无论是身处学校还是步入社会，大家都尝试过写作吧，借助写作也可以提高我们的语言组织能力。那么我们该如何写一篇较为完美的范文呢？下面是小编帮大家整理的优质范文，仅供参考，大家一起来看看吧。
至爱梵高体会篇一
更真实的文森特(《梵高传》/史蒂芬·奈菲/格雷高里·怀特·史密斯/沈语冰/宋倩/匡骁/何卫华/译林出版社/895页/-11)花了几十个小时，终于啃完了这本也许是“未来十年最好的梵高传记”，至少欧文斯通的《渴望生活》不用去看了。以普利策获奖者史蒂文·奈菲和格雷戈里·怀特·史密斯为首的写作团队历经十年，借助了先进的技术，对浩如烟海的材料进行汇总整理，认真写出如此长篇巨著，据说本书的标注达5000页之多，非常佩服他们把传记写作等同于历史研究的执精神，值得为他们喝彩。
通过本书所了解到的更真实的梵高是怎样的呢?他矛盾，纠结，情绪波动，非常努力执著，无论是早年对宗教的探究，还是后来专注练习自己独特的绘画风格，不管人生最黑暗的时候，还是穷困潦倒，都没有彻底放弃努力，大多数时候他异常孤独，无论是在家人和朋友中间，都不被理解。当然他很多时候也不客观，不惜刻意获取提奥的支持，提奥与他“同心同命”，对其一生给予默默无私的帮助，是他最坚强的后盾。他在阿尔勒受到的不公待遇，以及死后关于他自杀的臆测，反映了多数人的恶，这常常出现的多数人的恶曾经害过多少人呢，还好文森特有这么多的书信存世，加之传记作者孜孜不倦的研究，才很好地呈现了事实与真相。
阅读本书还能体会到：一是坚持的重要性，梵高有很多机会可能成为平凡的牧师、蹩脚的绘画销售员等等，还好他一直坚持，从模仿中创新，终于形成自己独特的风格;二是机遇的不可捉摸，本书通过详细的论述可以说完全否定了梵高自杀的可能，但恰恰是当年失意画家自杀引发的轰动，使梵高得以为大众关注进而接受;三是平静接受事实，梵高虽然更可能是死于他人枪击，却并不去揭发开枪者，可见其心理上已经准备好平静地迎接死亡，当然这对深受精神疾病折磨的他不失为一种解脱。
总之，我们要从梵高身上学到不懈的追求的精神，百折不回，无论成败，都平静接受。
至爱梵高体会篇二
欧文斯通的《梵高传》是我来大学读的第一本文学书，大学的我不喜欢读文学类的书籍。记得那时林老师教我们西方外国文学，当时考试的要求就是要我们读一本关于学前教育方面的西方名著，迫于考试压力所以选择了《渴望生活――梵高传》，但是后面的研读改变了我之前的想法，渐渐的开始接受文学书籍。
在《梵高传》中，描述了梵高悲惨而成就辉煌的人生。梵高的一生经历就如同他的作品一样，充满了亢奋而绝望的激情。金色的向日葵、燃烧般的丝柏、风吹过的麦田、夜幕中的咖啡厅，灿烂迷人的星光……每一个细节，每一个描述都能散发出温暖和动荡的激情，那一幅幅狂嚣般的画面，如同大海在怒吼在宣泄，也都是梵高内心底层最孤独无助的呐喊。他狂放的笔触、流动的色彩和喷薄而出的热情，在凝神的一瞬就将人们的灵魂裹挟而去。正如他所说：“生活对我来说就是一次艰难的航行，但是我又怎么会知道潮水会不会上涨，及至淹没嘴唇，甚至会涨得更高呢？但我将奋斗，我将生活得有价值，我将努力战胜，并赢得生活”。
他短暂而绚丽的生命历程里，他得同困苦的生活作顽强的拼搏，要跟命运做斗争，要努力的在滚滚波涛中找寻自己栖息的海岸。梵高是最孤独的人，陪伴他的只有永不放弃的信念，执着。没有人的理解更没有上帝的眷顾，他唯有用自己的画笔，创造出一个世外桃源，这个国度里，没有无助，没有孤独，有的是有向日葵，被风吹乱的柏树，有露天咖啡座，大片的麦田和旋转的星光。正是这个完美的世界支持着他，让他对生命仍然充满了热爱。
这本书最能打动读者的不是名人深厚的成就和辉煌，而是他们追求和探索的过程。这对于我们今后的生活或许有深刻的启迪。
至爱梵高体会篇三
看看艺术家手稿是件享受的事情，就仿佛在见证名作生长的过程，从粗糙的素描底稿随着画家的一点点思考和修正，有了更美好的构图和色彩，体现技法，涵养了更多意义。当我们认真品读梵高的亲笔书信时，字里行间对生活和大自然的热爱扑面而来。他就是一个很彻底的爱艺术胜过爱一切的积极文艺青年。他说「我常常会画的太快，我忍不住啊！
毕加索是一个高明的善于经营自己的艺术家，梵高是一个不善营销自身价值落魄者，但我仍然会选择并长此以往地热爱我的梵高。他不善经营，因他将自己的一生只用来了经营艺术。他穷困潦倒，但他的心灵始终丰盛葱茏，从未荒芜。相较于灵魂悬挂在虚无中身体奔走于荒漠中的现代人，梵高的一生反倒是在实相中真切存在的。
凡黑暗中探索之人必有彷徨和挣扎，而那些最终得以成就的人终究也离不开对自身梦想的信仰。
