湘教版初一美术教学计划(模板16篇)

时间:2024-01-08 11:18:22 作者:雁落霞 工作计划

教学计划应该合理科学,既要充分考虑学生的学习特点,也要符合教学内容和教学要求。教学计划范文的优点是具有针对性,既考虑到学生的认知特点,又兼顾到教学任务的完成。

冀教版美术教学计划

课题《寓言成语故事多》学习领域:造型练习。

本课内容简介:

成语是人们长期以来习用的、形式简洁而意思精辟的、定型的词组或短句。成语大都来源于生活,言简意赅。有些成语有一定的出处和来源,因此,成语背后都有一个丰富文化内涵的故事。寓言故事、成语故事学生都很熟悉,以《寓言成语故事多》作为造型的课业练习,适合学生年龄特点。通过引导学生观察、感受寓言或成语故事,可以让学生感受到中华语言文化的博大精深。了解中国语言文化的过程,可以培养学生对祖国传统艺术的热爱。在构思、设计、制作的过程,可以在实践活动中培养学生的创新精神和实践能力,同时体验创作的乐趣,感受美术与生活的密切联系,体会到设计与应用的关系。本课教材向我们展示出语言与绘画的完美结合,目的是从文化的角度引导学生进行欣赏。学生的作品更多从造型的运用上给学生以提示。教师要充分的利用,并以此拓展学生的思路,激发学生想象、创新地设计、制作出富有个性的画面。

学习目标:

1、通过回顾学习寓言成语故事,用绘画的形式表现成语。

2、通过绘画(文字、图形、图文结合)进行艺术表现,发展创造思维和动手能力。

3、欣赏成语故事艺术作品,增加对成语的认识和了解,培养学习兴趣。学习重点:绘画创作寓言成语故事。

学习难点:构图的合理性,画面的生动性、趣味性作业创作一幅成语词汇画面用具准备。

学生:素描纸、色笔等绘画工具。

教师:课件、图片学习过程设计预设教学路径。

一、进入情境:同学们,学过古诗吗?

二、自主学习:思考:

1、寓言成语故事告诉我们一个什么道理?

2、寓言成语故事表现形式多种多样,(纯文字的、纯图片的、图文结合的)你会用什么样的表现形式。

及美术对社会生活的独特贡献。

三、合作交流:(此环节支撑目标就自主学习中的三个问题进行小组讨论:

1、观看自主学习里都有什么成语?和你的同学分享你知道的寓言或成语故事。小组讨论,讨论后小组派代表给出答案,集体交流、教师归纳。

2、创作要求。

a.形式多样表现寓言成语。b.美观又通俗易懂。

c.构图完整,色彩鲜明,多样化。

四、拓展提升。

除寓言成语外还有很多可以进行绘画创作的中华传统文化。举例说明:故诗词、歌曲戏曲…。

五、课堂小结本节课我们对寓言成语故事做了一定了解,并进行了绘画创作,在此过程中同学们积极参与、踊跃表现,都有所收获。课下我们可留心身边中华传统文化,并进行尝试创作。

冀教版美术教学计划

美术来源于生活,发展于生活,提炼于生活。美术实实在在地存在于生活之中。我在美术教学活动中,始终认为儿童美术教学不应局限于教材,而应以教材为最基本的课堂素材,使得美术课堂融趣味化、游戏化、生活化、知识化于一体。创造性地使用教学教材,把美术教学活动开展得丰富多彩,使学生懂得将学到的美术知识运用在生活的方方面面。

一、启发想象与绘画技法可兼得。

在美术教学中,有不少老师或一味地启发想象,过于偏重联想;亦有老师只顾着绘画技法的传授,而忽略了想象在儿童美术中应有的位置和作用。总而言之是非偏彼即偏此。在技法与想象之间,如果过于偏重某一边,孩子们的美术作品会出现两种情况:1.画面题材枯燥无味,构图形式教条、死板,失去童真。2.能够联想、想象,但想画的内容画不出来。即绘画中常出现的眼高手低。我们在美术教学深深地体会到:只有将娴熟的绘画技法与孩子们的奇思妙想完美地结合起来创作出的画面才是最具有生命力的作品。在美术教学活动过程中,我们采用游戏、表演、室外写生、图片欣赏等多种方式锻炼学生的想象能力,并按照儿童的心理特点,不断地提高学生“涂鸦”的技法水平:尝试各种绘画材料,研究不同材料的特点并善于运用这种特点,创作出五彩缤纷的画面。学生看到自己的一双小手是如此的灵巧,能够创作出那样精彩的画面,便渐渐地喜欢画画,喜欢美术课,对美术学科产生浓厚的兴趣。

二、条条大路通向“美育育人”之路。

美术并非只是画画,这其中囊括了诸多方面。儿童美术亦是如此。为此,我根据儿童爱动手的心理特点,在美术教学活动中开展了丰富多采的剪纸、编织、撕纸贴画、贴线作画以及手工制作等特色课程。通过学生拼拼剪剪、撕撕贴贴等的活动,我们看到,学生无一不陶醉于自己精心制作的手工作品中。我们又将制作的手工作品分类汇总,在班内举办手工作品展,使学生体验到成功的喜悦。不仅丰富了美术课堂活动,拓展了美术课堂的内涵,而且令学生享受到艺术的熏陶,使学生拥有一颗美的心灵,达到美术教育之情感目标——美育育人!

总之,美术教育的最终目标是要是学生不仅拥有娴熟的美术技能与奇思妙想的综合美术动手能力。同时更要使学生拥有一颗纯美之心,在广阔的天空下,尽情地展现童真、童趣的身影。

美术是一门实践性很强的学科,所以在课程讲授时理论联系实际是非常重要的。以前只在教室中讲授理论,最多再辅助一些模型示范教学,这样虽然也可以完成教学任务学生也可以学到一些知识,但总是积极性不高,课堂气氛调动不起来,理论和实践是两张皮,联系不起来。学了理论在实际中用不上。针对这样的问题,我在上课时教师在自然环境中讲解速写,在实践中教学,为学生设立情景,让学生体会大自然给人带来的视觉的艺术美感,更能激发学生的兴趣爱好。感受娱乐之中的快乐,陶冶了学生的情感。与学生一起互动,实践教学增强学生的兴趣,培养学生的情感。

在对风景的讲解中,使学生学到了运用速写的方法绘画风景画,学会了如何取景进行绘画。抓住了事物的结构特征进行描绘。本课,教师通过运用在真实景中绘画,提高学生的绘画兴趣,感受大自然的美,陶冶了学生的情操。

美术是一门特别的学科,它能让学生学到绘画与制作的本领;能培养学生的综合能力,发挥学生在各个方面的才华;能使学生感受美;能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样,教师在上面画,学生在下面画;素质教育已进入美术教学,在课堂中以发展学生为本,使学生成为学习的主人;在作业过程中,更注重学生在学习过程中的探究,让学生学得轻松,学得快乐。美术课堂就好像一个乐园,让学生乐在其中。美术课要想上好,还真不是那么容易,课前的精心准备,课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少,都需要美术老师下工夫来思考、推敲。

随着美术新课程的深入推进和普遍展开,必然引发一系列教育实践的问题。美术课究竟应该关注什么,这是目前美术教师在教育教学实践活动中应认真思考的问题。下面就这一问题谈点自己的看法。

