们学会创造，具有适应社会发展需要的创造能力；学会生存，具有拼搏、竞争的生活能力；学会学习，具有自学的能力；学会做人，具有高尚的道德品质；美术欣赏尽管已成为素质教育中的一个热门话题，但美术欣赏在素质教育中所要达到的目标，还有许多深入的理论问题需要解决。我国美术欣赏在素质教育中的现状，也需要认真调查研究。美术欣赏在自身科研方面相对滞后的状态，应该努力以改善。美术欣赏真正切实地实施起来，还会遇到许多实际困难，需要进一步探求解决的办法和途径。可以预期的是，通过我们共同努力，美术欣赏课在素质教育中的作用会更加突出。
“美育不仅能陶冶情操，提高素质，而且有助于开发智力，对于促进学生全面发展具有不可替代的作用。要尽快改变学校美育工作薄弱的状况，将美育融入学校教育全过程。中小学要加强音乐、美术课堂教育，高等学校应要求学生选修一定学时的包括艺术在内的人文学科课程。开展丰富多彩的课外文化艺术活动，增强学生美感体验，培养学生欣赏创造美的能力。”这是1999年6月13日，中共中央、国务院在颁布的《关于深化教育改革，全面推进素质教育的决定》中的话，它确立了美育在学校全面发展教育中前所未有的地位，也赋予了作为美育内容之一的美术教育应担负的重要责任。因此，美术教育作为现代社会需求的全面发展的人应具备的基本的艺术索质的一种有效培养手段，是把美术作为教育的媒介，注重开发学生智力，培养学生感情和发展学生能力的教育。而且，美术教育在培养人的道德修养、审美情趣和创新精神等艺术素质方面，又有着其它学科教育不可替代的作用。
一、美术教育有利于培养人道德修养。
做人要讲人品，德行和操守，这是人类社会在个人修身方面的最高规范。尽管符个时代，各个地区的道德标准不尽相同，但在若干方面又是相通的。我国古代历史学家司马迁说：“才者，德之益也；德者，才之师也。”17世纪捷克教育家夸美纽斯说：“德育先于智能。”在我国古代孔夫子办学起，就制订了以礼乐为中心的教学内容，历代统治阶级都非常重视美术教育的价值。魏曹植说：“存于鉴诫者图画也”。近代鲁迅先生说：“美术可以辅翼道德”，通过美术教育，使人们自觉地服从本阶级的道德规范，并对受教育者施加影响，把道德转化为受教育者的思想品德。美国教育家艾斯纳认为，美术教育家们不仅日益有志于让孩子们提高鉴赏能力，以培养对美的感受，而且他们也火心通过伟大美术作品讲述的故事对他们进行道德教育。赫伯里德认为，教育唯有应用艺术，才能解脱人类心灵所承受的压制，才能真正达到完整人格。事实上，艺术的教育在完善人的思想品质和伦理道德方面的作用并不弱于说教，而在某种程度上，它又起到成教化，助人伦的作用。这是因为艺术靠形象的感染，而艺术形象的塑造是艺术家费尽心血在灵魂上的升华，它不仅刻化了艺术形象揭示了人的内心世界，也反映了社会的客观要求。当复杂的人生与纷繁的社会浓缩在艺术作品中的时候，便容易看出是非曲直，进而悟到为人处世的道理。就如我们能从德德拉克洽瓦的《自由领导着人民》，达芬奇的《最后的晚餐》，米开朗基罗《最后的审判》、董希文《开国大典》等作品中，感受到人民对人类社会中美好事物与正义事业的热爱，对进步的信仰，对真理的渴望。而古希腊的雕塑《维纳斯》、罗中立的《父亲》、王式廓的《血衣》、毕加索的《格尔尼卡》等作品便能唤起人们对生命的崇敬，对苦难的同情，对罪恶的仇恨。因此，美术充分运用了视觉手段，把难以言传的东西形象化，调动人们的审美感受，寓教于乐，潜移默化地达到培养人的道德修养的目的。
二、美术教育有利于培养人的审美情趣。
人是社会的人，而对生活、社会、自然应具有欣赏、感受美的能力，才有生命的意义。阿恩海斯曾指出：“生活的唯一意义便是对生活本身最充实、最纯粹的体验。艺术是我们所能得到的完成生活使命的最有利的工具之一，如果不让人得到这一利益，实际上就是对他的剥夺。”的确，优秀的美术作品都有一种魅力，使人欣赏时能够完全沉醉，整个心情，精神都非常的愉快和满足。这种魅力或特殊的美感作用，从根本上说，就是因为优秀的美术作品有美，这种美刊以唤起人们的美感，追求的美感作用正是美术的美所决定的。审美教育的目的在于培养人的美感能力，而美感教育的最先途径是从通过训练人的感觉器官而开始的，或者是首先应该培养人的审美的“眼光”，以审判的眼光去改变实用目的视觉态度。而要把普通人的眼睛训练成艺术家的眼睛，其重要途径就是美术教育，人们在接受美术教育时，通过对客观形式的比较协调、对称、均衡、各样统一、节奏和韵律等规律的感悟和研究，从而获得对形式美的把握，完善审美心理结构，丰富审美感受力和创造能力，从而提升人的精神境界，使人在理智上受到启示，在精神上得到满足愉悦，达到身心健康、协调和美化社会的效果。审美能力，是人的素质发展的核心。在新世纪倡导素质美术教育，具有非常重要的现实意义。
21世纪是经济时代，创新精神成为适应残酷的生存竞争环境的必要条件。美术教育主要是培养大众的创造思维和生活工作的应变能力。在我们生活中，经常会发现，曾接受过良好的美术教育的人往往思维活跃，有自己的审美态度并能灵活地创造性地去完成任务。相反，没有受过美术教育的人，虽然工作认真踏实，但很少创意。许多著名的美术教育家都指出：艺术教育并非造就专业艺术家或进行一种职业训练，而是为了帮助学生在各个方面发展他认识与智力，特别是每个人都具有的独创能力。在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标，艺术教育的目标是使人在创造过程中，变得更富有创造力，而不管这种创造力将施用于何处，培养创造精神的主要手段就是视觉的训练，通过视觉的训练，去建立感官与外界的和谐与习惯的关系，构筑一个统整的人格魅力。一个人的视觉能力由低级向高级发展即入具象向意象发展，对于一个普通人的眼睛是见什么像什么，要从这种“像”中培养对形体的比例概念，并善于将彼此进行比较，从中发现形体的大小、高低、粗细、方圆等以及色彩的冷暖、明暗、块面的大小等相互关系，之后，再动手描绘，由简及繁的物象写生，逐步认识明暗与色彩的规律，掌握观察和表现物象的方法，把握物象局部与整体的关系，从而获得完整系统的表现能力。随着视觉能力的发达，真实情景渲化为一种文化内涵，进入意象层次。因此，通过对大众实施美术教育，加强视觉能力训练，并着重意象训练，不仅提高了观察客观世界的深度，而且提高了想象力和创造力。
总之，美术教育在全面提高学生素质教育过程巾有着它独特的地位和作用，正如美术教育家阿恩海妙所言，“美术在更大强度上，应该是满足人们的精神、智能、身心等方面和谐发展的需要”，他把美术视为“整个文化的一部分”，是每个受教育的人必须具备的能力。在现今素质教育的改革浪潮中，美术教育将发挥其独特的艺术魅力培养学生的道德修养、提高学生审美情趣、激发学生创新精神。
注释：
[1]法国画家米勒的《拾穗者》：十九世纪中叶，法国画家让·弗朗索瓦·米勒（一八一四至一八七五）。
[2]著名艺术家卡斯帕·豪泽尔（德语原名：kasparhauser，1812年4月30日-1833年12月17日）。
[3]扬·阿姆斯·夸美纽斯(us，1592—1670)是17世纪捷克教育家，是人类教育史上里程碑式的人物。。
[4]《开国大典》是中国画家董希文于1953年完成的著名油画，描绘1949年10月1日中华人民共和国开国大典上毛泽东在天安门城楼上宣读中央人民政府公告，宣告中华人民共和国成立的一刻，为董氏最著名的代表作。
[5]罗中立（1948年——）于一九七八年考入四川美术学院深造。《父亲》一画曾获“中国青年美展”一等奖，其画面具有一种悲剧性的震撼力，表现了生活在贫困中的老农形象；老农开裂的嘴唇、满脸的皱纹以及手中粗劣的碗等等写实的描绘，消除了观赏者与作品之间的隔膜，画家藉此来对传统文化和民族进行反思。
[6]王式廓(1911—1973)字子容。山东掖县（今莱州市）西由村人。当代革命现实主义画家和人民美术教育家。早年学习美术，1930年入济南爱美高中艺师科学习西画，，开始学习西画，并关心革命。“九一八”事变后，担任爱美中学南下请愿团二大队队长，赴南京参加全国学生的联合示威游行，要求蒋介石政府抗日。
参考文献：
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[2]张宝教：《天大以综合素质标准评价学生》，《中国教育报》1998年5月29日，第57页。
[3]《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》，《教育与职业》1999第7期，第76页。
[4]王大根:《美术教学论》，华东师范大学出版社，2000年8月1日第1版，第95页。
[5]席勒:《美育书简》，中国文联出版公司1984年版，第35页。
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美术教育毕业论文范文
美术教学研究成果主要通过论文反映出来。美术教学论文应该是美术教学研究的结晶。参与全国性的高水平美术教育理论研讨会,撰写美术教学论文当然是首选。艺术性强的科普美术作品能给青少年以美的熏陶，美的感受，并进一步体现了科学技术的内在的美。