在了解每位艺术家、作家时，都先从他的一手资料（作品本身、自传、书信和没有太多解读干涉的传记）入手，避免所谓「评论」给自己带来的干扰。这部手稿就是这样一种存在。
至爱梵高体会篇四
一日看尽《梵高传》，心中汹涌。荷兰画家文森特·梵·高对生活的渴求如同我们对死亡的恐惧一般无可抗拒，摄人至深。对美的真实感情，曾让他的内心如此狂热、激愤、孤独和痛楚。
太多的自画像，绝非自恋，只因无钱雇请模特，却又执着于捕捉人物，以期有一天能成为“农民画家”，用笔触诉说那终日笑对土地、健硕无怨的勇毅灵魂！生活便是如此，just live with it ；生活远非如此，更在那开得繁盛热烈、几欲熊熊燃烧的桃李丛中！不能释怀的是他失去左耳后绷带紧缠的自画。一说是阿尔强烈的日照使他饱受幻觉之扰而自割去，一说是他在与画家朋友高更激烈争吵后的剑斗中被误伤……不过一二年的时间，却是一个壮年丰盛的男子，顽抗困窘，心甘情愿地为画画抽干了生命的迅速衰颓——那时他只能以苦艾酒、咖啡、烟为食了。
阿尔，法国南部的田园小镇，成就了他，也埋葬了他。一个总在漂泊的.桀骜灵魂，不知饥贫，只是一心如缺失空气般地梦想呼吸家庭、婚姻。目及阿尔时，哪怕依是孑然一身呢，他愿在此细细修缮一座浅黄小房，不再出走。在那里他画出了最好的画。
我反复端详着扉页那些安慰了整个世界却永不可能再被确切解释的画作，它们竟和文字一样古老，成为了风干封存、仅此一份的生活。于是我便知道梵高的生命不是以天，而是以整个整个烈日旷野上的下午计量！
他绝非天才。在所有2500余幅存世作品背后，他亦是循序渐进，踩在无数常因不满而付之一炬的厚厚画稿上，去往顿悟、燃烧的一刻。所有的画上都是他的朋友，爱过的风景，眼中的疼痛，永在流动的生活，因而绝非易事。只惟独不见提奥？也许他在梵高心里——正如他画不出告别一样，他画不了永不离弃的弟弟。而提奥又给自己孩子取名“文森特”，如此他便能日日呼喊哥哥。生活对两个男人的温情一笑，充满悲悯的意味。
他确是天才！枪击自毙的37岁，生命短暂而合理：他灿若流星，必要以急速燃烧自己来释放携带的神喻。不是天妒英才，而是，他本身便是上天的而被按时收回……所有的天才艺术家，不是疯狂而是时时爆炸；只有画笔和画纸，此外一无所有，绝境令他们饱尝折磨，所以分担、肩卸了人类一半以上的苦难，足令今天那些端坐平和的画家们羞愧难当！
仅此一个的梵高，此后不复。他的多数周人并不友善；他视画画为全部生活，而现实对他并不慈悲——他正如自己笔下的向日葵，为太阳而生，并不能亲吻它，却依呈朝圣之心，不觉不安，不疑有“恶”，美而不自知。
他被时间审判了的才华，不过是他的天性。我们终得以认可他的伟大，却不知其为何伟大！直到今天也是一样的，我们必会杀死梵高，若他真在你我中间！
传记作者欧文·斯通也如奇迹：在26岁看梵高画展时被他一瞬点燃，创造性地追寻他的足迹，遍访英、比、荷、法。“我肩背旅行包，住在他曾居和作画的每一处房屋，跋涉在布拉特邦和法国南部的田野上，寻觅他安插画架的确切地点……”仅凭兄弟俩20年间700余封书信，斯通复原了他的生活；一些段落、对话，目之所及让整页纸透亮。他一定也是被上帝和梵高选择了的。
我不敢说我懂他。但，他是“我在挣扎，我在探索，我全身心奉献于此的”亲爱的文森特·梵·高！
至爱梵高体会篇五
买了很多本梵高的书，这是读的第二本。很早前读的一本是纯文字，里面全部是他给弟弟的信。这本书从手稿的角度，摘取了信里面他谈画画的部分。如果要了解梵高全貌，读本书是不够的，要学习他如何思考艺术，可以买。
我有一部分是在微信读书上看完，后面部分用的纸质书，打开纸质书我傻眼了。手机里面小小的画放大，有了别样的感觉。可见艺术类的书，尤其是有作品，能看真尺寸是最好的，视觉感受和手机屏幕完全是不一样的。
太多人解读梵高，他对艺术的爱好，从写给弟弟的信里，完全能看见。他的文笔也好，看他写自己画画时的思考，描写自己如何观察一幅画，完全能感受他的文字有很强的细腻美。
梵高注重素描，所以在前期，几乎没什么油画，一直是在练习素描。到了法国，慢慢开始画油画，或许是他去看了更好的画作，觉得自己能画的更好，开始了自己的印象派之旅。
他喜欢日本的浮世绘，学过点彩派的绘画技巧，模仿过米勒的作品。大多数时候他苦于没有模特，只能画身边的人和劳苦大众。艺术没有钱去维系，要成功实在是不容易，哪样材料不费钱呢？梵高也是在有了特别十足的信心，才敢向油画下手。
阅读梵高的日记是件令人愉悦的事，你会被他惊人的创作力所打动，他就是炙热的火焰，一直在熊熊燃烧。这种人不会被世人所喜欢，毕竟这世上能充满热情坚持做事的人少之又少，多数人只会三天打鱼两天晒网。