一、热衷教学形式,忽视目标的研究。

二、突出情感态度,忽视知识技能学习。

案例。

基础教育中任何一门课程都有其学科特征作为存在的支撑点,美术课也不例外,美术课要以美术为载体,以美术表现形式为学生提供感受、体验、理解、创作、判断美术艺术表现机会,加强对各种美术要素敏感反映。教学中,教师应让学生了解“物以至用”的设计思想,掌握运用设计和工艺的基本知识和方法有目的的创意。用设计和创作发展学生创新意识和能力,正确认识知识和技能在美术学科中的本质意义,把知识与技能的学习融入到学生美术实践活动中,渗透着教,顺带着教,将情感态度与价值观、知识与技能二者密切联系在一起,这样,才不失去美术课的学科价值。

三、

关注兴趣培养,忽视审美能力培养。

案例三:手工制作反思:为了提高学生的兴趣,教师把大量时间用在了学生兴趣的培养上,对中国结的认识、理解以及相关知识学习讲的太多,忽视了让学生在制作中体验、感受、并获得审美知识。《美术课程标准》指出:“在美术教学过程中激发创造精神,发展美术实践能力,形成基本的美术素养,陶冶高尚的审美情操,完善人格。”美术教学应该注重学生审美能力的培养,遵循审美的规律,多给学生感悟艺术作品的机会,引导学生展开想象,进行比较。这节课,教师花了大量时间和精力查阅资料,制作课件,采用多种材料吸引学生的眼球,把教学的注意力和兴趣引向了探究“中国结”历史方向,而挤掉了探究“中国结”的手工制作时间。

了解“中国结”相关知识属于历史学科范畴,()欣赏、制作“中国结”才属于美术范畴,教师应将“中国结”的相关知识与手工制作有机的、巧妙的、适度的结合起来,让学生在欣赏的过程中提高美术审美能力;让学生在亲身参与“中国结”手工制作中鉴别美术作品“中国结”的美学品质,遵循美术学科特点,精讲多练,在练习制作中通过比较、讨论等方法引导学生体验、思考、鉴别、判断、掌握“中国结”制作规律,提高学生的审美情趣。

四、强调学科综合,忽视美术本体。

反思:新课程强调学科综合,强调将教学内容和教学手段综合,以求丰富美术教学,拓展美术学科视野,让学生从多方位、多视角接受美术教育。美术教学中,采用相关学科的综合可以帮助学生更好的理解美术作品内涵及创作手法。而这位教师为了学生能够创作出反映“心灵呼唤”的系列卡来,做了大量的情感铺垫,对以上的情感教育,学生的感受只是围绕文学和德育方面进行表述,虽然这些诗句、童话般的语言能激发学生的想象力与情感,能增加学生的文学艺术修养,但占用了大量的学生操作时间,喧宾夺主,等学生正式学习制作系列卡时,一节课已过去了一大半时间。

湘教版美术教学计划

1.素描绘画常用的用的笔是()。

a钢笔、毛笔、刷子b铅笔、刷子、水笔c钢笔、铅笔、炭条等d毛笔、排笔、刷子。

2.从《五角星》这一课的学习中我们了解到获取肌理效果最有效地方法是()。

a染渍b压印c熏染d拓印。

3.()是大器晚成的艺术家,与毕加索、达利一起成为20世纪世人最熟知的三位西班牙艺术巨匠。

a梵高b米罗c莫奈d米罗。

4.色彩三要素是色相、______、纯度。

a明度b亮度c色调d色值。

5.透视的一般规律是()。

a近大远小b近小远大c大小一样d大远小近。

6.毕加索是一位著名的画家,他主要利用()的表现手法创造出他独有的画面。

a写实和夸张b夸张和抽象c丑化和夸张d丑化和变形。

7.下列色彩中全是暖色调的是()。

a红色、橙色、黄色b绿色、蓝色、黑色。

c灰色、紫色、白色d红色、橙色、紫色。

8.黑白木刻中常见的刀法效果有平刀效果、()、圆刀效果。

a直刀效果b角刀效果c冲刀效果d切刀效果。

9.冲刀和()是篆刻中常用的刀法。

a切刀b角刀c直刀d圆刀。

10.绘画是美术的主要种类之一,下面都属于绘画的是()。

a油画、中国画、版画b油画、水彩画、雕塑。

c中国画、水彩画、艺术设计d油画、艺术设计、雕塑。

湘教版美术教学计划

1.绘画的三原色是_____、_____和_____。

2.中国画传统上有“墨分五色”之说,这里的五色指的是干、______、浓、______、焦。

3.中国画用笔讲究书法意味,______锋、侧锋用于不同线条的表现。

4.书籍封面设计一般从______、文字、色彩等几个方面进行。常见的方式是以______为主。

5.达.芬奇的作品有__________________________________________(至少写出2幅作品名)。

湘教版美术教学计划

为使本学期的教学工作顺利进行,更好地完成教育教学任务,通过对本册教材的深入研究和分析,特作教学计划如下:。

一、教学总体目标:

从学生身边环境熟悉的事物中发现美,培养学生热爱生活的情感,通过观察、记忆、想象表现生活中有特色的环境,体验生活的情趣,提高绘画表现技能,学会装饰,美化生活,提高学生合作学习的能力和设计、想象、创造的能力。

要求:实际是基础,想象是延伸,教师要用正确、健康的审美观来引导和影响学生,培养文明、朴素的观念,让学生沿着一个健康、文明的审美轨道创新、开拓,从中体验生活的乐趣。

教学内容主要涉及四大领域:造型表现领域,设计应用领域,欣赏评述领域,综合探索领域。四类中仍以“造型表现领域”为主要教学内容,约占总教学量的三分之二。

二、情况分析:

(一)学生情况分析:

七年级学生已经初步认识形、色与肌理等美术语言,学习使用各种工具,体验不同媒材的效果,能通过看看、画画、做做等方法表现,有一定的色彩基础,对美术也有着浓厚的兴趣,但还缺乏想象力和创造精神。根据上学年级执教时对他们的了解,优秀生约占5%,差生约占3%,其余学生均为一般水平。因此,教师要充分认识到教授本册教材所面临的困难性和重要性。

(二)教材情况分析:

本册教材共14课,通过美术教学以提高学生的审美素质为宗旨,培养学生的美术基本能力,促进学生的全面发展。课业类型主要分为造型表现课、设计应用课、欣赏评述课和综合探索课四大类。

1、欣赏优秀美术作品,能对自己喜爱的作品进行简单的评价。

2、通过启发联想训练学生的创造性思维能力,培养良好的观察习惯和观察能力。

3、学习简单立体物的表现方法,学习色彩表现方法,进行和自己生活切近的设计与制作。

4、引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感,激发学生美术表现和美术创造的欲望。

三、教学重难点:

通过美术教学,引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感,激发学生美术表现和美术创造的欲望,培养学生的创新与实践能力,培养健康的体魄和健康的心理,健康的审美情趣和丰富多彩的生活方式,从小培养学生的自主学习能力和人文素养,为适应终身学习与发展打下良好的基础。通过启发联想训练学生的创造性思维能力,培养良好的观察习惯和观察能力,陶冶学生情操,发展学生的感知能力和形象思维能力。

造型表现课:通过画、剪、撕、贴等方式,让学生尝试用不同的工具和材料,通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所感所想的事物表现出来,体验造型活动的乐趣。