内容摘要：科幻画是少年儿童利用科学知识和绘画技巧表现自己对未知世界的丰富想象力的绘画作品，要创作好的科幻画，需要从以下几方面如手：一，需要理解科幻画的内涵;二、需要在创作题材上有所创新和突破。
三、需要讲求一些绘画艺术。
关键词：科幻画创作初探。
少儿科幻绘画，是少年儿童在已掌握的知识和经验的基础上通过科学的想象，应用绘画语言创造性表达出对宇宙万物、未来人类生活、社会发展、科学技术的遐想而产出的绘画作品。
科幻画是引导学生接触科学、探索科学、热爱科学的好方法,也是培养少年儿童想象、思维能力的重要途径。
少年儿童科学幻想绘画，对培养少年儿童的科学想象力、创新意识和探究性学习的能力，具有十分重要的意义。
“全国青少年科幻绘画大赛”是目前我国规模最大、层次最高的科技教育比赛活动之一，历届比赛中涌现出一大批极富科学创意与艺术审美的好作品，但同时也暴露出了不少问题：
1、许多作品混淆了科幻画与科普画、神话故事、童话甚至漫画的概念。
2、作品选题单一空乏：漫游太空、漫游海底、未来的世界等题材数见不鲜。
3、部分作品题材无新意，缺乏科学想象或幻想意义：如坐宇宙飞船旅行。
4、.内容违背科学理念或科学逻辑：如发明“黄金再造机”。
5、绘画技巧粗糙、缺乏美感。
这一系列问题和我们开展科幻画比赛，培养学生创新思维能力的初衷是背道而驰的。
那么，如何才能指导学生创作出好的少年儿童科幻画作品?笔者经过数年实践，对此有一些浅显的心得。
一、需要理解科幻画的内涵。
1、科学性与前瞻性：科幻画的主题必须有一定的科学依据，有正确的科学原理，通过技术与科学的发展将来可能实现。
2、创新精神：可以对未来以及未知事物展开想象，也可以从生活实际出发，解决生活中悬而未决的问题，这些都需要丰富的想象力。
3、艺术性：科幻画的本质还是绘画，所以必须注重艺术性，例如构图、色彩、技巧等必须体现出绘画本身所具有的美感。
二、需要在创作题材上有所创新和突破。
(一)从题材范围来说，可以从以下几方面入手。
1、对未知的宇宙万物、自然世界的想象与描述。
2、对人与环境以及相互关系的想象与描述。
3、对未来世界科学技术的想象与描述。
4、对未来人类社会以社会生活的想象与描述。
5、对未来创新产品的想象与描述。
(二)从题材内容来说，以下几方面值得关注：
1、对未知领域的探索：如建立太阳、火星、月球等其他星球城市;改造其他星球;和其他星球的生命共同生活;开发海底世界、建立海底城市;开发、建造地心城市等。
2、对地球问题以及人生生存有关问题的解决：(1)环保类：如防治水土流失及水土保持;培养其他动物、植物;防治各种污染等。
(2)能源类：合理利用太阳能、风能;其他废物利用;水资源的再生与利用;解决粮食危机等。
(3)大气类：防治地球变暖;治理大气污染等。
3、新技术在人类生活中的应用：(1)生物工程：如克隆、基因工程的应用;(2)信息工程的应用：如新型电脑、远程信息传输等;(3)新型生活：如未来居住、未来交通、未来工具等。
在指导学生选择题材的过程中，我们必须注意以下几个问题：
1、小学生的知识储备少，视野狭窄，在表现想法时，有时会力不从心甚至人云亦云，需要引导学生平时多学习各方面知识，培养学生关注现实、关注外部世界的能力，教师也要做好学生的知识参谋与科学助手，在关键的时候为学生打开思路，提供帮助。
2、鼓励学生以儿童的视野去观察世界，用儿童的思维去理解世界。
将来的世界会是什么样，未来世界又会有什么新发明新发现，这些都是无法预知的，所以我们不能用成人的知识、经验、思维方式去要求学生，不要束缚学生的创造力，扼杀他们的创新思维。
3、避免知识性错误。
少儿科学幻想绘画所涉及的内容题材十分广泛，可以说是五花八门，无所不有。
要指导学生阅读有关的报刊和杂志，了解人类科学发展的、现状及相关信息，对科技前沿尽可能多的了解，避免出现不符合科学原理的方法和内容。
4、避免思想性错误。
科幻画的主题应积极健康向上，避免一些不健康不积极的心态的题材。
如自动写作业机，考试时用的知识宝盒等，要对学生做正确的正面的引导，使主题体现出正确的价值观和人生观。
三、需要讲求一些绘画艺术。
少儿科幻画作品要运用艺术的形式来表现科学技术的内容，需要运用色彩、明暗、线条、构图等技巧，通过美术手法来表现科学技术的形象，没有艺术性的作品就谈不上是科普美术作品。
艺术性强的科普美术作品能给青少年以美的熏陶，美的感受，并进一步体现了科学技术的内在的美。
一般科幻画绘画步骤如下：
1、布局。
初步规划绘画内容各部分在纸上的大概位置以及大小比例。
2、定位。
用简单的直线曲线或基本形定出所在位置，用笔要轻，这样便于修改。
3、勾边。
根据所描画的事物在指定的地方勾画出大致形象。
4、修改。
整体观察布局效果，对于不合理的地方做出简要的修改。
5、描线。
用单色笔勾描形象，注意线条要流畅，连贯。
6、涂色。
用水彩笔或油画棒涂染画面，个别地方还可以用荧光笔来突出点缀。
在绘制科幻画的过程中，采用哪一种绘画形式来表现，要考虑两方面的因素：一是因“画”而宜，即根据绘画创作内容，选择适宜的画种及绘制方法，有的内容宜用国画，有的.内容则宜用水彩或水粉，有的宜用纸版画制作等。
这种“适宜”，只是从画面效果考虑而已;二是因人制宜，即根据学生喜欢及掌握画法程度来考虑，有的学生喜欢画水彩、水粉、有的既喜欢画国画，还有的喜欢制作纸版画。
要鼓励学生大胆用笔，如果作画拘谨、放不开，就不可能出奇制胜，出不了好的效果，如果反复涂抹还会损害画面效果。
所以，整体要画得大胆，
局部及细节要画得精妙，力求做到大胆用笔，细心“收拾”。
最后才能达到满意的效果。
完成一幅好的科幻画作品，还需要在用色上下工夫。
色彩不仅是为了画面更漂亮，更重要的是可以表达作者的想法和情感。
要引导学生用色彩来表达自己的感受和想法。
做到根据所画内容结合自己的想法将色彩运用得当。
有时可把色彩画得鲜艳，有时也可以色彩淡雅。
哪里可多用色彩，哪里可少用色彩，色彩如何互相衬托对比都是需要审慎考虑的问题。
创作时，很多时候画面就是靠用合适的色彩，利用色彩之间的衬托表达自己的想法的。
大胆处理好色彩的关系，最后还要进行“收拾”整理，完善画面。
总之，少年儿童科幻画是很有技术以及艺术内涵的绘画领域，需要我们广大教师深入探索，用心钻研，从而创作出更多更好的作品。
参考文献：《如何创作出优秀的科幻画作品》曲桂兰。
美术系毕业论文范文二：试论美术教育在向素质教育转轨中的重要性。
在向素质教育的转轨中，如何重视和发展学生的综合素质摆在了重要位置，美术教育正以它特有的教学模式在此过程中起着发展和完善人格、提高人的整体素质的作用。
美术教育不仅使学生的创造力得到发挥，而且使学生的身心健康成长。
它作为实施素质教育的切入点，除了自身的重要性以外，同时还与许多学科相辅相成，并对其他各科教育起促进作用。
毕业论文谢辞范文参考
本研究及学位论文是在我的导师郑建立副教授的亲切关怀和悉心指导下完成的。他严肃的科学态度，严谨的治学精神，精益求精的工作作风，深深地感染和激励着我。从课题的选择到项目的最终完成，郑老师都始终给予我细心的指导和不懈的支持。两年多来，郑教授不仅在学业上给我以精心指导，同时还在思想、生活上给我以无微不至的关怀，在此谨向郑老师致以诚挚的谢意和崇高的敬意。
在此，我还要感谢在一起愉快的度过研究生生活的××楼×××各位同门，正是由于你们的帮助和支持，我才能克服一个一个的困难和疑惑，直至本文的顺利完成。特别感谢我的师妹×××同学，她对本课题做了不少工作，给予我不少的帮助。
在论文即将完成之际，我的心情无法平静，从开始进入课题到论文的顺利完成，有多少可敬的师长、同学、朋友给了我无言的帮助，在这里请接受我诚挚的谢意!最后我还要感谢培养我长大含辛茹苦的父母，谢谢你们!本论文的所有研究工作从论文的选题、实现条件到论文的写作等阶段都是在×××副教授和×××副教授的悉心指导下完成的。两位导师在作者研究生学习期间在学术和生活等方面的给予了无微不至的关怀和指导。两位导师严谨的治学态度、渊博的学术知识、诲人不倦的敬业精神以及宽容的待人风范使作者获益颇多。谨向两导师致以最衷心的感谢。感谢在研究生学习期间给我上课的老师们，特别是研室的×××教授、×××老师、×××老师、×××老师、×××老师等。
感谢我认识的师兄弟、师姐妹们。需要一一感谢我的同学们，有幸与你们同学是我读研的最大收获：感谢给我带来的不一样的体验的×××、×××两位军队的老大哥;感谢×××，本论文撰写得到你不少帮助，从你身上学到不少东西;感谢我的合作者胡永飘;感谢给我帮助的叶子波;感谢双重校友×××;感谢带给我多彩生活的梁立明;感谢关心和帮助我的×××。同时还要感谢宿友×××。
感谢文船的×××、×××等朋友们在生活上的帮忙。感谢××的×××、×××朋友。也要感谢×××朋友带给我美好的回忆。
开题报告。
准备及论文初稿与定稿中对字句的斟酌倾注的大量心血，在此对导师×××教授表示感谢!
在这里，还要特别感谢大学四年学习期间给我诸多教诲和帮助的××××××学院的各位老师，感谢×××书记、××老师、×××老师、×××老师，你们给予我的指导和教诲我将永远记在心里!
感谢在大学四年学习期间给我传授诸多专业知识的××××教研室的各位老师，感谢×××老师、××老师、××老师、××××老师、××××老师给予我的指导和帮助!
感谢和我一起生活四年的室友，是你们让我们的寝室充满快乐与温馨，“君子和而不同”，我们正是如此!愿我们以后的人生都可以充实、多彩与快乐!
感谢我的同学们，谢谢你们给予我的帮助!回首本人的求学生涯，父母的支持是本人最大的动力。父母不仅在经济上承受了巨大的负担，在心里上更有思子之情的煎熬与望子成龙的期待。忆往昔，每次回到家时父母的欣喜之情，每次离家时父母的依依不舍之眼神，电话和信件中的殷殷期待和思念之语，皆使本人刻苦铭心，目前除了学习成绩尚可外无以为报，希望以后的学习、工作和生活能使父母宽慰。
非常感谢×××老师、×××老师在我大学的最后学习阶段——毕业设计阶段给自己的指导，从最初的定题，到资料收集，到写作、修改，到论文定稿，她们给了我耐心的指导和无私的帮助。为了指导我们的。
她们放弃了自己的休息时间她们的这种无私奉献的敬业精神令人钦佩在此我向她们表示我诚挚的谢意。同时感谢所有任课老师和所有同学在这四年来给自己的指导和帮助是他们教会了我专业知识教会了我如何学习教会了我如何做人。正是由于他们我才能在各方面取得显著的进步在此向他们表示我由衷的谢意并祝所有的老师培养出越来越多的优秀人才桃李满天下!
通过这一阶段的努力，我的毕业论文《×××××××××××××××》终于完成了，这意味着大学生活即将结束。在大学阶段，我在学习上和思想上都受益非浅，这除了自身的努力外，与各位老师、同学和朋友的关心、支持和鼓励是分不开的。
在本论文的写作过程中，我的导师×××老师倾注了大量的心血，从选题到开题报告，从写作提纲，到一遍又一遍地指出每稿中的具体问题，严格把关，循循善诱，在此我表示衷心感谢。同时我还要感谢在我学习期间给我极大关心和支持的各位老师以及关心我的同学和朋友。
论文的写作是枯燥艰辛而又富有挑战的。××××是理论界一直探讨的热门话题，老师的谆谆诱导、同学的出谋划策及家长的支持鼓励，是我坚持完成论文的动力源泉。在此，我特别要感谢我的导师×××老师。从论文的选题、文献的采集、框架的设计、结构的布局到最终的论文定稿，从内容到格式，从标题到标点，她都费尽心血。没有×××老师的辛勤栽培、孜孜教诲，就没有我论文的顺利完成。
感谢经济××××系的各位同学，与他们的交流使我受益颇多。最后要感谢我的家人以及我的朋友们对我的理解、支持、鼓励和帮助，正是因为有了他们，我所做的一切才更有意义;也正是因为有了他们，我才有了追求进步的勇气和信心。
时间的仓促及自身专业水平的不足，整篇论文肯定存在尚未发现的缺点和错误。恳请阅读此篇论文的老师、同学，多予指正，不胜感激!
美术教育学毕业论文【精选】
学生的学习任务在不断地加重，教师教学任务也逐渐增多，这给美术教学带来了一个新的挑战。
关键词：初中美术；困境；教育策略。
在进行初中美术教育的时候，会出现很多影响美术教学的因素，我们在进行教学的时候要对美术问题进行探究，在对原因进行分析的基础上运用正确的策略，努力发展学生的美术兴趣，在绘画的过程中来提高学生的艺术表现力，尽量减少学生的课业负担。
一、初中美术问题提出的原因。
初中美术课可以说是困难重重，一方面美术教育面临着小学和高中都没有面对的困难，一方面，学校还是能够像小学那样开足开齐美术课，而且美术老师都是美术教育专业毕业的学生，比小学的美术老师要专业很多。
另外，学校对美术课的重视程度在很多方面比不上小学，美术课被其他主科课程占据，美术课也是本着能不上就不上的原则，美术老师的边缘化教育可以说是更加严重。
初中的美术教育就被这些科目挤占了，美术老师就是一个闲缺，他们的价值得不到体现，就会有一种失落，在心理上有很大的矛盾，甚至沮丧和委屈。
其实初中生正是世界观以及知识框架结构的一个重要“灌浆期”。
在审美上是从感性到理性的一个重要升华阶段，美术教育的优劣对初中生有着重要的影响，这同时也是关系到素质教育的一个全面实施的重要过程。
所以说，对初中教育现状进行研究，对初中教育策略进行探索，是有着非常重要的现实意义的。
二、开展初中美术教育的策略。
1、努力发展学生的美术兴趣。
兴趣是我们进行学习的最好老师，因此，在开展美术教学的时候要注意激发学生的兴趣。
但是有大部分人就把兴趣转移到其他方面了。
初中学生对美术学习的兴趣可能不会像童年时期那样的强烈以及浓烈，但是很多孩子还是对美术学习保持着最原始的爱好。
特别是把创造能力作为进行美术评价的一项极其重要的学习内容，还有就是对于那些有创意性的作业，即使有很多的时候技法不是很高，或者说是没有技巧，我们也要对学生的画作进行充分的品评。
要强调“主题”还有就是“意境”的重要性，让学生明确进行技法学习只是进行美术学习的一个小的部分，我们要鼓励学生来进行方法的创新，对艺术进行大胆的表现。
在进行作业辅导的时候，要了解学生的很多想法，对学生的理解进行尊重，少用“应该怎么样”来对学生的思想进行束缚，注意学生的思想动态，这对学生技术上有很大的帮助。
我们最好选择最简单，学生能够进行掌握的方法来进行教学。
让学生对自己的想法进行顺利表达，同时让他们按照自己的理想方法来进行“童年学习乐趣的创造”，这样美术学习的兴趣也就得到了进一步的发展。
当学生发现老师提出的某些方法更加利于表达自己创意的时候，学生更愿意接纳。
2、通过写实来提高学生的艺术表现力。
让他们在心理上确认自己的作品已经远离了儿童画的阶段，逐步向写实性绘画过渡是学生身心发展的一个很重要的要求，这也是进行美术教育必须遵循的一个重要规律。
他们的观察能力就会随之提高，对写实性美术进行学习，学生的创作能力以及理解能力就会得到训练以及提升。
老师要尽量引导学生通过对外界事物的观察，进行写生，还可以临摹写实性的作品，进而提高学生的美术表现能力。
我们在对学生进行写实训练的时候，要顺其自然地引导他们走向写实，还有避免写实教学可能引发出来的弊端。
因为，写实训练难度是非常大的，如果只是一味地进行写实很容易就会走向“描摹主义”，不利于学生的发散性思维培养。
所以，我们在进行写实的时候一定要注意对学生发散性思维以及创新性思维的培养，有很多老师根据初中叙事性能力比较强的特点，尝试开设了卡通和漫画风格的连环画课程。
我们根据学生进行关注的现实特点，来开设教室和学校环境的美化课程，还有就是校园服装随拍评价课程，这样我们可以把美术学习和学生生活进行紧密的联系，学生的学习兴趣就会空前的高涨，学生可以用自己所学习的知识来装点自己的书房、床头以及教室，将所学的知识利用到现实生活当中。
学生将所学习的知识、绘画以及手工作品来布置自己的生活环境，这样就是学以致用的最好体现，在进行教学的时候可以取得极好的教学效果。
3、对学生的课业负担进行减轻。
课堂教学过程可以说是呆板以及低效率的，在一堂课40分钟，老师要讲5到10分钟，学生画15到20分钟，还要进行评讲5到10分钟，学生在进行课堂学习的。时候更多地注重学习的环节，对学生效率不是很看重。
还有教学中学生和老师是互动的关系，学生为主体教师为主导，同时，角色是要进行互换互动的，就课堂教学而言，教学任务就是在这种角色频繁的互换中不断完成的，我们没有必要把老师的教学活动和学生的活动分得很清楚，还有对于作业的布置要灵活。
其实作业完成的本质是自主实践，作业开展的形式可以说也是多种多样的，所以，在进行作业布置的时候不要过多地占用学生的课余时间。
我们可以用家庭作业的方式来完成，这样学生就会在学习的过程中感到非常的轻松，家长也不会反对，这样能够给美术教育营造良好的外部环境。
初中阶段应该是少儿成长为成年的一个重要的过渡期，同时也是儿童画走向成人画的一个重要过渡期，教育界以及心理界都会普遍认为，初中阶段是学生的心理和知识结构基本“成型”期，学生在身心发展方面会有剧烈的变化，还需余姚各个方面的人员来进行关心以及引导，所以，要想要初中美术教育兴盛，就要更多的人来关注以及精心的耕耘。