设计应用课:通过尝试各种不同工具,用身边容易找到的各种媒材,通过想想、看看、画画、做做等方法进行简单的组合和装饰,体验设计制作活动的乐趣。

欣赏评述课:通过观赏自然和各类美术作品的形与色,用简单的话语大胆的表现自己的感受,并从中得到美的享受。

综合探索课:采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想象、创作、表演和展示。

四、教学措施:

课堂上努力给学生创设一个宽松开阔的空间,鼓励学生大胆发表自己的意见,改变课程评价过于强调甄别与选择的功能,推行发展性评价,倡导学生主动参与,积极探究,保护和发展学生的个性。课堂教学中注意挖掘学生的闪光点,尊重学生的自尊心,让学生在教师的关爱中学习,在玩中学,促进学生的个性形成和全面发展。

(一)教师方面:

做学生发展的组织者、促进者,充分尊重学生的主体地位,放手让学生去实践、去思考、去探索、去讨论、去创作,鼓励学生通过自己的想象展示作品。

(1)做好课前准备,精心制作教具。

(2)运用各种教学手段,学生更多的创。

造空间,鼓励学生的探索精神与大胆创造,在情感体验中提高想象力和创造力,培养学生绘画兴趣。

(3)在教学环节和活动方式布局上,注意开放性和立体性,真正做到以人为本。

(4)灵活改进示范过程的传授方式,活跃课堂气氛。

(5)教学内容的选择要少而精,并注意学科之间的联系。

(6)拓展教学思路,因材施教,因地制宜,以求达到最佳教学效果。

(二)学生方面:

充分利用身边的各种材料及所学知识,动脑筋制做作品,学会合作,并妥善保存自己的设计作品。积极参加社会实践活动,开阔视野,增长社会经验。

湘教版美术教学计划

一、教学措施:

课堂上努力给学生创设一个宽松开阔的空间,鼓励学生大胆发表自己的意见,改变课程评价过于强调甄别与选择的功能,推行发展性评价,倡导学生主动参与,积极探究,保护和发展学生的个性。课堂教学中注意挖掘学生的闪光点,尊重学生的自尊心,让学生在教师的关爱中学习,在玩中学,促进学生的个性形成和全面发展。

(一)教师方面:

做学生发展的组织者、促进者,充分尊重学生的主体地位,放手让学生去实践、去思考、去探索、去讨论、去创作,鼓励学生通过自己的想象展示作品。

(1)做好课前准备,精心制作教具。

(2)运用各种教学手段,学生更多的创。

造空间,鼓励学生的探索精神与大胆创造,在情感体验中提高想象力和创造力,培养学生绘画兴趣。

(3)在教学环节和活动方式布局上,注意开放性和立体性,真正做到以人为本。

(4)灵活改进示范过程的传授方式,活跃课堂气氛。

(5)教学内容的选择要少而精,并注意学科之间的联系。

(6)拓展教学思路,因材施教,因地制宜,以求达到最佳教学效果。

(二)学生方面:

充分利用身边的各种材料及所学知识,动脑筋制做作品,学会合作,并妥善保存自己的设计作品。积极参加社会实践活动,开阔视野,增长社会经验。

二、业务学习及其它方面:

作为美术教师,应利用业余时间加强对专业的学习和研究,多研究新的美术动向,阅读和学习美术教学的有关资料和先进的教学经验,大胆尝试,运用到自己的教育教学(此文来自斐斐课件园)中。让学生运用多种工具材料进行艺术表现和艺术创造,获得感知、欣赏和评价的能力,开拓学生的创新精神、技术意识和解决问题的能力。另外,积极开展课外兴趣小组的活动,加强对学生特长的培养和训练。

三、教学进度及课时安排:

0、格尔尼卡1课时。

1、艺术源于生活,高于生活1课时。

2、手绘线条图像——立体图像的表达1课时。

3、同类色与邻近色1课时。

4、色彩的对比1课时。

5、色彩的对1课时。

6、学习服装的色彩搭配1课时。

7、中国画的笔墨情趣1课时。

8、写意花卉1课时。

9、几何形体的联想1课时。

10、策划一次出游活动1课时。

11、旅行团的旗帜和标志1课时。

12、文化衫的设计制作1课时。

13、用相机记录我的旅行1课时。

14、如何欣赏雕塑作品(选修)。

15、综合练习1课时。

16、潍坊风筝艺术1课时。

17、纸鸢满天飞1课时。

18、一枝一叶总关情1课时。

湘教版美术教学计划

为使本学期的教学工作顺利进行,更好地完成教育教学任务,通过对本册教材的深入研究和分析,特作教学计划如下:。

一、教学总体目标:

从学生身边环境熟悉的事物中发现美,培养学生热爱生活的情感,通过观察、记忆、想象表现生活中有特色的环境,体验生活的情趣,提高绘画表现技能,学会装饰,美化生活,提高学生合作学习的能力和设计、想象、创造的能力。

要求:实际是基础,想象是延伸,教师要用正确、健康的审美观来引导和影响学生,培养文明、朴素的观念,让学生沿着一个健康、文明的审美轨道创新、开拓,从中体验生活的乐趣。

教学内容主要涉及四大领域:造型表现领域,设计应用领域,欣赏评述领域,综合探索领域。四类中仍以“造型表现领域”为主要教学内容,约占总教学量的三分之二。

二、情况分析:

(一)学生情况分析:

七年级学生已经初步认识形、色与肌理等美术语言,学习使用各种工具,体验不同媒材的效果,能通过看看、画画、做做等方法表现,有一定的色彩基础,对美术也有着浓厚的兴趣,但还缺乏想象力和创造精神。根据上学年级执教时对他们的了解,优秀生约占5%,差生约占3%,其余学生均为一般水平。因此,教师要充分认识到教授本册教材所面临的困难性和重要性。

(二)教材情况分析:

本册教材共14课,通过美术教学以提高学生的审美素质为宗旨,培养学生的美术基本能力,促进学生的全面发展。课业类型主要分为造型表现课、设计应用课、欣赏评述课和综合探索课四大类。

1、欣赏优秀美术作品,能对自己喜爱的作品进行简单的评价。

2、通过启发联想训练学生的创造性思维能力,培养良好的观察习惯和观察能力。

3、学习简单立体物的表现方法,学习色彩表现方法,进行和自己生活切近的设计与制作。

4、引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感,激发学生美术表现和美术创造的欲望。

三、教学重难点:

通过美术教学,引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感,激发学生美术表现和美术创造的欲望,培养学生的创新与实践能力,培养健康的体魄和健康的心理,健康的审美情趣和丰富多彩的生活方式,从小培养学生的自主学习能力和人文素养,为适应终身学习与发展打下良好的基础。通过启发联想训练学生的创造性思维能力,培养良好的观察习惯和观察能力,陶冶学生情操,发展学生的感知能力和形象思维能力。

造型表现课:通过画、剪、撕、贴等方式,让学生尝试用不同的工具和材料,通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所感所想的事物表现出来,体验造型活动的乐趣。

设计应用课:通过尝试各种不同工具,用身边容易找到的各种媒材,通过想想、看看、画画、做做等方法进行简单的组合和装饰,体验设计制作活动的乐趣。

欣赏评述课:通过观赏自然和各类美术作品的形与色,用简单的话语大胆的表现自己的感受,并从中得到美的享受。

综合探索课:采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想象、创作、表演和展示。

湘教版美术教学计划

以《义务教育美术课程标准》的课程理念为依据,树立“以人为本、培养能力”的思想,倡导自主、合作、探究的方式方法,积极营造和谐、平等、轻松的教学氛围,重视学生情感、态度、价值观的培育养成,体现人文关怀,关注学生长期的健康成长。