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作者简介：董星星，男，1986年6月出生，本科，就职于浙江省浦江县壶江初级中学，研究方向：中学美术教学。
会计学毕业论文参考
现代经济和科技的发展使得我国的企业发展面临着新的环境，出现很多的机遇也面临着更多的挑战，进入21世纪之后，我国的互联网技术发展速度极快，给人们的生活和工作都带来了极大的改变，对社会经济发展也带来极大的变化，推动了社会很多方面的发展和进步。企业的管理会计对企业的经营发展有着重要的影响，在现在互联网技术高速发展的时期，企业的管理会计也发生了极大的变化，很多的企业为了发展都转变了管理会计的发展模式，高效的企业管理会计对企业的发展也发挥了重要的作用。据此，针对互联网环境，以北京福祥实业有限公司为例，探讨在互联网环境下企业管理会计的改进。
互联网环境;管理会计;改进
互联网技术的飞速发展对企业的发展产生了重要的影响，其中，企业的管理会计的发展更是得益于互联网技术的发展而发展和创新，互联网技术在企业管理会计中的应用使得企业的管理会计水平不断增加，对企业的发展和经营产生重要的影响。财务是企业发展的基础，在会计工作中合理利用互联网技术是对企业的会计工作的创新和发展，管理会计作为企业会计工作中的重要分支，对于加强企业的经营管理和发展以及实现企业的经济利益的增长有着重要的作用。
互联网技术对于企业的经营发展有着重要的影响，最明显的就是办公效率的提升，网络化的办公环境对于企业来说能够有效的提高效率，但是在互联网技术被普遍使用的今天，网络化的办公已经无法满足企业发展的需要，作为企业发展的基础，财务工作中的会计工作进行网络化的改进和发展已经是必不可少的了，所以伴随着一系列管理会计体系的建设，财政部发布了一系列的关于会计管理在互联网中的应用指导意见，这些使得互联网技术在企业的管理会计中的应用得到了极大的普及和应用。现在很多的企业对于管理会计的概念并不完全了解，对于管理会计的应用也并不熟悉，所以在企业的经营过程中，将财务管理与管理会计之间的概念进行了混淆，使得企业的管理会计难以在企业的发展中发挥出相应的作用，难以对企业的内部经营和管理造成应有控制，导致企业忽视了在互联网环境下企业管理会计应有的能力和作用。在现在的互联网技术普及的大环境下，将企业的管理会计与互联网技术结合起来才是企业发展的正确道路，利用互联网技术提高企业的管理会计水平是提高企业竞争力的重要手段和方式，使得互联网技术在企业管理中的信息化为企业的发展提供更多的助力。但是现在很多的企业在面对互联网信息化的趋势没有能够做出正确的应对，只是在原有的结构和发展基础上进行一些浅显、表面的改变，并没有从根本上对企业的结构和模式上进行改变和创新，并没有建立出一套比较完善的管理会计信息系统和平台。
2.1网络普及给管理会计带来的风险
在互联网发展的大环境下，信息技术的发展速度逐渐加快，该企业在发展的过程中积极的使用了互联网技术，将网络技术的发展与企业的办公和发展结合在一起，这个企业发展过程中的业务与互联网技术能够进行衔接，极大的提高了企业的生产和发展的效率。在企业的内部，基本实现了办公设备的技术化和建立了专门的办公平台，受到员工的一致好评，在与其他企业的洽谈和联系时也积极的使用互联网，使得企业的发展空间极为广阔而且极具开放性，企业的发展极快。但是在这种网络技术极大的被普及和应用的过程中，该企业也面临着其他的问题，首当其冲的就是互联网使用安全的问题，尤其是改企业的会计系统，在使用的过程中时刻都面临着黑客的威胁，一些其他地企业和公司也会对该企业的会计信息系统进行攻击和入侵，内部的访问权限等也并不健全，内部人员的非法访问问题严重，这种情况给该企业的发展带来了极大的安全隐患，并且造成了一定的经济损失。在互联网的环境下，企业的经济往来和贸易等都是通过网络直接进行的，网上的资金往来和消费加大了企业对资金的管理，加上该企业在对经济往来信息的整理上并没有进行完全的信息化管理，使得在进行相关信息和资料整理时，需要一定的人工操作，使得整个过程极为繁琐，降低了工作的效率。
2.2会计人员工作流程变化带来风险
互联网的发展给企业的发展带来很大的影响，使得企业的经营和发展的速度加快，更加现代化，电脑已经成为该企业工作中的必备设备，企业中各个部门的信息化发展水平也提升了，管理会计作为企业发展的重要职能位置，信息化的改变是必然的，在企业信息化发展和改革的过程中，管理会计的信息平台和系统逐渐完善，在进行管理会计的工作时，对员工的相关技术性要求更加严格，该企业已经明确的规定会计人员必须具备专业的会计信息系统平台的操作能力，期企业对会计工作任务的进行已经开始由原来的人工记账向专业的互联网会计信息处理系统的信息化处理方式转变，这给该企业的会计工作的效率提高带来很大的帮助。但是在这一转变的过程中，该企业出现一个很重要的问题，就是现有的会计工作人员难以对信息化的专业会计系统进行操作，难以马上适应新的变化和新的系统处理账务，这给企业的会计工作带来极大的风险和不确定性。另外该企业会计工作实现了信息化，使得会计工作人员的工作效率提高，很多的会计人员可以身兼数职，导致了会计管理逐渐的流程化从而使得财务的管理使得各个部门之间的关系日益密切，形成了所谓的类似于工业链式的发展，在这种模式下，如果某一个环节的工作内容出现了失误，就会导致其他的环节的工作也随着发生错误，最终导致整个工作的流程出现问题，给会计工作带来风险。
2.3管理会计给内部控制带来的新问题
在互联网的环境下，该企业的管理会计对企业的经营和内部管理、控制度都带来了极大的助力，管理会计与互联网技术的结合使得该企业能够及时的发现、分析和评估在互联网环境下企业的财务会计状况，能够对企业可能发生的问题和危机进行提前的预测和防范，从而促进企业的发展，保障企业的正常运营。但是这种互联网技术在管理会计中的应用对企业控制产生的作用在另一方面也给企业的会计人员带来了新的危机，由于互联网技术与管理会计的工作的结合，很多的会计管理工作可以通过互联网进行处理，会计信息的存储、查询和处理都可以通过互联网进行，这在一定的程度上对该企业的管理会计工作人员的分配和工作产生巨大的影响，该企业在近两年已经辞退了大量的会计人员。
3.1强化数据的合法性及准确性
随着互联网的快速发展，会计工作方式不断简化，难度也有所降低，与此同时，要求会计信息的更新也要求更加准确和及时，对财务数据进行及时的更新，加强对财务信息的整理和财务安全的保障，以最大程度确保会计信息的准确性和及时性。管理会计人员作为财务工作人员，在工作中要时刻注意对会计信息的关注，对重要的信息要进行反复的确认，加强管理，在自己的职责范围内保证自己录入的财务信息的准确性，同个小组的成员也可以进行相互监督和检验，各种途径保证会计信息的准确。除了会计工作人员的自我检验和相互检验之外，企业内部还要对管理会计工作加强管理和监管，对于重要的会计信息的数据处理要进行及时的管理，通过互联网技术进行便捷的管理，将会计信息的管理工作进行分组，每个小组都对自己负责的数据和信息进行负责，保证会计信息的准确性。这些是对关键和集中的信息的处理，对于那些分散的信息，可以通过互联网进行自主的筛选和检验，进行智能化处理，对相关的数据进行识别和拦截，对访问的人员进行权限识别和限制。
3.2加强网络系统的安全防范
互联网普及的背景下，网络安全是一个极为重要的话题，这在这种下，网络的安全主要依靠的就是防火墙和加密措施，防火墙是网络安全的主要措施，因此，在进行平时的工作时，应当开启防火墙，还要将对企业发展极为重要的财务信息、在网络上储存的信息以及对外发布的信息等进行分类的隔离处理，以免出现内部信息被泄露的情况，对外公布的信息应当经过一定筛选，避免对企业产生重要影响，并强化对企业互联网系统的防护，防治出现黑客入侵的情况。在企业的内部，对员工也要记性管理，根据各自的职权设置对应的系统访问权限，在进行访问时对人员的身份进行识别，不能随意进入系统，这样保证内部信息的泄露，降低风险。
3.3培养专门的复合型会计人才
在互联网环境下，企业的会计工作已经发展到信息化与技术化的方向。大量的信息数据对会计人员的信息处理能力和会计信息处理系统的运行能力提出了更高的要求，会计信息处理的准确性和及时性要求企业应当培养专业复合型人才。所以企业要具备超前的意识，在会计工作人员的使用方面尽量选择具备专业的系统平台操作能力的人才，要能够熟练的使用最新的操作平台进行工作，能够不断地提高工作的效率;但是在没有熟练的专业复合型人才时，企业也可以专门培养自己的人才，将过去的会计人员进行专门的培训，培训他们操作信息系统的能力，促使其养成信息化工作模式，以促进企业的发展和壮大。
随着科技的飞速发展，互联网技术在企业发展中起着重要的作用。作为企业发展的基础，财务会计信息化改革与创新极为重要。因此，管理会计的创新结合起来，是促进企业发展的重要举措。
[3]杨军.“互联网+”环境下企业管理会计的实践与变革———广西联通“沃金融”供应链融资模式的分析与启示[j].会计之友，2015，(18)：2-8.
作者:王子奇 单位:辽宁对外经贸学院
毕业论文提纲参考
摘要————————————————————(300字)。
引言————————————————————(500字)。
一，网络教学(xx字)。
1.2.网络教学与传统教学的比较分析--------------。
二,网络课程(xx字)。
2.2.我过网络课程模式现状与问题的思考------------------。
三,网络教学平台设计的理论基础(xx字)。
四,网络教学平台功能描述(1000字)。
五,网络教学平台的设计与现实(xx字)。
5.1.课堂教学-----------------------------。
5.3.概念检索-----------------------------。
六,数据库部分的.设计与现实(1000字)----------。
七,用户管理权限部分的设计与实现(1000字)------。
九,参考文献(200字)----------------------。
毕业论文参考
宗族是维系社会结构的纽带，是稳定社会的因素。
考虑到整个社会历史的变化，着眼于宗族本身历史的进程，才能将宗族发展的历史分期，从而更准确地研究宗族的历史发展轨迹及其发展规律。
宗法（宗法性）制度及其观念，与等级制度及其观念，是贯穿全部中国历史的两大制度及观念，体现宗法（宗法性）制度与观念的宗族，无疑是中国历史的及其重要部分。
应该说，宗族是历史上存在时间最长、流布最广泛的社会组织，拥有的民众之广泛为其他任何社会群体所不能比拟，宗族关系是人们最主要的社会关系，它作为民众自己的组织，在其内部实行自我管理、自我教育，难能可贵地具有某种“自治”性质。
本文将从宗族的界定、宗族的历史发展轨迹以及宗族发展的规律三方面浅谈宗族的发展。
一、宗族的界定
什么叫做“宗族”？最早为宗族下定义的是《尔雅·释亲》：“父之党曰宗族”，所谓“父之党”之“父”也即是指父系的，同时也应该理解为有明确父系祖先的，亦即是说它是一种父系的较大型的亲属组织。
东汉郑玄对“党”做了注释：“党，五百家”，意指是由家聚合而成的大规模的集团。
关于“宗”，许慎《说文解字》解释说：“宗：尊祖庙也。”也就是说，宗法的“宗”的本义是宗庙，这说明宗法制的纽带是血缘。
东汉班固《白虎通·宗族》中说到：“宗，尊者尊也"，说明宗法制的形成有利于凝聚宗族。
关于“族”，《说文解字》解释说：“族：矢锋也，束之族族也。”《白虎通》中说到：“族者，凑也，聚也”“上凑高祖，下凑玄孙”，这说明宗族是聚合的共同体，这个共同体是由高祖到玄孙不同辈分的各代人分别组成的。
综合以上观点，我们认为：宗族是由宗界定出来的证明父系继承关系的群体，它可以是缺乏实际社会功能的人群范畴，也可能是带有各种不同功能作用彼此互动的社会群体，既是内部关系比较清楚的宗族，也是内部关系松懈的同姓继嗣群体。
二、宗族的历史发展轨迹
宗族由于内部矛盾运动及其受相关事物的影响，处于不断变化的状态。
从殷周到现代，宗族经历了四个阶段的变化，分别是先秦、秦到唐、宋元明清以及近现代时期。
下面将简单分析宗族在各个时期的发展状况。
（一）世族世官的宗族制的盛衰（先秦）
宗族的发展首先要追溯到先秦时期，其特征是宗族制与贵族制及政治制度相结合。
早在原始社会末期，就逐渐形成了父系宗族组织，进入阶级社会以后它即处在世族制与分封制的政治制度下缓慢而不断地演变和发展。
“先秦时期就存在世族制，就存在世代仕事为官，世袭官爵的家族，这就是人们常说的世卿世禄或世官世禄。”夏商时期便有区分直旁系的继承制度、嫡庶制度、宗庙制度和祭祖制度。
商代的宗族虽说仍是一种血缘组织，但与原始社会时期的氏族组织相比较，已有本质的区别，宗族内部不是平等的关系，而是有明确的等级划分和地位差别。
受商代宗族的巨大影响，西周形成了严格的宗法制度，它的特点是“宗子之法”，即注重嫡长子继承和大小宗的差异，核心是维护宗子特别是大宗的权威。
春秋战国时期，伴随着世族制的瓦解，宗族衰微了。
宗族的衰微不等于宗族瓦解，宗族依然存在，宗族的一些制度和原则也依然存在。
（二）士族宗族制的兴衰（秦—隋唐时期）
秦唐间宗族与先秦不同，一是民间宗族在皇族以外发展了，宗族组织较前普遍，但仍以官僚家族为多，是宗族制度民间化的第一个阶段。
二是君统与宗统分离，君权与族权关系演进到第二个阶段。
三是修谱活动大发展，成为官修谱牒的黄金时代。
六国遗留的豪强，到两汉与官僚结合，发展成为世家豪强，所谓“世吏二千石”家族，也可以说是世族。
魏晋实行九品中正制，使世族进一步与官僚结合，正式成为士族。
两晋南北朝又从世代为官的家族和北方少数民族中产生一批新士族。
北魏实行定族姓的政策，巩固了士族的地位。
由于寒族势力的上升，并经过隋末战争的打击，到隋唐士族势力衰落，地主制经济的发展与唐末农民战争的结果，使士族作为一个等级退出历史舞台。
（三）科举制下祠堂族长宗族制的成长（宋元明清时期）
唐末农民战争及五代的战乱，给予门阀士族以毁灭性的打击，战乱也导致人们大批地背井离乡，迁徙他方，原有的血缘与地缘结合的社会结构被破坏了，随着经济上标志土地进一步私有化的租佃制和政治上科举制的巩固，给予宗族社会的变迁以深刻的影响。
加强宗族的血缘凝聚力、防止组人的贫富分化以及确保士大夫家庭长享富贵，成为重建宗族制度要解决的基本问题。
这一时期宗族制的特征是：宗族通过祭祖及建立祠堂、选族长、修族谱、设族田、建族学使之组织化。
体现了民间社会组织的普及化与自治化。
这时宗族组织与国家政权分离，体现出民众化的特点，但二者之间又有着很强的互动关系。
（四）宗族的变异（近现代时期）
近代、现代的宗族有的保留传统因素，基本上与明清时代一样，它们没能反映变化了的宗族时代特点，而有些宗族则与从前的宗族有了重大区别，表现在：组织原则和形式：近代西方议会制观念在中国传播之后，一些宗族召开宗族会议，决定宗族大事，以此削弱族长权力。
血缘原则受到一定破坏：宗亲会吸收成员，以同姓为原则，甚而异姓联宗，合数姓为一组织，不再像过去严格执行排斥同姓不宗的同宗法则。
宗族功能发生变化：在近代，宗族规约中有反对吸食、贩卖鸦x的条文，表现出爱国主义精神;在海外的宗亲组织，许多参加反满运动，成为反对清朝的社团。
在现代，有些宗亲会宣扬保持中华文化传统，可知宗族政治功能随时代的变化而变化。
三、宗族发展的规律
纵观宗族历史发展的各个阶段，有四个特点特别值得注意：一是宗族制度的演变，总的趋势是逐渐削弱，有时削弱得很严重，但不妨碍它在某些方面的复苏发展。
二是民众化的发展，即由贵族为基本成员的群体，发展到以平民为主体的组织，由社会上层人物为管理人，逐步演变为士人和平民掌握的组织。
民众化，使其自身得到发展，成为经久不衰的社团。
三是宗族功能的变化，其政治功能在古代是宗族基本功能，这种功能一直保存到近现代，但其作用不断下降。
四是宗族的宗法性质由强变弱，先秦的宗族内部具有严格的等级性，大宗统治小宗，族人人身依附性强烈。
宗族的宗法性质，变成带有一定的宗法性，在向民主性转变，而到近代族会出现，完成这种过渡。
四、结语
在我国现实生活中，存在着宗族活动，联宗续谱有一定普遍性。