二、班级学情。

学生进入五年级,已经对美术这门学科有了比较浓厚的兴趣,且愿意学,还有一部分学生特别爱好。为此,只要扬长避短,适时点拨,点滴渗透,学生的美术知识和技能会有可喜的增长和提高。

三、教学目标。

通过本学期的教学,帮助学生了解美术作品和的特点,增强学生热爱家乡的思想感情。同时进一步扩大学生美术的知识面,增强学生对美术的兴趣和爱好,通过动手操作的一些课程加强学生的动手能力并促进学生智力的发展。具体为:

1、通过精美剪纸艺术和美术作品的欣赏,增加学生对美术和特产的了解,增强学生热爱家乡的感情,同时获得美术知识。

2、将二年级时学习的对线条的认识提高到线条的装饰运用当中,进一步巩固二年级学习的内容的基础上发挥学生的想象,继而达到学以致用的目的。

3、将绘画与手工相结合的设计课教学,打破美术教学中以绘画为中心的单一教学,培养学生的美术兴趣、爱好和创造能力。

4、绘画方面侧重于彩笔画。

四、教学重点。

考虑到三年级学生的年龄特点,运用一些水调的颜料不太适合他们的实际,因此绘画的重点是彩笔画。不过比起一年级来在绘画的构思、造型、着色和复杂程度都要大得多,它关系到学生绘画基本功的进一步加强。因此在本学期教学当中要把彩笔画放到重要的地位。

五、教学难点:

将绘画与手工项结合的设计课教学,既要顾及学生手工的质量,两者都是重要的部分,同时制作过程的指导和时间的把握是教学的难点。

文档为doc格式。

湘教版二年级美术教学计划

本册教材共13课,内容丰富多彩,包罗万象,较以往教材有所变动,立足于面向全体学生,以素质教育为基本出发点,培养学生的创新精神和实践能力;强调趣味性的美术学习,设计内容贴近学生的生活经验,强化学生的美术学习兴趣,在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上,充分体现社会的进步与发展以及多元文化,突出时代感和地方特色。

本年级共有55人。其中男25人,女30人。本年级学生一般在10岁左右,已经充分具备观察、感知、表达的能力,并具有一定的创新意识,自主性较强,能够熟知并洞悉事物的表象。针对这方面的特点,教师可充分引导学生的自主探究能力和自主创新能力。让学生自主学、自主画、自主说、自主做,让学生真正做学习的主人。

教师在传授基本知识和基本技能的同时,还应注重学生的健康品德及良好行为习惯,做到既教书又育人,发展学生的美术素养及创造能力。

1、通过美术教学,培养学生对美术的兴趣和爱好,学习其基本技能和基本知识,培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操;培养学生观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力。

2、培养学生热爱民族文化的情感和珍惜人类文化艺术遗产的态度。

3、运用已学过的美术知识进行综合练习,逐步培养学生各方面能力。

4、运用多种材料和方法进行有创意的制作活动,提高动手、动脑能力。

教学重点。

学习色彩基础知识,掌握色彩的明度与色相对比。学习设计基础知识,了解设计要素,能设计出精美的图案、泥塑和立体作品。学习习近平面构成渐变知识,抓住形或色有有规律变化,掌握渐变原理,画出形或色的作品。

教学难点。

了解色彩的基础知识,并能应用与绘画中。学习掌握设计基础知识,了解设计要素能设计图案或其它作品。掌握渐变原理,抓住形或色的有规律变化,画出渐变作品。了解中国建筑历史成就,了解中国历史画,提高欣赏能力,激发爱国热情。

教学措施。

1、在传授双基、培养能力的美术教学过程中,加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能,努力培养学生健康的审美情趣,提高审美能力。

2、要贯彻启发式原则,采取多种教学方式,充分调动学生的积极性,使他们生动活泼地学习,大胆的进行艺术表现和创造。

3、在面向全体学生全面发展的同时,加强个别辅导,抓好课堂巡回辅导的环节,纠正学生存在的不足,提出改进方法。

教学进度。

14第九课打扮文章15第十课拼泥板16第十一课雪花飘飘。

教学时间分配。

周次课时课题周次课时课题。

1-33第一课教室一角42第二课花手帕。

5国庆节放假一周6-72第三课纸品乐陶陶。

81第四课时间告诉我91第五课蔬果的联想。

131第八课剪纸的故事141第九课打扮文章。

151第十课拼泥板161第十一课雪花飘飘。

人教版四年级美术教学计划

一、教材分析:

【造型·表现】初步认识形、色与肌理等美术语言,学习使用各种工具,体验不同媒材的效果,通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物,激发丰富的想像力与创造愿望。

【设计·应用】学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理,了解一些简易的创意和手工制作的方法,进行简单的设计和装饰,感受设计制作与其他美术活动的区别。

【欣赏·评述】观赏自然和各种美术作品的形、色与质感,能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述,说出其特色,表达自己的感受。

【综合·探索】采用造型游戏的方式,结合语文、音乐等课程内容,进行美术创作、表演和展示,并发表自己的创作意图。

二、学期目标。

1、学习色彩的冷暖,色调等基础知识,透视、构图知识,并能在写生或创作中运用这些知识。

2、学习剪纸技巧及利用日常生活用品、工具、材料进行工艺制作。

3、通过绘画、工艺、欣赏、进一步增强学生美术知识提高美术修养。

4、在风景、静物写生或创作中,能独立、全面地应用色彩知识,构图知识、透视规律,从而使作品更生动、更有感染力。

5、学习剪纸技巧,培养学生大胆、细心、心灵手巧的动手能力。

6、通过橡皮泥的立体创作或利用日常所见的物品进行工艺制作,培养其空间想象力、创造力。

三、教学情况分析及改进措施。

该年级学生美术基础较好,在绘画中构图饱满,色彩运用大胆,想象丰富,工艺制作一般,并且有一定的欣赏能力,上课师生双向教学开展较好。

存在问题:

1、各班绘画、工艺技能差异较大。

2、学生虽然想象丰富,表现欲望较强烈,但缺乏表现力,放映在作品上。

3、部分学生绘画创作内容单一。

措施:

1、多对学生进行优秀美术作品欣赏,增强欣赏能力,开阔其视野的提高美术能力。

2、进一步使学生掌握美术基础知识的教学(如构图色彩,主题的表现等)。

3、定期进行作品展评。

周次、课时、内容、目标、重难点。

1

2

为中国队加油。

1、认识奖杯的构成特点和造型的形式美。2、发挥想象,尝试用泥塑表现一个新颖的奖杯造型。3、通过学习活动,培养学生对中国体育的热情,加强设计造型能力。

重点:尝试用泥塑形式。

表现新颖的奖杯造型。

难点:奖杯造型设计的独特和新颖。泥塑制作中的部件连接。

2~3。

3

茶香四溢。

1、初步了解我国茶文化的历史以及茶的相关知识。懂得包装艺术的一些简单的方法。

2、尝试设计造型别致、色彩和谐的茶具、茶叶包装盒,或用黏土或彩泥制作出自己喜欢的茶具。

3、认识设计与生活的密切关系,培养学生对美术活动的兴趣,激发学生热爱传统文化的情感。

重点:让学生初步了解中国茶文化,并能大胆、巧妙地对茶叶包装盒、茶具进行设计与表现。

难点:在整个学习过程中培养学生的自主学习能力和创新精神。

4

2

风筝风筝飞上天。

1、初步了解风筝的起源,流派等有关知识,懂得风筝的构造与平衡的关系,认识风筝骨架类型特点。

2、初步掌握风筝骨架的扎制方法,学习用对称的方法画轮廓、图案,设计制作一个风筝,尝试掌握放飞风筝的技巧,培养学生动手实践的能力。

3、通过收集、了解、制作、放飞等活动,激发学习美术的兴趣,培养对祖国传统风筝艺术的热爱之情。

重点:了解风筝传统艺术,制作一个左右平衡的对称、美观、有创意的风筝,并放飞上蓝天。

难点:扎制一个左右平衡对称,能平稳飞上蓝天的风筝架子,掌握放飞的技巧。

5

1

七彩足迹。

1、了解纸材容易造型的特点,懂得用纸造型的基本方法和成长记录袋的功能。

2、设计并制作各种形式多样、功能齐全、造型美观的成长记录袋。

3、培养学生爱惜自己每一张习作的情感。

重点:成长记录袋的设计与制作方法。

难点:如何将成长记录袋的功能和它的设计与制作紧密连接,达到既美观又实用的效果。

6

2

爱书、藏书。

1、让学生通过欣赏、交流,了解有关藏书票、书签的来历、作用及相关知识。

2、学习用纸版拓印、绘画或剪贴等形式设计制作藏书票和书签。

3、通过欣赏制作活动,培养学生爱读书、珍惜书的情感。

重点:认识藏书票、书签,将学过的纸版画、纸工绘画技法运用于藏书票、书签的制作设计。

难点:设计出新颖、独特的藏书票、书签。

7

2

风车转呀转。

1、师生共同收集有关风车的图片,了解不同种类、不同才质的风车,懂得风车的作用和原理。

2、根据风车的原理,用各色彩纸结合剪、卷、折、穿等方法设计制作漂亮的纸风车。

3、通过玩具风车来体验美术活动的乐趣,激发学生学习美术的兴趣。

重点:制作一只美丽的纸风车,让学生在做做玩玩中学到知识,得到快乐。

难点:能根据风车的特点进行艺术再创造,制作成的纸风车牢固、灵活。

8

2

十二生肖。

1、欣赏与十二生肖有关的艺术品,了解我国特有的民间文化——十二生肖的基本特征。

2、大胆运用绘画、剪纸等表现方式,抓住十二生肖的特征,表现十二生肖中的一个动物。

3、在欣赏生肖动物的过程中,引导学生了解祖国特有的民间艺术,增强民族自豪感,培养学生踏实、认真的工作态度。

重点:引导学生关注中国民间艺术文化,激发创新意识,采用各种方法表现生肖动物。

难点:生肖作品的新颖、创新、构思巧妙。

9

2

年年有余。

1、初步了解传统鱼形纹样的艺术美感,知道中国文字“谐音”的用法,懂得圆形纹样的特点。

2、运用概括、夸张、象征等手法设计、绘制出具有童趣的鱼纹装饰。

3、通过对鱼纹的了解、设计和制作,引导学生认识中国文化的博大精深,培养学生热爱中华优秀传统文化的情操。

重点:把握鱼的基本特征,进行鱼形纹样的设计与制作。

难点:鱼纹设计的新颖性及美感,掌握绘制圆形纹样的基础技法。

11。

1

落日。

1、初步了解地球自转的现象,观察比较分析落日前、落日时、落日后三个时段的特点,认识日落过程中天空的色彩变化。

2、把观察到的落日的景色用水粉画的形式表现出来,提高学生的写生能力。

3、在创作的过程中使学生感受到落日的美,激发学生热爱大自然的情怀。

重点:懂得不同的观察时间和地点,落日的色彩都会有不同。根据自己的感受能观察出不同时间和地点的落日时天空以及周围景物的色彩变化规律。

难点:经过观察、分析后,能在主观感受的同时尊重落日的色彩变化,大胆地表现落日的美景。

12。

1

巧折巧剪。

1、通过欣赏剪纸作品,进一步了解剪纸的艺术特点,懂得剪纸的阴剪、阳剪技法和综合法,知道剪纸的基本纹样。

2、继续学习折剪的基本方法,设计制作一个动物或者人物的剪纸作品。

3、通过剪纸练习,感受剪纸的趣味和美,体验剪纸的快乐,激发学生对民间艺术的热爱。

难点:学习剪纸折剪的基本技法及阴剪和阳剪的组合等。

难点:抓住动物和人物的特征设计构思剪纸作品。

13。

1

蔬果造型。

1、通过观察、了解蔬果变化多样的形状和鲜艳多彩的色泽。

2、利用蔬果固有的色彩和造型,学习夸张装饰的方法,运用削、剪、拼、插等方法,设计制作出情趣盎然的蔬果造型。

3、体验蔬果造型的乐趣,培养学生养成联想的好习惯,并善于发现并表现生活中的美。

重点:用将收集到的若干蔬果运用各种方法创作出有趣的蔬果形象。体验设计、运用的乐趣。

难点:让学生针对性地联想,尝试用发散性的思维方式进行创作。

13~14。

2

美丽的拼画。

1、欣赏传统的剪纸刺绣,了解传统拼画的艺术形式。

2、学习运用绘画、剪纸、刺绣等方法创作一幅美丽的拼画,提高学生综合表现的能力。

3、通过画一画、剪一剪、拼一拼的活动过程,培养学生团结互助的合作学习精神。

重点:用不同的方式完成单张图的创作,并将单张图拼贴成完整的拼画。

难点:小组合作,探究完成具有创意的拼画作品。

14。

1

砖石上的雕刻。

1、初步了解浮雕的特点及制作方法,知道雕刻的分类。

2、能用自己的语言描述优秀的浮雕艺术的欣赏感受,尝试制作一件半浮雕或线刻作品。

3、通过欣赏和创作,感受浮雕具有的实用性和艺术价值,提高学生对传统雕刻艺术的兴趣。

重点:学会制作简单的浮雕。

难点:根据材质进行合理的作品创作,表现一定的主题。

15。

2

房间的一角。

1、初步了解不同的房间随功能变化而设计的道理,懂得在房间物体摆放中的主次关系的重要性。

2、用写生的方式创造性的表现房间的一角,可进行合理的添加或者删减。

3、通过学生对房间一角的描绘,提高他们欣赏美、表现美、创造美的能力,进而让学生感受生活的美好。

重点:能用写生的方式创作。

难点:学生对自己的房间进行设计,给人美观、舒适、实用、新鲜的感觉。

16。

2

中国古代陶艺。

1、让学生初步了解中国古代陶艺的历史,懂得陶与瓷的区别。

2、创设鉴赏陶瓷的教学情景,运用问题引领学生讨论,培养学生鉴赏陶艺的能力。

3、引导学生在欣赏陶瓷艺术的过程中,感悟中国陶瓷为人类文化发展所作出的贡献,增强学生的民族自豪感。

重点:初步感受古代陶艺的魅力。

难点:如何欣赏古代陶。

人教版二年级美术教学计划

一、学情分析:

本学期的教学对象是二(6)班44名学生,因为有过对本班一年级一年的美术教学经历,比较了解本班学生学习美术的基本状况,归纳起来本班学生学习美术有以下特点:学生有浓厚的绘画兴趣;学生已具有必须的分析决定潜力和造型表现潜力,能进行完整的画面构思、表现;学生缺乏持之以恒的学习精神和坚定的美术学习目标。

二、教材分析:

各课资料的编排有很多漂亮的图片,展示了学生活动过程及其学生作品图片,便于教师进行教学参考和学生自学。全册共22课,活动设计遵循由易到难、由浅到深、由单一到综合、由课内到课外的原则,教材编排方式较一年级教材有所改变,所以教学的设计也要有所变化:

1、更加重视学生活动的设计。

2、加强了美术学科与其它学科的综合。

3、各学习领域没有十分明确的划分,它们总在必须程度上发生综合。

三、教学目标:

1、激发学生爱美、寻美、创美的兴趣,培养学生热爱美术的情感。

2、尝试不同工具、用纸以及身边容易找到的各种媒材,透过各种方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来,体验造型活动的乐趣。

3、鼓励学生透过多种途径尝试使用多种媒材自由地表现所见所闻、所感所想,并能进行简单组合和装饰,体验造型活动和设计制作活动的乐趣。

4、鼓励学生观察生活、欣赏美,能用简短的话语大胆表达自己的感受。

5、采用造型游戏的方式,组织、引导学生开展多种综合、探索体验活动,发展学生综合解决问题的潜力。

四、教学措施:

1、注重审美潜力的培养。教学中,要创造条件,多给学生感悟优秀美术作品的机会,引导学生展开想象,进行比较。让学生谈谈自己的感受,提高他们的审美情趣。

2、注重创新精神和创新潜力的培养。让学生在不断地探索和实践中成长发展创新思维和潜力。要帮忙学生获得亲身体验,构成喜爱质疑、乐于探究、努力求知的心理倾向,激发创新的欲望。

3、创设文化情境,涵养人文精神。美术学习不单是一种技能技巧的训练,而应视为一种文化的学习。要在美术教学中创设必须的文化情境。

4、确立学生的主体地位。培养学生凭借自己主动建构知识与活动,去与他人互动,与环境互动,与人类文化互动,到达自身进一步发展的目的。要尊敬和爱护学生,对每个学生的创造成果要给予充分的肯定尊重。

5、鼓励学生进行综合性探究性的学习。引导学生在实际生活中领悟人类社会的丰富性,了解各学科的共通之处和相异之处,理解美术对生活的独献,使他们真正获得综合运用美术以及其他知识、技能来解决学习生活中的各种问题的潜力。

6、重视学生的自评和互评。传统美术课程评价是一种以课程目标为依据的鉴定和甄别,现代课程评价应贯彻素质教育精神和“以学生发展为本”的思想,核心是促进学生的发展。要突出评价的过程和个性差异性,建立发展评价体系。

7、恰当运用多种教学手段。用生动搞笑的教学手段,如影像、范画、参观、访问等故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受潜力和想象力,激发学生学习美术的兴趣。

8、广泛利用各种课程资源。努力开发当地资源开展多种形式的美术教育活动。

9、设置各种奖励措施。除各种教学手段激发学生学习美术兴趣之外,奖励是最直接、最有效的方法,设置各种奖项,让不同层次的学生都有获奖的机会。

湘教版二年级美术教学计划

本册教材共13课,内容丰富多彩,包罗万象,较以往教材有所变动,立足于面向全体学生,以素质教育为基本出发点,培养学生的创新精神和实践能力;强调趣味性的美术学习,设计内容贴近学生的生活经验,强化学生的美术学习兴趣,在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上,充分体现社会的进步与发展以及多元文化,突出时代感和地方特色。

本年级共有55人。其中男25人,女30人。本年级学生一般在10岁左右,已经充分具备观察、感知、表达的能力,并具有一定的创新意识,自主性较强,能够熟知并洞悉事物的表象。针对这方面的特点,教师可充分引导学生的自主探究能力和自主创新能力。让学生自主学、自主画、自主说、自主做,让学生真正做学习的主人。

教师在传授基本知识和基本技能的同时,还应注重学生的健康品德及良好行为习惯,做到既教书又育人,发展学生的美术素养及创造能力。

1、通过美术教学,培养学生对美术的兴趣和爱好,学习其基本技能和基本知识,培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操;培养学生观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力。

2、培养学生热爱民族文化的情感和珍惜人类文化艺术遗产的态度。

3、运用已学过的美术知识进行综合练习,逐步培养学生各方面能力。

4、运用多种材料和方法进行有创意的制作活动,提高动手、动脑能力。

教学重点。

学习色彩基础知识,掌握色彩的明度与色相对比。学习设计基础知识,了解设计要素,能设计出精美的图案、泥塑和立体作品。学习习近平面构成渐变知识,抓住形或色有有规律变化,掌握渐变原理,画出形或色的作品。

教学难点。

了解色彩的基础知识,并能应用与绘画中。学习掌握设计基础知识,了解设计要素能设计图案或其它作品。掌握渐变原理,抓住形或色的有规律变化,画出渐变作品。了解中国建筑历史成就,了解中国历史画,提高欣赏能力,激发爱国热情。

教学措施。

1、在传授双基、培养能力的美术教学过程中,加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能,努力培养学生健康的审美情趣,提高审美能力。