对于宗族活动存在的现实，有一个如何认识、如何对待的问题。
对宗族进行研究有三个实用价值：一，寻找现在宗族活动与历史上宗法活动的联系、异同，以便明了宗族活动的特点。
二，为海外华人寻根问祖提供便利，有利于改革开放政策的实践。
三，发扬宗族文化的精华，建设新时代的家庭文明。
所以，宗族的研究对现代社会的发展有很大的作用。
通过对宗族的历史发展过程和发展规律的探讨，有助于我们更加全面的认识宗族。
【参考文献】
[1]郝懿行。《尔雅义疏（上）》，上海古籍出版社，1982。
[2]许慎。《说文解字》，中华书局，2004。
[3]班固。《汉书白虎通义》，中华书局，1975。
[4]许慎。《说文解字》，中华书局，2004。
[5]班固。《汉书白虎通义》，中华书局，1975。
[6]冯尔康。《中国宗族史》，上海人民出版社，2009，44页。
[7]冯尔康。《中国社会史概论》，高等教育出版社，2004，246页
会计毕业论文参考
随着时代的发展和社会的进步，我们国家的经济发展水平取得了很大的提高。在大数据时代下的企业内部相关价值链管理成本会计和过去经济欠发达时候的管理水平相比较，很多的管理水平和管理范围更加的广泛，并且也不再只是关注与企业的内部，对企业外部的情况也有了非常多的了解，对整个企业的经济效益和利益来说，能够让企业有着更加优秀的竞争力和实力。因此，在我们国家企业的管理和经营过程中逐渐引入了价值链管理成本会计的研究和探索，并且是受到社会各界非常关注的。笔者将通过对研究价值的相关管理概念进行分析，然后提出企业价值链管理成本的优势，并且指出在现阶段社会经济范围内现代企业会计管理一定要根据企业价值链管理成本会计的研究分析，进而提出一些改进的措施。
大数据时代；价值链管理；成本会计；研究分析
(一)价值链的概念
多年以前，国外就有企业家曾经提出过要在企业内部进行一定的管理，合理使用价值链，这样不仅可以保持企业在市场经营范围过程中能够提高竞争实力，还能够保证企业在工作竞争中处于良好的位置。在企业日常经营过程中，无论是哪一家企业都是在从事一些生产经营的活动，并且是一种较好的集合体，其主要包括一些产品的设计以及生产和销售等，并且这些企业都能够和价值链进行有机结合，保证其进行更加有效的经营活动。过去的价值链通常只是指企业内部的价值链，随着时间的推移，现代的企业价值链理论已经远远超过了过去的价值链范围，不再是居于企业内部进行管理。它主要是针对现阶段企业内部的环境而进行的研究，包括对企业内部和外部共同的价值研究，在一定程度上扩大了价值链的范围，主要包括企业的原料供应商和客户的研究。
(二)价值链管理的内涵
现代价值链管理的内涵主要是指，一般企业在进行经营活动管理的过程中，主要将投入的总成本进行考虑，并且要保证其不只是局限于企业局部功能的情况之下。相关的企业价值链要实现一定的优化处理，保证其价值能够处于最佳的水平，并且要在一定程度上协调各个企业之间的工作情况，保证其能够实现更加巨大的利益。并且要能够使整个公司的业务表现更加突出。这样的企业价值链设计具有一定的合理性以及能够在价值链上进行作业，保证信息能够进行有效的共享，其信息的库存还能够进行调节，产生一定的科学性和合理性，能够在一定程度上实现大量库存的消化和减少，并且达到解决成本的目的，这样不仅能够提高企业内部物流作业的'效率和水平，还能够实现点单数量的提高，进一步实现企业获利的可能性。
(三)价值链成本会计的对象和目的
现代企业价值链的对象主要分为两个目的，分别是价值信息管理的对象。另一个是增值活动管理的对象。这两个对象的价值信息管理主要包括以下几个内容。分别是要在企业内部制定一定的价值信息标注和有效跟踪实际工作进程的相关价值信息，并且要对评价信息的价值进行评定。有效进行增值的活动管理主要包括以下两个方面：首先是能够使企业的业务流程进行一定的合理化设计，其次是要进行一定的成本管理以及财务的管理。价值链的成本会计主要涉及了一些重要的成本管理，并且企业的成本管理是现阶段企业有效的实现增值活动中最基础的工作。企业在进行各种各样的经济活动的时候，主要包括一些对外的经济成本，可以使企业在一些日常的经济活动过程中所使用的生产和生活的原料和日常的消耗用品等。企业内部的人力资源成本主要有四个方面。第一是招聘企业员工的成本花销。第二是企业所进行的人员安置的费用。第三是相关的人力资源成本。第四是单位为工作人员所缴纳的社会保险和福利等。并且在日常的企业管理过程中，一些私营的企业经常把上面讨论的内容加入到价值量的各个环节当中，并且能够使成本的分别变得更加有效。对企业内部的各个环境成本分布有着较好的比较作用，其能够更加有利于我们的企业找到更加适合自身发展的方案。另一方面，相关企业的成本管理人员主要需要掌握的就是企业内部和产品生产有关系的一些价值链成本，以及一些相关价值链的合作问题，针对企业的成本有着一定的控制程度，以求其获得较大的利益。企业价值链成本的目的应该分为以下几点：要能够使企业的价值链成本进行一定的合作和加强，保证企业的效益能够进行最大化，学会运用多元化的技能，最终使企业获得较高的利益。
(四)价值链管理成本的实质分析
现代价值链管理成本的实质是有效的对企业的价值信息和企业经营活动中的关系进行整理，保证能够详细讲述在对信息进行收集和整理的过程中，能够得到有价值的信息，并且能够管理和控制现代企业的内部价值链，在一定程度上能够保证企业的价值链合理进行，并且能够高效和正常的工作，进一步实现企业经济效益进一步的最大化，以及企业内部经营活动的合理分配化发展。总的来说，现代企业管理成本的会计管理主要是指价值链管理基础上的进一步发展，这样才能够获得更加有效的企业管理运营成本。
现阶段企业的价值链管理系统在传统成本会计管理系统的基础上进行发展，随着现代科学技术水平的提高，传统的企业价值链会计成本管理已经不能适应社会环境的发展，逐渐暴露出一定的缺点，在价值链管理的基础上发展出了新的现代价值链管理系统。
(一)价值链管理成本会计范围扩大
过去的价值链管理成本系统只是关系企业内部的价值成本，并没有在整个企业环境范围内进行评估和考虑，这样就导致了企业价值链管理范围内的局限性，更加不能够适应企业管理和企业的决策。现代价值链管理成本会计的范围在逐渐的扩大，已经从全面的范围内开始考虑企业内部的发展和格局了，并且能够在一定程度上使企业内部获得利益。
(二)价值链管理成本会计以实现企业价值目标为主
过去的价值链管理成本主要依靠的是企业内部部门之间的工作目标进行工作，在一定程度上把工作的目标放到工作人员的身上，做到具体分析，以方便实现企业内部的考核以及控制的目的。并且过去企业的成本会计目标是实现企业的效益，保证目标的实现。现代的价值链管理成本能够使价值链在各个生产环境上进行基础保证，并且实现企业的最大化经营，保证其能够降低成本，实现企业的整体价值利益。
(三)价值链管理成本会计的控制范围加大
现阶段所研究的价值链管理成本空间极大的转变了传统会计成本的领域范围，其只单纯关注了企业内部员工工作的目标是否实现，然后进行考核，这样的成本控制系统只是关注了企业的内部生产经营和管理，缺少对于外部环境的关心。现代的价值链管理成本在一定的范围内将控制范围加大了，这样才能够更加客观的考虑员工的工作态度和工作情况。
综上所述，根据以上的研究和分析，有效提出和构造合理的企业价值链成本会计研究，能够不断进行财务工作管理，并且能够有效地对相关工作进行落实，实现企业的长远发展，并且增加企业未来的利益和工作效益。因此，要对企业的工作有着正确的认识，并且要实现企业的未来发展目标，进一步减少企业内部的财政风险，在有限范围内对企业的经营活动进行分析，增强企业的经济效益，实现企业的目标和发展。本文主要通过分析研究价值的相关管理概念，提出企业价值链管理成本的优势，指出社会经济范围内现代企业的会计管理，保证其根据企业价值链管理成本会计的研究分析，进而提出需要进行改进的措施。相信通过研究，能够对大数据时代下的企业价值链成本会计研究提供一定的帮助。
参考文献：
[1]涂强.管理会计在企业成本控制中的作用[j].财经界(学术版)，2017(13)：112.
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摘要：动画是现代艺术的重要表现形式之一，动画专业也是我国艺术专业教学的重要组成部分。随着我国动画产业的不断发展，动画专业人才的培养工作逐渐成为人们关注的重点。但是由于我国动画专业教学工作起步比较晚，在教学模式、教学方法等方面都存在着一定的问题，严重影响了动画专业人才的培养效果。本文基于动画专业基础美术教育角度对动画专业的创新思维教学和培养进行了分析和探究，以期为动画专业人才培养工作提供一定的参考。
关键词：动画专业；基础美术教育；创新思维；培养。
一、动画专业基础美术教育创新思路。
为了消除传统美术教学的弊端，要提高动画专业学生的创新能力，激发学生在动画创作中的热情，就必须对目前的动画专业教学模式进行改进和更新。总体来说，动画专业基础美术教育应当将学生创新思维的培养作为重点并开展相关的教学工作。具体地说，就是要从动画专业基础课开始，对学生开展思维灵活的教学活动，改变过去的“全因素”教学模式，运用动画素描的方式开展动画专业基础美术教学，注重学生创新意识的培养，开阔学生的视野，激发动画专业学生的创造热情。
二、动画专业基础美术教育创新思维培养的措施和方法。
1.基础美术素描教学创新。
动画素描是对动画专业学生基础美术教育创新的主要方法和手段，动画素描的教学模式不仅能够对学生的想象力和创新能力进行有效的培养，而且还能够有效地体现动画专业教学的特点和规律，在提升学生创造力方面能够发挥十分积极的作用。动画素描的基础美术素描教学主要从以下两个方面开展：第一，要体现动画素描教学的专业性和实用性，在制订动画素描教学内容和方式的过程中，要结合动画职业活动的特点和实际，科学选择和确定动画专业基础动态素描教学的活动项目，开展实训性强的动画素描教w工作。在动画素描教学工作的开展过程中，要有步骤、有计划，按照一定的实训目的开展动画专业基础美术素描教学活动，具体地说，就是要按照学生心理认知规律、相关逻辑思维方式开展相关的工作，提升动画专业基础素描教学的实用性。例如，在动画素描过程中开展“人物行走”过程素描，对人体在一个行走循环中的各种基础动作进行素描，让学生在这个过程中，掌握基础素描技巧，了解人体运动的基本规律。第二，开展运动造型教学。这主要是指在动画素描教学过程中侧重用有变化、透彻的结构线等对物体的形体结构、相关动作本质结构等进行描绘，也就是要将传统的光影、色彩等因素放在次要的位置，对物体的运动特性和结构进行全方位、多角度的描绘和展现。
2.动画专业色彩教学创新。
色彩造型能力是动画专业基础美术教学的重点和难点。色彩是刺激人们感官的第一因素，更是动画造型语言表达和造型意义内涵承载的重要主体，关系到动画作品的风格、情感表达以及相关的气氛渲染等。色彩在动画创作中的地位是无可替代的。第一，要对学生的色彩运用、搭配和归纳能力进行有效的培养。要让学生能够熟练地运用色彩构成原理知识以及相关的构成方法对色彩进行熟练、科学的驾驭和应用。在教学过程中，可以通过形式多样的色彩对比练习对学生的色彩创造能力和色彩想象力进行培养。第二，要对学生进行动画四帧到六帧的动画色彩训练，以此来减少单独色彩处理的时间，可以通过团队合作教学的模式，将学生分为编剧小组和创作小组，通过多帧有机组合的方式，对学生的作品色彩大局把握能力进行培养，并且在这个过程中对学生运用色彩强化动画作品精神内涵、审美价值的能力进行培养。
三、结束语。
创造、创新能力是动画专业人才培养的重点，也是动画专业人才的必备素质。传统的动画专业基础美术教学方法无法对学生的创造思维、创新热情进行有效的刺激和培养，需要结合动画职业活动导向，在动画专业基础美术教学过程中突出学生的主体地位，对学生的创新思维进行有效的培养，为我国动画产业的发展培养大量的专业人才，推动我国动画产业的不断发展。
美术教育毕业论文
摘要：中国的美术教育经过了长时间的历史考验和审核，无论是教育制度还是教学模式，都已经逐渐成熟完善，它是历史宝贵丰富的遗产，并且具有起步晚发展快的特点。但是随着近几年就业压力的增加，大量美院艺术生毕业后便面临失业的危机，人们对现代美术教育开始产生了疑问。就业困难的矛头被指向了现在正在施行的美术教育，认为这种教育模式无法适应现代化的要求，应当立即被替换。中国现代美术教育是否真的一无是处，值得我们深思。当然，现代美术教育也并非没有一点瑕疵。尽管中国在美术教育的某些方面具有一定的优势和长处，但从整体与宏观上来看，我们面临的美术教育的现实不容乐观。
倘若追溯起中国美术教育的发展历史，可以一直找到奴隶社会的春秋、西周时期。早在当时就呈现出了美术教育的影子，专门针对工艺美术的创造和发明、装饰，开设了各种工艺的劳动者培训，师傅对徒弟的传授为其中的主要教育模式。之后，经历过东汉、唐、宋、元、清以及中华民国，我国的美术教育经历了漫长时间洗礼，通过了历史的考验和检核。在教学制度以及模式上，都逐渐趋于全面。横面剖析中国文化的历程，无论是玉石、陶瓷工艺还是青铜器以及绘画、雕塑，它们都取得过无与伦比的非凡成就，我国古代美术教育在人类文明的发展中发挥着巨大的效用。
中国是世界上人口数量最多的国家。四九年建国之初，由于国内严峻的社会形势，国内的各类教育机构长时间处于荒废阶段，严重阻碍了中国现代美术教育的发展。但自从九六年国家教育总局制定“教育法”之后，据统计，九七年至零八年这十一年中，中国美术类高校对中国发展作出的贡献远远超越美国高校对美国作出的贡献。可以说，中国的现代美术教育有着起步晚，但是发展十分迅速的特点。
二、现代美术教育适应于现代化的要求。
在今天，社会中涌现出许多对现行教育不满的声音，认为这是一种比较腐朽、老套的教学模式，每每谈及“现代教育”、“应试教育”就唏嘘不已。随着近几年就业形势压力的急剧增大，工作岗位的日渐饱和，现代美术教育更是广受指责。他们认为，现今的美术教育也同样已经成为一种固定“模式”，跟随不上时代的需求。在我看来，中国的教育模式的的确确是不完美的，但是，世界上也并不存在十全十美的事物。我们要客观全面的思索这个问题，不能片面的盲目否定。结合我国实际，我对中国现行美术教育基本是抱有支持和乐观态度的，现行美教模式仍是最符合中国现状的教育模式。
我国庞大的人口数量，其实早已对人均收益情况和就业压力进行了定论。改革开放期间，人民的生活状况普遍开始改善，国力逐渐变强，民众们对生活有了更高的要求，关注的重点逐渐延伸到更广泛的领域，如医疗、教育、生活环境等问题上。随着人们对教育的重视程度，尤其是七八年党召开的十一届三中全会，在形成改革开放之风的同时，也使全国范围内重视艺术教育的大气候初步形成。美术教育作为改革教育的重要一环，逐渐开始走入良好的发展趋势，莘莘学子不断涌入神圣的艺术殿堂。然而就在学生争先步入艺术领域的同时，就业的困难便由此产生。职位的数量远远不能满足求职人群的数量，竞争日益激烈。因此教育官员才在改革开放后不久推出了应试考试，择优录取。这种教育模式，可以说随国情产生的，是教育发展过程中的必经之路。
泱泱中华上下五千年文明历史，在古时推崇的一直是科举制考试，同样也是“百万人挤独木桥”。我国现行的教育制度与中国上千年的科举制度相连，人们不可能在这么短的时间内完全改变。而且，所谓的“应试教育”并不是如有些人说的那么不可取，应试教育在中国的香港、台湾和日本、韩国、新加坡等地都取得了很好的成效，事实上这些地区和国家的发达也得益于应试教育对学生能力的培养。至今，这些地区仍然流行应试教育模式，那么中国是否要一味否定并改革当前的教育模式，着实值得我们深思。