2、要贯彻启发式原则,采取多种教学方式,充分调动学生的积极性,使他们生动活泼地学习,大胆的进行艺术表现和创造。

3、在面向全体学生全面发展的同时,加强个别辅导,抓好课堂巡回辅导的环节,纠正学生存在的不足,提出改进方法。

教学进度。

1-3周第一课教室一角。

第二课花手帕。

5国庆节放假一周6-7第三课纸品乐陶陶。

8第四课时间告诉我9第五课蔬果的联想。

10第六课玻璃水彩。

13第八课剪纸的故事。

14第九课打扮文章。

15第十课拼泥板。

16第十一课雪花飘飘。

教学时间分配。

周次课时。

课题。

周次课时。

课题。

1-33第一课教室一角。

42第二课花手帕。

5国庆节放假一周6-72第三课纸品乐陶陶。

81第四课时间告诉我91第五课蔬果的联想。

101第六课玻璃水彩。

第七课窗口。

131第八课剪纸的故事。

141第九课打扮文章。

151第十课拼泥板。

161第十一课雪花飘飘。

人教版小学美术教学计划

3、认识设计与生活的密切关系,培养学生对美术活动的兴趣,激发学生热爱传统文化的情感。

重点:让学生初步了解中国茶文化,并能大胆、巧妙地对茶叶包装盒、茶具进行设计与表现。

难点:在整个学习过程中培养学生的自主学习能力和创新精神。

4

2

风筝风筝飞上天。

1、初步了解风筝的起源,流派等有关知识,懂得风筝的构造与平衡的关系,认识风筝骨架类型特点。

2、初步掌握风筝骨架的扎制方法,学习用对称的方法画轮廓、图案,设计制作一个风筝,尝试掌握放飞风筝的技巧,培养学生动手实践的能力。

3、通过收集、了解、制作、放飞等活动,激发学习美术的兴趣,培养对祖国传统风筝艺术的热爱之情。

重点:了解风筝传统艺术,制作一个左右平衡的对称、美观、有创意的风筝,并放飞上蓝天。

难点:扎制一个左右平衡对称,能平稳飞上蓝天的风筝架子,掌握放飞的技巧。

5

1

七彩足迹。

1、了解纸材容易造型的特点,懂得用纸造型的基本方法和成长记录袋的功能。

2、设计并制作各种形式多样、功能齐全、造型美观的成长记录袋。

3、培养学生爱惜自己每一张习作的情感。

重点:成长记录袋的设计与制作方法。

难点:如何将成长记录袋的功能和它的设计与制作紧密连接,达到既美观又实用的效果。

6

2

爱书、藏书。

1、让学生通过欣赏、交流,了解有关藏书票、书签的来历、作用及相关知识。

2、学习用纸版拓印、绘画或剪贴等形式设计制作藏书票和书签。

3、通过欣赏制作活动,培养学生爱读书、珍惜书的情感。

重点:认识藏书票、书签,将学过的纸版画、纸工绘画技法运用于藏书票、书签的制作设计。

难点:设计出新颖、独特的藏书票、书签。

7

2

风车转呀转。

1、师生共同收集有关风车的图片,了解不同种类、不同才质的风车,懂得风车的作用和原理。

2、根据风车的原理,用各色彩纸结合剪、卷、折、穿等方法设计制作漂亮的纸风车。

3、通过玩具风车来体验美术活动的乐趣,激发学生学习美术的兴趣。

重点:制作一只美丽的纸风车,让学生在做做玩玩中学到知识,得到快乐。

难点:能根据风车的特点进行艺术再创造,制作成的纸风车牢固、灵活。

8

2

十二生肖。

1、欣赏与十二生肖有关的艺术品,了解我国特有的民间文化——十二生肖的基本特征。

2、大胆运用绘画、剪纸等表现方式,抓住十二生肖的特征,表现十二生肖中的一个动物。

3、在欣赏生肖动物的过程中,引导学生了解祖国特有的民间艺术,增强民族自豪感,培养学生踏实、认真的工作态度。

重点:引导学生关注中国民间艺术文化,激发创新意识,采用各种方法表现生肖动物。

难点:生肖作品的新颖、创新、构思巧妙。

9

2

年年有余。

1、初步了解传统鱼形纹样的艺术美感,知道中国文字“谐音”的用法,懂得圆形纹样的特点。

2、运用概括、夸张、象征等手法设计、绘制出具有童趣的鱼纹装饰。

3、通过对鱼纹的了解、设计和制作,引导学生认识中国文化的博大精深,培养学生热爱中华优秀传统文化的情操。

重点:把握鱼的基本特征,进行鱼形纹样的设计与制作。

难点:鱼纹设计的新颖性及美感,掌握绘制圆形纹样的基础技法。

11。

1

落日。

1、初步了解地球自转的现象,观察比较分析落日前、落日时、落日后三个时段的特点,认识日落过程中天空的色彩变化。

2、把观察到的落日的景色用水粉画的形式表现出来,提高学生的写生能力。

3、在创作的过程中使学生感受到落日的美,激发学生热爱大自然的情怀。

重点:懂得不同的观察时间和地点,落日的色彩都会有不同。根据自己的感受能观察出不同时间和地点的落日时天空以及周围景物的色彩变化规律。

难点:经过观察、分析后,能在主观感受的同时尊重落日的色彩变化,大胆地表现落日的美景。

12。

1

巧折巧剪。

1、通过欣赏剪纸作品,进一步了解剪纸的艺术特点,懂得剪纸的阴剪、阳剪技法和综合法,知道剪纸的基本纹样。

2、继续学习折剪的基本方法,设计制作一个动物或者人物的剪纸作品。

3、通过剪纸练习,感受剪纸的趣味和美,体验剪纸的快乐,激发学生对民间艺术的热爱。

难点:学习剪纸折剪的基本技法及阴剪和阳剪的组合等。

难点:抓住动物和人物的特征设计构思剪纸作品。

13。

1

蔬果造型。

1、通过观察、了解蔬果变化多样的形状和鲜艳多彩的色泽。

2、利用蔬果固有的色彩和造型,学习夸张装饰的方法,运用削、剪、拼、插等方法,设计制作出情趣盎然的蔬果造型。

3、体验蔬果造型的乐趣,培养学生养成联想的好习惯,并善于发现并表现生活中的美。

重点:用将收集到的若干蔬果运用各种方法创作出有趣的蔬果形象。体验设计、运用的乐趣。

难点:让学生针对性地联想,尝试用发散性的思维方式进行创作。

13~14。

2

美丽的拼画。

1、欣赏传统的剪纸刺绣,了解传统拼画的艺术形式。

2、学习运用绘画、剪纸、刺绣等方法创作一幅美丽的拼画,提高学生综合表现的能力。

3、通过画一画、剪一剪、拼一拼的活动过程,培养学生团结互助的合作学习精神。

重点:用不同的方式完成单张图的创作,并将单张图拼贴成完整的拼画。

难点:小组合作,探究完成具有创意的拼画作品。

14。

1

砖石上的雕刻。

1、初步了解浮雕的特点及制作方法,知道雕刻的分类。

2、能用自己的语言描述优秀的浮雕艺术的欣赏感受,尝试制作一件半浮雕或线刻作品。

3、通过欣赏和创作,感受浮雕具有的实用性和艺术价值,提高学生对传统雕刻艺术的兴趣。

重点:学会制作简单的浮雕。

难点:根据材质进行合理的作品创作,表现一定的主题。

15。

2

房间的一角。

1、初步了解不同的房间随功能变化而设计的道理,懂得在房间物体摆放中的主次关系的重要性。

2、用写生的方式创造性的表现房间的一角,可进行合理的添加或者删减。

3、通过学生对房间一角的描绘,提高他们欣赏美、表现美、创造美的能力,进而让学生感受生活的美好。

重点:能用写生的方式创作。

难点:学生对自己的房间进行设计,给人美观、舒适、实用、新鲜的感觉。

16。

2

中国古代陶艺。

1、让学生初步了解中国古代陶艺的历史,懂得陶与瓷的区别。

2、创设鉴赏陶瓷的教学情景,运用问题引领学生讨论,培养学生鉴赏陶艺的能力。

3、引导学生在欣赏陶瓷艺术的过程中,感悟中国陶瓷为人类文化发展所作出的贡献,增强学生的民族自豪感。

重点:初步感受古代陶艺的魅力。

难点:如何欣赏古代陶。

初一美术教学计划范文

一、学生现状分析:

初一学生已经对教材中的绘画、建筑艺术和工艺美术等美术知识有了一定的了解和掌握,在学习上有一定的认识,知道学习的重要性,在美术的审美鉴赏能力上都有了一定的提高。对学好本册教材打好了一定的基础。但初一的学生学习的积极性很不够,参与获得的主动性较差。对美术知识的系统不够明确,知识结构层次不是很健全。

本学期拟定十六课时的课程。立足于面向全体学生,以素质教育为基本点出发培养学生的创新精神和实践能力;强调趣味性的美术学习,设计内容贴近学生的生活经验,强化学生的美术学习兴趣;在继承美术传统的基础上,充分体现社会的近步与发展以及多元文化,突出时代感和地方特色。在结构上,以美术形式语言集中划分单元,淡化不同课业之间的区别,在传授规定的基础知识、基本技能的基础上,始终贯穿审美性和情意性的教学要求,兼顾学生个性的发展和知识技能的习得两方面的需求。

三、教材中重点、难点:

重点内容涉及到绘画创作和设计的内容,绘画包括版画和抽象艺术的创作等绘画创作知识。设计主要是以设计的分类和环境艺术设计以及平面设计和立体构成等方面的设计知识。

工作目标。

1、通过欣赏、感受不同时代、不同民族和不同地域产生的不同类型的美术术作品,认识、评书处在不同文化背景下美术作品相同于不同的呈现方式。通过欣赏、感受不同文化背景下的美术家对艺术本质的不同认识以及在艺术作品的创作语言、表现方式方面的不同特点,认识、评书处在不同文化背景下的美术家在类似内容的表现方面呈现的不同文化特色和艺术语言。

2、了解物质材料在平面、半立体和立体造型艺术创作中所起的作用,认识各种常用材料的质感、特性和在参与艺术造型种不同的效果,体验用自己双手所创作的美与生命。羊城善于发现美、创造美、留心身边各种美的因素并利用其进行美的创作的习惯和意识。

3、了解环境设计的基础知识,初步掌握社区环境美化的基本原则、设计规划、包括的内容以及美化的方法。初步学会以易得的材料设计制作沙盘模型学会调查研究、搜索获取资料的途径和方法,感受自主探究学习对自己成长的意义,体验成长的快乐。认识社区环境质量与经济、社会发展的关系,树立环境意识及可持续发展的理想。培养热爱家乡,投身家乡发展的态度和情感。

4、了解本地美术文化的种类、特点及与当地社会发展的联系,初步掌握当地代表性的美术作品种的艺术特征、表现手法等,并尝试进行继承和发展的创意设计。通过收集、调查等方式对当地美术文化进行考察,体验美术学习的考察方法和手段,提高搜集信息和处理信息的能力。通过对当地美术文化的分析与认识,及进一步开发利用,锻炼自己的创新思维能力和意识。通过对当地美术文化的考察和继承发展的设计活动,增进对自己的家乡的认识和热爱,形成同学之间的相互配合、相互尊重、共同工作的合作意识。

5、通过欣赏不同类型的现代工业设计作品,认识现代工业设计的范围和特点,体会现代工业设计的实用性和美感。

四、主要工作及措施。

1、根据对初一学生的情况分析再加上初一学生所学知识的基础上,开始新知识的学习。

2、在课堂上认真上好每一节课,把自己所学的知识尽心的传授给学生,使学生学到一定的基础知识,掌握美术的基本技能和技巧,同时也要学会判断美和创造美,提高学生的审美能力。

3、在教学中,我以促进人格全面发展为出发点,以公民必备的美术知识与技能为基础,注意贴近学生的学校生活和社会生活,力图做到富有情趣和启发性。

4、学生了解了有关美术的基本情况后,紧紧把握住教材重点、难点,面向全体学生抓好教学管理,全面开展教学活动。

人教版六年级美术教学计划

通过美术教学,培养学生对美术的兴趣与爱好;学习美术的基础知识和基本技能;培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操;培养学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力.1、学习掌握几种人物速写的方法,能抓住对象的体态特征,用简练的线条,概括生动地表现其特点,特别是动态的任务形象.

2、综合运用小学阶段所学的美术技法进行绘画创作或工艺制作.3、工艺美术(实用)的特点,能了解接受并明确现代生活中工艺美术的应用和地位.

4、欣赏著名雕塑作品,提高欣赏能力.

5、人物速写中,观察能力、概括能力、表现能力的培养.

6、在绘画、工艺制作中综合运用已学的构图、色彩等基础知识.四、教学重难点。

1、跟班主任联系配合,端正学生对美术课的态度和认识.2、深入钻研教材,制作好范画,手工范品及放映幻灯、影片、录象片等教学手段和现代教育即使进行直观教学,充分发挥直观教学手段激发学生对美术的兴趣.

1、给优生以“讲解员”的身份帮助需要帮助的同学,更好的体现其价值.

2、在课堂中多表扬差生,增强他们的自信心,同时为他们寻找“讲解员”,做到一帮一,有问题先找讲解员解决.

第十一周美无处不在1第十二周竹1。

第十三周奇思妙想1。

第十四周纸雕塑1。

第十五周包装盒设计1。

第十六周中国的世界遗产1。

第十七周复习1。

第十八周期末测试1。

人教版六年级美术教学计划

二〇一九年x月xx日。

一、指导思想。

根据教材要求,本期我有的放矢的进行了形式多样的绘画教学,着力提高学生感受美、表现美和创造美的能力。贯彻加强基础知识,开发智力,发挥学生的个性和创造性的原则,重视审美教育和加强工艺设计教育,力图把知识性、趣味性和科学性融为一体。二、学生情况分析:

六年级学生们的美术基础不相同,对美术知识、技能的掌握程度也不同。大部分学生对色彩有辨别能力,把握物体形状的能力很强,对美术有了较高的欣赏能力和有较强的写实能力,已初步理解并能应用透视、色彩等基础知识和技法。从上学期的美术学习中不难看出同学们对画画充满了兴趣。作为美术教师要引导他们兴趣发展下去,并且要继续培养他们良好的绘画习惯。对班上在美术发面有潜能、认识美的能力较强的学生加强辅导,进一步提高画画的能力。有个别学生学习美术有困难、有惰性。要开展一帮一的活动。不足之处:

1、学生对于活动作业的认识态度有所偏颇,对于回家进行作业的投入度不高。学生乐于参与探究活动,但对于自己准备各类身边常见材料的投入度很低。2、部分学生上课缺少兴趣,作业完成男生较差。三、全册教材分析:

结合学校和社区的活动,以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式,进行策划、制作、表演与展示,体会美术与环境传统文化的关系。

五、教学措施:

1、认真备课,认真上课。在传授双基、培养能力过程中,加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能,努力培养学生健康的审美情趣,提高学生的审美能力。

2、改进学习、教学方法,从小学生的年龄心理特征出发,根据不同的教学内容,研究“教”和“学”的方法,充分运用视觉形象,讲清重点、难点,使学生巩固地掌握知识和技能,并逐步有效地提高学生的审美能力和促进学生的智力发展。3、做到深入钻研教材,抓基础,抓课前准备。制作好范画,手工范品及、影片、录象片等教学手段和现代教育即使进行直观教学。

课题:如何丰富学生的想象力措施:1、用生动有趣的语言作引导,丰富想象力。

生动活泼幽默诙谐的语言能给学生一种美的享受,把学生带入一个轻松地学习氛围,引导学生入情入境,如同身临其境般地被陶醉迷恋进而激发学生学习兴趣,展开想象的翅膀去创造着独特的个性化的艺术形象。2、用直观形象的教具作引导,丰富想象力。

小学生的想象力比成人的想象力更奇特,更天真无暇更淳朴。一旦触动学生那想象的翅膀可以说是一发而不可收拾。美术学科的课程标准和要求就是要培养学生能感受美、鉴赏美、和表现美的能力。所以,在每节美术教学中都有必要提供一些直观形象有趣的教具。

3、用肢体动作和表情作引导,丰富想象力。

肢体动作和表情是无声的,但能激发和丰富学生的想象力。而且我相信每个学生对各自看到的肢体动作和表情都有着不同的诠释,这就是为学生营造一个想象的空间去塑造各自心中的艺术形象。4、用活动贯穿教学始终,丰富想象力。

小学生最感兴趣的就是做游戏。如果能把每个教学内容编成童话并让学生动手制作,学生就会一直都沉浸在想象的天国里。