经过最近几年的大学扩招，中国的美院在数量上有了惊人的发展，大学生就业难，不是大学扩招的必然结果，而是质量没有和数量同时提高的一个症结。从量变到质变，将是中国教育的下一个突破口，中国的教育官员和专家并不是没有看到这个问题，其实正在逐渐解决这个问题，正所谓一口吃不了个胖子，中国的教育模式也正是在逐步改革。对于中国现代美术教育发展简短的三十年，它的发展速度已经是非常明显了。
当然，中国现行美术教育并不是完美的，在教学方法和教学体制上还是存在很大的弊端。在我看来，大体可以从两个方面来发现中国现行美术教育的不足。
(一)片面追求程式化。
现在有关中国山水画、花鸟画和简笔画的速成班早已是见惯不惊，速成班的教师们将绘画的技法片面的进行集合，使其变得程式化，然后教给学生们。
乍看来，似乎对儿童们的成长起到了帮助，但仔细思索，这些儿童画家也只能根据老师授给的模式来那么几笔，离开这种绘画方法一无所能。这无疑对儿童的想象力和创造能力给予了毁灭性的扼杀。美术不同于其他性质的技术，它十分强调原创性，与音乐、谱曲与编导有着异曲同工之处。远不是过去只理解为国画、油画、版画、雕塑这几种美术学院设置的课目和画种类别，更不是把东西临摹出来绘制在纸上的技能。
美术从原始时代就无时无刻的陪伴在我们的日常生活当中，穿透到人类生活的各个方面和空间。从最早的石器、陶饰到今天的衣、食、住、行都有它或稚拙或精美的印迹。毫不夸张的说，差不多能够联想到的所有生活类别都无法离开美术，独立的美术创作只是价值、功能不同而已，而且可以说如果没有人类对美的认知，我们对古文明的考察也少了一个重要的线索。当我们把美术的“美”字稍加强调，就会成为美学、美育、美的理想追求，成为人类的精神旨归。它在生活层面和精神领域的无所不在、它所具有的创意、灵性及可借各种工具材料自由表达的特殊能量，以及它必须通过反复实践甚至劳作才得以完美化的特点，自然使美术教育在素质教育中比其它学科具有更广泛的影响力。
徐悲鸿教育时代之后的半个多世纪里，美术基础教学主流方向没有改变，坚持了模仿式的教学方法，缺乏将艺术与发散性思维相结合的意识。国内外研究学家早就指出：人们在孩童时期的美术活动，以游戏开始、靠兴趣引导，是天性使然，对儿童的感知力、创造力的启蒙，对表现力和自信心的培养具有特殊优势，是各类优秀人才都需要的基础，即使是专业美术人才的培养，在儿童时期，重要的也不是技术而是对美、对生活的敏感以及兴趣和感觉的持续。对于那些急于让孩子成才的家长来说，把孩子教成具有“一技之长”的想法完全是个误区。
中国的美术从纯艺术角度来看，绝不逊色于任何一个民族，自古以来独领风骚，因此得到后人极力的追捧，这些技巧、理论、人类文化的精髓务必要传承下去，但是，中国究竟需要多少画家、鉴赏家呢？试问现在美术学院国画、油画、版画等纯艺术系毕业的学生有多少能当上画家呢，又有多少能留校任老师呢？大多数都转行从事别的行业了，毕业生不能学有所用，这就形成了就业困难的一个现象，并且也成为美术教育的一个窘境。
纯艺术的理论和技巧并不是一朝一夕就能训练出奇效的，想成就一代名家必须具备一定的天赋和敏锐的洞察力，这并不是每个人都能企及的境界，因此，让所有学生都去钻研纯艺术是一种浪费，想让每个学生都能成为画家也是不实际的做法。有句话说：西方的美术在创造生活，而中国的美术在逃避生活。中国美术教育过于讲究理论、技法，沉浸在属于自己的梦幻中，对于适应现代化建设的美术来说更要讲求实用性，设计与生活是紧密联系的，设计来源于生活，并且为生活服务，因此设计的东西不但要具有美的观赏性，也要考虑到可行性、材质、造价、制作工艺、人体工学等。学校应杜绝程式化的教学方法，鼓励学生亲近体验生活、张扬个性、发挥创造力、发挥想象力，培养学生的创造性思维，要向学生提供一个更为开放自由的平台。
在中国20世纪50年代，美术教育的整体形势大幅度后退，在强烈的知识灌输教育影响下，人们本着“学会数理化，走遍天下都不怕”的理念，逐渐将各类艺术教育抛之脑后。美术教育是素质教育的重要组成部分，是促进学生全面发展的必经之路，理应引起我们足够的重视。但是，由于种种原因，美术教育在基础教育中长期没有相应的位置，这对于我们培养的人才素质造成了不可轻视的消极影响。美术教育有利于促进学生的全面发展，学生在接受美术教育的同时，人格得到不断的完善，因此，美术教育并不是有些人认为的浪费时间的、没用的、多余的。对美的认知是人类交流延续的一个重要途径，美术教育是人的全面和谐发展的不可缺少的部分。美术教育可以协调人的心智。苏霍姆林斯基说过“美是道德纯洁、精神丰富和体魄健全的强大源泉”，“没有美育，也就没有任何教育。”由此可见美术教育能协调学生道德结构的形成和发展，协调智力结构的发展，有助于创造健康心理的形成。
日本在明治维新时期就施行了免费的义务教育，每天还管一顿午饭，一年免费一套校服，这样的学子能不为国尽忠吗？但是那时的日本是国弱人穷的，起码比中国穷很多，清政府赔得起亿两银子，却不会去实行义务教育。清华大学，还有已成文物的老北京图书馆都是美国人用清政府的赔款建的。即使不用赔款，清政府也不会建图书馆的，他们宁愿用来挥霍，当年德国给清政府用于海军的贷款不就被慈禧用来修颐和园了吗？看看政府办公楼之豪华，公仆坐骑之豪华，再看看那无数失学孩子及为孩子上大学而疲于奔命的家庭，心中无不感慨万千。
中国教育总局在制定教育大纲时，规定全国教育开支不得低于国民生产总值的6%，但到2008年为止，全国教育开支最高仅仅能够达到国民生产总值的2%。美术教育类更受到其他学科的排挤，甚至有的综合类院校不愿意承担美术学院的必要经费，逼迫美术学院走自给自足的经营路线，使得学校内部师资力量薄弱，学习环境简陋，机器设备陈旧落后且数量严重不足。
美术教育正受到前所未有的挑战。位于河南省新乡市东段的机电专科，餐饮主管严肃的阻止学生在二楼开办晚会，理由竟然是学生数量略多，会把楼层压塌。简陋的施工条件，低廉的施工成本，直接体现了学校对教育的重视程度；2008年5月12日汶川发生地震，震后的汶川政府大楼基本完好，受到地震损伤最严重的却都是学校。邻国日本是地震多发地区，地震时最佳的避难场所便属学校，对教育的投资额度直接影响到双方国力的差距；在奥运举办期间，中国总计投资400多亿美圆，约2400多亿人民币，而2008年教育总局对中、高级学校的投资总额，不足举办奥运经费的1/20。中国对教育的重视程度依旧显得有些悲观。
尽管我国美术教育方面目前呈现出不少的优点和长处，但是我们绝不可掉以轻心。从长远和宏观上来考虑，不得不承认，我国现行的美术教育方式，还存在着明显的缺点与不足，无论是在整体观的教育观念上、课程内容的设置上，还是教学体制、方式等方面。我们必须勇于创新，敢于打破传统规律，结果我国实际情况，对不符合教学规律和缺乏教学需求的方法进行淘汰，并加大对教育的重视程度和投资力度才是中国美术教育的唯一出路。
参考文献：
[1]周岩。未来的美术教育――美术教育及其观念更新[j].中国美术教育1995年05期。
[2]赵明君。浅析当前大学生就业状况分析及教育对策[j].才智2010年01期。
[3]霍秀敏。美术课堂优化教学浅谈[j].资治文摘(管理版)2010年03期。
[4]李齐。中学美术教育中创新能力的培养[d].华中师范大学2008.
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